說散就散歌詞范文
時間：2023-03-22 05:12:00
導語：如何才能寫好一篇說散就散歌詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
1、《開門見山》歌詞：那是個月亮，就是個月亮并不是地上du霜那地上花瓣，看完了就完沒必要再聯想什么秋水，怎么望穿什么燈火，怎么闌珊什么風景，就怎么看何必要拐彎打開門就見山，我見山就是山本來就很簡單?不找自己麻煩痛就痛傷就傷，是誰說肝腸會寸斷，混帳點了燈就會亮，關了燈就會暗誰活得不耐煩，哪里來的感慨聚就聚散就散，誰曾說獨自莫憑欄，笨蛋那是把雨傘，就是把雨傘不是感情遺產那煙消云散，是天氣現象不上浪漫的當什么秋水，怎么望穿什么燈火，怎么闌珊什么風景，就怎么看何必要拐彎打版開門就見山，我見山就是山本來就很簡單，不找自己麻煩痛就痛傷就傷，是誰說肝腸會寸斷，混帳點了燈就會亮，關了燈就會暗誰活得不耐煩，哪里來的感慨聚就聚散就散，誰曾說獨自莫憑權欄，笨蛋打開門就見山，我見山就是山本來就很簡單，不找自己麻煩痛就痛傷就傷，是誰說肝腸會寸斷，混帳點了燈就會亮，關了燈就會暗誰活得不耐煩，哪里來的感慨聚就聚散就散，誰曾說獨自莫憑欄，笨蛋。
2、2010年的金曲獎，有一件很有趣的事情，張惠妹的《阿密特》拿下六項大獎，成為最大贏家。其中林夕憑借《開門見山》拿下了金曲獎的最佳作詞。這是他第二次拿到金曲獎的最佳作詞，上一次，是王菲的《臉》。
3、2010年的金曲獎，最佳作詞同時入圍的還有《阿密特》中吳青峰寫的《掉了》，這首《開門見山》網上褒貶不一，不管是蘇打綠的粉絲還是一些其他歌詞愛好者，都有人對這個獲獎結果頗有微詞。他們就算愿意中肯地承認林夕的詞壇地位，也絕不愿認同《開門見山》的厲害。
（來源：文章屋網 ）
篇2
關鍵詞：流行歌詞；修辭；語言藝術形式；語境
修辭是每個社會化的人進行言語交際時不得不考慮的。孔子說過：“非文辭不為功，慎賜哉！”【1】這是提醒人們在外交時注意修辭。子貢說：“君子一言以為知，一言以為不知，言不可不慎也。”【2】“知”即“智”，這是從君子道德修養方面談語言交際時必須注意修辭。《周易》也說過：“君子以慎言語”。【3】劉勰在《劉子新論》中說過：
“故口者，言語之門戶；舌者，門戶之關鑰。關鑰動，則門戶口，則言語出，出言之善，則千里應之；出言之惡，則千里違之。言失于己，不可遏與人；情發于近，不可止于遠，是以君子慎其關鑰以密言語。”【4】
劉勰強調了言語交際中修辭的重要。他認為，經過修辭的“出言之善”，“則千里應之”，沒有經過修辭的“出言之惡”，“則千里違之”。
歌詞作為一種特殊的語言藝術形式，是修辭運用的最活躍，最廣泛的領域。作為特殊的語言藝術形式，本文從修辭這一視角去審視流行歌詞這種獨特的語言藝術形式所具有的特色。
一、豐富多彩的修辭手段
(一)語音手段
歌曲能否“先聲奪人”，除了配上美妙悠揚的曲子外，歌詞是否“動聽”，也是一個重要方面。以下修辭手段便能增強語言的音樂性。
1.押韻，就是有規則地交替使用韻母相同或相近的音節，利用相同或相近的聲音的有規則地回環往復，增加語言的節奏感和音樂美，使作品和諧統一。它能渲染氣氛，增加感染力。“宇宙間的事物沒有一樣是沒有節奏的：譬如寒往則暑來，暑往則寒來，寒暑相推，四代時序，這便是時令上的節奏；又比如高而為山陵，低而為溪谷，陵谷相間，嶺脈蜿蜒，這便是地殼上的節奏，宇宙內的東西沒有一樣是死的，就因為都有一種節奏（可以說是生命）在里面流貫著的。”【5】文藝家的任務就在于表現事物的節奏，在一切死的東西里看出生命，在一切平板的東西里看出節奏來。從這個意義上講，藝術生命正在于其運動變化的節奏。
歌詞作為一種韻文體，其區別于散文體的特點是，追求語音的音樂美，體現在有意識的在歌詞中運用同韻的字。如：
①“一個人躲在屋里，我等你說對不起，忘了等了幾個星期，忘了等了幾個星期，愛情最近跌谷底，又加上天氣詭異。”（《In love---命中注定》）
②“差一點騙了自己騙了你，愛與被愛不一定成正比，我知道被疼是一種運氣，但我無法完全交出我自己”（《可惜不是你》）
例①中“里，起，期，底，異”韻母都是ī；例②中，“你，比，氣，己”韻母都是ī，這些韻母相同的音節，就叫做韻腳，就叫做押韻。使歌詞音節勻稱，節拍有致，節奏感很強，聽起來分外和諧悅耳，利于記憶。借此，我們可以咀嚼出豐富的感情內含。
2.雙聲，疊韻，疊音詞的大量運用
如車行作詞，戚建波作曲，陳紅演唱的《常回家看看》，已進入億萬人民的心田，個中原因，除了平實的旋律，親切的演唱以外，還有歌詞的聲韻律節奏分不開。
歌詞僅168字，雙聲，疊韻，疊音詞就有29對58個字，大量運用雙聲，疊韻疊音詞。可以使整首歌詞充滿了回環往復的聲韻律節奏規律。便昭然若揭了，雙聲是聲同韻異，疊韻是聲異韻同，疊音是聲韻皆同。這些詞都可產生聲韻律音步節奏，外加又套疊著聲韻律節奏群，就更加動聽了。
（二）詞語手段
1.語氣詞
在當代流行歌曲中，很多作曲家在運用口語形式的歌詞中出現了語氣詞。借此來抒發自己的情感。如：
①“愛你，不是說說而已”（《第一夫人》），演唱這首歌的是張杰，是在和謝娜的結婚典禮上唱給謝娜的歌曲。一個“已”字便把張杰對謝娜的愛抒發的淋漓盡致。
2.中英文混合搭用
在樂壇，許多歌詞英漢相雜，而且英文部分往往還作為整首歌的部分。如
① “今天嫁給我好嗎？Jolin in the house……”（《今天你要嫁給我》）
中國歌曲中偶爾夾雜著一兩句英文，這是中國人追求個性解放，趕時髦的表現。但對于這一現象，我不提倡。因為就現在的情況，很多青年人太過熱衷，沉迷，似乎忘了自己是一個中國人。當然，我不反對外國的優秀文化進入中國。
3.重感受的超常搭配
流行歌曲所面對的群體當中，最多的是年輕人。年輕人追求時尚，思想觀念超前，他們樂意，喜歡去接受這種重感受的超常搭配，并且也有接受這些的能力。在流行歌曲中，重感受的超常搭配是很普遍的。這一現象從歌曲名中就能表現出來。如《分手快樂》、《最熟悉的陌生人》、《玫瑰花的葬禮》、《一眼萬年》……，這樣的搭配，足以讓年長者大跌眼鏡，可是卻讓年輕人愛不釋手。
