古代關于愛情的詩句范文

導語：如何才能寫好一篇古代關于愛情的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

桃花與情感結盟，本是與祝?；橐雒篮糜嘘P

說了很多，言歸正傳?！疤一ā闭脚c情感結盟并沾親帶故的解為“桃花運”，最初是源于《詩經》。在《周南·桃夭》篇中有這樣的記載：“桃之夭夭，灼灼其華；之子于歸，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其實；之子于歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁；之子于歸，宜其家人”。很顯然這首詩描寫的是女子出嫁時的情景或者是迎娶一位貌美如桃花的妻子。這里用桃樹的果實累累、枝葉茂盛比喻將來的后世子孫人丁興旺，這樣的好女子，自然利于家庭的和諧。所以，古人在贊美、祝賀婚姻時常說“既合周公之禮，又符桃夭之詩”，就是出自這里。這應該算是“桃花運”一詞較為官方的說法啦。此外，歷朝歷代文人墨客，關于桃花的詩句和記載更是比比皆是，多是與愛情和美好有關。

在古代，還有很多與桃花有關卻在映射“尋春”的記載。如《韓詩章句》曰：“三月桃花水下時，鄭國之俗，三月上巳于此水招魂續魄，祓除不祥之故也。”“三月桃花水”，就是在桃花盛開的季節，在水濱洗浴。《周禮·媒氏》：“中春之月，令會男女。于是時也，奔者不禁，若無故而不用令者，罰之。司男女之無夫家者，而會之?！闭f是仲春二月，也就是鄭國的三月上巳，此時桃花盛開，男女相會，不守禮法，私奔而去。這種“尋春”之行，視為男人獲艷遇走“桃花運”。不過這種“尋春”，難免有之感。

崔護詩開啟與愛情有關的桃花運程

關于桃花運還有一個民間或山寨版本的傳說，說的是唐朝詩人崔護和絳娘的艷遇故事。他的《題都城南莊》記錄了自己的感情經歷，也讓“去年今日此門中，人面桃花相影紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”一詩，一路風靡到了21世紀。陽春某日，崔護外出游玩忽感口渴難耐，就尋到一戶桃花掩映的農家，進門討水喝。這水不喝還好，一喝便喝出一段千古佳情。

那日，招待他的正是女子絳娘。絳娘生得貌美如花，可謂是手如柔荑，膚如凝脂，臉如蝤麒，齒如瓠犀，巧笑倩兮，美目盼兮。絳娘知書識禮，讓崔護神魂顛倒，色心陡起。正想著如何與她接近時，看到墻壁正中掛有絳娘寫的對聯，上聯是：幾多柳絮風翻雪，下聯是：無數桃花水浸霞。

讀罷，讓崔護更是驚訝不已，此女子年紀輕輕如此學識，令人佩服，不過他又暗自欣喜。崔護讀了絳娘的“詠梅”詩：“素艷明寒雪，清香任曉風；可憐渾似我，零落此山中”，便回了一句“花開堪摘直須摘，莫待無花空折枝”，并深情地望著絳娘。這一眼，看的絳娘春心蕩漾，滿臉通紅，含羞不語。喝水完畢，崔護離去，再未歸來，沒想到這癡情的絳娘竟倚門企盼，念念不忘，思念成疾。崔護這小子也真夠壞的，既然不愛人家，何必又撩撥人家呢？如真喜歡，為何又讓人空等一年。

次年春天，桃花再開，崔護抱著僥幸的心理再訪，卻見小院深鎖。于是，在大門上題寫了“人面桃花相影紅”的詩句后，走了。過了幾天，他不死心，估計是想看人家有沒有反應，又折了回來，卻聽見院里有哭聲，就敲門詢問。一老漢出來說：“崔護，你害了我的女兒，自從去年見到你后她就得了相思病，日前又看見門上的詩句，更是一病不起，不吃不喝的死了。”

崔護頓感事情嚴重，傷感悲痛（是不是逢場作戲再議），請求進屋。崔護抬起女子的頭，深情地哭訴說：“絳娘，我來了，我也在思念你。你要是醒過來我就娶你為妻。”不想絳娘竟睜開了眼，活了過來。不久二人成婚，崔護的學業也由此日益精進，后來金榜題名，在仕途上一帆風順。于是，后人便根據這段佳話將男女情事，謂之走“桃花運”。

撞“桃花”，是男人們的福利

篇2

【關鍵詞】詩歌教學，興趣，欣賞

正文：有一位中學生在詩中寫道：“我們這個年齡，是詩的年齡。每一片白云，都是一片純潔的遐想；每一束陽光，都是一個夢的意境；每一個大膽的念頭，都是一位浪漫詩人的抒情……”是啊，十七歲、十八歲，一個人一生中最富有詩意的年齡。可是我發現現在很多學生甚至是絕大部分學生都不大喜歡閱讀詩歌，他們大都對小說情有獨鐘。但是每年的高考題又都少不了詩歌鑒賞題，而這類的題學生們又往往愛出錯，所以，加強詩歌教學很重要。

可是如何才能激發他們的學習興趣呢，我想，我們不妨先從愛情詩歌入手。愛情，本來就是人世間一種非常美好的感情，而絕不是什么洪水猛獸。正值花季的少男少女們，處于青春萌動期，不少人在“愛”的門口徘徊、張望。作為教師，沒有必要去阻遏他們的好奇心，去規定種種“不許”、“不準”，不如干脆帶領他們去領略和欣賞優秀的經典的有關“愛”的文學作品，以提高他們的審美情趣，懂得“愛”的真諦。

先從明白易懂、短小有趣的愛情詩詞入手

例如《紅豆》：紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。這首詩，短小易懂。紅豆，又叫“相思豆”，在古代是用來表達男女相思之情的。當然，這首詩還有它的寫作背景。但我認為就這首詩而言，還是從文本本身來欣賞會更好。把它當做純粹的愛情詩來讀，會更單純、更有趣。

一、學生有所耳聞的詩詞容易引起共鳴

如劉禹錫的《竹枝詞》：楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

其中，“道是無晴卻有晴”是學生有所耳聞的，他們讀起來感到很親切。在學生讀了以后，指出最后一句用了雙關手法，“晴”與“情”諧音雙關。學生們從這短小的詩歌中感受到中國古代愛情詩的委婉含蓄，又領路了中國文字在表達上的獨特魅力。于是自然而然就喜歡上了，并且很快就能把它記在心里。“青青河畔草，綿綿思遠道”，“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”都是學生從瓊瑤作品中似曾相見的詩句。當將這些詩歌向學生整體展現之后，學生恍然大悟：原來這些詩“古已有之”??！他們在欣賞瓊瑤的博學的同時，更會喜愛詩歌的。

二、含有故事的詩詞令人印象深刻

王建的《望夫石》：“望夫處，江悠悠?；癁槭?，不回頭。山頭日日風復雨，行人歸來石應語?！痹姼柚?，含有一個關于“望夫石”的民間故事，學生感到很有趣。最后一句“行人歸來石應語”，很有想象力，也非常符合民間故事的構思思路，讀來非常奇妙。

三、婉約派詞人的詞自然是一定要讓學生知曉的

情感的纏綿、表達的到位，是婉約派詞人的強項。中國古代愛情詩詞的鑒賞，無論如何也不能漏了這一塊。柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》、《一剪梅》、秦觀的《鵲橋仙》等等，讓學生體驗到了古代愛情詩詞的精品，玩味無窮。

愛情詩詞的閱讀只是一種吸引性的導入閱讀。當學生在不知不覺中喜歡上愛情詩詞以后，音韻鏗鏘的、蒼涼悲壯的、具有風骨的、豪放的詩詞就可以穿來，其他風格和題材的詩詞都可以讓學生有所涉獵。這一方面避免讓學生太沉迷于愛情詩詞，另一方面避免了審美疲勞。這樣一定會提高學生學習詩歌的興趣。

學生對詩詞的興趣有了，接下來就該說說如何鑒賞詩歌了。如何鑒賞詩歌呢？可以從以下三個方面入手。

一、體驗詩歌豐富的情感

我們閱讀與欣賞詩歌，首先要體驗詩歌豐富的情感。情感的展現方式大致有兩類。

一類是直抒胸臆。這一類詩歌情感奔放，從字面上就能感觸到詩人躍動的脈搏，也就是說，欣賞時容易進入詩歌所展現的情感世界。例如，郭沫若的《太陽禮贊》，艾青的《我愛著土地》等。

另一類是含而不露。這一類詩歌感情比較含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡樹》；有的托物言志，如萊蒙托夫的《帆》；有的將激越的情感藏在平靜的文字地下，如鄭愁予的《錯誤》。欣賞這一類詩歌，需要細加品味，才能體察到詩人隱藏在字里行間的豐富感情。

二、領略詩歌美妙的意境

什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的統一。詩中客觀的描寫對象是“境”，詩人主觀的感受體驗是“意”。換句話說，“意境”就是詩人感情與客觀事物相契合，在詩歌中所創造的一種藝術境界。

詩歌是詩人情感激流的展現。詩人寫詩總是要借助某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受。我們在欣賞詩歌時，要理解詩人是如何借助抒情客體來表現自己的愛和恨、痛苦與歡樂、希望和追求的；要領略“意”與“境”是如何渾然一體、融情于景的；最好還能結合自己的生活體驗來感受詩歌的意境，來喚起自己與詩人的共鳴。例如我們在欣賞馬致遠的《天凈沙?秋思》時，在對“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”四句的理解中，會在眼前展現出一幅深秋悲涼的夕照圖，理解越深刻，畫面越清晰，也就越能感受到整首詩極其低沉的基調，這些景象都是為了表現“斷腸人在天涯”的凄冷孤獨之情?！耙磺芯罢Z皆情語”，在這首僅28個字的小令中，“情”與“景”的交融表現得淋漓盡致，我們能從中領略到一種十分美妙的藝術境界。

三、品味詩歌凝練的語言

詩是最高的語言藝術。優秀的詩人更注重用凝練的語言體現出形象美、情感美、音樂美。清代文學家袁枚在《隨園詩話》中寫道：“一切詩文，總須字立紙上，不可字臥紙上?！边@就是說詩歌的語言應當讓讀者感受到鮮活的形象。

詩歌的語言還富有音樂美。凡是感情真摯、形象生動、語言優美、富有節奏的詩歌都瑯瑯上口，都會在朗誦中感受到音樂美。

除了上述三個方面以外，還可以從藝術形象、藝術手法等方面著手去欣賞詩歌。

本文從提高學生學習詩歌的興趣和如何欣賞詩歌等方面進行了論述，如有不妥之處還望同仁們提出寶貴意見。

參考文獻：

[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學「J.學語文，2006，（6）.

