形體舞蹈范文

導語：如何才能寫好一篇形體舞蹈，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    戲曲源于百戲,它的特征就是歌舞演故事。歌就是戲曲的唱。舞便是戲曲的形體動作。戲曲歷來是載歌載舞演繹各種故事,因此而受到大眾的青睞,經久不衰。隨著戲曲聲腔的不斷衍變,特別是戲曲唱詞之格“放流"即“滾唱”的形式出現,使戲曲的唱與舞的結合關系有了很大的改變。過去那種唱時必舞的形式由于有了“滾唱”這種大段的敘事性強的唱詞的插入而增強了唱詞的敘述性,而抒情的詠嘆性相對地有了很大的削弱。因此,詠嘆時常伴以的形體舞蹈動作逐漸地被簡單明了的手示或動作幅度不大的身段所替代。這樣一來,演唱與舞蹈被逐漸分離開來,并被廣大的觀眾所認同和接受。

    但是,作為戲曲表演藝術手段重要組成部分的舞蹈并沒有被人們丟棄或遺忘,相反,它作為戲曲表演手段之一,經過與唱腔音樂的分裂后得到了更加自由的發展,且使之更趨完美。戲曲的形體經變化發展,它逐漸地更加獨立,更加完善。例如戲曲中的“趟馬”、“走邊”、“起霸”及至后來的諸如“扇組合”、“水袖組合”等等,都是在戲曲形體動作這一基礎上依據所表現的具體內容而變得更加細化,肢體語言個性更加強烈,也更具舞蹈的藝術性了。所以說,由于舞蹈與唱的分離,使戲曲藝術中的舞蹈得到了進一步的發展,表現力更強了,手段更加完善了。

    然而,世間事物是有著雙重性的,戲曲形體動作的日趨完善標志著戲曲藝術的日趨成熟,但從某個角度而言,它也為戲曲造成了一種客觀上的羈絆。當然,這個問題也在于人們如何去認識,或怎樣去對待了。此間提出這一問題并非空穴來風,下面可以一些現象來說明。由于戲曲形體動作的超獨立,并以其鮮明的風格個性而自成一系,并被人們接受認可,而恰巧這種認可,這種對于藝術風格的定位,便成為了人們衡量其是否為戲曲的標準。并且成了唯一的標準。正因為這種唯一,人們就認為戲曲中若使用舞蹈就只有這么一個風格標準,采用其它任何元素都被視為旁門左道,所以說在客觀上就成為了一種向前發展的羈絆。眾所周知,隨著戲曲藝術對生活的更加貼近,它所要表現的內容就更需要去表現近代、現代,要表現我們身邊的人和事。這樣一來,單靠過去的“趟馬”、“走邊”,是遠遠不夠了。人們便會從現實生活中去提煉,去創造新的形體動作、新的舞蹈樣式,甚至會將一些現代人所熟悉的舞蹈語匯搬到我們的戲曲中,用來表現我們熟知的現代生活。按理說這是合情合理的,應該是容易被人們理解的。可惜在過去一段時日中,凡戲曲舞蹈上某個戲中出現了以舞蹈為表演主體的章節或片段時,就會遭到一些人的反對,其原因無非就是說戲不是舞,舞不要搶戲等等。且不說戲不是舞這個幼稚的說法怎么不對,至少要問上一句戲為何不能舞呢?中國的戲曲就是以歌舞演故事而聞名于世的,這種硬性地將舞蹈與戲曲分開的說法實在是一種無知。舞蹈與戲曲本就是一個不可分割的整體,我們又何必將其人為地對立起來呢?

    當然,要將現時的各種舞蹈搬入戲曲之中也并非一種易事。戲曲雖以歌舞演故事,但這種歌舞已經有了早被人們認可的風格和衡量的標準。經過歌唱與舞蹈的分離,戲曲的舞蹈有了自己的風格和個性,這種風格和個性成為了戲曲的一種標志。當我們在一個戲中運用舞蹈這一手段時,必然在風格上首先考慮到它與整個戲在風格上的融合性,在整體創意上更要注意到它與整個戲在表現手法上的一致性。在這樣一個背景下去創作、去使用舞蹈則不會形成舞搶了戲或者舞不是戲的局面。我認為,當使用的舞蹈在風格上與戲相左,或整體上游離于戲外,當然是不會被人們認同的。

篇2

眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂”。

音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因為只有舞蹈動作與音樂的完美結合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學舌般的滑稽之舞了。

談起音樂，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。

自然界中能為我們人的聽覺所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實踐中發展中形成的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色四種性質。音的高低是由物體在一定時間內的振動次數（頻率）決定的。振動次數多音就高，振動次數少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續時間決定的，振動延續時間長音就長，振動延續時間短音就短。音的強弱是由于“振幅”即物體振動范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強，振幅小音就弱。“音色”是由發音物體所產生的“諧波”決定的，發音物體的性質、形狀不同，所產生的“諧波”也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？簡單地說，不同的音高和不同時值的“單音”的連續進行就構成“旋律”，嚴格地說，“旋律”是用“調式關系”和“節奏、節拍關系”組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。

旋律是連續不斷地引導聽者，自始至終聽完一首樂曲的一根線索，作為舞者在聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，特別是舞曲音樂的前奏部分，更是我們要加以關注的。然而大多數舞蹈音樂的旋律，或多或少都包含了一些精心設計的次要素材用以烘托意境，不要讓音樂的旋律被伴隨它的次要素材所淹沒，要在頭腦中把旋律從環繞的一切素材中分出來，必須能夠聽到旋律。

什么是形體訓練? 在實際的訓練中形體舞蹈是形體修塑和舞蹈的結合，所謂形體修塑就是伴隨音樂 ( 一般以舒緩優美，但有時也用一些節奏感強、起伏較大的音樂) 做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作，使肌肉有彈性，線條更美，動作要求舒展 . 幅度適當，同時也鍛煉動作的協調性，肢體的動作美感，培養外在和內在的氣質，使學生具備現代人的健美外形和優雅的舉止風范。這一點最重要，也是我們形體訓練的培養目標。

1. 大學生一般不具有專業的舞蹈意識和基本能力 ( 如軟開度、力度、垂直感、彈跳能力) ，因此應首先通過基訓使學生身體自然素質與舞蹈專業素質間的距離盡快、最大限制的縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動作的協調性、靈活性、控制能力幾方面得到開發和提高，同時，掌握舞蹈所需要的基本動態、體態、方位以及基本訓練的一些知識。

2. 基本功訓練和藝術表現相結合，音樂與舞蹈結合、姿勢相關、動靜結合、神富于形、以形表情、神形并重。循序漸進、先易后難、技術訓練與舞蹈成品學習相結合、提高列編能力。舞蹈組合練習是形體訓練的更高形式，是學生在得到美的形體的同時，運用身體語言，配合音樂表達內心情緒情感的一種方式，通過各種形式的舞蹈組合訓練，可培養起較強的音樂節奏感和優美的舞蹈感受，使形體美得到更高層次的表現，也可進一步增強學生自信心。實踐證明，形體舞蹈訓練的獨特作用是其他運動形式所不能替代的。它能增強學生的體魄，增強身體的柔韌性、靈活性、穩定性、節奏感和力量等形體素質。

而要真正使基本功訓練和藝術表現有機結合，使訓練有素的形體把內在的心理品質淋漓盡致的表達出來，讓學生擁有形體的姿態美、氣質美。在每周只有 2 課時又擁有那么多教學內容的基礎上我們教學的實施是非常具有難度的。

所以，在不斷的總結教學經驗和教學改革中，發現要培養一個真正意義上具有姿態美、氣質美和對藝術表現有機結合的綜合人才的培養，不應是單純的模仿訓練到外部形態的形成，如果沒有對舞蹈文化的深刻認識，沒有對舞蹈作品的直觀感受，沒有點燃觸動心靈的舞動，學生就不會有探索欲，也不能把基本功訓練和藝術表現的有機結合，那我們的教學培養也是不成功的。作為高職院校的培養人才目標就是全面發展的職業人，它不是某項專業的技工，而是擁有自己的專業能力，同時在德、智、體、美、勞全面發展的新世紀職業人才。我們的教學要伴隨社會經濟迅猛發展的現代社會，制定符合高職人才培養目標的教學大綱。

