黃鶴樓送孟浩然之廣陵賞析范文

導語：如何才能寫好一篇黃鶴樓送孟浩然之廣陵賞析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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本文以中國古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》為研究對象，通過分析、研究古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》的詩詞及曲式特點來探研其演唱特點.

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲；吟誦性；韻味；潤腔

藝術歌曲是一種西方的聲樂體裁。自二十世紀20年代，這種形式傳入中國，結合中國的詩詞及民族音樂元素，出現了中國古詩詞藝術歌曲中國古詩詞藝術歌曲。它是中國古詩詞與音樂相結合的聲樂體裁，它所傳遞的是中國悠久的文化特有的魅力。古詩詞藝術歌曲中既有古詩人、詞人的情感和思想，又有作曲家賦予今人的思想感情。所以古詩詞藝術歌曲的演唱者要有一定的文學修養，通過對中國古詩詞的時代背景、意境的分析與把握，準確理解樂曲的情感內容，知曉曲中人物的心境以及作曲家所賦予的新的情感，從而全身心地融入到歌曲所要傳遞的情感之中，更好地表現其藝術魅力。

1 《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》之意境

歌曲《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》其歌詞部分是唐代著名詩人李白家喻戶曉的名作，關于這首詩，后人持有許多不同的理解。多數人認為是表達了李白送故人遠行時的惜別悵望之情，如《唐詩絕句類選》中說：“末二句寫別時悵望之景，而情在其中”。裴斐在其《李白詩歌賞析集》里更是將“悵望”之情向上推了一層，他說：“孤帆的形象本已令人傷心，何況這影子正一點點遠去，終于消失于碧天之外。眼前只剩下滔滔江水如思念之情一樣，滾滾流向天邊。”

（1）單從這首詩的字面意思來看，仿佛作品只是表達了李白送孟浩然依依不舍之情，但結合李白、孟浩然的生平以及作詩時兩人的處境，發現這首詩的感情層次非常豐富。這首詩是唐玄宗開元十六年（公元728年）春，孟浩然由武昌去廣陵，李白為其送行時所作。這時的李白初居安陸，剛剛結束江南吳越之游，正值年輕快意之時，在武昌與長他12歲的孟浩然相遇，而孟浩然當時已詩名天下，兩人一見如故。這次的離別正處在太平繁華的開元盛世，唐代的詩人多放浪不拘，孟浩然也不不例外。從黃鶴樓到揚州一路繁花似錦，且揚州在當時是整個東南地區最繁華的地方，當時的孟浩然對其前途正充滿信心，李白又是愛好游覽、情懷浪漫的人，對這次孟浩然去揚州一行煞是羨慕。由此分析，這首千古名作中開始是李白回憶送孟浩然遠去的不舍場景，但其中夾雜著李白對孟浩然此行的羨慕與向往，演唱時一定不能只單一的表現不舍，而是要有層次有內容的去表現詩人的心境。

這首詩的第一句“故人西辭黃鶴樓”是用了崔顥《黃鶴樓》詩中“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓”中駕鶴飛升的典故。

（2）這句詩表層的意思是說孟浩然和李白在黃鶴樓辭別，但從當時二人的心境來分析，是李白羨慕孟浩然此去如同仙人駕鶴而去一般瀟灑、快活，情感的基調實為開朗、明快。

第二句“煙花三月下揚州”將時間去往的地點交待清楚。在有第一句的鋪墊的情況下，這一句的深層次的意思為在三月美好的春光里，孟浩然如同駕鶴的仙人一般瀟灑的去往了繁花似錦、佳麗匯聚的揚州，李白煞是羨慕。

第三、四句，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”不僅形容李白望著遠去的船帆不舍，承接前兩句，可見還有對孟浩然如仙人駕鶴般去往揚州做美好的“揚州夢”的羨慕和向往。

只有準確理解這首詩的意思，我們才能夠把握詞曲的情感，在演唱詞曲時更為準確的傳遞古人的情懷和當時的意境。

2 《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》之曲式特點

此曲是著名作曲家劉文金先生于1988年完成的，此曲旋律優美、意蘊悠長，雅俗共，是古詩詞藝術歌曲中非常具有代表性的曲目。

“《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》的旋律運用了傳統的中國五聲音階調式，旋律為D宮調式，在創作上融入了中國詩詞的韻律和吟誦感，極大程度地保留了中國古代音樂的風貌。”由于劉文金對民樂的熟悉和喜愛，開頭的鋼伴部分用了自由且漸快的散板，模仿古箏的演奏及琵琶的震音效果，表現長江波浪起伏的畫面，從而營造出古樸、飄逸的意境。主旋律可分為五個樂句：

第一個樂句“故人西辭黃鶴樓”，“樓”這個字結束音在A徵音上。這一樂句沿用了前奏部分的散板，以吟誦的自由式進入猶如詩人吟唱一般，奠定了整曲飄逸、灑脫的風格。

第二樂句“煙花三月下揚州”的“州”字結束音落在F角音上。此樂句由第一樂句的散板進入慢板，4/4拍，并融入了戲曲的音樂元素，旋律抑揚頓挫，很是歡快、灑脫，刻畫出李白對孟浩然前去揚州的羨慕、喜悅之情。

第三樂句“孤帆遠影碧空盡”的“盡”落音在B羽上，“碧空盡”三個字與前四個字形成音符上的大跳，將情緒推向更上一層，為第四樂句“唯見長江天際流”的做了鋪墊。

第四樂句“唯見長江天際流”的“流”落音在F角音上，為五個樂句中的最。

第五樂句的“唯見長江天際流”，雖詞與第四樂句相同，但“流”字落在D宮音上，是續第四樂句之后的一個補充。

五個樂句內在的起承轉合使樂曲猶如連綿的山峰，層次分明、灑脫悅耳，使詩作意境的表現更是非常貼切，

樂段反復有變奏的性質，既和前面的樂旋律緊密相連，又形成了發展的關系，特別是結束句重復的那句“唯見長江天際流”，將大詩人李白的浪漫和感性的形象刻畫的栩栩如生。

整首歌曲有很多的裝飾音，并融入了中國的傳統戲曲音樂元素，具有濃郁的民族色彩，使得此曲演唱起來更有古詩詞的韻味，也使演唱者可以更容易的把握這首古詩詞的意境。全曲格調高雅，回味無窮，劉文金用自己內在的文學修養和對民族音樂創作的深厚功底賦予了這首古詩詞新的藝術生命。

3 《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》之演唱特點

這首作品很多的演唱版本都是男聲的，其中比較有代表性的有我國著名男高音歌唱家姜嘉鏘的版本，他演唱此曲時的咬字、韻味把握的較為貼切。而作為女聲演唱此曲時，應注重詩人形象的塑造，并避免聲部不同帶來的弊端。

在對作品的詞、曲進行準確而透徹的分析和理解的基礎上，對歌曲演唱技巧的設計與把握是十分重要的。演唱的方式、方法也將直接影響著作品情感、意境的傳遞。下面從演唱氣息的運用、咬字的把握、潤腔及音色的控制等方面來分析一下《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》的演唱特點：

