傣族舞蹈范文

導語：如何才能寫好一篇傣族舞蹈，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

甲：尊敬的各位家長、各位來賓

乙：親愛的老師、同學們

合：大家好

甲：絢麗的8月，姹紫嫣紅

乙：火紅的8月，盛滿渴望

甲：徜徉在8月的陽光里，我們歡聚一堂

乙：漫步在8月的校園廣場，我們舉杯同賀

甲：今天的楊婷舞蹈培訓中心笑語歡歌，

乙：今天的楊婷舞蹈培訓中心高朋滿座，

甲：飛揚的歌聲，吟唱難忘的歲月

乙：熟悉的旋律，演繹不改的情懷

乙：今天我們共同迎來了楊婷舞蹈培訓中心一周歲的生日慶典

甲：請允許我代表全班一百多名學員向參加楊婷舞蹈培訓中心慶典的各位老師、家長、來賓、同學致以最熱烈的歡迎、最崇高的敬意和最衷心的感謝

乙：有一個人，在她那精心呵護之下，我們健康、活潑的成長。

甲：她是大樹，是海洋，給別人的甚多，留給自己的甚少，她忠誠黨的教育事業(yè)，無私的奉獻。

合：她就是我們的楊婷老師，楊老師——您永遠是我們最尊敬、最愛戴的人！

甲：今天，我們把無盡的憧憬和希望鋪滿大地！

乙：今天，我們把所有的輝煌和燦爛涂遍天空；

合：在這莊嚴神圣的時刻DDDD楊婷舞蹈培訓中心慶一周年匯報演出DD現(xiàn)在DD開始！

一、《動感早晨》

甲：當鮮紅的太陽躍出地平線，我們又迎來了全新的一天

乙：俗話說得好“一日之際在于晨”。請欣賞幼兒啟蒙班的小朋友們?yōu)槲覀儽硌莸奈璧?-----《動感早晨》

二、《姥姥門前看大戲》

甲：是那明媚的藍天，

乙：是那潺潺的山泉，

甲：是那優(yōu)美的音樂，為我們帶來了這一群可愛的娃娃，

乙：請欣賞由少兒6級班的同學為我們帶來的舞蹈----《姥姥門前看大戲》。

三、《金孔雀》

甲：曾經(jīng)有一段舞蹈讓世界認識了楊麗萍

乙：今天我們自編的《金孔雀》也再一次亮相舞臺

甲：請欣賞幼兒啟蒙班的小朋友們?yōu)槲覀儽硌莸?a href="http://www.ushengzhilian.com/haowen/64408.html" target="_blank">傣族舞蹈----《金孔雀》

四、《傣族舞》

甲：接下來少兒6級班就將帶給我們一段異域風情的舞蹈

乙：讓我們在她們優(yōu)美的舞姿中，去感受來自印度的別樣風情----《傣族舞》

五、《北京舞蹈學院中國舞三級小組合》

甲：《中國舞考級教材》具有專業(yè)訓練的科學性、系統(tǒng)性、全面性與民族性

乙：它是具有中國特色的舞蹈課程，它為幼兒、兒童、青少年邁步走向舞蹈愛好者和舞蹈專業(yè)人才的佐證。

甲：請欣賞幼兒啟蒙班的小朋友們?yōu)槲覀儽硌莸摹侗本┪璧笇W院中國舞三級小組合》

六、《小小茉莉花》

甲：等太陽的光芒帶來希望，

乙：看陽光的方向就有希望

甲：愛能給我力量

乙：愛能讓我們長大

甲：我們一起來欣賞少兒4級班為我們帶來的舞蹈---《小小茉莉花》

七、《健美操》

甲：我們的同學不僅學習成績好，平時還特別注重身體鍛煉。

乙：瞧，那邊還有一群同學正在跳健美操呢！

甲：請欣賞少兒5級班為我們帶來的少兒三級《健美操》

八、《課堂再現(xiàn)》

甲：今天，我們有良好的舞蹈表演力和扎實的基本功，這是跟諄諄教導我們的父母和老師分不開的。

乙：我們在這最美好的時光里要深深感謝父母養(yǎng)育了我們，感謝老師培育了我們。

甲：下面有請楊老師和同學們?yōu)槲覀冋故酒綍r的課堂訓練。

九、《剪紙姑娘》

甲：一雙雙靈巧的纖手在空中飄然翻覆、揮動,

乙：身著樸素花衣的姑娘們揮動著小剪刀,演示著精湛的技藝，裁剪出了她們美好明天

甲：請大家欣賞多次在各種比賽中獲得第一名好成績的現(xiàn)代舞《剪紙姑娘》

結束

甲：飛揚的歌聲，吟唱難忘的歲月，凝聚心頭不變的情節(jié)，

乙：熟悉的旋律，演繹時代的激越，回蕩情懷不改的真切。

甲：告別今天，我們將站在新的起點，

乙：展望明天，我們將用奮斗塑造更加壯美的風景線。我宣布--楊婷舞蹈培訓中心----慶周年匯報演出到此結束。

甲：祝大家

乙：天天快樂，

甲：身體健康，

篇2

關鍵詞：三道彎；膠州秧歌；傣族舞蹈；動態(tài)特征

我國是一個多民族、多文化的國家，每個民族都有其不同的舞蹈形態(tài)特征和審美特征。但在動作形態(tài)上又有些相似之處，比如“三道彎”，這種形態(tài)在膠州秧歌、安徽花鼓燈和傣族舞等舞蹈中均有所見。雖然在這些舞蹈中都有“三道彎”的形態(tài)特征，由于備民族民間舞中“三道彎”的動態(tài)來源及其身體各部位的高低、勁力的運用、動律與風格上均有較大差異，因此，同樣是“三道彎”卻各有不同。現(xiàn)以膠州秧歌和傣族舞蹈為例，對其動態(tài)來源和體態(tài)動態(tài)特征來進行分析比較。

一、膠州秧歌、傣族舞蹈中“三道彎”的體態(tài)動態(tài)特征

(一)膠州秧歌中“三道彎”的體態(tài)、動態(tài)特征

“擰”“碾”在膠州秧歌中是緊密相連的，也是形成“三道彎”體態(tài)動態(tài)特征的關鍵之所在?！皵Q”是以腰為軸，向外擰轉成“三道彎”體態(tài)?！澳搿笔窃谛纬苫蛞苿又匦牡膭幼鬟^程中，膝蓋推反射在腳部的旋力?！叭缽潯笔怯晌璧刚咴趧幼鬟^程中以動力腿的腳掌或是以腳跟的碾動做動作而形成的。

“扭”在漢族舞蹈中處處可見，一個“扭”字，便把漢族民間舞勢的形態(tài)形象生動地勾勒出來了。各種各樣的扭，各個地方的扭，彼此都有所不同。我們所說的“扭斷腰”就是膠州秧歌中“扭”的典型特征。它主要是由腳、膝、腰的擰碾扭動，每一拍的流動部分形成三道彎的體態(tài)，再配合兩手臂的交替橫八字，便形成了全身性地“扭”的感覺。

現(xiàn)在越來越多的舞蹈編導都會采用膠州秧歌“三道彎”的動態(tài)元素來進行舞蹈編創(chuàng)，無論在舞蹈內(nèi)容上還是在舞蹈形式上都形成了一種特別的美。

(二)傣族舞蹈中“三道彎”的體態(tài)、動態(tài)特征

傣族舞蹈情感含蓄，舞姿富于雕塑性。在傣族舞蹈中還有一種“一邊順”的體態(tài)特征，這種體態(tài)特征主要來源于人們的勞動生活，在他們勞作時的步態(tài)和形體動態(tài)中，就有一邊順的體態(tài)特點。于是，我們把“三道彎”和“一邊順”兩種體態(tài)融合起來，便形成具有傣族特色的舞蹈造型。如傣族舞蹈中常見的“順倒三道彎”體態(tài)，就是頭和身體向一個方面順倒，屈膝，反方向出胯，形成一邊順的“三道彎”體態(tài)特征。另外，在一些舞蹈造型中也有“一邊順”的特點，如“單展翅”“高展翅”“望月手”等。