“外塑形，內塑雅”的教育觀念

在的美學觀點強調，人類的美兼容身體健美，精神豐富和道德的純潔。其中健美的身體是美的表現的主要載體。  

人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續和情感的發展，意味著無窮無盡的美好追求與創造，是推動社會的動力。在現代社會中，熱愛美、追求美，是人們共同的愿望，更是現代人們生活的一大特點。所以在舞蹈訓練課中除 “外塑形”的形體訓練還應結合 “內塑雅”的舞蹈鑒賞課教育。  

這不是提供某種行為規范，而是一種情感教育，通過融理于情，對人的品格產生直接的塑造作用。直接從欣賞舞蹈作品入手，使學生直接地、直觀地感受舞蹈，把舞蹈與文化、歷史結合起來，使學生在審美過程中將審美媒介作為認識自己、教育自己、開拓自己的精神動力，進而進行自我剖析和總結，從而培養學生完美的人格。因此，舞蹈課教學不單是承擔著外形條件的訓練，他更多的是訓練學生身心健美，強化審美意識; 是全面掌握形體訓練的知識與技能，培養個性和能力；是進行藝術美育教育，陶冶情操的綜合型課程。

在現代多元化的社會中，需要學生多重欣賞能力，富有除技術工作以外的文藝表演能力、欣賞能力、多元民族的了解等等。作為高職院校的形體訓練或舞蹈欣賞課程不單只為藝術專業的學生服務，而應廣泛傳播。在學校形成校園文化的傳承使命，讓學生從中不斷的提升自我修養及審美能力。

深化舞蹈教育的對策

1.注重實際、實用、實踐。“外塑形，內塑雅”的教育觀念從客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。制訂科學的教學計劃。首先以教研室為單位嚴密制訂符合學校發展的高職舞蹈教育的教學大綱。秉承著這一培養目標，舞蹈教師根據學生的綜合素質，在對所教內容進行認真分析，系統科學的教學思想指導下對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排。

作為選手，當我們步入舞池或進入賽場，能夠讓我們的心境平和下來的關鍵是理解音樂，倘若您對華爾茲音樂沒有很好的理解，對其不同意境的樂曲沒有把握的心境下，您的心態必然會隨之緊張或波動，嚴重的情況下甚至都會影響到技術的發揮。因此理解音樂、把握音樂、詮釋音樂是我們必須完成的工作，也是在平時的訓練中需要刻意的加以訓練的內容。學習英文需要練習聽力，學習舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音樂，就不可能很好的把握音樂，更談不上詮釋音樂了。

   我們知道了舞蹈音樂是由“節拍”、“節奏”、“旋律”組成的，其“旋律”決定了音樂的主題思想，也是舞者需要用心的去理解和詮釋的主題，更是舞者與音樂能否完美融合的關鍵所在，“節奏”決定了舞曲的“品格”與“快、慢”，“節拍”告訴了我們此音樂的“輕重緩急”。以上種種都是圍繞著一個目標，那就是聽懂音樂、理解音樂、把握音樂、詮釋音樂，只有這樣的選手才會在舞蹈中得以達到藝術的升華，而不會成為“音樂的奴隸”，更不會在音樂節拍的引領下“慌慌張張”、“匆匆忙忙”。

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。

篇3

【關鍵詞】：體育舞蹈；形體；練習；形象

現如今青少年的生活壓力學習壓力越來越大，許多父母只重視孩子的學習而忽略了孩子的身體，長期以往形成駝背、O型腿等不良的身體形態，對此我選擇體育舞蹈進行研究。體育舞蹈在我國是一項新興的體育運動，它是在音樂的伴奏下，通過人體各種肌肉關節有節奏的變化而塑造形體，表現出各自情感與技藝，可以愉悅身心增強體質培養良好體形的一項體育運動，體育舞蹈不僅能幫助青少年培養出蓬勃向上的氣質而且能在參與中建立友誼，陶冶情操。體育舞蹈由恰恰、牛仔、斗牛、華爾茲等十種舞步組成，練習這幾種舞蹈可以使青少年具有運動員風度、氣質，又可以具有舞蹈者的神、形、情，原麗英學者在《淺談體育舞蹈的鍛煉價值》一文中描述道，體育舞蹈它不是敘事舞蹈卻讓人領略到浪漫飄逸的氣息，它不是健美操、自由體操、藝術體操，讓人在驚險難中感受到運動的美，而是讓運動隨著肢體的舒展，腰、髖部有節律的擺動中去體驗一種特殊的美感，由此可見體育舞蹈對形體的影響深遠。

體育舞蹈是一項將體育運動和藝術融為一體的高雅的運動項目。體育舞蹈將強身健體和身形塑造有機結合，同時完美地融合了舞蹈、音樂、服飾、風度，深受大家的喜愛。參與體育舞蹈的過程是一種美的氣氛的營造過程，許多研究者不斷對體育舞蹈進行深入地研究，嘗試從各個不同的角度和層面來剖析和審視體育舞蹈與形體美的塑造的具體作用.體育舞蹈基本描述：華爾茲，其舞姿雍容華貴，典雅大方，動作如行云流水；探戈，灑脫，奔放，動作剛柔相濟，快速有序，左顧右盼，前后閃頭的頭部動作使舞蹈更顯有棱有角；狐步舞大方，悠閑，步法嚴謹而輕松，步態優雅而流暢；快步舞輕快、活潑，舞態飄逸穩定；倫巴纏綿委婉，柔美抒情，舞蹈情感的表達非常細膩。由于每首舞曲音樂主題基調不同，所以情感的抒發也不同，有的歡悅而旖旎，有的深沉而純情；恰恰恰歡快風趣，詼諧花俏，極富節奏的打擊樂使舞蹈動作形成一種滯動有節的“脆”勁，給人俏皮利落感；桑巴狂熱，極富彈性的舞步注重音樂切分；牛仔粗獷，斗牛勇敢、激奮。

一、體育舞蹈對青少年形體影響的分析

體型是指對人體各部分之間的比例的總體描述和評定。由于青少年處于生長發育階段，骨骼尚未完全定型，柔韌性適中，具有一定的可塑性，在練習體育舞蹈時需要練習者挺胸收腹可以使青少年的勾胸駝背得到一定程度的糾正，使得脖子看上去更長、挺拔；堅持一段時間的壓肩和手臂伸展的動作練習，可以矯正青少年聳肩，看上去更有氣質；長期的繃腳尖、腿部肌肉收緊、膝蓋向里收的動作可以使腿部線條的動作更加優美；跳舞時八字腳站位的要求可以在一定程度上糾正“0”型腿。不論跳探戈、倫巴、華爾茲何種形式，都必須挺胸收腹，頭、頸、背、臂、腰、胯、腿、腳各部位聯合協調運動，使動作挺而不僵，柔而不懈，實而不松，從而達到美的統一。

體格包括人體生長發育的水平，身體的整體指數與比例。在觀賞者看來很流暢很輕盈的動作，其實每一個都需要表演者擠壓肌肉全身用力，看起來輕松時則需要表演者既要有力量素質、耐力素質，又要有柔韌素質、靈敏素質。力量素質：青少年在做不同的動作時，為了保持平衡、更好發揮，需要不斷改變動作，這些都需要各個肌群相互作用來實現，所以力量素質可以得到加強；耐力素質：體育舞蹈持續時間比較長、運動量比較大，節奏動作變換明顯，人易感疲勞，因此對青少年的有氧耐力有一定要求；柔韌素質：柔韌素質得到發展才能使動作更加舒展，每節課前都會進行壓腿、壓肩等練習，有利于柔韌素質的提升；靈敏素質：體育舞蹈節奏變化快，需要各器官協調配合完成，青少年練習者迅速、準確、協調地改變自己的位置和方向，對靈敏素質有提高作用。體育舞蹈通過提高青少年身體素質，改善身體機能，從而達到一定的體格提升目的。