（1）氣息的運用。分析了《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》是李白與孟浩然的歡別之作，因此在氣息上應該要流暢、連貫。歌曲中很重要的休止時，呼吸要干凈利落，不能拖泥帶水。高音部分的氣息支持很重要，腰、腹部的力量一定要加強，保證歌唱的平穩性，使部分的情緒飽滿、體現出詩者所當時的心境，如歌曲倒數第二句“唯見長江天際流”中重復的那個“天際流”，在曲調上達到了全曲的最，這時的氣息一定要比其他地方更加結實、有力，以表達李白當時的情懷。

（2）咬字的把握。演唱中國聲樂作品講究“字正腔圓”，尤其在演唱古詩詞藝術歌曲，更要注重其字頭的咬法與元音的歸韻，這也是表現古詩詞藝術歌曲濃郁民族風格的重要部分。

《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》中的咬字是演唱特點的重中之重。如“故人西辭黃鶴樓”中的“人”字的發音“ren”，這個字有兩拍，而且又在散板部分，字頭“r”要咬的清晰且慢，元音“e”和尾音“n”要快速的歸韻到頭腔上，使歌曲的吟誦性得到很好地表達，猶如一個詩人在吟唱。“煙花三月下揚州”中的“三”字只有半拍，但在咬這個字的時候一點也不能馬虎，要將字頭“s”用舌尖抵到牙齒，字腹“an”要在鼻腔里迅速歸韻。“州”字要咬住字頭“zh”，后面再緩慢的過渡到“ou”，過渡時要自然等等。

總之，咬字要遵循“依字行腔”的原則，從而達到“字正腔圓”的效果，使歌曲的古典氣質得以體現。

（3）潤腔及音色的控制。董維松在其《論潤腔》中說到：“‘潤腔’一詞，現在人們用的很普遍，也以此寫過許多論文。但這應該是一個嚴謹的科學學術術語。”

潤腔中常用的具有中國傳統特色的裝飾音有倚音、連音、波音、顫音、滑音等。在《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》中這些裝飾音也均有出現，如第一句“故人西辭黃鶴樓”的“人”、“西”、“樓”都有倚音，第二句“煙花三月下揚州”中的“月”字用了波音，“州”可以用滑音去潤腔，全曲的最后一個字“流”的最后一個音則可以運用顫音、漸慢收尾音來潤腔，以體現全曲的結束感以及李白望著故人遠去、天水一線的畫面。潤腔中還常用以語氣助詞，在本曲中，倒數第二句反復的天際流前面我們就有用到“啊”這個語氣助詞來潤腔，以突顯故人的吟誦韻味。

《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》音色的控制也是演唱此曲的重要環節。本人認為在演唱時應對聲音的明亮度、音的強弱變化都加以控制，既要讓聲音聽起來厚實、自然，又要有詩人一般的瀟灑韻味在里面。第一句“故人西辭黃鶴樓”是散板，在聲音上可以先輕起，“故人”字模仿簫的音色，“西辭”的音色開始漸漸變明亮，體現整首詩的明快基調，“黃鶴樓”三個字在中音區，音色則要自然、流暢、厚實為宜。第二句“煙花三月下揚州”這一句整體都以明快的音色去表現，以突顯春光明媚的三月孟浩然這一去讓李白多么的羨慕，聲音要稍稍靠前一些。第三句“孤帆遠影碧空盡”的聲音不能太實，可以往后靠一些，用半聲去處理，來描繪望船遠去的畫面。第四句“唯見長江天際流”處在高音處，聲音要和前句形成統一，不可太實，運用高音的弱處理，延續其畫面感，也刻畫詩人瀟灑、浪漫的人物性格。后面的反復也可遵循上面的用聲原則。全曲在演唱時，聲音有實有虛，強弱變化有序，使歌曲有種蕩氣回腸的感覺。

要想將此曲演唱的韻味十足、情感貼切，無論是用氣、咬字還是在潤腔及聲音的控制上都要下足功夫，力求做到每個字的發音、歸韻、重音等都要準確。

4 結語

在中國古詩詞藝術歌曲越來越受到大家的喜愛與關注的當下，要想將傳承我國傳統文化的中國古詩詞藝術歌曲演唱好，必須要有嚴謹的態度。中國是個歷史文化悠久的文明大國，故人留下的文化財富，今人可用現代的手法去發展它、創新它，更要很好地去繼承它、發揚它。

本文通過分析中國古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》來探研其演唱特點。該曲只是演唱古詩詞藝術歌曲中的一個實例，中國古詩詞藝術歌曲這一博大精深的文化藝術寶庫，有待于我們更好的去挖掘它、探索它。

如何讓古詩詞藝術歌曲的演唱更加符合其詩詞的意境以及當代人的審美，是我們需要繼續探索、研究的重要課題。我們還要不斷的努力，讓古詩詞藝術歌曲的演唱越來越完善。

參考文獻：

[1] 裴斐.李白詩歌賞析集[M].成都：巴蜀書社出版發行，1988.

[2] 左漢林：“李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》新意”[J].寧夏大學學報，2006（01）.

[3] 張塘林：“淺析古詩詞歌曲《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》”[J].北方音樂，2012（02）.

篇2

詩的意境是情趣與意象的融合，是詩人以獨有的眼光捕捉的生活圖景。小學課本所選的古詩語言精練、意境優美。在教學中如何采用多媒體手段，充分實現詩畫映照，引導學生感知意境、明理悟情、品評文字，能夠取得良好的教學效果。我在教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一文時感觸頗深。

1.初讀，感知意境

在閱讀全詩的過程中，要指導學生讀通，初步感知全詩，要求學生借助工具書自學字詞，然后由字到詞、由詞到句進行直譯，了解詩的大意。該詩的大意：在春光明媚的三月，作者李白站在黃鶴樓目送好友孟浩然遠去，孤獨的帆影消失在茫茫的天水交融之處，只看見滾滾的江山流向遠方。這時抓住送別的富于詩意的黃鶴樓出示影片，介紹時代背景：當時正是開元盛世，太平而又繁榮。接著引導學生觀察畫面，啟發學生想象，在這樣一個有著濃厚神話色彩的地方送別好友，就有了特別美的意境，使學生初步感知了詩的意境。

2.細讀，明理悟情

學生了解了詩的大意后，要抓住色彩濃厚、形象顯明的詩句，在細讀中明理悟情，體會詩的意蘊。如詩的第二句"煙花三月下揚州"，"煙花三月"是什么季節？細究"煙花"，這時出示課件展示一下那看不盡，也看不透的陽春時節草木萌發，遠看好像煙霧籠罩的碧翠景色，讓學生通過觀察口頭描述畫面，點出詩句描寫的是煙花醉人、春意盎然的好時光。這樣的美景中送別，他們之間的情誼如花。畫面中一葉小舟慢慢移動，演示出從離岸、遠行、消失的過程，這時配音朗誦，讀到最后一句"唯見長江天際流"時把學生帶到一種無聲靜謐的氛圍之中。寄情于景，詩人對朋友的深情厚誼是不難體會的，令人回味無窮。

