飲茶文化范文

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英國的茶文化，非常具有地域特色，在世界茶文化中享有盛譽。以茶文化見長的英國文學作品也不勝枚舉。本文就針對英國文學作品中的茶文化展現進行幾點分析。

關鍵詞：

英國人；文學作品；茶文化

茶文化對英國文學的影響極為深遠，眾多形式的英國文學作品中，都能夠領略到茶文化的精彩，看到有關茶文化的描述。從精美的茶具，到精致的茶點，再到盛大的茶會，這些描寫無不體現著英國人對美好、精致生活的追求，以及對自己所鐘愛的一切的堅持。研究茶文化在英國文學作品中的應用，對茶文化在世界范圍內的普及與傳承，具有極大的意義。

1英國茶文化概述

英國最初接觸茶葉，要得益于葡萄牙這個國家。葡萄牙的公主凱瑟琳，加入英國皇室，將自己最喜歡的中國茶葉帶入了英國，從這個時期開始英國宮廷以及達官貴族中開始流行飲茶，這個時期茶葉是非常貴重的物品，普通居民是沒有機會獲得茶葉并飲用。在18世紀之后，英國人比較鐘愛喜歡豐富的早餐，而中午食用十分簡單，晚餐則需要在八點以后進行豐富的晚餐。由于早餐與晚餐之間相隔時間很長，一些貴婦就會在這個階段找好友聊天，并喝茶，這個行為被更多的貴婦所模仿，進而推廣普及出去，之后午后飲茶便逐漸成為了上層社會的流行，接著又在禮儀逐漸盛行，并且也開始逐漸普及到平民生活中，英國茶文化也因此形成。英國人與中國人的飲茶存在很大差異，他們并不像中國人一樣喜歡飲清茶，他們飲茶喜歡加入各種喜歡的佐料，比如牛奶、糖等，并且英國人每天都要飲茶。飲茶還具有固定的時間，飲茶的時候會配合松餅、零食等一同食用。飲茶是英國人雷打不動的習慣。他們的飲茶時間分為早茶、午茶、下午茶等，英國人定時飲茶是英國茶文化中的重要內容。英國人與中國人飲茶差異十分顯著，中國人飲茶茶湯略帶苦味，講究體悟和品嘗。而英國人則習慣于喝紅茶，英國人喜歡喝紅茶的最初原因是由于紅茶適于保存，英國四面環海，這種地理環境決定了英國氣候常年潮濕，而紅茶性暖，非常適合英國人飲用。

2英國茶文化形式

在英國，有多種茶文化形式。這些茶文化形式豐富了茶文化內涵，也提升了英國茶文化在世界文化領域的地位。當然如此豐富的茶文化對英國文學也產生了巨大影響。下面對這些豐富的茶文化形式進行幾點分析：

2.1英國式早茶

英國人在晨起是要飲“早茶”，又名“開眼茶”即Earlymorningtea。有時在早茶之前還有“床頭茶”，即清晨睜眼就可以喝的茶，具補充水分、暖身醒胃之效；還有一種早餐時喝的茶即breakfasttea，英國人把早餐看的尤為最重要，把在早餐時喝上一口清新濃郁的早餐茶看做是一種享受。早餐茶主要是紅茶為主，正統早餐茶要精選阿薩姆、斯里蘭卡和盛產紅茶的肯尼亞等地的優質紅茶，加入牛奶精心烹制后會有一種特有的濃郁可口和清香；當然也有一些以中國茶為主茶的伯爵茶類。

2.2英式上午茶

英國人很會享受生活，工作再忙也會在中午抽出時間喝一杯上午茶小憩一會，稱“公休茶”morningtea。但是因為時間等條件的限制英國人把飲茶程序簡單化了，因此上午茶的飲用也變的簡單化。正因為這樣的化繁為簡，也把英國的上午茶習慣顯得更為神秘而不為外人所知。而英國人調節工作與休息最重要的方式就是來一杯上午茶。

2.3英式下午茶

所謂的英式下午茶，不僅僅是英國人工作之余的一種休閑，更是英國茶文化的重要體現之一。英式下午茶起源于18世紀，而到19世紀末才真正流行起來，那時一般來說喝茶都是英國貴族人的一種生活方式，他們在晚上八點左右進餐。開始只是配甜點用來下午充饑，到最后隨著時間演變為具有英國特色的一種社交文化。正統的英式下午茶又分為Hightea和Lowtea雖然只是一字之差，意義卻有很大不同。后者是上流階級貴族下午茶，而前者則適合廣大普通群眾。英式下午茶在英國承載著英國的文化，象征著英國典型的生活方式。

2.4英式晚茶

晚茶包含晚餐前的餐前茶即hightea、臨睡前的睡前茶即afterdinnertea；下午六點以后的飲茶時間統稱為晚茶，因為用茶時間較晚，還會在甜點之外搭配肉類。晚餐茶是為了增加交流來增進家人間的感情，多為不加牛奶的紅茶，如格雷伯爵茶。開始只是維多利亞時代的上流社會在家中用高級、優雅的茶具來享用茶，后來漸漸演變為同朋友相聚的社交茶會。

3英國文學作品中的茶文化體現

英國的茶文化歷史已有幾百年，可以說時間不短，但其對英國的影響程度也遠遠超于茶文化悠久的中國。在英國茶的文化早就與英國文學相結合，并最終融合成為一種英國文化中具有標識性的文化。茶在許多英國文學作品里其實早已缺一不可，不僅豐富了英國文學作品的內容，還增強文學家對作品的表達方式，讓作品顯現出獨有的韻味，如果你想真正讀懂英國的文學作品，首先要了解茶文化，文學作品和茶文化兩者在英國是密不可分的。

3.1茶“贊”詩

自茶走進英國就使其與詩歌結了不解之緣。英國詩人把茶當做是最好的創作素材和靈感之源，茶不僅激發了詩人們的創作激情、還賦予他們的無數的創作主體的靈感。英國傳記家包斯威爾曾把黑里孔山上的甘泉用茶水來比喻，最早期古希臘神話中黑里孔山便是可以激發詩人靈感來源的象征，在英國人還在以咖啡等飲品為主的時候，就有以咖啡和茶進行對比的詩句。以茶為寫作素材的詩人有很多，也寫出了很多以茶贊詩為主的著名作品。《論茶》是英國的第一首贊茶詩，由詩人埃德蒙•沃勒著于1663年。《論茶》中不僅贊美了茶，因茶曾在王后的嫁妝中出現，因此對當時的王后表達了祝福。既能用茶寄鄉情，茶葉又因是綠色帶有祥瑞的美好寓意，因那時的茶極為稀少，所以物以稀為貴。一首首以茶為主體影響英國詩歌創作的贊茶詩也隨著詩人泰勒、文學家鄧肯•坎貝爾和亞歷山大•波蒲等紛紛流傳于世，反過來詩歌也使茶的文化歷史得到了記載。沃勒在《論茶》的內容就已表現出茶在當時的英國還是極為少見的，《茶詩》的作者也在文中表達了當時茶在戒酒運動中的作用。

3.2散文與茶

作家觀察與精心描述使茶與散文相結合，借以茶擬出人物內心的細膩情感；用細致的描寫來抒發對茶的贊美；通過敘述表達人們對茶的追求，以及對當時社會意識形態的表達；用積累的制茶、品茶的經驗來描述茶的調制過程。1946年英國著名作品《泡一杯好茶》中作者詳述了他自己泡茶的步驟及心得。如泡茶前茶壺的預熱，泡茶后的攪拌方式，甚至對于茶具的形狀都有記述。文章中所描述的泡茶時茶和牛奶哪個先放的問題，在當時還引起過小的爭論潮。作者用文章表達鐘情于茶的同時也描繪出人們在當時社會中對茶的講究與喜愛。