“橫向三道彎”也是我國傣族舞蹈中典型的體態(tài)特征之一，即收胯翹臀，上身前傾，腆胸、后卷、壓腰。不同的舞蹈，其“三道彎”所表達的涵義也不相同。如舞蹈《兩棵樹》楊麗萍就運用傣族舞蹈中“橫向三道彎”的體態(tài)特征，塑造了兩棵互相纏繞、枝干相依的樹。再如舞蹈《孔雀東南飛》，作品通過“小孔”天真活潑的眼神，以及頭在身體的橫向三道彎壓到最低點的時候調(diào)皮地使勁上揚，像是一個孩子探尋著周圍奇妙的世界，展現(xiàn)了傣族小姑娘美麗而靈動的天性。

二、不同的動態(tài)來源形成不同的動態(tài)特征

(一)膠州秧歌中“三道彎”的體態(tài)、動態(tài)來源

山東齊魯大地上滋生出來的以儒家為主體的中國傳統(tǒng)文化，在儒教為核心的封建社會中，對婦女一種殘酷的肉體上的束縛就是纏足，用這利方式來束縛婦女們的精神世界。由于婦女們纏足以后，走起路來腳步不穩(wěn)，人體移動過程時發(fā)生偏差而直接影響到步態(tài)，于是出現(xiàn)了“扭”“閃腰”“三道彎”這些舞蹈動態(tài)特征。民國以后禁止了纏足的做法，于是表演者們便踩著蹺板來模擬纏足后的步態(tài)。所謂蹺板，即特別制成帶有假小腳型的鞋，穿上以后只用前腳掌著地，褲中只露出小腳，以模擬纏足后婦女的步態(tài)。我們今天膠州秧歌中的“三道彎”就是舞蹈專業(yè)工作者從中提煉出來的。

(二)傣族舞蹈中“三道彎”的體態(tài)動態(tài)來源

傣族人民喜愛孔雀，“孔雀舞”便成為他們最喜愛的一種舞蹈形式。他們除了模仿孔雀的動態(tài)，還經(jīng)常在舞蹈姿態(tài)上模仿孔雀的形態(tài)動態(tài)，即運用腰部和胸部的前后三道彎和跨部的左右三道彎表現(xiàn)出高枝孔雀垂尾而立的自然形態(tài)，因此，“三道彎”便成為傣族舞蹈中富有雕塑美的典型舞姿造型。

傣族婦女的短衣簡裙緊緊裹貼于身，顯現(xiàn)出窈窕婀娜的體態(tài)，緊身的服飾限制著步伐，由胯部提攜動作，亭亭玉立小步行走及高位挑擔的生活勞作身影轉化到藝術上就是舞蹈中的“三道彎”姿態(tài)。此外傣族舞蹈因受服裝限制，下身為保持半蹲狀態(tài)，身體及手臂的每個關節(jié)都有彎曲，這也是形成傣族舞蹈有“三道彎”舞姿造型的原因之一。

三、膠州秧歌、傣族舞蹈中“三道彎”現(xiàn)象的分析

(一)流動中的“三道彎”――以膠州秧歌為例

膠州秧歌被老百姓稱為“扭斷腰”或“三道彎”。舞者通過調(diào)動全身各個部位“擰、碾、抻、韌”循環(huán)往復連綿不斷地舒展而又靈巧的動作，形成流動中的“三道彎”。例如，舞蹈動作“小蔓妞”，通過腳及膝部的擰碾和其腰部的扭動，每一拍都形成三道彎的動態(tài)特征，再加上其節(jié)奏快、變化快，“扭斷腰”的這個稱謂似乎也不過分。流動中的“三道彎”它們之間存在著不同，膠州秧歌中的“三道彎”是以腰為軸，以肩和腳的反方向擰動而形成的，腳下的“擰”“碾”要有腰上的扭，必然要以腳下運動做支點，以自下而上的“擰”“碾”“扭”作為動作發(fā)力點，從而使膠州秧歌形態(tài)線條彎曲而柔和，舞蹈動作輕柔，但也不失勁健挺秀、奔放灑脫；

(二)靜止中的“三道彎”――以傣族舞蹈為例

體態(tài)三道彎主要體現(xiàn)在以s狀造型作為基本體態(tài)特征的舞種中，它具有相對靜止的“雕塑性”特點，是在舞蹈動作過程中身體保持相對靜止的三道彎姿態(tài)，如傣族舞蹈在表演過程中舞者始終保持三道彎的體態(tài)造型。在民族民間舞蹈中，最能體現(xiàn)體態(tài)三道彎體態(tài)特征的也許就是我國的傣族舞蹈。傣族居住在云南群山懷抱的河谷平壩地區(qū)，多姿多彩的亞熱帶，植物和動物是傣族民族舞蹈姿態(tài)造型的源泉。在傣族舞蹈中模似鳥獸的舞蹈居多，如“孔雀舞”“魚舞”“蝴蝶舞”“雞舞”等。最具代表性的“孔雀舞”其基本體態(tài)就是三道彎造型，即運用腰部和胸部的前后三道彎和胯部的左右三道彎表現(xiàn)高枝孔雀垂尾而立的自然形態(tài)。這使傣族舞蹈中的造型具有較明顯的相對靜止的“雕塑性”特征，也凸現(xiàn)了人體姿態(tài)的曲線美。以三道彎作為基本體態(tài)的民族民間舞，一般在動律上較舒緩、柔軟。傣族被稱為“水的民族”，三道彎體態(tài)與柔軟起伏的“三邊順”舞姿、舞步動律、使傣族民間舞蹈以柔美、纖細、典雅的風格而著稱。

篇3

【關鍵詞】民族舞蹈現(xiàn)代價值文化傳承發(fā)展

1 民族舞蹈的現(xiàn)代價值之文化

舞蹈藝術以人體形態(tài)動作的語言表達內(nèi)心情感，并給人們帶來審美情趣，是文化整體中的一部分，無論經(jīng)歷過多少次歷代的變遷與民族融合，無需介入其它的任何因素滲透。作為民族文化的靈魂，民族舞蹈是時間和空間共存的藝術，具有文化的特質(zhì)和傳播承載的個性特點。她反映了一個民族的文化，折射出本民族的思想、情感、精神、物質(zhì)等，具有社會性、動態(tài)性、學習性、目的性、創(chuàng)新性、開放性、永恒性等特點，是審美文化的展示，是在意識情感沖動支配下的一種宣泄，是人類精神的象征，民族民間舞的傳承，至始至終貫穿在表演與欣賞、教育與接受的學習活動過程中。從本質(zhì)上分析，舞蹈是人類及人類不同個體和各種群體創(chuàng)造的，能體現(xiàn)自身文化價值，反映歷史背景、精神資源及藝術、哲學、文化、社會科學和意識行為等多層面、多元化的文化行為。由于歷史的原因，長期以來，少數(shù)民族人民無意識的具有民族特色的舞蹈行為（如宗教活動、民俗節(jié)日活動、婚喪嫁娶等）承擔了傳承與發(fā)展民族舞蹈文化的主要任務。專業(yè)化、正規(guī)化的民族舞蹈研究、教育機構的出現(xiàn)，使得民族舞蹈文化走上發(fā)展壯大的必經(jīng)之路。

2 民族舞蹈的現(xiàn)代價值之教育

中國民族舞蹈作為我國舞蹈藝術發(fā)展的基礎，在建國以后得到了廣泛的收集、整理和加工，使得中國民族舞蹈進入了一個新的發(fā)展階段，從民間逐步走向了舞蹈教學領域。通過教育媒介，把傳統(tǒng)民族藝術的素材資料進行保護和發(fā)掘，并對民族舞蹈進行正確規(guī)范，使民族舞蹈在傳承和發(fā)展之路上奠定堅實的基礎。民族舞蹈不在是單純的藝技，而是不懂民族的文化的積淀，是人民群眾的想象力和創(chuàng)造力的結晶，是民族文化、人文的高度體現(xiàn)。舞蹈教育通過豐富的內(nèi)容、形式，可以增進一代新人對多遠文化和人類文明的了解，加強文化認同感和多元文化意識。通過民族舞蹈教育達到對民族文化傳統(tǒng)的傳承和傳播。增加學生的民族歷史感，以及民族自尊心、自信心。其次，情感的表達是民族舞蹈的血液，教授過程中率真的情感表達方式陶冶了人的性情。再者，民族舞蹈節(jié)奏感強，運動頻率快，借助人的手、腳、頭等身體部位的運動，使人的身體得到了充分的舒展，增強了人體的靈活性。體現(xiàn)出了民族舞蹈在教育意義中的訓練價值。