3.精讀，品評文字

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點評專家：北京市書法家協會副主席胡濱

《隸書楹聯》

楊憶12歲廣東省深圳市

輔導教師：陳子海

這件隸書作品筆法規范，字形結構開張大氣，有些字還有自己的筆畫特點。運筆流暢，沒有滯澀，是一件很好的作品。

《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》

楊帆14歲

江蘇省南京市玄武高級中學

輔導教師：徐凱寧

此篆書在筆法運用上有重筆之處，有枯筆之處，濃淡搭配比較協調。總體能感到一股氣息，線條很流暢，從全篇來看也符合古帖中的章法內容。

書畫欣賞

《江南連李龜年》

唐睿16歲

廣東省廣州市奇卡教育

輔導教師：麥永輝

這是略有楷書成分的行書，筆墨運用比較飽滿，字也非常開張，筆畫與字體當中顯現出成熟，從字法上可以看出作者有一定的習練功底。

《楷書條幅》

王熙霖9歲

廣東省廣州市華陽小學

輔導教師：凌征祿

字體很規范，行筆流暢，比較嫻熟，有一定功底。

《古詩二首》

劉迪13歲

山東省濟南市育英中學

輔導教師：李牧

這是一件行書作品，寫得很熟練，字的變化很入帖，筆畫交代得也很清晰，章法上也很果敢，有些字寫得很有力道。作品的筆法變化多樣，有楷書筆、行書筆，而且字形結構獨特，有古人的風格。

《互時敏七律詩軸》

秦遠

江蘇省無錫市少年m

輔導教師：周一竹

整紙的大幅作品，行筆蒼勁有力，很開張，筆法線條比較均勻，從全篇可以看出有一定的書寫基礎。

《隸書楹聯》

張楚熙11歲

廣東省深圳市

輔導教師：陳子海

這件隸書作品的筆法和結構不錯，字寫得很俏，像古人書寫的筆法，運筆比較平穩和果敢。

書畫欣賞

《楷書》

于憶恩10歲

山東省青島市唐山路小學

輔導教師：于生德

此作品將顏體字寫得非常開張，內在結構很緊湊，字形結構掌握非常好，是一件很難得的作品。

《古詩六首》

張甲祺11歲

山東省青島市永和路小學

輔導教師：于生德

小行書寫得如此之大，卻又很靈動，線條比例掌握很好，把握的姿態也很準，有些線條表現得也很到位，很值得鼓勵。

《題破山寺后禪院》

李誠14歲

山東省圖騰書法

輔導教師：張紫溪

這幅作品不僅字體嫻熟，而且點和畫的變化很大，字法也很靈動，是非常成功的一幅作品。盡管在章法上還有一些值得商榷之處，但是在這個年齡能寫出這樣的字很令人欣喜。

《社會主義核心價值觀》（篆刻）

林靜17歲

上海市醫藥學校

輔導教師：董樹裔

十二枚印章，印章的內容是社會主義核心價值觀，首先取材和內容非常好。在刻印章中有許多篆法，有陰章、陽章，刻法很有趣味。盡管有些章看似平常，但是考慮到刀法和年齡，確實很值得鼓勵。有幾枚章刻得相當好，誠信、敬業、愛國三枚尤為突出。

《古詩》

孫楚婷12歲

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關鍵詞：中職生 古詩文教學 興趣 方法 主觀能動性

當今社會物欲橫流，很多人都產生學習古詩文“無用論”的想法。中職生是很多老師眼里的“三差生：成績差、紀律差、行為習慣差”。在初中語文學習中他們最“討厭”學不懂的就是古詩詞類的課文，在他們眼里語文的其他知識很簡單，沒有什么好可學的。于是，他們在語文課堂上感覺沒有什么學的，不感興趣，以至于出現打瞌睡，開小差，看課外書籍等現象。其實，語文和數學一樣是有“公式”和方法可循的，并不是不著邊際，無從下手的學科。就以古詩文教學為例，嘗試以下方法，效果較好。

一、興趣激發，從想唱，到愿唱，再到想唱就唱

正所謂：“興趣是最好的老師”。教育心理學研究也表明，當一個學習者對某一學習對象產生了興趣，他總是會積極主動而心情愉悅地去學習，不會覺得學習是一種負擔。這就給古詩文教學帶來了啟示，如何去激發并維持學生學習古詩文的興趣是教學成敗的關鍵。古人在吟詩作詞時，本就是可以唱出來的。只是在歷史的發展長河中沒有能夠將詩詞唱腔流傳下來，這是一種遺憾。現在的學生都喜好唱歌，甚至于他們從來沒有學過的韓語，竟可以將一首韓語歌曲唱得婉轉動聽，歌詞一字不漏。北大錢理群教授也認為：“文學的教育，有時聲音極其重要，聲音是對生命的一種觸動。文學是感性的，而不是理性的，所以用心朗讀是感受文學的一個重要的方式。換句話說，就是通過對作品音聲節奏的感受，由聲入情，由文本世界進入作者世界，達到與作者神氣相通、心靈感應的審美境界”。針對這一點，我將古詩文用現代的音樂節奏唱出來這一方法做了一次嘗試，把《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》用《中華民謠》的調子唱出來：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”這只是一個引子，目的是要喚起學生心中那份欲望，讓他們明白古詩文并不是那么枯燥無味，是可以像他們平日里哼的小調唱的流行歌曲一樣唱出來的。有了這個基礎，在今后的教學中，耳濡目染下學生就會模仿，主動給詩詞配上調子，想唱就唱。再也不用你強行要求學生一定要背住某首詩詞了。

二、有所得，有所悟，有所感

有了學生能記住詩詞的這個基礎，已經有一些感悟，但不深刻，就需要老師再來進一步深化——賞析詩歌。古人提倡“書讀百遍，其義自現”，從小就開始背誦蒙學書籍，教授他們為人處世的道理。曾說：“非高聲朗誦則不能得其雄偉之概，非密詠恬吟則不能探其深遠之韻。”老師幫助學生解讀文本，提供詩詞的創作背景及詩人時代背景。解讀其中對現在學生有激勵作用或教育意義的語句。比如李白，一個受儒家、道家思想影響的詩人，將“修生、齊家、治國、平天下”作為自己一生的追求。仕途受挫以后有：“天生我材必有用。”的自信和豪情。也有：“人生得意須盡歡。”的悲情和揮霍的“千金散盡還復來”的金錢觀。教育學生有這樣的大賢大才的前輩為我們做榜樣，我們中職學生在人生的道路上受到挫折是不是也應該學習他們有一種越挫越勇，迎難而上自強不息的精神呢。主席曾經說過：對于中華古典，取其精華，棄其糟粕。所以，文學經典里也有詩人憤世嫉俗的和針砭時弊的觀點，正確引導學生要結合自身實際樹立正確的人生觀、金錢觀和朋友觀。