(三)句式
1.整句與散句
整句是把結構相似或相同的句子一組一組整齊勻稱地排列在一起，或兩個對偶的句子去陳述一件事，或兩件事，唱起來顯得分外有氣勢，這是句子的“整”所起的修辭作用；反之把各種格式間雜起來使用，不追求整齊，勻稱的形式，唱起來錯綜變化，活潑，不呆板，這是句子的“散”所起的修辭作用。
“整句形式整齊，聲音和諧，氣勢貫通，意義內容隨形式的整齊而能表達得集中鮮明。”【6】如：①“把握生命里的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢”《真心英雄》
散句結構不同，所用的句式也多種多樣，因此它所表達的內容不像整句那么整齊，但散而不亂，也比較活潑，不呆板，不拘束。如：
① “都可以隨便的，你說的，我都愿意去，小火車，擺動的旋律，都可以是真的……”（《暖暖》）
2 長句和短句
從句子的形體上看，句子有長的，也有短的，一般人習慣地稱為長句和短句。長句的修辭效果是表意周密，嚴謹，精確，細致。短句的修辭效果表意簡潔，明快，靈活，有力。如：
①“找一個最愛的深愛的心愛的人來告別單身，一個多情的癡情的絕情的人來給我傷痕”（《單身情歌》）
（四）豐富的辭格
1．比喻，又叫譬喻,俗稱打比方，就是根據聯想，抓住不同事物的相似之點，用另一個事物來描繪所要表現的事物。
比喻的作用是使語言生動，形象，加深對所描寫的的事物或闡明的道理的解釋。在歌詞中使用比喻，能夠把作者想要表達的情 感更形象的呈現出來，增強感染力。
例如用比喻的：①“緣分不停留，像春風來又走，女人如花花似夢。”（《女人花》）
②“想要給你的思想就想風箏斷了線，飛不進你的世界也溫暖不了你的視線。”（《吻別》）
例①連用三個比喻，把女人那種青春易逝，緣分難尋，希望遇到“惜花人”。女人的頑強，勤奮和不屈的感情渲染得淋漓盡致，感人肺腑；例②則把抽象的思念寫的歷歷在目，有些哀怨，把心中的無奈與哀傷的情感表達出來。
2．反復，就是反復使用同一詞，句，段，這種可以強調和突出自己的意思，加強語氣和情感，加深印象，造成一種特別的情調。無論在哪首歌曲中，反復的運用都很常見。這是歌詞這種特殊的語言藝術形式的要求。歌詞的一詠三嘆能更好的表達出歌者的情感，也能打動聽眾的心靈，給聽眾以聽覺的愉悅，增添音樂的美感。增強敘述的條理性和生動性，加強節奏感。如：
①“小河彎彎向東流……月兒彎彎的海港……滄海茫茫……”（《東方之珠》），”彎彎”反復使用，非常傳神的寫出了小河，月兒的形狀，同時也表達了曲者對香港的熱愛眷戀之情；
3．對偶，昰用語法結構基本相同或相近，音節數目完全相等的一對句子，來表達一個相對立或者相對稱的意思。即從形式上看，音節整齊勻稱。韻律感強。從內容上看，凝煉集中，概括力強，有特有的民族特點和特有的表現力。例如：
①“月圓月缺，一代夢想；潮起潮落，百年滄桑”（《春天的故事》）
4．排比，就是把三個以上結構相同或相似，意義相關，語氣一致的詞組或句子排列成串，形成一個整體。古人說“文有數句用一類字，所以壯氣勢，廣文義也。”說的就是排比的作用，流行歌曲中使用排比這種修辭很是司空見慣，他把感情抒發得淋漓盡致。例如：
①“誰遇到多愁善感的你，誰安慰愛哭的你，誰看了我給你寫的信，誰把它丟在風里”（《同桌的你》）
以上排比句結構相同，語氣一致，不但強化了歌詞節奏感，而且使歌曲的感情得到加深，語勢得到加強，把作者的感情抒發得淋漓盡致。
5．借代，就是借此代彼，舍去事物的本來名稱來稱呼它。運用借代式可以使語言富于變化，避免歌詞重復呆板，也可以把話說的精煉含蓄，如：
①“五星紅旗，你是我的驕傲。五星紅旗，我為你自豪。”（《紅旗飄飄》）“五星紅旗”指代的是中國。
②“古老的東方有一條龍，他的名字叫中國……巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠的擦亮眼”（《龍的傳人》）
在例①例②中，就有兩個指代中國的，“五星紅旗”“巨龍”，這樣可以使歌詞更含蓄，更富于活力，避免了歌詞的重復呆板。
二、語境與修辭的切合
語言是一種交際工具，說話總有聽眾對象；也總有一定的的具體的時間，地點，場合；說話者也總有一定的身份，思維，修養，性格，職業，心境；所說的話，自然也有一定的題旨和情趣。所有這些，都是言語環境即語境。語境包括了大至社會環境小至上下文等一系列因素。完全脫離語境的語言活動，是不存在的。但是，適應語境的言語活動固然普遍存在，不適應語境的言語活動也并不罕見，它妨礙著人們的正常的交際活動。因此，要正常地發揮語言作為交際工具的職能，一定要適應語境。
而修辭，作為一種運用語言的藝術，對語言運用的要求就更高一些，不但要說的對，而且要說得好。而要說得好，就要高度適應語境。因為修辭的妙處，往往是由于高度適應語境而產生的。因此，語境是我們觀察修辭現象的重要依據，也是我們運用修辭手段的依據。總之“修辭是為了較好地表達思想和感情，適應特定的語境而采取的運用語言和語言風格的方法，技巧或規律。”【7】
(一)因量詞的異常搭配切境而更顯蘊意渾厚凝重
“量詞的異常搭配是人們運用量詞時，在特定的語境中，為了達到一定的修辭目的，有意沖破搭配規則造成語義變異。在聽讀者心中喚起聯想，使詞產生不同凡響和新鮮獨特的表達效果的一種修辭方式。量詞的異常搭配常常呈現出一種強烈的情感性，具體生動的形象性和出人意料的新異性。”【8】
歌詞中量詞的異常搭配的情況實屬常見，如“ 一壺漂泊浪跡天涯難入喉”（《東風破》），在這里，與“一壺”搭配的是“漂泊”，而在一般情況下，與之搭配的應該是酒，水之類的液體。“一壺漂泊”，“漂泊”本是一種抽象無形的東西，然而在這里用“一壺”來修飾它，將“漂泊”比作一壺酒，使無形的情感變得具體可感了，游子的漂泊情感，思鄉之情仿佛“一壺酒”難以下肚，讓人不覺滄桑。聽著這首歌，不禁讓人想起馬致遠的《天凈沙·秋思》。