二、體育舞蹈對青少年姿態的影響

姿態包含站姿、坐姿、走姿。青少年期間養成良好的姿態效果尤為顯著，堅持聯席會受益終身，練習要求練習者挺胸收腹、兩腿用力繃直、兩肩向下沉，長此以往練習者的站姿、坐姿會有很大改善。體育舞蹈中的每個動作都是由不同的步伐組成，如倫巴走步，華爾茲步等，這些優美的步伐會對走姿產生積極影響，走姿變得輕盈，是青少年看上去更有活力、蓬勃有朝氣。

體育舞蹈對青少年整體形象的影響，它是一項集娛樂、健身、藝術于一體的體育性質的舞蹈，它既不像競技體育運動那樣的激烈，又不像舞蹈那么的柔和。長期堅持體育舞蹈對練習者的體型、體格、姿態三者會產生積極的影響，使練習者形體更加均勻協調，不良的身體姿勢得到糾正，男生看上去更加玉樹臨風，女生更加亭亭玉立。故在每節體育舞蹈課開始都是形體訓練，而這些訓練對青少年正確身體姿態的形成具有一定的針對性，通過一系列的訓練對青少年的不良姿態有顯著效果，它們大致分為三種：基本姿態訓練、柔韌訓練、組合套路訓練。

三、小結

體育舞蹈是一種中強度的有氧運動項目，人體在有氧供能條件下完成的中低強度，持續時間長的有氧練習，能夠提高呼吸系統的換氧供能、增加肺的容量和通氣量，提高肺的功能。體育舞蹈能緩解和排除更年期婦女的身心困擾，提高身心健康水平。更年期婦女由于內分泌的變化，容易引起情緒的變化而產生的一系列的癥狀，如：失眠、心煩、容易激動等，另外，內分泌失調，免疫力下降，容易引起各種心血管疾病。婦女更年期生理和心理師相互制約，相互作用的，要排除和緩解婦女更年期的各種癥狀，先要使其身心平衡。科學證明，運動負荷適度的體育舞蹈鍛煉能使人體釋放體重多肽物質-咖啡吶，它能使人產生欣快和鎮靜，從而促進心理平衡。

在跳舞過程中，需要上下肢及軀干的協調配合，全身肌肉的協調用力，所以肌肉感覺也特別敏感，引發舒服的生理感覺，有了生理感覺，再加上積極愉快，穩定的情緒，以及良好的情緒體驗。

參考文獻： 

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[6]葛聰穎，楊澤鴻.體育舞蹈損傷的運動生物力學分析[J].體育論壇，2014（04），65-68. 

篇4

摘 要：形體舞蹈課程是高師院校音樂專業的必修課程，這門課程的開設主要是為了培養學生們的站姿、坐姿和走資。通過形體舞蹈訓練不僅可以將外在的肢體活動與內在的審美結合起來，達到訓練的目的，而且更能培養學生們的自信心和人格魅力及對美的感受力。

關鍵詞：高師院校；形體舞蹈；教學

高師院校音樂專業的學生作為我國師資力量的儲備軍，她們不僅要能夠上好音樂課，更應該勝任各種活動，這要求我們的學生必須要有一個好的形體，給人呈現出美感。經過科學的形體舞蹈訓練可以塑造優美的體態，培養出優雅的氣質，還能將生活中錯誤的習慣和不良的姿態一一改變，是我們音樂專業同學必不可少的一門課程。

一、形體舞蹈訓練的主要內容

形體舞蹈主要涉及三種要素，即體態、體形和體態語。體形主要指人的身體的基本形體特點和體格類型，是人天生和自然的一種體格形態。體態主要指人在生活環境中逐漸形成的形體姿態，如站立、行走、坐立等動作表現出的基本狀態。體態語主要是指認得肢體語言，即人們利用自己的體態、體形已經動作、表情等所表達和傳遞信息的一種方式、一種語言。體態語是人類不斷進化和個人在長期社會生活中不斷形成的一種獨特能力，對于我們日常的有聲語言是一種很有益的強化、補充和豐富。事實上，形體舞蹈不僅非常有利于人民大眾和普通舞蹈愛好者的身心健康，即使在專業舞蹈教育中，形體舞蹈也起著非常重要的作用，主要通過舞蹈形體訓練的方式不斷培養和加強舞蹈專業學員的舞蹈形體美和對舞蹈藝術的理解，如此才能在舞臺上釋放舞蹈的魅力，跳出完美的舞蹈。

在形體舞蹈教學中融入了許多芭蕾基訓在其中，芭蕾之所以在世界范圍內得以廣泛傳播和應用，不僅在于舞蹈本身的獨特魅力，更在于它滿足了大眾的審美需要，這種審美被全世界人們所認同。因此，在形體舞蹈中運用芭蕾訓練是十分利于學員對四肢的開合度以及柔韌度的訓練，進而提高訓練者的氣質和形體美。

形體舞蹈教學是對學習者進行審美教育的主要途徑，首先要對受訓者進行興趣培養和美的感受能力的培養，其次，通過訓練達到形體美、形象美、造型美等特征，從而使學習者感受到美，陶冶情操，凈化思想感情等諸多素質的全面發展。

二、高師院校音樂專業形體舞蹈教學現狀

首先，高師院校音樂類專業的學生，有相當一大部分同學在進到學校前是沒有進行過形體舞蹈學習的，有一少部分雖有接觸過，但也不夠科學和系統，這就造成了很多學生在進校時沒有良好的形體姿態，彎腰駝背，松垮外八字等這樣的形體常常能看到。其次，在一些高師院校中，音樂專業的學生對待形體舞蹈課程不夠重視，很多學生都認為這并不是自己的專業課程，加上各個師范院校音樂專業開設形體舞蹈課程的時間長短不一，有的學校是開設半學年，有的是開設一學年，使得有的學生對形體舞蹈課程是一個可有可無的態度，造成形體舞蹈課程教學的被動現象。再次，高等院校音樂專業對形體舞蹈課程沒有一個科學系統的教學大綱，基本上教學內容都有老師自己制定，缺乏一定的科學性，有的學校形體舞蹈課內容繁雜，沒有固定的教學內容，經常變化，使學生剛剛掌握一點基本的知識就進入到另外的內容里學習了，這也是學生對形體舞蹈課程不夠重視的原因，缺乏教材，沒有計劃，內容不夠清晰，訓練目的不夠明確等都是高等師范院校音樂專業形體舞蹈課程教學的現狀。

三、高師院校音樂專業形體舞蹈訓練的改進方法

1、加強基本功柔韌性訓練

在任何體能訓練中，柔軟性的訓練都是非常重要的，也是學習形體舞蹈的基本入門，擁有好的柔韌性不僅會使你的動作更為協調、優美、靈活與輕松自如，還能防止在訓練過程中肌肉與韌帶的拉傷，同時也是一種很好的熱身與放松運動，柔韌訓練的主要內容包括上肢柔韌、腰部柔韌、下肢柔韌和全身柔韌。如壓腿，開胯，拉腰等訓練。

2、注重把桿輔助訓練

把桿訓練是形體訓練的基礎，可為以后完成各種徒手動作及組合做好良好的準備。扶把桿練習主要內容包括有：首先是5個腳位上的站位、其次是腳的基本組合練習，如擦地、半蹲、小踢腿、小彈退、大彈退、壓腿、控制等。再次是基本舞姿與重心練習。如、移重心、平衡與控制等練習。在訓練當中主要借助把桿，穩固重心，有效地開發身體各部位的韌性、力量和平衡的能力，更重要的是加強了身體各部位的協調性。因此把桿練習是芭蕾形體訓練的基礎練習，只有掌握了這些訓練的技術方法，才能準確的科學的達到訓練的目的。

