賈平凹散文秦腔范文

導語：如何才能寫好一篇賈平凹散文秦腔，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]尋根文學 民族文化 文學創作

在我國現當代文學史上，曾出現過一種被稱為“尋根文學”的文學思潮，它在中國文壇上曾掀起過一股“文化尋根熱”。這個在上個世紀八十年代興起的文學熱潮，不僅在當時引起了許多作家和讀者對于民族文化、地域文化的思考和熱議，而且直到今天這種文化上的尋根求源也沒有停下腳步。

“文學有根，文學之根應深植于民族傳統的文化土壤中”①。在眾多的關乎民族文化、地域文化的文學作品之中，似乎西北作家這個“團體”永遠不能被我們忽視。而在眾多的西北作家當中，有一個名字顯得分外醒目，他的作品一向以純粹、平實的語言，濃重的秦地情節給人以強烈的印象，他就是第七屆茅盾文學獎獲得者賈平凹。

秦人賈平凹，對于秦地的熱愛、對于秦文化的思考，我們從其散文、小說中都能夠了解到。這其中，我想，他的散文作品《秦腔》可以被視作分析賈平凹“尋根”情愫的很好例證。當然，這似乎和已然被我們認作是尋根文學代表作品的賈平凹的《商周系列》有著一脈相承的地方。

我喜歡從“秦人”、“秦地”和“秦腔”的三者關系來讀這部作品。這主要也是因為我在閱讀賈平凹其他作品的時候發現，他的情感及其所生發出的文字都源于對秦地文化的深厚熱愛。由此，我們不禁想到文學史上，上世紀八十年代中期“尋根作家”的作品。這些文學作品都觸及了作家們對于民族文化心理的挖掘和對傳統文化意識的思考。

“山川不同，便風俗區別，風俗區別，便戲劇存異”。《秦腔》中，作者在開篇就給了我們他自己對于地域文化的理解。顯然，作家的思考是很受大家認同的。

這篇文章的結構思路很清晰，由議論展開、夾敘夾議；先后寫了等戲、看戲、議戲的場面，生動、形象，有感染力。想必給讀者印象最為深刻的就是這種場面的描寫，地域色彩濃厚，給讀者一種對秦地、秦人、秦腔的感性認識。而透過這些作品內容，我們能夠看到的更有秦川一帶文化具象后的影子。秦地自然條件的惡劣連結著秦人悲苦而又奮爭的生命；秦人的釋放和粗獷又造就了秦腔“吼”的藝術。秦人、秦地、秦腔就在這種必然的聯系中完成著一次又一次的生命延展，綿延千年而歷久彌新、生生不息。

也許，有人說“文化的交流是文化發展的動力”。我不否認這種觀點，我只是想明確一個小問題，即文化的交流和借鑒一定不可忽視自身文化的價值。

“尋根文學”，乃至“文化尋根”不是復歸傳統，而是為西方現代文化尋找一個較為有利的載體。

在對于西方現代文學歷史和作家的狀況有了較多了解之后，迫切要求文學“走向世界”的作家也已經意識到，追隨西方某些作家、流派，即使模仿的再好，也不能成為獨創性的藝術創造。在他們看來，以“世界文學”的視鏡從中國文化尋找有生命力的東西，才應該是中國文學更為可行之路。而這種“尋找”，正是“尋根文學”曾經做出的有力探索，正是像《秦腔》這樣的文章背后隱含的、給予這個時代的巨大訴求。

在當今這個城市現代化、鄉村城鎮化的時代，我們見到的是街道兩旁西式建筑林立、高校教舍競仿白宮。那些涵養國人千年的民族文化也似乎止于考卷而距我們漸行漸遠。這種退變是對自身文化忽視的必然。文化就似植物，倘若只顧枝葉而不重根基，那么再艷麗的枝葉也只是表面的繁榮。

“歷史上與中國文化若后若先之古代文化……或已夭折，或已轉易，或失其獨立自主之民族生命。惟中國能以其自創之文化綿永其獨立民族生命，至于今日巋然獨存”②。我們應當珍惜這種文化的傳承和積淀，珍視民族傳統文化的意義和價值。

然而，凡是都要立足正反兩面去看待。從上個世紀改革開放以來，尋根文學的興盛在文學上引起了很多尋根作家在創作時吸收了大量現代主義甚至后現代主義的表現方式，在促進中國文學自身的發展上功不可沒。在文化上，也引起了人們對文化繼承問題的思考。但是，大多數作家對"文化"概念的理解是"以偏概全"的，“他們往往抓住某種民俗、習慣便刻意進行渲染，而忽略了對"民族性"的真正解剖。尤其是一些作家對現代文明的排斥近乎偏執，一味迷戀于挖掘那種凝滯的非常態的傳統人生，缺乏對當代生活的指導意義，而導致作品與當代現實的疏離，這造成了幾年后"尋根文學"的衰微”。這也啟示我們如何在外來文化影響和自身文化有效傳承之間擺正自己的位置；如何平衡這種關系。

我想，“尋根文學”所帶來的“文化尋根”可以被視作為一種文學干預現實的努力。“尋根文學”和“尋根作家”的認識飽含著文學作品的現實意義，同時也告訴我們在分析現實問題時，不應當、也不能忽視文學作品的智慧。

參考文獻：

[1]韓少功《文學的“根”》 1985年刊于《作家》

篇2

賈平凹就要五十五歲了，說自己開始變得平和。但更多東西的確未曾改變。從方新村的第一個書房“靜墟村”到現在位于西安秋濤閣的“上書房”，他搬了九次。從上一個書房搬到這里斷斷續續用了一年的時間。每一件漢罐、木雕，甚至石碾子都是他不遺余力地抱過來的，包括老家棣花村魁星樓殘存的屋角“魚龍變化”。他把它縛在書桌正前方的復式二樓的欄桿上，一抬頭就可以看到。

“魚龍變化”表現的是一只魚變成龍的過程，焦沉的木頭把棣花鄉搬進了西安城。魚頭連著龍身，是時光也是精神。

這是秋濤閣的最高層，是這座樓“最上面”的書房，書桌背對一面大窗，陽光高高地射進來，所有的石像都在看，賈平凹叨念：“與天為徒”，“不敢不努力”。

、 “靜墟村”里三十年

書、房是賈平凹一天中也是他一生中待得最多的地方，如果沒有別的事，每天他在這里的時間可以達到十六個小時，他經常早上8點就到，晚上12點左右離開。長期伏案寫作缺少運動，也成為他多病的客觀因素。在得乙肝的那段日子，病成了他感受生命的素材，寫作反過來也在安慰他惶恐敏感的內心。見他時，他正患著耳道炎，記者也幫他把吸了藥水的藥棉塞到耳朵里去。第二天再見時，他披著外衣形容見了憔悴，眼中布滿紅血絲，耳中已然塞了藥棉，一副用功過度的樣子。

從1984年開始，賈平凹就陸續擔任了陜西省作協副主席、西安市作協以及文聯主席，兼各種社會職務，專職寫作。他只愛寫作，不愛去單位，屢屢在桌上留一字條：“賈平凹已來”，就消失得無影無蹤，組織上專門開會討論過這個問題，最終默許了賈平凹這個特例。

書房是賈平凹制造的另一個小世界。他時而非常自信，時而又顯得謹小慎微，他自稱“長安第一丑男”，說如果自己又高又帥，肯定會去做很多現在不敢做的事，他素來認為：“我本身社交能力和生活的獨立性，都缺乏一些，只有寫作，(我覺得)更充實一點，也更適應一些，因為我做別的事不一定能成功。”他又感慨：“搞創作確實不容易，文壇特別復雜，和社會是一回事，社會上有啥人，文壇上就有啥人。搞創作就是走自己的路子，能不能搞成靠自己一個感覺。”