3 民族舞蹈的現(xiàn)代價值之交流

隨著經(jīng)濟和社會的發(fā)展，人們越來越注重文化在一個國家中的地位和作用?，F(xiàn)在提倡的“軟實力”，就包括以文化為主導的“軟實力”。民族舞蹈作為文化“軟實力”之一，以其特有的地位與價值促進中外少數(shù)民族舞蹈文化間的交流。自古以來少數(shù)民族多居住在邊疆地區(qū)，這些地區(qū)是中華民族對外進行經(jīng)濟和文化交流的重要通道，為中外舞蹈文化的交流和傳播發(fā)揮了獨特作用。如馳名中外、橫貫亞洲的絲綢之路，在促進東西方經(jīng)濟、文化的交流與發(fā)展方面，作出了重要貢獻。舞蹈，作為“藝術之母”，在中國與東盟文化藝術交流中凸顯出其獨特的地位和作用。通過舞蹈演出，實現(xiàn)了不同民族藝術的交流與合作，增進了東盟10國與中國、與世界其他國家各民族的相互了解和相互信任。每年一度的中國-東盟博覽會的召開，文化藝術的交流起到巨大的推動作用，而且舞蹈交流，增進中國與東盟各國傳統(tǒng)友誼。不僅于此，在祖國各民族之間活動交流，人民群眾也是通過民族舞蹈這種傳統(tǒng)形式，用人體動作表達各個不同民族的性格氣質(zhì)和情感生活，達到民族與民族之間的交流，促進民族交往交流交融，在民族團結、民族和諧和發(fā)展的道路上，起到了不可代替的作用，充分體現(xiàn)出民族舞蹈這一形式在社會建設上所承載的意義。

4 民族舞蹈的現(xiàn)代價值之產(chǎn)業(yè)化

民族舞蹈在內(nèi)的當代民族藝術發(fā)展的文化語境已不是過去那種單一的、穩(wěn)定的、封閉的文化語境，而是一種包括全球化話語、大眾消費文化話語、民族傳統(tǒng)文化話語等在內(nèi)的多元文化并置的復雜的文化語境?！爱a(chǎn)業(yè)化”的民族舞蹈不單是為了創(chuàng)造商業(yè)利益，在民族舞蹈商業(yè)化的過程中，民族舞蹈的創(chuàng)新在不失民族之根，不消弱民族之風格、民族之魂的基礎上，民族舞蹈作為一種文化語言在文化產(chǎn)業(yè)上的發(fā)展也是對民族舞蹈藝術傳承與延續(xù)起到一定的積極良好的作用。

例如《云南印象》是一臺將云南原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞與民族舞重新整合的充滿古樸與新意的大型歌舞集錦，通過非?，F(xiàn)代的炒作模式來進行宣傳的，它成功的把藝術與商業(yè)有效的合為一體，把《云南印象》作為一個成功的“產(chǎn)品”推向全國乃至全世界，由此不僅迎來日益高漲的聲譽，也迎來了更加高漲的經(jīng)濟效益，甚至已經(jīng)成為了宣傳云南的一張名片。依托豐富厚重的民族文化資源，堅定不移地挖掘、繼承和弘揚優(yōu)秀的民族文化、民間文化、土風文化、地域文化和鄉(xiāng)土文化，創(chuàng)作出無愧于民族文化資源的藝術精品。其不僅在得到市場利益和利潤收入的同時，也為民族文化傳承和發(fā)展做出貢獻。

5 民族舞蹈的現(xiàn)代價值之社會

千百年來，各少數(shù)民族在表現(xiàn)自己本民族的婚喪、嫁娶、春耕、秋收、社戲等民俗風情的眾多民族舞蹈中，都滲透著與之不可分解的民族文化。凡是滲透在民族文化中的民族藝術都有著強大的生命力，無論人類社會怎么發(fā)展，植根于民間大眾的民族舞蹈不論在思想內(nèi)涵的深刻性，民族特征的典型性方面，還是在藝術水準的世界性方面，都有著一定深度和廣度的開拓遠景，在當今現(xiàn)代社會中，各少數(shù)民族的民族舞蹈仍有著它特有的、不可替代的存在價值和審美價值，與人們稱之為“現(xiàn)代流派”的舞蹈相庭并進，毫不遜色。各少數(shù)民族中所具有的最豐富、最生動、最“粗糙”，也是最有特色和韻味的自然形態(tài)的民族舞蹈，仍然是當今現(xiàn)代社會舞蹈藝術家們?nèi)≈槐M用之不竭的創(chuàng)作素材和表演題材。如《?。±邸贰⒚褡逦鑴　栋⒃姮敗?、《小伙、四弦、馬櫻花》、《跳菜》等作品，正是以云南少數(shù)民族的婚喪、嫁、娶、民風、民俗為切入點。不僅民族風格韻味純正，而且一方面保持了原有民族的精髓。同時能隨著時代的變遷進行創(chuàng)新，使其無論是在民間的廣場之中，還是在高雅的現(xiàn)代劇場中，均受到觀眾的熱烈歡迎和喜愛。對于當今現(xiàn)代社會中流存于民間的大量少數(shù)民族舞蹈，仍然以特有的方式活躍于我們的土地，并占據(jù)一席之地。歲時節(jié)日的民俗活動，各民族都以自己獨特方式歡度佳節(jié)，載歌載舞是不可缺少的娛樂形式。如彝族火把節(jié)人們要圍著篝火跳《打歌；傣族潑水節(jié)，人們要跳《嘎光》、《象腳鼓舞》；苗年，人們要跳《蘆笙舞》；藏歷年，人們要互道“扎西德勒”，跳《卓舞》等等，以此表達出自己的情感。千百年來，人類從原始社會發(fā)展到現(xiàn)代社會，一切都發(fā)生了質(zhì)的變化，唯獨這植根于鄉(xiāng)間僻壤上的民族藝術，以極強的生命力一代一代地延續(xù)了下來，并不斷發(fā)展。

6 結語

歷史文化要逐漸面對時代的審美變遷，傳統(tǒng)價值觀與現(xiàn)代思維的磨合與沖撞，也必然迫使民族民間舞改變傳統(tǒng)的既成模式，創(chuàng)作思維、結構方式、舞蹈語言，以一種新的審美原則和藝術原則展現(xiàn)出來，這就是民族舞蹈藝術在新的新形勢需要尋求新的發(fā)展。民族舞蹈藝術要能適應時代的變遷，發(fā)展是其走向繁榮的必經(jīng)之路。在這一現(xiàn)代進程中不可避免地會受到來自各方面的沖擊，如何保護傳統(tǒng)文化不被破壞是發(fā)展的重中之重。為此必須深入到實際生活中去挖掘各民族的舞文化，更多去研究、去揣摩、去體驗、去收集和總，在創(chuàng)新的同時不丟民族之根，不失民族之魂，使民族傳統(tǒng)文化得以發(fā)揚光大，走向世界。

參考文獻

[1]王克芬.中國舞蹈發(fā)展史[M].上海人民出版社.

[2]石裕祖.民族舞蹈文化傳承發(fā)展論綱[M].云南大學出版社.