3、強調基本形態控制訓練

基本形態控制練習是對練習者身體形態進行系統訓練的專門練習，是提高和改善人體形態控制能力的重要內容。基本形態控制訓練通過徒手、扶把、雙人姿態等大量動作的訓練，進一步改變身體形態的原始狀態，逐步形成正確的站姿、坐姿、走姿，提高系統動作的靈活度。

4、形體舞蹈組合訓練

形體組合訓練是指對訓練者制定的有針對性的科學的訓練內容。如：基本手位組合、基本步法組合、基本舞姿組合、三拍子舞步組合等的練習，可以使肢體各個方面在力量、速度、耐力等方面受到鍛煉，這些訓練能夠有效的提高身體的協調性、靈活性，提升了訓練者們的內在氣質又幫助她們糾正了自身形體的不足，如駝背、含胸等不良的姿態。

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關鍵詞 高職教育 藝術教育 舞蹈形體 舞蹈鑒賞

形體課程作為高職院校教學的一個新興項目，由于集體育、音樂、舞蹈于一體，不僅是一項具有運動功能和競技性的項目，而且具有文化娛樂、社會交際、藝術觀賞等特性的。因此深受大學生的歡迎，同時也充實和豐富了素質教育的內容，拓寬了素質教育的實施途徑，推動了大學素質教育的全面實施。

高職院校形體訓練課的現狀

什么是形體訓練? 在實際的訓練中形體舞蹈是形體修塑和舞蹈的結合，所謂形體修塑就是伴隨音樂 ( 一般以舒緩優美，但有時也用一些節奏感強、起伏較大的音樂) 做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作，使肌肉有彈性，線條更美，動作要求舒展 . 幅度適當，同時也鍛煉動作的協調性，肢體的動作美感，培養外在和內在的氣質，使學生具備現代人的健美外形和優雅的舉止風范。這一點最重要，也是我們形體訓練的培養目標。

1. 大學生一般不具有專業的舞蹈意識和基本能力

( 如軟開度、力度、垂直感、彈跳能力) ，因此應首先通過基訓使學生身體自然素質與舞蹈專業素質間的距離盡快、最大限制的縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動作的協調性、靈活性、控制能力幾方面得到開發和提高，同時，掌握舞蹈所需要的基本動態、體態、方位以及基本訓練的一些知識。

2. 基本功訓練和藝術表現相結合，音樂與舞蹈結合、姿勢相關、動靜結合、神富于形、以形表情、神形并重。循序漸進、先易后難、技術訓練與舞蹈成品學習相結合、提高列編能力。舞蹈組合練習是形體訓練的更高形式，是學生在得到美的形體的同時，運用身體語言，配合音樂表達內心情緒情感的一種方式，通過各種形式的舞蹈組合訓練，可培養起較強的音樂節奏感和優美的舞蹈感受，使形體美得到更高層次的表現，也可進一步增強學生自信心。實踐證明，形體舞蹈訓練的獨特作用是其他運動形式所不能替代的。它能增強學生的體魄，增強身體的柔韌性、靈活性、穩定性、節奏感和力量等形體素質。而要真正使基本功訓練和藝術表現有機結合，使訓練有素的形體把內在的心理品質淋漓盡致的表達出來，讓學生擁有形體的姿態美、氣質美和對藝術作品審75談舞蹈欣賞與形體訓練的有機結合美及鑒賞力。在每周只有 2 課時又擁有那么多教學內容的基礎上我們教學的實施是非常具有難度的。

所以在不斷的總結教學經驗和教學改革中，發現要培養一個真正意義上具有姿態美、氣質美和對藝術表現有機結合的綜合人才的培養，不應是單純的模仿訓練到外部形態的形成，如果沒有對舞蹈文化的深刻認識，沒有對舞蹈作品的直觀感受，沒有點燃觸動心靈的舞動，學生就不會有探索欲，也不能把基本功訓練和藝術表現的有機結合，那我們的教學培養也是不成功的。作為高職院校的培養人才目標就是全面發展的職業人，它不是某項專業的技工，而是擁有自己的專業能力，同時在德、智、體、美、勞全面發展的新世紀職業人才。我們的教學要伴隨社會經濟迅猛發展的現代社會，制定符合高職人才培養目標的教學大綱。

同時我們不應再是應試培養的教學模式，而是在調動學生主動學習，使身心健美，強化審美意識的進行藝術美育教育，陶冶情操觀念上的更新，從而達到 “外塑形，內塑雅”這一線路展開教學改革。

“外塑形，內塑雅”的教育觀念

在的美學觀點強調，人類的美兼容身體健美，精神豐富和道德的純潔。其中健美的身體是美的表現的主要載體。 ［1］

人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續和情感的發展，意味著無窮無盡的美好追求與創造，是推動社會的動力。在現代社會中，熱愛美、追求美，是人們共同的愿望，更是現代人們生活的一大特點。所以在舞蹈訓練課中除 “外塑形”的形體訓練還應結合 “內塑雅”的舞蹈鑒賞課教育。 ［2］

這不是提供某種行為規范，而是一種情感教育，通過融理于情，對人的品格產生直接的塑造作用。

直接從欣賞舞蹈作品入手，使學生直接地、直觀地感受舞蹈，把舞蹈與文化、歷史結合起來，使學生在審美過程中將審美媒介作為認識自己、教育自己、開拓自己的精神動力，進而進行自我剖析和總結，從而培養學生完美的人格。因此，舞蹈課教學不單是承擔著外形條件的訓練，他更多的是訓練學生身心健美，強化審美意識; 是全面掌握形體訓練的知識與技能，培養個性和能力；是進行藝術美育教育，陶冶情操的綜合型課程。

在現代多元化的社會中，需要學生多重欣賞能力，富有除技術工作以外的文藝表演能力、欣賞能力、多元民族的了解等等。作為高職院校的形體訓練或舞蹈欣賞課程不單只為藝術專業的學生服務，而應廣泛傳播。在學校形成校園文化的傳承使命，讓學生從中不斷的提升自我修養及審美能力。

深化舞蹈教育的對策

1. 注重實際、實用、實踐。 “外塑形，內塑雅”的教育觀念從客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。制訂科學的教學計劃。首先以教研室為單位嚴密制訂符合學校發展的高職舞蹈教育的教學大綱。秉承著這一培養目標，舞蹈教師根據學生的綜合素質，在對所教內容進行認真分析，系統科學的教學思想指導下對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排。

2. 運用現代化設備，聯系生活，豐富舞蹈教學內容。在具體的教學過程中，運用現代化教學手段具有聲圖并茂、直觀形象、感染力強、表現手段多樣的優勢，具有打破時空和地域的限制，給學生以直觀感性認識，啟發學生的想象，使他們有身臨其境之感，從而把握舞蹈風格特征，樹立正確的審美意識。調動學生的學習積極性，使學生的個性得到釋放。并通過模仿、創編激發學生的興趣，同時，教師要適時加以引導鼓勵，讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮，使他們通過對生活、季節、情緒、事件、食物、動物、音樂等等的感受，通過各種動作的表現，充分激發自身豐富的想象力，培養對舞蹈學以致用的能力。

76談舞蹈欣賞與形體訓練的有機結合3. 創設校園文化、激發學習興趣。舞蹈基訓是非常單調、乏味、枯燥的工作。不斷重復著肢體的軟度訓練、能力訓練、甚至單一的舞蹈動作訓練都會重復上百次、上千次來訓練達到健美的體形及舞蹈感受力。舞蹈形體教育課程中不僅是單一的訓練，也要注意興趣教學的實施。如在每學期中都會出現形體的完整性組合練習及集體舞等，可以通過學校的早操、午間活動、校園的主題活動等擴展為學校群體藝術活動展演，給校園增添文化的氣息，創設良好的文化氛圍，借以激發廣大學生奮發向上的精神面貌，使課堂教學與課外活動結合起來，相輔相成，提高學生的學習效率。

在舞蹈訓練中，形體的訓練是更好的使學生具有健美的外形，舞蹈欣賞是提升學生自身的審美及修養的提煉，兩者相互作用，相互促進。因為只有帶動心靈的舞動，學生的感觸才會越深，才能更好更生動的理解作品將內在的心里品質淋漓盡致的表達出來，也能更好的詮釋舞蹈作品。

這門課程也必將進一步走向成熟與完善，也有力促進高校學生在這運動美中開拓舞蹈藝術創作思維、陶冶性情、和諧身心、完善人格、全面發展。

參考文獻

［1］向智星主編 . 形體訓練［M］. 北京: 高等教育出版社，2004.

