波普藝術范文
時間：2023-03-30 20:20:41
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篇1
現(xiàn)代日常生活是波普藝術誕生和興盛的溫床。“凡俗生活”是波普藝術創(chuàng)造的核心要素，藝術就是生活現(xiàn)實，藝術應回歸到生活中，它是一種反美學的藝術理念。波普藝術家所要做的就是在物質世界中尋找精神世界的語言形式，不僅給大眾視覺上的愉悅與沖擊，更重要的是抹去了生活和藝術的天然鴻溝，這諸多的相似性，給予大眾更多的是心靈上的共鳴。
一、波普藝術的歷時淵源
波普來源于英語單詞Popular縮略音譯，波普藝術即Pop Art，此術語，在1954年首先由英國藝術家阿羅威所創(chuàng)設的。這類藝術描繪所使用的形象，多數(shù)從廣告、電影、電視、連環(huán)畫、市場海報等流行文化中取材，也就是對人們在日常生活中，通過一定大眾傳播媒介可以經常感知到的各種形象的一種再創(chuàng)造，所以波普藝術又叫做流行藝術。
波普藝術最早誕生于20世紀50年代初期的英國。第一件真正的波普藝術作品是由英國藝術家理查德·漢密爾頓創(chuàng)作的，即是在1956年一次“明日”美展展出的《是什么使今日的家庭變成如此不同，如此的有魅力》的拼貼畫，這幅畫真實再現(xiàn)了五十年代英國中產階級的家庭生活環(huán)境：房間里放滿了電視機、錄音機等現(xiàn)代家用電器，墻上并排貼著一幅古肖像畫和現(xiàn)代化海報。在房子中間站著一位健美先生。他右手拿著一根很大的棒棒糖，上面貼著“POP”字樣，一個女工正在用吸塵器打掃樓梯，一位女人躺在沙發(fā)上。這也使很多人認為波普藝術的名稱由此而來。從中，我們可以看出波普藝術與現(xiàn)代城市商業(yè)文化密切相關的，恰當?shù)姆从超F(xiàn)代社會大眾的心理需求。
盡管波普藝術最早在英國產生，但是成熟和繁榮期卻在美國。美國在二戰(zhàn)后，經濟快速發(fā)展，一躍成為世界的霸主，工商業(yè)的極度繁榮為波普藝術提供了巨大的發(fā)展溫床。大眾消費的時代促進了大眾文化的繁榮，美術上的抽象表現(xiàn)主義藝術盡管當時在國際上贏得了巨大的聲譽，但是抽象藝術不易為廣大受眾所認知，而大部分波普藝術作品由于所表現(xiàn)的內容與生活較為一致，對廣大受眾來說既容易理解又倍感親切。著名的波普藝術家沃霍爾就曾經指出，他塑造的人物形象都來源于日常的大眾文化，淺顯易懂，不用費心去思考，每個人在一刻鐘內就能成名。也許這正是波普藝術后來戰(zhàn)勝抽象表現(xiàn)主義藝術的關鍵所在。
波普藝術表現(xiàn)的就是大眾文化。進入60年代，工業(yè)革命帶來機械化生產，社會物質日益富足。機器批量生產出低成本的產品滿足大眾需求，藝術風尚隨之發(fā)生改變，中產階級的大眾文化成為主流，藝術不再是少數(shù)精英和官僚階層的專權，而是相對于精英文化、高雅文化而言在大眾中流行的通俗文化，是流行、民主和機器結合為一體的文化，是Pop文化。
同時，我們應該看到波普藝術的發(fā)展與繁榮同現(xiàn)代工商業(yè)的發(fā)展是緊密相關的。波普藝術最終在美國興盛，是與美國社會的高消費和發(fā)達的商業(yè)文化為基礎的。我們可以從波普藝術家的作品中發(fā)現(xiàn)，里面所展現(xiàn)的題材元素再現(xiàn)現(xiàn)代繁華大都市生活場景以及大眾所關心的社會主體等等。
二、波普藝術的創(chuàng)作特點
波普藝術直接挪用生活中的形象，采用繪畫、拼貼、裝置、印刷、現(xiàn)成品堆積等多種手段進行創(chuàng)作，選取極具代表性的視覺元素配合使用了寫實手法，表達怪誕離奇和標新立異。例如安迪沃霍爾，他創(chuàng)作最明顯的特征就是機器生產式的復制手法的運用，突破傳統(tǒng)單一的表現(xiàn)模式，以重復元素表達大眾趣味。從他的作品中，我們可以看到繪畫、印刷、攝影之間跨越使用，大膽嘗試印刷、拓印、金箔技術、照片投影等復制技巧，以及形象的組合排列方法等。
波普藝術創(chuàng)造的元素來自于廣泛的現(xiàn)代社會，波普藝術家也在不斷嘗試反映當時工業(yè)化和商業(yè)化特征的新材料、新主題和新形勢，創(chuàng)作內容與消費主義、商業(yè)文化緊密相連。
三、波普藝術的現(xiàn)代市民本色
1957年，漢密爾頓為波普藝術作了這樣的定語，即“通俗、短暫、消費得起、風趣、性感、噱頭、迷人、廉價、能大批量生產”，正是從這個定語中可以看出波普藝術與商業(yè)社會具有相似的品性。
波普藝術站在抽象藝術主義的對立面，嘗試新的材料、主題和形式，選取共時時尚的商業(yè)文化形象和城市生活情景作為創(chuàng)作的題材，利用類似工商業(yè)運作的表現(xiàn)的手法，如絲網印刷、復制連環(huán)畫、組合拼貼、復制等。波普藝術家們認為藝術就是生活，藝術可以直接以現(xiàn)實生活中的物品為題材，而生活中的物品也可以直接作為波普藝術作品，兩者具有共同性。
波普藝術家意圖是消弭等級的差別，拉近藝術和現(xiàn)實的距離，因而他們的創(chuàng)作似乎撇棄藝術家的傳統(tǒng)身份，把自己置身于現(xiàn)實中的某一角色，用這種方式體現(xiàn)了一種社會權利的平等，至少是消費上的平等，沃霍爾曾言道：“美國的最偉大之處在于它開創(chuàng)了最富有的人和最貧窮的人在本質上購買一樣的東西的傳統(tǒng)。你看電視，看見可口可樂，而且你知道總統(tǒng)喝可樂，利茲·泰勒喝可樂，想一想，你也喝可樂?？蓸肪褪强蓸罚俣嗟腻X也買不到比角落中的乞丐喝的更好的可樂。所有的可樂都是一樣的而且都很好，利茲·泰勒知道這一點，總統(tǒng)知道這一點，乞丐知道這一點，而你也知道?！?/p>
波普藝術依附這個時代的繁華，不去試圖刻意去改變或者美化現(xiàn)實，而是忠實的塑造和展現(xiàn)現(xiàn)代社會的種種的合理和不合理，認同和接受現(xiàn)實也許正是波普藝術家的追求，這也正能夠使我們更好地理解英國波普藝術家彼得·菲力普一段言論，即“我依賴這些機器、廣告、大眾傳媒生活，生于其中，長于其中，自然而然地享用它們。我不可能像未身歷其境的老一輩藝術家那樣分析這些圖像?！笨梢?，波普藝術家已經融入現(xiàn)代社會之中，當然這種不可剝離的“出身”問題，也正是波普藝術形成的必然前提，這種不是把自己的藝術創(chuàng)造置于大眾和人群之上，而把自身定位為蕓蕓眾生的當下普通市民中的一員，他們的理念緊密契合現(xiàn)代繁榮工商業(yè)文化，無時無刻不在提醒自己以一個“現(xiàn)代市民 ”的角色，來進行藝術的加工和表達。
四、波普藝術的當代影響
“波普”是一場廣泛的藝術運動，反映戰(zhàn)后西方社會中成長的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。波普藝術以直觀的藝術形式同生活愈來愈近。波普藝術家通過廣泛的藝術探索改變了世人評價世界、生活和藝術方式，審美觀念發(fā)生重大變化，使得藝術通俗化、普遍化，完全揭示一個新時代的到來。
參考文獻：
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馬莉，《解讀波普藝術》，《新西部》，2008.10
何人可，《工業(yè)設計史》，北京理工大學出版社，2000
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關鍵詞：波普藝術 美術藝術