三、發掘詩詞的美，做好中華經典的傳承

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在教學中，教師要巧妙合理地使用情境教學法以優化課堂教學效果。在教學過程中，教師可以在教學過程中嘗試一下不同方法來引導學生進入情境：

首先，進行音樂渲染，體味詩歌的音韻美。古詩詞節奏鮮明，韻律和諧。在教學中可以借助一些音樂作品將學生帶入詩詞情境中。如教學王維的《送元二使安西》時，教師可以選擇古琴曲配樂，讓學生聽著蒼涼的樂曲，誦讀優美的詩句并開啟想象。在音樂和詩歌的完美融合下，學生能感受到西北大漠的荒涼和友朋難忍別離的景象。因此，在引導學生品讀古詩詞的同時適當配上合適音樂，幫助學生在想象中產生身臨其境之感，更易走進詩詞的意境。

其次，呈現畫面，體味詩歌的畫面美。詩與畫是相通的。學生從畫的顏色、明暗中不僅能迅速感知詩詞的內容和內涵，同時也能體會到作者把所見事物和場景創作成詩的創作才能。如在教學《江雪》中，教師就可以運用圖片引入情境。當學生看到冰天雪地中，只有一位老翁獨自坐在江中的孤舟上默然垂釣，無須老師過多講解，詩詞中所表達出的意境及情感已經在學生們的心中悄然而生了。

最后，品詞析句，體味詩歌文字美。古詩詞語言凝練，富有表現力，往往一兩個詞就能表現出深遠的意境。在學習古詩詞時，教師可以對詩詞定的詞句進行重點品析，使學生在品析過程中感受到詩人在行文中的“煉”字技巧，引導學生抓住關鍵字詞，體會情感。如李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的詩中，詩人在后兩句是對送別之景的描寫，學生會感受到這是一場極富詩意的、兩位風流瀟灑的詩人的離別，對朋友美好未來的神馳向往。因此，教師應當利用賞析的方式來引導學生挖掘出詩詞的內涵，體會其中的情境。 二、在進行背景拓展中發現詩詞藝術形象

在小學語文教科書中收入的古代詩歌，或抒感，或狀物議論，是作者對生活態度和審美情感的統一。因此，學生探尋和走進詩歌所表達的意境之中，首先要幫助學生讀通古詩。例如，蘇教版五年級上冊《清平樂?村居》是辛棄疾的一首蕩漾著歡快之情的詩，“相媚好”和“最喜”這兩個詞必須捕捉，讓學生從這兩詞中理解一對融洽的老夫婦的普通的農村生活。這對其樂融融的夫婦和這樣一個快樂無憂的孩子，生活在這樣恬靜美好的鄉村中讓人陶醉是毫不奇怪的。

因此，在小學詩詞教學中，我們可以簡單地圍繞詩的社會背景，詩人的經歷、個性與氣質，采取小故事的形式，幫助學生把握詩詞的形象，塑造了主人公的形象。 三、在結合多媒體中提升詩詞鑒賞的能力

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一、激感，讓學生傾聽

聽是說的前提。要讓學生通過說話、寫話的方式表達自己的思維，就要激發學生聽的情感，培養學生聽課的能力。

1.重視課文的范讀

教師讀，學生聽，能提高學生的判斷、推理能力。教師的范讀，除了起到示范作用之外，還有一個作用：把教師這個特定個體的情感體驗，通過有感情的高質量的朗讀表現出來。這對于誘發學生的內心體驗、情感有著直接的影響作用。當教師的心融于文章之中，真情注入課文之中時，感情就會自然流露出來，并傳導給學生。例如，教學《在大海中永生》一課時，我懷著對小平的敬仰之情，滿含深情地在課堂上范讀這篇文章，使學生都流下了感動的熱淚。可見教師的情也會直接感染和打動學生，使學生與文章作者產生共鳴，從而得到情感的升華。

2.重視音樂的渲染

音樂像文學一樣，有著豐富的語言，鮮明的形象，深遠的意境。在閱讀教學中，我們如能選擇與教材情感基調相和諧的樂曲，借助音樂形象烘托、渲染課文內容，使音樂和文學結合起來作用于學生的聽覺、視覺，則不僅能讓學生獲得美的享受，而且有助于豐富學生想象，加深對課文的理解。如教學《二泉映月》一文，當講到阿炳在泉邊拉琴這一部分時，我精心選擇了一段低沉、哀婉的二胡音樂，那欲斷欲續、如泣如訴的旋律表達了阿炳痛苦、孤寂和對美好生活的向往之情。伴隨我聲情并茂的朗讀，學生靜得出奇，但我分明感覺到他們的心靈在震撼。此后，只要這段樂曲響起，學生便會和著曲子抑揚頓挫地朗讀起來，音樂神奇地撩撥著情感之弦。在這樣的情感基礎上我帶領學生學習課文，學生聽得更認真了，感悟更深刻了。

二、激感，讓學生樂說

說是寫的基礎，要讓學生大膽說，就要激發學生的情感。可從重現事物形象入手，讓學生真正與課文溝通，獲得生動的情感體驗，激發說的欲望，提高表達能力。

1.表象積累

指導學生將語言文字所代表的事物與親身實踐、具體實際、所見所聞形成的表象相聯系，激感體驗。如教學《九寨溝》一課，由于一些學生游覽過九寨溝（或看到過相關的錄像報道），因此，可以先讓他們說說所看到的九寨溝的景色，并通過學習課文中的湖泊、山峰、原始森林、瀑布的特點，激發他們對九寨溝山水美的熱愛。對于另一部分沒游過九寨溝的學生，則通過表象的喚起，將他們以前看過的其他地方的秀麗山水與九寨溝山水進行比較，從而豐富表象，使他們感受到祖國山水的分外妖嬈。這樣就能有效地誘發全班學生的情感體驗，大膽地、有質量地表達出來。

2.再造想象

即通過描述、復述等手段“顯示形象”。如上完《九寨溝》全文后，我讓學生當小導游，帶大家重游九寨溝。學生通過聲情并茂的解說，將大家帶入一個美的境界。為了檢測學生是否受到感染，可讓學生用一句或幾句話說說你眼中的“九寨溝”。這樣的激發手段，能使學生受到多種形式的鍛煉。

3.啟發創造想象

某些課文的作者在描寫上故意留有“空白”，或僅作概括敘述，對此可通過創造想象，或拓展意境，或豐富形象。如教學《泉城》中，濟南的泉像珍珠、像三堆白雪時，可讓學生想象濟南的泉還像什么，讓學生在想象中入情入境，從而感受到大自然的神奇。