3.3茶同小說

在英國茶不止受詩人、散文家的喜愛，也受到了小說作家們的榮寵。《維萊特》為英國女小說家夏洛特•勃朗特著，在文中詳細的描寫了下午茶對體現人物的社會地位和身份有著很重要的作用。小說同很多文學作品一樣其創作的部分來源都以茶為主。以女作家凱瑟琳短篇小說《一杯茶》為代表的作品，還對以英國王室為代表的上流社會如何舉辦下午茶作了詳細的描寫。以簡•奧斯丁為例，她從來不會吝嗇在作品中描繪自己對茶的熱愛。當然她的作品中也不乏很多典型的英國女性形象。在《理智與情感》中，范妮•達什伍德炫耀婆婆送給自己的茶具，并說這套茶具是房價的兩倍。這里的范妮•達什伍德與婆婆都是女性，她們舍得花費如此高的價格購買茶具，恰恰說明了英國女性對茶的喜愛，以及對茶具的重視。在英國文學作品中，除了展現英國女性對茶具的重視，還有很多對茶具美輪美奐外形的描寫。在英國，飲茶不單單是英國貴族生活中不可缺少的一部分，在平民生活中也必不可少。在《諾桑覺寺》中，主角凱瑟琳旅行回來之后，看著墨蘭太太為自己沏茶，在這段描寫中，作者將英國女性對茶文化的熱愛，以及豪華茶具、茶勺的描寫非常細致。比如茶具上繪制花卉團、杯子鑲嵌金邊等等，從簡•奧斯丁文學作品中，能夠感受到茶具多幻化的審美特征。也展現了英國女性對在茶文化以及文化美學方面的重要作用。借由茶文學作品中女性與茶的描繪，展現了英國女性獨立、清高、嚴肅以及保守的性格。這些也是英國人一直遵循的文化傳統，成為他們生活的規律以及文化的基礎。英國人應為愛茶，進而十分看重茶具。在下午茶的過程中，不僅是為了品茶，更多的是為了享受那種自由、輕松、舒適的氛圍，所使用的茶具都是美輪美奐、協調細膩的，從中也體現了英國女性不媚俗的高貴特征。以英國作家蕭伯納所創作的《賣花女》中，對伊莉莎與下午茶會之間的對比進行了鮮明的描繪，雖然伊莉莎的外形被精心包裝和打扮，并且也在茶會中展現出了高貴的氣質，但是她的命運并沒有因此而得到改變。她與人們交流的時候，在語句上并沒有出現錯誤，但是她的行為和話語過于做作，卻讓她的本性暴露出來，伊莉莎陰差陽錯的被安排到了上層社會的茶會中，其本身的喜好與上層社會格格不入。這種反差式樣的創作安排，雖然是為了展現貴族階級的虛偽，但是也從側面表現了英茶文化中對女性教養、利益的看重。另外，亨利•詹姆斯的《一位貴婦人的畫像》這部作品，通過飲茶，或者是茶的描寫，精心刻畫了人物的心理活動和思想。作品的主人公帕茜小姐十分鐘愛飲茶，對飲茶儀式要十分重視。作者通過對這些細節的描寫，對主人公是上層社會淑女的這個客觀事實進行了完美展現。

結束語

在英國，茶文化早已滲透至人們的思想中，影響著人們生產與生活的各個方面。在眾多的英國文學作品中，都能夠看到有關英國人飲茶文化的描述，通過對日常飲茶的描寫，展現英國人熱愛生活，講究品味的價值觀，同時，在英國的文學中，我們還能夠看到英國人的茶具也十分精致、考究，這又體現了英國人嚴謹的生活態度，以及對美好生活的追求。

作者：陳志新 張云崗 單位：石家莊幼兒師范高等專科學校 石家莊鐵道大學

參考文獻

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關鍵詞：宋代；飲茶方式；點茶法；茶文化

茶興于唐，而盛于宋，在中國茶文化發展歷程中，唯有宋代茶文化堪稱精絕，達到了無所不臻的至高境界，且為當時乃至今日的優雅生活注入了情趣。飲茶文化的發展是從茶的形態變化而演進的。研究宋代的飲茶方式之點茶法，可以看到將固形茶碾成碎末煮湯點飲的背后其豐富的文化背景。它揭示出宋代茶道在歷史上輝煌燦爛的文化淵源。

一、點茶道形成與流行

點茶道形成于五代宋初，流行于兩宋時期，鼎盛于北宋徽宗時期。宋改煎茶為點茶，其獨特的點茶擊拂方式，包括斗茶的流行，都使宋朝的飲茶方式上升到了前所未有的極致。

（一）宋代用茶---蒸青茶

北宋初年，茶事與文化表現出較為繁榮的態勢。剛登基不久的宋太宗頒下詔令，派專使到建州北苑制造帝王專屬的龍鳳團茶，用刻有龍、鳳圖案的模專門制造貢茶。貢茶精益求精，又造出小龍鳳茶、密云龍、端云翔龍、三色細芽，最后鄭可簡創制銀線水芽，即茶芽蒸熟以后，將外面一層剝去，取其心部一縷細嫩茶芽制成上面有小龍蜿蜓的“龍園勝雪”茶。至此蒸青團餅茶已達到了登峰造極的地步[1] 。

（二）點茶法之器具---建盞

宋人茶色尚白，點茶最愛黑釉盞，甚至認為非此不能表現點茶效果。這在宋人茶詩里常見吟誦，如蘇軾（1037-1101）《水調歌頭?問大冶長老乞桃花茶》中“老龍團，真鳳髓，點將來。兔毫盞里，霎時滋味舌頭回”。詩中提到的兔毫盞是福建建窯（位于福建建陽縣水吉鎮）燒造的紺黑色茶盞。蔡襄（1012-1067）在《茶錄?器論?茶盞》中謂：“茶色白，宜黑盞，建安所造者，紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，恢久熱難冷，最為要用。出他處者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盞，斗試家自不用。” 除兔毫盞之外，油滴盞、變天目等也是建盞中的名品。建窯黑釉盞為點茶而設計。

（三）點茶法之流程---心靈的修行

宋代文人崇尚團茶，其獨特的點茶擊拂方式達到了喝茶前所未有的極致，宋代的點茶文化上升到了藝術體系中。宋代的飲茶方式自成系統，根據飲茶過程的記載，我們可以領略到一種風尚。宋人點茶法即將篩過的茶末放入茶盞中，注入少量開水，攪拌均勻，再注入開水，用茶筅反復擊打，使之產生湯花。范仲淹（989-1052年）的《和章岷從事斗茶歌》中“黃金碾畔綠塵飛，碧玉甌中翠濤起。斗茶味兮輕醍醐，斗茶香兮薄蘭芷。”就是對當時盛行的斗茶活動精彩生動的描述，讀之令人賞心悅目 。

二、宋代茶文學的繁榮

茶文學興于唐而盛于宋。在創作的大量茶詩文方面，范仲淹、歐陽修、蘇軾、蘇澈、梅堯臣、黃庭堅、秦觀、陸游、范成大、楊萬里等佳作迭起。陸游就有茶詩三百篇，范仲淹《和章岷從事斗茶歌》可以和盧仝“七碗茶歌”媲美，蘇軾茶詩更是意境深遠。茶文方面，有梅堯臣《南有佳茗賦》、吳淑《茶賦》、黃庭堅《煎茶賦》，而蘇軾《葉嘉傳》更是寫茶的奇文。茶詞是宋人的獨創，蘇軾、黃庭堅、秦觀均有傳世名篇。

（一）茶書的撰著

現存宋代茶書有陶b《F茗錄》、周絳《補茶經》、葉清臣《述煮茶小品》、蔡襄《茶錄》、宋子安《東溪試茶錄》、黃儒《品茶要錄》、沈括《本朝茶法》、趙佶《大觀茶論》、熊蕃《宣和北苑貢茶錄》、趙汝礪《北苑別錄》、桑茹芝《續茶譜》、審安老人《茶具圖贊》共十二種。其中十一種撰于北宋，唯《茶具圖贊》撰于南宋末年。周絳《補茶經》、桑茹芝《續茶譜》屬于輯佚。