一.波普藝術與美術設計的意義
現(xiàn)代藝術設計講究的是實用性與美觀性的結合，是人們對物質以及精神層面的追求，所以波普藝術也是一種文化，只是它是從生活中而來的文化。要想讓藝術成為一種文化，需要在人們的生活和生產中加以運用，讓藝術成為影響人們的一種方式，所以藝術不僅需要有其獨特的地方也需要以適應大眾發(fā)展為方向。這就要求波普藝術需要從生活中來并且到生活中去，將它與生活緊密結合。從消費的觀點來看，藝術設計需要滿足人們對波普藝術的消費觀念，要想檢測一個設計是否是合格的優(yōu)秀的，需要用消費來檢測，好的設計是會對消費起到促進作用的。這種設計與消費的關系就是相互依存相互依賴的關系，波普藝術會充分的吸收消費文化，將消費中的好的觀念加以吸收并運用，所以這也是它成為一種流行的必然趨勢，消費是一種文化，而藝術同樣具有這種觀念。
波普藝術是一種流行的文化，而且隨著生活以及社會的發(fā)展不斷提高，不僅僅需要關注波普藝術的外在形式，更要注重它的內在，讓它的美由內而外的散發(fā)。波普藝術需要滿足大多數(shù)人的需求，也需要在此基礎上成為世界的文化，讓美術設計成為世界共同的文化，讓設計的每一個產物被更多的人所用，這也是流行文化的根本存在。
二.波普藝術在現(xiàn)代商業(yè)插畫藝術中的運用
現(xiàn)代商業(yè)插畫也是從波普藝術中的產物，它的產生一方面也是有社會的發(fā)展潮流所推至的，良好的社會環(huán)境以及互聯(lián)網多媒體的誕生推動了現(xiàn)代商業(yè)插畫的產生。現(xiàn)代商業(yè)插畫是富有商業(yè)氣息的藝術，在波普藝術下現(xiàn)代商業(yè)插畫慢慢演變成了大眾的作品，同時它所反映的也是這一時期的文化背景以及生活背景。現(xiàn)代商業(yè)插畫的設計需要設計師從更多的角度和層面去挖掘，可以包括娛樂的音樂或者電影中找出設計的靈感。對于波普藝術家而言，他們會采用獨特的方法對選擇的題材進行表達，并且力求新穎創(chuàng)新，設計師會在設計時采取生活中常見的物品為依托，甚至是微小的一個瓶子或者物體，給它們加上新鮮的血液，讓它們呈現(xiàn)不同的魅力與美感。這時候的波普藝術會被藝術家蒙上一層新奇的面紗，讓它成為被大家所認可的大眾藝術。波普藝術倡導藝術需要回歸自然以及生活。
三.波普藝術中的裝飾語言
裝飾是藝術的一種體現(xiàn)形式，在裝飾中也可以體現(xiàn)出藝術的一種行為，這種藝術對裝飾起著約束作用和簡單的模式構架。裝飾藝術也有其特定的特點，通常裝飾藝術比較強調對圖形的設計，它講究的是線條外形美，通常線條的變化都可以反映不同的視覺效果，裝飾可以讓比較抽象的圖形形象化，在空間中加以表達。裝飾對色彩的要求也較高，在自然的色彩上來添加，通過色彩等手法表現(xiàn)出之間強烈的對比，這也對顏色起到很強的豐富作用。利用波普藝術加強圖片的裝飾效果，并且是圖片更加的有條理性，呈現(xiàn)一種強烈的視覺沖擊。
以往人們習慣性的將器材上的紋路認為是裝飾圖案，這種想法是不全面的，在波普藝術下對裝飾圖案的要求也是很高的，希望通過裝飾反映出人們的內心情感世界，比較有特色的波普圖案都是有裝飾性的，可以通過波普圖案讓人們感受到視覺上的沖擊與享受，比較有代表性的就是安迪沃霍爾，他是對美學的更高的要求，比較知名的就是1962年對瑪麗蓮夢露的畫像的印制，就是采取了這一方法，通過這種方法將輪廓更加的鮮明，色彩也更加的鮮艷，其實遠遠不止這些作品，許多作品中都會涉及到波普藝術中的裝飾作用。
四.結語
現(xiàn)今是社會飛速發(fā)展的時代，人們的生活節(jié)奏也變得越來越快，波普藝術正是與此相呼應的，所以將波普藝術發(fā)揚光大是社會發(fā)展的必然，在發(fā)展時將它與美術設計相結合，讓人們能夠去深刻的感受波普藝術的精髓，同時將人們的生活變得更加的豐富多彩。在發(fā)展波普藝術的時候需要設計師去主動積極的關注商業(yè)領域的發(fā)展狀況，實現(xiàn)波普藝術的最大化用途。
參考文獻
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波普是由英國評論家勞倫斯•艾羅偉（LawemeAllonary）發(fā)明的一個詞。波普藝術的設計追求大眾化，強調設計趣味的新穎與奇特，充滿了對傳統(tǒng)的反叛。著名的波普藝術家曾對“波普”作了如此的解釋：“通俗的、短暫的、可消費性的、便宜的、大批生產的、機智詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有刺激性的和冒險性的”大生意。波普藝術在消費文化、傳媒文化與大眾文化的推波助瀾下成為上一個世紀影響力最大的國際性藝術潮流。波普藝術表現(xiàn)在服裝設計中，無論是在服裝面料還是圖案、樣式的創(chuàng)新方面，都經歷了深刻變化，改變了過去服飾裝飾的特點，在服裝史上留下了不可磨滅的印記。
2、波普藝術在現(xiàn)代服裝設計領域中的應用
2.1波普風格的服裝概貌影響至今。波普藝術拓寬了藝術的概念，豐富了藝術的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法，沖破了藝術與生活的界限，打破了50年代那種追求完美、簡潔、高雅的設計。時至今日，波普藝術也以其獨特的表現(xiàn)形式為服裝設計師提供靈感，并影響到大眾的日常著裝打扮?，F(xiàn)在的流行服飾與穿著，追求絕對的自由和十足的個性，各種風格迥異的設計、未來風格和民俗風格共存。近年來閃亮的漆皮材質在服裝設計中的持續(xù)流行，滿街的時尚個性T恤，都足以說明波普風的影響深度。
2.2波普風格的代表性服裝設計師。（1）Yves.Saint.Laur-ent——第一位波普風格的時裝設計師。他的服裝設計了程式化了的雅致的設計。其設計靈感常常來自于街頭，他將通俗的文化成功地推廣到高級時裝上，吸引了新潮的年輕人。他的設計就是要使服裝與大眾的生活，與街頭文化建立密切的關聯(lián)。他的代表作——“蒙德理安裙”，以抽象幾何為特色，融合了荷蘭風格派畫家皮特•蒙德理安的作品《紅、黃、藍構圖》的設計靈感；（2）Andre•Courreges——未來風格的代表。他的作品非常準確地迎合了60年代的需求，新穎面料的選擇，有著明顯的未來主義美學傾向，其設計的作品具有宇宙航行服裝的特征，代表了“太空時代”的無性別著裝，造成了一種前所未有的清純而未來感的面貌。他于1965年首次推出的個人系列，以“白色的幻想”為題，具有相當?shù)慕ㄖ囆g美，極受當時的青年人的喜愛；（3）MaryQuent——迷你超短裙的代表、頂尖級潮流設計師。她開創(chuàng)了服裝史上裙下擺最短的時代。所設計的“迷你裙”席卷全世界，改變了整個世界時裝的潮流，令男士為之瘋狂。她所設計的“熱褲”、褲裝、低臀的寬腰帶及彩色的長筒襪等令人眼花繚亂的反傳統(tǒng)服飾，都成為了60年代的象征。她是最具典型意義的60年代的時裝設計師，開創(chuàng)了時裝領域的新天地。
