走進紐約范文

導語：如何才能寫好一篇走進紐約，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關于有色金屬的主題投資理由如下：

有色金屬，不能只站在中國的角度看需求

對于有色金屬的需求，國內大部分投資者和產業客戶還徘徊在熊市格局中。對此，巨國賢認為，有色金屬的需求不能只站在中國的角度，中國在經濟轉型升級的過程中，出現了需求增速下降，但全球主要經濟體卻呈現復蘇態勢，疊加全球第五次產業大轉移的機會，低迷多年的有色金屬春天已經來臨。

LME銅價從2017年初的每噸5500美元上漲到當下的7000美元，正穩步上行。

同樣鋅價從2015年底的1500美元上漲到當下的3470美元，亦走出一波慢牛行情。

銅、鋅作為工業基礎金屬，價格所以持續走高，在于全球范圍來看，四大基本面已經發生變化。

高度關注環保執法對有色成本的抬升

在供給側改革過程中，中央在不遺余力的推進工業環保建設。自去年7月7日開始，國家環保督查組啟動對京津冀及周邊地區“2+26”個城市的第七輪次強化督查工作，28個督查組共檢查了32408家企業(單位)，其中存在環境問題企業20602家，問題率達到63.6%。

篇2

說到Loft，很多人也許都會想到《奮斗》里的那座“心碎烏托邦”。沒錯，Loft就是指那些由舊工廠或者舊廠房改造而成的，少有內墻隔斷的高挑開敞空間，20世紀40年代，作為一種居住方式，最早出現在紐約。

我們今天要走進的這座Loft位于紐約切爾西地區，由室內設計師Barry Rice和他的工作伙伴Ted Allen聯手打造。和北京的大山子，上海的莫干山路這樣的藝術區曾經是工廠密集區一樣，切爾西地區在上世紀90年代曾經是汽車維修廠扎堆的地區，它也在曼哈頓的SOHO地區之后，演繹了又一個地產雞肋變身藝術圣地的神話。

Loft的特征是空間的高大和開敞，但是除了具有視覺通透的優點之外，這種沒有內墻隔斷的特性也給設計帶來了很大的難度，如果不想破壞優良的采光性，要盡量對房屋結構少做改動，這就要求設計師在空間布局上花更多的心思。

對于從事室內設計的Bany和Tbd來說，這自然難不倒他們。盡管室內統一使用了原木地板，盡管沒有對墻體進行任何的分割，是走進這座Loft的人還是能在第一時間里。感受到它清晰的功能分區。設計師們只用了一個小道具，便輕松地實現了這個魔法，這個小道具便是地毯，客廳區使用的是一塊銀灰色的地毯，有了黑色和棕色沙發的“坐鎮”，客廳沉穩和大氣的氛圍立刻被營造出來，而銀灰色剛好在這時平衡了顏色的“重”與“輕”。視聽區的輕松感用藍色來表現也許是最合適的，與燈具和花瓶顏色的呼應更帶來了視覺上的協調感。臥室的區域簡潔到只用了兩種顏色：白色的床上用品和臺燈、棕色的床架、床頭柜等，而地上的一塊奶牛圖案的小地毯，剛好呼應了這兩個顏色，讓臥室純粹和安逸的氛圍不言自明。

篇3

看電影？這可是我第一次去電影院看電影哦！而且還是3D電影哦！3D電影和普通電影可不一樣哦！我們戴上眼鏡看到的畫面就好比在我們面前，隨手可以抓到，可有意思啦！當我懷著激動的心情走進電影院，“在那山的那邊海的那邊有一群藍精靈，它們活潑又聰明……”歌聲縈繞耳邊，對啦，今天我們就是看《藍精靈》。我找到我們的位置，和爸爸媽媽、叔叔阿姨們一起坐下，開始一邊吃東西一邊看電影了。

從前，有一群可愛的藍精靈，它們自由自在的生活在美麗的、綠色的大森林里。有一天，一個可惡的格格巫和他的加斯貓想要抓藍精靈，他們來到精靈村，把所有的蘑菇小屋全部踏平，藍精靈們四處亂竄，笨笨不小心走錯了路，藍爸爸和聰聰和藍妹妹一起去救笨笨，不幸的是，被格格巫逼到懸崖上，一個巨大的水洞把它們吸進了另一個地方——紐約。來到紐約的它們，四處尋找著望星鏡，然后被一個男人帶進了自己的家里，在他的幫助下，終于找到了望星鏡，但是，格格巫也擁有了魔杖，并對魔杖施了法術，利用魔杖抓走了藍爸爸。藍妹妹和笨笨、聰聰為了救藍爸爸，利用望星鏡召集其他96個藍精靈來到紐約，一起營救藍爸爸，最后勇敢的笨笨搶走了格格巫的魔杖，打敗了格格巫，救回了藍爸爸。它們又從巨大的水洞回到了精靈村，又可以過上自由自在的生活。

看了這個電影，讓我知道了：做人要堅強、勇敢、團結。

一年級:栩yy_凜

篇4

“不去洛杉磯了，我們改道拉斯維加斯。”時至今日，斯蒂芬森還清晰地記得他的經紀人阿爾伯托?伊班克斯在7月15日對他說的話。那時，他們正準備從舊金山飛往洛杉磯，參加第二天舉行的ESPY盛典。之所以在最后時刻改變計劃，是因為他們即將與夏洛特黃蜂制服組進行一次重要的會面。而本在舊金山為2K15進行動作捕捉的蘭斯，匆匆忙忙趕往拉斯維加斯，會面前15分鐘，他才剛在酒店下榻。

那次改道或許將徹底改變這位24歲得分后衛的職業生涯，同時改變夏洛特黃蜂的發展軌跡。

倉促的會面并不代表斯蒂芬森團隊對夏洛特一無所知。在進入自由球員市場后，他們就已經認真考慮過“皇后城”（夏洛特城市別稱），并作出了大致判斷：上賽季黃蜂在四年來首次進入季后賽，但球隊側翼需要強援，還能支付比步行者更高的薪水。