此外，宋代書法四大家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄均有茶事書法傳世，趙佶《文會圖》、劉松年《攆茶圖》、遼墓茶道壁畫反映點茶道的風行。都城汴梁、臨安的茶館盛極一時，建窯黑釉盞風行天下，并流傳日本。在北宋中后期，形成了中華茶文化的第二個高峰。

（二）宋代茶詩

宋代茶詩題材豐富，形式多樣，堪與唐代爭雄。宋遼金元茶詩對當時流行的點茶、斗茶、分茶作了全面的反映，但在表現茶的境界方面，除蘇軾等少數人外，其他人很難達到唐人的高度。

蘇軾（1037～1101） 字子瞻，號東坡居士。蘇軾對茶葉生產和茶事活動非常熟悉，精通茶道，具有廣博的茶葉歷史文化知識。他的茶詩不僅數量多，佳作名篇也多。

（三）宋代茶畫

茶畫是中華茶文化重要的表現形式，它反映了在一定時代社會上的人們飲茶的風尚，而且茶畫本身在中華民族瑰麗多姿的藝術寶庫中還占有著光輝的一席之地。從歷代茶畫這一歷史的長卷中，可以感受中華茶文化發展史中的許多方面。

宋徽宗1101年即位，在位29年，輕政重文，一生愛茶，嗜茶成癖，常在宮廷以茶宴請群臣、文人，有時興至還親自動手烹茗、斗茶取樂。親自著茶書、作茶畫，致使宋人上下品茶盛行。喜歡收藏歷代書畫，擅長書法、人物花鳥畫。

文會圖描繪了文人會集的盛大場面。在一個豪華庭院中，設一巨榻，榻上有各種豐盛的菜肴、果品、杯盞等，九文士圍坐其旁，神志各異，瀟灑自如，或評論，或舉杯，或凝坐，侍者們有的端捧杯盤，往來其間，有的在炭火桌邊忙于溫酒、備茶，其場面氣氛之熱烈，其人物神態之逼真，不愧為中國歷史上一個“郁郁乎文哉”時代的真實寫照。

宋代，在中國茶業和書法史上，都是一個極為重要的時代，可謂茶人迭出，書家群起。茶葉飲用由實用走向藝術化，書法從重法走向尚意。不少茶葉專家同時也是書法名家。如此都極盡的展現出宋代與飲茶文化相輔相成的歷史畫卷，為今人領略豐富的宋代茶文化打下了輝煌的印記。

參考文獻：

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關鍵詞：茶元素音樂；中國茶文化；文化傳播與推廣

1茶元素音樂的概念界定

中國茶文化歷史悠久，源遠流長，伴隨著茶文化的產生、發展和傳播，從古至今產生了大量與茶相關的音樂作品。這些音樂作品或是由茶農和茶工創作的民歌，或是由歷代文人編創、整理的茶謠、茶曲，抑或是由專業作曲家汲取茶文化元素創作而成的各種體裁的音樂作品。總之，筆者將所有與茶有關的音樂都稱之為茶元素音樂。

2茶元素音樂分類

茶元素音樂與中國茶文化相伴相生，不同的作品產生于不同的地域和時代，這些作品數量眾多，題材同源而體裁多樣。按照傳統音樂作品的體裁分類，所有的音樂可分為聲樂體裁和器樂體裁，但是為了便于明晰各類型茶元素音樂的時代背景，筆者暫時擺脫了傳統音樂分類法，將所有茶元素音樂歸為五類。

2.1傳統茶歌

根據2017年5月的《世界茶業藍皮書：世界茶業發展報告（2017）》顯示，我國是世界茶葉種植面積最大的國家。當前，全國分為四大茶區（華南茶區、西南茶區、江南茶區、江北茶區），有20個省（自治區、直轄市），共計1000多個縣市產茶。茶區面積廣闊，事茶者眾多且茶葉生產千年不斷，這是產生大量民歌的前提條件。歷代茶農、茶工在生產勞動中產生了大量頌茶、詠茶、贊茶及與茶有關的民歌，稱之為茶歌。這些茶歌反映了人民的生活，是勞動人民表達自己的思想、感情、意志和愿望的一種藝術形式。遠在唐代，杜牧在《題茶山》詩中就寫道：“舞袖嵐侵澗，歌聲谷答回。磬音藏葉鳥，雪艷照潭梅。”描寫了采茶姑娘在茶山采茶時歌聲飄蕩山谷的熱鬧情景。千百年來，流傳于全國各地的傳統茶歌數量眾多，目前影響較大、流傳較廣的茶歌有江西婺源民歌《十二月采茶》、江西永新民歌《茶山三月好風光》、安徽舒城民歌《茶山對唱》、湖南湘西民歌《采茶調》、貴州印江民歌《上茶山》、福建民歌《茶葉青》等。各地區茶歌一開始并未形成統一的曲調，后來才發展成專門的“采茶調”，使采茶調和山歌、盤歌、五更調、川江號子等并列，發展成為我國南方的一種傳統民歌形式。

2.2原創茶歌

除了由勞動人民自己創作的傳統茶歌以外，由專業的詞曲作家精心創作的原創茶歌也不少，如江西民歌韻律的《請茶歌》、富有濃厚湖南鄉土氣息的《挑擔茶葉上北京》、江南水鄉風味的《采茶舞曲》以及甘藏地區風格的《請喝一杯酥油茶》等，并且這些原創茶歌也廣為流傳。20世紀末21世紀初，原創茶歌的創作不斷推進，佳作頻出，如《前門情思大碗茶》《龍井茶，虎跑水》《茶山情歌》《三月茶歌》《古丈茶歌》《爺爺泡的茶》《古茶》等茶歌也已傳唱大江南北。近年來，隨著相關茶產區的政府、茶企對茶品牌、茶文化宣傳推廣工作的日益重視，一些優秀音樂MV作品頻頻亮相央視和各網絡多媒體平臺。比如2014年，由王平久作詞，常石磊作曲，譚晶演唱，首部以茶文化為主題的《飄香》MV正式，將茶鄉安溪的鄉土民情、秀美風光以音樂結合故事情節的方式呈現在億萬國民眼前，淋漓盡致地展現了安溪特有的茶文化。

2.3采茶

采茶是廣泛流行在南方各省、與茶相關的漢族民間歌舞形式。廣西叫“唱采茶”和“采茶歌”，江西叫“三腳班”“茶藍燈”或“燈子”，湖南、湖北稱為“采茶”或“茶歌”。各地采茶名稱雖不盡相同，而內容和表演形式大體一樣。采茶通常用三人表演，一男二女，邊歌邊舞，內容以表現茶農的勞動生活為多，如桂南的采茶有《恭賀》《十二月采茶》《開荒點茶》《燒茶山》《執茶》《摘茶》《炒茶》《賣茶》等過程。其中，《十二月采茶》是敘述茶農在一年12個月中的勞動情況。采茶伴奏樂器主要有二胡、笛子、嗩吶、大鑼、大鈸等，過門或過場音樂以嗩吶為主。

2.4茶元素歌劇

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。中外歌劇劇目題材眾多，但是以中國茶文化為核心元素的歌劇只有一部，那就是由徐瑛編劇，譚盾作曲的歌劇《茶——心靈的明鏡》。這部歌劇以中國最古老的茶文化為創作線索和素材，通過追述中國茶文化的起源和中國茶圣陸羽所著的《茶經》，從而引出中國唐朝公主與來唐學習茶道的日本王子之間的一段浪漫愛情故事。這部歌劇秉承多元文化融合的思想以及傳統與現代和諧共容的創作理念，一經上映就引起了國際音樂界的強烈反響。