2.3波普藝術在服裝設計作品中的滲透與影響。（1）設計師們從波普藝術作中得到靈感，并賦予服裝以新的含義。各種式樣奇怪的產品造型，個性的圖案設計，特殊的表面裝飾，反常規(guī)的設計理念都涌現(xiàn)出來。2010秋冬巴黎時裝周上，ManishArora的設計主打的是裝飾性藝術，這樣的設計一貫具有完美的表現(xiàn)力與夸張的表現(xiàn)效果。這一季ManishArora鮮艷的色彩充斥著整個秀場，而在夸張的板型之下，鮮艷色彩的表現(xiàn)力顯得更加的突出。而色彩的拼接滲透著濃濃的波普風格，顯然，ManishArora對于未來世界的憧憬也滲透在了秋冬季的服裝設計之中，幾何的拼接顯示了ManishArora精湛的形態(tài)把握與面料處理工藝，而鏤空的使用以及對于線形的精準把握，是展現(xiàn)這一季裝飾藝術的基礎，完美的的設計讓我們?yōu)橹畤@服；（2）在近幾季的時尚潮流中，設計師們不約而同把波普藝術應用到服飾品設計中，把頗具玩味精神的波普藝術發(fā)揚光大。高雅的場所或者街頭，無不體現(xiàn)著波普的風情。波普的身影又一次走進了時尚的殿堂。
3、波普藝術在服裝設計中的風格與拼貼
3.1服裝設計實踐風格。在設計實踐中，主要從色彩、圖案、細節(jié)等下手，使服裝整體顯得相對個性，并且通過對服裝的細節(jié)處的解構設計以及單品服裝之間的搭配結合，以營造時尚年輕、個性前衛(wèi)的服裝樣式。主要選用了具有波普風格的條紋元素，將其與針織服裝相結合，將灰色和白色通過條紋的變化運用在服裝上。在制作的過程中，遵循形式美法則，粗細條紋的巧妙比例組合，不同方向性的組合，使服裝呈現(xiàn)出不一樣的視覺美感。
3.2波普藝術在服裝設計中的拼貼。波普影響下的服裝設計大量使用拼貼手法，在各個現(xiàn)成元素的拼貼中，服裝設計回避了個性與風格，在藝術創(chuàng)造上獲得了更大可能性。在職業(yè)服裝設計師的作品中，拼貼和綜合的手段更是隨處可見。漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的《今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力？》被認為是第一件真正意義上的波普藝術作品。而波普藝術明星沃霍爾則將這新的藝術手段與觀念嫁接到服裝設計中，他將紙、塑膠和人造皮等不同材質的面料進行拼湊，使用艷麗大膽的色彩，并在衣服上用絲網印制受波普藝術影響的俗艷的花紋。他的試驗對整個20世紀60年代的服裝設計產生巨大的沖擊，并深刻影響了此后的服裝設計。TinaKalivas總喜歡從波普藝術中汲取靈感，將色塊拼接的繪畫風格融入時裝設計，色彩和圖案的豐富組合充分將設計師的創(chuàng)造力表露無疑。民族風與波普風是TinaKalivas這個Lookbook的大看點，幾何分割的cutting就像是經過周密的計算般精確地分開了每個色塊（印花）。如此有味道的服飾我們的確不能錯過。
4、服裝設計領域波普藝術的應用未來傾向
篇4
劇透結束，是不是汗毛已經豎起？原來這一季的納涼韓劇不是鬼片，而是詭異的跨次元懸疑。
大概是用漫畫的形式展示二次元空間太過復雜，亦或導演想要表達的是一種平行世界的感覺，在劇中，即使女主角穿越到二次元里，導演也還是用和現(xiàn)實一樣的鏡頭展現(xiàn)劇情，只會有一些穿插的漫畫手法展現(xiàn)次元差異。所以，在二次元世界里的真實人物，究竟應該怎樣在外表上打造出跨次元的感覺，才能讓觀眾感受到這兩個平行世界的不同？
這部韓劇的海報給出了答案。首先，男女主角的臉部展現(xiàn)了由真實面龐到漫畫形象的過渡，在這一過程中，畫筆的筆觸使人物變得輪廓清晰，眉毛與眼線也都異常分明，油畫般的填色也讓人物有了柔光的妝效，唇色的霧感也是畫筆帶來的效果。另外，這部漫畫的名稱“W”，用熒光藍、暗紅色和亮紅的對比色塊展現(xiàn)，立體炫目的感覺正如同 Andy Warhol的作品一樣，體現(xiàn)的是波普主義的藝術感。雖然劇中人物沒有渲染這種不同，但這部劇主體基調上的不同畫風，給追求二次元美感的人們提供了兩個新的妝容思路――可以很分明，可以很炫目。
很多喜歡Cosplay（角色扮演）的人大多會用漫畫中人物的妝容要求自己，漫畫女孩的標配是忽閃的眼睫毛和夸張的腮紅，漫畫男孩的標配是硬挺的發(fā)型和如刀劍一樣鋒利的眉峰。跳脫這樣的妝容思維，不妨學習一下 《W 兩個世界》 這部韓劇：男孩把漫畫畫風主要放在眉毛、眼線以及面部陰影的刻畫上，此時不需要太自然，可以用各種彩妝筆打造畫出來的筆觸感；女孩要學習的是波普主義畫風，舍棄老掉牙的大眼睛妝容，像宋慧喬在大片中的這個濕發(fā)造型一樣，運用鮮艷的對比色塊，熒光藍或熒光粉，展現(xiàn)潮流藝術的POP妝效。
篇5
關鍵詞：波普藝術；文化；色彩
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）26-0026-01
第30屆倫敦奧運會閉幕式在倫敦碗隆重舉行，這一刻，大家似乎忘記了19天的賽事拼搏，忘記了各國間的文化差異，有的只是歡聚與慶祝。正是英國人用自己特有的藝術方式把這個盛大的儀式變成了波普藝術式的視覺盛宴。
一、背景
波普藝術是流行藝術（popular art）的簡稱，意為“大眾的、通俗性的、流行性的”。它的作品常利用廢舊物、電影廣告、各類報刊圖片等的組合拼貼為創(chuàng)作手法。它是20世紀最有影響力的藝術運動之一，也是被大眾普遍接受和贊譽的藝術流派之一。
波普藝術最早誕生于20世紀50年代初期的英國。當工業(yè)革命帶來機械化生產，社會物質生活日益富足。機器批量生產制造出價廉物美的產品滿足了大眾的需求，藝術風尚隨之發(fā)生改變，中產階級的大眾文化成為主流。藝術不再是少數(shù)精英和官僚階層的特權，也不是膚淺的對生活方式的描述。是相對于精英文化、高雅文化而言在大眾中流行的通俗文化．是流行、民主和機器結合為一體的文化，是大眾的文化。標志性的波普藝術作品是1956年獨立團成員英國藝術家漢密爾頓采用很多現(xiàn)成照片剪貼，利用現(xiàn)代藝術中拼貼的手法創(chuàng)作出了一幅題為《我們今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力》的作品。作品表現(xiàn)一個現(xiàn)代公寓中，一個肌肉發(fā)達、做著健美動作的男人握著棒棒糖形狀的網球拍上有“POP”字樣，既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又看作是popular一詞的縮寫。里面還有一個明星美女，大量的消費文化產品：電視機、錄音機、雜志封面、福特徽章和海報廣告等等提供了大量消費文化的視覺符號。漢密爾頓所采用的模仿、挪用、復制、拼貼、雜燴成為波普藝術處理流行的創(chuàng)作手法。并且采用了敘事、幽默、甚至是調侃的修辭方式創(chuàng)意作品。直接以生活中大眾熟悉的物品為題材，把這些代表消費文化形形的圖像呈現(xiàn)在畫布上，借助流行的大眾傳媒展現(xiàn)它們，從而形成了一種獨特的符號，以融合的方式對待消費時代與信息時代的來臨。這種發(fā)達的流行文化為藝術創(chuàng)作提供豐富的視覺資源。因此在波普藝術的影響下20世紀60年代，建筑設計、時裝設計、家具設計、展示設計等設計領域乃至繪畫、攝影、雕塑、音樂都被影響。大眾的商品消費與藝術創(chuàng)作之間也越來越關聯(lián)，由此西方文化開始進入大眾式、通俗的演變。
二、波普藝術在閉幕式中呈現(xiàn)的色彩和造型方式