然而，蘭斯團隊的首選仍然是印第安那。這里是蘭斯職業生涯開始的地方，并逐漸把他培養成了一名合格的職業球員。當然，步行者也希望留下這位上賽季聯盟的“三雙王”，他們向他拋出了五年4400萬的合同，甚至在自由球員市場開放的第一天午夜，為斯蒂芬森剪輯了一個短片，并在之后放給他和家人朋友觀看。不過，經紀人伊班克斯表示步行者給出的價碼不夠誠意，而且球隊不愿意提供兩到三年的短期合同。但伊班克斯卻計劃讓蘭斯在兩三年之后去爭取下一份更加高價的合同，因為2016年NBA新的轉播合同會正式施行，預計每位球員的身價都會有可觀的增長。

綜合當時各支對斯蒂芬森感興趣的球隊之后，伊班克斯屬意達拉斯小牛。7月11日，斯蒂芬森團隊已和小牛隊達成了兩年合同的口頭協議，并且年薪稍高于隨后黃蜂的報價。但當時達拉斯還在觀望，如果火箭匹配帕森斯的報價，也許蘭斯現在穿的就是小牛的藍白戰袍。

“就像是多米諾骨牌效應。”伊班克斯說，“小牛隊沒料到火箭會放棄匹配帕森斯，而蘭斯差一步就成了小牛隊成員。”而對于夏洛特來說，在7月14日猶他爵士宣布匹配戈登?海沃德的報價后，斯蒂芬森就是他們的目標。于是，他們迅速在拉斯維加斯預約了一次會面。而這次會面，他們有著十拿九穩的把握。

參與這次會面的黃蜂團隊，不僅包括總經理里奇?喬，還有主教練克利福德、第一助教帕特里克?尤因、球隊副主席柯蒂斯?波爾克，以及球隊老板邁克爾?喬丹。當蘭斯和伊班克斯走進艾莉亞飯店時，驚訝地發現喬丹本人坐在桌前（一年前加盟的埃爾?杰弗森并沒有在第一時間見到喬丹）。之前，他們二人從沒有如此近距離地看到過喬丹，更沒有準備好聽到喬丹的那句話：“蘭斯，你可以與眾不同。”

“當我和喬丹握手時，禁不住全身顫抖。”斯蒂芬森回憶道，“我非常緊張，因為他是這個世界上所有打過籃球的人共同的偶像。我以為我永遠不會有機會見到喬丹本人，但是當我終于見到了他，還可以和他攀談、成為熟人，這種感覺真的是棒極了。”

“我覺得喬丹的出現和他的言論為那次會面奠定了基調。”黃蜂主教練克利福德說，“他向蘭斯解釋他喜歡后者作為球員的某些方面，并肯定地說蘭斯能為球隊帶來幫助。同時，喬丹認為蘭斯還需要做些額外的功課，從而成為更高級別的球員。”

最關鍵的一點就是斯蒂芬森該學會約束自己的行為：上賽季他曾在步行者隊內訓練課上與埃文?特納發生激烈沖突――前隊友科普蘭德曾說“已經到了千鈞一發的時刻，只差沒有揮出拳頭”；在東部決賽中，對著詹姆斯的耳朵吹氣，也引起了巨大爭議。

“喬丹當時給蘭斯傳遞的信號就是：你天賦異稟，但你要用行動證明這一切，別讓一些場外的東西掩蓋了你的球場光芒。”

紐約雙星聚首

除喬丹外，在斯蒂芬森加盟夏洛特的過程中，另一個起到重要作用的人是肯巴?沃克。同樣出身紐約的兩人，在進盟之前就曾多次交手，沃克非常期待與曾經的對手并肩戰斗。

事實上，在拉斯維加斯的那次會面之前，主教練克利福德就與沃克通過電話，向他詢問意見。面對這個從六年級到高中一直和自己纏斗、競爭的老對手，沃克給出了積極的訊號。

“我不擔心蘭斯。”沃克說，“他并沒有做什么錯事。這家伙是個比較安靜的人，不怎么愛說話，但很喜歡逗樂。當我在電視里看到他朝著詹姆斯吹氣時，我心想‘這算什么新花樣’，蘭斯多年來一直都這樣，只不過這是在一個更大的平臺上，所以每個人都開始評論。他只不過是在興頭上，他熱愛籃球，他會試圖做任何能讓他贏得比賽的事情，這是他血液里流淌的本性，讓他充滿競爭力，我認為并沒有什么錯。上賽季他在季后賽的表現非常好，所以放心吧，他在場下也不會有什么問題。我不認為他會無緣無故給自己惹一堆麻煩。”

考慮到沃克的樂觀支持，黃蜂和斯蒂芬森團隊當晚就達成協議。晚餐后，喬和伊班克斯一起工作到第二天凌晨3點，共同敲定了合同細節：三年2750萬，第三年球隊選項。

斯蒂芬森回憶起確定自己離開步行者時的感受，他說是“艱難而恐懼的”，因為印第安那有所熟悉的一切。他承認自己曾在前隊面面前傷心落淚，但他無法拒絕一份更高的薪水，以及一個把球隊扛在肩上共同前進的機會。

最終，黃蜂隊如愿以償地連續第二年在自由市場收獲碩果，并終于向全聯盟展示了自己的野心：愿意冒險破壞球隊化學反應，打造聯盟少有的攻守兼備的鐵翼。而紐約雙星在當了多年對手后，竟然在夏洛特聚首，并共同擔負起黃蜂振翅的責任。

“當我意識到有可能加盟黃蜂時，我就期待和沃克并肩作戰，我知道我倆的后場組合將會爆發出怎樣的威力。”來自紐約林肯高中的斯蒂芬森說，“在高中的時候，他競爭力十足，每次我們兩隊交鋒，都會是一場惡戰。我覺得我們的速度和靈活度、為隊友創造機會的能力，以及我們的比賽方式，都將給對手的后場帶來巨大麻煩。”