1980年，賈平凹給自己位于西安郊區農村的第一個書房起名為“靜墟村”，他那時的許多散文后面都有一行字：寫于長安北郊靜墟村，盡管這個名字早已不用，但它卻不失為理解賈平凹的一個切口，“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀其復。”賈于“鬧世”中求靜，把寫作當成安身立命之本：“一輩子就鬧這個東西了，樂趣就在這兒。”

他年輕時有股犟勁，曾經把自己關在西安的一間六平方米小屋中面對墻上貼著的一百三十七張退稿簽發狠，說：“有人說我散文寫的比小說好，我就不寫散文了，專門寫小說，不停地寫，不停地要證明自己是正確的。”這種激情經久不衰，多年后，他在談到《秦腔》的寫作時說：“雖然寫的是日常生活，但我寫得很忘我，有時完全被語言的狂歡所控制，很興奮很興奮。有時，有朋友來訪，我都是強迫著他們，要把寫出的某部分篇章念給他們聽。”

賈平凹不斷在作品中做實驗，這使他“產生快慰”，“攻擊，誹謗，最多能引起兩至三天的情緒不好，干擾不了我的步伐”。回顧近三十年與寫作的癡纏，他說，“回頭看當年曲曲折折發生的這些事情，有時候想其實是一種好事情。它逼著你只能走這一條路。當兵沒有當成，民辦教師不讓當，養路工也不讓去，這個杈那個杈都給你砍斷了，你就只能往前走，就像創作一樣，在各個時期他不停地爭論你，但有正確的成份在里面，當時感覺很痛，但你吸收后能寫出更好的東西。而鼓勵你的人又把你往前推，讓你不敢懶惰。”

與緬懷八十年代文學熱潮相應的是，賈平凹更能適應新的形勢：“我經歷的年代是文學逐漸走向本身的年代，早年文學時常被當成一種工具，整個國家的文學土壤不是很肥沃，環境不是很好，不協調，各個階段都發生過好多摩擦，我寫的都是現實的東西，寫現實的東西還要往前看，肯定有摩擦，開頭批評我唯美，注重藝術不注重思想，然后又批評自由化傾向，慢慢才走到今天。”

同生活經歷有關，他對寫作一直有著很強的使命感，在這樣一個社會發生巨變的時期，他感到很興奮，“寫作要講大政治，轉型期社會什么問題都會出現，到處都是素材。”但他也說：“我已不是血氣方剛的青年，五十多歲了，確實感到生命的短促，命運無法把握，人太渺小了，人的一生又干不了幾件事。”

五十歲后，不講技法

賈平凹說，他現在五十五歲的節奏和三十歲的節奏是一樣的，也是緊張，忙亂，不按時吃住，生活無節奏，容易疲勞，晚上回去睡覺覺得特別的累，中午有時也顧不得休息，每天都過著這種生活。

賈平凹很執著地守著自己的本分，“人之一生，取得小成功定要和環境作斗爭，取得大成功定要和自己作斗爭。”

與早期清晰、優美的作品相比，他更喜歡后期的作品：“看起來沒有章法，寫得不清晰，寫得比較混沌了，可能有一部分讀者就不容易接受。但基本是在現實生活中自己體會到的一些東西，年輕時寫東西，會有意識地模仿人家，也會摘錄好的東西，現在覺得那種秀美啊，清純啊，水太淺，沒有啥更深的東西，五十歲后就不講究那些技法了，反正有啥感受就寫，年輕時見啥都好奇，都想寫，五十歲后見啥都考慮考慮，沒意思不寫了，產量相對低了，敏感度啊爆發力就不如年輕時，但思考更成熟了，生活本身有體驗了，有智慧了。”

賈平凹喜歡收藏“大的東西”，如秦、漢、唐年間的陶罐，喜歡它們的樸素、簡單和大氣，喜歡根雕，不喜歡刻意雕琢的，要渾然天成。“把東西僅做，一切都是隨著性情來。”字畫也是，看的多，臨的少，想的多，基本功訓練得少，他的書房擺著收藏的拓片，還有他自己的字畫，他喜歡魏晉的大氣渾厚，寫字也追求這種風格。罵賈平凹“文人字畫”的人一向不少，他卻我行我素，該開畫展開畫展，該賣字賣字，用字淘換藏品，并且樂在其中。

賈平凹時而表現出他的悲觀，時而又顯出他的超然入世，朋友間頗能以自嘲互博一笑，一些生活小事也能讓他常開笑口：著作得以出版，殷切切送某人一冊，扉頁上恭正題寫：“贈x x x先生存正。”一月過罷，在廢舊書報收購店折價買回此書，于扉頁又題：“再贈x x x先生存正。”郵走，躲進酒館，坐喝，樂；夜里正在床上半醒半睡，有小偷光顧，他說：“朋友，把門拉上，夜里有風的。”天明尋著久未找著的一份資料，樂；出差去旅社住宿，服務員開發票，將“作協”寫成“做鞋”，樂，當不得官。

賈平凹給自己買了一套《中國古鑒》，最近在讀《黃帝內經》、《山海經》、《封神演義》這些不知讀了多少遍的故事，與早年讀書相比，他說：“生命到這個年齡，經歷的事情多了以后，突然看到一本書，聽到一句話，給你好多大的啟發，把好多事情點通了，好多東西有體會，但沒有說出來，也可能他從某個地方突然把你點破了，讀書就讀那么一點點東西，智慧就是那么一步步積累的，把啥都貫通了之后，積累的多了，就叫智慧了。有人前生就坐在那兒苦思冥想了。想通了，就是很簡單的事情。”

篇3

凌晨五點，終于看完了《秦腔》全書。在專門安排的幾個月用來學英語的時間內，看這種長篇的小說，實在是不應該，有不務正業之嫌。不過帶著對新一屆矛盾文學獎獲獎作品的期待，上周末還是花全價買了本正版的《秦腔》，也顯示對作者的尊敬。可是，看完之后，感到有些失望，和往屆的矛盾文學獎獲獎作品比較起來，實在不敢恭維。

基本上看完了前幾屆的矛盾文學獎獲獎小說，總體感覺，大部分作品，在看完以后都能給人一種強烈的震撼，優美的文字，動人的愛情，曲折的故事情節，史詩般的文化元素，讓人思考，讓人感嘆，人世滄桑催人奮進，命運多舛讓人執著。看完之后都久久不能忘懷。

也許是期望值太高，也許是對秦腔這種藝術的無知，在看完《秦腔》之后全然沒有那種興奮和激動。簡陋的語言文字，感覺不到文學的優美，簡單的故事情節，看不出什么深刻的內涵，融合于文中的秦腔文化元素，也感覺不出什么美感。貫穿全文的一個瘋子的敘述，說愛好像是病，說病又感覺是情，說神不是神，說迷不是迷，虛無縹緲，模糊不清，理不出頭緒。音樂和色彩融合于電影的故事之中，能給人你震撼，可是用簡單的秦腔樂譜融合與小說之中，確實難于讀懂。《秦腔》中有意對農村習俗進行一些詳細的描述，但也許是我本身在農村長大的原因，總感覺文中的那些描述，過程細節不詳，背景原因不明，只是一種簡單的羅列。一部文學作品，無論長短，無論讀者水平高低，看完之后大都能夠明白小說中的主線，可看完《秦腔》之后，合上書，我就在思考，它的主線是什么呢？瘋子引生對女主人公白雪的愛嗎？好像不是，那最多是一種變態，一開始就知道沒結果的神經病，說男人不是男人，說色鬼他還滿是純潔。是以農村的發展和變化為主線嗎？好像也不能成立，主要故事情節是一年之中的，前后不過幾年的變化，以這么短的時間，描寫農村的變化，未免太膚淺。整部小說的立意也無法理清，沒有催人奮進的意圖，沒有敘述人世滄桑的深度，沒有記錄農村發展變化的長度，那一小段一小段的秦腔樂譜也不可能記錄下秦腔藝術的精髓吧，即便是想作為一種色狼的發泄，那里面也只是一個一個粗糙的沒有描寫，低級的讓人發嘔，陰暗的沒有一點的男女事實的羅列啊，無法盡興，沒有精彩可言。真不知就這樣一部作品是怎么獲得矛盾文學獎的。也可能是我欣賞水平有限，不能理解大師級作家的內涵。你吃過豬肉也見過豬跑，可人家給你談的是如何殺豬，那就是屠夫的專業了。