首先閉幕式開始的舞臺場景就可以看到米字型舞臺的背景，由一面色彩爆炸式的英國國旗連接，米字型的邊寬達到130米。這是現(xiàn)代藝術大師達明·赫斯特專門為倫敦奧運會創(chuàng)作的作品，他的這幅作品使英國國旗的三種顏色變得具有動感和張力，和被報紙拼貼的縮小版?zhèn)惗爻鞘型饷残纬甚r明的對比。這正好是波普藝術中無彩色與有彩色共同顯現(xiàn)的表現(xiàn)形式，這種穿插式的布局使得無彩色與有彩色在對等的同時也因彼此的反襯作用而分別得到了極端的強化，使場面富有節(jié)奏性的視覺感受。伴隨著丘吉爾的演說，整個舞臺周圍被用報紙拼貼成的各式汽車包圍，連行人都是衣著報紙裝，再現(xiàn)倫敦人一天的生活場景。此時此刻就是波普藝術的重現(xiàn)，波普藝術主要的手法就是對流行的視覺符號進行模仿、挪用、復制、拼貼、雜燴的處理，而報紙拼貼是波普早期最為流行的一種處理視覺的方式，普通的報紙和日常必需的消費品被組合在一起，看似毫不相干卻在視覺感受上強化了現(xiàn)代工業(yè)的給經濟文化帶來的變革。其次即將要升英國國旗的那刻，舞臺被大型的白色米字型所覆蓋，出現(xiàn)了許多藍紅相間的小英國旗幟，這些小的色彩組合正好與大的米字型無色組合融為一體，相互對比，達到了視覺的最大化。然而最夸張的視覺效果是晚會中期巨型章魚以透明無彩色的方式出現(xiàn)在舞臺中央，周圍卻被拼貼上熒光色服裝的模特們簇擁在一起。這些熒光色在服裝中雖然只是一種點綴，但是其色彩效果完全不亞于整體的有彩色。設計者考慮的是在夜間大型舞臺的場景，不需要用過多的花哨的色彩引起視覺的注意，而則要利用夜間吸收光的原理拼貼上適當?shù)臒晒馍纯?。不可否認，當視覺的整體效果與音樂融合的時候，全世界的眼球被深深的吸引住。這就是波普藝術的精髓，它不會致力于某個物體的局部，或者強調某個部分，它關注的是整體，可能在某個局部并不能達到完美，但是從整體看的確是易識別、光鮮奪目、別出心裁，可以使任何俗物都更加充滿魅力、吸引眼球。
晚會把1969年英國經典影片《意大利任務》的片段被搬上屏幕，主角在被報紙拼貼的背景中倒數(shù)，讓人印象深刻。以及對歌手約翰·列儂的懷念采用三維立體拼貼式浮雕造型。緊接著出現(xiàn)英國經典電影場景的展現(xiàn)和皇家軍樂隊的演奏，包括Pet shop boys解構式的獨特造型出場，近乎讓人混淆這是一場體育運動閉幕式還是一場純藝術的演出。當紅女歌手杰西·J的透視裝以及燈泡帽的造型等，雖然備受爭議，但是從波普藝術家漢密爾頓最出名的一副作品《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力》中，就不難看出看似怪異的造型無疑真實呈現(xiàn)了當今的某種消費文化，就像當初這幅作品問世時也引起社會上很大的反響，不然這幅作品也不會成為波普藝術的標志。這些形式和造型真實的反應了波普藝術對英國文化、社會價值觀及人們生活方式的影響。在新舊巨變的沖突下，一方面年輕人，崇尚消費主義，追求物質和感官享樂，另一方面，成長于巨變社會中年輕人，又藐視一切的傳統(tǒng)，崇拜有著強烈叛逆性的“嬉皮士”、并且通過搖滾樂、性解放、等激烈的社會行為去表達他們傳統(tǒng)的反叛。他們在追求標新立異中發(fā)泄自我，并有意的改變著原有的方式。
總之，色彩上這次閉幕式以無彩色與有彩色共同呈現(xiàn)的拼貼方式，造型上以傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代相結合的符號化造型，充分展現(xiàn)出波普藝術的來源于大眾生活，又直接反應出生活以及用批判和詼諧的方式，不加掩飾的自我表達這一精髓。
三、波普藝術的影響
波普藝術的產生和發(fā)展有著極其深刻的社會根源，將藝術回歸到生活中，使日常生活與現(xiàn)代藝術融為一體。在此次奧運會閉幕式中波普藝術貫穿其中，也說明它對英國不單是藝術上的影響，更是對英國經濟文化上的影響。從社會與生活中體驗發(fā)現(xiàn)，以達到用藝術來拯救社會，更由于沒有脫離社會、生活利用了現(xiàn)實主題，并通過有效藝術形式表達，完成對社會的審視和批判，從而喚起人們對生活的反思和抗爭。正如著名波普藝術家理查德·漢密爾頓的一句話概括：“波普藝術是通俗的、短暫的、可消費的、廉價的、能大批量生產的，年輕的、風趣的、又是性感的、有噱頭的、迷人的、大企業(yè)式的?！?/p>
一個流派的影響波及文化，甚至是經濟。這對于設計教育的思考是深刻的，停留在教育本身，只是單一的從藝術角度對流派進行講授并不能從真正意義上拓展其作用。從奧運會閉幕式上，已經能感受到綜合的拓展才體現(xiàn)出波普藝術對英國經濟文化上的重大影響。英國人還很聰明的告訴世人，波普藝術雖然在美國得到空前的發(fā)展，但是在英國的起步，并且對今天的英國文化都有極其深刻的影響。從在藝術史上看，波普藝術意味著以抽象藝術為代表的現(xiàn)代主義的完結，開始后現(xiàn)代主義的新階段，因此這種影響無疑在歷史上留下不可或缺的位置。所以我們要從單一加工型的社會轉化成具有自身創(chuàng)造型的社會，教育承載了不可推卸的責任，而且和設計相關的專業(yè)本身就必須創(chuàng)意、創(chuàng)新，我們可以對一個流派或者思想多角度的進行授課，讓學生更深更全的了解這個流派或者思想的起源以及對社會的綜合影響，讓學生有深度的認識和思考，從而才能創(chuàng)意出適合本國國情發(fā)展的中國制造。
參考文獻：
[1][美]杰米·詹姆斯（Jamie James）.波普藝術[M].上海美術出版社，2003.
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研究背景
1.經濟的發(fā)展，生活品質的提高。伴隨著經濟的快速發(fā)展，人民生活水平的大幅度提高，人們已經從最基本的物質生活需求，上升到如今的心理和精神文化需求的高度上來，社會更加繁榮，商品市場也日益琳瑯滿目，在這樣一個大的社會環(huán)境下，為人們追求更高品質、更個性的家居生活環(huán)境，奠定了一個良好的基調。
2.家居軟裝飾行業(yè)需要創(chuàng)新?？茖W技術不斷創(chuàng)新與發(fā)展，市場經濟繁榮昌盛，社會分工也越來越細化，各式各樣的行業(yè)層出不窮、應運而生。橫向來說，各種行業(yè)分支日益細化，縱向來講，在同一行業(yè)里的各種產品種類、款式也越來越多，消費者可選擇的余地日益寬泛，因此，就必然出現(xiàn)目標消費群體的細分定位，家居設計行業(yè)需要順應時代的大潮流，不斷地創(chuàng)新，滿足不同目標消費群體的需求，才能不斷地保持新鮮感，更好的為更多的人服務，經久不衰。
3.特定消費群的需求（尤其是年輕消費者）。如今，家居軟裝飾中的產品種類繁多，年輕人作為一種特殊的消費群體，具有巨大的影響力和特殊的影響力。如今，他們活力四射，消費意愿很強烈，并且具有一定的消費能力和水平，他們追求新鮮的事物，與眾不同的產品最能吸引他們的眼球。再加上，近幾年，80后的宅男宅女越來越多，并且也成為了大部分年輕人的生活方式，因而與“家居”打交道的時間也大大增多，如此對家居軟裝飾的品質也有較高的要求。
4.波普藝術的影響。波普藝術追求藝術生活化、大眾化，在歷史的長河中，也給人們留下了通俗流行的深刻印象。許多藝術大師將隨處可見的生活元素提取，重新排列疊加，甚至可以大量生產，更是將藝術拉近了人們的生活，為大眾所能接受。至今，波普藝術風格都廣泛地應用于服裝設計、平面設計等領域，對當代藝術影響深遠。
市場環(huán)境分析
長久以來，人們的觀念都是“重裝修、輕裝飾”，無論對于裝修公司，還是消費者自身而言，軟裝飾都是不被重視的。然而隨著人們生活水平的提高，除了滿足最基本的生活所需，現(xiàn)代人更加注重精神層面的追求。軟裝飾設計也在市場需求的呼喚下，逐漸發(fā)展。縱觀軟裝設計的發(fā)展，始終是和人們的審美不斷提升緊緊相連的，而伴隨著人們物質生活的滿足，對于精神層面的關注自然就更多了起來。