“一壺漂泊”這樣的異常搭配，不僅切境而且還造成了一種不落俗套的新奇美，達到了怡情悅性的境界，引發了聽著的審美想象，使其審美感受處于愉悅與驚奇的狀態。總之，這首歌曲因“一壺”的切境而更顯蘊意渾厚凝重。
（二）巧用雙關切境可以揭示文外之意 ，使歌詞造成曲筆
如韓紅演唱的《天亮了》，那是一首凄美絕望的歌曲，講述了一個真實凄慘的故事。
第一次聽到這首歌，我哭了。首先是因為這首歌的曲調凄涼，把母愛的偉大演唱的淋漓盡致，也表現了歌詞中的主人公在幼年痛失雙親的苦楚；其次是從這首歌中我學會堅強，并祝愿主人公早日走出陰霾。
這首歌曲名叫“天亮了”，在歌詞中也曾多次出現“天亮了”，“天亮了”在歌詞中一語雙關，整首歌，“天亮了”用得很妙，使整首歌的主題得到深化。在災難面前，人們會努力克服困難，戰勝災難，目的是看到希望，而這里的“天亮了”，不僅指真正的天亮，而且還有災難已過，陰霾退去后的希望。
總之，歌詞因“天亮了”的切境而凄美婉轉，揭示了曲外之意，使歌詞造成曲筆。
三．結語
流行歌曲隨著曲風及歌詞的不斷創新，是修辭運用的最活躍，最廣泛的領域。歌詞作為一種特殊的語言藝術形式，具有豐富多彩的修辭手段，語境與修辭也得到了切合。給人以聽覺，性情的愉悅，使人身心都處于愉悅狀態，充分的引發聽眾的審美想象。這篇文章從修辭這一視角去審視流行歌詞這種獨特的語言藝術形式所具有的特色。使人們能夠更深地解，認識歌詞。
注釋：
劉利、紀凌云.左傳·襄公二十五年.北京：中華書局出版社,2007-3:1021
張燕嬰.論語·子張.北京：中華書局出版社，2006-9:19
黃壽祺、張善文.周易·上經.上海：上海古籍出版社，第一版2007-4-1,：4
劉勰.劉子新論,北京：中華書局出版社，2008-11:45
韓禮德.語言學與教育.北京：北京大學出版社，2007-7:56
葉蒼岑. 修辭基本知識. 北京：北京教育出版社，1989-6：89
篇3
2、待你我都蒼老散半里的路，前塵就似輕于鴻毛，提及心里苦惱像自言自語，說他人是非多么好。——《綿綿》
3、難離難舍想抱緊些，茫茫人生好象荒野。——《單車》
4、為何你不懂，只要有愛就有痛，有一天你會知道，人生沒有我并不會不同。——《當愛已成往事》
5、一切還有年輕可以倚恃。——《曾經》
6、到不了的都叫做遠方，回不去的名字叫家鄉。——《牡丹江》
7、明知這是一場意外，你會不會來。——《歌詞》
8、有時候想想沒有你我也一樣，大不了多紅一次眼眶。——《悲傷的秋千》
9、我想知如何用愛換取愛，如何赤足走過茫茫深海，超乎奇跡以外。當赤道留住雪花，眼淚融掉細沙，你肯珍惜我嗎？——《當這地球沒有花》
篇4
歌唱狀態主要是指精神狀態，演唱者在歌唱時的充沛的精力、飽滿的激情和自信以及良好歌唱狀態的建立是學習聲樂、掌握科學發聲方法的關鍵之一，在聲樂教學中起著重要的作用。
一、良好的歌唱狀態使發聲訓練不再單調
聲樂是一門感覺藝術，比較抽象。對初學者來說，反復的發聲訓練會使人感到單調和乏味，而且接受過程較長。就發聲訓練來說，因為呼吸是唱歌的基礎，呼吸方法的掌握與運用會貫穿整個藝術生涯，不斷穩定、成熟的呼吸給歌唱注入了新的活力，使聲音更加流暢、動聽。
但呼吸訓練卻較為枯燥，尤其在呼吸過程，即吸氣——保持——呼氣的反復訓練過程中，出現機械的訓練狀態，使人感到單調乏味，從而使得呼吸“僵硬”，不流暢，由此引起憋氣，產生擠喉感、壓喉感、“白聲”等現象。教師往往會適時地引導學生放松，以達到呼吸流暢，控制自如。這樣，學生經過一段時間的適應過程，從僵硬狀態慢慢過渡到松弛自然。如果在學生開始接觸聲樂時，就能夠調動他們潛在的歌唱狀態，解除心理緊張和壓力，做到自信和充滿激情，發揮主觀能動性，克服心理障礙，做到用整個身心歌唱，那么，在這樣良好的歌唱狀態下演唱，課堂就不會讓學生感到單調、機械了，很快就能解決“僵硬”的問題。由于有了良好的歌唱狀態，呼吸得到了很大的改善，聲音就會流暢自如，音色也會優美動人。
二、良好的歌唱狀態使聲樂教學充滿生機
在聲樂課上，因“教與學”往往注重發聲方法的掌握，在演唱歌曲時用所學的發聲方法去演唱每一個音符，同時體會發聲方法及運用的正確與否，這樣做固然很好，卻使學生感到拘束，使得歌曲的抒發及表現力不從心，進而在反復的訓練中感到乏味，這就忽略了歌唱狀態的巨大的潛在作用。正確的發聲是為了能更好地歌唱，調動學生的學習熱情，培養與提高他們的學習興趣，就必須使其建立良好的歌唱狀態，讓他們學會在每一次演唱前能夠充滿激情和自信地投身到歌曲中，在奔流不息的熱情中運用科學的發聲，從而去抒發澎湃的情感。這樣，學生在演唱歌曲時不再是機械地演唱音符，而是充滿情感地歌唱，使聲音更富有魅力，做到以聲換情，以情帶聲，達到聲情并茂。
用形象的語言來啟迪、誘發出學生潛在的歌唱狀態，不能只有聲音而沒有情感地表達歌曲，聲音不要像一碗“白水”，而要像一碗“濃湯”。要讓學生有充分的自信、飽滿的激情去想象乘著自己歌聲的翅膀飛翔，用整個身心投入到歌曲中。教師不但要從歌曲的時代背景、歌詞的意義、歌曲的曲式來分析，很多方面是靠良好的歌唱狀態來完成的。如學習《黃水謠》這首歌曲時，開頭的歌詞“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”和最后的“黃水奔流日夜忙，妻離子散天各一方，妻離子散天各一方”，這兩段旋律曲調開頭部分是一樣的，但第一段用歌唱祖國的大好河山來描述中華民族生活的美好；另一段則表現了大好河山被踐踏，喚起人們對敵人的憤恨。盡管曲調有近似的地方，盡管發聲方法都要求通暢，但由于內心情感的不同，演唱這兩段時要采用不同的情感與狀態。第一段要調動學生的良好歌唱狀態，使學生充滿自信與激情，要演唱出他們對祖國大好河山的熱愛，需要運用明亮的聲音來演唱；第二段要演唱出他們對敵人帶來的“妻離子散天各一方”的仇恨，聲音就會滿懷悲憤，需要運用暗淡的聲音來演唱。