篇3

關鍵詞：開展活動；古典詩詞教學；興趣

粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》一書，人教版選修1《中國古代詩歌散文欣賞》“詩歌之部”三個單元全都是中國古典詩詞篇目。唐詩宋詞就是我國文學上的瑰寶，選進教材的都是極具藝術價值的優秀作品，但即使再美的詩詞，在連續的為備考進行的教學中學生不免也會產生審美疲勞，覺得乏味。而課程標準關于詩歌“課程目標”第一點就提到要培養學生鑒賞詩歌作品的濃厚興趣。該如何激發并保持學生學習詩詞的勃勃興致呢？本人在日常教學實踐中認為可以結合學校、學生的實際情況，在常態教學中設計形式多樣、內容豐富的詩詞綜合實踐活動，多角度、多層面最大限度激發學生學習詩詞的濃厚興趣。下面以粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》（下面簡稱“粵選1”）為例談談古典詩詞教學綜合實踐活動的設想與實施。

一、“命名取號”醞釀蓄趣

課程標準關于詩歌“課程目標”的闡述要求學生嘗試組織文學社團，其實在班上也可組織成立縮微的“文學社團”，如某個專題方面的學習小組等。所以，在正式進入詩詞教學前可發動組織學生成立“詩詞學習小組”。即在班級要求全體同學以4～6人組合成立一個詩詞學習小組，所有同學均要參加，組員盡量包含“各有專長”的同學，如語文綜合素養較高、會繪畫或唱歌、能制作課件等。選好組長，并取一個有詩意的組名。同時，建議每個組員各取一個有個性的字或號以顯“詩意人生”。在整個過程中，詩詞學習小組不能任意變換組員，以保證后續開展活動時詩詞學習小組的整體合作及統一。

一般來說學生在分組后為小組取名的時候都很積極，許多小組成員常常為一個字展開激烈的討論，就怕自己組的名沒有其他組的有意蘊。同學們最后定的組名，有些取自古詩詞名句，有些融進組員的名字，有些結合組員的興趣愛好等，每次總能出現許多“出彩”的富有詩意的組名，如“疏星淡月”“鴻雁單秋”“夢圓唐朝”等。而在給自己取字號的時候，如果出現不夠積極的情況我就借機滲透古代文化常識，借力激趣。我在簡單介紹古人取字與號的基本知識時，就特別向學生強調：字，也叫“表字”，古時男子20歲（成人）舉行加冠禮時取字，女子15歲舉行笄禮時取字，以表示對本人尊重或供朋友稱呼。并非所有成年人都有字，是有一定學識、身份、地位的成年人才有的，隨著時代的變遷，普通的平民百姓不再有表字，表字成為地位的象征；號是人在名、字之外的尊稱或美稱，有號的人多是那些圣賢雅士。這個時候學生就積極起來了，全班出現一股勢不可擋的“查詞典，定雅字，取美號”的熱潮。

而@些都為接下來的詩詞學習鋪設道路，醞釀蓄趣，營造學習氛圍。

二、“古代詩歌我來講”自主鑒賞

課程標準關于詩歌的“課程目標”闡述中提到學生要能借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古詩文。還指出：選修課程應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發展?！肮糯姼栉襾碇v”自主鑒賞活動就是指在老師的示范講解下，學生自主鑒賞詩詞，然后選擇自己喜歡又感覺理解最透徹的詩作給同學們講授，學生每人都有一次走上講臺當小老師的機會。

粵選1將唐詩宋詞元曲中大家們的作品編為基本閱讀課，其他名家的作品按題材內容分類編排為拓展閱讀課，這樣的框架有利于突出重點。教師先把不同題材的作品與名家典型代表作列為自己示范重點講授的專題課與名家學習課。專題授課講明詩詞常識，讓學生初步掌握詩詞的分類鑒賞。名家學習課精講最能體現詩人風格的詩篇。除了這些，其它的篇目則可讓學生進行自主鑒賞。學生與教師根據教學進度輪流穿行。如杜甫詩五首，都是以安史之亂為背景，體現詩人憂國憂民的精神和高度成熟的詩歌藝術技藝。教師可只講《月夜》，而其余四首詩讓學生自主鑒賞。

三、“尋覓收集”深入研究

新課標指出，詩歌課程應有較大的閱讀量，在此基礎上精選重點學習篇目，進行作品鑒賞，即鑒賞研讀是建立在一定閱讀量的基礎上的。要保證學生的閱讀量勢必要找到相應的契機，給予相應的閱讀任務，這樣學生才能自覺去閱讀鑒賞。

（一）收集意象典故活動

在中國文學史的漫長發展過程中，已經形成了一些約定俗成的意象群，了解這些意象群無疑對鑒賞古代詩歌、準確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果。而用典也是詩歌的一種常用修辭手法，不知道詩歌中所用的典故，勢必也會影響學生對詩歌的理解把握。在恰當的時候讓學生歸納掌握古詩詞中的常見意象或典故，可以讓學生構建詩歌的知識網絡，積累較為豐富的鑒賞知識。布置學生搜集的時機應以教學進度為準，搜集的內容可以有四種：1.單個典型意象涵義的搜集。如第4課即景抒情詩四首中三首有“月”的意象，所以可布置學生搜集整理帶有“月”意象的詩句，探討這個意象的寓意。2相同題材意象典故的搜集整理。學了第1課王維的邊塞詩《觀獵》及第6課的邊塞戰爭詩之后，可以讓學生收集邊塞詩常見意象或典故的有關詩句，然后解說意象寓意和典故內容及含義。3.表現相同思想內容的意象典故的搜集整理。如學了第19課言情詞三首后讓學生搜集整理代表愛情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

學生自己搜集歸納比教師直接給資料會有更深印象，有時還會有意外的“收獲”。

（二）尋覓“唐詞宋詩”活動

盡可能讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌，是《唐詩宋詞選讀》學習的預設目標之一。在教學中，教師應該有意識地引導學生閱讀一定量的唐詞和宋詩。教材中屬于唐代的詞人有溫庭筠，執教唐詩最后一課詠史詩介紹溫庭筠時，我重點強調溫庭筠是晚唐時期詩人、詞人，他被稱為“花間派”鼻祖，對五代以后詞的發展起了很重要的推動作用。我抓住時機讓學生在驚詫于竟有“唐詞”時讓學生每人找一首唐詞和一首宋詩。一些學生搜集到蘇軾的很多膾炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”時，激動地說“這出自蘇軾的詩，而不是詞！我可從來沒意識到這是宋詩！”“我幾乎是又驚又喜了”。

通過發揮學生的主動性，使學生自主利用網絡等工具去查尋有點被教材“忽略”的唐詞、宋詩。學生在有點意外號晾喜中，增加了閱讀量，既有助于全面了解唐宋詩詞的全貌，也為后面宋詞的學習作了充分的準備。

（三）“尋覓節日詩情”活動

中國很多的傳統節日都和詩歌結下了不解之緣。如教材中李清照的《永遇樂?落日熔金》、辛棄疾的《青玉案?東風夜放花千樹》等都是有關元宵節的詞。秦觀的《鵲橋仙?纖云弄巧》是寫七夕的。在學習這些篇目時教師可以指導學生搜集出現其它的中國傳統節日的詩詞。查找內容包括相關節日詩詞，節日詩詞相關的作家、年代以及背景等資料。學生通過自己制作課件匯報展示搜集結果。

學生在尋覓搜集有關節日詩歌的過程中，可以從不同角度感受到不同歷史時期強烈的時代特征，這些本身是很具吸引力的，同時又和我們今天的生活一脈相承，所以學生們的積極性很高。在廣泛閱讀的時候，增強了對傳統文化，特別是傳統節日文化的了解和熱愛，閱讀鑒賞能力自然而然也得到了提升。

四、“嘗試創作”提升寫作能力

課程標準關于詩歌的“課程目標”要求學生嘗試進行詩歌的創作。學生學了一定數量的唐詩與宋詞之后可以讓學生嘗試進行創作，以期能深入理解詩歌?？刹扇∠铝卸喾N形式，如改寫詩詞：可在學過的古典詩詞中選擇一首詩或詞進行改寫，可以把詩改為詞，也可以把詞改為詩；填詞：老師簡單介紹填詞的基本知識，然后要求每位同學試填一首詞。可以給定主題：如以“校園生活”“藝術節”“學語文”為話題。也可以讓學生自由發揮，自創詩詞。

創作活動中最受學生歡迎的是寫歌詞：先讓每個學習小組推薦一首有關古典詩詞的民樂、歌曲讓同學們欣賞，之后要求學生以某一古典詩詞為原型，改寫成一首歌詞。老師可以先教給學生簡單的方法，如：挑選自己喜歡的一首詩、詞、曲，確定韻腳（與原韻可同也可不同）；靈活變換句式，選用原詩中的意象，自由打散重組，設置一個具有現代意味的場景或背景故事，抒發現代人的思想情感，從而構成一首具有古典韻味又具有現代特色的詞作。對于學生的作品，可以整理出版班級詩集。學生認真進行創作的風氣不知不覺也滲透到平時的作文中去了。

五、“展演評比”提高鑒賞能力

課程目標關于詩歌提到要讓學生“L試進行詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會”。課程標準關于詩歌與散文的教學建議提到“提倡舉辦詩歌散文朗誦會”，鼓勵學生創辦文學刊物。以上活動內容學生本來就有興趣，如果再加上評比就更能激發學生的積極性了。

（一）筆記展評

在開始詩詞學習時即布置整理歸納筆記任務要求，同時預報在適當時候進行展示，學生之間互相學習，互相借鑒。最后以“內容豐富，有助于詩詞鑒賞能力的提高，而且做到圖文并茂，令人讀來津津有味”為標準評選最受歡迎的筆記。例如一個同學在積累本上整理歸納歷史上一系列的壯志難酬的英雄、士大夫有關詩句時，旁邊畫了一個仰天長嘯的人并在旁邊用藝術字寫著“愛國忠君如是也”。在同學們整理出來的筆記中大都能包含“文學文化常識”“分類知識”“詩歌鑒賞術語例舉”“鑒賞步驟方法”“傳統意象集錦”這些內容，而這正是鑒賞詩歌所必備的知識。同學們筆記的內容各異，生動形象又活潑有趣，使學生在輕松愉快中不知不覺學了不少的詩詞知識。

（二）專題朗誦表演

“專題朗誦表演”活動流程大概為：把粵選1作為范圍，以學習小組為單位，共同探討并確定朗誦主題。按此專題搜集、整理相關詩歌，制作成課件，然后進行專題朗誦表演。學生在欣賞同學們表演時要作出準確的評價，小組同學人人參與，組與組同學互相觀摩，互相評議。

學生最后確定的專題通常有“遠游懷人”“軍旅戰爭”“愛國情懷”“登臨感悟”“愛的詩篇”“友誼如酒”“珍惜親情”等等。各專題涉及面很廣，準備過程可以說已達到了初步全面復習的目的。另外，當欣賞同學們的“傾情展演”時，也相當于把全書的內容分專題又復習了一遍，學生的分類鑒賞能力又得到一次長足的發展。

（三）手抄報、語文電子雜志評比

學生在學習古典詩詞中一路走來，點點滴滴，感悟與體驗，進步與提高，給他們一個平臺，讓他們發揮所長，展示學習成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄報、編輯展演語文電子雜志活動。