2.5器樂作品

與茶相關的器樂作品大致可分為三類：第一類為古曲，比如《苦雪烹茶》；第二類是直接用各種器樂來表現的茶歌或是把原來的茶歌曲調經過改編而成的各類器樂曲，比如中國鋼琴曲《采茶撲蝶》、古箏曲《采茶撲蝶》等；第三類是專業作曲家以茶元素為核心創作素材創作而成，比如由我國著名作曲家張千一根據吳遠之原創故事《鳳凰求茶傳奇》為藍本而創作的大型管弦樂作品《春萊虹瀚•云南隨想》。值得一提的是，《春萊虹瀚•云南隨想》是全球首部以茶作為音樂創作題材的多樂章大型管弦樂作品，于2015年在國家大劇院首演。樂曲以云南少數民族地域自然、風俗和文化為切入點，描繪了上古先民世代生活的瀾滄江邊的春萊虹瀚——一座吉祥與幸福的世外茶園里發生的故事。春萊虹瀚在千年老茶樹的護佑下，一直以茶為生，與茶為伴，人民安居樂業。部落英雄召諾罕與部落長的女兒娜西娜兩情相悅并結為夫妻之際，家園卻不幸遭遇瀾滄江對岸的另一支部落毒龍族的入侵。為了拯救家園和族人，召諾罕經歷九死一生，浴火涅槃變成“鳳形”，打敗了毒龍族，并銜來一束新生的茶枝，卻無法再恢復人身。

3茶元素音樂對中國茶文化傳播與推廣的作用

茶，以及由此繁衍而生的茶文化源于中國，興于亞洲，進而傳播到世界各地。中國茶文化的傳播經歷了由原產地向全國擴展，再向外傳播，走向世界的過程。世界各國的茶種以及飲茶習俗都直接或間接出自中國。中國的飲茶習俗傳至國外后，受各國地理、歷史、氣候、民族、風俗、文化等的影響，變得更加多姿多彩。對西方而言，中國是茶葉原產地，但并不認同中國是茶文化大國。提到茶道，很多國家都知道日本茶道和韓國茶禮，而中國古老的茶經與茶道中蘊含的無數哲學和由此而生的種種生活智慧卻并未獲得進一步的彰顯與更廣泛的傳播，這種狀況與中國作為文化大國的地位是不相稱的，中國茶文化需要在全世界持續傳播與推廣。茶文化的傳播與推廣離不開茶元素音樂為媒介。以歌曲《挑擔茶葉上北京》為例，這首創作于1960年的歌曲，從著名歌唱家何紀光首唱后，在接下來的幾十年中，幾乎所有的著名男高音歌唱家都曾翻唱過或收錄在不同的專輯中，并進入大中專院校音樂專業的聲樂教材。每當人們唱起、聽起這首經典茶歌時，都會想起家鄉這種按傳統工藝制造的煙香茶，這種獨具主席家鄉傳統民俗特色的茶文化通過一首歌就獲得了廣泛的傳播。作為茶文化物質載體的茶葉產品，如果其本身都無法獲得大眾的認知和較高的品牌識別度，那么它所承載的茶文化是不會被廣泛認可的。以貴州茶為例，貴州茶園面積居全國第一，茶品質非常好，但是困于之前落后的交通狀況和較弱的品牌營銷能力，貴州茶在全國范圍內的品牌認知度不高。好在現在貴州省從政府到企業充分認識到了茶品牌、茶文化推廣的重要性，運用各種手段推動茶文化建設，其中一項就是推動貴州茶文化音樂的創作和傳播。比如2015年亮相央視的《貴州茶香》，這部音樂MV由時任貴州省委副書記的李軍執筆作詞，我國著名作曲家孟慶云作曲，著名軍旅歌唱家劉和剛演唱。《貴州茶香》MV以穿越的方式講述了一對青年男女前世茶鄉邂逅，今生再續前緣，并以此為主線，在MV拍攝中串起了貴州苗寨、茶區、孔學堂、青巖古鎮、貴州大學等具有貴州符號的景點和建筑，把多彩貴州的茶文化和民族文化用現代的元素表現出來，充分展示了貴州茶葉生長優良的生態環境。類似這樣的音樂作品在傳統媒體和網絡媒體廣泛、持續推廣后，全國人民逐漸認識了貴州茶，認識到貴州茶綠色、健康的品質和貴州多彩的茶文化。優秀的茶元素音樂作品可以使中國茶文化的傳播獲得更深遠的時空持久性。以歌劇茶為例，譚盾先生在談到歌劇《茶》的創作初衷時說：“我就說是不是我可以寫一部音樂作品，讓別人覺得日本的茶道其實是從中國這邊傳過去的？我講一個歌劇，我講一個故事，而事實上這個歌劇在全世界在流行、在演出，講了一個茶經從中國傳到日本，日本又以禪宗和佛學的角度去發展。”這部歌劇于2002年12月22日在東京三得利音樂廳做世界首演后，又相繼在荷蘭阿姆斯特丹音樂劇院、法國里昂歌劇院、新西蘭及瑞典斯德哥爾摩音樂廳、中國國家大劇院上演，演出效果達到了譚盾先生的目標，那就是以西方人容易接受的方式，使西方社會重新認知中國茶文化。茶元素音樂的體裁是多樣的，不管是茶歌、歌劇還是交響樂，在不斷的演繹過程中，中國茶文化的藝術內涵也在不同音樂的展示過程中日益深邃。

4結語

人類歷史的發展表明，任何一個大國的崛起，不僅伴隨著經濟的強盛，而且伴隨著文化的興盛。要想實現中華民族偉大復興，需要中華文化的發展繁榮。中華茶文化是中華文化的重要組成部分，除了茶產業本身的不斷發展，在當今的網絡化、信息化時代，還需要借助與茶文化相伴相生卻又不斷創新發展的茶元素音樂的力量，使中華茶文化獲得進一步的傳播與推廣，以此來充分彰顯中華文化的獨特魅力，最終走向文化強國之列。

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藏族酥油茶 大多數人講究“一日三餐飯”，但藏族牧民卻習慣于“一日三餐茶。”藏族同胞常年以奶、肉為主食，而茶就是補充營養的主要來源，藏族牧民喝酥油茶就如同吃飯一樣，甚至比吃飯還重要，有“其腥肉之食，非茶不消；青稞之熱，非茶不解”之說。酥油茶是以茶為主料、配合多種食材混合而成的液體。具體制作方法是：先將磚茶用水久熬成濃汁，加入酥油和鹽，再倒入酥油茶桶，用一根攪棒用力將茶桶上下來回攪打幾十下，攪得油茶交融，然后倒進鍋里加熱，便成了噴香可口的酥油茶。酥油茶是藏族文化的一朵奇葩，也是藏族人民在待客、禮儀、祭祀等活動中不可或缺的用品，極具民族特色和文化內涵。

蒙古族咸奶茶 蒙古族牧區有一句俗語：“寧可一日無食，不可一日無茶”。的確，蒙古族牧民的一天就是從喝奶茶開始的。在蒙古高原吃早點時，大家一起擁壺而坐，一邊細細品嘗令人怡情沁心的咸奶茶和富有蒙古族特點的炒米，一邊談心、論世事，直到喝得鼻尖冒出了汗，正是“有茶之家何其美”的景象。蒙古族的咸奶茶以磚茶（青磚茶或黑磚茶）、羊奶（或馬奶）和酥油用鐵鍋煮成，并加鹽調味即可。要熬出一壺醇香誘人的咸奶茶，除茶葉本身的質量好外，水質、火候和茶乳也很重要。一般說來，可口的奶茶并不是奶越多越好，應該是茶乳比例適當，既要有茶的清香，又要有奶的甘醇，二者中的任何一項偏多或偏少味道都不會很好。還有，咸奶茶煮好后，應立即飲用或盛于熱水壺中以備飲用，因為其在鍋內一旦存放的時間過長，鍋銹易影響奶茶的色、香、味。