篇4

    學習維吾爾族舞蹈時,學生可以先通過觀摩電視教材領略到新疆那美麗的自然風光,當?shù)厝嗣竦娘L俗習慣,以及身著民族盛裝的姑娘和小伙子們載歌載舞的美好情景在教師的引導和提示下,學生不但對他們的居住環(huán)境、生活習俗、民族服飾等有了具體的了解,而且對維吾爾族舞蹈的風格特點、舞姿韻律獲得了豐富的感知,對所要學習的動作產(chǎn)生了濃厚的興趣和躍躍欲試的沖動,從而更好地準確地把握住維吾爾族舞蹈的風格和動律特點。因此在我們現(xiàn)在的舞蹈排練廳里都可以安裝一套先進的多媒體設備。比如電腦、投影儀、音響等,從而構建出舞蹈教學的現(xiàn)代化體系,這樣舞蹈的教學在當今高速發(fā)展的信息化時代才能朝著更快、更好的方向發(fā)展。

    利用優(yōu)秀的影像資料開展多元化的教學活動

    傳統(tǒng)的舞蹈教學過程是示范——模仿——再現(xiàn)的模式。前兩個環(huán)節(jié)都離不開老師的示范指導,因此示范水平的高低直接影響學生的學習效果。而舞蹈老師的示范水平往往也會隨著年齡增長而受到影響和制約,從而導致示范動作的不準確,影響學生的學習效果。現(xiàn)在天天藝術影像出版社就可以為我們提供很多這樣的資料,我們的老師應該在教學的過程中充分利用這樣的信息資源,在教學中播放所需要的舞蹈影像資料,使學生看到標準的動作的同時再接受老師的示范和講解,實現(xiàn)多元化的視覺感知,這將大大提高舞蹈的教學效果。我們還可以組織學生觀摩優(yōu)秀的舞蹈作品拓展學生的視野。欣賞著名舞蹈家的表演,分析其藝術特點,然后組織討論,使之感受優(yōu)秀舞蹈作品的藝術魅力所在。借鑒這些優(yōu)秀的舞蹈作品的創(chuàng)作方法,能夠提高學生的舞蹈鑒賞、分析及創(chuàng)造能力,進而不斷促進舞蹈教學的質(zhì)量提高,有利地推進我國的舞蹈教學方式朝著現(xiàn)代化的方向發(fā)展。

篇5

“布茲拉”（羊皮鼓舞）是羌族祭祀活動中主要的舞蹈形式，是羌族巫師（又稱“許”或“釋比”）在祭祀活動中跳的一種舞蹈（又稱“跳經(jīng)”），表達羌族人民對平安昌盛的祈福和艱苦與災難環(huán)境中得到心里庇護的期望。在后來的漫長歲月中逐漸演變成為民間舞蹈，由巫師單人隨意性的巫術活動，發(fā)展成為雙人、多人群體的表演活動。民間在表演時形式更為自由，舞蹈語匯更為豐富多彩，成為羌族人民生活習俗中必不可缺少的文化表現(xiàn)形式，在羌族文化中極富有特色。

“羊皮鼓”是巫師祭祀時必備的“法器”，鼓框是用木制而成，單面蒙以羊皮，鼓框一般高約15-20厘米左右，鼓框里面用一根園形直徑約3厘米左右的木棍做橫梁，并系一對銅鈴。做法時左手握住橫梁，右手持以藤條或杉木制作的鼓棰（羌語稱“爾握特”），鼓棰呈勾形，棰頭用彩色綢布纏住，棰柄彩穗做掛件裝飾。在汶川一帶有著這樣的傳說：“巫師許的祖師去西天取經(jīng)，帶回了很多經(jīng)書，由于路途勞累，休息時睡著了，醒來時，經(jīng)書被一只山羊吃進了肚子。正著急時，樹上的一只金絲猴對他說：‘羊子吃掉了你的經(jīng)書，你快殺掉山羊，用羊皮制成鼓，做法事的時候，敲起羊皮鼓，經(jīng)文就會脫口而出’。此方法果然靈驗，為感激金絲猴，在做法事的時候，就會佩帶金絲猴皮帽，羊皮鼓舞便成了巫師做法的不可缺少的部分”；另一則傳說又說：“羊皮鼓由阿爸（羌族對天神、先祖的尊稱）木拉從天上帶下凡時，原本為兩面，因為下凡時在山上睡著了，一覺睡了很多年，待他醒來，放在地上的鼓，著地一面已經(jīng)朽壞，成了一面鼓。”傳說充分反映了羊皮鼓和羊皮鼓舞與原始宗教活動密切聯(lián)系。

“布茲拉”（羊皮鼓舞）由巫師領舞，巫師頭戴金絲猴皮帽，帽上插著各色野雞毛和彩色的紙條，身著本色麻布百褶裙，外套羊皮背心，腰間佩短劍，腰后吊銅勾、銅錢、鷹爪、貝殼等物品，手持銅響盤、神棍或執(zhí)彩旗幡，口誦經(jīng)文，經(jīng)文分為“上壇經(jīng)”（通神的活動）、“中壇經(jīng)”（有關人事的活動）、“下壇經(jīng)”（有關鬼事的活動）。祭祀活動因各地區(qū)習慣的不同，舉行的時間和地點也各不相同，茂縣渭門的喪事活動“布茲拉”主要是在第三天吊喪時表演；汶川縣龍溪喪事活動中的“布茲拉”主要是在下葬的墓地舉行；理縣通化喪事活動中的“布茲拉”室內(nèi)圍繞棺材而舞。參加的舞者由一人至上百人不等，他們手持羊皮鼓、響盤或花傘，一邊擊鼓一邊舞蹈，表演形式一般有獨舞、對舞和集體舞，最有特點的舞蹈有“持鼓繞頭”、“屈身小腿劃圈左右轉身”、“旋擺右骻”，技巧更為精彩的還有“商羊腿跳擊鼓”、“擰腰轉身擊鼓”和“蹲跳步擊鼓”，舞蹈的開始和結束還始終保持類似拱手作揖這一基本動勢，這是羊皮鼓舞又一獨特的風格。

篇6

在很長的一段時間里中國民族民間舞蹈的概念的表述上是不夠完整和一致的，“民間舞”、“民俗舞”等不同的表述時?；煜褂谩ａ槍@些各有差異的表述，許多人的理解也不具有統(tǒng)一性。必須要注意根據(jù)不同的科學角度，或者對于民族民間舞蹈所結合的具體條件的不同，最終所獲得的認識和解釋也會不一樣。并且當代中國民族民間舞文化本身就具有其特殊性和獨特性，在認識當中必須要考慮到這個概念在中國的特殊性和獨特性。

一、中國民族民間舞蹈的認識演變

中國的民族民間舞蹈歷史悠久，作為民族民間舞蹈的根源，即《詩經(jīng)》當中的“風”。《詩經(jīng)》分為風、雅、頌三個部分，其中風即國風，是周朝各諸侯和地方的樂曲，大部分屬于民歌。

在中國的舞蹈歷史進程當中存在兩條線索分別是宮廷舞蹈和民間舞蹈。其中“雅”和“俗”，“朝”和“野”之前是相互默契的，互相吸取對方優(yōu)良的一部分，共同發(fā)展。宮廷舞蹈和民間舞蹈既有不同又有聯(lián)系，宮廷舞蹈當中屬于表演性的一部分絕大多數(shù)是來自于民間舞蹈，并且在漫長的發(fā)展過程當中通過不斷的學習、借鑒、融合，從而完善發(fā)展宮廷舞蹈。相應的民間舞蹈也會受到一定宮廷舞蹈的影響。例如在唐朝衰敗以后許多的宮廷舞者流落到民間，對于后來民間舞蹈的發(fā)展也有十分巨大的促進作用。

步入近現(xiàn)代，民族民間舞蹈又有了新的發(fā)展。尤其是以《延安文藝座談會上的講話》為標志，又一次掀起了中國的舞蹈面向民間進行學習的。近現(xiàn)代的幾位大舞蹈大師在“從民間來，到民間去”的思想指導當中，都各自得到了發(fā)展。綜上所述，中國的民族民間上下層舞蹈皆不是單獨的在各自的領域當中發(fā)展和成長的，而是通過互相的學習、融合等共同發(fā)展和相互影響。不同于西方古典芭蕾發(fā)展的單一和固定性，中國的民族民間舞蹈更有多樣性和豐富性，也具有其不可比擬的獨特性和特殊性。

其中中西方對于其的概念和闡釋也是不同的。在《牛津舞蹈詞典》當中對于民族民間舞蹈是分開解釋的，其中民間舞蹈雖然對于上層的社交舞蹈和劇場舞蹈有著非常重要的影響，但民間舞蹈是較為嚴格的和上層舞蹈區(qū)分開來。而對于民族舞蹈的解釋則是被包含在性格舞蹈當中當做一個概念進行解釋，其中非常清晰的限定了民族舞蹈是屬于芭蕾舞當中一種“代表性舞蹈”。