活動還是以學習小組為單位，小組選擇展開對某一位作家或者某一題材、主題的詩歌進行閱讀探究，每個學生把研究收獲、心得寫成文章。接著小組長組織有專長的組員把本組的文章整合制成“手抄報”或編輯成語文電子雜志。當“手抄報”全部制作完成時就在班上張貼展示，編輯制作成的語文電子雜志則在網上讓同學們點擊觀看。

篇4

關鍵詞： 中英古典情詩 女性形象 對比手法

1.牡丹與玫瑰——兩國情詩中不同的花樣女子

中英兩國的古典情詩都有以鮮花作為意象代表愛情的傳統，詩人們拿鮮花饋贈女子或以鮮花比擬所鐘愛女子。不同的是，在兩國詩歌中，承載情思的鮮花分別是牡丹和玫瑰。

1.1國色朝酣酒，天香夜染色——牡丹花一樣的中國女子。

中國古詩中有許多借牡丹來描摹愛情與女子的詩句?！对娊洝む嶏L·溱洧》如此記載：“溱與洧，方渙渙兮。士與女，方秉蕳兮。女曰觀乎？士曰既且，且往觀乎？洧之外，洵訏且樂。維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥?！泵利惖墓媚餅楸磉_自己的愛情，對意中人“贈之以芍藥”。據考證，芍藥就是牡丹。東晉畫家顧愷之在其名作《洛神賦》圖上，也用盛放的牡丹花來表現曹植對洛神的愛慕。后世吟詠牡丹的詩作層出不窮，尤以唐代為盛。詩人們將之比作美麗的女子，極力描繪其美麗之姿。溫庭筠有詩云：“欲綻似含雙靨笑，正繁疑有一聲歌?！薄赌档ざ祝ㄖ分荇碓凇犊茨档べ浂纬墒健芬辉娭袑懩档ぃ骸敖鹑锵加B彩香，初疑少女出蘭房?！痹娙藗冞€充分發揮想象力，將牡丹與歷史傳說中的美貌女子聯系起來，創造出優美的意境，引人遐思。唐代徐凝在《牡丹》中贊道：“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。”唐彥謙也有詩曰：“顏色無因饒錦繡，馨香惟解掩蘭蓀。那堪更被煙蒙蔽，南國西施泣斷魂?！甭迳?、西施，都是中國歷史上家喻戶曉的美貌絕倫的女子，并且兩者都有著曲折動人的愛情故事。

如此一來，在中國，牡丹與女子的愛情有關。

1.2六月里初吐芳菲——紅玫瑰一樣的英國女子。

在古典英詩中，拿玫瑰贊情人、寄情思的詩作比比皆是。英國十六世紀的詩劇大家、以“壯麗的詩行”（mighty line）著名的浪漫奇才克里斯托弗·馬婁（Christopher Marlowe），在其《熱戀的牧羊人》（The Passionate Shepherd to His Love）一詩中，就大膽奔放地歌詠道：“我將用玫瑰花瓣為你鋪床”（And I will make thee beds of roses），以此來表達其濃濃的愛意。而以玫瑰比喻愛人最膾炙人口的詩作當推十八世紀蘇格蘭大詩人羅伯特·彭斯（Robert Burns）的《一朵紅紅的玫瑰》（A Red，Red Rose）。詩人在該詩前兩行便飽含深情地吟詠道：呵，我的愛人像一朵紅紅的玫瑰；六月里初吐芳菲（O，my Luve’s like a red，red rose/That’s newly sprung in June）。除此之外，英國情詩中托玫瑰言情的詩歌俯拾即是，比如威廉·布萊克（William Blake）和克里斯蒂娜·羅塞蒂（Christina Rossetti）等詩人的作品中玫瑰的形象就屢見不鮮。

可以說，英國的玫瑰與戀愛中的女子結下了不解之緣。

2.中英情詩中不同性格與命運的女性形象

從整體上來看，中詩中的女子多溫婉恬靜、忠貞不阿，而英詩中的女子多熱情奔放，薄情輕浮者為數不少。這些形象在量和質上的差異折射出兩個民族各自的歷史文化特色。

2.1千呼萬喚始出來，悔教夫婿覓封侯——中國情詩中嬌羞與幽怨的女子。

中國古詩中也有大膽熱烈的女子，《詩經》中就有女子愛慕男子而“贈之以芍藥”的描寫。但總體而言，中國詩歌中的女子自《關雎》和《蒹葭》起，就像籠罩在一層水汽下面一樣，朦朦朧朧，躲躲閃閃，若即若離，不勝嬌羞。即使有“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”中這樣感情熾熱的女子，相比之下，表達方式也是曲折委婉，不夠大膽。

這樣的形象與女性當時的社會地位是密切相關的。在上古時期的母系社會中，女子的地位是高高在上的。然而隨著父系社會的到來，女性的地位一落千丈。雖然歷朝歷代女性的地位有所變化，但總體上隸屬于男性。為適應父權制家庭穩定、維護父權—夫權家庭（族）利益需要，根據“內外有別”、“男尊女卑”的原則，儒家禮教對婦女的一生在道德、行為、修養的進行了規范要求——“三從四德”?！叭龔摹保础拔醇迯母?，既嫁從夫，夫死從子”；“四德”，即“婦德、婦言、婦容、婦功”。這些枷鎖規定了一個“合格”的女子應該保持的形象為：溫柔賢淑，寡言敏行，任勞任怨，從一而終，也就是說，女性，尤其是為人女、為人妻的女性是沒有任何自我的，她只是男性的附屬品。女子的婚約更是要尊奉“父母之命，媒妁之言”。

2.2冰一樣的情人，她霸占了愛人的朋友——英國情詩中傲慢與輕浮的女子。

與中國女性形成鮮明對比的是，英國情詩中有許多主動追求愛情、漠視追求者，甚至移情別戀的女子，倒是許多男子為愛神傷，不知所措。

早在蘇格蘭民謠《兩只烏鴉》（The Twa Corbies）中，就有位女子在丈夫尸骨未寒之時另交新歡：His lady’s ta’en another mate.”（他的妻子跟了別人）。在英國詩歌之父喬叟的詩集《坎特伯雷故事集》（Canterbury Tales）中，也記述了磨坊主的妻子背著丈夫和一名窮書生的故事。在“詩人的詩人”埃德蒙·斯賓塞（Edmund Spencer）的筆下，有一位“像冰一樣”的女子，面對“像火一樣”的追求者不為所動。

英國詩歌中的女性之所以呈現如此紛繁的形象，根源于英國的社會文化有著強烈的時代特色。雖然和世界上其他國家一樣，英國社會中的女性也不能享有和男性平等的權利，但和中國相比，她們已擁有相對的自由。在對英國文學有著重大影響的古希臘神話傳說中，在宙斯以下，眾多女神中就有諸多風流女子，比如維納斯。她們毫不掩飾自己的愛意，大膽追求愛情，甚至為了愛情爭風吃醋，復仇不息，毫不顧忌身份地位，按照中國的倫理來度量，甚至出現了現象。這說明“婚外情”是不受譴責的。正是古希臘神話中的這種自我解放的人文主義精神深深地影響了英國文學。在14—16世紀的文藝復興中，人文主義精神得以重振，其宗旨是反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，擺脫教會對于人們思想的束縛，打倒以神學和經院哲學為思想基礎的一切權威和傳統教條。

3.中英兩國情詩中擁有不同愛情觀的女性形象

愛情因為其美妙珍貴而讓人難忘，而正因其珍貴而讓人心生留戀。今生相愛，來世可以相守么？對待這個問題，中英兩國詩歌中的女子有不同的觀點。

3.1和你一起慢慢變老——中詩中追求現世愛情的女性。

在中國情詩中也有關于生死的話題。在《詩經》中便有“生死契闊，與子成說。執子之手，與子偕老?！钡脑娋?。但這些凝重低沉的告諭更像堅守愛情的誓言，而不是對生死和愛情的關系進行抽象明確的思辨。

上述女子形象折射出中國文化對死亡這一生命現象缺乏哲學思索，對死亡后的世界缺乏宗教上的認同。中國原始宗教的死亡觀與季節相聯系，如認為冬季黑暗、嚴寒，大雪冰封，萬物肅殺，和陰間的景象相同，是死亡的季節?！拔粗芍馈?。由此看來，對于死亡并沒有一個完美的超現實的描繪。由于缺乏濃郁的氛圍，一般的中國人即使接受了死亡這一事實，也很難相信死后的世界會是美好的。

在中國，“死”及與死有關的很多聯想都是絕對的禁忌，所以中詩中很少有直接、熱烈地表達對死后愛情的希冀。沉浸在甜蜜愛情中的中國女子只相信今生今世的相愛，并沒有鄭重其事地對來生的相守寄予太多的希望。

3.2死后我將更愛你——英詩中宗教氣息濃厚的女性。

與中國情詩不同的是，英國情詩中愛情與死亡的結合很普遍，方式也更多樣。詩歌之父喬叟詩云：“Upon my word，I tell you faithfully/Through life and after death you are my queen，/For with my death the whole truth shall be seen.”（A Rondle of Merciless Beauty，《無情美女回旋曲》）。另一位女詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂（Christina Rossetti）也寫了許多有關愛情與死亡的詩歌，其中以《歌》（Song）最為有名。

英國情詩中出現大量的“死亡“與“靈魂”等字眼，源于基督教的信仰的核心觀念：個體靈魂不朽。英國居民多信奉基督教新教，主要教派有英格蘭教會和蘇格蘭教會。作為基督教的核心教義，“天國和永生”這一理念對英國人的影響無疑是非常深遠的。他們相信人的生命雖然有限，但人的靈魂會因信仰而重生，并可得上帝的拯救而獲永生，在上帝的國度——天國里得到永恒的幸福。

4.結語

中英兩國古典情詩中的諸多女子既有相似之處又有迥異的地方。相似之處相對穩定；而迥異的地方有可變性。如今，隨著全球化趨勢的愈演愈烈，各國文化不可避免地會碰撞和交流，期間就發生了各種各樣的變化。比如，隨著中國婦女地位的日益提高，中國現代女性已經相當自由與開放，不再像古典女子一樣內斂保守……只有深入地了解過去，才能更真切地認清現實。情詩中的女性是社會文化的縮影。深入了解這些女子形象，有助于更客觀地辨別當今社會中諸多變化的優劣，從而在保持民族文化特色與去粗取精、與時俱進之間保持完美的平衡。

參考文獻：

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［6］陳蘭玉.中英古典愛情詩歌比較.重慶職業技術學院學報，2003，VOL13，（2）：160-162.