一般武林高手，最高的境界是無招勝有招，一招致命。看完《秦腔》以后，真不敢想象作者是寫作的高手，就這么一部作品，在后記中還詳細記載，關門了一年，改了四遍才出爐。仔細想來，賈平凹以一部催人沉淪的《廢都》成名于中國文壇，只是由于成名后不斷有些散文和短篇出現，還能讓人看到他的文字功底，對他多少還有些期待。但今天看完了這部其獲得中國文壇最高榮譽的《秦腔》之后，腦子里唯一可以想象的是，其以中國著名作家自居，在觥籌交錯的情景下，混跡于功利名義的場合之中，花天酒地，干些男女盜的茍且之事而已。江郎才盡，其實了了。

真想去找他退錢，三十六元，挺貴的，你要不信，也買本去看看，不過一定記著，只買盜版的就行，看完就可以廁所里見了。哈哈，權當笑談！

篇4

溪 流

文/賈平凹

我愈來愈愛著生我養我的土地了。

就像山地里縱縱橫橫的溝岔一樣，就像山地里有著形形的花木一樣，我一寫山，似乎思路就開了，文筆也活了。

甚至覺得，我的生命，我的筆命，就是那山溪哩。雖然在莽莽的山的世界里，它只是那么柔得可憐、細得傷感的一股兒水流。

我常常這么想：天上的雨落在地上，或許會成洪波，但它來自云里；溪是有根的，它涼涼地扎在山峰之下。人都說山是莊嚴的，幾乎是死寂的，其實這是錯了。它最有著內涵，最有著活力；那山下一定是有著很大很大的海的，永遠在蘊涵著感情，永遠是不安寧，表現著的，恐怕便是這小溪了。

或許，它是從石縫里一滴兒一滴兒滲出來的；或許，是從小草的根下一個泡兒一個泡兒冒出來的。但是，太陽曬不干、黃風刮不跑的。天性是那么晶瑩，氣息是那么清新；它一出來，便宣告了它的生命，尋著自己的道路要流動了。

正因為尋著自己的道路，它的步伐是艱辛的。然而，它從石板上滑下，便有了自己的銅的韻味的聲音；它從石崖上跌落，便有了自己白練般的顏色；它回旋在穴潭之中，便有了自己叵不可測的深沉。

它終于慢慢地大起來了，要走更遠的道兒。它流過了石川，流過了草地，流過了竹林，它要拜訪所有的山嶺，叩問每一塊石頭，有時會突然潛入河床的沙石之下去了呢。于是，輕風給了它的柔情，鮮花給了它的芬芳，竹林給了它的涼綠，那多情的游魚，那斑斕的卵石，也給它增添了美的色彩。

它在流著，流著。它要流到哪里去呢？我想，山既然給了它的生命，它該是充實的，富有的；或許，它是做一顆露珠兒去滋潤花瓣，深入到枝葉里了，使草木的綠素傳送；或許，它竟能掀翻一坯污泥，拔脫了一叢腐根呢。那么，讓它流去吧，山地這么大，這么復雜，只要它流，它探索，它就有了自己的路子。

我是這么想的，我提醒著我，我鼓勵著我，我便將它寫成了淡淡的文字。 （有刪改）

【妙語采擷】

①它從石板上滑下，便有了自己的銅的韻味的聲音；它從石崖上跌落，便有了自己白練般的顏色；它回旋在穴潭之中，便有了自己叵不可測的深沉。

②輕風給了它的柔情，鮮花給了它的芬芳，竹林給了它的涼綠，那多情的游魚，那斑斕的卵石，也給它增添了美的色彩。

偶得：溪流最初是孱弱的，細柔的，但它在艱辛的不斷奔流向前的過程中，不懈地探索，追求，不斷地受到磨練，獲取滋養，展示出不可阻擋的生命力量。溪流的情懷和性格不正是人生的寫照嗎？生命始于卑微、渺小，繼而生長、強健，成長的道路是曲折的，要經歷無數的坎坷和磨難，但人生的歷程始終是豐富多彩的。生命的本質就是進取，就是奮斗，就是拼搏，就是奉獻！

【思考練習】

1.語言積累：句式仿寫。

生命像奔流的溪水，由孱弱到強大，把甘露奉獻給大自然。

生命像___________________。

2.考點演練：談一談溪流具有怎樣的形象特征。

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3.理解探究：讀了《溪流》一文后，你有什么感想？請聯系生活實際或社會實踐，簡要談談你的感受或領悟。

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小　巷

文/賈平凹

這是一條窄窄的小巷。

原住著一群瞎子。他們沒有汽車，也沒有自行車。這個城市越來越現代化，他們的交通工具依舊是一根竹棍。

篤篤，篤篤，神奇的竹棍，再不長葉，也不生根，卻是他們的神經和眼睛。在兩邊工廠院墻高高的相夾的幾百米深的甬道里，他們步步往里走。甬道永遠是潮濕的，陰暗的，白日沒燈，黑夜沒燈，他們似乎是絕緣體，光明對于他們是不存在的。

窄窄的小巷，被人們久久地遺忘了。一年，兩年，大人不到那里去，小孩也不到那里去，偶爾有三只蝴蝶形的風箏飛進巷子，卻掛在了巷子深處的屋檐上，無人去取，就一直倒吊在那里了。巷道里草漫了上來，漸漸覆蓋了那古老的四方磚塊。

今年春天，城市的上空又飛起了蝴蝶形的風箏，寂寞了一個冬季的天空，顯得明快了。突然，這條窄窄的小巷口，擁滿了人，都在看那墻上的一個牌子，牌子上寫著：盲人按摩所。

消息爆炸了整個城市，都在傳說：這群瞎子并沒有默默地死去，幾年里默默地學成了按摩術，可以治好多好多的病癥。

這個城市的病人畢竟是很多的。病急亂投醫，就有人進了這窄窄的小巷。一個，兩個，十個，八個……瞎子們果然在那里備有按摩室。他們一次一次按摩得滿頭大汗，病人一次一次感到病情減輕，終就痊愈了。于是，一群一群的病人趕來，從小巷往里走，彎腰的，弓腰的，弓背的，拐腿的，歪脖的，這些在生活中痛苦，失去了人世樂趣和理想的患者，走一步，退半步，不知道這個小巷的深處，將是一個什么世界。

不久，一群一群的人從小巷深處走出來，他們都好了。那里是一個修理世界，修理師就是一群黑暗中的精靈。小巷里的草一天天踏下去了，又露出了那古老的四方磚塊。但是，他們都在奇怪：這巷里，那病房里，全掛滿了電燈，黑夜里在亮著，白日里也在亮著。

“黑夜和白天于我們都是一樣的。”瞎子們說。

“那怎會一樣呢？”

“過去是一樣的黑暗，現在是一樣的光明。”

“那你們能看見嗎？”

瞎子們卻笑了：

“請問，你的眼睛能看見你的眼睛嗎？”

“不能。”

“是的，眼睛是看別人的，燈是我們的眼，所以我們看不見，但它卻看見了別人，別人也看見了它呢。”