消費者分析
追求個性化，提升生活檔次，滿足心理需求是消費者購買產品的主要動機
目標消費人群：軟裝飾品潛在消費者主要集中在橙黃色區(qū)域內。主要以年輕群體、中高收入階層為主流客戶群體。購買傾向為追求個性化、時尚化、文化多元化，家居藝術化。
消費者性別比例：女性人群比例到 64.4%，男性人群占比為 35.6%。
影響消費者購買因素：品牌、款式、價格、實用性、環(huán)保、售后服務、購買途徑
消費者需求分析：1.追求創(chuàng)意、時尚、個性化；2.產品精致、價格平民化；3.綠色低碳，環(huán)保安全。
以年輕人為主，在消費中價格敏感度低，注重的是品牌、舒適度和生活方式，具有強烈的“享受生活”的觀念。
調查結果顯示：1.家居軟裝設計近年來逐漸地改變了人們的消費習慣――消費觀念從重視產品，到重視功能，再到今天重視生活方式。2.重裝飾已經形成了一種趨勢；3.軟裝飾市場還沒有得到全面的開發(fā)；4.人們的居住環(huán)境得到了很大的改善，生活品質也有了大幅度的提高；5. 軟裝飾越來越被重視，并且裝修中比重日益增加。
波普主義設計理論
在波普藝術風格的歷史長河中，有三位藝術大師對當代藝術影響深遠。1、安迪?沃霍爾：他擅長捕捉流行符號，并常以重復母題元素為主要風格，將相同的元素不斷地重復疊加，創(chuàng)造一種視覺上的延伸感。他的作品大多體現(xiàn)人們的日常生活，廣泛地將生活中的物體、風景等元素融入到自己的藝術當中，具有社會化和大眾化的特征；2、理查德-漢密爾頓：他認為波普藝術是通俗廉價的、性感迷人的、短暫但風趣的，最重要的是能夠大量生產的。他的作品一直以來都致力于探求表現(xiàn)藝術、大眾化和設計這三者之間的關系。他擅長將非常有代表性的視覺元素進行拼貼，這種藝術手法至今仍在各個領域被使用著，對當代藝術影響頗深；3、羅伊?利希滕斯坦：他的作品表現(xiàn)了當時美國商業(yè)的時代特征，他的作品的靈感來源于美國漫畫的形象和情景。利希滕斯坦通過復制和放大美式漫畫中的卡通形象為人所熟知，運用大眾所熟知的元素，更容易為大眾所理解和接受，使藝術不再是那么遙不可及，高高在上，使藝術回歸生活。
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考試時間
2019年12月14日至15日
注意事項
1.考生必須按規(guī)定的時間參加考試?？忌殤{考生證及本人身份證原件提前30分鐘到達候考區(qū)，在考場門外集合排隊抽取當場考試的考號，抽號完畢后不得擅自離開候考室?？忌毎闯樘栱樞蛞来纬槿≡囶}、備考，凡點名三次未到者，一律按放棄該科考試處理。考生抽取的考號一經確定，任何人不得更改，并須保存至考試結束以備查驗。
2.2019年12月12日開始，考生可登錄招考資訊網（zhaokao.net）查詢具體考試時間安排。冬季路況易受天氣影響，請合理安排時間，提早出行，以防遲到。
3.考生不得攜帶與考試無關的物品進入考場，進入考場時不得佩戴任何飾物，不得攜帶任何通訊工具、錄音錄像設備入場，否則按違紀處理。
4.考生入場后只需報抽取的考號號碼，禁止透露姓名、考生號、就讀學校等與自己身份有關的信息，禁止做任何打招呼和有暗示的言語行為，否則按違紀處理。
5.考試結束后，將抽號號碼及試題交回，經主考教師示意后方可離開考場。
6、根據(jù)《教育部辦公廳關于特殊類型招生考試有關問題的意見》（教學廳函〔2016〕8號）和《2019年普通高等學校招生工作規(guī)定》（教學〔2019〕1號），藝術類省級統(tǒng)考屬國家教育考試的組成部分，在考試中出現(xiàn)違規(guī)行為的，嚴格按照《中華人民共和國刑法修正案(九)》《中華人民共和國教育法》《國家教育考試違規(guī)處理辦法》(教育部令第33號)確定的程序和規(guī)定嚴肅處理。
對在考試中被認定為考試違紀的，將取消該科目考試成績；被認定為考試作弊的，其所報名參加考試的各階段、各科成績無效（含高考文化成績），并視情節(jié)輕重給予暫停參加各類國家教育考試1—3年的處理。對于在考試中“組織作弊”“為他人實施作弊行為提供作弊器材或者其他幫助”“為實施考試作弊行為向他人非法提供考試試題、答案”，以及“替考或被替考參加考試”等涉事人員，將根據(jù)《刑法修正案（九）》，移送公安機關，依法追究其刑事責任。
考點信息
天津師范大學立教樓C區(qū)東側入口（西青區(qū)賓水西道393號）。
停車地點
駛入學校的小型轎車須按學校要求?？?；7座以上客車不得駛入校內，考生可在學校西門下車，步行至考場。
乘車線路
公交：考生乘849路、963路、968路、951路、687路可達天津師范大學主校區(qū)西門。
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關鍵詞：童書 出版?zhèn)鞑ァ∑栈菪浴』悠脚_
作為一種公益普惠社會責任，童書出版?zhèn)鞑O立一個相應的政府協(xié)調管理機構，編制童書出版?zhèn)鞑グl(fā)展規(guī)劃，盡快建立與國家基礎書目相應的規(guī)章制度及童書定價機制，以推廣、推薦、推送服務為抓手，在以政府“國家推動”為主導的、以行業(yè)自愿作貢獻及以社會非營利機構專業(yè)服務為輔助的基礎上，吸納關心下一代社會力量，搭建起童書出版、童書傳播與童書閱讀的公益普惠服務互動平臺，形成富有中國特色社會主義的童書出版?zhèn)鞑シ臻L效機制。
一、童書出版?zhèn)鞑涫苌鐣P切
我國的童書出版?zhèn)鞑妱莅l(fā)展，已成為整個出版業(yè)中最具活力、最具成長性、最具穩(wěn)定性的出版板塊。新聞出版總署有關數(shù)據(jù)顯示，2010年，全國出版童書19794種，其中新版12640種，總印數(shù)35781萬冊，總定價472792萬元，同比實現(xiàn)全線增長。其中，種數(shù)、印數(shù)和定價總金額分別比上年增長26.96％(初版增長41.24％)、25.79％和37.34％，童書出版碼洋近三年已超過出版市場的16％，市場份額最高達到了19.7％。專家預測，童書出版在未來的幾年內將會達到出版市場份額的1／4到1／6強。另外，我國已成為世界童書出版貿易大國，每年引進童書品種數(shù)以萬計，僅2010年引進童書42123種次，39.47萬冊，總價375.3萬美元，占整個出版行業(yè)引進的20％，且引進童書的起印數(shù)與再版印數(shù)遠遠大于世界上其他國家。特別是我國的童書出版?zhèn)鞑?010年被中國少兒出版界公認為“強國元年”，這一年童書出版?zhèn)鞑涫苌鐣P切的大事分別是：
1.少兒讀物類出版產品整體質量良好
2010年12月17日，新聞出版總署2010年“3?15”質檢活動表彰大會在京舉行。會上公布了2010年少年兒童讀物類出版產品質量監(jiān)督檢測活動質檢報告，18個質檢活動先進單位獲得殊榮。出版產品印裝質量檢測：圖書單冊合格率99.74％、報刊合格率99.57％。圖書、期刊、報紙編校質量檢查：報紙合格率92.1％、圖書合格率94.41％。光盤、盒式音帶平均得分為93.04分，CD類光盤平均得分為92.38分，DVD類光盤平均得分為87.88分，檢測報告顯示，2009年和2010年我國出版的少兒讀物類產品整體質量良好。
2.“世博童書”向上海世博會獻禮