篇5

關鍵詞：“典故”；詩詞；美

“典故”一詞最早出處于《后漢書·東平憲王蒼傳》：“親屈至尊，降禮下臣，每賜宴見，輒興席改客，中宮親拜，事過典故?！眲③脑f：“事類者，蓋文章之外。據事以類文，援古以證今者。”辭海中對“典故”解釋為：“引用古書中的故事或有來歷的詞句。”那么引用進詩詞中的不外乎神話、歷史故事或者是先賢們說過的詞句，這種方式就是“用典”。用較少的詞語拈舉特指的古事或古語以表達較多的含義是它的特點。在詩詞中引用“典故”可以產生很多美的因素，我們在學習詩詞是往往只在意詩文表面的釋義和背后體現的情感，而忽略詩詞中“典故”美的特質。雖然美先于人類而存在，但卻需要我們來審視和體味。

一、意蘊美：用典可以使詩詞讀起來更為典雅和意味悠長。

詩人在詩詞創作中經常引用“典故”，其目的不外乎有兩個。一是借古喻己，例如：“賈生年少虛垂涕，王粲春來更遠游?！保ā栋捕ǔ菢恰防钌屉[）這兩句主要闡述兩個“典故”。賈生是漢朝有名的政治家、文學家，他才華橫溢，忠君愛國。經常向當時的漢文帝提出有建設性的政見，但卻常常遭到漢文帝的忽視與冷待。王粲，建安文學的代表之一。曾經投至劉表麾下，后又輾轉到曹操門下。李商隱在創作這首詩時正是考試落第，又寄王茂元之籬下。用此典正好切合了作者想要表達的意蘊。二是借古諷今，也列舉一個非常典型的列子，“商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》”（《泊秦淮》杜牧）其典故是亡國之君陳后主創作的《玉樹花》，被后世稱為亡國之音。本詩雖然是對商女的批判，實質是把矛頭指向當朝的統治。

二、形式美：“典故”可以起到化繁為簡的作用。其特點是以少代多，下語簡，含義豐。

其實所有的古代詩詞都具有形式美的特點?；蚴俏逖?，或是七言，甚至是長短不一的詞賦都能把形式美體現出來。例如：“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬?！保ā冻啾凇范拍粒┒潭痰膬删湓姡粋€“周郎”，一個“二喬”就能把三國鼎立，曹操、周瑜、喬氏姐妹之間的糾葛表現的淋漓盡致。

三、形象美：運用“典故”把作者所要表現的事物形象化。

柳樹可以說是詩詞中常出現的一種意象，其實它也是一個“典故”。具體出于《小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏?！边@里有個關于楊柳故事，一個女子在楊柳樹旁等待她的情郎，女子曼妙的身姿與柳條的柔美正好契合。經過以后的發展，柳樹就成為惜別的代表。再如曹植《洛神賦》：“翩若驚鴻，婉若游龍”來形容女子的美麗，之后便用“驚鴻”比作美麗的女子。陸游曾在《沈園》中引用“傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來?！币源藖淼磕钏敲利惖耐銎?。

四、意境美：通過聯想和想象，使詩詞表達的內容更加豐富。

李商隱的《馬嵬》（其二）是一首描寫“馬嵬之變”的詩作?！按巳樟娡v馬，當時七夕笑牽牛。如何四紀為天子，不及盧家有莫愁?！弊x者可以想象楊玉懷與唐玄宗的唯美愛情，曾經幾時在花前月下許下今世不離不棄的誓言，相互依偎著嘲笑一年一見的牛郎與織女。到頭來得到的卻是陰陽兩隔，有那樣轟轟烈烈愛情為支撐的生活卻比不上擁有平凡生活的莫愁。這是多么可悲的事。產生了這種意境對于理解詩文也會更加的流暢和深入。

五、含蓄美：主要表現在語言的表達方式上。

“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”（《永遇樂·京口北固亭懷古》辛棄疾）這里用《史記·廉頗藺相如列傳》中廉頗一典，就是委婉地表達自己請纓的愿望。事實上此前他也曾向朝廷建議過，應把用兵的大計委托給元老重臣，隱然以此自任，準備在垂暮之年挑起這副重擔。盡管絕非出于仕途騰達的考慮，但畢竟還得聽天由命。用廉頗一事恰好委婉傳義，可謂天造地設。另一用典詩句“持節云中，何日遣馮唐?！保ā督亲印っ苤莩霁C》蘇軾）出自《史記·張釋之馮唐列傳》：漢文帝時，魏尚為云中太守，抵御匈奴有功。只因為報功時多報了幾個首級而獲罪削職。后來，文帝采納了馮唐的勸諫派他持符到云中赦免了魏尚。蘇軾通過這一歷史事件委婉的傳達他也希望能有一個馮唐來赦免他，重新起用他。

六、趣味美：通過引用“典故”，能風趣地傳情達意。

篇6

關鍵詞：李商隱；隱晦詩；闡釋；表現模式；說話者：主人公

中圖分類號：1222.7　文獻標識碼：A　文章編號：1004－9142(2011)05－0063－08

作為一個詩人，李商隱的詩歌創作風格可謂多樣。然而李商隱之所以成為今日讀者心中的李商隱，主要卻還是因為他那些隱晦難懂的詩。這些詩的語言并不艱澀古怪，有時甚至近乎直白，然而我們卻不能清楚地理解它們的意思。從某種程度上說，這種隱晦詩的難解性可以被定義為一種不確定性，即同一首或同一句詩有多種闡釋的可能性。由于中國古代詩歌語言的特性，以及詩人的主觀處理，李商隱詩歌的不確定性往往源于說話者和主人公的模糊性。從說話者和主人公的關系著眼，本著除了有變化標記之外保持說話者同一性的原則解讀李商隱的詩歌，從而確定什么是確定的，什么是不確定的，以及不確定性的成因，便是本文主旨所在。除此之外，本文也會試著分析這種不確定性是如何使不同的闡釋成為可能的。

一、中國古代詩歌中的說話者與主人公

劉若愚先生認為，作為一種“完全沒有語尾變化的語言，中文沒有‘格’、‘性別’、‘語氣’、‘時態’等等的重荷”。這一特點一方面“使作者能夠集中于主要重點而且盡可能地簡潔”，另一方面“卻容易導向暖昧不清”。就中國詩歌語言而言，這種“曖昧不清”的特性常因主語的省略而增強?；谥形氖且环N以話題為主的語言，而非像英文那樣是一種以主語為主的語言，本文選擇廣義上的“主人公”(即主要描寫對象)而非“主語”一詞與“說話者”相對應。

就唐詩而言，雖然一首詩可以有多個主人公，若無變化標記，一首詩的說話者卻往往是同一的。當然，說話者并不一定是詩人自己。詩人可以用自己的身份說話，也可以用他人的身份說話(代他人說話或者投入他人的角色說話)。當詩歌中無代言標記以及當詩歌的說話者性別與詩人相同或者性別問題不影響對詩歌的理解時，說話者一般被等同于詩人自己。

因為本文旨在討論說話者(無論說話者是不是詩人自身)與主人公的關系，所以不會深入探討說話者的身份問題。不過，在李商隱的一些隱晦詩中，尤其是那些描寫女性或者愛情的詩中，說話者的性別問題與主人公一樣會成為理解這些詩歌的關鍵。

中國古代詩歌中說話者和主人公的關系可以依表現模式概括為以下三類：

1.第一人稱表現模式：主人公即說話者。在此模式中，或隱或顯的主人公都以第一人稱呈現。這種模式加強了描述的可信性，并拉近了說話者與受話者、讀者之間的距離。而當說話者為詩人的時候，第一人稱的表現模式亦強化了詩歌的自傳性。

2.第二人稱表現模式：主人公即受話者，或隱或顯皆以第二人稱呈現。這種表現模式因說話者對受話者的直指性而時刻吸引著受話者(有時即讀者)的注意力。

3.第三人稱表現模式：主人公既不是說話者，也不是受話者，而是以第三人稱呈現的另外的人或事物。在此表現模式中，說話者因置身于其描述的內容之外，故能以全知全能的方式展開敘述。

二、說話者與主人公的關系確定

的李商隱詩歌

在李商隱大多數的應酬、詠物、詠史詩，以及部分關于女性、愛情的詩歌中，說話者和主人公的關系都較易從以下幾種途徑推斷出來：

1.從詩題上推斷

一些詩歌的題目(尤其是應酬詩)往往包涵著豐富的信息，可供我們確定詩歌中說話者與主人公的關系。如：

《飲席代官妓贈兩從事》

新人橋上著春衫，

舊主江邊側帽檐。

愿得化為紅綬帶，

許教雙鳳一時銜。

由詩題可知這是一首代言詩：詩人是以官妓的口吻寫這首詩的。因此，此詩的說話者是官妓，受話者是新舊兩任從事。第一聯的主人公表面上雖然以第三人稱的詞“新人”、“舊主”指代，但此二詞所指的是受話者(兩個從事)。因此第一聯用的實際上是第二人稱的表現模式。第二聯中，我們不難看出被省略的主語就是主人公(即本詩的說話者官妓)，因此第二聯的表現模式是第一人稱表現模式。

雖然詩人通過題目表明他是在為官妓代言，仿佛置身于整首詩歌之外，但第一聯中對兩從事風流形象的戲劇化描寫以及第二聯中官妓所直接表達的有“猥褻”之嫌的愿望，卻使此詩更似詩人假借官妓之口對兩從事的調侃之作。

2.從人稱代詞上推斷

一首詩中的人稱代詞也可以幫助我們確定主人公與說話者的關系。在李商隱的詩歌中，人稱代詞最常見于應酬、敘事、詠物及詠史詩中。比如《蟬》一詩，其說話者與主人公的關系由于第一、第二代詞的對舉而十分明晰：

本以高難飽，

徒勞恨費聲。

五更疏欲斷，

一樹碧無情。

薄宦梗猶泛，

故園蕪已平。

煩君最相警，

我亦舉家清。

通讀全詩不難發現，尾聯中的“君”即指蟬，“我”指說話者。首聯的主人公即省略之主語“蟬”。雖然頷聯的主要描述對象是蟬的聲音及蟬的棲身之所，但二者皆以蟬為中心，故其主人公還是可以被認為是蟬。因此首頷二聯所采用的是第三人稱的表現模式。頸聯被隱含的主人公即說話者，所采用的是第一人稱的表現模式。包含第二人稱代詞“君”(即蟬)的第七句的主人公和受話者都是蟬，但與以第一人稱為表現模式的末句聯系在一起，我們不難發現第七句的主人公“蟬”是作為末句主人公“我”的參照物或者鋪墊而出現的，因而尾聯的整體主人公仍可被認為是說話者。

此詩無代言標志，由“薄宦”可知說話者為男性，所以說話者可以被認為是詩人自己。全詩由第三人稱到第一人稱表現模式的轉換，使被詠之物“蟬”與吟詠之人“說話者”(在此處即詩人)之間形成了一種對照關系：不僅蟬鳴對詩人有警戒作用，蟬的存在本身也讓詩人看到了自己。許多評論家將蟬視為詩人的自喻：蟬的高潔秉性可被視為詩人的自指，而蟬鳴也往往被比作詩人的苦吟。因而首二聯中對蟬的特性及其生存環境的描寫成了詩人第三聯中回憶自身仕途漂泊而無家可歸的引子。而詩之末聯中作為“我”之參照物的“君”又與首聯之蟬相呼應：“我”及“我家”的清貧正似蟬之高潔難飽。全詩如紀昀所云：“前半寫蟬，即自喻；后半自寫，仍歸到蟬?！?/p>

3.從上下文推斷

當詩題無明確指示，詩中亦無人稱代詞時，說話者及主人公的關系有時亦可從整首詩的內容上推斷出來。如李商隱之《即日》：

一歲林花即日休，

江間亭下悵淹留。

重吟細把真無奈，

已落猶開未放愁。

山色正來銜小院，

春陰只欲傍高樓。

金鞍忽散銀壺漏，

更醉誰家白玉鉤?