三、激感，讓學生會讀

從閱讀教學的自身特點看，讀是進行語言訓練的重要方法和途徑，內容的感知和理解，情感的感悟和表達，意蘊的品味和賞析，語言的運用和積累，都以讀為主。

1.語言感染效果好

人的情感是具有感染性的。在一定條件下，人的情感可以相互感染、相互影響，從而產生相同的情緒體驗。因此，教師要用生動的語言飽含深情地吟誦，叩擊學生的心扉，激起他們的感情波瀾，從而使深刻的道理滲透到學生的心中。如在教學《九寨溝》，在播放課件時我飽含激情地說：“水，是九寨溝的精靈，而九寨溝的海子（湖泊）更具特色，湖水終年碧藍澄澈，明麗見底，而且隨著光照變化、季節推移，呈現不同的色調與水韻。秀美的，玲瓏剔透；雄渾的，碧波不傾；平靜的，招人青睞，每當平浪靜，藍天、白云，遠山，近樹，倒映湖中……”話音剛止，用心傾聽的學生，都會跟隨著情不自禁地有感情地朗讀起來。如此通過教師深情的語言感染，學生入境入情，朗讀水平自然慢慢提高，并且進一步理解課文，強化學習效果。

2.聲隨情動情最真

創設情境，將作者的情感轉化成學生的情感，設法使學生從旁觀者的角色轉為當事人的角色，讓學生進入作者的內心世界，體會作者的情感，此時讀出的情是最真的，理解得也是最透徹的。

如在《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》教學時，在學生初步理解詩句后，我出示課件，此時展現在學生眼前的是這樣一幅景象：浩蕩的江水，孤帆漸遠，即將消失在水天相接之處。我說：“此刻，你就是站在江邊的大詩人李白，你的好朋友孟浩然就要和你分別了，你久久地佇立江邊，遙望那一葉孤帆，不想對老朋友說些什么嗎？”學生滔滔不絕地說著，漸漸進入意境。我又說：“真是難舍難分啊！所以，李白深情地吟誦詩句，以表離別之情。詩仙李白，此刻，你就通過吟誦詩句來表達情感吧！”學生一個個爭著朗讀，讀得投入，讀得動情。一位學生讀“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”時，越讀越輕，越讀越慢，到最后幾個字，只留有微弱但還清晰的聲音，把難舍難分的情感表達得淋漓盡致。

學生在吟誦中所表達的是自己的真情，所以朗讀時的聲音、氣息，和諧地融入他們發自內心的情感中，這是內心情感的自然外化。

四、激感，讓學生想寫

寫是說和讀的提高，但是要有所成效，必須激發學生主動參與的欲望。興趣是最好的老師。當學生在鼓勵性語言的作用下，會產生很強烈的創作欲望，從而克服習作的心理障礙。只要學生的創作情感被激發了，何愁學生寫不出好的文章呢？

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關鍵詞：古詩詞；鑒賞

古代詩歌和文學作品相比是文字最精煉、內涵最豐富的藝術形式之一，好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養。正確了解詩詞的含義、內容、情感，把握詩詞的意境就要求我們能鑒賞詩歌。我從以下幾個方面來談談我對詩歌鑒賞的一些看法：

一、抓住意象，把握意境，分清類型

鑒賞古詩詞，首先，應當明確作者是通過什么意象來表達自己內心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，鴻雁――思鄉，信使；杜鵑――薄命佳人，憂國志士，哀惋，至誠；鷓鴣――思鄉，凄情；東籬――山塵脫俗之境；――高潔品質；楊柳――依依離別；歲寒三友（松、竹、梅）――傲骨桃花――美人；鳥――自由。通過這些意象知道作者是如何將思想感情和生活途徑相融合的，其次分析詩歌形象應注意景和情、物與 情；景和人，物與人之間的關系。.根據詩詞內容將其大致分為三類：

（一）詠物言志詩

這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質。如如陸游的詞――《卜算子?詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只有香如故”，也是借梅花表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”詩人也是借苔不為環境所限依然青春煥發、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。

（二）送別詩

送別詩或是叮嚀對方、勸慰對方，或表達一種依依不舍之情，或表達別后的思念等等。如《賦得古原草送別》作于公元787年（唐德宗貞元三年），《賦得古原草送別》即是通過對古原上野草的描繪，抒發作者送別友人時的依依不舍之情。 《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是唐代偉大詩人李白的名篇之一。這是一首送別詩，寓離情于寫景。詩作以絢麗斑駁的煙花春色和浩瀚無邊的長江為背景，極盡渲染之能事，繪出了一幅意境開闊、情絲不絕、色彩明快、風流倜儻的詩人送別畫。此詩雖為惜別之作，卻寫得飄逸靈動，情深而不滯，意永而不悲，辭美而不浮，韻遠而不虛。全詩沒一個“離別”，但又句句寫著離別；沒有直接抒情，但卻處處透著深情。“言有盡而意無窮”、“不著一字盡得風流”……

（三）懷古詩

這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發昔盛今衰的感慨。如著名的《江南春》；“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”此詩以清新秀麗的筆調，給我們描繪了一副江南春景圖：樹茂花美、嬌鶯長啼、水村山城、酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨綺夢，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。名人楊慎認為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實在是不懂藝術真實的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是他太崇奉佛，建了寺廟太多了的緣故吧。細玩結尾一句，從“多少”二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然聯想到了戰爭詩和思鄉詩。 一般來說，戰爭詩中除了有一些表現英勇作戰、保家衛國這樣壯闊主題的少數詩詞外，大多表現對戰爭的厭惡，或是對家鄉、對親人的思念。前者如“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”

二、賞析語言，分清抒情

我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。由“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現了作家卓爾不群的風格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新峻拔，李商隱的精工綺麗……讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情

卻不能馳聘疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國之士；要知道李清照的詞分為前后兩期……還要知道婉約派和豪放派的區別。賞析語言主要從以下幾個方面：

1.注意“詩眼”（“煉字”）如：“紅杏枝頭春意鬧”；“春風又綠江南岸”；“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。” “疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。” ――梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神態活現。 “羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。” ――明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 “感時花濺淚，恨別鳥驚心。” ――用字新鮮，突出了詩人內心的痛苦。

2.注意 “煉句”由于詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要，詩人往往會對詩句進行特殊的處理，所以我們必須掌握一些古詩詞的語法知識，才能讀懂詩歌，進而鑒賞詩歌。

A.詞類活用如：李商隱《無題》：“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”常建《題破山寺后禪院》：“山光悅鳥性，潭影空人心”悅，使……歡快；空，使……空明。

B.互文見義如：杜牧《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙” ――煙月籠罩著寒水，煙月籠罩著沙。杜甫《客至》“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”――花徑不曾緣客掃而今始為君掃，蓬門不曾緣客開而今始為君開。