這燈就一直這么日日夜夜地亮著。

日日夜夜，患者從這個窄窄的小巷往里走，黑暗里，燈在照著，燈給了希望，他們一直走，走向生活的深處。

篇5

關鍵詞：新時期文學；苦難意識；救贖

苦難是人類生存的一種常態境遇，雖然其本身并非是人生的一筆“財富”，但是在感受、承擔和反思苦難這一客觀事實的時候，人們會產生一種現實價值和理想價值。換句話說，當苦難從一種客觀事實上升為一種人類所獨有的自覺意識——苦難意識——的時候，人們便會從浮華的現實苦難表象潛入深沉的人生底蘊，從而體驗人類生命的獨特價值。因這種特殊價值，苦難意識與文學藝術在本質上具有相通性，成為眾多文學家與藝術家常用的創作主題。在中國新時期文學中，許多作家對苦難進行了多方位、深層次的探索，并以多種方式來超越苦難，尋求救贖。

一、嚴肅式苦難救贖

隨著“尋根”思潮的出現，一種現代精神層面上的苦難意識開始被中國當代作家們重視。自此之后，苦難成為了中國新時期文學的重要主題。在對苦難的直面追問與對救贖的勇敢探尋中，一些作家從民族文化、歷史、人性等宏大角度對苦難意識進行了嚴肅式的反思與救贖。張承志因其在異國他鄉的漂泊經歷而產生一種深刻的民族危機意識。他在散文《無援的思想》中提醒國人，在“全球化”語境中，中國在世界文明的戰場上實際處于弱勢，我們應該懷有民族危機意識，不能淪為新的殖民地，即文化的殖民地。他期盼著民族文化戰士的出現：“我一直想，文明的戰爭結束時，失敗者的廢墟上應當有拼死的知識分子”1。于是張承志救贖民族文化苦難的方式用理想主義和浪漫主義的，他高呼“今天需要抗戰文學。需要指出危險和揭破危機。需要自尊和高貴的文學”2。同樣對民族文化懷有苦難意識的還有賈平凹。賈平凹在《廢都》、《秦腔》等作品中反思的是在商品化和全球化的語境中，中國知識分子在鄉土淪喪之后所遭遇的精神苦難。他在這些作品中為傳統士大夫精神和鄉土文化唱出了最后的挽歌。張煒的苦難意識則主要來自于歷史的罪惡：“思考歷史是沉重的，這是因為它本身的滯墜與苦澀，因為所有的歷史選擇并非遵循后人看來一目了然的理性，而是按照每個時代所提供的各種模糊的可能性”3。中國近現代史上的一系列社會動蕩對生命的賤視、對人性的扭曲，都是張煒的苦難意識的來源與反思對象。面對歷史苦難，張煒選擇的救贖方式是銘記歷史、拒絕遺忘。這在他的作品中被反復強調：他在《柏慧》中寫道，“我多么憎恨‘遺忘’。我認為這是人類最可怕的劣性，最可恥的疲癡。沒有了記憶，也就喪失了理性。一切丑惡與污濁都是在模糊的記憶之言的遮蔽下肆意侵犯的”4；他在《家族》中感嘆，“可怕的遺忘啊，它是迷人的嬰粟花結出的果實，可惜它在我們的心田里總也不能結籽”5。余華對苦難的探索與救贖也非常具有代表性。余華的早期作品以建構奇異、怪誕、隱秘和殘忍的文本世界為長，以血腥、暴力與死亡為主題，盡顯人性之惡。但是從《在細雨中呼喊》開始，他的作品不再只是單純地暴露苦難，而是以簡練的筆法和飽滿的情感，為苦難探尋救贖之路，其中最有代表性的便是《活著》。這部作品所表達的是具有人類普遍意義的面對苦難的生存態度，即人是為活著本身而活著。小說的主人公福貴在經歷了生活的大起大落、親人們的離世之后，仍舊沒有放棄生活，而是以超越苦難的達觀態度平靜悠然地活著。這種為了活著而活著的救贖方式，并不是一種消極的人生態度，而是從深層面對人性的回歸。

二、戲謔式苦難救贖

當苦難意識成為一種價值標桿和崇高的代名詞時，一個以“邊緣人”自稱的“文學混混”出現了。苦難在他的筆下成為了嘲笑和玩弄的對象，被其他作家高捧在上的珍品碎成了一地渣子。他就是王朔。1992年以后，市場經濟的蓬勃發展將中國社會帶如價值有待重定的轉型時期。文學的“歷史化”書寫受到沖擊，對歷史進行祛魅成為創作潮流，更加偏向個人化的寫作也不可能再同1980年代那樣可以引導和凝聚社會精神了。正是在這種背景下，作家王朔進入了人們的視野，并成為一種“現象”引起了眾多爭議與討論。在王朔的眾多作品中，《頑主》無論在語言風格還人物塑造上，是經典也是標志。所謂“頑主”，其實就是“地痞無賴”，但是在《頑主》中，“無賴”卻有了新的定義：無賴就是無所依賴，無賴了就會真快活。“頑主”就是一群“無所依賴”的、游離于體制之外的社會邊緣人，他們沒有確定的社會職業，對體制既懷著不能進入的怨恨，又帶著隨遇而安的真快活。“頑主”可謂是王朔小說中人物的總括。在語言風格上，《頑主》也將調侃、反諷和荒誕發揮到了極致，完全剔除了生活中原有的崇高感與價值規范。名人名言被隨意篡改，前后之間沒有任何語義上的聯系，表現出的只是莫名奇妙的荒誕感。而這種荒誕感正是王朔所要表達的一種“新的世界觀”，這就是對生活的不完整性的認同。在王朔那里，生活沒有什么崇高可言，更沒有什么完整性可言，活著的人們都是不完整的，沒有英雄，也無所謂反英雄，所謂的“正派人物”都是在裝腔作勢假正經，而不完整的人才是真正的人。王朔的這種反崇高引起了許多知識分子的不滿，王曉明抨擊王朔式的調侃是“取消了生命的批判意識”，“只能算作是一種卑下和孱弱的生命表征”。他認為，在王朔的小說中，不僅文化成為廢墟，連嘲笑文化廢墟的嘲笑者本人也是廢墟，“一旦嘲笑者本人也成了廢墟，那么，他就不能指向任何外部世界，于是便只有在玩弄語言的褻瀆與嘲笑中獲得一種式的”。6在王曉明看來，“王朔現象”表現出的正是中國人精神素質的惡化，人文精神的危機。王蒙對此卻有不同的認識，他肯定了王朔對多年來流行的“偽道德偽崇高偽姿態”7的刻意顛覆，肯定了王朔對神圣與崇高的躲避和消解。王蒙所講的“崇高”，指的就是苦難意識。王朔通過調侃與反諷來躲避崇高，剔除價值規范，其實是在努力消解新時期以來一直被大家反復咀嚼品味的苦難意識。社會在轉型，時代在改變，沉浸迷醉并執著于苦難，在王朔看來也許是一種故作姿態的做作。而王朔對苦難的解構，又何嘗不是一種對苦難的救贖與超越方式呢。

篇6

“昨晚，偶GG帶著他滴GF到偶家來7飯，那個MM在吃飯時一直向偶媽媽PMP，那樣子真是好BT……”你能看懂這段話是什么意思嗎？這可不是網上的帖子，而是一個高中生的作文。難怪老師感慨道：“教了10多年語文，現在竟然看不懂學生的作文了。”

隨著電腦網絡的普及，網絡語言也應運而生，從早期簡單易懂的“美眉”“伊妹兒”升級到“醬紫”“銅子”“粉稀飯”等。網絡語言已經越來越讓人感到不知所云。現在很多學生喜歡用的詞都來自網絡，比如“暈”“偶”“灌水”“恐龍”等。寫作文的時候，很多人也會不自覺地使用。經常使用網絡語言的人群中，青少年占了絕大多數。

面對洶涌而來的網絡語言，有人甚至發出了“網絡語言要‘革’現代漢語的命”的慨嘆。那么，我們應該如何看待這種現象呢？

【窮原竟委】――來自現象背后的思考

【材料一】

網絡語言出現的原因分析

一、節約時間和上網費用

網絡開通初期要撥號上網，上網聊天是一件很奢侈的事。因此網民們通過網絡論壇（BBS）、聊天室或QQ等聊天時，為了節省時間，節約網費，盡量想辦法用最少的語言，達到和別人聊天的目的。于是，網民簡縮一部分漢語和英語詞匯，還使用了一些諧音數字，如：“687”（對不起）、“88”（拜拜）等。