第一句描述的是一日之景，而其主要描述對

象是“林花”。二、三句的主人公即被省略之主語，也就是說話者。第四句的主要描述對象雖為省略之主語“林花”，但其又通過“未放愁”與說話者聯系了起來：林花被擬人化附上了說話者的情感。頸聯又以第三人稱表現模式開始描述自然景物。經過第七句以第三人稱表現模式描述的離別景象之后，說話者又以第一人稱表現模式回到了末句。雖然整首詩交叉著第一人稱和第三人稱的表現模式，但由第三人稱模式所描述那一日的場景都是與說話者的行為情感聯系在一起的。因而就整體而言，整首詩的主人公可被認為是說話者，寫的是他的所見、所為，及所感，主要采用的是第一人稱的表現模式。

4.從虛詞上推斷

李商隱是好用虛詞表達情感的詩人之一。如下《偶題二首(其二)》所示，一些虛詞的使用也可以幫我們判斷詩中說話者與主人公的關系：

清月依微香露輕，

曲房小院多逢迎。

春叢定是饒棲夜，

飲罷莫持紅燭行。

首聯采用的是第三人稱的表現模式，說話者以旁觀者的身份描述時、景，及“曲房小院”中的人來人往。第三句中的副詞“定”表明說話者在對主要描述對象即春叢中隱藏的一景作一種猜測，而末句的副詞“莫”也表明說話者在對主人公即受話者提出一個建議。

全詩前三句采用的是第三人稱的表現模式，主要描寫對象是景；末句采用的是第二人稱的表現模式，主人公是詩的受話者，無論是說話者自己還是參加宴飲的其他人。

三、說話者與主人公關系不確定的

李商隱詩歌

李商隱詩歌中相當一部分，尤其是那些描寫女性及愛情的詩，其表現模式是模糊或者無法確定的。我們稱這些難以理解或者難以確定其內容的詩為隱晦詩。這些詩中往往沒有上述能幫我們推斷說話者和主人公關系的因素。而且這類詩由于內容涉及女性，所以說話者的性別常常會直接影響我們對這些詩歌的理解。在分析這些詩時，“說話者同一性”原則無疑成了詩歌闡釋的向導，減少了不同闡釋的可能性。下文將本著這一原則著力解釋說話者與主人公關系的不確定性是如何使我們對這類詩歌產生不同理解的。

1.在李商隱描寫女性及愛情的一些隱晦詩中，說話者的性別是可以確定的。左右這些詩歌內容甚至表現模式的是受話者或者主人公的不確定性。如李商隱著名的《無題四首》其一便是此例：

來是空言去絕蹤，

月斜樓上五更鐘。

夢為遠別啼難喚，

書被催成墨未濃。

蠟照半籠金翡翠，

麝熏微度繡芙蓉。

劉郎已恨蓬山遠，

更隔蓬山一萬重!

與人稱代詞相似，尾聯中的“劉郎”典故是推斷此詩說話者的關鍵。說話者用劉郎與自己比較：說話者離所愛的距離比劉郎離蓬山的更遠。由參照者劉郎的性別，可以斷定說話者為男性。

如腳注所示，此詩充滿了不確定性。但以“說話者同一”原則為基礎對主人公(或主要描寫對象)進行分析，我們可以推斷出一些確定的信息。

第一句中的主人公一定是說話者想見之人(如他所愛之人)，她或的確曾經來過，或答應來實際上卻沒有來，或只在說話者夢中來過。由于無題詩缺乏信息，這一句采用的可以是第二人稱表現模式(若此詩寫給說話者所愛之人)，也可以是第三人稱表現模式(向別人描述所愛之人)。第二句的主要描寫對象是時間，即采用第三人稱表現模式：指示說話者至五更還未睡著或在五更時醒來。

第三句以夢的形式展現出一種強烈的個人經歷，因此主人公很可能就是說話者：他在夢里哭泣，但卻無法喚回遠去的愛人。不過我們仍無法確定一些細節：這描寫的可能是說話者常做的一個夢，也可能是五更以前他做的一個特定的夢。第四句的被動語態暗示主人公仍是說話者，寫信可能是他經常做的一件事，抑或是他在五更夢醒后做的一件特定的事。總之頷聯所采用的主要是第一人稱表現模式。

第三聯中以第三人稱表現模式描寫的細節都與一個潛在的人物息息相關。它可能是說話者(他在凝視著臥室中那些令他回憶起他與所愛之人度過的歡樂時光的痕跡，或者準備好了這一切在等待所愛之人的來臨可她卻沒有來)，也可能是說話者所愛之人(說話者描述的是想象中她的臥室的場景)。無論是哪一種闡釋，臥室中的這些細節都傳遞著說話者對他所愛之人的思念。

第七句雖然用的是第三人稱的表現模式，但它是采用第一人稱表現模式的末句的鋪墊，故尾聯總體采用的是第一人稱的表現模式。

由于每一聯意思的不確定性，全詩可以有多種闡釋。但一些基本信息，無論是有關愛情的抑或是有政治寓意的，在不同的闡釋中保持不變：說話者與其所愛之人分隔兩地，他于深夜絕望地想念著他的愛人。

不考慮《無題》詩代言標題遺失的可能性⑤，此詩尾聯說話者的男性標志使讀者傾向于將說話者等同于詩人自己。而此詩頷聯和尾聯所采用的第一人稱的表現模式及此詩說話者與其所思之人的戀愛關系使讀者很容易將此詩作為詩人對自我感情經歷的真實寫照。

2.李商隱一些隱晦詩中，主人公是可以確定的，但其表現模式不可確定，說話者的性別也影響我們對詩歌的理解。如：

《無題二首》

其一

鳳尾香羅薄幾重?

碧文圓頂夜深縫。

扇裁月魄羞難掩，

車走雷聲語未通。

曾是寂寥金燼暗，

斷無消息石榴紅。

班駒只系垂楊岸，

何處西南待好風?

與前一首《無題》一樣，此詩描寫的亦是一段愛情故事。

詩的首句描寫的是一個場景，而次句省略之主語――縫“圓頂”的女子，正是首聯的主人公。若如大多數評論家(包括《集解》作者)所言“圓頂”是婚嫁時所用之物，我們可知主人公在縫“圓頂”之時期盼著婚禮。

頷聯無人稱標志，但我們從“扇”之典故與“羞”不難推斷出第三句的主人公應為首聯所述之女子，而第四句的“語”應發生在女子與她所愛之男子之間。雖然我們無法確定坐車的是女子還是男子，結合兩句之意，頷聯的主人公應為女子。此聯亦無時間標志，但根據頸聯中標志過去的“曾”及尾聯中男女不在一地的現時狀態，我們可以推斷出頷聯的這一場景很可能發生在過去，如回憶初見之情形。

第五句中的時間標志“曾”暗示此句所寫一方寂寞地等著另一方的場景發生在過去；而第六句則回到了現實并呈現了時間的流逝：自那以后另一方毫無音訊。由第七句中的“班駒”我們斷定離開的是男子，因此頸聯描寫的是等待離開男子音訊的女子，即主人公為女子。

第七句中的班駒顯然是男子的坐騎，而末句中待好風之人即為待男子之女子，因此末聯的主人公仍可被認為是女子。

雖然我們推斷出全詩的主人公為女性，但由于缺乏信息的詩題及很多詩句中省略的主語，全詩的表現方式有三種可能性：若此詩采取的主要是第三人稱的表現模式，說話者的性別則不成問題(全詩從旁觀者角度描寫了一個女子回憶、思念她所愛的男子，并期待他的歸來)；若此詩采取的是第二人稱的表現模式，說話者的性別也不是

大問題(全詩以第二人稱描寫一個女子對她所愛之人的思念)；此詩還可能采取的是第一人稱的表現模式，在這種情況下，說話者是女主人公(詩人以女主人公口吻描述對她所愛之人的回憶、思念和期待)。

雖然此詩描寫的是明顯的男女戀愛關系，但詩人不是以第一人稱表現的愛情故事里的男主角，故大多數傳統評論家賦予了此詩政治寓意，而非將其當做詩人親身經歷的一段感情描述。

3.在李商隱的一些更為復雜的隱晦詩中，主人公、表現模式及說話者的性別都不能確定，每一聯甚至每一句都可以有不同的表現模式。這種多重不確定性無疑使詩歌闡釋有了更多可能性。如下列之《促漏》詩，標題因取詩文首二字而不含任何信息，所幸我們本著“說話者同一”原則可以從上下文及一些關鍵語詞推斷出主人公及說話者性別的可能性：

促漏遙鐘動靜聞，

報章重疊杳難分。

舞鸞鏡匣收殘黛，

睡鴨香爐換夕熏。

歸去定知還向月，

夢來何處更為云?

南塘漸暖蒲堪結。

兩兩鴛鴦護水紋。

通讀全詩，雖然我們可以知道此詩講述的是一對已經分離或即將分離的男女的故事，卻無法確定前三聯的主人公。

由于首聯中動詞“聞”和“分”都是被動語態，并無明顯性別標志，因此我們無法斷定與之相聯系的主人公的性別。不過由感官動詞“聞”和心理副詞“難”可知第一聯很可能采用的是第一人稱表現模式。

頷聯描寫的是同一人房中的細節。由于注解所提及的“收”字的多重含義，此處描寫的可以是男子住處之女子用過的鏡匣(主人公為男)、女子閨房之鏡匣或女子合上鏡匣的動作(主人公為女)。

頸聯為全詩最不確定之處。第五句由于“歸去”、“向月”兩動詞主語的省略，我們不知道說的是男子的離開還是女子的離開。若此句的主人公是男子，可以是男子表達自己離開后還是會望著月亮思念女子或女子想象男子離開后一定會望著月亮思念自己；若此句的主人公是女子，可以是女子預測自己離開后很孤獨或男子想象或者預測女子離開后的孤獨。第六句雖然主語又被省略，但根據巫山神女“朝為行云，暮為行雨”的典故，我們可以斷定主人公是女子。由第五句中的關鍵動詞“定知”可知說話者揣測的是自己所戀之人，或表達的是自己的決心。而五、六兩句中動詞方向補語“來”、“去”的對舉，更佐證了此聯的說話者為男女主人公之一。此詩無轉換說話者的標記，故全詩的說話者即男或女主人公。