二、當代中國民族民間舞蹈的概念演變

當代中國對于民族民間舞蹈的概念有了更加充分的認識。比如《中國大百科全書》當中對民間舞的解釋，認為是一種生于民間長于民間的舞蹈，在對于民間舞蹈和上層舞蹈的聯(lián)系之上，雖然承認了二者之間存在不可分割的聯(lián)系，而民間舞蹈也作為一種素材進入了舞蹈創(chuàng)作當中，但是對于民間舞的概念依舊被局限在“民間”二字之上。相對于中國還沒有將民族舞蹈這個概念單獨提出來，西方則已經(jīng)選擇將民間舞蹈和民族舞蹈進行了分開解釋。由于對民族舞蹈沒有相關的概念闡釋，所以這兩者之間都往往容易被混淆在一起，導致后面演化的越來越復雜和多層次。在實踐當中，圍繞著民族民間舞蹈的建設和發(fā)展，人們對于這個概念有各種各樣的闡釋，但都共同的存在一個缺陷，那就是并沒有認識到民間舞蹈并不是一個單純的概念。后來更是又多出了“中國民俗舞”以及“中國民間舞”的稱謂，而無論是使用哪一個稱謂，都說明了這個概念在今時今日已經(jīng)有了一個重大的變化，已經(jīng)逐漸演變成更加復雜及其多層面的概念。

三、當代中國民族民間舞蹈概念闡釋

其中《舞蹈生態(tài)學》構造了一個新的考察辦法，即宏觀且多維的在一個生態(tài)環(huán)境當中進行考察。更有相關的唯理性著作提出，民族舞蹈藝術的特性，及其當舞蹈產(chǎn)生差異之時影響其變化的人文社會因素。在眾多學科當中“多層次概念和可伸縮界面”學科作出了重大貢獻，其提出了一個較為簡單和清晰的理論框架和視角，并且利用這個系統(tǒng)性的框架和視角對民族民間舞蹈進行考察。成功的避免了對于其片面化的理解和闡釋。

我們通常稱謂的“民間民族舞”，是應該要具有民族文化的特異性，其風格必須要是鮮明的，并且是被一些特定的舞蹈群體所擁有，基本的發(fā)展也必須是通過民眾當中自然傳衍，必須要具備這幾個條件才算完整。我們可以將民間民族舞當做一個偏正詞語進行理解，即民間舞蹈作為中心詞，民族作為修飾，這樣既可以清晰明白的表現(xiàn)兩者的不同，又能呈現(xiàn)兩者之間實際是相互關系和交融的，是屬于“源”和“流”的關系。

四、結語

通過以上的表述可以看出當代中國民族民間舞蹈的認識還在不斷的演變，對于其概念的解釋也并沒有一個十分統(tǒng)一的看法和概念，所以還需要在之后的探索當中不斷的去完善。

參考文獻：

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[2]明文軍.從民間自然形態(tài)走向科學化傳承之自覺[D].中國藝術研究院，2010.

[3]馬嘯.單元式民族民間舞蹈教學法研究[D].中央民族大學，2011.

[4]張慧.中國民族民間舞蹈課堂教學鋼琴伴奏創(chuàng)編研究[D].東北師范大學，2011.

篇7

關鍵詞：傣族舞蹈；孔雀舞；創(chuàng)新；“雀之靈”

眾所周知在傣族人民心目中，“圣鳥”孔雀是幸福吉祥的象征。在種類繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人們最喜愛、最熟悉，也是變化和發(fā)展幅度最大的舞蹈之一。傣族民間傳統(tǒng)的孔雀舞有著很長歷史，并被納入了宗教的禮儀之中?？兹肝枋谴鲎迦藗冏钕矏鄣拿耖g舞蹈，只要是在盡興歡樂的場所，傣族人民都會聚集在一起，敲響大鑼，打起象腳鼓，跳起姿態(tài)優(yōu)美的“孔雀舞”，歌舞聲中呈現(xiàn)出豐收的喜慶氣氛和民族團結的美好景象。

一、傣族舞中孔雀舞的歷史發(fā)展過程

（一）民間傳統(tǒng)孔雀舞

過去都由男子頭戴金盔、臉戴尖塔型白凈菩薩面具，身穿有支撐架子外罩孔雀羽翼的表演裝束，在象腳鼓、鑼、镲等樂器伴奏下進行舞蹈。舞蹈有嚴格的程式，其中有豐富多樣、帶有寓意的手形與各種跳躍、轉動等舞姿，伴隨著優(yōu)美的“三道彎”軀體造型，塑造孔雀“林中窺看”、“漫步森林”、“飲泉戲水”和“追逐嬉戲”等神態(tài)和自然情景。雖然由男子表演的傳統(tǒng)孔雀舞動作偏于剛健、挺拔少有陰柔之美，但流暢的舞姿與模擬孔雀的優(yōu)美造型往往令觀者沉醉，而忽略了表演者的性別。

（二）毛相《雙人孔雀舞》

這是一個歷史性的時刻，1956年12月16日，“中緬邊民聯(lián)歡大會”在德宏州首府--芒市舉行。兩國總理和一萬多中緬兩國邊民共同觀看了文藝表演，德宏州民族歌舞團演出了由毛相和白文芬共同表演的《雙人孔雀舞》。舞臺上，一個晨光初露的早晨，一只“雄孔雀”由側目歡快地跳躍出場至臺中一個亮相，接著請出了“雌孔雀”，相互打鬧嬉戲。毛和白兩人舞姿優(yōu)美配合默契，把一對雌雄孔雀的嬉戲愛慕的情景表演的惟妙惟肖。

（三）金明 《孔雀舞》

《孔雀舞》是中央歌舞團編導金明的代表作。這個舞蹈通過孔雀下山、喝水、飛翔等生活動態(tài)的描繪，表現(xiàn)了傣族人民對和平、自由、吉樣等美好理想求和向往。該舞蹈從塑造美麗的女性孔雀的舞蹈形象出發(fā)，著重于人物的內(nèi)感的刻畫。以舞蹈的動作、姿態(tài)和表情來表現(xiàn)孔雀的各種生活習性，設置了“開屏”、“下山”、“喝水”、“洗澡”、“飛翔”、“登枝”等內(nèi)容和具有詩情畫意的場面。

（四）刀美蘭 《金色的孔雀》

結束后，著名舞蹈家刀美蘭與編導劉金吾老師為了表達“重生”以傣族孔雀舞為題材一起編創(chuàng)了傣族女子獨舞《金色的孔雀》。《金》服裝沿用了50年代《孔雀舞》的散式長裙和仿孔雀翎的發(fā)飾，為了突出情感主題將長裙改為金色。伴奏音樂完全拋開了傳統(tǒng)樂器，運用了更有表現(xiàn)力的現(xiàn)代器樂伴奏。

（五）楊麗萍 《雀之靈》

1986年，楊麗萍自編自演的獨舞《雀之靈》獲得了編導和表演兩項一等獎，她塑造的圣潔、美麗、嶄新雀形象，傾倒了所有的觀眾。

楊麗萍以傣族民間舞蹈為基本素材，從“孔雀”的基本形象人手，但又超越外在形態(tài)的模仿，以形求神，不僅使孔雀的形象惟妙惟肖地展現(xiàn)于觀眾視野，而且創(chuàng)生出一個精靈般的、高潔的生命意象。在動作編排上，充分發(fā)揮了舞蹈本體的藝術表現(xiàn)能力，通過手指、腕、臂、胸、腰、筋等關節(jié)的神奇的有節(jié)奏的運動，塑造了一個超然、靈動的藝術形象。尤其是編導用修長、柔韌的臂膀和靈活自如的手指形態(tài)變幻，把孔雀的引頸昂首的靜態(tài)和細微的動態(tài)都淋漓盡致地表現(xiàn)出來，也正是在這細微的動態(tài)中一顆顆生命之星在閃爍、在舞動，匯集成一條生命的河流，出神人化，在那昂首引頸的動態(tài)中表現(xiàn)出生命的活力和勃發(fā)向上的精神。楊麗萍并沒有簡單地搬用傣族舞蹈風格化和模式化的動作，而是抓住傣族舞蹈內(nèi)在的動律和審美，依據(jù)情感和舞蹈形象的需求，大膽創(chuàng)新，吸收了現(xiàn)代舞充分發(fā)揮肢體能動性的優(yōu)點，創(chuàng)編出新的舞蹈語匯，動作靈活多變，富有現(xiàn)代感，更符合當代人的審美需求。和毛象及刀美蘭所創(chuàng)造的孔雀形象相比，楊麗萍的孔雀形象創(chuàng)造是藝術上的一次大的飛躍。