而來自曾經的紐約豪門萊斯高中的沃克則說：“我只記得過去他總是能殺死我們。他總是比每一個人都強大，所以我們沒人能防住他。我們兩支球隊間有過幾次精彩的戰斗，蘭斯總有著超人的斗志，所以他總是笑到最后。這點我無法否認。”

夏洛特的紐約雙子星經歷并見證了家鄉籃球環境的變化。曾經貴為高中籃球圣地的紐約，漸漸失去了她的魅力：學校愈發嚴格地預算控制、愈發聲勢浩大地招募活動，以及越來越多預科學校的大手筆投入，讓紐約城的籃球環境競爭激烈、魚龍混雜。過去十年里，紐約城中大多數公立高中和天主教高中都聚集著全美最頂尖的籃球苗子。但今年，ESPN全美高中生TOP100中，只有一位來自紐約城的高中，其他幾位紐約球員都畢業于紐約城外的預科學校。而明年的排名中，沒有一人來自紐約城。

“蘭斯和我都明白我們在一起打球的重要性――不僅為了能讓黃蜂更進一步，更因為我們都來自紐約。”沃克表示，“每個人都說紐約的籃球環境已經分崩離析，所以我們能在一起打球非常不易。聯盟還沒有我們這樣的紐約后場組合，所以無論對我，還是對蘭斯，能有機會攜手并進，真的很難得。”

在確定斯蒂芬森加盟后，沃克立即在個人網站上貼出照片表達自己的興奮之情，照片上的兩人都很青澀，他們穿著高中隊服各為其主。“誰能想到我們竟然成為了隊友！紐約的兄弟們！”沃克在照片下面寫道。

“紐約城現在響起了黃蜂的嗡嗡聲。”前NBA球員、土生土長的紐約人、現任NBDL俄克拉荷馬藍色隊助教羅伊?埃維說，“蘭斯和肯巴現在有了紐約城作為堅強后盾，雖然紐約城的籃球大于他們，但他們身上背負著家鄉籃球復興的重任。如果他們在黃蜂打得好，紐約也一樣高興。”

期待全新蛻變

盡管斯蒂芬森和沃克過去的榮耀都屬于紐約，但他們的當下屬于北卡羅萊納，屬于夏洛特。

“我愛夏洛特。”沃克說，“我的個性比較低調、平和，相比紐約，夏洛特的節奏要緩慢一些。”

夏洛特的確安逸。9月下旬的一個周三下午，黃蜂第一助教、NBA歷史50大巨星之一的尤因可以獨自走在時代華納有線球館旁的大道上，而只需要一個保鏢站在體育館球員車庫入口遠遠看著。在走進理發店前，尤因擺出招牌式的笑容：“如果在紐約，你很難做到這一點。”

然而，“皇后城”安然的表面下，時代華納有線球館里卻醞釀著一股新勢力亟待爆發：由兩種顏色組成的蜂窩狀新地板上，聚集著一支從球隊名稱到球衣都煥然一新的球隊，這支球隊陣容深厚，立足防守。這里還有聯盟最棒的低位球員之一的埃爾?杰弗森，和他在一起的還有紐約雙子星，這兩位年輕后衛在過去的這個夏天都將訓練的重點放在了中距離投籃和三分球上。

有一點必須為蘭斯證明的是，盡管他曾有過充滿爭議的滑稽舉動，但他卻盡量不給球場帶去一絲商業氣息。夏天曾在紐約的Terminal23體育館舉辦了一場眾星云集的籃球賽，參與的球星包括安東尼、杜蘭特、大衛?李、J.R.史密斯、小哈達威、肯巴?沃克等。開賽前球員們都聚在一起說說笑笑，只有一人站在遠處默默做著準備工作，就是斯蒂芬森。

“蘭斯與某些球員問好，與關系好的朋友一一擊掌，卻沒有和大家閑聊。”當時坐在場邊看球的羅伊?埃維回憶道，“他一個人做著準備工作，然后開始比賽。他基本一言不發，那感覺就像‘我去上班簽到，雖然討厭老板，但工作依然出色。’他像對待任何一場比賽一樣全力以赴。這就是蘭斯，走上球場就是為了擊敗對方。他會竭盡全力，防得你精疲力竭。當時他對小哈達威有個非常大的動作，哈達威叫他冷靜，因為這只是一場表演賽。但蘭斯并沒有，因為只要在場上的對手都是他的仇人。”

斯蒂芬森的這種比賽態度將會為克利福德所用，他計劃利用紐約雙子星的組合，在外線提升進攻并串聯全隊，因為上賽季球隊的進攻效率僅僅排在聯盟第24位。“蘭斯可以背打，也是個空切高手。但對我來說，他進攻端最犀利之處還是運用擋拆。”克利福德說，“有了他和肯巴這兩位優秀的擋拆發起者，球隊的戰術應該會配合得很好。”

篇5

我相信，每個普通人都能從中看到自己的影子。彼此都是脆弱的“雞蛋”，心懷善良和欲望，感到弱小，卑微，在紛攘的廣場奔走，在瑣屑和悲欣中生活。但是如果你走進每個人的心里，就能分享到奇妙各異的故事。

一位美國小伙，名叫斯坦D，曾經是芝加哥的證券交易員，是位有故事的人。證券交易的成功，讓他在一秒鐘賺取了二十萬美元。隨后，一次失誤的操作，又讓他前功盡棄。于是，他來到紐約。時代廣場上有形形的人，在這里，不同宗教、膚色、國別的人們，匯集到一起。瞬間，斯坦頓意識到自己不需要去尋找工作了，心里有了一個“萬人肖像”計劃――他想把不同的人、不同的表情拍攝下來，進而解密每種表情背后的故事。

一臺照相機，沒有其他設備，借此走遍了紐約的大街小巷，與不同的人生相遇，斯坦頓成了在紐約人海里捕捉面孔的漁夫。

照片被放到他的微博上，三年來他拍了六千多張照片。出人意料的是，這些照片備受追捧，點擊率達到二百五十萬，也感動了數不清的人，而且也傳到了中國。

互聯網上，我看到了這些照片，斯坦頓不太注重光影和構圖，攝下的都是紐約街頭的陌生人。紛攘的世界聚焦在方寸之間，形形的人生狀態，無限豐富，超出想象。

離婚律師的再次赴約；自殺未遂者坐在輪椅上看天空綻放的煙花；為腿腳不便的小女兒扮演天使的爸爸；一生未婚卻不停地尋找愛的九旬老太；想得到一美元的乞丐……照片的下方，是幾行說明文字，寥寥數語，細節卻耐人尋味。