尾聯是以第三人稱表現模式所寫的一個春天日景，旨在傳達動植物適時團圓，反襯男女主人公業已分離或即將分離的事實。

由于全詩的說話者為男女主人公之一，所以全詩的受話者可以是另一個主人公(主人公一方寫給另一方)或其他人(主人公之一將自己的故事寫給其他讀者)。按受話者分類，下列兩表總結了對此詩的不同闡釋：

由以上兩表得知，無論受話者是不是男女主人公，全詩主要采取的是第一人稱的表現模式。此詩詩題無代言標志，所以當說話者是男主人公時，很容易被等同于詩人自己，全詩亦成為作者對自己所經歷的一段感情的描述。而當說話者是女主人公時，與《無題二首》其一類似，此詩的“閨怨”易被傳統評論家披上政治外衣。

4.由上述隱晦詩所示，當詩中說話者的性別、主人公或兩者皆不確定時，我們通常需要從詩歌內容上判斷說話者與主人公的可能關系，并根據各種可能的組合對全詩進行闡釋。這種內容上的不確定性也反映出這些隱晦詩重在傳達細膩的感情，而非落實的內容。就詩歌賞析接受而言，這種不拘于事實的細膩情感的抒發具有一種普適性，即很容易在讀者心中引起共鳴。這或許也是李商隱的隱晦愛情詩受歷代讀者歡迎的原因之一。

中國古代詩歌批評的“知人論世”、“以意逆志”傳統時刻推動著傳統評論家們賦予這些寫女性或者愛情的隱晦詩“更深刻”的政治寓意或者把它們與詩人生平中的一個特定階段對應起來。當詩人與其所描寫的女主人公并無個人關系，或者當說話者為女主人公時，女主人公常被看作是詩人的自喻；當說話者為男性，并是詩中所描寫之愛情故事的男主角時，雖然這種男女之情亦可被看做詩人與上級關系的比喻，但更多的還是被當做詩人真實的情感經歷。

四、結語

篇7

一、意義、意象、意境

“意義”含義較豐富，此處取思想和道理。晉葛洪《神仙傳?薊子訓》：“性好清澹，常閑居讀《易》，小小作文，皆有意義?！?唐韓愈《答侯繼書》：“仆少好學問，自五經之外，百氏之書，未有聞而不求，得而不觀者，然其所志，惟在其意義所歸?！痹姼璧闹髦寂c思想統稱為詩歌的“意義”。《致橡樹》最后寫道：

“仿佛永遠分離，

卻又終身相依。

這才是偉大的愛情，

堅貞就在這里：

愛――

不僅愛你偉岸的身軀，

也愛你堅持的位置，

足下的土地?！?/p>

“仿佛永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情”是文章的意義所在。詩人托橡樹之形表一種人格平等、個性獨立、相互尊重的愛情觀之義，進而表達一種愛情的理想和信念。在詩歌創作中，意義是魂，沒有了意義，也就沒有了詩歌，即使有詩歌，那也是魂飛魄散的詩歌。

“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象，意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。舒婷是一個善于經營意象的高手。在詩中，從意象的表征意義分，可分為：極力攀附型的愛情意象，如凌霄花和癡情鳥;單一奉獻型的愛情意象，如泉源、險峰、日光、春雨;獨立平等型的愛情意象，如橡樹、木棉。從意象出現的組合分，分為單意象，如凌霄花、癡情鳥、泉源、險峰、日光、春雨等;群意象，如橡樹、木棉、銅枝鐵干、紅碩的花朵、寒潮、風雷、霹靂和霧靄、流嵐、虹霓等，這組意象構成了外表相離，內心相依，共擔考驗，共享幸福的愛情情境。

意象的選擇在于本義與他義、約定俗成性和象征比喻性的統一。橡樹是一種高大常綠喬木，象征雄強剛建的男性，木棉是一種高大的有頑強生命力的喬木，象征溫柔獨立的女性。選擇同是高大喬木作為意象，象征平等、獨立、相依又分離的愛人與愛情。用“像刀、像劍也像戟”比喻男性的雄健，用“像沉重的嘆息，又像英勇的火炬”比喻女性的深沉和熱烈。詩中的“寒潮、風雷、霹靂”和“霧靄、流嵐、虹霓”這兩組意象互相輝映，比喻同甘共苦。

“意境”是詩人通過種種意象的創造和聯綴所構成的一種充滿詩意的藝術境界。意境是意象的升華。詩中有這樣一段：

“我必須是你近旁的一株木棉，

做為樹的形象和你站在一起。

根，緊握在地下，

葉，相觸在云里。

每一陣風過，

我們都互相致意，

但沒有人，

聽懂我們的言語?！?/p>

詩人為我們描繪了一幅畫面：湛藍的天空下，廣袤的大地上，站立著兩棵樹，一棵是橡樹，一棵是木棉，枝繁葉茂，郁郁蔥蔥，卓然獨立，又“相看兩不厭”，微風過處，枝葉沙沙，似相互傾訴，情意綿綿。這是詩人創設的純凈、優美、真摯的愛情意境，也是詩人隱喻的愛情宣言。

二、解析詩歌語言的密碼

1.圍繞中心句展開

“仿佛永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情”是全詩的中心句，也是詩人所要表達的意義所在?！胺蛛x”和“相依”是全詩的中心詞?！跋嘁馈钡那樾魏芏?，有“攀援”的、“重復歌曲”的、“送來慰藉”的，也有“根緊握”、“葉相觸”、“互相致意”、“分擔”、“共享”的，顯然，詩人傾向于后一種，“分離”是詩人追求的一種境界，“我……作為樹的形象和你站在一起”，“你有你的銅枝鐵干”，“我有我的紅碩花朵”，這種“分離”是一種獨立、自立的獨特表達。圍繞中心句、中心詞展開是詩歌創作的密碼之一。

2.意象的語言組合

我們首先看第一句：

我如果愛你――

絕不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己;

如果轉換成敘述語句，是“凌霄花攀援在你（橡樹）的高枝上，炫耀自己”，顯然，“攀援高枝”是凌霄花的本來姿態，“炫耀”則是作者賦予凌霄花的傾向性情態，運用了擬人手法，與“攀援”的本意所指一脈相承，相得益彰。同樣，“絕不學癡情的鳥兒，為綠陰重復單調的歌曲”，“（鳥兒）重復歌曲”是自然形態，但是，加上“癡情”、“單調”等具有個體主觀色彩的詞句，“（鳥兒）重復歌曲”就凸顯了另外的含義。這樣的例子還有很多，如“送來慰藉的泉源”，“襯托威儀的險峰”，這種由本體出發生長出的語言新鮮而富于活力，是詩歌常用的煉詞造句的手法。

3.意境的創設

蘇軾在閱讀和欣賞王維的作品時說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”嚴羽主張詩歌必須“言有盡而意無窮?！比娨浴跋饦洹薄澳久蕖睘橐庀?，圍繞“相依”“分離”創設情境，講述兩棵樹的故事。凌霄花、鳥兒、泉源、險峰、日光、春雨，構成美輪美奐的相依相偎圖。銅枝鐵干，像刀、像劍、也像戟，紅碩花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬，構成了鮮明對比的分離圖。而“根，緊握在地下;葉，相觸在云里。每一陣風過，我們都互相致意，但沒有人，聽懂我們的言語”，詩中有畫，畫中有詩，相互尊重，相互獨立，放佛永遠分離，卻又終身相依，情動辭發，感人至深。

三、基于語言運用的教學設計及評析

語言運用設計應該成為現代詩教學的目標之一，句子、段落或文章仿寫是常用的形式。如，“甚至日光”“甚至春雨”之后，可安排仿寫，有些同學能寫出不錯的詩句，“甚至不像日光，成天照耀著你高大的身軀”，“甚至不像春雨，為你獻上久旱的甘霖”，把本義與象征義交融在一起，虛實相間，表里統一，為今后創作詩歌打下了基礎。

如，全詩學習結束后，安排《致木棉》的仿寫，想象木棉會對橡樹說些什么，這種仿寫的要求較高，如果沒有關于意義、意象、意境，以及詩歌語言密碼的解讀，要完成任務非常困難。

篇8

登高詩:但將酩酊酬佳節,不用登臨恨落暉

登高是我國古代文化中一種別具特色的民俗現象,中國古代文人有一種登高情結,這種情結又影響著文人的文學創作和審美心境。登高作為一種獨特的文化活動,具有深厚的文化淵源。登高是一種精神境界,是一種看待世界的視角,文人在現實生活中常常遭到貶斥,不得志,他們所追求的自由的理想境界,只有在登高望遠的時刻才可以使自己飽受束縛的心靈得到暫時的釋放,使自身獲得片刻的自由空間。我心飛揚,不能與鳥同飛,也要站到離天更近的地方,去品味飛翔的感覺。

那么,怎樣鑒賞登高詩呢?

1. 抓取關鍵詞,探究登高的目的

古代文人的登高,有其特有的文化氛圍和情調。簡而言之,主要有以下目的:

①應和節令。中國歷代的一些文人雅士,每當重陽之時,常常登上高處,欣賞深秋的美景,一面賞菊飲酒,一面吟詩抒懷,留下了許多生動的詩篇。如杜牧的《九日齊山登高》:“江涵秋影雁初飛,與客攜壺上翠微。塵世難逢開口笑,須插滿頭歸。但將酩酊酬佳節,不用登臨恨落暉。古往今來只如此,牛山何必獨沾衣?！?/p>

②即席酬唱。如王勃的《滕王閣詩》、王羲之的《蘭亭集序》等。浙江紹興之蘭亭,江西南昌之滕王閣,湖北武漢的黃鶴樓,湖南洞庭湖邊的岳陽樓,均依山傍水,視野開闊,是歷代文人登高宴飲的理想勝地。

③借景抒懷。正因為登高和古代文人心理契合,所以不管是仕宦出游,還是羈旅漂泊,文人異地登高的渴望總是在所難免,已成一種情結。登高一則可以飽覽異地風光,盡情享受大自然的美麗;一則可以放松身心,或抒發心志,或排遣郁悶,可謂一舉兩得。

④登高懷古。今昔比照中表達對時世的關心和對個人處境的反省。如劉禹錫的《西塞山懷古》:“王樓船下益州,金陵王氣黯然收。千尋鐵索沉江底,一片降幡出石頭。人世幾回傷往事,山形依舊枕寒流。今逢四海為家日,故壘蕭蕭蘆荻秋。”

⑤登高餞別。每逢家人故友外出遠游,登高設宴,舉杯暢敘離別之情和人生感慨,目送對方離去,已成古代文人最富有情調和暢訴衷情的告別形式。如李白的《宣州謝樓餞別校書叔云》:“棄我去者,昨日之日不可留,亂我心者,今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁,對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨,中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛,欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流,舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意,明朝散發弄扁舟?！?/p>

2. 知人論世,探究蘊含的思想感情

登高有時就是一次靈魂的洗禮,生活的再發現,感情的閘門在一剎那間被打開,宇宙、人生、國事、家事,眼前景、心中情,喜怒哀樂競相涌來。古代文人在登高時闡發的情理常常有:

①盛贊風景之美,暢敘登高之樂。如“欲窮千里目,更上一層樓”(王之渙《登鸛雀樓》),只有登高,才能讓更廣闊的美景進入自己的視野,跳出狹小的生活圈子,給心靈自由的空間,盡情翱翔,尋覓登高之趣。

②悲羈旅流離之苦,抒思鄉懷國之殷。對游子而言,登高便是寄托鄉思的最佳場所。如:“高樓聊引望,杳杳一川平。野水無人渡,孤舟盡日橫。荒村生斷靄,古寺語流鶯。舊業遙清渭,沉思忽自驚。”(宋?寇準《春日登樓懷歸》)詩人登樓遠望,只看見脈脈東去的江水,舟橫渡口,人跡稀少,荒野里飄蕩著幾家沒有生氣的炊煙,寺廟古樹上時而飛過一兩只鳥兒,一切都顯得寂寥。他想家了,想起了在八百里秦川渭水邊上的家,到這遠天遠地來做官,究竟是為了什么?孤獨漂泊的愁滋味一下占據了詩人的心。

③哀人生苦短多舛,發壯志難酬之憂。登高四望,放眼天地,頓覺宇宙之浩大,個人之渺小,人生之短促,曾經渴望建功立業的古代文人,也隨歲月的磨礪和仕途的坎坷而生出許多感慨。功業未就的苦悶成了一生的心痛。如:“楚天千里清秋,水隨天去秋無際。遙岑遠目,獻愁供恨,玉簪螺髻。落日樓頭,斷鴻聲里,江南游子。把吳鉤看了,欄桿拍遍,無人會,登臨意。”(辛棄疾《水龍吟?登建康賞心亭》)夕陽快要西沉,孤雁的聲聲哀鳴不時傳到賞心亭上,更加引起作者對淪陷的故鄉的思念。他目睹腰中寶刀,卻不能用來殺敵衛國,悲憤地拍打著亭上的欄桿?？捎钟姓l能領會他此時的心情呢?詞中通過看吳鉤寶劍、拍遍欄桿的典型動作,生動表達了英雄無用武之地的悲憤心情。

④嘆時事動蕩之亂,表憂國憂民之志。身逢亂世,國恨家仇往往成了詩人登高時揮之不去的情思,少了閑暇登高的那份輕松和自得,襲上心頭的憂國憂民之志讓登高多了幾分肅然。如:“風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。”(杜甫《登高》)詩人仰望蕭蕭而下的木葉,俯視奔流不息、滾滾而來的江水,在寫景的同時,也無形中傳達出韶光易逝、壯志難酬的感傷。后四句抒發了作者晚年的羈旅之思、懷鄉之情、垂暮之嘆、衰鬢之怨以及家國之恨,由異鄉漂泊寫到多病殘生,又從白發日多,護病斷飲,歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源,詩人憂國傷時的情操躍然紙上。

【高考鏈接】(2009年江蘇卷)閱讀下面這首宋詞,然后回答問題。

滿江紅

登黃鶴樓有感

岳 飛

遙望中原,荒煙外,許多城郭。想當年,花遮柳護,鳳樓龍閣。萬歲山前珠翠繞,蓬壺殿里笙歌作。[注]到而今,鐵騎滿郊畿,風塵惡。

兵安在?膏鋒鍔。民安在?填溝壑。嘆江山如故,千村寥落。何日請纓提銳旅,一鞭直渡清河洛。卻歸來,再續漢陽游,騎黃鶴。

[注]萬歲山、蓬壺殿:指宋徽宗時構筑的土山苑囿、亭臺宮殿。

⑴這首詞中的對比是由哪兩個句子領起的?“萬歲山前珠翠繞”一句中用了哪種修辭手法?

⑵詞中寫了哪些“風塵惡”的景象?

⑶詞的開頭寫作者登黃鶴樓遙望中原,結尾說“再續漢陽游,騎黃鶴”,反映出作者的思想感情有何變化?

【解析】全詞采用散文化寫法,層次分明。從篇首到“蓬壺殿里笙歌作”為第一段。寫在黃鶴樓之上遙望北方失地,引起對故國往昔“繁華”的回憶?！跋氘斈辍比贮c目?！盎ㄕ诹o”四句極其簡練地道出北宋汴京宮苑之風月繁榮?！爸榇淅@”“笙歌作”,極力寫出了歌舞升平的壯觀景象。第二段由“到而今”起筆(回應“想當年”),直到下片“千村寥落”句止。寫北方遍布鐵蹄的占領區,生活在水深火熱中的人們的慘痛情景,與上段歌舞升平的景象形成強烈對比。“鐵蹄滿郊畿,風塵惡”二句,花柳樓閣、珠歌翠舞一掃而空,驚心動魄。接著是兩組自成問答的短句。“兵安在?膏鋒鍔”,“民安在?填溝壑”。戰士浴血奮戰,卻傷于鋒刃,百姓饑寒交迫,無辜被戮,死無葬身之地。作者恨不得立即統兵北上解民于水火之中。最后三句,作者樂觀地想象勝利后的歡樂,今日“靖康恥,猶未雪”,未能盡游興,“待重新收拾舊山河”后,定再駕乘黃鶴歸來,重續今日之游以盡興。從“想當年”“到而今”“何日”說到“待歸來”,以時間為序,結構嚴謹,層次分明,語言簡練明快。

【參考答案】⑴想當年,到而今。借代。⑵鐵騎滿郊畿,士兵“膏鋒鍔”,百姓“填溝壑”,中原荒煙,千村寥落。⑶由開頭對昔盛今衰的悲慨,對外敵入侵踐踏大好河山的憤恨,對統治階層奢侈誤國的隱隱痛心,對抗擊敵人收復失地的決心,轉到想象中“提銳旅”“清河洛”之后再登黃鶴樓的舒暢心情。

唱和詩:故人惠思我,百里寄遙音

在中國文學史上,詩詞唱和是一種極為普遍的現象。它源遠流長,形式多樣,獨具特色。有聯句、酬和、和答、分韻、和韻、次韻等。古人唱和多為贈答,其內容有思友懷人、相互勸勉、暢言志向、傾訴際遇、懷古憶舊、游景玩趣等。古人一唱一和以詩會友,格調高雅,氣息清新,友情深厚。歷代著名詩人大都有唱和之作傳世,他們或者以唱酬相往來,或者寄和答于別后,或者憶前人而追和。以詩相唱和來增進詩人之間的交往,表達詩人們對生活,對時事,對自然的感受和認識,這是我國古典詩歌的優秀傳統之一。

唱和詩鑒賞要點如下:

1. 要知人論世,熟悉寫作背景

特別注意原詩后面的注釋,它往往有助于對詩歌主題的理解。

2. 要明了產生唱和詩的原因

一般有以下幾個原因:①因審美愛好與情趣方面的趨同而唱和;②因社會遭遇相同而唱和;③因生活經歷和情感體驗相似而唱和。

【高考鏈接】(2009年臺灣大學入學考試國文試題)閱讀下列甲、乙二詩,選出敘述正確的選項。

[甲]三月正當三十日,風光別我苦吟身。共君今夜不須睡,未到曉鐘猶是春。(賈島《三月晦日贈劉評事》)

[乙]節物相催各自新,癡心兒女挽留春。芳菲歇去何須恨,夏木陰陰正可人。(秦觀《三月晦日偶題》)

A. 二詩均藉由描寫景物的變化,具體呈現季節的交替、轉換。

B. 二詩均藉由自己和他人態度的差異,深化面對春盡的感傷。

C. 甲詩以“猶是春”表示只要心中有春,即令春去亦無須傷感。

D. 乙詩以“何須恨”表示四季各有其美,當豁達迎接夏天到來。

【解析】古詩中保留了相當多的詩友間贈酬作詩作品,其中互表心志、互傳關愛的很多。見之文字的是“贈”“見寄”“酬”等字樣,這類詩作不同于一般的應制詩。古人習慣把每月的月初、月半、月末稱作為朔、望、晦。詩題中的“晦日”即為月末三十日,過了這天,意味著時令進入夏季。春去的傷感,對于情感敏銳的人,不言而喻。一年之計在于春,“春宵一刻值千金”,暮春最后一天,猶為珍貴。聯系甲詩文題及末句,詩人惜春、惜時、惜友情之旨昭然若揭。但乙詩卻反其道而行之,寫出了新意?！肮澪锵啻摺?是自然規律,非人力所能為。因為新陳代謝,是自然運行的規律!但那些“癡心兒女”卻想“挽留春”,不欲讓春歸去。這樣寫足了人們對春將逝去時的悵惘之感。詩的后兩句翻出新意,做了充分的鋪墊。后兩句,反振一筆,如異峰突起,醒人耳目。繁花似錦(“芳菲”)的春天歸去,又有什么值得留戀的呢?那“陰陰”的“夏木”同樣“可人”呢!詩人的樂觀、豪放、豁達,躍然紙上!

【參考答案】綜觀四個選項:A項錯在“具體呈現季節的交替、轉換”;B項錯在“深化面對春盡的感傷”,乙詩沒有感傷;C項錯在“即令春去亦無須傷感”;D項正確。

哲理詩:不識廬山真面目,只緣身在此山中

哲理詩是一種通過對具體事物的描述、議論,來寄寓或闡發某種哲理的詩歌。有的直接點明主題,有的含而不露,引人思考。由于唐詩幾乎把所有的藝術領域都挖掘完了,宋朝的詩人只能另辟蹊徑,在詩歌領域開創了哲理詩這朵屬于他們那個時代獨特的智慧之花。宋朝人崇尚哲理,“好以議論為詩”,用詩歌來說理。宋代哲理詩的顯著特點就是既有詩歌的特征,又有哲理的內涵,兩者有機融合,高度統一。

哲理詩一般以理趣見長,耐人尋味,給人以教益。鑒賞時要注意:

1. 明了詩人表達哲理的形式

一般有三種形式:借景說理、即事說理、托物說理。哲理詩往往是在寫景狀物、寫人敘事時,有意識地蘊含一些關于宇宙和人生的原理。這類作品往往是敘議結合,寓理于事,寓理于景。敘事、寫景是手段,表現理趣才是目的。優秀的哲理詩都是以形象說理。因此,在解讀哲理詩中的哲理時,首先要品味詩句,抓住形象(景、物、事)特點,進而聯系社會現象、生活實際,由此及彼地聯想,悟出其中蘊含的哲理。

2. 明了哲理詩視角的豐富性

哲理詩涉及自然、社會、人生、理想、愛情、藝術等方面。描寫自然景物如葉紹翁的“春色滿園關不住,一枝紅杏出墻來”;描寫社會政治的如白居易的“向使當初身便死,一生真偽有誰知”;描寫人生理想的,如龔自珍的“落紅不是無情物,化作春泥更護花”;描寫文藝創作的如王安石的“看似尋常最奇崛,成如容易卻艱辛”,陸游的“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行”;描寫愛情的如元稹的“曾經滄海難為水,除卻巫山不是云”;等等。