二、影響傣族舞蹈發(fā)展的社會因素及《雀之靈》給傣舞帶來的創(chuàng)新理念

（一）不同時代社會文化狀態(tài)下的審美差異

任何一種藝術創(chuàng)作都是歷史發(fā)展的產(chǎn)物，特定的文化歷史環(huán)境塑造了特定的

形式風格，這是藝術創(chuàng)作的歷史性特點。從傣族孔雀舞的發(fā)展歷程來看，各個時代社會的發(fā)展產(chǎn)生的不同審美觀對當時的舞者有著很深遠的影響。這一影響直接導致了作品的獨特個性和思想內(nèi)容。

（二）傣族自身文化中的可變性

1.傣族自身寬容的文化心態(tài)

由于歷史的原因，傣族自身具有一種寬容的文化心態(tài)，吸收四方的文化精華，

化于本民族古老的文化中。因此，當舞臺的變化形態(tài)，符合其深層的審美意象，并成為一種強烈趨勢沖擊著傣族傳統(tǒng)文化時，它會以一種開放的姿態(tài)吸納。例如，金明的《孔雀舞》，以散式長擺裙來表現(xiàn)孔雀的女性美，后來傣族當?shù)刂饾u吸納了這種方式，當?shù)睾芏喔栉鑸F都以這種形式創(chuàng)作了不同形態(tài)的孔雀舞作品。

2.當代傣族文化中的可變性

隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展與變遷，個體政治經(jīng)濟地位的改變，都會導致其人生觀和世界觀的改變，因而其觀念也會隨之改變。傣族文化在開放的當代中國與外來文化相互碰撞、接受與融合的過程中，傳統(tǒng)觀念受到了影響，發(fā)生了改變。3. 傣族舞蹈風格形態(tài)中的可變性

相比較其他民族的舞蹈而言，孔雀舞的動作形態(tài)更容易受到其他舞種的影響。這是由于孔雀舞中的靜態(tài)造型多于動態(tài)的動律，傳統(tǒng)的孔雀舞多以雕塑性見長，它不似朝鮮族或是維族舞蹈強調(diào)明顯的動律特征，而把握造型的特點進行變

化比把握動律進行變化的束縛要少的多。其次，孔雀舞強調(diào)模仿的特點，使編導

可以從不同角度入手，塑造性格迥異的孔雀形象。例如：楊麗萍的手指，《雀之靈》中的純潔高傲。孔雀舞自身的這些特點，使編導有更多的空間進行自我發(fā)揮和創(chuàng)作，也使得傣族的這只孔雀總是以不同的姿態(tài)展現(xiàn)在舞臺上。這種風格形態(tài)上的可變性，令傣族舞蹈更加容易變化。

（三）舞蹈《雀之靈》中的創(chuàng)新理念

從50年代到80年代，這一時期的作品程度不同的運用原始舞蹈的素材，提煉民族性格和再創(chuàng)造，形成民族特色和時代精神相結合的作品，他們的基本特點是民族特色較為濃郁，雖然經(jīng)過創(chuàng)作但仍然可以看到原始素材的存在，可具體指出作品中的某段某節(jié)某個動作來自原始素材。在旋律和節(jié)奏上明顯的增現(xiàn)代色彩，拋棄了原來單一、缺少變化的舞蹈特性，但是對于技巧要求并不是別高，藝術風格比較大眾化，容易引起共鳴，便于流傳，不過份強調(diào)創(chuàng)作者的風格?！度钢`》與傳統(tǒng)傣家舞蹈有明顯的不同，這是由楊麗萍獨特的舞蹈構思和審美產(chǎn)生的。她將動作分解成破碎的“頻閃燈”形式，獨特的五指出神入化的展現(xiàn)了孔雀的神態(tài)，背手轉的舞姿優(yōu)美動人，無論在思想內(nèi)容上、形式上、技巧上都大大突破了傳統(tǒng)傣族舞蹈的邏輯形式，走出了自己的一條新路。在《雀之靈》中，傳統(tǒng)動作風格已變得不再重要，以形體來表現(xiàn)舞者心靈中的孔雀的靈性，傣族文化中孔雀的神性，成為其存在的目的。動作的“陌生化”，使觀者體會的不是客觀事物，而是舞者所要表達的感情，因此作品表面上形式的遠離，從另一角度卻是與傳統(tǒng)本質(zhì)的貼近。

三、在整個傣族舞蹈創(chuàng)新中應注意的問題

（一）傣族舞蹈創(chuàng)作本身帶有的問題

80年代之后孔雀舞進入了一種民族審美性的繼承，吸取民族的精魂、脫換骨的創(chuàng)作方式使這類作品的標志，它需要改造者對少數(shù)民族的舞蹈及民族史、風俗、宗教心理素質(zhì)等有深入的了解，并能融會貫通，能夠熟練的把握民舞蹈的內(nèi)涵和和特征.在此基礎上，概括、提煉出基本特征，運用現(xiàn)代技巧和表現(xiàn)手段進行創(chuàng)作，著意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具體的原始素材，但是它閃耀著民族舞蹈的風采，這些作品即充滿現(xiàn)代的息，符合現(xiàn)代的審美標準，又具有較高的藝術水平和欣賞價值，既要有對民族蹈的透徹了解和悟性，更要有高超的技巧。

（二）傣族舞蹈民族風格形式的審美把握

各民族都有不同的文化特異性，不同的性格和氣質(zhì)，各個民族的文化心理素質(zhì)和審美觀念都各有特點，這是一個民族的自然環(huán)境、歷史傳統(tǒng)、生產(chǎn)生活方式等特點一民族精神面貌上的反映。傣族孔雀舞是傣族舞蹈風格的一個集中的體現(xiàn)，它風格濃郁，特點突出，感蓄，舞姿富于雕塑性。

（三）傣族舞蹈傳統(tǒng)文化的意象審美開掘

“舞蹈創(chuàng)作的關鍵在于構造舞蹈意象”舞蹈意象并不是可以直觀的人態(tài)本身，而是由舞蹈動態(tài)所產(chǎn)生的引申意義、比喻意義和象征意義?？兹缸鳛榇鲎迦嗣裥闹屑?、威嚴、和平、吉祥的象征，在傣族文化中具有十分重要的文化意義。在創(chuàng)新舞蹈時，應該注重文化的意象審美開掘，把孔雀在傣族人民心中不可比擬的地位和形象表現(xiàn)出來。深入了解民族的根本，把握民族傳統(tǒng)審美特質(zhì)所的文化特異性，把握特有的共同文化心理素質(zhì)才是當代民族舞蹈創(chuàng)作重點的處，也是強化民族性的靈魂。

結束語

舞蹈的題材范圍、文化空間形態(tài)表現(xiàn)，都帶有一定的區(qū)域性和相對固定的指向。相對純粹的原生態(tài)生活狀態(tài)，也有相對穩(wěn)定的生存模式、風俗習慣的生態(tài)文化圈。創(chuàng)作者應正確地把握其民族的特性，從中提煉出具有代表性的舞蹈特質(zhì)，并準確地表現(xiàn)其舞蹈動律特征，表現(xiàn)他們的民族情感、展示民族習俗、昭示民族精神、釋放民族性格、傳遞審美趣味。只有在認真地研究其自然環(huán)境、生產(chǎn)生活、、道德觀念、審美理想等多方面因素之后，創(chuàng)作者才能從深層面上反映出民族民俗舞蹈文化的本質(zhì)。創(chuàng)作者也只有將民俗與內(nèi)容、人物真正地融合，才能使民俗民族舞蹈不會因時間的流逝和地域的差異而失去生命力。

參考文獻：

[1]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

篇8

本教學活動設計通過讓學生感受美、欣賞美，最終實現(xiàn)讓學生表現(xiàn)美的目的。為實現(xiàn)教學目標，采用了音樂、舞蹈、器樂、影視等多種藝術表現(xiàn)形式，并且緊緊圍繞“美麗的動物”這一主題展開。本節(jié)課注重知識技能與人文素養(yǎng)的結合，課堂教學突出一個“美”字。