二、漢字輸入低效化

漢字的輸入比較機械、低效，遠低于網民交流時的心理期待速度，他們根本沒有耐性完整地將所要說的話一字不漏地打出來，于是便自發地采取一些省事簡捷的辦法，或大量使用同音字詞代替，或將錯就錯，直到形成公認的新詞匯。例如：在智能性全拼輸入系統中沒有“版主”這個詞，網民就用“斑竹”代替，沒有“主頁”就用“竹葉”代替，“點心局”就代替了“電信局”等。

三、蔑視傳統，崇尚創新，張揚個性

網絡語言是一種伴生于網絡的語言現象。網民由于大多數很年輕，具有自主、開放、包容、多樣和創新的特點，他們蔑視傳統，崇尚創新，具有極強的反傳統意識。他們不愿受傳統語法、語義規范和標準的約束，由此而創造出一種方便網絡上溝通的語言變體――網絡語言。

四、掩飾個人身份、年齡、性別和語言習慣

眾所周知，網絡空間是虛擬世界，因此大多數人為了掩飾身份，對年齡保密，不暴露性別，不流露語言習慣，而愿意以另一種專用的語言在網上參與論戰、與人交流。

五、網絡普及，人們的表達方式發生變化

隨著生活水平的提高，寬帶網的普及，人們的工作方式發生了深刻的變化，更多人要通過網絡進行工作、學習或者與別人交流。為了節省時間，也為了提高效率，很自然地會選擇一些大家都能看得懂又很簡潔的語言。

【材料二】

網絡語言的特征

一、簡潔省事

由于網絡交際所依賴的手段的特殊性，網絡語言具有明顯的簡潔省事的特征。網絡語言除用字簡潔外，還盡量突破原有書寫符號局限，改變現有語言中某些詞語形音義方面的約定俗成，創制了新的形音義的結合體，如字母詞、數字詞、圖形符號等，其豐富性遠遠超過傳統的語言模式，并且靠這些簡單的符號傳達豐富的思想感情和內涵。如：GG(哥哥)、DD(弟弟)、PLMM(漂亮美眉，即漂亮的女性網民)、PF（佩服）、BS（鄙視）、PMP(拍馬屁)、1314(一生一世)、1573(一網情深)、596(我走了)……

二、幽默風趣

幽默風趣是網絡語言吸引人主動使用并進行傳播的主要原因。如：“斑竹”(版主，指網絡管理員)“溫酒吧”(Windows98)“溫酒屋”(Windows95)“板斧”(版副，指網絡管理員)“烘陪雞”(主頁homepage的擬人化譯稱)“瘟都死”(windows)“板磚”(用來攻擊別人的帖子)”等詞，都是用風趣幽默的語言來命名平淡的事物。網絡作品中的語言也特別幽默風趣，像網絡中非常流行的模仿痞子蔡的《第一次親密接觸》、雪村的《東北人》以及影片《大話西游》等作品，真是讓人忍俊不禁。

三、尖銳新奇

“表老是PMP啊，這可是RPWT”，常常上網的人都知道這句話里面的“表”是一個錯別字，“PMP”和“RPWT”都是取漢語拼音的第一個大寫字母簡縮而成的。整句話的意思是：“別老是拍馬屁啊！這可是人品問題。”整句話簡縮后，給人的感覺很新奇，盡管所要表達的內容很尖銳，但是似乎在新奇中化解了這種沖突感。

四、雜陳多樣

在網上，網民是以隱匿的身份加入一個聊天室或BBS的，自然就有了充分的話語權， 文字、圖片、照片、符號、意向等，可以隨便鏈接和鑲嵌，可以自由粘貼和插入；對話文體可以是散文、詩歌、戲劇，不拘一格，或幽默，或嘲諷，或大加贊美，一切盡在嬉笑怒罵中……在多元化的現實社會環境中，每個人都有不同的體驗，也都有許多束縛；在虛擬的網絡空間中，各種各樣的人，發表著各種各樣的見解和不滿，這也難免導致目前網絡語言的良莠不齊、泥沙俱下，使網絡語言具有鮮明的雜陳多樣的特點。

五、直觀形象

在網絡中，網民還充分利用鍵盤上的符號，創制了許多極為生動形象且風趣幽默的代表表情和動作的圖形，用以表達自己的喜怒哀樂，來模擬現實交際。例如：“（-_-）”表示神秘笑容，“: - ”表示平淡無味的笑，“＾-＾”表示瞇著眼睛笑，“|－P”表示捧腹大笑，“: - )”表示咧著嘴笑，“: ) - -”表示大笑，“: - (”表示扁臉，不高興了，“: - (*)”表示惡心，想吐，“: - P”表示吐舌頭，“； - )”表示使眼色，拋媚眼，“: - o”表示哇塞，驚呆了，“*

六、個性化強

網絡是一個在推崇個性、追求方面走得有點兒極端的世界，它為網民提供了充分發揮想象力和創造性的自由空間，這種空間因缺少傳統社會生活中無所不在的“監督”而顯得更加自由、更加珍貴。同傳統的書面語言相比，網絡語言由于減少了外來的束縛，往往在構思上更為巧妙，語出驚人、令人瞠目，從而最大限度地反映出每個人在語言上的創造力。如：“灌水”在網絡中則表示在網上發表長篇大論而又內容空洞、“水分”含量高的文章；“恐龍”在網絡語言中則指相貌丑陋的女性網民；“青蛙”是指網上的男性公民；“水母”指在BBS上極能灌水的女性網民。

（引自

《語言的新血液――網絡語言》）

【眾說紛紜】――來自社會層面的反響

【鏈接一】聽聽教師的聲音

漢語作為一個國家、民族的符號系統，很多人仍然小心翼翼地保持著它的純潔性，面對形形的網絡語言，有的高呼“狼來了”，有的則感嘆這是“語言的沉渣泛起”“文字的狂吠”。很多教師認為，網絡語言與傳統語言文字相比較，顯得很不規范，它沖擊、解構和顛覆了既有的語言規則。大量地使用縮寫字、錯字、別字是網絡語言的一大特色。有些簡寫形式完全背離了人們傳統的認知心理，試想，“神童”何以變成了“有神經病的兒童”，“絕代佳人”何以變成了“絕了后代的家人”？另外，網絡語言中某些低俗、晦澀的詞語也影響著人們的審美情緒，嚴重污染了漢語的純潔性。臺灣作家白先勇在總結現代漢語的命運時說：“‘百年中文，內憂外患’。其一是受西方語言沖擊，漢語被嚴重地‘歐化’；其二是受到網絡等大眾文化及現代傳媒的沖擊、滲透與同化。”青少年正處于打基礎的最好時期，他們思想活躍，接受力強，但由于知識面相對狹窄，駕馭母語能力較差，辨別能力不夠，如果在書面文字上對網絡語言不加以限制，就可能影響他們的文化修養和對傳統語言的感悟能力。“對這種現象，不能簡單地否定，更不能回避，而必須進行研究，共同商量行之有效的辦法，對他們加以正確引導。”上海市建平中學校長、著名語文特級教師程紅兵說：“網絡語言能夠快捷迅速地表情達意，但它們常常不合規范，對大多數生造詞語，老師不能聽之任之。一方面，應該讓學生多閱讀經典的規范文本，使他們在學習、模仿、借鑒過程中逐漸規范自己的語言；另一方面，教會學生把網絡語言和文本語言區分開來，明確在什么樣的語言環境中應該使用什么樣的話語，遇到作文中不規范的話語，老師應該提出批評，并引導他們正確使用規范的語言。”