回族罐罐茶 回族罐罐茶通常以中下等炒青綠茶為原料，經加水熬煮而成，所以煮罐罐茶又稱熬罐罐茶。熬煮罐罐茶的茶具，是用土陶燒制而成的，當地人認為用土陶罐煮茶，不走茶味。熬煮罐罐茶的方法比較簡單，與煎中藥大致相仿。煮茶時，先在罐子中盛上半罐水，然后將罐子放在點燃的小火爐上，罐內水沸騰時，放入茶葉，邊煮邊拌，使茶、水相融，茶汁充分浸出，幾分鐘后，再向罐內加水至八成滿，直到茶水再次沸騰時，罐罐茶才算熬好。這時，即可傾湯入杯。由于罐罐茶的用茶量大，又經熬煮而成，所以，茶汁甚濃，一般不慣于喝罐罐茶的人，會感到又苦又澀。回族人認為喝罐罐茶有四大好處：提精神、助消化、去病魔、保康健。其實，這種喝罐罐茶習慣的形成，與當地的人文地理、生活環境是相聯系的。

傈僳族油鹽茶 傈僳族主要聚居在云南的怒江以及麗江、大理、迪慶、楚雄、德宏和四川的西昌等地，是個質樸而又十分好客的民族，喝油鹽茶是傈僳人廣為流傳的一種古老飲茶方法。傈僳族喝的油鹽茶，制作方法奇特，首先將小陶罐在火塘（坑）上烘熱，然后在罐內放入適量茶葉在火塘上不斷翻滾，使茶葉烘烤均勻。待茶葉變黃，并發出焦糖香時，加上少量食油和鹽。稍時，再加水適量，煮沸幾分鐘，就可將罐中茶湯傾入碗中喝。油鹽茶因在茶湯制作過程中，加入了食油和油鹽茶，所以，喝起來香噴噴，油滋滋，咸兮兮，既有茶的濃醇，又有糖的回味。佤族同胞常用油鹽茶來招待客人，喝油鹽茶也是傈僳族與家人團聚的一種生活方式。

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1 茶道文化中的民族民間音樂及其淵源

音樂與茶道同屬于文化領域，兩者之間存在密不可分的聯系。茶道所代表的是中國文化中的傳統文化，它結合儒家、道家、佛家的核心思想，講究理、敬、清、融，提倡中和之美，追求形式上的完美，內涵豐富深淵。茶文化是中國人民智慧的結晶，是中華民族思想的集中體現。而茶道文化屬于狹義的茶文化。首先茶道表演中融合了茶文化的各個要素，屬于茶文化的濃縮版，也是茶文化的核心。

一般情況下，人們習慣于將茶文化直接作為茶道文化來解釋，茶道是一個具體的實踐過程，茶人通過制茶、品茶、飲茶實現自我修養與人格的完善，體悟人生道理，這就是所謂的茶道。如果簡明扼要的概括，茶道就是飲茶人對茶的覺悟。茶道源于中國，至今經歷了4700 多年歷史，是東方文化與東方人文精神的精粹，也是我國最為精髓的精神文化遺產。那么茶道文化與民族民間音樂之間的聯系從何說起呢?首先，茶道在我國各民族發展的過程中，是通過茶道表演以及文藝創作等形式存在的，很多地域文化的核心都是以茶文化為主，并且以種茶、賣茶為主要的經濟來源，因此茶道文化在這些地區根深蒂固，并且多半是由當地居民經過長期的生活實踐，積累和總結出來的，沒有固定、完善的文化體系，負責組織茶道表演的隊伍也不是專業人士，他們基本都是出于對茶道文化的熱愛，在當地重要的節假日里，這些茶道表演的愛好者就會組織表演，這樣的慶祝形式一直延續和發展下來，就慢慢形成了具有當地民族特色的茶道文化體系。而在這個過程中，茶道表演也逐漸規范，并且開始將當地的民歌、舞蹈融進茶道表演中，將茶與民族文化有機整合了起來，茶道表演開始衍生出茶藝、茶禮等多元化的表演形式，同時也積淀了更加豐富的文化內涵與音樂資源。這是因為有了民族文化的襯托和渲染，人們對于茶道表演中的傳統文化體悟也更加深刻。

2 民族民間音樂在茶道文化中的表現

民族民間音樂在茶道藝術中的介入，推動了茶道文化的普及，所謂民族的就是世界的，極具民族特色的茶道文化，不僅有效促進了少數民族地區傳統文化的建設發展，也逐漸滲透到我國整體文化體系中，甚至在世界范圍內也產生了巨大反響。西方很多國家十分崇尚茶道文化，在我國茶道文化傳入這些國家，并在這些國家中生根發芽之后，我國民族音樂也隨之迎來一個更加廣闊的發展空間，也就是茶道文化作為媒介，將我國形式豐富的傳統文化帶入世界，中國傳統文化以及中國思想在世界上更多滲透，這無疑是促進我國文化軟實力以及國際地位提升的有效舉措。可以說茶道與民族民間音樂是不可分割的，音樂的無國界性，極大地促進了茶道文化傳播的速率，下面針對民族民間音樂在茶道文化中的表演以及重要性進行幾點分析：

2.1 民族民間音樂在茶道文化中的地位

在茶道文化中，民族民間音樂發揮了豐富文化內涵、烘托表演氣氛的作用。它有效突出了茶道表演的形式，這些民間音樂繼承了我國少數民族的優良傳統和文化精髓，無時無刻不彰顯著極具東方色彩文化體系的魅力。現階段我國茶道文化中的民族民間藝術主要以佤族、彝族為主，在這些地區，居民通過耳熟能詳的民族音樂，對于茶道表演中的文化內涵體會更加深刻，民間茶道以舞蹈和樂器作為媒介，將茶道本身所蘊藏的文化精髓傳遞群眾，也就是說，民族民間音樂在茶道文化發展中發揮著促進和推動的作用，是茶道文化不可分割的一部分。

2.2 突顯民族特有的音樂風格

以佤族音樂為例，它具有非常突出的民族特征，與民族特色鮮明的茶道表演一起配合，佤族人民對于音樂非常熱愛，在它們的生活勞作中處處都有音樂，在音樂與茶道表演融合的過程中，要注重凸顯民族音樂風格，音樂風格就是在某一個階段，該地區居民的生活方式。也可以說是生活方式在音樂領域的體現，從而使音樂烙印上了某種特有的色彩，音樂不僅能夠烘托茶道表演，反過來茶道表演也將這些音樂更好的帶入了社會，向更多的人展現了民族民間音樂的風格，通過茶道表演，我國少數民族人民勤勞、簡樸、簡單的精神品德以及純樸的民風被淋漓盡致的展現出來。

3 音樂在茶道文化中的重要價值

針對民族民間音樂在茶道文化中的重要價值進行分析，全面掌握這些內容，對于我國傳統文化的傳承與發揮有著非常現實的意義。具體分析如下：

3.1 對本地民族民間音樂的吸收及其作用

民族音樂是在當地居民長期的生產與生活過程中形成的，集中體現了當地的民族風俗和人文精神，同時也反映了一個民族的心理面貌，在茶道表演發展過程中民族民間音樂的作用不斷凸顯，并且更加有效的凸顯了民族情感，使人們在觀看茶藝表演的過程中，可以更加深刻的體會到其中的民族文化與情感，并與表演者產生思想上的共鳴，茶道與民族民間音樂在這樣相互依存、相互促進的過程中，都得到了發展和傳承，茶道文化中的民族民間音樂的民族性決定了它具有民族服務的特殊價值。依舊以佤族、彝族以及傣族等少數民族的民間音樂為例，早期茶道在這些地區普及的時候，當地居民將當地的民族音樂進行改編、舞臺化，當地居民一邊喝茶，一邊欣賞音樂，通過茶道文化將當地民族音樂更好的展現出來，這就是一個宣傳和發揚民族特色文化的過程，從這些方面我們可以看出音樂不僅展現了茶道文化的民族性，而且充分證明了一個事實，那就是在社會經濟發展到一定階段時，民間藝術的生存方式也必然發生轉變。在當代社會，民族民間音樂介入茶道的方式，實現了更加廣泛的普及，同時也對茶道文化的發展起到了主推的作用。茶道的內涵豐富，中國民族茶道通過民族音樂的渲染，會使觀賞者進入到一個情境中，在這個情境中茶道精神中的中和之道、自然之性、清雅之美、明倫之禮被更加直觀、更加深刻地展現出來。所以說，茶道中的民族民間音樂具有非常巨大的價值，它對茶道文化以民族民間表演形式進行下去的依托，在茶道表演過程中，表演者應該更加關注民族民間音樂的應用和發揚。