這些故事就在生活中發生著，真實，溫暖。斯坦頓沒有料到，鏡頭下陌生的面孔和他們的故事，竟打動著無數的人。我想，這是因為斯坦頓無意中站在了“雞蛋”一邊。為生存和欲望匆匆奔走的人群，不可避免地走向生活的高墻，各自在心中掩埋著傷痛和無助，繼續生活。斯坦頓記錄了這些，關注了那些無人關注的面孔和心靈。

2013年10月，斯坦頓將照片結集出版為《人在紐約》一書，榮登《紐約時報》非小說類暢銷書榜首。為什么那么多的人認為它們暖心，讓不同的人感受到愛與被愛？

一個紛攘的世界，一個又一個陌生的個體、群落與階層，也曾煙鎖津渡霧失樓臺，如今通過鏡頭讓人看見。其實，在每一種狀態下，人與人，如同浮冰，隨波逐流，彼此碰撞，又相互影響。心靈感到孤獨和蒼涼時，需要輕柔的觸碰。

在陌生人的眼里，我也是陌生人吧，走在萬人廣場或者熙攘的大街，我也希望看到陌生人的臉上流淌著幸福，聽到紛攘的世界笑語喧嘩，祝愿每個故事都有完美的結局。

篇6

在22世紀初期我剛當上了一位科學家。但好景不長，過了一個多月聯合國就向全世界宣布：“在火星與木星之間的小行星軌道上有兩顆小行星因為受到太陽引力的影響，正以每秒60公里的速度向地球沖過來，它們還有四天三小時四十八分就要撞擊紐約了。這兩顆小行星雖然比毀滅恐龍的天體小很多，但它們以一億個百萬噸的爆炸可以化紐約為無形，造成一個直徑兩百公里的坑洞，它的效應漫延全球，一旦宇宙寒冬降臨地球，人類統治世界的時代便宣告結束。請想幫助地球逃過這場災難的科學家們到聯合國的宇宙突發事情救護組，報個名，我們一定會全力地幫助你完成這個任務。”我聽了這個消息后心想“我身為一個科學家有責任保護好地球。”于是，我決定“毛遂自薦”去聯合國的宇宙突發事情救護組，報個名……

我剛走進實驗室，就發現來這個救護組報名的人數比我想的還多。過了一會兒，這個救護組的組長走過來，對大家說：“我們主要是發明一種武器來對付這兩顆小行星。大家一起來想想，我們可以發明怎樣的武器？”聽了這句話后，我們立即進入了沉思……

一小時后，我的助手小剛興奮地走進來。還沒有等我問他怎么回事，他就告訴我X博士想到了一種兩全其美的辦法，我聽了這個消息后立即跑去他的實驗室。我跑到他的實驗室后發現里面已經擠滿了人，我想進去但又被人擠出來，我只好順著樓梯跑上了二樓，再把頭從欄桿之間伸出來，這樣我就可以看到了X博士的講座。原來，X博士是想用航天飛機將兩個巨型降落傘運到外太空去，架設在入侵物的表面，再利用太陽風將入侵物拖離地球的軌道。誰知，降落傘一碰到入侵物就被噴出來的硫酸腐蝕了。我們又再次進入了沉思……

篇7

漢芙小姐來信說，安排復活節的小兔子給你們帶去禮物了。

一封來自美國紐約的信，一封來自英國倫敦查令十街84號的信，在兩個國度里不斷的回信，寫信；是件多么美好的事情，遙遠相隔，書信情緣。

不知道小兔子是否按時將禮物帶到，那間書店的人一定很開心，因為他們又有食物可以補給了。

漢芙小姐列上書單，馬克斯與科恩書店回信，郵件已有的書籍。漢芙小姐一定很開心收到一些品相好的二手書，我記得她說不買沒有讀過的書。

從談書籍賬單，到郵寄食物，到談生活故事，漢芙小姐是個善良的人，漸漸與素未謀面的人敞開心扉，她說，還想到英國，暗自走進那家來信已久的書店。可是她知道嗎？他們通信已久卻素未謀面，現在也是，將來也是。

篇8

在擁擠的地鐵內死亡，無論是突發疾病，還是遭人暗害，幾乎沒人會注意。

據統計，紐約地鐵自殺事件的發生頻率僅次于舊金山的金門大橋。僅1990-2003年間，有記載的自殺人數就達343人，占美國同期自殺總人數的4.6%。

作為當代最大、最繁忙的城市地下運輸系統，擁有百年歷史的紐約地鐵如蜘蛛網密集盤繞，延伸向城市的各個角落。每天，有450萬人搭乘地鐵，穿梭于城市五大區。對于紐約這個移民城市來說，熙來攘往的地鐵站就像一鍋亂燉的湯，來自世界各地的人在這里匆匆而過，陌生的面孔帶來緊張、焦慮、不安等各種情緒。在雜亂與擁擠中，襲擊、搶劫、自殺等事件的頻頻發生，也讓紐約地鐵成為“都市傳說”中一個喋喋不休的話題。

女乘客遭遇兇殺案鬼故事流行的真實版本

無論是白天還是夜晚，紐約的24小時幾乎不曾安靜，它活力四射，似乎不需要休息。只有在深夜的地鐵里，看到那些匆忙而疲憊的乘客，才會感覺到這座城市流光溢彩背后的倦意。

一個夏日的普通夜晚，一個名叫蘇珊的女孩走進地鐵車廂，她發現大多數座位都空著，只有最后一排坐著3個人。那3人讓蘇珊產生了一種奇怪的感覺：有什么不對勁兒？但又說不出是什么……帶著滿腹狐疑，她謹慎地坐在了他們的斜對面。