（摘自《新華日報》）

【鏈接二】聽聽作家的觀點

賈平凹（不觸網作家）

賈平凹不但不說普通話，也不會上網，可謂風格鮮明。近些日子，除了推出長篇鄉土大作《秦腔》之外，賈平凹還選編了一本《優雅的漢語――我最喜歡的三十二篇美文》，出乎記者的預料，賈平凹雖然不上網，但是并不排斥網絡語言。問他，知道“粉絲”嗎？回答說，知道啊。知道“醬紫”么？知道啊！不上網怎么知道這些很新鮮的網絡語言？因為家里有人上網，平時也常能聽到別人說啊！

對于網絡語言可能對漢語、對青少年的語感造成沖擊，賈平凹覺得，網絡語言的確有不成熟的地方，對青少年的影響也是巨大的，但是語言在發展，經歷這樣的過程是必然的，老師和家長應該對學生進行引導，多讀一些意境、語感、內涵都很美的文字，培養孩子對閱讀的熱愛。

陳村（觸網作家）

語言總在變化之中，它是約定俗成的東西，大家約定換一種方式說話，那是沒辦法阻止的。從《易經》《詩經》到今天的白話文，變化非常大，我們寫下的自以為美妙的文字，即便是錢鐘書的《圍城》，老祖宗看到也要打屁股，視為妖孽。一種老的語言方式死掉，總有原因。時的鏗鏘蠻橫演變到今天的肆無忌憚，跟我們劇烈變化的生活是有關系的吧。在這個浮躁的時代，語言容易直白淺露、妖形怪狀。作為語文老師，要跟蹤語言的變化，要了解“顧客”（指學生）的口語和書面語，這是教師的職業責任。如果有余力，應該分析語言發生了什么變化，各種表達的優劣。語言也總是在磨損之中，今天非常新鮮的詞語，明天可能十分丑陋，跟時裝一樣。新詞有個積淀的過程，大部分會死掉，少量成為經典。建議語文老師去網上翻看一下博客，也許能有感悟。

（摘自《中國圖書商報》）

【鏈接三】聽聽文字工作者的看法

鄭保純（雜志主編）

網絡語言對孩子的影響很大，但不必過于驚慌。這也沒有什么，就像我，小時候在鄉下，學了一嘴鄉下土話，甚至臟話，后來到城里，都忘掉了。如果我還是在鄉下，就會一直講下去。網絡上的話，也是這樣。不過，現在有個問題，很多學生寫作文用一些常用的網絡語言，這個要堅決反對,這種簡易、拙劣、錯別字橫生的網絡語言傳達不出語言的美，我們要保衛漢語的純正。就像蠻好的一桌菜，后來主食上的是漢堡，太可氣了。要由網絡來反對網絡語言, 要在網絡中建設好的語言。語言這個東西,是我們生存的精神方面的地球，網絡語言給漢語帶來了傷害，是因為它起源于最早的一堆沒有文化的痞子，差不多是網絡的黑話。不過，隨著博客的出現，那些口香糖式的網絡語言現在已經少多了。所以，也不用太擔心，不好的東西，從來是不長久的，好的語言會打敗壞的語言，語言會自己凈化。語言自我建設的能力,超出了我們的想象。

【鏈接四】聽聽中、高考閱卷者的建議

時下使用網絡語言已經成為年輕人的一種時尚，一些特殊的網絡用語甚至成為一些人的口頭禪。專家提醒，考生在中、高考作文中使用網絡語言時要格外謹慎。

近日有媒體報道說，2007年高考作文中，學生使用網絡語言會被扣分。記者從教育部了解到，這一說法不是很確切。教育部考試中心有關人士表示，2007年普通高校招生全國統一考試語文大綱中，沒有明文規定高考作文不能使用網絡語言，只是要求作文語言通順，用詞貼切，文句有表現力。

首都師范大學附中語文教研組組長鄭曉龍老師多年參加高考閱卷，他說，在高考作文中使用網絡語言寫作，拿到高分的可能性較小。像“頂”“狂頂”這樣的語言，很多年紀大、不上網的老師都看不懂，有些符號嚴格來講不算語言，它只是語言表達的一種輔助形式。

廣東省高考語文評卷組組長、華南師范大學文學院院長柯漢琳老師建議，考生一定要謹慎使用不規范的語言。但他同時表示，語言總在發展，現在流行的手機語言、網絡語言等，往往都具有新意，是民間智慧的體現。對于這些不規范的新興語言，不能一棒子打死，必須分開來看。他告訴記者，在往年的高考中也發現不少考生使用一些新造的詞句，其中有些還很生動。遇到這種情況，評卷老師把握的一個最重要的原則就是，如果考生使用的不規范詞句能夠讓絕大多數的廣東人看懂，并且使用得當，就允許其偶爾出現，不會扣分，但使用這種不規范語言太多也會被扣分。

(引自網刊《專家稱高考作文盡量少用網絡語言》)

【鏈接五】聽聽語言學家的觀點

時間是最好的見證人

在去年教育部、國家語委的《中國語言生活狀況報告》中，曾明確提出“如何正確認識和評價網絡語言，網絡語言將向什么方向發展，它將會給母語帶來什么樣的影響，這些都是必須面對和關注的現實問題”。

對此，暨南大學中文系漢語教授伍巍老師在接受本報記者采訪時，說：“網絡新詞的涌現是網絡發展過程中的一種伴隨現象，它自身也有一個發展、矯正、完善的過程。對于這種現象，我們不必武斷地妄加否定或肯定，宜在發展中觀察、判斷。在面向世界的開放形勢下，網絡應該走在最前列，各種語言成分、語言色彩的滲入是自然的，我們不必大驚小怪。每一個新詞的產生都要受語言社會的檢驗，優勝劣汰也是語言發展的規律，時間將是最好的見證人。”

從網絡詞匯產生和發展演變的歷程來看，未來的網絡語言和詞匯將會有三種發展趨勢：

一是走下網絡，融入社會，被規范后成為現代漢語規范語言的一小部分。這一小部分網絡詞匯主要包括一些基礎詞匯和一些被大家公認的詞匯。“有些網絡新詞就很好，比如Email被翻譯為‘伊妹兒’、亂發帖子被稱為‘灌水’，既通俗又實用，完全符合漢語的造詞習慣，已被很多人接受。”伍巍教授舉例說。

二是停留于網絡，成為網絡方言的一部分。很多學者提出，網絡用語如同方言一樣，其中許多詞匯的使用范圍有很強的限制性，如“貓撲網”若有人說“我874你”之類的話，也只有“貓民”能接受，“874”只是該網一幅編號為“874”的圖片，即一個女生拿掃帚扇一個男生的耳光。可見，網絡語言對語境的依賴性超過了其他一般語言，尤其是不少網絡詞匯的意思還未完全定型，如果離開具體語境，就很難分辨它的意思。這些都表明，網絡用語有其獨特的使用范圍和使用人群，并不要求全民都去理解、接受并掌握和使用它。《現代漢語詞典》第五版修訂主持人晁繼周對未收錄網絡用語的解釋是：“辭書在促進語言規范化方面起著重要的作用。《現代漢語詞典》第五版收錄了近些年來出現的漢語新詞2000多個，但是沒有收錄那些只在網絡上使用的詞語，因為那些詞語對全社會而言，并不具有普遍意義。”

三是大多數網絡詞匯速生速滅，成為語言發展歷史長河中的一粒沉沙。伍巍教授說：“語詞是形、音、義三者的結合體，目前網絡上出現的某些東西并不屬語言的范疇，比如‘TT’表示流眼淚，它僅是從日本動畫中借用的一種相似符號，并沒有固定的讀音。另外如一些QQ聊天用的表情符號，它可以傳達情意，但也沒有讀音。網絡上很多的表義現象只能是一種嘗試，而非真正的語言。”“有一些‘詞’很令人費解，比如‘pp’可以用來夸人漂亮，也可以罵人變態，沒有固定的指向，很容易產生語義上的誤解，且這些用語只在很狹小的網絡圈子里周旋。嚴格地說，它只是字母夾用，而不是詞。我想，網絡詞語的通行與最后選定，也會遵循約定俗成的規律，這也是不以少數人的意志為轉移的。”