在學習歌曲《黨啊，親愛的媽媽》時，應讓學生在良好的歌唱狀態下以充分、飽滿的情緒去演繹，在演唱“黨啊，黨啊，親愛的黨啊！您就像媽媽一樣，把我培養大，教育我愛祖國，鼓勵我學文化”時，這種把黨比作媽媽的親切感就會油然而生，歌聲就會充滿深情，充滿對黨——媽媽的一片摯愛。這濃濃情絲很自然地在愈來愈強烈的氣氛中，把歌曲推向，使感情達到沸點，“黨啊！黨啊！親愛的黨啊，您就是我最親愛的媽媽，親愛的媽媽！”學生的聲音就會明亮，情緒就會激昂，使歌聲在無限的深情中結束。
對學生歌唱狀態的培養，不僅是讓他們運用發聲方法去演唱，而是讓他們在發自內心的情感中去謳歌我們偉大的黨，用最真摯的感情去熱愛祖國的大好河山……這種良好的歌唱狀態使得課堂上掀起一陣陣小，“教”與“學”情緒的互相感染，克服了單純訓練聲音的枯燥感。可見，良好歌唱狀態的建立，不但活躍了課堂，提高了“教”與“學”的熱情，更使聲樂教學充滿了勃勃的生機。
篇5
我作為一名音樂教育工作者，通過幾年的音樂課堂教學以及音樂特長生的培養，就怎樣提高學生的聲樂水平方面，總結了點滴的經驗，在此愿與各同行進行探討、研究。
一、要注意站立的姿勢
唱歌時不僅要用歌聲表達歌曲的音樂意境和思想感情，還要通過形體動作來塑造形象、渲染氣氛、深化表現，使歌聲更加動人。而端正的姿勢正是形體和表演所不可缺少的重要條件，不正確的歌唱姿勢除了不雅觀、影響舞臺形象，還會對正確的歌唱狀態造成不良影響，如聲音的卡擠、氣息的不通暢等等。
正確的站姿應是：1、身體保持自然直立，精神飽滿，兩眼平視前方，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。2、雙腳分開或一前一后站立，重心要穩定。3、雙肩略向后，上胸敞開，小腹微收。4、面部要自然、生動，根據歌詞內容而豐富于表情。5、根據歌詞需要加入動作時，應簡練、大方、恰到好處。
二、讓學生掌握發聲的基本方法
首先，要讓學生明確唱歌或發聲是靠氣息支持的，氣息的支點一定要建立在腰部及橫隔膜處，然后再找小腹的力量，因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力，當小腹與橫隔由于受到腰部支點向下拉的作用時，自然會產生一種對抗，這也就是我們所說的氣息的支點。唱高音時橫隔膜要繃住勁，小腹要收住，音越高，橫隔膜張力與小腹的收縮也越有力。
其次，吸氣時，氣息要柔和平穩，做到全胸自然地擴張，不可用強制的力量。吸氣時要適度，吸得過分飽滿會引起歌唱器官的緊張，使聲音失去彈性。吸的氣息的多少，應根據樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術的表現來決定。
再次，在唱歌時要求學生從嘴到喉嚨都要適度打開，口蓋適度提起，音越高，口蓋越要向軟口蓋方向提起。提口蓋時，下頜要自然放下，注意下巴不可前伸，調節氣息，松開喉嚨，提口蓋與放下頜是同時進行的，要有機地配合。
最后，唱歌時要學會用聽覺來辨別聲音的正確與否。一般來說，中低聲區聲音寬松，唱高音時有往鼻子上方攏的感覺。
三、找好聲音位置的同時，把字咬好、吐準
我們知道，規范的吐字、咬字不僅可使聽眾了解詞義，容易和聽眾溝通感情、產生共鳴，更可通過優美的語言表達來增加歌唱的魅力。那么，怎樣才能把字咬好、吐好呢？首先應讓學生熟悉漢語語音發音規律，掌握各類音的發音部位。其次，要反復朗誦歌詞，從中體會感情基調，把握其節奏、重音，練習吐字、規韻。要把字咬活、咬美，不能一個字一個字地去咬，要與詞句、語氣以及情感結合起來。再次，要求字頭清，出字清而快，字腹拉長，飽滿圓潤，收音時要歸韻，要“咬耳不死，咬而不僵”，就像老貓叼小貓一樣。總之，要讓學生在平時多看、多觀察優秀的發聲示范練習，并在日常講話、聊天時多注意咬字、吐字的清晰。
四、把握好歌詞、各種記號在歌唱中的意義，唱出歌曲的風、情、韻、味
詞是曲的內涵，曲是詞的載體。好多歌曲其歌詞總具有詩意濃郁、意境深邃的特點。歌唱在理解好歌詞的情況下，還必須做到“言必由衷，言必有形”。所謂“言必由衷”，是說演唱的每句歌詞都應從內心出發，要有真情實感；言必由衷，關鍵在于感受，設身處地就是感受的過程。例如歌曲《黃水謠》，演唱時，要在把握好歌詞的基礎上感受、體會，把自己想象成當時戰爭年代黃河兩岸的一個村民，要把“麥苗肥，豆花香”的美好景象、“男女老少喜洋洋”的安樂生活和敵人入侵后“奸燒殺一片凄涼”的悲慘景象，用有感情的聲音表現出來，一定要表達出河東人民對自己家鄉的熱愛和家破人亡、妻離子散的痛苦心情。所謂“言必有形”，是說演唱的每句歌詞都要有鮮明的形象性，即要有“內心視象”，就是在演唱的過程中，在演唱者內心視覺的屏幕中所反映出的一系列事物的映像。建立起內心視象，使作品的藝術形象在心中活起來，心中有形，才能言之有形。
篇6
??細雨是我在快樂米音樂網站里，眾多朋友中的一個。她是浙江人，會寫文章，能唱出很動聽的歌，而且心態平和，很有生活智慧。我一直記得她家園里的一段話：
??“快樂靠自己尋找，煩惱靠自己去拋，心靈靠自己主宰，生活靠自己來調，心境靠自己營造，人生靠自己解套。”
??當時覺得這個江南女子真是不得了，正是入世的年齡，卻把人生看得很清楚。
??直到我聽了她演唱的“東風破”，心里才釋然。
??“東風破”是周杰倫音樂走向成熟的標志，曾經風靡樂壇，長久占據排行榜首位，也是一首極難演唱的歌曲，因為周杰倫的慵懶、隨意甚至雅皮的個性不是一般人輕易能模仿的。
??細雨演唱的“東風破”，說實話，有些另類，但很用心，很真誠。沒有周杰倫的浮躁囂張，倒像是個婉約的女子在細雨綿綿的黃昏，輕揮琵琶，低吟淺唱，訴說心曲。
??唱歌需要用心，這是我一貫的看法。好聽的歌曲建立在歌手對歌詞的充分理解基礎上，再加以精到的處理。前者是悟性，后者是技巧。技巧可以通過不斷聆聽和試唱掌握，而悟性就因人而異了。這就是為什么同樣的一首歌，讓不同的人演唱，會有不同韻味的道理。
??細雨屬于很有靈性的人。我想，她對“東風破”的歌詞一定有透徹的理解：
??