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選入教材的古詩詞,都是歷經錘煉的名篇佳作,它在小學語文教學中有著重要地位。古詩詞本身頗具情感性，如韻律之美，自然之美、社會之美、藝術之美、道德之美、人生之美。這些深具美感的文章，多是古今中外名篇精粹，且都是作者“情動于衷，不吐不快”的力作，無不是“情”的噴涌結晶。語文教師的重要任務是引導學生在美的世界里感受真、善、美，把握古詩詞中一瀉千里的感情激流，領悟字里行間跳動著的感情脈搏。這樣，呈現在學生面前的就不再是抽象枯燥的文字符號，而是栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象了。因此說，“情感教育”是古詩詞教學的靈魂。

1、以情傳情

情感具有極大的感染性，在一定的條件下，一個人的情感可以感染別人，在教學中我們可以利用情感的這一特點，以情育情。首先，教師要給學生親切感，信任感。學生“親老師”方能“信其道”，如果學生厭惡甚至憎恨老師，那么對其所教學科也自然沒有學習熱情。教師要對學生傾注全部愛心，關心愛護學生，尊重信任學生，滿腔熱情地對待每一個學生，尤其對差生要傾注更多的愛。時時給學生以微笑，期待和贊許，讓學生感到教師可信，可親，可愛。其次要充分發揚教學民主，相信學生，讓學生積極參與學習。蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己在親生參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”因而，要突出學生的主體地位，多引導，多鼓勵引導學生自我學習，自我發現，特別是探討古詩詞的過程中學生思維出現障礙而中斷和錯誤時，要多引導啟發，盡量讓其完成，保護學生的積極性，使學生享受到獲得知識的喜悅和成功的快樂，認識自我，增強學習的自信心，也更加佩服教師，表現出更大的學習和參與熱情。再者，教師要注意對孩子個性的培養，也就是說，在不忽視任何一個孩子的基礎上，對于孩子的不同的感受、不同的認識、不同的見解要給予肯定和寬容。遇喜不狂、遇激不怒、遇繁不厭、遇挫不沮、遇驚不慌。由此看出，做為一名語文教師不僅要有廣博的知識，高超的教學藝術，過硬的教學基本功，而且還必須有良好的心理素質和積極、健康、豐富的情感，只有這樣，才能實現以誠心喚醒真心，以情傳情，促進學生的情感教育。

2、想象入情

有些古詩詞將感情寓于一定的形象融于意境之中，要啟迪學生通過想象來體味和賞析。“讓學生作為一種寶貴的禮物來領受，而不是作為一種艱苦的任務要他去負擔”(愛因斯坦語)，令他興奮，令他深味，令他珍藏永遠，以至激發抑之不滅的興趣，產生神圣的好奇心與驚人的創造！譬如：杜甫的《旅夜抒懷》中“飄飄何所以，天地一沙鷗，”學生一般把它當作了比喻來理解，難以窺透詩人的心情。可以激發想象，在當時國滅家破、妻離子散、顛沛流離的情景之下，詩人“危墻獨夜”，說自己象一只沙鷗那樣渺小，那般魂無所依、漫無目的地飄忽于天地之中，該是一種怎樣凄惶的心境啊！這種復雜的心境正是由“沙鷗”的形象具體表達出來的。而教學之中，教師應當引導和幫助學生借助各種資料充分了解詩詞的寫作背景以提供想象來源，圍繞詩詞中的形象進行發掘和想象，進入情境，產生共鳴，促進理解詩詞的內涵，體悟到詩詞的深遠意境，激發學生的內心感受。又如陶淵明的《飲酒》中的“采菊東籬下，悠然見南山。”詩人隱居桃源，在低頭采菊與仰望見山這一不經意的瞬間，與籬笆和南山形成了一種若有若無的默契，進入了悠然恬淡自適的佳境。這兩首古詩中的形象不是單一的，而是通過幾種形象構成了一個整體的意境，需要學生對詩作背景、詩人情調有所了解，并且進行想象，才能夠進入情景。教學中，不宜對學生進行直接講解，而是靠點撥，想象來自我感悟。對于學生感悟到的內容，只要不違背詩人表達意圖，我們就應當給以肯定和鼓勵。

3、借景悟情

優秀的古詩詞，不僅提供了大量的認知信息，還隱含著豐富的情感信息，這些情感又可分為審美情感、道德情感、理智情感。我們要充分挖掘教材中的情感因素，要使學生在學習中如沐春風，身臨其境，與作品中的人物同休戚、共哀樂，愛其所愛，憎其所憎，陶醉其中，乃至達到忘我的境界。但是由于時代的距離和隔閡，學生難以體會和感悟，那么我們可以在課堂之前搜集相關的圖片、影像，組織走進圖書館，調查人文歷史等，以產生最佳學習情境。例如李白的詩句“黃河之水天上來，奔流到海不復回。”以及“山隨平野盡，江入大荒流。”等，由于學生沒有親眼目睹黃河滾滾、濁浪排空的氣勢以及動態的壯觀，自然不會有豪邁的氣概和放曠的感受，就難以產生真實感受，就更不容易體會到詩人借助這些意象所表現的內心感受。教學之前，我精心制作了幻燈片，搜集到有關黃河氣勢逼人的錄相，課堂上那雄渾磅礴、泰山壓頂般的黃河，一瀉千里的氣勢以及“山隨平野盡”的畫面生動的展開，將學生帶入忘我的情境之中，再來組織教學，就會身臨其境，言出由衷了。

4、璧合擴情

所謂璧合，就是珠聯壁合，利用比較、對照、映襯等手段，與學生熟悉的詩詞橫向和縱向聯系，這無疑有助于學生拓寬、加深對詩詞的理解，增強對“情”的感受力。同樣是寫月亮，蘇軾的《明月幾時有》借明月自喻孤高，試圖忘懷一切，發出“我欲乘風歸去”的奇想，但終究不如人間。以月圓襯托離別之情，作者俯仰古今變遷，感慨宇宙流轉，形象地勾勒出皓月當空，孤高曠遠的境界以及對普天之下的人們的平安祝愿。同樣是蘇軾的詩詞，“明月夜，短松岡。”卻寄托了身居偏地，事過境遷，對妻子深深的懷念之情。也是寫月亮，李白的“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”表達了送別之情；白居易的“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。”是鋪設情境，營造氣氛。

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摘要：我們教材中的許多古詩，用詞巧妙，字里行間耐人回味，或氣象雄渾，或情景幽獨，包含的意境及其深遠。但正因為精短，許多老師在面對古詩教學時，經常手足無措，有時不知該教給學生什么，有時一首古詩半節課就上完，剩下的時間無所事事。要讓一首古詩在一節課堂里面變得豐富多彩，拓展就是古詩教學的“春風”.