［2］朱珂葦 . 談舞蹈教學中的審美教育［J］. 時代教育( 教育教學刊) ，2009( 3) .

［3］于占東 . 舞蹈鑒賞在舞蹈教育中的重要地位［J］. 民族藝術研究，2000( 4) .

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關鍵詞：體育舞蹈；青少年；體態形狀美

【中圖分類號】G633.951一、形體美是人的身體所展現出的形體結構

體育舞蹈的美的展示主要體現在兩個方面，就是舞者的動作的美和舞者形態的美，動作和形態的完美結合這才是體育舞蹈美之所在。體態形狀美包括人的身體美和姿態美兩個方面。人的身體美主要是指人的身體外部展現出來的線條、比例、色彩的美，如美的身材、外貌，是一種靜態的美；姿態美是指人的身體各部分在空間活動所構成的各種姿態和行為舉止的美，是一種造型的動態的美。二、對青少年進行形體美塑造的必要性及特點

人在成長過程中因為受到各方面因素的影響有可能會造成形體的不正，當然也不排除一些遺傳因素的作用。如聳肩、含胸、背部彎曲等。但是經過一定的校正還是能夠改變過來的。

體育舞蹈是一種伴隨著音樂舞動四肢的大眾娛樂項目，它需要舞者有著較強的動作展現。活動時人的身體上面肢體，下面肢體，腰部，頭頸的肌肉，關節，骨骼，韌帶都參與了活動，對提高人的身體協調，靈活性，有著顯著的作用。參加體育舞蹈鍛煉時優美動聽的音樂，開朗歡快的氣氛。青少年正處于青春期發展的黃金階段，這個時期的青少年心理、肢體、智力等方面的發展都會影響到其將來的發展。這段期間的人多為青少年，且也進入一種人身的轉變期，是社會上令人重視的一個群體。在這一階段身體發育已基本完成，接近成人水平，神經系統發育特別是腦皮層的結構與機能的發育已基本完成興奮進程和抑制進程趨于平衡和穩定，動作更加協調。所以通過青少年在這個時期的發展情況采取針對的形體練習，那么就能夠為其將來的發展奠定良好的基礎。三、體育舞蹈對青少年體態形狀美塑造的作用

一般體育舞蹈的初學者在剛開始的時候都是先學習一些基本的姿勢，這樣才能夠幫助青少年形成正確的形體姿勢。通過課堂教學，讓青少年感受到糾正不良形態的重要性及掌握使自己的形體更加完美的方法，如男同學抬頭挺胸顯得挺拔又有男人的氣質，女同學顯得更加具有魅力。進行體育舞蹈訓練，可以對一些不好的形態進行改正，如"一"位腳的站立訓練可以糾正圓圈退；長時間堅持挺胸收腹的貼墻訓練可以糾正含胸、彎腰等不良站姿；壓腿、踢腿、繃腳尖可以改善腿部的線條；壓肩、擴胸可以糾正聳肩含胸；姿態控制練習可增強身體的平衡感和控制力，使身體造型更加優美。綜上所述，通過體育舞蹈課的學習和訓練，不僅可以使青少年學到了新的動作技能，鍛煉其協調性和靈敏性。同時體育舞蹈的訓練還能夠幫助青少年形成正確的形體姿勢，從而有利于其整體氣質的培養。四、體育舞蹈對青少年體態形狀美塑造的途徑

4.1 一些基本姿態的訓練

體態形狀美的塑造關鍵在于一些基本姿態的訓練，并且通過一些簡單的姿態訓練能夠讓青少年受益終身。為了突出其訓練結果及趣味性，和體育舞蹈結合會很好地激發青少年的學習熱情，可在體育舞蹈教學中引入以下幾個方面的形體訓練內容。人的形體除了受遺傳影響，還主要受后天的營養、生活習慣以及體育鍛煉、形體改善等影響，如現在很多剛出生的孩子早期發現有圓圈退、扁平足等癥狀，都可以通過按摩進行改善。現在青少年由于缺乏形體練習導致他們中有些人存在不好的形體特點，如聳肩、含胸、背部彎曲、兩個肩膀不平、頭頸歪斜、X形腿、圓圈退、斜跨八字步、腳尖內扣等。即使有些青少年已經形成了上面的一些形體特點，但是經過一定的校正還是能夠改變過來的

4.2 加強青少年對音樂節奏的領悟

體育舞蹈美的展現離不開體育舞蹈，音樂既能夠將舞者迅速的進入到體育舞蹈情境中，還能夠幫助其進行美的展現。音樂不僅助于習舞者體會和感受動作節奏、風格、速度及強度等變化，還能使習舞者合理調節活動時的強度變化，培養其樂感和節奏感，并有助于激發練習者的體態形狀美的意識，提高練習興趣性，發展其豐富的想象力和展現力。作為健與美結合的體育舞蹈，要求男女以精湛的體育舞蹈技藝、默契的配合、精心的編排去展現體育舞蹈的華貴藝術，需要音樂。

4.3 注意理論和動作的結合教學，培養青少年審美意識

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【關鍵詞】形體訓練；公共體育舞蹈課；藝術修養

一、前言

形體訓練作為公共體育舞蹈課程的重要內容，對提升公共體育舞蹈教學效果，滿足舞蹈學生的需求具有重要作用。本文對形體訓練與公共體育舞蹈課的關系進行了探討，并從不同方面對形體訓練的重要性進行了分析，能夠為日后提升形體訓練在公共體育舞蹈課程中的應用水平奠定堅實的基礎，具有一定的實踐性研究意義。

二、形體訓練

形體訓練主要是指人們通過采取適當的手段和措施，展開對自身身體的鍛煉，以實現對體形的維持和保持。形體訓練可以從廣義和狹義兩個角度加以闡述。廣義的形體訓練主要是指，只要包含形體在內的動作，各種樣式的動作均可以稱為形體訓練，例如服務行業中的送菜、迎賓等動作，都屬于廣義形體訓練中的一種方式。狹義的形體訓練主要是指形體美的訓練，通過不同的形體動作，實現對身體形態美的保持訓練。社會對于形體訓練的理解，一般采用狹義的形體美訓練，該狹義的形體訓練主旨更能夠符合多數訓練者的意愿。多數的訓練者都是以能夠實現對身體形態美的塑造為主。

三、形體與公共體育舞蹈課程的關系

（一）形體訓練是公共體育舞蹈課的重要組成部分

形體訓練在發展進程中，與公共體育舞蹈課程具有較為密切的聯系。形體訓練是公共體育舞蹈課程的重要組成部分。公共體育舞蹈是近年來在經濟文化快速發展的社會中新興的一種健身方式。公共體育舞蹈開展過程中，將舞蹈、音樂以及形體有效地融合在一起，屬于一種人體運動藝術，將藝術、教育以及體育三者結為一體。公共體育舞蹈課程在開展過程中，致力于將肢體語言和人體的舞姿充分展現出來，凸顯出特有的藝術風格，此為公共體育舞蹈課程教學下的美特征。