??一盞離愁孤單佇立在窗口
??我在門后假裝你人還沒走
??舊地如重游月圓更寂寞
??夜半清醒的燭火不忍苛責我
??
??一壺漂泊浪跡天涯難入喉
??你走之后酒暖回憶思念瘦
??水向東流時間怎黱偷
??花開就一次成熟我卻錯過
??
??誰在用琵琶彈奏一曲東風破
??歲月在墻上剝落看見小時候
??猶記得那年我們都還很年幼
??而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
??
??誰再用琵琶彈奏一曲東風破
??楓葉將故事染色結局我看透
??籬笆外的古道我牽著你走過
??荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默
??
??方文山是歌詞大家，但在他眾多的歌詞里，超過這首“東風破”的鮮見。確記得蘇軾有一首“東風破”詞：
??
??一盞離愁孤單窗前自鬢頭
??奄奄門后人未走
??月圓寂寞舊地重游
??夜半清醒淚燭火空留
??一壺漂泊浪跡天涯難入喉
??君去后酒暖思誰瘦
??水向東流三春如夢向誰偷
??花開卻錯誰家琵琶東風破
??歲月流離不解時候
??仍記總角幼
??琴幽幽人幽幽
??琵琶一曲東風破
??楓染紅塵誰看透
??籬笆古道曾走
??荒煙漫草年頭
??分飛后
??
??我不好說方文山的“東風破”是不是算對東坡居士的翻譯，但能把古典詩詞的神韻融入現代流行潮里，這是方文山的成功之處。琵琶聲聲，發散著淡藍色的憂傷和惆悵，一壺漂泊，讓不安的心早已隨風飄渺，月圓，人卻更寂寞。
??一個女子，慵懶地佇立在曾經等候的窗前，迷茫的眸子看著遠處，仿佛看見歲月像墻皮一層層剝落，記憶中的荒煙蔓草斑駁陸離，如豆跳動的燭火熄滅了嗎？那壺里裝的酒還暖嗎？籬笆古道在如楓葉顏色般的故事里模糊，漸行漸遠，倚門守候，卻不見歲月與君攜手歸來，琴聲幽幽，思念亦為君瘦……
??我的朋友細雨應該是一個從宋詞里走出來，在幽深的雨巷撐著油紙傘獨自漫步，滿身結滿詩意的江南女子吧！這樣的女子應該生活在張愛玲的文字里，在瓊瑤的情節里和方文山對話，也許在某一個雨夜她曾回到被浮躁湮沒的詩風詞韻里，因為只有在夢里，她才能找到自我。
篇7
論文摘要：陸在易是當代的一位資深的作曲家他借鑒傳統的作曲技法，吸收民族音樂的精華，創作的具有中國民族風格的藝術歌曲，在中國樂壇享有盛譽。陸在易的藝術歌曲，歌詞平實，涵蓄深刻，旋律婉轉、流暢，具有濃郁的歌唱性格和抒情性質。他的藝術歌曲充滿了強烈的藝術魅力，具有很高的審美價值。
一、陸在易藝術歌曲的創作過程
陸在易，1943年出生于浙江余姚縣(今屬慈溪市)的一個水鄉小村。藝術歌曲三首《橋》《家》《盼》《我愛這土地》《望鄉詞》及藝術化通俗歌曲《故鄉雨》在2001年、2002年與2003年分別獲首屆、第二屆和第三屆中國音樂金鐘獎。在新時期20余年的創作生涯中，對祖國前途和民族命運持之以恒的深情關注和哲理審視，成為他為之不倦歌唱的主題。他創作的音樂作品情感豐富、內涵深刻，且具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質，尤其他創作的藝術歌曲更具特色。他深刻理解藝術歌曲體裁的藝術特征和美學規范，深刻研究中國語言的特征，在借鑒前輩們創作藝術歌曲的寶貴經驗基礎上，運用傳統的創作手法，創作出了具有民族風格、個人風格的藝術歌曲。
陸在易從小喜歡粵劇，學習民族樂器，有著深厚的中國音樂文化底蘊。他創作藝術歌曲，首先建立在對我國民族音樂風格的深刻研究基礎上，其次是對祖國語言的悉心研究。他努力研究“腔”與“詞”的關系，即曲調與詞的關系，對漢字的四聲走向與音樂旋律聲腔的緊密結合有較細致的研究。他借鑒外國藝術歌曲的表現手法及吸收我國藝術歌曲創作前輩們的寶貴經驗進行創作。陸在易藝術歌曲的創作，用他本人的話說是深刻認識了人與大自然的關系，人與社會的關系及創作技術的積累。他熱愛大自然，是大自然美麗的風景賜予了創作的靈感。社會中人與人的真誠相待，人們純真而樸實的情感是他歌頌的主題。陸在易忠實于現實人生，努力挖掘和表現人性，把自己要宣泄的真情實感，要表達的哲理思考，用所掌握的各種音樂技法真誠地袒露給聽眾。因此，陸在易創作理念的核心:對真話、真情、真實、真理及其藝術化表達的孜孜不倦的追求，并把它當作一切創作的出發點和歸宿，創作出了有自己獨特風格的中國藝術歌曲。
二、陸在易藝術歌曲的音樂分析與創作特色
(一)歌詞的選擇
歌詞的選擇也是作曲家本人審美傾向的標志。《祖國，慈樣的母親》選自我國著名詞人張鴻西的詞。這首歌的歌詞通俗易懂，感情真摯醇厚，曾經寄托了整整一代人對祖國母親的深深眷戀與熱愛。《橋》歌詞是著名詞人于之所作。《橋》的旋律流暢、清新，歌詞樸實自然，詞曲融合在一起，描述了一幅入情入境的風景畫。《我愛這土地》這首歌的歌詞是艾青的詩作。艾青的詩歌，常常把個人的悲歡與時代的悲歡緊密結合在一起，從而比較鮮明有力地傳達出時代的呼喚和人民的心聲。詞中發出“為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉”的感人傾訴，更證明詩人是把個人的命運與祖國、人民的命運融為一體的。作曲家陸在易之所以選擇這首詩作為歌詞，充分說明他是一個憂國憂民的愛國詩人。《我愛這土地》歌詞的語言生動，涵義深刻，流露了“大我”之情的崇高美。
(二)旋律的特色