【活動目標】

1.通過表演歌曲《金孔雀輕輕跳》，從音樂中感受所描繪的動物形象，使學生能夠理解本課的主題――美麗的動物。

2.能用優(yōu)美、甜美的聲音演唱歌曲，并表演傣族舞蹈動作，初步了解傣族音樂與風俗，加深對民族音樂的熱愛。

3.嘗試用不同的動作表現(xiàn)孔雀的美，鍛煉學生即興表演的能力。

【活動過程】

一、導入

1.同學們，愉快的音樂課開始了，今天黃老師要帶你們?nèi)ヒ粋€美麗的地方，讓我們一起乘坐小船出發(fā)吧！

2.播放伴奏音樂《金孔雀輕輕跳》，生隨師一起輕輕搖晃身體。

二、欣賞傣族風情

1.師：瞧！美麗地方――傣族到了，跟老師一起去看看吧！

2.欣賞風光圖

自然風光：傣族一般靠近江河湖泊居住。

竹樓：這是他們住的地方，有意思吧！這叫竹樓，有上下層，全都是用竹子建成的。

潑水節(jié)：潑水節(jié)是傣族人民送舊迎新的傳統(tǒng)節(jié)日，人們認為互灑清水可以消除災難，帶來好運。

服飾：傣族的服飾色彩鮮艷，并且用各種圖式來表達對美好生活的向往和追求。

葫蘆絲：這是什么樂器呀？它是用葫蘆來做的，所以就叫它葫蘆絲。它是傣族人民最喜歡的一種樂器，聲音悅耳動聽。

孔雀：認識它嗎？（孔雀）你看它們開屏了，很漂亮吧!孔雀在傣族人民心目中是吉祥、幸福、美麗的象征。因而孔雀舞也就成了傣族最喜愛的民間舞蹈，讓我們一起來欣賞一下。

3.播放孔雀舞片段

4.提問：你學會了哪幾種動作？（生在表演時師及時說出生表演的是孔雀在干什么的動作，比如說啄食等）

三、領略傣族歌舞

1.孔雀開屏收屏的動作很美，我們也來學一學吧。

師教授孔雀開屏收屏動作

2.師：老師這有兩條旋律，你來聽聽，哪條是孔雀開屏，哪條是孔雀收屏？比比看，誰的耳朵最靈？

3.生聽辨并說明選擇理由

4.學唱旋律

師彈生聽―師生接龍唱―生練唱―完整唱

5.加入孔雀開屏收屏動作一起表演唱

6.師：同學們表演這么棒，我想給你們表演一段，你們歡迎嗎？

7.師隨伴奏音樂跳孔雀舞

8.生學跳

四、學唱歌曲

1.師：優(yōu)美的孔雀舞給我們帶來了美的享受，而傣族小朋友歌唱金孔雀的歌聲也很美呢，一起來聽聽吧！

2.聆聽范唱歌曲（出示歌詞）

3.師：你覺得傣族的小朋友在唱起這首歌的時候心情是怎樣的？（高興）

4.師：金孔雀在優(yōu)雅地跳起舞，小朋友看了心里都很高興。老師這兒有兩種樂器的聲音，你覺得哪種音色更適合金孔雀優(yōu)雅地跳起舞呢？聽！

5.生選擇葫蘆絲音色并說明理由

生隨琴用“U”哼唱全曲。

6.朗讀歌詞

7.帶詞演唱，師做指導

8.師生接龍唱

師：聽到傣族小朋友唱得這么美，老師忍不住也想唱唱，我們來比賽吧，看誰唱得更優(yōu)美？

9.師：二年（6）班的小朋友就是棒，唱得比老師更美，那你們能把整首歌曲美美地唱一唱嗎？

10.歌曲處理

11.生隨伴奏音樂完整演唱歌曲

12.隨音樂進行表演唱

師：小朋友的歌聲仿佛讓老師感覺是一群傣族的小朋友在歌唱，現(xiàn)在就讓我們唱起歌，跳起舞，做一回真正的傣族小少年吧！

五、拓展

1.師：今天老師和小朋友們在傣族度過了一節(jié)快樂的音樂課，我們一起看風光，一起唱歌，還一起學習了孔雀舞。我國是一個多民族的國家，你知道有多少個民族嗎？（56個）在眾多的能歌善舞的民族里還有許多好看的舞蹈呢，我們一起來看看吧！

2.觀看少數(shù)民族舞蹈（在觀看時可帶領學生學一兩個動作）

順序：漢族舞蹈舞龍，白族舞蹈，蒙古舞蹈筷子舞（領學生敲一敲），壯族舞蹈扁擔舞，彝族舞蹈，新疆舞蹈（教學生學一學端脖子），朝鮮長鼓舞。

六、小結

1.師：讓我們再次唱起傣族歌，跳起孔雀舞，跟傣族小朋友告別吧！

2.播放歌曲，生邊唱邊跳出教室。

【案例評述】

篇9

文章概述了云南保山傣族地區(qū)民間音樂、歌舞藝術的基本特色，即地域特色、原始宗教特色、可交融性特色、絢麗多彩特色、現(xiàn)實針對性特色。這些特色具有潛在的開發(fā)保護價值：加大非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護力度；歌舞藝術事業(yè)化與產(chǎn)業(yè)化并舉；傣族歌舞藝術也要走創(chuàng)新發(fā)展的道路。

【關鍵詞】

保山傣族；歌舞藝術；價值；利用

保山傣族文化中歌舞藝術具有較高的藝術價值和生產(chǎn)價值，開發(fā)好利用好這一燦爛的民族文化，對于保山傣族地區(qū)經(jīng)濟社會的和諧發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義。

一、保山傣族歌舞藝術綜述

傣族是一個能歌善舞的民族，有豐富的歌舞藝術，被人們稱為會走路就會跳舞，會說話就會唱歌的民族。

1、民間音樂

常見于婚喪嫁娶、起房蓋屋、節(jié)日做擺、敬神送鬼、田間地頭勞作。形式有：（1）“喊秀”。多為情歌，以敘事長詩出現(xiàn)，歌曲節(jié)奏緊湊、情系激昂、發(fā)音短促干脆、氣氛活躍。（2）“喊領”。主要唱佛經(jīng)故事、民間傳說、敘事長詩，以故事形式出現(xiàn)。（3）“喊嘛”即“山歌”，可以獨唱、對唱，節(jié)奏明快，情感開朗，旋律流暢，質(zhì)樸自然，有創(chuàng)作好的，也有即興演唱的。這類歌隨口可唱流傳十分廣泛。（4）“喊吉利”又叫“祝賀歌”，在喜慶節(jié)日、結婚、建房喬遷時所唱的一種相互祝福的歌，以歌唱美好的生活。（5）“喊孩滾呆”又叫“哭喪歌”用于人死后贊頌死者生前的美德，表示對死者的懷念，曲調(diào)傷感悲切。（6）“喊晚暖”，漢語叫“吹冥曲”，是傣族婦女哄小孩時唱的歌，曲調(diào)緩慢、明朗安詳、柔情，表現(xiàn)出母親對兒女的慈祥。（7）“喊誒萬”漢語叫“兒歌”旋律輕松活潑、天真爛漫、朗朗上口、富有童趣。

2、舞蹈

（1）象腳鼓舞。其主要樂器為象腳鼓，明朝《百夷傳》表述“以羊皮為面，長三五尺，以手拍之”。象腳鼓分長、中、小三種型號，有的將整個鼓身涂上紅、黃、黑等色彩，并用孔雀毛裝飾、鼓身系上彩帶，掛在左肩，擊鼓人夾鼓于腋下用右手敲擊。鼓聲響起哪里傣族群眾就會聚集起來，其是一個號角也是一個樂器，鼓聲敲擊出一定節(jié)奏，人們也會翩翩起舞。背大象腳鼓的鼓手一般原地不動只有身子隨節(jié)奏擺動，眾人繞圈舞動。中小型象腳鼓可以邊敲邊跳，有一人跳的，也有多人一起跳的。象腳鼓舞舞姿矯健、渾厚，動作有力，靈活多樣，熱情奔放，優(yōu)美大方。

（2）孔雀舞。傣族人民把孔雀視為善良、智慧、美麗、吉祥的象征。孔雀舞是傣族的代表性舞蹈，流傳最廣，風格輕盈靈秀，舞姿阿娜優(yōu)美，在民間流傳很廣。孔雀舞具有一定的程式和步伐，其表現(xiàn)為孔雀下山、漫步森林、戲水、追逐、開屏、飛翔等惟妙惟肖的姿勢。舞者動作輕盈敏捷，全身均勻顫動，膝部柔韌起伏，手臂、手腕、手指靈活多變，最具特色的是手指如孔雀的頭、身姿的三道彎優(yōu)美的造型，表現(xiàn)出孔雀的活潑伶俐、典雅，把祥和、內(nèi)在美表現(xiàn)得淋漓盡致?？兹肝栌袉稳宋?、雙人舞、多人舞的表演形式。