通常情況下，在高校公共體育舞蹈課程開展過程中，無論是舞蹈教師、舞蹈設備還是學生，都具備了相應的舞蹈課開設的基礎條件，但是受理論教材內容匱乏的影響，公共體育舞蹈課的開展仍存在相應的問題，理論教材內容中有關形體訓練部分的知識相對較少。通過對形體訓練相關內容的增設，并以系統科學的訓練方法為指導，能夠充分實現對學生形體與姿態的塑造，為公共體育舞蹈課程的發展奠定堅實的理論基礎。

（二）公共舞蹈課是開展形體訓練的重要依據

形體訓練與公共舞蹈課程之間的關系，不僅體現在形體訓練是公共體育舞蹈課程的重要組成部分，同時也體現在其是開展形體訓練的重要依據。形體訓練通過對訓練者姿態、形體的演示和訓練，能夠使訓練者的氣質與形體逐漸形成完美的統一，使其在訓練過程中具有一定的感染力和形體魅力，從而促進訓練者形體的發展。形體訓練并非是一蹴而就的，也并非具有專業的舞蹈訓練課程，而是在公共舞蹈課程開展基礎上，容納于公共舞蹈課程之內的一項鍛煉內容。

通常情況下，掌握公共體育舞蹈技術和技巧的重要手段，便能展開對形體的基本訓練。通過形體訓練，充分改善自身的身體形態，使訓練者的身體更加具有柔軟性和控制性，從而為體育舞蹈技巧的訓練和展現奠定堅實的基礎。由此可見，形體訓練是公共舞蹈課程開展的重要基礎和前提，而公共舞蹈課程則是開展形體訓練的重要依據。

四、形體訓練在公共體育舞蹈課程中的作用研究

（一）形體訓練能夠提高學生身體的控制力

形體訓練在公共體育舞蹈課程中的應用，具有較為顯著的作用。首先體現在其能夠充分提升學生身體的控制力。通常情況下，體育舞蹈課程在開展實施過程中，對學生舞蹈動作的步伐、肢體動作的準確性與和諧性都有較為嚴格的要求。因此公共舞蹈課程在訓練過程中，要求訓練者要具備一定的身體控制能力。姿態的控制能力極大程度上決定訓練者的動作是否優美。因此訓練者要從不同方面提升其自身對身體和姿態的控制能力。比如，在華爾茲公共體育舞蹈練習中，若一人在舞蹈中出現聳肩膀的現象，而另一人在舞蹈中則以沉肩的形式出現，二者給人不同的感覺，后者的優勢明顯更強些。由此能夠看出，對于姿態優美與否的評判，主要表現為其對身體的控制能力。而對訓練者展開形體訓練，能夠通過不同的訓練方式實現對其自身身體的控制。比如在形體訓練過程中，指導學生如何有效地實現身體及軀干的平衡，加強對學生腿部的控制能力，并依據學生的實際身體情況，指導學生對舞蹈姿態進行規范，從而提高學生身體的控制力。

（二）形體訓練能夠提升學生的藝術修養

形體訓練在公共體育舞蹈課程中的應用，體現為其能夠提升學生的藝術修養。一般而言，體育舞蹈課程的開展，實際上就是將體育向舞蹈化方向發展。在此過程中，音樂和舞蹈修養是公共體育舞蹈課程中藝術化的具體表現。公共體育舞蹈課程的開展，不僅是要從公共體育舞蹈角度上提升學生的舞蹈能力和水平，同時也是為了提升學生的藝術修養。主要是由于形體訓練能夠不同程度地提升學生對身體的控制能力，并使其形體保持一定的美感，從側面突出學生形體的氣質，凸顯出其文藝性的藝術修養。

音樂在公共體育舞蹈課程開展中，不僅是公共體育舞蹈的靈魂，同時也是形體訓練的靈魂。音樂傳達出的思想感情能夠使學生在開展形體訓練時，將其情感融入訓練中，并以形體舞蹈的形式再現出來，具有一定的表現性藝術氣質。與此同時，通過形體訓練，學生能夠實現對情感的深刻表達，提升鑒賞能力，為其藝術修養的提升奠定基礎。

（三）形體訓練能夠鍛煉學生的柔韌性

柔韌性是公共體育舞蹈課學生練習的重要基礎和前提。只有身體具有足夠的柔韌性，才能夠在舞蹈訓練過程中，隨心所欲地通過舞蹈抒發自己的情感。公共體育舞蹈開展過程中，要求舞蹈的動作幅度要相對較大，給人以舒展和大方的感覺，而舞蹈動作幅度的大小與學生身體的柔韌性具有極大的關系。

柔韌性不僅是提高學生舞體姿態的基礎，同時也是在舞蹈中增加其他幅度動作的前提。對學生開展形體訓練，能夠從不同程度上提升學生身體的柔韌性。比如在對學生開展形體訓練時，根據學生當前的身體柔韌程度，適當對學生的劈叉動作、壓肩動作以及拉肩動作等進行指導。按時定期開展形體訓練，能夠通過長期性的形體訓練，使學生的形體逐漸活動，充分提高學生關節的靈活性和柔韌性，在增強學生肌肉力量的同時，能夠有效增大動作的幅度性和穩定性。此外，長期的形體練習也能夠提升學生肌肉的協調能力，使其舞蹈動作更加規范，柔韌性更好。

（四）形體訓練能夠提升學生的表現力

從某種角度而言，公共體育舞蹈是一項具有觀賞性的項目，其在藝術表現中主要是針對公共體育舞者的個人表現能力的體現。因此，公共體育舞蹈要求學生在訓練時要具有比較強烈的表現欲望和表現力，才能夠充分帶動整個形體訓練的運動過程。

公共w育舞蹈的表現力，主要是依據舞者舞蹈動作完成的優美性程度，因此應在公共體育舞蹈訓練過程中，加強對學生的形體訓練。對學生開展定期的形體訓練，能夠使學生的身體具有一定的平衡控制能力，提升學生的身體柔韌性，使學生能夠在舞蹈過程中發揮出多姿多樣的舞蹈姿態，將內在的美麗和外在的氣質充分結合到一起。教師促使學生在潛移默化的舞蹈藝術氛圍中，有效培養自身的優雅氣質，從而為其表現力的提升奠定堅實的基礎。此外，在公共體育舞蹈訓練中加入相應的形體訓練，能夠使學生發揮優雅氣質的同時，充分將體育舞蹈的表現力和藝術性凸顯出來，從而促進公共體育舞蹈的發展。由此可見，形體訓練在公共體育舞蹈中的作用也體現為能夠提升學生的表現力。

五、結語

就公共體育舞蹈課程的發展而言，形體訓練在公共體育舞蹈課程中的發展，對提升舞者的身體控制能力和藝術行為具有重要的意義。近年來，隨著我國經濟文化的不斷發展，公共體育舞蹈課程的發展進程日益加快，但受環境和內部因素的影響，其在發展過程中仍存在問題，導致諸多的民眾對于公共體育舞蹈課程中的形體訓練認知能力較低，限制了公共體育舞蹈課程的發展。本文在研究過程中，首先對形體訓練和公共體育舞蹈課程之間的關系展開了深入的分析，然后從身體控制力、藝術修養、身體柔韌性以及表現力等方面展開對形體訓練重要性的研究。希望本文的研究能夠為日后提升形體訓練在公共體育舞蹈課程中的應用能力提供參考。

【參考文獻】

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關鍵詞：形體與舞蹈教學；學生；身心發展

《形體與舞蹈》課程是一門新型基礎學科，從1995年起各中等專業學校已進行了該課程的實驗，至2003年各中等專業學校和高職院校已得到普遍的推廣。它是以人體科學理論為基礎，通過各種身體練習以增進健康、增強體質、塑造體形、訓練儀態、陶冶情操的一門塑造人體美的科學，深受社會的公認和人們的喜愛。它把音樂、舞蹈、體育融為一體，不但能塑造形體，還能陶冶情操，同時又能進行藝術創造；既健身又健心的綜合訓練，最終達到美的效果。因此，在學校開設《形體與舞蹈》課程對學生身心發展起了重要的作用。