陸在易的藝術歌曲在整體上追求民族性與時代性的完美結合，在借鑒傳統作曲技法(特別是后期浪漫派)的基礎上，有自己特有的民族風格。
1、旋律清新、自然，具有濃烈的抒情性
藝術歌曲的旋律寫作著力揭示歌詞的詩情畫意、委婉起伏、刻畫入微。陸在易藝術歌曲真可謂音中有詩，音中有畫，音樂與詩情完全融為一體。音樂藝術的情景交融，無疑是作曲家主觀情思與客觀的自然景物相互交融的結果。《橋》中“水鄉的小橋姿態多，石頭縫里長藤蘿”，“姑娘挑藕橋頭歇，老漢送糧橋下過。”這每一句都是一幅風景畫。看似寫景，其實抒情，真是情景交融、詩意綿綿。無論是抒情性或敘事性的歌唱旋律，都傾注了作曲家深深的感情體驗和他對音樂中的文學歷史和審美境界的深刻理解與追求。歌唱旋律一定是內心世界的真實展現。陸在易藝術歌曲婉轉的旋律，刻畫了生動的畫面，這是他藝術歌曲的一大特點。
2、音樂的地域性特色
《橋》的旋律具有典型的民族性，五聲骨干音的運用，形成了婉轉的旋律。《橋》是陸在易1981年到素有“古橋之鄉”的江蘇吳縣角直鎮體驗生活時譜寫的。《橋》的旋律具有民謠化風格，江南民歌的韻味濃厚。曲作者受上海的地域性民俗文化影響，特別是江南吳語地域的方言系統，生活習俗，民間“俗樂”(民歌小調、器樂、說唱、戲曲)等因素。民間“俗樂”的地域性特色，同樣也呈現在上海的道教音樂之中。如旋律的進行玩轉曲折，旋律沿著五聲音階婉轉地級進。下行級進的la-sol-mi-re， sol-mi-re-do， mi-re-do-la等，跳躍性的mi-do-la-so等。滬書東鄉調是上海道樂的一種，東鄉道樂的器樂以細樂為主。該亞地域性音樂風格特色是行腔軟滑流暢，器樂伴奏采用民間清音班演奏江南絲竹的“你繁我簡”“你高我低”“你長我短”的手法，在各聲部之間造成橫向旋律連綿不斷，縱向富有對比，呈現出支聲復調的效果。《橋》這首歌曲有上海地區的調子，某些音調上加上江南的調子。
3、旋律中裝飾音的運用
歌曲中常用的裝飾音有倚音、波音、滑音等，在一些樂音上附加些小音符，可使原音樂更有光彩和韻味。《橋》中有七處裝飾音，這七處都是倚音。第1， 3，5，7處相同都是大三度的輔助型復倚音裝飾，第2處是小三度的裝飾潤腔。第4， 6處是大二度的裝飾潤腔。江南民歌講究倚音裝飾潤腔，《橋》中裝飾音的運用在江南民歌中經常可見。就結尾處的倚音使曲調更柔和，歌曲的演唱更圓滑、上口。《盼》中有兩處用了波音，起到強調的作用。《我愛這土地》里多處用了下滑音，在歌詞“愛”“得”兩個字之間用了下滑音，充分表現作曲家對土地深沉的“愛”及發自肺腑的濃烈情感。試想沒有這個下滑音曲調是否顯得僵硬，而且情感表現也顯得蒼白無力。裝飾音在我們的民族聲樂作品中運用廣泛，其作用也是非常明顯的。
4、花腔手法的運用
花腔(coloratura，意)歌唱曲調時用(runs)華彩經過句、顫音、華彩段等的裝飾唱法。經常有一個較長的音分割成一些較短的音而成。這種唱法在美歌時代得到高度的發展。《彩云與鮮花》表現了人民對祖國深深的熱愛之情。歌曲中運用了一段極富特色的花腔唱段，歌詞是一個襯詞“啊”。極富于跳躍性的花腔手法，在曲中與連貫的抒情性段落形成了一個統一的整體。在演唱上更能充分展示歌唱者的技術水平。花腔唱段富于活力動感，節奏自由而不散亂。短促的旋律有序的跳動，與連貫性的長句共同抒發了情感。
5、戲曲手法的運用
在我國傳統音樂中，包括戲曲、曲藝音樂，散板節奏是非常有特色的。歌曲旋律中常有不按正規拍子律動進行的散處理，即單位拍的時值都不固定，具有靈活、自由、寬松、悠長的特點，有利于直抒胸臆和暢表情懷。現代歌曲創作中經常借鑒這種“散板”節奏。《橋》的開始便是一個“散板”可以稱為散頭。這種處理在抒情歌曲中較為常見。《彩云與鮮花》也是這種“散頭”的寫法。散板用在歌曲的開頭部分是根據曲式安排的需要或歌詞結構的需要而設計的。它便于歌者在演唱時根據自己的理解和處理來演唱。
6、歌劇因素的引入
陸在易藝術歌曲除了抒情的旋律，還運用了一些朗誦性音調。在《盼》中陸在易用宣敘性動機(兩個三連音的節奏型，配合歌詞“回來吧”一字一音)，與抒情性旋律形成召喚性的情感期待，此后作曲家把這種宣敘性和抒情性的對比擴展開來，使之成為作品旋律衍展和抒情的主要手段。這里的宣敘調寫作己經顯露出兩個特點:一是同音反復與旋律并重，二是強化宣敘調的情感含量。這在《我在這土地》中尤為明顯。 “然后我死了，連羽毛也腐爛在泥土里面，為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……”這一段速上與前面形成了對比，突然慢下來。就像飽含激情的朗誦。這種寫法在歌劇中常用(即歌劇中的宣敘調)，緊接著就是一段歌唱性旋律“啊”，這也是全曲的部分。整首歌曲形成了宣敘性與歌唱性、抒情性與戲劇性的有機結合，更好地表現了作品的主題。
《我愛這土地》儼然是一首表現力極強的歌劇詠嘆調，而它確實是一首藝術歌曲，可見陸在易在藝術歌曲創作上有自己獨特的風格。
三、曲式、和聲，調式、調性方面的特點分析
陸在易藝術歌曲多采用二部曲式。《祖國慈祥的母親》是單二部曲式。伴奏的三連音中用了很多和弦外音，都是經過、輔的。((橋》也是單二部曲式。《家》《盼》兩首藝術歌曲都是采用加尾聲的單二部曲式。《家》感嘆性的兩段對比性強烈。這些藝術歌曲看似短小的曲式結構，和歌詞配合在一起形成了一首首精致的藝術作品。《我愛這土地》是并列的三部曲式。每部分結尾處都相同，形成了一個統一的整體。陸在易藝術歌曲的和聲運用也是很有特點的。《最后一個夢》和聲非常精致，具有搖籃曲的風格。作曲家為了追求民族風格的音響效果，盡量避免三和弦的三音出現，而是用根音上方第四級音代替。《橋》的前奏中用了主九和弦，傳統的和聲進行。隨著音樂的進行，音樂的力度、緊張度逐漸衰減。