2010年中國童書出版界出版了一批“世博童書”，向上海世博會獻禮，開闊了少年兒童的國際視野。如中少總社的海寶動畫衍生圖書50余種、浙少社的《海寶傳奇》、外研社的《海寶有約?奧比島超級明星檔案》系列、蘇少社的《海寶帶你看世界》、天天社的《中華童謠：海寶陪你讀》，上海世紀出版集團的《上海世博會青少年行動手冊》《安徒生的小美人魚：從童話到民族的象征》《“海寶教你學”系列叢書》《我的2010：上海市小學生世博主題征文獲獎作品選》《世博知識小叢書?2010看上海世博》《海寶漫游上海世博會》等。
3.數(shù)字出版閱讀發(fā)展迅猛
數(shù)字出版大潮涌動，少兒出版紛紛試水。如江蘇少兒出版社與上海淘米網絡科技有限公司深度開發(fā)“賽爾號”品牌，推出了“賽爾號”系列書刊，童趣出版社和江蘇美術出版社推出《摩爾莊園》相關產品，河北少兒社與香港港嘉國際科技有限公司簽約輸出了暢銷電子圖書版權。2010年5月，國家圖書館開通“國家少兒數(shù)字圖書館”，通過信息網絡技術，打造網上綠色閱讀平臺，把國家圖書館的少兒服務延伸到全國，為那些不能親自到國家圖書館來的全國少年兒童提供服務。目前為少兒讀者提供的數(shù)字資源總量已達10萬億，讀者遍布國內各省區(qū)市以及美、日、韓、法、加拿大等15個國家。
4.兒童閱讀推廣持續(xù)升溫
2010年7月，全國少兒閱讀公共論壇在北京舉辦。同月，湖南少兒圖書館主持完成《全國少年兒童閱讀調查報告》。南方分級閱讀推出中國兒童分級閱讀標準。接力出版社等相關單位在京舉行第二屆中國兒童分級閱讀研討會。二十一世紀出版社舉辦第四屆中國兒童閱讀推廣人論壇。
5.優(yōu)秀少兒讀物評獎捷報頻傳
2010年是全國優(yōu)秀少兒讀物評選的“集結年”，一大批優(yōu)秀少兒圖書獲得政府或各種團體頒發(fā)的多個重大獎項，包括中華優(yōu)秀出版物獎、中國政府出版獎圖書獎、全國優(yōu)秀兒童文學獎、中國童書金獎等。
6.中國童書聯(lián)盟成立
2010年1月10日，外研社、江西高校出版社、北師大出版社、中國輕工業(yè)出版社、青島出版社(集團)、電子工業(yè)出版社、海豚傳媒股份有限公司、華東師大出版社等8家非少兒類出版社(集團)發(fā)起成立中國童書聯(lián)盟。5月22日，在青島舉行首屆中國童書嘉年華活動。至此，形成了專業(yè)少兒社的中國專業(yè)少兒出版聯(lián)盟和非少兒類出版社的中國童書聯(lián)盟兩個少兒出版平臺。
二、搭建公益普惠平臺正當其時
2011年是第十二個五年計劃的開局之年，也是新世紀第二個中國兒童發(fā)展10年的開啟之年，趁勢搭建童書出版?zhèn)鞑サ墓嫫栈莘栈悠脚_正當其時。
1.政府主導著力發(fā)揮推廣優(yōu)勢
優(yōu)秀童書的推廣，“國家推動”是最有力量的“第一推動”。國務院新頒布的《中國兒童發(fā)展綱要(2011－2020年)》(以下簡稱《發(fā)展綱要》)，是實現(xiàn)政府主導著力推廣優(yōu)秀童書的重要保障。良好的童書對少年兒童陶冶情操、磨煉意志，養(yǎng)成積極健康向上的良好人格具有很好的引導作用。如何科學挑選、對不同年齡段孩子閱讀的書給以界定，該項工作尚屬空白。對此，《發(fā)展綱要》明確指出：“未來十年，是我國全面建設小康社會的關鍵時期，兒童發(fā)展面臨前所未有的機遇。貫徹落實科學發(fā)展觀，將為兒童健康成長創(chuàng)造更加有利的社會環(huán)境，兒童福利將由補缺型向適度普惠型轉變。”《發(fā)展綱要》還指出：“為兒童提供豐富、健康向上的文化產品。政府在增加財政對兒童福利投入的同時，推廣面向兒童的圖書分級制，為不同年齡兒童提供適合其年齡特點的圖書，為兒童家長選擇圖書提供建議和指導。進一步培養(yǎng)兒童閱讀習慣，增加閱讀時間和閱讀量，使90％以上的兒童每年至少閱讀一本圖書?！?/p>
要實現(xiàn)上述目標尚需發(fā)揮中央和地方政府的兩個積極性：一是統(tǒng)一思想，在推廣面向兒童的圖書分級制方面達成共識，開拓新思路，找出新辦法，完善新舉措，切實突出全民閱讀中的少年兒童主體地位，推動少年兒童人均讀書量的增長；二是建立機構，設立一個相應的政府協(xié)調管理機構，編制童書出版?zhèn)鞑グl(fā)展規(guī)劃，盡快建立與國家基礎書目相應的規(guī)章制度及童書定價機制，加大童書公益性、普惠性出版?zhèn)鞑チΧ?，積極支持、開展“童書閱讀推薦書目”的研究和推廣工作；三是整合資源，組織童書出版?zhèn)鞑ヘ熑沃黧w，逐步構建起覆蓋全國、資源豐富、服務快捷、技術先進、穩(wěn)定可靠的分級分布式的優(yōu)秀童書推廣、推薦、推送服務平臺，為服務少年兒童閱讀，建設童書閱讀普惠型社會作出更大的貢獻；四是拓展窗口，可由新聞出版總署、中國版協(xié)、地方省、市政府聯(lián)合舉辦，也可上下結合依靠地方省、市政府的力量，按照國際一流展會的標準，建立一個中國的國際兒童圖書博覽會，以此向世界推廣我國的優(yōu)秀童書。
2.專家學者權威推薦營造氛圍
“童書閱讀推薦書目”是一項極其重要的知識推廣普惠工程。在國外，一些政府或教育文化部門很重視這項工作，如美國的“CBC童書委員會”作為全國性非營利童書出版者的研究聯(lián)盟，他們組織專家學者每年向社會推薦多種不同性質的書單。其中，CBC與國家科學教師協(xié)會合作，負責給學前兒童到中學生推薦年度最佳科學書；CBC與國家社會研究委員會合作，負責給少年兒童推薦年度最佳社會研究書籍等。在我國，這項工作起步較晚，但出版?zhèn)鞑サ膶＜覍W者也在有組織、有計劃、有步驟地開展優(yōu)秀童書推薦書目研究工作。如“新閱讀研究所”已在新聞出版總署及公益基金會的支持和資助下，開展了“中國小學生基礎閱讀書目”的研制工作，從網上征集意見以及學校試讀的情況看，該項工作受到了廣大讀者包括學生家長及學校師生的普遍支持，并給予了很高的期待。
“全民閱讀，兒童優(yōu)先”。在現(xiàn)有的社會閱讀推薦活動中應當優(yōu)先發(fā)展優(yōu)秀童書推薦活動：首先，要在社會閱讀推薦活動中專門增添優(yōu)秀童書閱讀書目的同時，新增獨立的童書閱讀推薦書目活動，并優(yōu)先籌劃、優(yōu)先安排和開展形式多樣的童書閱讀推薦活動。其次，政府權威協(xié)調機構應以專家學者權威推薦為導向，以其良好的公信力等方面的積極作用，向全社會穩(wěn)定地、持久地、制度化地專門優(yōu)秀童書推薦閱讀書目，大力營造優(yōu)秀童書推薦閱讀社會氛圍。再次，童書閱讀推薦書目活動可以是論壇講座、會展活動推薦導讀方式，可以是書報刊繪畫推薦導讀方式，可以是廣播電視、音樂舞蹈推薦導讀方式，也可以是網絡新媒體推薦導讀等多種方式，最大限度地增強趣味性、科學性和吸引力。最后，在優(yōu)秀童書推薦過程中，特別要注意推薦工作的多樣性(運用多種傳播手段)、層次性(針對不同讀者群)、趣味性和藝術性(吸引小讀者)，必須感性，不要過多的理性，即使有理性的成分，也讓它感性化。
3.社會民眾給力推送形成互動
推送優(yōu)秀童書是推廣、推薦、推送普惠服務中極為重要的環(huán)節(jié)。圖書館、出版責任主體盡管具有推送優(yōu)秀童書義不容辭的責任，但由于專家學者權威推薦的童書，要按照公益性、基本性、均等性、便利性的要求推送到小讀者手上，量大面廣，難度是非常大的，所以在此過程中，要充分發(fā)揮政府的公共職能或以購買服務的方式，調動各方非政府組織的積極性，組織關心下一代社會力量共同參與，由社會民眾給力童書推送服務，形成良性互動，從而收到好的效果。