一、改善身體結構，提高身體機能

形體與舞蹈的教學，有益于肌肉、骨骼、關節的勻稱與和諧發展，有利于形成正確的體態和健美的形體。青少年正處于生長發育時期，進行形體與舞蹈的練習可使肌纖維變粗而且堅韌有力，使其中所含蛋白質及糖元等儲量增加，血管變豐富，血液循環及新陳代謝改變，使骨外層的密質增厚，骨質更加堅固，從而提高骨骼系統抗折斷、彎曲、壓拉、扭轉的能力，加強了關節的韌性，提高關節的彈性和靈活性。使身體變得強壯有力，改變心臟本身的循環，提高消化系統的功能，改善腎臟的血液供應，增加皮膚血液循環，促進其新陳代謝，從而加強人體的免疫能力。形體與舞蹈教學中的姿態、禮儀、柔韌、形體操、矯正操等都可以增強體質，促進身體全面發展，培養健康的體魄、健美的體形、良好的姿態、高雅的氣質和風度，使他們動作優美、體態矯健，使畸形不良和不正確姿態得以糾正，塑造自己理想的健美形體。

二、改善神經系統和大腦功能

神經系統可分為中樞神經系統和周圍神經系統兩部分。中樞神經系統由腦與脊髓組成，而周圍神經系統則是由腦和脊髓發出的神經纖維組成。形體與舞蹈教學是外環境對肌體的一種刺激。這種刺激具有連續、協調、速度、力量的特點，使肌體處于一種運動狀態。這種狀態下中樞神經將隨時動員各器官及系統使之協調、配合肌體的工作。經常練習，就能使神經活動得到相應的提高。此外，形體訓練還要求動作要迅速、準確；而迅速、準確的動作又要在大腦的指揮下來完成。腦是中樞神經的高級部位。形體訓練時，腦和脊髓及周圍神經要建立迅速而準確的應答式反應，而腦又要隨時糾正錯誤動作，儲存精細動作的信息。經過經常、反復不斷的刺激，提高人的理解能力、思維能力和記憶能力，從而使大腦更加聰明。所以說，經常參加形體訓練，可以加強肌體神經系統的功能和大腦的工作能力，使之更加健康和聰明。

三、增強健康心理，健全人格

心理健康是身體健康的重要保證，也是人類健康的最終標準。根據我國目前學生就業的實際狀況，學生走向社會后將面臨著種種壓力，這就需要學校培養學生完美的人格、和諧的個性。而形體與舞蹈教學中的“歌表演”、“集體舞”、“健美操”等可以通過學生對音樂的理解，結合生活、情感的體驗，用自己的肢體作為語言來抒感，宣泄情緒。這些教學活動給青少年提供了在學習、生活中充滿限制、緊張等情緒得到宣泄的一個時機，減緩壓抑情緒，是學生心理健康的“特效劑”。有實踐證明當肌體處于音樂情緒狀態時，生理喚醒水平會逐漸下降，肌體的緊張狀態能得到緩解。當人們聽到平穩、柔美的音樂時它能調節人的心律和呼吸，使人消除精神緊張，起到松弛和催眠的作用。所以，情緒平衡就是心理的平衡，情緒的健全能形成完美的個性、健全的人格、健康的身心。

四、引導正確交往，樹立協作意識

青少年時期是交友的高峰期，是一生中參與群體的全盛期。這時期他們與群體的聯系還較成人為多，接觸方式也極為豐富。如何正確引導學生交往是非常重要的。形體與舞蹈教學中的形體訓練、禮儀練習、集體舞的學習等這其中有大部分練習是由男女組合完成，在教師積極的引導下，通過舞蹈、音樂等作品的介紹，提高學生的藝術修養，同時倡導男女同學正常交往。通過課堂教學的交際活動和倡導從審美角度以多樣化形式促進同學間友誼，幫助學生友誼中的相互接納，彼此意識的溝通，感情的交流，使他們有一個良好交往環境，使學生精神振奮，情緒愉快。在交往中每個人的個性總是為對方所接觸，所了解，相互了解的不僅是對方，自身也在考慮對方怎樣理解自己，也常把理解對方的內容投射到自己身上，從對方得到有關自己的反饋，包括自己的長處短處、優點缺點，加深對自己和對方的理解。

五、加強審美認識，提高文化修養

青少年正處在成長過程中，審美活動是促進青少年各種審美要素發展的根本途徑。它對于個體審美發展的促進作用主要在于審美經驗的積累和提升。要使青少年吸收審美文化的營養，從而內化為個體自身的人格素質，必須通過他們身心投入其中的審美經驗過程。在這個過程中，不僅使青少年的情感表現成為可能，而且使他們在具體的審美感受中，接受全人類優秀的審美成果。這是一個潛移默化的積淀過程，它是通過不斷積累審美經驗，從而促使心理結構和人格素質逐漸變化發展而實現的。

形體與舞蹈的教學是審美活動的一部分。它主要包括形體訓練、舞蹈表演、欣賞活動。其中，形體訓練和舞蹈表演是讓學生用自己的眼睛和耳朵、手和身體以及整個心靈去觀察世界，美化生活，在活動中學生通過對音樂的理解和感受，用肢體語言表現、體現學生生活，用自己的方式體現大自然的風、雨、日、月，學生喜、怒、哀、樂。也有根據主題內容，通過認識、理解選擇適應時代的特征，進行自己組織編排歌舞表演，激發學生審美的創造興趣和熱情。在欣賞活動中根據學生的年齡特征，精心組織用中外著名的音樂、舞蹈、文化歷史知識進行賞析活動，幫助他們理解作品內涵，滿足學生渴望追求美的欲望，表現內心情感的需要，從而提高學生審美素質和文化素養。

作者單位：江西旅游商貿職業學院

參考文獻：

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[2]范曉清.大眾健美操與舞蹈健身[M].北京:人民軍醫出版社,2005:1.

[3]黃寬柔.形體健美與健美操[M].北京:高等教育出版社,2002.

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關鍵詞 小學 舞蹈形體課 建議 經驗

小學是人們接受最初級階段正規教育的啟蒙學校，是基礎教育的重要組成部分，一般6-12歲為小學適齡兒童，這個年齡段的兒童具有很強的可塑性，形體教育對少年兒童的成長不可或缺。

一、小學開展舞蹈形體課的重要意義

首先，舞蹈形體課有助于激發孩子們的創造力，各種動作的轉換，隊形的編排，成員的合作等，可以讓孩子們通過自己的切身實踐，挖掘自己的創造力，在實踐過程中，也培養了團隊合作精神。其次，舞蹈形體課具有提高身體素質的價值。國內外對小學生身體素質的測驗資料都表明，一般情況下，正常兒童的靈巧、敏捷素質，并不完全取決于先天的遺傳，而主要是在后天的日常生活中培養的，并受本人運動愛好的影響。經常進行舞蹈練習可以促進改善和提高兒童的靈巧、敏捷和協調性等素質。第三，舞蹈形體課有助于培養學生的興趣。舞蹈是結合音樂的藝術，不呆板，靈活，可以激發孩子們的興趣，興趣是最好的老師，通過舞蹈課，可以促進學生培養多方面的興趣。最后小學形體課旨在發展少年兒童的健康體魄，培養健美勻稱的形體。在落實素質教育、發展個性、提高學生審美能力同時，還要學習和掌握健身方法，培養較高的綜合素質，養成終身鍛煉的習慣。