陸在易藝術歌曲多采用中國的民族調式。《橋》采用了民族調式的同宮調式交替的手法，即e羽和G宮調交替，獲得了色彩上的對比，形成較為典型的民族風格旋律。句尾調式主音的前倚音裝飾在全曲中貫穿使用，成為作品音調統一性的“核腔”，使全曲沉浸在親切自然而又令人回味的吟唱中。《家》的旋律構架是七聲羽調式。《彩云與鮮花》采用了g羽到bB宮調。
《最后一個夢》民族調式的be羽調式。《我愛這土地》運用了bG宮一A宮調一bG宮。陸在易藝術歌曲也有用傳統大小調的，如《祖國慈祥的母親》采用了和聲小調，旋律建立在和聲的基礎上。
四、鋼琴伴奏特點分析
藝術歌曲的鋼琴伴奏有人稱為“鋼琴與歌聲的二重唱”。鋼琴伴奏與歌者從同一基點出發，對演繹的藝術歌曲進行對話，把握詩詞的內涵、歷史背景、語言規律、美學定位、音色特點等，取得一致認識，達到內心的融合，共同攜手進行表現完美的藝術。陸在易藝術歌曲的伴奏寫作非常考究。他藝術歌曲的伴奏和旋律都是同時思維并寫作的，所以歌曲的伴奏構思嚴謹，嚴格遵循藝術歌曲伴奏的美學規律，將器樂和聲樂很好地融合在一起。
下面以《橋》《我愛這土地》的伴奏為例來分析。
《橋》這首歌曲的前奏，用了連續的幾個琶奏，共11小節，勾勒了波光澈湘的畫面仿佛讓我們置身于小橋流水的畫景。人聲進入伴奏很簡單，旋律長音時，鋼琴伴奏給了一個補充。結尾處的伴奏也格外新穎，左手是主和弦的保持，右手是旋律聲部附加三連音，連續三連音的使用給人一種意味深長、意猶未盡的感覺。人聲雖然結束了，但伴奏并沒有匆匆結束，給聽眾營造了一種自由想象的空間。陸在易的藝術歌曲伴奏手法細膩、豐富，布局合理，和聲運用極為巧妙，塑造的音樂形象與歌詞都非常吻合。真正體現出伴奏中的立體感、諧和感、層次感。
《我愛這土地》陸在易花了長達四年之久的時間寫成，可見作品傾注了曲作者多年的心血。該曲容量大，情感表現豐富，內涵深刻，鋼琴伴奏非常考究。前奏用了九小節，開始是和弦的運用，有如人在高歌。伴奏部分最典型的特點就是六連音的運用。六連音的連續使用，造成一種生生不息、涌動不止的感覺。從鋼琴伴奏織體來看，作曲家在這一段及第二段基本上只使用了一種織體形態即六連音織體，但它所營造的音響效果并沒有給人單調乏味的感覺。
篇8
風雨過后又見彩虹
在五年的小學生活中，未免有過風風雨雨，吵吵鬧鬧，但，風雨過后，我們又看見了彩虹，不是么？“陽光總在風雨后，烏云上有晴空，珍惜所有的感動，每一份希望在你手中。陽光總在風雨后，請相信有彩虹……”這是一首歌詞中寫到的，可生活不也如此么？人生路上，未免有些挫折與委屈，可是若不經歷這些，怎能長大？不經歷風雨怎能見彩虹？夜空過后，又見璀璨的黎明。挫折過后，又見久違的感動。猛烈的暴風雨過后，又是一道絢麗的彩虹。
那是一節炎熱的體育課，剛做完立臥撐的我早已大汗淋漓。忽然，我聽見一個熟悉的聲音在叫我，我一轉頭，程銘雨在向我招手。我笑著走了過去。這時，旁邊的李寒姝對我說：“小唐姐，到我這里來坐。”說完并讓出了個座。我不好拒絕這份熱情，便把手伸向她。同時，我還聽到了程銘雨對王冰潔說的一句話：“你看吧，我就說嘛，唐靜皓她就不是真心對我們的。”她還似有似無地瞟了我一眼。我的小宇宙徹底爆發了，指著程銘雨的鼻尖恨恨地說道：“程銘雨，你別不知好歹，你在私下議論我的不是，我的脾氣，我都忍了，一直都把你當做最信任的朋友！現在，你又來挑撥我和我最好的朋友——王冰潔，你知不知道這樣真的很缺德？沒想到我唐靜皓最信任的人竟然是這副嘴臉，你太讓我失望了！”說完，我還覺得不解氣，又加了一句：“雖然我心眼小，但不缺；雖然我脾氣不好，但不是沒有。請不要來挑戰我的底線！你別以為我不知道你做的那些事！”說完，我就自顧自地走了，還時不時的嘀咕：“哼，這就是所謂朋友么？朋友就是隨時懷疑、議論對方么？”我微微側頭，發現她們又興致勃勃地聊起我的脾氣、不是，好像什么都沒發生一樣，這一幕刺痛了我的雙眼，難道沒了我她們就會很好的在一起么？好啊，我甘愿退出！中午放學，我回到家中，抱著枕頭大哭了一場。我的內心十分糾結。是啊，我不想失去我最信任、最好的朋友，可是，這是我自己做出的決定，誰又能彌補這個空缺？我提起筆，快速的寫了兩封信，一封寫給王冰潔，一封寫給程銘雨，我該反省我自己的沖動，她們也一樣。下午，我來到教室里，托同學將這兩封信放在她們的桌子上。過了一會，她們兩人陸續來了，程銘雨看見了桌上的信，翻了個白眼帶些輕蔑的說：“又來了！”我慢慢悠悠的走過去，皮笑肉不笑的說：“程銘雨同學，請注意你的說詞哦，我們才做過幾次朋友？你就說‘又來了！’”就這樣，我和程銘雨你一句我一句的打了一場口水仗，漸漸地，程銘雨站了下風，被我說哭了。看著她哭紅的眼睛，我絕情的走了，不帶一絲惋惜，一絲可憐。她請孫錦源帶她回了一封道歉信，表達她的愧疚，她出言不遜的歉意。看了信，我覺得我也有做錯的地方：五年的同窗生活，是這么說散就散的么？經過長時間的心理戰斗，我們終究還是和好了。
經過暴風雨的洗禮，彩虹還是那般絢麗。就像我們的友情，經過挫折才更加深厚。“陽光總在風雨后，烏云上有晴空，珍惜所有的感動，每一份希望在你手中。陽光總在風雨后，請相信有彩虹……”這首歌久久在我耳畔回蕩……
篇9