關鍵詞：古詩；拓展；背景；教學形式；想象空間

詩人賈島因“鳥宿池邊樹，僧敲月下門。”句中用“推”字還是用“敲”字琢磨不定，不覺撞入京兆尹韓愈的隊伍，從而留下“推敲”的佳話。我們教材中的許多古詩，用詞巧妙，字里行間耐人回味，或氣象雄渾，或情景幽獨，包含的意境及其深遠。但正因為精短，許多老師在面對古詩教學時，經常手足無措，有時不知該教給學生什么，有時一首古詩半節課就上完，剩下的時間無所事事。“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”教師如何借助“春風”讓一首古詩在一節課堂里面變得豐富多彩呢？我個人認為，拓展就是古詩教學的“春風”。

1 拓展延伸古詩的背景

許多古詩都是詩人在當時特定的環境，特殊的生活背景下吟詠而成。陸游一生顛沛流離，報國無門，大好河山不能收復的悲痛，壯志未酬的蒼涼，讓他留下遺言“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”；曹植在親兄弟的生死脅逼之下，吟出了“本是同根生，相煎何太急”的千古名句……但作者的生活背景與學生的現實生活相差太遠，學生要來學習理解他們的作品有不少的困難。所以，教師在教學古詩詞時，有必要對作品的歷史文化背景進行擴展延伸，補充介紹。只有這樣，才能激發學生對古詩的學習興趣，并且有正確而深入的理解。

2 拓展古詩教學的多種形式

小學語文課程指出“應拓寬語文學習和運用的領域，注重跨學科的學習和現代化科技手段的運用，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提高學習效率。”孔子的時代就有“歌詩三百，誦詩三百，舞詩三百”的說法，可見古人將詩歌、音樂和舞蹈看作是三位一體，不可分割的。古人寫的詩歌有時要吟詠，有時要配與琴曲，和歌而唱。因此，教師在教學時，可采用多元化的教學形式，拓展學生的學習方法，將音樂，美術，綜合實踐等內容引人課堂。在古詩教學中，教師可以結合古詩的內容，選擇合適的旋律作為課堂教學的背景音樂，學生在音樂中，如古人一般吟誦詩詞。有詩云：“對酒當歌，人生幾何”，亦有“忽聞岸上踏歌聲”。詩與歌本自相連，因此，在教學《贈汪倫》這首詩時，教師可以先播放歌曲《送別》，用歌曲導入，激起學生學習的欲望。“長亭外，古道邊……”在歌曲優美，抒情的旋律中，學生自然而然地融入詩境。接著，再引導學生吟誦古詩，學生便能全身心投入，并配上合適的肢體語言。學生在輕松的課堂中，體會詩人李白與汪倫之間的友誼。最后，讓學生嘗試著自編歌詞，以李白或汪倫為角色，來表達對對方的友情。再如，“詩中有畫，畫中有詩”，在教學杜甫的《絕句》時，在學生初步了解詩意的基礎上，教師可以引導學生以繪畫的形式來表達古詩的內容。這樣，用跨學科的方法來拓展教學的形式，提高了學生學習的積極性，主動性，又能加深學生對古詩的理解，改變了單一的教學模式。

3 拓展想象空間

古人的詩作中，運用的想象奇妙而大膽。李白《望廬山瀑布》時“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”；在《夜宿山寺》時，又言“不敢高聲語，恐驚天上人。”……教師在古詩教學中，就可以拓展學生的想象空間，鼓勵學生大膽想象。如教學葉紹翁的《游園不值》時，詩人從“一枝紅杏出墻來，”而想到“春色滿園關不住。”此時，教師可以鼓勵學生：“園中除了紅杏之外，可能還會有什么美麗的景物？”讓學生進行想象，把這幅春景圖描繪得更加有生機，更加美煥絕倫。

4 拓展材料，升華情感

古詩精短，但情感豐富。“誰言寸草心，報得三春暉。”那濃濃的血肉親情令人感動；當“劍外忽傳收薊北”，杜甫他“初聞涕淚滿衣裳”，那種愛國之情令人激昂振奮；“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”那身在異鄉的思鄉之情又給人帶來了淡淡的憂傷……所以，教師在古詩教學中，應當讓學生領悟情感，升華情感。可是，古詩寥寥數十字，學生單憑古詩內容較難體會作者要表達的情感。這時，就需要教師適時地拓展材料，通過對比，聯系實際等方式讓學生深入古詩描繪的情境，進行情感體驗之旅，與詩人產生情感共鳴。如教學《游子吟》時，為了讓學生體會偉大的母愛，我補充材料引導學生拓展：“同學們，你從平時的哪些事情明白母親對你的愛？”與此同時，我出示了：在“5?12汶川大地震”中一位偉大的母親為救自己在襁褓中的孩子，用她那纖弱的身軀抵擋那垮塌下來的房子而獻出了寶貴的生命。因為母親身體庇護著，孩子毫發未傷，抱出來的時候，他還安靜地睡著，他熟睡的臉讓所有在場的人感到很溫暖。而在包著他的被子中發現了部手機，在手機屏幕上是一條已經寫好的短信“親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住我愛你”。當學生讀著那位母親給她孩子留下的遺言后，沉默了，學生的心靈受到了極大的震撼。學生圍繞著母愛與感恩進行激烈的討論，這樣一來，學生對古詩的情感領悟更加深刻。“誰言寸草心，報得三春暉。”當學生在吟誦時，真情自然流露。最后，我播放那首經典歌曲《感恩的心》，引導學生說說想對自己的母親說些什么，讓學生的情感得以釋放與升華。如此拓展材料，與古詩內容相輔相成，學生成了詩人情感表達的知音。

5 拓展古詩的閱讀面

俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟。”在文化歷史長河中，古代文騷墨客為我們留下了眾多名篇佳作，令人百讀不厭。所以，單靠教師在課堂上的古詩教學，那是遠遠不夠的。教師在教學中，應結合本課內容隨堂介紹一些適合學生吟誦的詩作，鼓勵學生自主學習積累，拓展學生的閱讀面。在學生學習《春曉》時，可以介紹學生閱讀《春夜喜雨》或《己亥雜詩》等有關春天的古詩；教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》時，還可讓學生去誦讀《別董大》……通過拓展閱讀面，豐富了課堂的學習內容，又開闊了學生的文化視野。

拓展是一把“雙刃劍”，我們要多加學習詩人賈島的“推敲”，根據古詩課堂教學的實際需要進行拓展延伸。如此，將會達到增強教學效果的目的，迎來“萬紫千紅總是春。”

參考文獻

[1] 《古詩賞析》

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《義務教育語文課程標準》總目標要求，讓學生“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，吸取人類優秀文化的營養，提高文化品位”。作為一名語文教師，我們自己首先要做到“腹有詩書”，自己愛詩，才能給孩子傳遞美好的信息。在學詩的過程中，我們不是帶領孩子走近古詩，在詩外徘徊。而要帶著孩子一步步走進古詩的世界，才能感受詩的美妙。如何讓詩香詩韻“潤物細無聲”地浸潤孩子的心靈？

一、方法助誦，學會賞析

優秀古詩文如此之多，我們不可能每首都詳細講解給孩子們聽，“授之以漁”是最好的辦法。我和孩子們總結出“四步讀詩法”。即：一讀古詩，讀準字音；二讀古詩，讀出節奏；三讀古詩，讀出畫面；四讀古詩，讀出情感。以教學《望廬山瀑布》為例，我設計了兩個學習活動。