途中，她偷偷打量，發現坐在中間的是名女士，突然，蘇珊知道哪里不對勁兒了，自上車起，那名女士就一直鬼使神差般地盯著她。

蘇珊有些不安，她翻出一本書，試圖躲開那女人的目光。時間一分一秒地過去，蘇珊的注意力卻怎么也無法集中到書上，她暗中瞥了一眼，發現那女人還是死死地盯著她，讓她心里發毛。

不一會兒，地鐵進站，上來一名男子。他環視車廂后，意味深長地看了一眼蘇珊，坐在了她旁邊。在車輛減速抵達下一站前，那名男子突然貼著蘇珊的耳朵說，“你不妨和我一起下車。”蘇珊很害怕，盡管她不知道這名男子是什么動機，但是，車上的氣氛讓她覺得下車是更好的選擇。于是，車一停，她便緊跟那名男子下了車。

目送地鐵轟隆隆遠去，男子大大地松了一口氣：“我是醫生，我發現坐在對面的那位女士已經死去多時了，是左右兩個男人支撐著她才沒有倒下去。”他們立即撥打了報警電話。地鐵隨即停下，死者被抬走，架著她的兩名可疑男子被警察帶走。

這個真實的故事被添油加醋傳播開來，變異出多個版本，故事發生的場所也從地鐵轉移到各色交通工具，甚至加上靈異的元素，成為一個全球流行的鬼故事。

滋生犯罪的溫床世界上最危險的地方

紐約地鐵每天客流如潮，浩浩蕩蕩，各種膚色、各種職業的人步履匆匆，熙攘和混亂為罪惡提供了掩護，成為犯罪的天堂，各種案件層出不窮，吸毒、搶劫、甚至謀殺。由于高發的犯罪率，紐約地鐵曾一度被視為“世界上最危險的地方”。

然而，有些時候，危險并不來自有預謀的犯罪。

2009年11月24日，一名乘客被另一名乘客在地鐵車廂內活活刺死。死者是一個30多歲的男性，因為爭搶座位與人發生爭吵，結果卻送了命。他的頸部和臉部被猛刺數刀，當列車在周圍乘客的尖叫聲中停下來時，他已經失血死亡。兇手沒能逃走，車門打開時，他正站在染滿鮮血的座位前。對其所作所為，他非常懊悔。工作帶來的壓力無處宣泄，吵架猶如一個導火索，將憤怒點燃。后來他被指控二級謀殺。

在紐約這樣一個國際大都市，快節奏的生活和工作壓力讓人很容易變成盛滿情緒的火藥桶，地鐵內狹窄的空間，你推我搡，沖動之下很容易釀出悲劇。

就在“爭吵事件”一個月后，紐約地鐵內又出現血腥一幕。一個名叫托馬斯·溫斯頓的男子被人從胸口捅入數刀死亡。據目擊者稱，行兇者是一個年輕的女子。警方立即開展大搜捕，幾天以后，16歲嫌疑犯塞恩·布朗被抓獲。她向警方供認：圣誕夜那天她走進地鐵時，一群男子圍上來，口說臟話并動手動腳。情急之下，她才拿出一把尖刀向其中一人連刺數刀。她聲稱自己的行為屬正當防衛，但警方認為，她持刀殺人前，男子并沒有觸犯她。

陌生面孔帶來的緊張會讓人想當然作出判斷，而每天就有400多萬陌生人在紐約地鐵站里彼此有一面之緣。他們中的大多數都步履匆匆，懷揣著各自的心事，朝各自的方向進發，無心顧及周遭的風景。曾有一家媒體批判城市的冷漠，矛頭直指紐約地鐵：在擁擠的地鐵內死亡，無論是突發疾病，還是遭人暗害，幾乎沒人會注意。

這個批評并非空穴來風。1999年的一天早上，一名37歲的男子在乘坐地鐵時心臟停止了跳動，他坐在座位上，頭向一側傾斜著，眼睛閉著，仿佛在熟睡，直到晚上，才有人發覺他已死亡。2000年，61歲的亞歷山大·戴維多維奇在地鐵里也因心臟病離開人世，直到地鐵司機例行核查時才被發現。

放棄者與拯救者無法制成的死亡檔案

地鐵站本是前往不同方向的旅程的中轉站，然而，卻偏偏有人把它視為終點站。

據統計，紐約地鐵自殺事件的發生頻率僅次于舊金山的金門大橋。僅1990-2003年間，有記載的自殺人數就達343人，占美國同期自殺總人數的4.6%。盡管在過去的13年里，全美自殺人數有所減少，但紐約地鐵里的自殺案件卻增加了30%。其中大部分選擇的方式是臥軌，它被自殺者認為是結束生命最沒有痛苦、最迅速的方法，但事實上，這樣死亡的慘烈程度難以言狀。

1993年3月21日，正當列車進站時，一名男子突然跳下站臺，站在雙軌之間。候車的人們都嚇了一跳，紛紛疾呼他趕快上來，但他卻充耳不聞，注視著迎面飛馳而來的列車……當司機發現前方有人時，一切都太晚了。由于來不及剎車，列車呼嘯而過，這名男子立即消失得無蹤無影。警察找不到他的身軀，甚至無法查明他的身份。這次自殺事件導致紐約地鐵全線大癱瘓，數千人滯留。

對于生命，有人輕易放棄，有人竭力保護。

2010年新年伊始，紐約地鐵內發生臥軌事件。在紐約地鐵線上工作多年的老工人韋斯利·奧特里正在站臺上等待接兩個女兒回家。就在列車即將進站時，一個20來歲的年輕人突然跳了下去。奧特里和另外兩名婦女趕忙沖過去，拉他上來。可是，那年輕人已經摔傷，而且站臺太高，他剛剛抓住站臺邊緣卻又因體力不支重重摔在鐵軌上。此時，列車射出的燈光越來越大。列車正在逼近。