篇7

在此背景下，培養學生的讀圖能力（接收、分析和評論圖像文本的能力）就顯得非常重要；而讓他們學會制作圖像文本，通過與書面及口頭形式的結合，按預期效果組織和豐富圖像，更有重要意義。西方國家的母語教育對此予以高度重視。

英國初中語文教材《牛津英語教程》第一冊有一個著名的專題設計：我們在島上的生活。該專題讓學生通過想象到虛擬中的荒島上進行一段探險生活。教材要求：想一想你選的島上的情形，畫圖說明其主要特點，使用已提供的信息并加上你們自己的情況和其他詳情；最后要求學生畫一組連環畫——小組荒島生活紀實，將自己小組在荒島上的生活場景畫下來。

美國《普能提斯廳文學教程》高中語文第三冊選取了烏爾曼的《一個男孩和一個男人的故事》。教材編輯為了引起學生的閱讀興趣，幫助他們更好地理解文本，設計了大量實踐活動。其中一項是讓學生在一張世界地圖上找到喜馬拉雅山、安第斯山、阿爾卑斯山和洛基山，然后在百科全書里找出每一山脈的最高峰和它們的平均高度，接著繪制一張圖表，將最高峰和平均高度從高到低分別排列出來，與同學一起分享這個圖表；最后要求學生在桌子上創制一幅大山的地圖。

德國初中語文教材《現代德語》第七冊有一個說寫綜合訓練專題：烏托邦世界。專題讓學生發揮想象力畫出自己心目中的烏托邦世界：如果你們能夠把烏托邦國畫出來，那你們對這個國家的想象就更具體、更形象，那樣你們就能更好地描述這個國家里的人、機器、動物、樹木和房子。很明顯，圖像創作為學生下一步更好地去說、去寫做了充分的鋪墊。

澳大利亞《中學英語》第四冊中的一個廣告專題則讓學生為一些產品（如名勝古跡旅游、微汽車、健康俱樂部）制作一條印刷廣告，并給廣告設計一個商標：建議使用與產品相匹配的藝術作品或圖片，寫出標題、副標題和廣告主體，在練習冊上設計版面，使其具有印刷效果。

近幾年在我國影響很大的《美國語文》，更是在教材中安排了大量的圖像創作練習。在《第一次美洲航海日志》、《穿越大裂谷》、《內戰中的聲音》、《龜背上的土地》、《密西西比河上的生活》、《稻草變黃金》等專題中，多次要求學生繪制地圖，另有制做徽標、海報、拼貼畫、卡通畫、生活地標圖、戲劇表演流程圖、戲劇演出服裝和化妝圖等形式的要求。

仔細研究，我們發現：上述所有圖像文本創作練習都緊緊扣住一點，那就是配合語言文字練習，促進學生母語素養的提高。

現在，回過頭來看一下我國語文教育在此方面的狀況。整體來看，近代以來，我們的語文課堂教學幾乎完全拋棄了“圖文結合”這個良好的語文學習傳統（魯迅先生小時候不也是趁先生讀書入神的時候才悄悄在下邊繪制了《蕩寇志》和《西游記》的繡像本嗎）；當代語文教育在“涂鴉杜甫”后則更加排斥學生在課堂上的繪圖。這可能是出于一種隱憂：圖像文本創作是一種歪門邪道和不務正業的表現，會影響學生對課文的深度解讀。

實際上，這是一種誤解。圖、文是同源的，一定程度上我們可以說，圖就是文，文就是圖，它們有著共同的本質。專門研究圖像理論的美國學者米歇爾從反本質主義的思路出發，繪制了一個“家族相似”的圖像譜系[3]。

從上圖可以看出，這五種類型的“圖像”構成了一種錯綜復雜的相互重疊、交叉的相似關系的網絡，而語言文字和圖像之間存在著一種親近、復雜的關系。這種理論，可以很好地解釋文學作品的意象原理（尤其是王維詩“詩中有畫”“畫中有詩”的特點）。我們當然可以借助此種理論，圖文互釋，讓學生對文的理解更有深度。在此情形下，很難說語言在表述思想的深度上一定優于圖像。上文提及的八卦圖、太極圖，就是很好的例證。所以，因為擔心出現“淺閱讀”而壓抑學生對畫圖的興趣是不明智的，圖像本身不會直接導致淺閱讀。當然，如果在語文教學中喧賓奪主，因為過分關注圖像而未能讓學生充分地用心去觸摸語言文字，浪費了學生細讀文本的時間，那就得不償失，走向另一個極端了。我們要做的是把握好分寸。

實際上，閱讀的膚淺化，更多地源于我們細讀文本能力的缺失。正如孫紹振教授所說：“許多學者可以在宏觀上把文學理論、文學史講得頭頭是道。滔滔不絕的演說、大塊的文章充斥著文壇和講壇。在文本外部，在作者生平和時代背景、文化語境方面，他們一個個口若懸河，學富五車，但是，有多少能夠進入文本內部結構，揭示深層的、話語的、藝術的奧秘呢？就是硬撐著進入文本內部，無效重復者有之，顧左右而言他者有之，滑行于表層者有之，捉襟見肘者有之，張口結舌者有之，胡言亂語者有之，洋相百出者有之，裝腔作勢，借古典文論和西方文論術語以嚇人，以其昏昏使人昭昭者更有之。”[4]這無疑是真知灼見。有老師教《智取生辰綱》，主要分析楊志失敗的七八種原因；教《陳情表》，主要帶領學生討論“忠孝對今天的人們來說有什么啟發”；教《寶玉挨打》，請一位同學把寶玉挨打的故事說一遍，然后讓別的同學說一下自己是否也挨過打，再請課堂上聽課的家長說一下為什么要打孩子，然后大家一起討論“打”是不是教育孩子的一種好方法，最后還請一位專家大講了一通家庭教育課[5]。我們認為，像這樣什么都教，就是不帶領學生深入文本進行細讀的課例，絕對不是個案。

剝奪學生創作圖像文本的權利，還有一個原因，那就是擔心這會導致語文課堂教學的庸俗化、娛樂化。其實，庸俗化和娛樂化的教學取向，根源也并不在圖像上，而在于已經深刻融入社會生活方方面面的消費主義文化和后現代主義文化這兩種文化的聯盟。在這兩種文化的共同作用下，很多高尚、深刻、正確的東西被消解了，整個社會文化風習染上了濃郁的庸俗化和娛樂化色彩。如賈平凹的小說《秦腔》，被指責“確實生動地‘逼真’地‘還原’了日常生活的‘原生態’，但是，這種徒有形式的‘還原’是瑣碎的、粗俗的、沒有意義的”[6]。周濤的近期散文，也被批評為“虛妄無聊、世俗膚淺、萎靡不振”，并歸入魯迅先生所批評的“哼哼唧唧”派[7]。林長治的《Q版語文》，用模擬課文的方式把中學語文教科書中那些范文（《孔乙己》、《荷塘月色》、《賣火柴的小女孩》、《愚公移山》、《背影》等）中的主人公大大戲弄了一番，從而贏得了不少學生的心。在此文化背景下，即使沒有圖像介入，如果課堂教學的主導者——語文教師缺乏一定的文化鑒別力和批判力，語文課堂教學中也會出現言語活動的庸俗化和娛樂化。