社會民眾給力推廣、推薦的優(yōu)秀童書開展推送服務是與小讀者形成互動的先決條件，首先，要動員社會各行各業(yè)、社會非營利機構、童書出版?zhèn)鞑ヘ熑沃黧w(含新華書店“一網通”)和關心下一代社會民眾積極參與優(yōu)秀童書的推送服務活動，增強推送隊伍活力，拓寬推送資金渠道，加大推送資金投入。其次，為迅速改善我國少兒圖書館數(shù)量不足、布局不合理的狀況，要進一步增加社區(qū)圖書館和農村流動圖書館數(shù)量，并在公共圖書館開設兒童閱覽室或圖書角，有條件的縣(市、區(qū))興建一批兒童圖書館，使推送服務活動的童書有供兒童閱覽的公共場所。第三，要發(fā)動和鼓勵社會民眾積極參與公益性捐書送書活動，為“農家書屋”、兒童福利機構推送一定數(shù)量的優(yōu)秀童書，使遠離城市的小朋友、孤兒和殘疾兒童也能真正享受到平等的圖書與信息服務。第四，面對網絡時代的童書網絡傳播、閱讀的巨大變化，要在公益性文化場所和兒童活動場所建設公共電子閱覽室，為兒童提供公益性上網服務。社區(qū)公益性互聯(lián)網上網服務設施，要對兒童免費或優(yōu)惠開放，共同推動優(yōu)秀童書閱讀在網絡傳播發(fā)展中的實施。
三、正確處理三大關系尤為重要
童書出版?zhèn)鞑ヒ酝茝V、推薦、推送服務為抓手，搭建童書出版?zhèn)鞑サ墓嫫栈莘栈悠脚_，正確處理三大關系尤為重要。
1.正確處理公益與普惠的關系，在“促發(fā)展”上實現(xiàn)新突破
公益是指有關社會公眾的福祉和利益。優(yōu)秀童書的推廣、推薦、推送服務活動作為一項公益事業(yè)當下應具有的普惠特性，表現(xiàn)為服務活動的公共性、活動主體的國家性、活動開展的非營利性、價值目標的公平性等。而在我國現(xiàn)階段，要做到完完全全的公益，條件尚不成熟。因此，要正確處理好公益與普惠的關系，在大公益領域防止把利潤最大化當做首要目標，把公益普惠的實施交到社會的手上，吸納關心下一代社會力量，高效率、高質量地完成優(yōu)秀童書的推廣、推薦、推送服務，在“促發(fā)展”上實現(xiàn)新突破。
2.正確處理體制機制創(chuàng)新與社會責任的關系，在“可持續(xù)”上實現(xiàn)新突破
搭建童書出版?zhèn)鞑サ墓嫫栈莘栈悠脚_，作為輔助國家發(fā)展兒童少年教育福利事業(yè)的體制機制創(chuàng)新，在提倡可持續(xù)性發(fā)展的今天，童書出版?zhèn)鞑ト源嬖诜N種不確定因素，它不能以犧牲社會效益換取所謂經濟效益，不能以損害社會主義核心價值體系為代價換取所謂經濟效益。因此，無論從理論或實踐的角度而言，都要正確處理好體制機制創(chuàng)新與社會責任的關系，建立童書出版?zhèn)鞑ヘ熑沃黧w的社會責任理念，進一步開拓服務路徑、創(chuàng)新服務形式、延伸服務內容、實現(xiàn)資源共享，提高全社會關愛兒童、幫助兒童在讀書中成長的責任感，在“可持續(xù)”上實現(xiàn)新突破。
篇9
關鍵詞：高場非對稱波形離子遷移譜； 吸氣法； 易燃易爆危險品
1引言
高場非對稱波形離子遷移譜（Highfield asymmetric ion mobility spectrometry， FAIMS），也被稱為差分離子遷移譜（Differential ion mobility spectrometry，DMS）， 作為一種新興的分析技術，是在傳統(tǒng)離子遷移譜（Ion mobility spectrometry， IMS）技術上發(fā)展起來的，利用不同離子在強場條件下離子遷移率呈非線性變化的特點，來實現(xiàn)對離子的分離[1]。較傳統(tǒng)IMS技術而言，基于微加工方法實現(xiàn)的FAIMS技術具有核心器件體積小、大規(guī)模加工成本低廉、操作電壓低的優(yōu)點[2]，且可實現(xiàn)對正負離子的同步連續(xù)掃描，同時減少了溶劑的使用，綠色環(huán)保[3]。傳統(tǒng)FAIMS的分離電極的電場強度最大通常為20000～30000 V/cm，而芯片級FAIMS技術由于尺寸更小，分離電極的電場強度最大可達60000 V/cm以上，極大地提高了選擇性、靈敏度及分辨率[4]，縮短了檢測時間。目前，F(xiàn)AIMS技術已在爆炸物[5]、化學戰(zhàn)劑[6]、飲用水污染物檢測[7， 8]、蛋白質組學[9， 10]、臨床研究[11]、藥物[12]和揮發(fā)性有機化合物（VOCs）[13]等多領域進行了廣泛探索，已奠定了一定的理論基礎。
篇10
關鍵詞：實驗室波普藝術波普廣告藝術文化
矛盾使人們賴以生存的社會空間變成了一個大的實驗室，各種各樣的文化思潮都是在這個實驗室里得到產生、檢驗、重生和升華的,廣告藝術文化也不例外。它借助社會發(fā)展出現(xiàn)的審美矛盾沖突，為時代的潮流要求，不斷地把藝術和設計，甚至是多種語言形式融合在一起，試圖尋求它獨特的社會美學風格。不同的社會時期有不同的審美傾向，廣告藝術文化要以不同的精神姿態(tài)表現(xiàn)、影射時代的審美特征，就必需不斷地尋求最佳的時代設計表現(xiàn)語言，才能求得它的社會商業(yè)出路；波普藝術的誕生發(fā)展，給廣告設計藝術注入了新的血液，借助波普表現(xiàn)語言發(fā)展起來的廣告藝術文化，我們暫且稱之為波普廣告藝術文化。波普廣告藝術文化也跟其他的廣告一樣，也是要不斷地進行試驗和嘗試才能更好地尋求社會商業(yè)出路的，因此，我們說，波普廣告藝術文化是實驗室里的文化。
隨著科學技術、工業(yè)的發(fā)展，知識爆炸的社會面臨著層出不窮的問題，政治、經濟、道德、文化等各個領域都在所難免，傳統(tǒng)的美學文化也受到前所未有的一次考驗和歷練。事實證明，傳統(tǒng)的繪畫已很難滿足所有人的精神需要，在這樣的情況下，20世紀50年代，在社會這個實驗室里，一種新的藝術形式——“波普藝術”應運而生，并且成為那個時代時尚的代名詞。廣告藝術往往是通過把握藝術文化潮流來把握流行的商業(yè)文化的，當波普藝術沖擊著傳統(tǒng)繪畫領域并試圖打碎生活與藝術的界限時，作為大眾文化實用藝術的廣告藝術也同樣被“波普”風潮所波及。為了迎合人們的審美口味，也為了自身的生存需要，廣告設計者把波普藝術的觀念和其大膽的表現(xiàn)手法嘗試引用到廣告設計中來，使得廣告藝術幾乎在一夜之間有著翻天覆地的變化。這種變化以嶄新的面貌出現(xiàn)在時尚的大街小巷上時，讓那些追求“酷”生活的現(xiàn)代年輕人噴發(fā)出了對它火一樣的熱情。這種不循規(guī)蹈矩的廣告藝術實驗，它粗糙卻很是標新立異，它抽象但又個性鮮明，它平面但意會的簡潔圖案、隨性但隱喻的訴求文字、抽象但張揚艷麗的色彩，還有純粹舞動的表現(xiàn)線條，所有這些都恰恰象征著青春的一種揮霍，一種潮流年輕人的自由自在的寫照。這次廣告藝術與波普藝術的混合反應，不管是物理反應還是化學反應的實驗結果，都暫時迎合了具有復雜審美傾向的年輕新一代的口味，抓住這樣的一種口味傾向，設計者更是相信了安迪·沃霍爾說過的一句話：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了設計者嘗試用來設計廣告藝術的構成元素，所有的構成元素都被試圖在實驗過程中求證它們的存在價值，或許是浮躁的現(xiàn)代年輕人喜歡新奇的藝術視覺沖擊力，或許是毫無禁忌的表達游戲更能體現(xiàn)時尚氣息和現(xiàn)代人的生活態(tài)度，年輕人喜歡借助這種文化潮流來宣泄情感，標榜自己的個性，同時證明自己跟藝術文化走得最近；雖然廣告藝術的這種波普實驗嘗試在一定程度上滿足了一些人的審美傾向，但波普廣告藝術畢竟是踩著年輕的步子而來，它在一點點地逼近人們的生活、影響人們的生活，淋漓盡致的波普廣告藝術，也誘發(fā)了我們對廣告藝術領域的更多期待。但通俗、趣味、大眾和即時的時尚之風，無論是在概念上還是在行為方法上，它們都是有待于人們的發(fā)掘和發(fā)展求證的。因此，波普廣告藝術文化也仍然需要設計者們不斷地探索和把握，仍然需要時間、空間對它的考驗，仍然被不同時期、不同人群的審美情趣所左右，它注定要帶著實驗室的味道一路走去，這樣，它才能把準流行文化的脈搏，才能更具時代的時尚精神內涵，才能更好地立足于商業(yè)市場。