剛下完雨，我家門清有一個大花壇。那下雨的氣息還未散，就迎來一股撲鼻的花香。那花香一聞又不知是什么花。
只覺得那是五花八門的香。仿佛有木槿花，紫羅蘭，梔子花還有許多不知名的花。他們的香氣于雨水混雜在一起透出一股淡淡的香。
下雨的時候，感覺整個天很朦朧就像蓋著一層霧一般。我看那一個個剛開的小花與花苞。都還粉著“小臉”就被雨水沖刷著，但是他們仍挺著腰板好似很享受這大自然帶給她們的自然浴似的，我看著有些既心疼，又有些高興。夏雨過后，很快太陽就出來了，此刻太陽照在他們身上仿佛比下雨之前的他們更加“堅強”了。
當我看著這些漂亮的小花，我仿佛想到了一首歌《陽光總在風雨后》里的歌詞：不經歷風雨怎能見彩虹。是啊！不僅這些花如此，我們人也是一樣的在經歷挫折的時候，就要看你能不能扛下來，如果你扛過去了那你必定能夠看到陽光，并且享受它。如果你在風雨中跌倒，從此萎靡不振，那你一輩子都享受不到陽光。
大家總是說，我們人類是高級動物，其實植物也是如此，只是它們不會說話而已。他們為什么能讓我們所看到的如此美麗呢？是因為它們經過了風與雨的劫難，才可以這么美，這么讓人陶醉。
篇10
關鍵詞：區域文化；贛南；民歌
中圖分類號：J658 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0135-01
中國具有悠久的歷史文明，千百年來，各民族在繁衍生息過程中創造了許多的文明和奇跡，而贛南民歌作為贛南―――這塊客家人群居的紅土地上的奇葩，多少年來被世人所傳誦。這里，我們試圖將贛南民歌放在獨特的區域文化背景之中，以進一步全面認識贛南民歌的藝術特征，從而加深人們對贛南民歌的認識和了解。
一般來說，區域文化是指一定區域中形成和發展起來的文化的具體表現，是人類與社會、環境長期相處中逐步顯現出來的，并相對穩定。民歌藝術作為區域文化的組成部分之一，還與其區域中的社會、環境、經濟、歷史有著千絲萬縷的聯系。
贛南，古時又稱南贛，地處江西南部，素有“八山半水一分田，半分道路和莊園”之說。所以本區域的社會經濟是以農、林、牧為主，及墾殖茶園等園，民歌體裁包括山歌、田歌、茶歌、船歌等與當地人民生活緊密相關。
贛南在原始社會，新石器時期，就有先民生息繁衍，又被譽為“宋代歷史博物館” 文化底蘊深厚。但據史書記載，其在春秋戰國時期已有較發展的農業和手工業，只是因其地區“南蠻”偏僻之地而與中原一帶往來較少，生產水平較落后。直至所謂客家人的南遷，給贛南社會經濟、文化以重大的影響，他們在此開墾荒地，傳播先進的耕作技術和文化，使這此區域的經濟有了飛躍發展。
一、自由、奔放、熱情的音樂性格
贛南民歌從遠古的伐木歌，發展到茶歌以及從解放時期的紅色山歌，都是贛南人民生活的真實寫照，是社會發展的生動反映。人們在山上挑擔及田間勞作時，或為呼喊同伴，以驅野獸強盜；或為消除疲勞對歌打趣；或訴幽怨；或泄憤懣；或表愛慕之情等等，都用歌唱的形式來表達內心的情感。
贛南民歌，不論它的歌詞是否含蓄、曲折，音樂感情卻都是坦率直露的，旋律音調不過多地講究形式的修飾，表現手法比較單純，并具有明確的表情目的，能淋漓盡致地展露出歌詞中的未盡之意。如興國山歌的歌頭“哎呀嘞――哎”曲調一開始就充滿了激情，并以此引發出正詞來。
二、靈活、多樣性以及題材的廣泛、通俗性
贛南民歌的發展從遠古至唐宋、再從明清到近代，題材廣泛、內容通俗、形式自由、風格簡樸有山歌、伐木歌、田歌、茶歌、礦工歌、紅色山歌等等，與贛南人民社會生活、風土人情、語言習俗緊密結合。
三、自由、隨意的節奏和高亢、嘹亮的旋律音調特點
從贛南所處的地理位置來看，贛南民歌常常演唱于當地高山丘陵或田野江河，多為山歌、漁歌，為求傳得遠聽得清，一般音調高揚，自由舒展。贛南的山歌其最高音往往在第一句中就出現，起到先聲奪人或呼喚的藝術效果，然后逐漸下行至主音結束。
四、歌前加腔“哎呀來”的演唱特點
古時的贛南山高林密，人煙稀少，常有虎豹出沒，人們行走山路時，便唱起山歌：“喔喂，打嗒――啊喂……” 都用假嗓高腔或真假嗓結合唱，聲音高亢激昂，可傳數個山頭，這樣既呼喊同伴又能驚散猛獸，有很高的實用性。現在，我們在贛南民歌中能看到最具地方風格的歌頭格式：“哎呀嘞――哎”，就是以此轉化而來。
歌前加腔“哎呀嘞”，是以各種語調表示著不同的意思，音調既高又長，可用于山野對答或表現激動、奔放的感情，也可用來提神、振奮精神，表明自己的歌唱即將開始；接著中間是字多腔少的數板性音調，然后又經過一個固定的句式，預示著歌唱將要結束。
民歌與地域文化是相互共生不可分割的，民歌通過文化得以體現出其價值，而文化又在民歌中得到升華。贛南民歌起源于贛南民間、是人民在長期征服自然、改造自然的過程中創造出來并流傳并發展于群眾中的，同時，贛南民歌又形象地反映和表現了贛南客家人的思想情感，是贛南人民思想情感、性格氣質、精神文化與勞動生活的真實體現和生動寫照。
參考文獻：
[1] 中國大百科全書社會學編輯委員會.中國大百科全
書?社會學[M].北京：中國百科全書出版社，1991.
[2] 閻耀軍.論區域文化性格概念[J].理論與現代化，2002.
[3] 王琦珍.贛文化特點漫議[M].南昌：江西教育出版社，1997.
[4] 方志遠.搖籃說――贛文化散論[M].南昌：江西教育出版
社，1997.
[5] 江明淳.漢族民歌概論[M].上海：上海音樂出版社，2004.
[6] 贛州地區民間歌曲編選小組.贛南民歌集成[Z].1983.
作者簡介：