有一位老師上《孔雀東南飛》一課，學生在老師的鼓勵下暢所欲言，課堂上出現了如下解讀：

蘭芝太完美了，以致焦母疑心蘭芝會給焦家帶來禍害——蘭芝可能會被人霸占去。小說、電視里經常出現這樣的事，因為仲卿僅僅是個小吏。焦母自私、膽怯，就想打發她走。

可能是焦母心腸太善了，焦家的環境并不富裕。蘭芝那么好，嫁到焦家，卻要“晝夜勤作息”“伶俜縈苦辛”。焦母實在舍不得，覺得很對不起她，就想把蘭芝嫁到一個更好的人家。這時便想到了太守家，估計太守家可能跟焦家是世交。于是她狠下心來背著兒子跟太守合計好了以后，演了一個苦肉計——做個惡婆婆，遣歸劉蘭芝。

上課教師說：“有些同學不太贊成，甚至進行了批判，我沒有否定。我說，大家能夠大膽地聯想想象，確實難能可貴。我們探討了劉蘭芝被休的種種原因，雖然不能斷定哪一種是惟一的，但每一種都有它的可能。我們思考了，我們就有收獲。希望大家勤學善思。”在這里，文學作品悲天憫人的高尚情懷被這種“怎么樣都行”的價值虛無主義一掃而空了。

在另外一節課上，學生在教師引導下對《項鏈》一課進行“拓展思考”，最“精彩”的“拓展”是：瑪蒂爾德知道項鏈是假的，便萌生了復仇的心理。她先是雇私人偵探找了丈夫路瓦栽的不是并與之離了婚，然后充當佛來思節家的第三者。十年之后，小說中的她與佛來思節夫人的見面自然是掉了個兒[8]。

以上兩個課例體現出來的低級、無聊的閱讀取向，和圖像又有何相干呢？因此，作為語文教師，我們需要做的，并非要讓學生和圖像絕緣，而是心中要有一桿稱：既不能無視解讀者的對話主體地位，又要對文學文化作品有一種尊重，不能無限擴張解讀者的權力。當然，語文課堂教學中引入圖像文本創作，必然會產生一定的娛樂性。但是，對于我們一貫嚴肅拘謹的語文課來說，如果適度，可以讓課堂充滿趣味，又何嘗不可呢？

語文課堂教學中引入圖像文本創作，不僅可以激發起學生的學習興趣，還有其他的作用。

有人認為，在當今的讀圖時代，過分讀圖會削弱學生的想象力。此話有一定道理。而根植于語言文字的圖像文本創作可以在一定程度上彌補這個缺憾。因為這種創作，要求學生對語言文字必須有透徹的解讀，在此基礎上發揮較強的想象力，才能將圖像作品創作好。有教師讓學生繪出“采菊東籬下，悠然見南山”的畫面，實為妙著。當然，這種創作也應該把握好分寸。比如，在詩歌教學中如果摻雜進過多的繪圖，肯定會對學生理解詩歌的“意象疊加”這一特征產生不利影響。讓學生根據《天凈沙·秋思》作畫，就會如此，實際上遠不如讓學生在大腦里模糊地生成詩中的各種意象然后自由疊加效果來得好。

圖像文本創作還有助于提高學生的形象思維能力、邏輯思維能力甚至辯證思維能力，從而有利于學生對語言文字的深刻感悟。有不少老師引導學生圖文結合，在讀文時畫出相應的圖像，深化了學生對作品的理解。如教讀《魯提轄拳打鎮關西》，讓學生為“拳打”精彩場面配插圖；教讀《孔乙己》，讓學生畫出孔乙己“排”、“蘸”、“罩”、“摸”的四幅畫面；教讀《鴻門宴》，要求學生畫出人物座次圖，從而引出一個很有探究價值的問題：項羽“東向坐”究竟是面向東坐還是坐于東廂（即東邊）[9]？錢夢龍老師教讀《中國石拱橋》，則干脆自己畫了一幅趙州橋圖，巧妙地幫助學生理解了文中的關鍵詞句。在某校一次語文考試中，有一試題要求閱讀課文《詹天佑》片段，然后作圖：畫出居庸關和八達嶺隧道開鑿方法示意圖。該設計可謂別出心裁，可以很好地考查并鍛煉學生的思維能力。美國紐約達頓中學十年級的一堂文學課，學生們讀完了莎士比亞的悲劇《麥克白》后，分組坐在電腦前完成教師交待的任務。一個小組在分析麥克白夫人的性格，學生好奇，她到底長成什么樣？電腦數據庫里調出各類數據：不同時期畫家們筆下的肖像，好萊塢大導演波蘭斯基1971年創作的同名電影中女主人公的扮相，還有百老匯劇場各種劇團演出時的片斷[10]。這時，如果教師能夠引導學生將自己心目中的麥克白夫人形象也畫出來和文學文本及其他圖像文本相比照，就會收到很不錯的閱讀效果。

圖像文本創作還有助于樹立學生的主體地位。主體性，從顯性角度看，體現為主體的獨立性、主動性和創造性；從心理結構上反映出來的是人的自主意識、自主能力和主體人格[11]。可見，意識到自己是一個能動的參與者，并且能夠做好一個參與者，才能成為一個真正的主體。而我們的學生主體性卻如教育家佐藤學所言，常常在“鬧哄哄”（小學階段）和“靜悄悄”（中學階段）中被取消，在把“主體性”絕對化的同時，又被大一統教學形式最頑固地支配著。學生主體性成為虛假的“主體性”而不能真正得到落實，深層原因在于教育規訓權力的運作。福柯認為：“規訓性權力可以擴展到現代社會的每一個角落，學校、兵營、工廠、城鎮以至整個社會都被規訓性權力的網絡所覆蓋，現代社會是一個布滿規訓性權力機制的社會。在這個社會中，人類被規范化訓練，猶如馬戲團中的馴獸，人被固定在某些特定的區域，按照一定的標準被監視、訓練、檢查、管理，實質上就是被支配、被控制。整個社會是個大型的全景敞視的‘圓形監獄’，每個人都受到規訓性權力效應的干預。”[12]圖像時代的到來，將有助于打破這種大一統的教育規訓權力。因為圖像表征正在以前所未有的力度影響著文化的每一個層面，從最為高深精微的思考到大眾媒介最為粗俗淺薄的生產制作無一幸免。正如網絡用語等符號一樣，圖像文本也是一定群體反抗規訓性權力、表明自身存在價值的一種方式。圖像時代推動的文化巨變的結果意味著更多人將面臨更加平等的機遇以及更富有吸引力的挑戰。“涂鴉杜甫”實際上就是長期以來被嚴重壓抑的學生主體性（包括情感、愿望和創造力等）在尋找能量釋放的突破口，尚談不上是學生對知識和經典的有意褻瀆。而這種主體性能量的釋放，會對學生的情感、態度和價值觀產生積極的影響，不僅可以起到一定的勵志作用，還可以對學生因學習主體性長期以來受壓抑而產生的被動、冷漠和自卑等不良人格起到一定的治愈作用。

一位八年級教師上《散步》的教學研討課，“想給自己一些挑戰，也讓學生體驗一下挑戰的樂趣，也想改變一下沉悶的課堂氣氛，充分發揮學生的自主性，讓學生在愉快的氛圍中獲取知識，于是選擇了畫圖式教學”[13]。教學中，讓學生提取文字，構成圖畫，由圖畫中感悟親情、暢談感受；然后回憶溫馨畫面，深切領悟親情。圖像創作在這里幫助學生放飛表達的欲望，從而讓他們有話想說、有話可說、有話能說，效果頗好。

總之，圖像文本創作在語文教學中絕不是如有人所言的“最宜于小兒”、是無足輕重的一種點綴。如果運用得當，盡管它不一定“關乎國家興亡大事”，但對提高學生的語文素養來說，不能不說是開辟了一個新維度。

參考文獻

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[9] 劉愛芹，單永進.“鴻門宴”上項王到底面向哪坐.語文教學之友，2008（4）.

[10] 陳鐘樑.“不可替代”與“不能替代”.中學語文教學，2004（11）.

[11] 杜建中.自主性——教師成長的第一塊基石.教育藝術，2005（5）.