【高考鏈接】(2009年湖南卷)閱讀下面的詩詞,根據提示,完成賞析。

三月晦日偶題

秦 觀

節物相催各自新,

癡心兒女挽留春。

芳菲歇去何須恨,

夏木陰陰正可人。

點絳唇

元好問

醉里春歸,綠窗猶唱留春住。問春何處,花落鶯無語。

渺渺予懷,漠漠煙中樹,西樓暮,一簾疏雨,夢里尋春去。

(1)詞多富情趣,而宋詩多理趣。請從作品中作者對春逝態度的角度,分析秦詩之理趣、元詞之情趣是如何表現的。

秦詩之理趣_______________________________

元詞之情趣_______________________________

(2)《點絳唇》一詞起句與結句頗有藝術特點。起句“醉里春歸”深婉有致,“醉里”可見作者沉迷于春景,但“春歸”卻明確點出“春去也”之無奈,奠定了全詞的基調。結句“夢里尋春去”_______________________________。

【解析】要抓住區別點“理”“情”入手,結合具體詩句分析;一般地,開頭和結尾首尾呼應,結尾點題。

【參考答案】(1)秦詩之理趣:作者闡述了季節更替、風物變化乃自然之理,認為春天固然美好,“留春”的癡心兒女對春逝無需遺憾,夏天深幽的樹蔭也足以怡人。

篇9

已出版詩集《金色的航線》、《船臺濤聲》、《五色草》、《風流歌》、《山?；辍?、《紀宇朗誦詩》、《紀字抒情詩》、《紀宇自選詩集》、《追求六重奏》、《紀宇兒童詩集》、《紀宇愛情詩》，長詩《’97詩韻》、《20世紀詩典》等十余部；另著有多部詩論集、散文集、長篇傳記等。2007年作家出版社為之出版《紀宇詩文珍藏本》十卷，詩集《朗誦中國》、《風流歌》、《人之歌》、《就是那一個字》、《詩神月魂》、《瀟灑少年》、《流水漂花》、《城市歌謠》：散文集《紅塵筆記》、《活著就是》。2009年出版詩集--《大中國》。最近，又有詩集《小藝術》、散文集《得大自在》將要出版。

提起紀宇，就不得不提上世紀80年代他的一首抒情長詩《風流歌》，這首長詩用華美的詩句抒發了剛剛經歷動亂的年輕人，對人生理想和美的追求，唱響在祖國的大江南北，深深影響著當時的一代人。

《風流歌》刊登在1981年1月1日的《人民日報》上，幾乎同時，中央人民廣播電臺的《文學之窗》欄目制作播出了由瞿弦和與張筠英朗誦的版本?！肚嗄晡恼返瓤镛D載，全國的100多家電臺紛紛轉播，短短幾個月的時間，《風流歌》就在大江南北激起層層漣漪，人們就像詩人筆下相熟已久的朋友，談論著當時誰最風流，紀宇也真正成為了上世紀80年代影響力最強的詩人，那―年他剛剛32歲。《風流歌》引起轟動之后，紀宇又續寫了《風流歌》之二和之三，并且集結成《紀宇朗誦詩》，全國各地的讀者爭相郵購，競達到了三萬多冊。談到《風流歌》的走紅，紀宇表示：　“很多人都說《風流歌》是我的巔峰之作，但我認為它只是我影響力最大的作品，還有許多詩，比如同時期的《關于美的探討》、《愛》、《大海評論》等都不比它差?！苯衲辍讹L流歌》發表30周年了，仍有人在讀、在朗誦，讀者沒有忘記紀宇，沒有忘記紀宇以《風流歌》為代表的作品。

如今，六十多歲的紀宇，雖已滿頭白發，卻精神飽滿、中氣十足。談起他的近況，他坦言生活中仍舊是那兩樣：文學創作和文物收藏?！拔椅膶W創作40多年，收藏文物也有30年，對于我來講，這兩樣都成為了我生活中重要的部分，我想在接下來的日子它們仍舊會陪伴著我。中國的文化沒有任何人可以征服。相反的，最后他們都會迷戀上中國文化，融匯于中國文化之中。有人說我不喜歡你那些東西，其實是你沒有用心去接觸它、認識它，隨著年齡增長，加深認識之后，你就會發現中國文化最具魅力?！奔o宇深情地表示，“中國文化是不可抗拒的”。

紀宇在由山東省房地產集團青島公司支持提供的展廳開辦天放藝術館已經開放4年了，許多中外友人看過之后，對他的個人收藏能達到這種規模，都表示驚訝和敬佩。他收藏了青銅器、古代玉器、漆器、瓷器、掐絲琺瑯器、書畫、名人信札、印章等幾萬件，煌煌大觀，不可思議。

篇10

課標把“欣賞”和提高“欣賞品位”作為一個語文一個重要方面單列出來，凸顯了初中語文教學中學生品鑒能力培養的重要性。特別是近幾年的中考語文試卷中“古詩詞品鑒”題逐漸增多，格外引人注目。筆者在多年的教學實踐中，一直把古詩詞教學中培養學生品鑒能力作為一項重要內容，也總結出不少經驗和策略，收到很好的效果。為此，本文就培養初中生古詩詞品鑒能力的常見技巧進行簡單闡述。

一、研究古詩詞背景，了解作者生活經歷

第四學段學習的古詩詞一般選的是課內的和書后推薦的。要讓學生真正能品鑒這些古詩詞，就要提前讓學生了解作者的生平和作品的時代背景，為今后品鑒做準備。一是了解背景，走近作者。對于歷代文學大家，我們應該了解掌握其生活經歷和作品風格。比如李白的清新飄逸灑脫，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩中沖淡平和，等等。了解詩人的風格，有利于把握他們在詩中所要表達的思想感情。二是推敲詩題，以明旨意。題目即文章的額頭，富含著諸多信息（時間、地點、人物、事件以及詩人的心情詩歌的意境詩歌的類型等）例如：《楓橋夜泊》可推知詩歌所描繪的為楓橋的夜間景象，“泊”字可知詩歌表現的是一種羈旅情懷。三是品味語言，披文入境。養成逐字逐句品味語言（清新、質樸、絢麗、明快、含蓄、簡潔），分析形象，反復誦讀把握作品的表現技巧及作品的意境的閱讀習慣。

二、注重平時積累，掌握基本能力

學生對比較淺顯的詩文，能初步讀懂。但在真正讀懂古詩詞的思想內容，把相關的表達技巧與具體的詩句聯系分析，準確、規范地解答主觀題的能力還有待提高。因此，平時學生應對一些名作或自己感興趣的詩詞能注意積累。一是多研讀一些關于古詩詞品鑒的文章，增強感悟能力提高分析評價能力。二是要弄清與詩歌鑒賞有關的名詞術語和寫作方法，如：借景抒情，托物言志，直抒胸臆，意境，聯想，詠物，敘事，韻律，虛實相生，象征，烘托渲染，映襯手法，借古喻今，典故用事，寓情于景，情景交融，修辭（比喻，擬人，借代，夸張，對偶，對比，雙關，對仗）等。有了這些基本能力才能為今后的品鑒打下堅實的基礎。

三、教給品鑒技巧，提高品鑒能力

鑒賞評價能力是語文閱讀能力中層次最高的一個層級。要提高學生的品鑒能力，一般可以從作品“寫什么，怎樣寫，為什么這樣寫”三個方面著手。

（一）明白作品寫作的內容。一是常見的寫作內容?；蚴亲髡叩哪撤N感情，如鄉情、傷離、懷古、吟邊、憂思；或是作者對生命、社會、生活的某種見解。常見主題有憂國憂民訴、建功報國、壯志難酬、積極進取、思鄉懷人、歸隱田園的閑適愉悅；或借古諷今、男女愛情，等等。二是寫作內容的把握。一般可引導學生從古詩詞題目中把握內容，仔細推敲關鍵詞句把握內容，注意詞語的隱含信息把握內容，根據平時知識積累綜合分析把握內容。

（二）明白作品的寫作技巧。一是典型細節的題解。在細節描寫中往往透露著詩歌主人公的感悟、情感等內容，在分析時要特別注意。如“閑敲棋子落燈花”中的“閑敲”這一細節，表達了詩歌主人公因約客不來夜過半的煩躁。在分析時要注意前后聯系。如果不注意上文的“有約不來過夜半”和下文的“落燈花”，很可能把“閑敲”理解為表現詩歌主人公閑適恬淡的心情。二是注意全詩的結構。結構有總式、層進式、對照式等。另外還要注意詩歌中的典故、神話傳說也是部分，是為整體服務的。三是注意表達的角度。作者為了更好地表現自己的感悟、情感，往往從多個角度表達，以渲染環境氣氛，加深讀者的印象。四是注意分析詩歌的意境。要特別注意詩歌中的景物描寫同，弄清作者是通過哪一些景物來構成一個什么樣的意境，如《渡荊門送別》船出荊門所有見之景，作者用“月下飛天鏡，云生結海樓”來勾畫江水和明月清光輝映成趣、江面遼遠的壯闊畫面。五是注意環境的渲染。在詩歌中作者往往環境描寫來調動讀者的情緒，使讀者在情不自禁中受到作者的影響，接受作者的觀點或情緒。六是注意寫聲的特點。詩詞用曲，曲有反常，如“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，以有聲寫無聲，以動寫靜；“別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，這是以無聲來反襯人物復雜的內心活動。這都是反常用曲的例子。七是注意語句表達。）從整體上要分析作者是直抒胸臆還是一波三折，其他如動靜結合、遠近結合等都要注意；從句子的角度要注意一些修辭方法。如比喻、象征、襯托、雙關、比擬、夸張、通感等，修辭方法是為了更好地說明主題，強化情感表達。八是從詞語的角度分析，要注意欣賞用詞的明確、精當。常見有詞性開拓，如“應是綠肥紅瘦”，綠不能肥，紅不能瘦，肥、瘦本無茂盛、凋零之意，但用在這里別具新意，形象、貼切。

（三）明白古詩詞的表達技巧。一是表達的過程要完整。一種感悟、一份情感，它的表達，一定有一個過程。我們在表達這種感悟、情感時，一定要把過程講清楚。如請分析《鳥鳴澗》一詩“春山月夜圖”這樣的一個題目，我們就要在月出前的“人閑”、“花落”，到月出后“鳥鳴”這一過程中來分析。二是按要求回答，明確重點。題目要求你回答什么，你就回答什么，要求你分析意境、環境描寫、語言特點、修辭運用等等，一定要看清，看清了，表達才能有的放矢，重點明確。三是品鑒語句表達流暢。要求文句通暢，先后有序，用語準確、表達到位。

隨著社會不斷發展、外國文化的不斷滲透，加強學生對我國古詩詞的閱讀、古代文化的傳承訓練顯得越來越重要。因此，在教學中，老師要交給學生學習古詩詞的方法和技巧，不斷提高學生對我國古詩詞的分析、理解和誦讀能力，著力培養學生古詩詞的品鑒能力，進而提升鑒賞品位，讓我國古詩詞這顆璀璨的明珠能夠得以發揚光大。

（作者單位：四川省平昌縣江口第四小學）