3.2 茶道文化中的民族民間音樂及其社會價值

音樂是一種特殊的藝術形式，它不僅具有鮮明的民族性，還具有非常鮮明的時間性，而民族民間音樂的特色在于它可以在相對較短的時間內，將兩個原本屬于不同領域的個體融合在一起，音樂是沒有國界的，音樂是最美的語言。列寧曾這樣說過，不管他深處何處，語言是否相同，只要一首《國際歌》就能夠幫助他找到自己的同志和朋友。這充分證明了音樂的價值所在，人類社會經歷漫長的發展過程，在這個過程中人類經歷了各種困難和斗爭，最終才締造了今天的文明，形成了民族、國家和各種宗教團體。國家也好、團體也好，其基本構成單位都是作為個體的人，人與人之間需要一定的紐帶才能夠被結合在一起。以學校、企業這樣的小團體為例，學校一般都有自己的校歌，企業也會有自己的創業歌，這些團體就是利用音樂藝術達到團結人心、宣傳團體文化的目的，最終必然會提升這個團體的凝聚力，使人與人之間的聯系更加緊密。同樣的道理，在茶道表演中的民族民間音樂也具有增加人與人之間聯系的目的，人與人之間的聯系增強，藝術感染力就會提高，民族民間音樂在茶道表演以及社會生活中都能夠對人產生特殊的激勵和凝聚效果。

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關鍵詞：飲食；文化；習慣

在中國，任何一個宴會，不管是什么目的，都會有一種形式。就是大家團團圍坐，共享一席 ；宴席要用圓桌，這就從形式上造成了一種團結、禮貌、共趣的氣勢。美味佳肴放在一桌人的中心，它既是一桌人欣賞 品嘗的對象，又是一桌人感情交流的媒介物。人與人相互敬酒 相互讓菜 勸菜 ，再美好的事物面前，體現了人與人之間相互尊重 爭讓的美德。反映了中國古典哲學中“和”這個范疇對后代思想的影響，便于集體的情感交流，因而至今難以改革

西方這個主要以面食為主的群體，餐桌禮儀的細節就顯得更加繁瑣而有條不紊。他們所用的餐則是分餐制，個人自掃盤中菜，不管他人碗里湯，互不相擾。西方人喝酒也聽憑自愿，白蘭地，威士忌，雞尾酒，喜歡什么喝什么，想喝多少喝多少，所尊重的是個人意志，體現出的飲食思想觀念要合理的多。

一、席位安排禮儀

（一）中餐餐桌禮儀

在中餐宴請活動中，往往采用圓桌。不單是在不同位置擺放的圓桌有尊卑的區別，每張圓桌上的不同座次也有尊卑之分。由三桌或三桌以上的數桌所組成的宴請除了注意“門面定位”，“以右為尊”，“以遠為上”等規則外，還應兼顧其他各桌離主桌的遠近。

（二）西餐餐桌禮儀

西餐中，一般均使用長桌。在正式宴會上桌次的高低尊卑以距離主桌的位置遠近而定，越靠右的桌次越尊貴，在同一桌上，越靠近主人的位置越尊貴。此外，男士應當主動為女士移動椅子讓女生先坐。

二、餐具的使用禮儀

（一）中餐餐具的擺放和使用方法

1.筷子。筷子是中餐最重要的餐具。在使用當中，用餐前筷子一定要整齊的放在飯碗的右側，用餐后一定要整齊的豎向放在飯碗的正中；2.勺子。勺子主要是用來喝湯的，有時也可以用來取形狀比較小的菜。用勺子取食物時，不要過滿，免得溢出來弄臟餐桌或自己的衣服；3.盤子。盤子主要用來盛食物的，根據所盛食物的多少和形狀不同而大小形狀各異。稍微小一點的盤子為食碟，一般放在碗的左邊，是用來暫放從公用菜盤里取來享用的菜肴；4.水杯。水杯主要用來盛放清水、汽水、果汁、可樂等飲料，一般放在碟子的左上方。不要用它來盛酒，也不要倒扣水杯；5.餐巾。在用餐前，比較講究的餐廳或主人，會為每位用餐者上一塊濕毛巾，它只是用來擦手的，擦手后，由服務員或主人拿走。

2.西餐餐具的擺放和使用方法

2.1餐具擺放和取用原則。餐具擺放時托盤居中，左叉右刀，刀尖向上，刀口向內，盤前橫匙，主食靠左，餐具靠右，其余用具酌情擺放。西餐中餐巾放在盤子里，如果在賓客尚未落坐前需要往盤子里放某種事物時，餐巾就放在盤子旁邊。餐具的取用應由外而內，切用時可以使用法式方式，即左手拿叉右手拿刀，邊切邊用。

2.2餐具的使用方法：刀叉的使用原則：使用刀叉進餐時，刀用來切割食物，叉用來送食物入口。使用刀時，刀刃不可向外。而且不可將刀叉的一端放在盤子上，另一端放在桌子上；談話時有肢體語言或傳菜時，應將刀叉放下，不要手拿刀叉在空中揮動。用完刀叉后，應將其橫放于餐盤中央，而不是盤邊或餐桌上；放置方式為刀口朝著自己，叉口朝左，以便于取走時的安全性。

（二）西餐上菜順序的差異

中餐上菜順序是：先上涼菜、飲料及酒，后上熱菜，然后上主食，最后上甜食和水果。西餐上菜程序通常是：面包黃油涼菜湯海鮮主菜甜點心咖啡和水果。

（三）用餐過程中應注意的禮儀

1.餐桌上取食的禮儀。中餐的取食原則：菜品需由主賓先取；取菜時，不要取得太多；鄰座的男士可以替女士服務。西餐的取食原則：進餐時盡量不要發出餐刀刮盤子的聲音；就餐時盡量少說話，飯后吃甜點時才是聊天時間；喝湯時，用湯勺從里向外舀，不要發出聲；吃面包時，先用刀將其切成兩半，然后用手撕成塊吃；吃意大利面時應用叉子慢慢將面條卷起來送入口中，如果不是條形的面，直接用叉匙舀起來即可；吃水果時不要拿著水果整個去咬，應先用水果刀切成幾瓣，再用刀去掉皮、核，用叉子叉著吃； 2.餐桌上交談的禮儀。中餐講究熱鬧，喜歡邊吃邊聊。交談時注意幾點：講話要有分寸、有禮節、有教養、有學識。避隱私、避淺薄、避粗，委婉，禮讓對方。西方餐桌上以靜為主，進餐時與左右客人交談，但應避免高聲談笑。不要只同幾個熟人交談，左右客人如不認識，可選自我介紹，別人講話不可搭嘴插話。

（四）餐桌上離席的禮儀

中餐在宴會結束時，只能由主人來示意宴會結束；在主人和主賓離開座位后，其它賓客才能散席；主人應在門口為賓客送行；客人應向主人致謝；如果中途道別只需和主人打個招呼或向左右賓客點頭示意即可。西餐在宴會結束時，首先將腿上的餐巾拿起，隨意疊好，再把餐巾放在餐桌的左側，然后起身離座。用餐后，須等男、女主人離席后，其他賓客方可離席。離席時，應幫助隔座長者或女士拖拉座椅，告別時應向主人致謝，更為慎重時，還可再以電話或謝卡致謝。