（3）白象舞。白象在傣族群眾是吉祥、幸福、力量、尊嚴的象征。傣家傳說國泰民安、風調(diào)雨順的時候就會出現(xiàn)白象。寓意傣族人民渴望和平、幸福的美好愿望。表演時一般兩人穿上大象的模型道具，一人在前，一人在后，動作穩(wěn)重矯健，膝部起伏堅韌有力。在傣族重大節(jié)日活動中都有白象的表演，尤其在游行隊伍中，白象都要走在隊伍最前面。

（4）光弄。傣語，“大鼓舞”的意思。這種鼓只有保山怒江壩和上江壩一帶傣族地方才有，以鼓身較大而有名，鼓的直徑達40厘米以上，長約80厘米，重達20―30千克。大鼓掛于男子胸前，兩面都可以敲擊，聲音渾厚、洪亮，與象腳鼓、鑼合奏具有極其強烈的感染力。大鼓舞舞姿沉緩、優(yōu)美、純樸，音質(zhì)粗獷雄渾。大鼓舞一般需5人以上同時舞蹈，其中有1人背60多斤重的大鼓，1人擊，1人敲象腳鼓，其他人擦鈸，整個舞蹈動作既要剛勁有力，又要瀟灑飄逸。大鼓舞具有鼓舞族人干勁，寓意鏗鏘有力的民族精神，表現(xiàn)出豐收、勝利的喜悅。

（5）麒麟舞。傣語叫做“喊棒馬”。麒麟舞起源于宗教的祭祀活動，有祭天地、驅(qū)魔攆鬼的意思，具有較強的色彩和十分豐富的民族文化內(nèi)涵，是保山傣族地區(qū)特有的舞蹈形式。麒麟舞首先用竹編制成架，糊上白紙，涂上不同顏色。有獨舞、雙人舞和多人舞，跳舞時舞者身套麒麟，動作因角色而異。要求舞者心中有麒麟，首尾配合要默契，進退自如，動作流暢。麒麟舞一般在春節(jié)等喜慶節(jié)日都可跳，完后要燒毀麒麟，意將麒麟送歸上天，保佑來年平安豐收。

（6）吟馬迫。漢語叫“白馬舞”或“耍小白馬”。吟馬迫與孔雀舞、象腳鼓不同，最早起源于傣族的一種宗教祭祀活動，現(xiàn)其他傣族集聚區(qū)已看不到這種舞了，只有保山傣族集聚區(qū)還保留這一傳統(tǒng)。這種舞蹈一般在正月間才跳。其道具為竹篾編制成小白馬形狀，再用白紙表糊，配上鑼鼓使用，有獨舞、雙人舞和多人舞，舞動白馬者口中念念有詞，多為吉利話，同時帶有驅(qū)除邪惡魔鬼之詞，以保佑來年平安吉祥。吟馬迫是一種綜合性藝術，融合扎紙、雜耍、武術、戲曲、舞蹈、說咒為一體。

二、保山傣族歌舞藝術特征與時代價值

篇10

（一）舞蹈教師依舊采用傳統(tǒng)教學模式

雖然教育改革已經(jīng)深入滲透到教育領域，但傳統(tǒng)的教育依然存在。大部分舞蹈教師依舊采用傳統(tǒng)的教學模式，學生只能作為被動接受者，這樣的填鴨式教育不僅嚴重制約學生發(fā)揮獨立思考能力的空間，還扼制了學生的自主學習能力與創(chuàng)新能力的提高。

（二）學生的興趣不高

由于舞蹈課堂教學的局限性，許多學生對其興趣不高?；趯W校課程計劃的重視程度，加上舞蹈教師也不重視舞蹈課堂教學，因此學生也對舞蹈課程在意程度不高。在舞蹈教學課堂里，舞蹈教師依舊采用傳統(tǒng)教學模式教學，學生只是被動式接受知識，無法發(fā)揮自身的思考能力，因此失去對舞蹈的興趣，不利于提高自身舞蹈能力的提高。此外，受客觀因素影響，如家庭環(huán)境、天賦、學習能力等，有些學生因自身舞蹈天賦高，因此對舞蹈具有極大的興趣，但有些學生由于自身基礎差，又沒有一定的家庭環(huán)境基礎，故對舞蹈的興趣不大。

二、提高舞蹈狀態(tài)在舞蹈教學中應用策略

（一）提高舞蹈課程的重要性與明確教學目標

為了更好的推進舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展，提高舞蹈課堂教學有效性，學校應提高舞蹈課程在課程教學計劃的地位，充分做好舞蹈教師的思想工作，提高舞蹈教師對舞蹈課堂教學的重視度。舞蹈教師應轉變觀念，加強在舞蹈課堂教學中的建設，努力將舞蹈課堂進行有效地改革，同時將舞蹈狀態(tài)與課堂教學進行有效融合，提高舞蹈課堂教學的質(zhì)量水平。此外，舞蹈教師還應根據(jù)教學計劃目標與學生的實際舞蹈水平制定合適學生學習舞蹈的教學方案，培養(yǎng)學生的舞蹈狀態(tài)，進一步提升學生學習舞蹈的能力。

（二）轉變傳統(tǒng)教學模式

舞蹈教師應該改變傳統(tǒng)的教學模式，讓學生處于教學主體地位，發(fā)揮自身的輔助作用，協(xié)助學生學習舞蹈。舞蹈教師應充分利用現(xiàn)有教學資源將教學模式多樣化。通過運用多樣化的教學模式既可以改變傳統(tǒng)單一的教學模式又可以提高教學的有效性。例如，舞蹈教師在教傣族舞的時候，可以利用多媒體播放傣族舞的視頻，讓學生先通過視覺感官直接與傣族舞接觸，加深學生對傣族舞的舞蹈的印象，隨后教師可以利用多媒體播放背景音樂，刺激學生的聽覺感官，有效地調(diào)動學生身體的活躍性，此時，教師可以指導學生傣族舞的基本動作，讓學生從身體動作上感受傣族舞的柔性。這樣可以通過學生的感官去接觸舞蹈狀態(tài)并且融入舞蹈狀態(tài)，從而加強學生對具體舞蹈動作的認識。

（三）提高學生學習舞蹈的興趣

興趣是學習一切事物的動力源泉。舞蹈教師應努力提高學生學習舞蹈的興趣，充分調(diào)動學生學習舞蹈的積極性。舞蹈教師除了傳授學生舞蹈的理論知識，還應結合實際實踐活動以加深學生對舞蹈的認識與了解，舞蹈教師可以利用課余時間讓學生欣賞不同種類風格的舞蹈，以提高學生的興趣，如通過欣賞《天鵝湖》，可以讓學生認識與學習芭蕾舞，增強學生對芭蕾舞的狀態(tài)意識，初步了解芭蕾舞的基本手位和腳位，這樣有助于降低學習芭蕾舞的難度。另外，舞蹈教師還可以在空余時間表演一些學生感興趣的舞蹈，如街舞、民族舞，讓學生產(chǎn)生學習舞蹈的興趣。

（四）結合舞蹈風格特點提高舞蹈狀態(tài)

舞蹈教師可以通過不同舞蹈種類的風格特色引導學生進入其舞蹈狀態(tài)。由于不同的舞蹈種類代表不同的風格特點，故很多舞蹈自身帶有典型性。如傳統(tǒng)舞蹈中典型動作有晃手、云手、錯步、墊步，又如芭蕾舞中的布需步、滑步等[3]。因此，舞蹈教師在教新舞蹈的時候，可以從舞蹈風格特點入手，以舞蹈的獨具特色為切入點，帶領學生進入該舞蹈的狀態(tài)。例如，舞蹈教師在教《竹夢》時，應結合《竹夢》基本動作與節(jié)奏特點進行教學。在形態(tài)上應強調(diào)“仰、俯、翻、卷”和“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“含蓄柔韌、剛健挺拔”的氣質(zhì)美[4]。神韻是舞蹈身韻的基本內(nèi)容，只有將“神”把握住了，“形”方可呈現(xiàn)其生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。在指導時，舞蹈教師應時刻提醒學生注意舞蹈的形態(tài)與神韻的掌握，在學生進行動作時給予相應的糾正，努力讓學生做到將身體與舞蹈融合為一體，讓身體隨著意識舞動，將舞蹈發(fā)揮地淋淋盡致。

三、小結