奧特里當機立斷，跳了下去。司機發現了軌道上的兩個人，列車尖叫著急剎車，但還是沖了過來。生死關頭，奧特里死死地按住年輕人的頭部，自己也緊貼地面。直到五節車廂過去，列車才完全停下來。他們的頭部距離上方的車架僅幾英寸。這時，他聽見站臺上人們在尖叫。他大聲喊道，“我們沒事兒！”尖叫聲停止了，繼而傳來興奮的掌聲。老工人救臥軌自殺者，奇跡生還，一時成為紐約佳話。

在紐約地鐵數不勝數的自殺報告中，像奧特里這樣的救人英雄還有很多。

可是，并非人人都能遇見英雄，斯坦·佩爾斯就沒這么幸運。人們發現他時，他已被列車攔腰切斷。他究竟是刻意自殺還是無意中掉下去的，已成為無法解開的謎而列入紐約地鐵死亡檔案。

篇9

??——談電影《人在紐約》中三個尋愛的女人

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??三個中國女人生活在紐約。一個是來自大陸的趙紅，嫁給一位美國化了的中國男人；一個是臺灣演員黃雄屏，自由得無所皈依的現代女性；第三個是來自香港的李鳳嬌，經營著餐廳和房地產的同性戀。

??人在紐約，根在中國。倒不是說她們有多么愛國，也不是說在中國有她們的情感牽掛。無論她們以怎樣的方式在龐大的紐約城里謀生；無論她們和白色的男人上床還是和黃色的男人結婚。她們都自認自己是中國女人，自認是五億多中國女人中的一分子。從大陸嫁到紐約的趙紅，時刻惦記著把父親死后和自己相依為命20年的母親接到身邊；不斷的參加試演，從一個男人身邊走開又走進另一個男人房間的黃雄屏，張嘴閉嘴總是中國的漢代怎么怎么的；相貌俏麗的李鳳嬌，說著流利的英語，卻遵循著中國的風水經接著紐約的地氣。

??三個從大洋彼岸漂泊而來的女人，懷著與中國女人一樣的憧憬，在這個陌生而龐大的都市求生存的同時，尋求著一個愛的小巢。生活在美國的中國女人，心中的愛的內涵還是中國式的。趙紅雖然嫁了個很好的中國男人，生活也很寬裕，但她時刻想著為自己受過苦難的媽媽，這使她和老公之間撕開一道情感的裂痕。老公認為自己有權利像一般美國人那樣享受兩夫妻的小家庭的快樂，不同意妻子把媽媽接來美國。自由如云般漂泊的黃雄屏，在和美國男友分完首飾后，拎著皮包的她，還是回到了從前的中國男朋友家。李鳳嬌掙扎著擺脫相戀的女人，試圖投身到令她心動的男人懷抱，但那個男人卻說了聲對不起飄然而去。

??三個不同身份，不同際遇的女人，同樣無所皈依的靈魂和沒有歸宿的情感。

??在寒風凜冽的街頭，在飛雪飄飄的樓頂，三個喝了酒的女人唱著自己熟悉的鄉曲，互相依偎著抵抗情感的冷落。男人也需要情感的慰藉，但情感失落的女人更讓人心酸。沒有男人愛的女人像無人可依的小鳥；孤獨的男人卻讓人想到荒野的狼。這也許就是《人在紐約》中，三個穿著黑色大衣的女人的身影為什么那樣打動人心的原因。

??在紐約這個大都市里，在危機四伏的生存環境中，無論是需要老公生存的趙紅，自立不羈的黃雄屏還是有經濟實力的李鳳嬌，三個人無一例外的渴望著情感的歸宿。但作為身在紐約的中國女人，她們像沒有根須的樹苗，失去了扎根情感大地的能力。

??趙紅的老公雖然喜歡她，但不肯為她改變美國男人的生存權利，而趙紅的情感中又不能沒有媽媽。在中國會有很多男人為愛妻子而接受岳母，在美國這確是難以想象的，所以盡管她打開所有的窗戶要與紐約接地氣，但她情感的根須怎么也難在這個缺少親情的世界里扎根。

??黃雄屏算是一個情感生存能力極強的現代女性，但在一次次的感情危機后，也學會了用自嘲來寬慰自己。在紐約藝術生存上的艱難，不如說是她自幼所受的中國教育很難被美國人所接受，在情感上也是如此，最終她只能在中國餐館的姐妹身上尋找友情的寬慰。

??李鳳嬌是三姐妹中生存能力最強也最成功的，但在感情上同樣漂浮著難以生根。好不容易遇到同樣做房地產的龔明雄，她也前所未有的投懷送抱了，但龔明雄卻拒絕了李鳳嬌的激情熱吻。接地氣最成功的她，感情上卻扎不下根，女人的生活，不是有了物質的基礎就能堅實的。

??三個漂洋過海的中國女人，在大洋的彼岸，在凄風飛雪的夜里，用各自最熟悉的鄉曲尋找自己與家鄉藕斷絲連的情感源頭。她們不能循著這源頭回到故鄉，她們注定要度過浮萍般的生活。

??人在紐約，根在中國，情在風中。

??女人怕冷，怕冷的女人需要男人的呵護；怕冷的肉體可以通過電來取暖，怕冷的心只有貼在男人心上才溫暖。但漂泊的生活使她們的心無法落地，于是她們用酒來溫暖自己，酒可以讓人熱血沸騰，卻無法讓心靈感到溫暖。喝醉了酒的女人努力的搖晃出瀟灑的姿態，但她們的腳步分明蹣跚著自己心里清清楚楚的苦澀。

篇10

什么才算藝術品？從小玩到大的“俄羅斯方塊”？每天跟朋友發的emoji表情？至少在MoMA紐約當代藝術博物館看來，這些都算。在MoMA紐約當代藝術博物館里，emoji表情也被作為藝術品列入館藏，甚至還專門舉辦了一場emoji展覽。“俄羅斯方塊”和“模擬城市2000”等14款經典游戲也一并被列入了收藏品。所以，你永遠不知道在這里你會看見什么，臉上會出現什么樣的表情。