【參考文獻】

[1]王海粟.淺議會計信息披露模式[J].財政研究，2004（01）：56-58

[2]夏魯惠.高等學校畢業論文教學情況調研報告[J].高等理科教育，2004（01）：46-52

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【關鍵詞】 婚禮習俗 歷史背景 文化交融

1 課題背景

婚禮是人們一生中重要的時刻，標志著新生活的開始。從古到今不論哪個國家，在什么地區，即使人們語言不同，但不無例外的都對婚禮非常重視，一場正規的成功的婚禮儀式對即將開展新生活的一家人有很重要的影響。婚禮習俗又是一種非語言文化，它對當今文化多元化的發展有著重要的意義。隨著我國改革開放和經濟建設步伐的日益加強，西方社會的人和事物也越來越多地走進我們的視野。

中西方婚姻文化差異大致可以從幾個方面來看，如婚禮的程序、嘉賓的邀請、喜服的顏色及樣式和婚禮上播放的音樂等。然而究其原因，以宗教原因為主。很多中國人所知道的關于西方的禮儀知識是很少的一部分，因此本人選擇此課題來開展對中西方國家婚禮文化差異方面的研究。

2 中西不同的婚禮禮儀形式

2.1 中國婚禮形式

傳統婚禮習俗有“三書六禮”，“三跪九拜”的禮節。所謂的六禮：（1）納采：提親后求親。（2）向名：求婚后準備儀式。（3）納吉：通知女方。古代的風俗要用大雁作為訂婚的信物。后來就發展成首飾，綢緞，甚至是羊豬。（4）納征：納吉后，送聘禮，俗稱完聘或大聘，過大禮。聘禮數目取雙忌單。（5）請期：選擇結婚日期。（6）親迎。在婚禮進行時也有一定的順序，按一般的情況，在整個婚禮過程中有：祭祖、出發、燃炮、等待新郎、討喜、拜別、出門、禮車、擲扇（象征繁榮）、燃炮、摸橘子、牽新娘、喜宴、送客、鬧洞房、三朝回門。在傳統婚禮上，嗩吶喇叭所演奏的婚禮調子是必不可少的，同時一對新人所穿必須以紅色為主，賓客所穿也盡量鮮艷，對賓客的招待也要以豐盛為主，樣式要多，菜式要好。

現代的婚禮形式受到西方文化的影響，一般是在教堂或酒店里，男女雙方在結婚公證處領取結婚證后就是喜宴，在喜宴上新娘要輪流向客人進酒，每位客人都要喝一口新娘進的酒。喜宴結束后，大多數情侶會去度蜜月。無論是古代還是現代都體現了中國婚禮的特點：隆重，熱鬧，喜慶。

2.2 西方的婚禮形式

西方的婚禮是屬于浪漫型的，一般有以下步驟：（1）來賓入席。（2）奏結婚進行曲。親友點蠟燭，牧師領唱詩班進場，婚禮開始。伴郎伴娘新郎陸續進場，女方家長陪新娘進場全體起立。（3）女方家長入席。全體來賓起立，父親把女兒交給新郎，女方家長、全體來賓就坐。（4）牧師證婚，新人宣誓。（5）互戴婚戒，宣誓。（6）獻詩。來賓唱祝福歌。（7）禮成。奏樂后退場。（8）茶會或晚宴。

婚禮時有舊（Something Old）、新（Something New）、借（Something Borrowed）、藍（Something Blue）等習俗。舊是指母親傳下來之婚紗，頭飾或首飾，代表承受美好的一切；新是指朋友送的禮物如裙子，飾物，象征新的生活；借是指可向任何人借東西回來，據說從富裕親友借來金或銀放在鞋內，象征帶來財運；藍是指新娘的一些小飾物或花束用藍色，意味著新娘的純潔及貞潔。在結婚時新娘總要帶著一方手帕，象征好運。而在婚禮典禮時，新娘總是站在新郎的左邊，據說，盎格魯撒克遜的新郎必須保護新娘子免得被別人搶走，在結婚典禮時，新郎讓新娘站在自己左邊，一旦情敵出現，就可以立即揮出配帶于右邊的劍，嚇退敵人。在進行結婚晚宴時，要特別定制結婚蛋糕，根據歷史記載，自羅馬時代開始，婚禮上就出現結婚蛋糕了。由此可見，西方的婚俗并不比中方簡潔。

3 中西方婚禮的差距產生的原因

3.1 宗教原因

中國大部分人信仰的是佛教。而西方大多數人信仰的是基督教，所以西方的婚禮是在教堂中而主婚人是神父。中國的傳統婚禮中最重要的環節就是拜天地，拜完天地就算是禮成了。

3.2 歷史及文化原因

在中國長久的歷史中，傳統文化已占領極重要的位置。儒學深深的影響著古代中國人的生活，而按部就班的婚禮正是宗法家族系統的一部分。而西方國家歷史相對較短，他們的婚姻習俗則被宗教深深影響。它強調，不論男人女人都是上帝的兒子和女兒。不同的歷史和文化背景使美國豁達和獨立，而中國保守老式。中國人喜歡喧鬧的和興奮感，這點充分體現在中國的婚禮習俗，西方人的婚禮則比較簡單。

3.3 價值取向

每一個民族都有他們特有的價值觀，每一種文化的判斷標準不同。在中國文化中，集體取向占據主導地位，追求個人發展被視為是一種嚴重的個人主義，所以中國婚姻習俗無論在古代還是現代普遍都很熱鬧。而西方文化則非常崇尚個人主義，"隨遇而安"被看成是缺乏進取精神的表現，為社會和個人所不取，所以西方婚姻習俗都趨于簡單化。

4 結語

綜上所述，我們不難得出這樣的結論，中國和美國之間有不同的婚禮習俗。顯然，婚禮習俗的多樣性主要是指婚禮儀式，婚禮基調和婚宴。所有這些差異都歸因于兩國的獨特的歷史和文化背景，愛情和婚姻觀念，價值觀和。在信息和通信時代，婚禮習俗的多樣性的碰撞與融合，是現代社會發展的結果。中國和西方的婚禮習俗的差異與融合，正是人類的發展趨勢。

當今世界正在向全球化的趨勢發展，隨著我國改革開放和經濟建設的步伐日益加強，西方社會的人和事物也越來越多地走進我們的視野。在這種情況下，跨國交際日益增多，這給我們提供了大量的機會與外國人交流和接觸。因為我們所面臨的西方人無論是在價值觀，思維方式或者是在行為規范模式方面和我們中國人是迥然不同的，所以我們應該了解這些文化背景差異下掩蓋的利益差別，以免出現在交流過程產生不必要的文化沖突。

參考文獻：

[1]華厚坤.試論跨文化語境下的大學英語，黑龍江高教研究，2003年第6期.

[2]曹明逸.體驗西方禮儀，上海社會科學院出版社，2003.

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從音樂調式來看，四音音列構成了西方調式體系，且由于音程的多變組合又產生了各種不同的調式，即常被人們稱作“中古調式”或“教會調式”。文藝復興之后，調式不斷發展，我們熟知的自然大調和自然小調也分別由愛奧尼亞調式、利底亞調式和混合利底亞調式以及伊奧利亞調式、佛里吉亞調式和多利亞調式逐漸演變而成，它們之間互相融合、滲透，進而形成了現在的和聲大、小調以及旋律大、小調。而中國音樂的調式則采用五聲性結構，通過演繹構成宮、商、角、徵、羽五種五聲調式。在內在的構成上，西方的音樂比較復雜、精致，更加適用于表現華麗、細膩的音樂情感，而中國音樂形式比較簡潔、質樸，可用來表現粗線條的音樂風格。從音樂織體來看，以主調音樂為主的西方音樂體系中，主調貫徹整個音樂織體表現音樂的主體旋律或完整旋律的意義，和聲和音列均對圍繞主調起到了襯托的作用，音樂的織體思維是以縱向和聲為主的網狀立體結構思維。而中國音樂的音樂織體注重各聲部旋律橫向性的線性展開，思維方式屬于單純的橫線性織體思維，即使是多聲部音樂的織體也是以西方音樂織體的復調音樂來構成而非主調音樂。究其背后的文化原因，則主要在于中西文化傳統與美學傳統的不同，西方音響的立體化體現了西方音樂文化將時間過程空間化的傾向，使得西方音樂多呈現奔放之態。而中國的音樂文化特點是時間型的，在流動中建立審美文化方式，追求溫婉綿延的單線延伸的橫線性織體思維，將空間形態時間化的傾向，使音樂呈現出了內涵含蓄深邃的音響效果以及游動的音樂線性軌跡。從音樂節奏看，西方音樂節奏多為“功能性均分律動”型，即在這個節奏體系中，強弱拍規則均勻地交替進行，強弱幅度明顯，且具有第一拍為強拍、其余為弱拍的固定模式，節奏感較為強烈。中國音樂節奏雖然也有與西方音樂節奏相同的“功能性均分律動”及規則均勻的強弱拍安排，但在此基礎上又加入了變化性節奏，樂曲節奏更加自由，在音樂中并沒有按照“首拍強”的規律進行創作，強拍在小節中的位置是不斷變化的。中西節奏的區別究其原因在于“西方人的思維常規是數學式的，中國人思維常規是邏輯式的”。西方的文化模式注重理性的分析與知識的精準，追求科學知識的內在結構以及人為的改造世界觀念，這與他們的哲學發展史有著密不可分的關聯，是機械自然觀的產物；而中國文化注重人的自然發展以及無為而為的哲學觀，這使得音樂節奏呈現出隨意的特點，由創作者自主決定，而沒有一定的規律去遵循。