一讀古詩，讀準字音和節奏。

1.大聲誦讀古詩，讀準字音，讀出節奏。

2.同桌互助誦讀，認真傾聽，互相糾正。

3.展示。

二讀古詩，讀出畫面和情感。

1.根據提示，想想詩句意思，找出包含的畫面，體會詩人情感。

2.小組合作：（1）讀了……我仿佛看到……（2）讀出畫面和情感。

3.展示。

在學生完成了學習任務后，我及時補充了一段瀑布視頻和葉圣陶的名詩《瀑布》，孩子們在看看、讀讀之后，對李白詩中的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”理解更為深刻，同時也充分感受到詩人大膽的想象和浪漫主義情懷。

一直以來，我對每一首古詩總懷有敬畏之感，因為它們是詩人情感的結晶。每每輕聲吟誦詩句，我都會情不自禁地贊嘆：短短的文字竟能描繪出如此生動的畫面，表達出濃烈的情感，真是妙不可言！如何讓孩子們感受到其中的美妙呢？教學中，我指導他們從三個方面去感受古詩的美。

1.畫面美

古詩的妙處之一就是詩中有畫，我讓孩子們抓住關鍵詞想象畫面。譬如教學《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”一句，我圈出表示動態的兩個詞“鳴”“上”，引導孩子們想象，讀了這兩個字，你仿佛聽到什么，看到什么。通過想象，詩句就變成了生動的畫面，變成了孩子們生活中的所見所感，還需要生硬地去解詞釋句嗎？

2. 節奏美

是什么讓古詩讀起來抑揚頓挫、朗朗上口？是節奏。詩歌的節奏叫頓，它是由不同的字音很有規律地交替形成的。啟功先生說：“詩句中常常兩字一頓。”教學中，我給學生講解一些基本的詩歌常識，如“平仄”“押韻”等，當然最重要的還是通過反復吟誦去感受節奏美。

3.情感美

俗話說，文由心生，有感而發。詩人們或借景抒情，或托物言志，文字雖短，感情卻濃烈。“春風又綠江南岸，明月何時照我還？”詩人用反問的句式表達了濃濃的思鄉情；“四海無閑田，農夫猶餓死”，看似大白話似的敘述中飽含著詩人對窮苦大眾深切的同情；“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”，陸放翁對國家至死不渝的愛，前無古人后無來者，怎能不令人動容？

可是對閱歷尚淺的小學生來說，“悟情”是最難的。如果簡單地要求學生閱讀“詩人簡介”“寫作背景”，艱澀的語言、遙遠的時代，激發不了孩子的興趣。我總是自己先閱讀，再將寫作背景編成故事講給學生聽，這招兒還真管用，孩子們在我的娓娓講述中走進了詩人的內心，感同身受。

二、歸類記誦，融會貫通

大量記誦是小學生積累古詩詞的必要手段。面對浩繁的優秀詩歌，如果將其歸歸類，孩子記誦起來是否就容易一些呢？

1.按詩人作品歸類

現今的文藝界以一首歌、一本書成名者大有人在，古代詩人中也不乏一首成名者。但大部分才華橫溢的詩人用一輩子寫詩，留下了許多膾炙人口的詩篇。譬如詩仙李太白，無論人生之路順暢還是坎坷，只需一壺酒，就能“斗酒百篇”。讀他的詩歌，就像讀一本人物傳記，會情不自禁地沉浸于他的喜怒哀樂之中，欲與他一起飄然成仙。

每學完一首詩，我都要和孩子們一起搜集詩人的其他名詩名篇補充記誦。譬如學完《望廬山瀑布》，我們記誦了李白寄情山水的名詩《早發白帝城》《望天門山》《獨坐敬亭山》；還積累了他的感懷詩《峨眉山月歌》《贈汪倫》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》……孩子們通過不同的詩歌了解到一個有情有義、有血有肉的詩人。

2.按詩歌內容歸類

我們若將詩歌按內容歸歸類，會發現相隔幾百年的詩人竟然會對某一事物發出同樣的感嘆，會發現美的事物是沒有時空阻隔的，真善美永遠是文人墨客歌詠的主題。

每當春暖花開的季節，我總忍不住和孩子們一起找出歌詠春天的詩篇盡情吟誦，常驚嘆于“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”的細膩，“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”的柔美，“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的絢爛，“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅”的迷人，以及“夜來風雨聲，花落知多少”的惆悵，“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”的深邃。

學完《村居》，孩子們沉浸在“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”的快樂中，我發動他們搜集寫兒童活動的詩，去感受古代兒童的生活。《宿新市徐公店》《小兒垂釣》《四時田園雜興》《池上》《所見》……吟誦著詩句，一個個調皮可愛的孩子恍在眼前，或捕蝶，或垂釣，或種瓜，或采蓮，同學們在吟誦中充滿了融入大自然的無限向往。

3.按詩人情感歸類

我喜歡大聲吟詩，喜歡在吟誦中揣摩詩人的情感，我的情緒會跟著他跌宕起伏。有時是“春風又綠江南岸，明月何時照我還”的惆悵，有時是“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的喜悅，有時是“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”的悲壯，有時是“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的豪邁……

每首詩歌無不飽含著詩人的情感，有的是觸景生情的小情緒，有的則是包容天下的懷。我們根據詩人的情感將古詩分成了“熱愛生活篇”“思念家鄉篇”“熱愛祖國篇”“表明志向篇”。在我的引領下，孩子們走進詩中，與詩人同喜同悲，體驗著美好的情感，這樣潛移默化的感染應該勝過許多句道德說教吧！

三、活動促誦，詩意盎然

1.將記誦融入學習生活

在我們古詩愛好者看來，記誦詩歌是多么愜意的事情。可是孩子們年齡小，興趣不能持久。為了調動學生興趣，我從來不將背詩當作作業逼著他們去做，而是想出很多方法，將背詩融入學習生活，讓他們在不經意間，在同學交往中自然積累。

我把學生分成若干學習小組，根據主題制作最喜歡的詩歌卡片，張貼在學習欄中。課間，大家盡情觀摩，背誦，語文課前5分鐘，設立了一個互相考問的環節。孩子們都不甘落后，有的回家搶著背，有的課間偷偷背，形成你追我趕的積極場面。

2.給孩子提供展示的平臺

孩子們記誦了大量的古詩，應該給他們提供展示的平臺。每周五，我們班都要開展“周末誦讀會”，每次由一個小組重點準備，形式、內容不限，鼓勵創新。孩子們的想象力是無限的，你如果給他們自由，他們會還你一份驚喜。賽詩會、詩朗誦等花樣繁多，組織得有模有樣。

每逢學校有演出，我都要和孩子們一起絞盡腦汁，排練各種誦讀節目，如古詩趣誦《樂在詩中》，情景詩朗誦《水調歌頭?中秋》等，讓這些愛吟詩誦詞的孩子們有了在舞臺上放光的機會。