擁有悠久歷史藏品的博物館，其更多功能是向公眾傳達出已經解讀的信息。而現代藝術館則不同，它的作品價值是留給下一代人來重新評判的。如果從一個更高的角度來看，對未來的人來說，我們這幾個世紀的現代藝術所流露出的情感與信息就是歷史本身，未來的人看今天的藝術，就像我們走進博物館去看古董一樣。

在當今冠有現代藝術頭銜的博物館家族里，MoMA紐約現代藝術博物館可謂首屈一指。其充滿設計感的建筑里擁有超過15萬件現代藝術藏品，成為無數文藝生心中的圣殿，即使不太了解現代藝術的觀眾，站在三大鎮館之寶――梵高的《星夜》、畢加索的《阿維儂少女》、莫奈的《睡蓮》真跡之前也會感到藝術獨特的魅力。在這里，你可以徜徉于大師的作品中，對著各種天馬星空的新奇創意從而腦洞大開，而趕赴這場華麗麗的現代藝術盛宴只需一張價格不菲的門票。

當今世界最為杰出的博物館之一

位于曼哈頓島53街第五和第六大道之間的紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art），不少紐約人略稱它為“Modern”，或者親切地將它稱為“MoMA”，現在已經成為當今世界最為杰出的博物館之一，與英國倫敦泰特美術館、法國蓬皮杜國家文化和藝術中心等齊名。無論是紐約人還是第一次來到這里的游客，MoMA幾乎都是旅行清單里的必去地點。這座完全以現代和當代藝術展覽為主的博物館，其設計布局本身也充滿了濃重的現代藝術感，和遠在上東區的帶有厚重歷史感的大都會藝術博物館（Met）基調相差甚遠，MoMA顯得更加輕便、親切而大膽。

MoMA是塞尚之后幾乎所有一流的藝術家共同的家；MoMA也是一個小小的標簽，粘貼在這些偉大的名字后面，給人以無限的遐想。從雕塑到素描、油畫、裝置、電影、照片，幾乎包含所有的現代藝術門類與藝術流派，那么究竟是什么魅力使得這里成為“眾星捧月”的現代藝術圣地？讓我們首先揭開MoMA的歷史，看看這座奇妙的博物館的前世今生。

莫奈大概是這里最不現代的藝術家了

同在現代的名義下，究竟什么才是“現代”呢？1921年，大都會博物館的一場主要印象派與后印象派畫作的展覽遭到了如潮的惡評，“墮落的現代主義崇拜是布爾什維克主義在藝術上的具體表現”，“現代主義的真正源頭是巴黎的一小群神經錯亂的自戀癖，他們所崇拜的只是丑陋而已”。大都會為此在短時間內不敢再涉足“現代”，這種“膽怯”從某種角度這也造就了MoMA。約翰?D?洛克菲勒、里茲?P?布利斯和科尼利厄斯?J?沙利文，三個掌握財富且富有實干精神的女人擁有這樣的共識：紐約需要有一個展示現代藝術的地點，如果大都會不行，那就自己干。

MoMA的藏品大半來自于捐贈，尤其是董事會成員的捐贈以及因為他們的關系而獲得的捐贈。1929年，當博物館成立時收到了自己的第一批藏品，其中包括馬爾約的《法蘭西島》。但是直到1931年MoMA的創始人里茲?P?布利斯捐贈116件油畫、素描與印刷品，其中的精品包括塞尚的《沐浴者》、《靜物：蘋果》等，博物館的收藏才算真正成形。到1940年，博物館的收藏超過了2590件，包括519件素描、1466件印刷品、436幅照片、169張油畫還有1700部電影。20年之后收藏的數量達到了12000件，1980年的時候超過了52000件。現在MoMA里收藏有6000幅的素描、50000件印刷品、25000張照片、3200件油畫與雕塑、24000件建筑及其它設計、20000部電影和其它多媒體作品。MoMA中很多重要的作品都是在二戰以后收入的，《阿維農少女》、《星夜》都是如此。納粹對現代藝術的貶抑與對現代藝術家的迫害造成歐洲的大量藝術家移居美國，MoMA自然努力成為了現代藝術、藝術家、藝術品的庇護所。

在美國，假使有人將一件藝術品捐贈給博物館，捐贈人仍然可以保留其所有權。而MoMA的慣例是，假如您要將藝術品捐贈給我們，須把它的全部所有權交給我們。出售被認為相對不重要收藏以購入更重要的藝術品，《阿維農少女》等等一大批藝術品正是以這樣的方式進入MoMA的。當然有很多捐贈人會因此而把藝術品捐贈給其它的博物館，但無論怎樣，MoMA因為這樣的政策而獲得了新陳代謝的機會。

如果賽尚是開始，展覽該在哪里結束呢？

MoMA遇到的F實問題是，如何對待當代藝術品？要知道，讓館長或者部門主任承擔風險或者直面爭議是如此困難的一件事情。從邏輯與概率的角度來講，當代藝術品中間當然應該有精品，但當代藝術太過容易讓人“吃藥”，究竟誰才是我們的時代的賽尚、畢加索、梵高？為明天而進行的收藏不僅僅需要凌駕他人的眼光，更重要的是創始之初就抱有的“為那些還在人世的藝術家創造舞臺”的信念。其實，“當代藝術只是現代藝術的最新版本”，MoMA所做的就是緊貼時代，與藝術同行。MoMA堅持對藝術品的評價不受政治與其它因素的干擾，除了藝術品本身的藝術價值之外，唯一會影響其收藏一件藝術品的決心的因素只有MoMA的展覽空間，“我們是否還裝得下它？”

有人說，MoMA的館長是全世界藝術界最有權力的人。從某種角度來講大概的確如此。這里有無與倫比的現代藝術收藏、展覽、教育與研究，大概是全世界藝術品市場上最活躍的博物館之一，很大程度上影響現代藝術發展的方向。

世外“雕塑花園”