波普廣告藝術作為一種大眾文化，又產生在觀念藝術這樣的文化背景中，在一定嬗變的時期內，其概念的定義，需要一定的實驗求證過程。波普藝術是踏著工業(yè)的塵埃而來的，是后現(xiàn)代美術的征兆。一開始，波普藝術就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲諷的、矛盾的等這樣一種復合姿態(tài)出現(xiàn)的。對于這樣一種新的藝術形態(tài)，理論家們關于“波普”的定義最初也曾有過多種不同的解釋，那么，在藝術文化多元化的新觀念激發(fā)下，借助“波普”來刺激和推動廣告藝術發(fā)展和變化而形成的波普廣告藝術文化應怎樣來定義，這是人們需要解決的一個課題。當科技不斷地被運用到藝術領域里來時，藝術和生活的界限逐漸消解，純藝術的波普藝術和大眾藝術的波普廣告藝術，它們無論是在手段上還是在形式上都有交集，更何況它們還存在于不同的社會時期和不同的地域里。不同時期和不同地域，對它們的含義界定是不同的，正如“……各種不同類型的圖像正以驚人的速度不斷地增加。因此……例如廣告、電影和電視等，也要求我們對其作出新的文化闡釋?！雹倌敲?，怎樣把握波普藝術和波普廣告藝術之間的界定，需要一個相當?shù)那笞C過程，這個過程就是社會的肯定和人們的認可。什么是波普藝術，什么是波普廣告藝術，這要由它們在人們的生活中所起的作用來決定的。這個決定需要時間和空間的驗證，況且，概念又是一個抽象物，要想正確地把握一種新生事物的概念，需要人們長時間的實踐活動才能證明概念的準確性和科學性。因此，我們說波普廣告藝術文化的概念也一樣，在多元化的藝術文化概念遍地開花的社會時期里，在一定時期內，其概念的定位注定是要在社會實驗室里來等待著最終的最佳結論。
廣告藝術要想借鑒和融會波普藝術來實現(xiàn)它的不一樣的社會價值，就得尋找兩者之間的藝術交匯點，尋找就是不斷地嘗試和實驗。要想波普廣告創(chuàng)造出最大的商業(yè)經濟價值，再精明的廣告設計者也要在藝術思想、題材選擇和表現(xiàn)手法上學會怎樣去把握波普藝術的內在魅力，消化并有效地利用其積極因素，這樣，波普藝術才能真正地服務于廣告藝術，最大限度地為廣告藝術帶來商業(yè)賣點。達爾文的《進化論》里說道：任何事物都有一個發(fā)生、發(fā)展的過程。波普廣告藝術也有其發(fā)生、發(fā)展的過程，要發(fā)展、要立足于市場，甚至要滲透到商業(yè)的各個領域去，這需要波普廣告藝術既要恪守傳達信息的職責，又要滿足不同的消費群體的欣賞需求；既要對審美潮流“見風使舵”，又要不斷地緊跟時代的潮流。當波普藝術作為一種大眾文化擴張到廣告設計領域時，要個性化、要全球化品位的廣告藝術設計，當然不能對波普藝術進行簡單的復制、移用或是全盤照搬，而是要設計者不斷地探索和尋求設計藝術與波普藝術的切入點?？紤]時代、人文、時間、空間的不同，嘗試運用、投放市場、總結經驗，最終找到更能贏得人心、深入人心，更能保持鮮活生命力的經典波普廣告藝術文化的發(fā)展思路。所有這些，都是設計者們絞盡腦汁地去嘗試、去研究的結果。有研究就有設計實驗的可能，設計者的設計實驗行為，其實就是波普廣告藝術在社會實驗室里的實驗行為過程。
波普藝術的發(fā)展經歷了矛盾曲折的道路歷程，通過把脈文化潮流而發(fā)生發(fā)展的廣告藝術，受波普潮流起落的影響，波普廣告藝術文化也隨時經歷著市場的考驗。流行的藝術風格在一定程度上往往是一個社會的政治、經濟的晴雨表，社會的某個時代、某個階段都有它相應的不同的藝術風格產生、流行，就算是同一種風格,也可能會有不同的表現(xiàn)手法、解釋技巧等現(xiàn)象出現(xiàn)，并且，波普經歷的盛衰也是眾所周知的。社會在進步，人們的生活條件不斷提高，審美情趣也隨著在發(fā)生變化，懷著想做現(xiàn)代先鋒設計師雄心的廣告設計者，密切關注波普藝術在社會文化領域的變化動態(tài)，隨時準備嘗試調整自己的設計思路，以便使自己的思路能趕上潮流、引領潮流。如：當波普喊著“顛覆”或盛行或混沌于人們的生活時，設計師就在審視波普元素在設計中的地位，領會波普的實在精神意義和其他設計元素的關系，種種。以此企圖形成鮮明個性風格，獨占市場，因為，畢竟廣告藝術不是設計師一個人的藝術行為，而是社會對商業(yè)信息的視覺藝術要求的行為。廣告的目的是為了傳達商業(yè)信息，信息又在觀眾讀取時經過消化形成“加式”的信息藝術內涵，觀眾的參與使波普廣告藝術受時尚文化思潮的影響很大，波普廣告藝術要不斷地迎合和引領人們的審美時尚。它需要學會怎樣精致地去言明他物，需要隨著時尚文化、藝術思潮的浪頭，調整和挑戰(zhàn)自己的藝術領域極限，讓設計更加具有品位，以求社會、商業(yè)市場對它最大限度地接納。調整和挑戰(zhàn)的過程，實際上就是在不斷地實施試驗的過程。
我們不難看出，當人們試圖要給波普廣告藝術定義時，當設計者們不動聲色地把波普的精神引領到廣告藝術中來時，實際上，他們在做著一件非常了不起的藝術文化實驗活動，他們真正地使“波普藝術”的“打破藝術與生活的界限”“藝術生活化”的宗旨得以實現(xiàn)，從而也使廣告設計藝術進入到一個全新的表現(xiàn)、視覺效果境界，波普廣告設計藝術文化的社會生活化，正是關注大眾文化的藝術思潮的結果“……通俗的、大眾的、可消費的、便宜的、大批生產的、年輕的、機智詼諧的、詭秘的、有刺激性和冒險性的……”②是它的本色，它的視覺符號通過與“波普”的日益撞擊與交融，使現(xiàn)代的街頭表現(xiàn)得異常的活躍，易于辨別的公共圖像使冰冷的街道多了幾分調侃和浪漫。大眾文化是一個永恒的話題，它時刻影響著設計文化的發(fā)展，就像有一句話說的“更有意義的是，大眾文化對于設計的影響作用也從此成為設計領域中一個不容忽視的課題?！雹奂热皇钦n題，就不會沒有試驗，波普廣告藝術就是一個要有試驗的設計藝術課題，所以我們說，它是社會實驗室里的產物。
注釋：
①（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯.藝術史的終結？中國人民大學出版社，2004年9月第1次印刷，第24頁。
②門小勇主編.平面設計史.湖南大學出版社，2004年8月第1版，第155頁。
③同②，第156頁。
參考文獻：
[1]（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯.藝術史的終結.中國人民大學出版社，2004年9月第1次印刷.
[2]李世丁，袁樂清著.溝通秘境：廣告文案之道.廣東經濟出版社出版，2001年4月.
[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松堅譯.設計百年——20世紀平面設計的先驅.中國建筑工業(yè)出版社出版，2005年2月.