二、小學開展舞蹈形體課的經驗

首先，注重音樂性。音樂和舞蹈是分不開的姊妹藝術，教學工作中應該將兩者很好的結合在一起。一方面，要注意舞蹈伴奏，舞蹈訓練中的伴奏是學生音樂素養和舞蹈技術的催發劑，并且通過視覺、聽覺和動覺的連覺感受以及內心體驗開發學生心靈的力量，挖掘學生的舞蹈能量，激發他們表現的欲望，增強藝術表現力。因而，小學形體舞蹈教師需要重視伴奏音樂，盡快轉變教學理念。其次，重視試聽資源。飛速發展的信息技術和舞蹈文化的日益繁榮，為舞蹈教學提供了豐富的視頻資源，例如VCD、DVD、電視以及網絡視頻資料，教師應利用DV拍攝和記錄課堂考試、教學、表演以及創作的作品，發揮電子設備的示范帶動作用。

其次，注重實踐型，小學教師舞蹈與形體教學的直接目的就是重視教學與藝術實踐相結合，在實踐中全面提高學生的綜合素質和綜合能力，真正做到學以致用。舞蹈與形體教學除了以課堂教學為，應該將藝術實踐融入到教學中來，兩者有機結合，實現舞蹈教學的過程也是藝術實踐的過程。藝術實踐不僅僅局限于舞臺表演，更多的是表現在學生的組織能力、動手能力等方面。

三、小學開展舞蹈形體課的建議

（一）把舞蹈形體課與培養學生的創新精神結合起來。

形體舞蹈課的開設在少兒時期是極其關鍵的，低年級的孩子的個性、創造性、批判性思維、解決問題的能力都處于有待開發的狀態，就像一顆剛播下的種子，等著豐富的營養來滋潤它的成長，如果缺乏營養或護理不當都有可能造成畸形發展。那么在小學開設舞蹈形體課程設置的總體思路上，應立足于培養孩子的創造思維能力、創新精神及綜合素質。例如在形體課堂中，教師應從兩個重點進行教學：一方面是培養孩子們的獨立思考能力，不拘泥于某方面的專業學習，而是從整體上強調專業的綜合應用，發展創新，鼓勵他們求新求異，敢于沖破常規的思想意識，這將有利于他們的個性發展；另一方面是教師運用啟發式的才藝教學法，注重上課的過程，啟發式的學習，將兒童即興表演與啟發過程結合在一起。

（二）把舞蹈形體課與培養學生的審美情趣結合起來。

低年級的孩子大多天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，孩子只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓學生知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力，如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求學生帶有一種希望追求的情感在做，感覺自己的眼前多么寬闊，耳朵里聽著動人的音符，達到身心的和諧統一。所以教師要注重培養孩子的自我審美意識素質，使學生自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行形體訓練，喚起熱愛藝術、熱愛生活、熱愛祖國的高尚情操。

（三）把舞蹈形體課與培養學生的發散性思維結合起來。

教師在開展小學舞蹈形體課時要將少兒舞蹈形象化，通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發孩子的想象力，將形體課和啟發教育相聯系，使形體課具有一定的思想性，在這個過程中教師應從兩方面進行教學。一是傳統學習方式，即模仿式，在兒童6至7歲的時候，理解能力還不是很強，尤其是在同一時間內完成聽音樂、作動作、思考問題，這對他們來講是比較困難的。因此，在這段時間內，教師必須從一點一滴做起，一個節拍、一個動作及要領的詳細講解和示范，增強他們對動作的感性認識，從而引發兒童跟教師學、跟我跳，在一定時間內聽節奏、想動作，促進小腦和大腦的同時啟動，使學生的聽覺、視覺、思維等方面都有個新的飛躍；二是兒童即興動作的培養，當今的孩子們的確需要多發揮、多創造，來平衡智能與身心的發展。因此，在課堂上要逐步引導啟發孩子的想象力和創造力。

參考文獻：

[1]楊靜.形體與健美.[M].中國紡織出版社，2001.

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一、形體舞蹈訓練與學生心理健康的關系

形體舞蹈的訓練包括學生的集體舞蹈訓練、形體的塑身為一體的教育方式，對于學生心理健康教育的作用不同于傳統思想教育模式。它通過合理的訓練方式，增加優美的音樂，最終可以增強學生的形體美和氣質美，學生掌握扎實的專業知識，具備一定量藝術修養。通過形體舞蹈的訓練可以緩解壓抑、焦慮。形體舞蹈這種輕松愉悅的訓練模式，可以明顯降低學生的焦慮現狀，增強彼此間的溝通，可以有效的改善學生間的人際關系。

二、形體舞蹈訓練對學生心理健康的重要意義

第一、形體舞蹈訓練可以對大學生的心理得到滿足。形體舞蹈訓練對于學生而言，不同于專業的理論知識課程，是一種較容易理解和接受的教育方式。根據調查結果來看：大多數學生都喜歡形體舞蹈訓練，形體訓練可以塑造優美體型，同時還可以對情緒和精神進行很好的宣泄和享受。學生對于應試教育的束縛，導致了對情感的發展的不完善，而在進入學校后面對各種各樣的壓力，它們則需要一個釋放品，并為他們宣泄的情感打開合理的出口，使失落的情感得以釋放。形體舞蹈訓練滿足了大學生的此種情感需要。使得學生適應外界的環境還可以調控學生的負面情緒，讓學生有積極的學習態度，讓大學生的心理得到滿足。

第二、形體舞蹈訓練可以對大學生的心理健康起到積極的作用。形體舞蹈訓練運用多種靈活的教育方法，有效地緩解了大學生的情緒得以很好的宣泄。首先，形體舞蹈訓練可以增強學生的自信心、提高學生的審美能力。形體舞蹈訓練包含了優雅的音樂、怡人的教學訓練環境、協調的舞蹈動作，它與平時枯燥無味的學習生活相比更能激發學生的學習訓練熱情。學生可以由開始的不自信，表現為：動作的僵硬，膽怯在別人面前做動作訓練，到可以逐步放松，直到敢于富有表現能力用肢體語言展現自己的動作美和形體美。形體舞蹈訓練的實踐表明，堅持運用形體舞蹈訓練，可以全面提升大學生的自信力和心理承受力，以積極樂觀的心態面對學習。其次，形體舞蹈訓練能夠緩解壓力。在訓練的過程中，學生們之間通過互相觀查和互相幫助的訓練方式，培養學生間尊重、信任的品德作風，增進彼此間的感情，形成團結間的合作意識，為今后打下基礎。

三、從心理健康角度對形體舞蹈訓練進行探索

第一、從大學生心理角度出發對學生進行形體舞蹈訓練。形體舞蹈的教師可以從大學生的心理出發，依以人為本的精神，真正的去了解學生的需要，有效地解決學生在學習訓練中遇到的問題。比如在柔韌性訓練中，下叉、抱后腿等，看似簡單的舞蹈動作但是對于那些沒有經過專業基礎訓練的學生來說是一個大問題，在學校中有些教師認為，學生如果沒有柔韌性對于跳舞蹈是有一定影響的，讓給學生無法塑造優美體型。對于大部分大學生選擇形體舞蹈訓練課，學生看重的是其自身的體形態氣質訓練，學生們希望通過訓練和學習，得到自身形體和氣質的變化。教師必須要了解學生的心理狀態，有針對性的進行訓練，并且采用循序漸進的訓練方法讓學生在短時間內感覺到自身體形的變化，這樣可以很好地激發學生對形體舞蹈訓練的興趣，并且達到好的效果。

第二、解決學生心理方面的問題。幫助學生增強自信心，努力培養學生的形態美，為更好地幫助學生提高自信心，在集體練習中，可以將學生中動作好與動作稍差的混合在一起，避免了少數學生產生自卑的心理。自由組合練習，可以讓學生在輕松的環境中運用藝術去交流，體驗舞蹈形體課的快樂。學生在課堂上的表演，激發了學生學習舞蹈的興趣，鍛煉了學生舞蹈方面的訓練。高校中舞蹈教學訓練能有效地鍛煉學生的身體素質，并且對學生的心理素質的發展也比較明顯。通過舞蹈教學訓練的實踐可以使大學生個體身心得到培養，同時課堂的教育與課外教育相結合，有效促進大學生體能、智能發展。