現在的MoMA，是2006年才全部竣工的新館。由日本建筑師谷口吉生操刀，以東方建筑的理念融入建筑設計，增設了一個世外的“雕塑花園”。從大廳拾級而上，迎著屋外的亮光，打開玻璃門可以來到這個鳥語花香的所在。花園被精心分割成好幾個不同的區域，每個區域都有一些元素來區分邊界，有一種雜而不亂的意味。從古希臘開始，安放在室外的雕塑就代表著空間擁有者的生活品味和價值觀。而MoMA絕不落俗套的精神，也在這方不大的空間內被體現得淋漓盡致。花園的入口處是一朵巨型的玫瑰雕塑，長著小刺的枝干獨立向上，到了三分之二的高度處生長出四五片葉子，烘托著最頂端鮮艷欲滴的紅玫瑰。在雕塑的“根部”下圍著若干椅子，都是背對雕塑的方向，主要是鼓勵來此參觀的人先坐下，觀賞整個花園的布局，再仔細走上前去，而玫瑰雕塑則是他們的背景。

背對玫瑰向東望去，下了幾級臺階之后，花園的左側是一組鮮艷的雕塑以及一個小型的噴水池。遠處則是雕塑分割開來的綠植區域。一組鮮艷的人形雕塑在噴水池左邊的空地上，吸引了大大小小許多參觀者，群像和噴水池形成了一動一靜的效果。在噴水池的右側，是另一小塊綠植區域，再往右以人行道和一些零星的雕塑隔開后，則是MoMA的咖啡館露天座位。

作為MoMA的秘密花園，這里有許多匠心之處。MoMA顯然愿意將這里作為正規博物館展覽的擴展區域，為參觀者提供欣賞大型雕塑的時空。因此，在這里最值得注意的是類似博物館內的座椅布置：在每個展品面前或者周圍，MoMA都排放了長排椅子，引導參觀者坐著觀賞，同時這些椅子也起到了分割整個花園不同展區的效果，形成無形又有形的邊界。對于那些從博物館的展覽里走出來的人們而言，雕塑花園可以讓他們體驗另一種參觀樂趣；而對于那些不愿意花錢走進博物館的人們來說，雕塑花園又是一個最好的在休憩中尋找藝術互動的場所。

每一層都可以享受陽光

挑高的透明玻璃設計，巧妙地將室外的陽光融入到室內，在每一層樓，人們都能透過超大落地玻璃眺望世外的花園，既能感受現代藝術作品的沖擊，又能感受世外美好時光，視覺無線延伸。一、二樓之間懸吊著一架直升機模型，就是為了表達空間無限寬廣的概念。而超大片的潔白的墻身，令人感受到簡約的藝術氛圍。

二樓、三樓有很多媒體的收藏，MOMA從1960年代開始倡導收藏和展覽“時基藝術”，由此擴大了收藏范圍，將電影、電影裝置、視頻、表演、基于動作和聲音的作品以及其他表現時間點或時間段的超過1200件的視頻和媒體作品納入其中，并在畫廊中制作和展示。

三樓還有建筑與設計作品，從大型的設計作品和視頻游戲，到圖紙上的創作及建筑模型，十分豐富；從本館在建筑與設計領域的多樣化收藏中，參觀者可以縱覽自19世紀中期至今的主要代表人物及運動。除此之外，MOMA還囊括了廣泛的紙質繪畫與版畫作品，其豐富收藏包括鉛筆畫、墨水筆畫、炭筆畫、水彩畫、拼貼畫以及其他混合載體的作品，作品采用諸如木刻、蝕刻、石板印刷、絲網印刷等傳統版畫技術以及較新的數字工藝、復制和藝術圖書等技術制成。另外，在電影廳還可以看到來自不同國家的電影收藏匯聚了超過一個世紀中各個時期的風情與運動。

MoMA 將應用藝術放進來，打破了西方傳統以繪畫和雕塑為主的藝術觀念。同時還有超過25000件的精彩攝影作品，揭示了自1840年代以來攝影藝術的演變史，反映了這一時期中著名的開創性人物以及他們在新聞、科學和商業等諸多領域中的卓越貢獻。五樓則是19世紀以來的3600件繪畫和雕塑作品。

走進MoMA，每個人能與《睡蓮》、《星夜》等名作長時間近距離接觸，實在妙不可言。走出MoMA，每個人的腦子里面或許全是藍色，美妙的藍色，藝術的藍色，旋轉的藍色。

《星夜》（梵高）

畫家創作這幅畫的時候是他的低潮期。他用無窮的現象力描L了心中的理想和希望。象火焰一樣的樹，表現了他當時對未來的憂慮，寧靜的畫面背后，隱藏了驚心動魄的思想斗爭，但黑暗的夜晚看到那么多閃亮的星星，也就代表了希望，梵高用“星夜”訴說了他與命運斗爭的故事。

《阿維儂少女》（畢加索）

五個少女和觀眾對視，您能感覺到她們的內心的世界是如此的不安，為了生活而憂郁，但又只能無奈的接受現實。而細節也十分突出，左邊的女子踩在了男子的腳上，暗示了有男性進入房間。讓人從生理和心靈上接觸了畫面。而各種幾何形狀的堆積更讓畫面充滿了立體感，完全體現了畢加索的風格。

《睡蓮》（莫奈）

這組《睡蓮》是莫奈晚期作品，筆調粗獷寫意，長長的畫卷生機勃勃令人流連忘返，睡蓮被他的筆賦于生命，如精靈就在你的眼前揮舞，巨大的畫面被大師控制得完美無缺，整體效果讓人會覺得他喜歡用灰調子， 其實走近會發現色彩非常飽和的， 純度極高，層次豐富。

《舞蹈》（馬蒂斯）

不同的造型使每個的形態都十分動人，優雅的極品，舞圈充滿了畫面，雙手觸及對方，這只用了一周的創作時間。另外表現了天空與地面，藍色和綠色非常相襯。

《自行車輪》（馬塞爾?杜尚）

1951年的作品。他的創作理念是，希望用現成品來作為藝術。固定了櫥凳上，然后將自行車輪裝上去。這種表現形式，跳躍了欣賞的跨越，既簡單，但又另人感覺到動態雕塑的魅力。