二、鋼琴音樂藝術創作在我國的發展

通過以上差異的分析，我國鋼琴音樂的創作和發展，在追求西方音樂復雜、精致的音樂情感的同時，也融入了我國音樂的民族風格。中國早期從事鋼琴音樂創作的作曲家打破了以傳統的線性思維單音體系為主的創作模式，轉而較多地去嘗試西方音樂作曲技法來進行創作，并開始對作品中的和聲、旋律、調性布局和曲式結構安排等加以重視，這為當時我國的音樂創作注入了新鮮的血液，轉變了音樂研究者的思想意識，用西方音樂的縝密思維豐富了我國民族音樂的形式和內容，使音樂呈現出了內涵含蓄深邃的音響效果以及游動的音樂線性軌跡。我國最早出版的鋼琴音樂作品是作曲家趙元任先生的《和平進行曲》（1915年），該曲表達了熱愛和平的心聲，從這部作品的創作可以看出趙元任先生有意識地將功能和聲與中國民族音調進行結合，為創作出更多的中國鋼琴作品確定了方向、奠定了基礎。20世紀30-40年代，中國處于和的特殊時期，反映時代精神成為當時音樂創作的主題，此時鋼琴創作中的傳統音調與民族和聲被運用得愈加成熟，作曲家們也更加注重使用中國音樂思維和音律來創作鋼琴作品，使之具有濃郁的民族韻味。作為這一時期最具代表性的鋼琴音樂作品，賀綠汀的《牧童短笛》正是通過簡潔的創作手法使旋律及節奏變得更加緊密，所使用的民族化的和聲與復調手法，使音樂織體與旋律互相襯托，另外，其所創作的富于歌唱性的旋律也使中國特有的含蓄優雅的藝術內涵得以充分的展現。而在民族音樂與鋼琴藝術融合的過程中，桑桐所創作的《在那遙遠的地方》更是將自由無調性的創作原則加入其中，為了拓寬調性布局與和聲結構變化的可能性而將多聲部的作曲技法與民族音調相結合來使用。改革開放以來，隨著文化的頻繁交流，更多的創作思維和技法傳入到中國，這使得鋼琴音樂的創作進入了多元化的時代，如儲望華的《新疆隨想曲》、朱踐耳的《云南民族五首》、王建中的《櫻花》和《彩云追月》等，這些鋼琴作品或是以聲樂曲的旋律、民族音樂的音調為基礎而改變的鋼琴曲，或是根據作曲家自創的作曲技法而寫成的實驗性鋼琴曲，或是運用無調性、十二音技法等現代作曲技術而創作的鋼琴曲，而不論是哪種鋼琴曲，創作者均意識到了東西方音樂結構以及音樂文化的差異，并在此基礎上，以中華民族音樂的神韻為基礎進行著鋼琴音樂創作。

三、我國鋼琴藝術的發展必須立足于中國傳統的音樂文化

從音樂技法來看，縱觀中國鋼琴藝術的發展歷程，我國鋼琴音樂作品均是圍繞中西音樂形式的融合而進行創作的，其創作手法經歷了從初期探索到成熟發展的一個過程。早期作品的曲式結構與和聲構思一直有著歐洲古典樂派的烙印，而現如今的鋼琴音樂不僅沒有了歐洲古典樂派創作手法的印記，還融入了現代創作技法，注重中西方音樂結構的融合，用西方音響的立體化來體現中國音樂文化線性化的特點，使得音樂的形式更加立體、飽滿，豐富了音樂的縱向結構，更好地體現了我們的民族韻味。從中西音樂形式的文化差異和審美共識的角度看，鋼琴藝術的發展不能過分地強調音樂民族元素、強調差異，這樣西方音樂有價值的東西極有可能被擯棄，不利于我國的鋼琴藝術發展。但也不能一味地強調共性，沒有創新，我們的民族音樂極有可能逐漸地萎縮。在機械論和唯理論文化背景下，西方的音樂文化呈現出了注重理性的分析與知識的精準，追求科學知識的內在結構以及人為改造世界的觀念，而中國的自然觀和無為的哲學觀卻使得音樂文化形式自由奔放。如果能夠找到一個突破點使得二者進行融合，通過中西音樂形態的文化差異分析鋼琴音樂，并立足于我們的民族文化，借鑒西方優秀的技法和文化價值為我們所用，就一定有助于我們更好地弘揚民族音樂文化。從文化傳承角度看，縱觀整個鋼琴音樂的發展史，優秀的鋼琴作品的產生無一不是植根于自身的民族文化，鋼琴藝術在我國的發展如果只是一味依賴于西方的音樂創作技法，那么鋼琴的發展也就只是發展了他國的文化，而我國的音樂文化仍然處于被忽視的地位，難以得到良性的發展。因此，鋼琴藝術從業者需要從我國的民族民間音樂技法和文化入手，結合西方鋼琴藝術發展的文脈，將西方鋼琴藝術的大氣磅礴之勢巧妙地融入到我國的音樂藝術中，進行鋼琴藝術的創作和表演。目前我們已經朝著這個方向發展鋼琴音樂藝術，在鋼琴音樂創作中已經不是簡單地采用民歌旋律與和聲織體的手法，而是深入到了民族精神和時代內涵，并在傳承的基礎上大膽革新了西方鋼琴音樂創作技法，將其與中國民族五聲音階相結合來表現作品的意境和韻味，豐富了鋼琴的民族語匯。由此可見，鋼琴藝術的靈魂就是民族音樂文化，中國鋼琴藝術必須植根于中華民族的音樂文化之中，立足于我國的民族音樂文化之中。否則，如果一味地采用歐洲的音樂體系進行創作和訓練，那民族音樂文化以及傳統的美學思維和民族思維則會在我們的心中不自覺地喪失。

四、結語

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一、上古時期：

婚姻禮儀的起源在傳說時代，伏羲氏創造了最早的中國婚姻禮儀。在伏羲氏時代，人們重視漁獵，結婚時，男方向女方送兩張鹿皮作為“儷皮為禮”，完成儀式。進入血緣氏族社會后，逐漸有了一定程度上的婚姻關系，甚至產生不牢固的個體婚姻。隨后，兩性婚姻禁忌也開始被提出來。從群婚到族外婚，婚姻禁忌體現了婚姻禮儀的進步。在“儷皮之禮”之后，婚姻禮儀的形式也不斷發展，倫理性特點更加明顯。到了周朝，“六禮”出現。自此，中國傳統的婚姻儀式形成，流傳后世，深刻地影響著中國的婚姻文化。

二、周制婚禮：

禮之本，敦人倫完整的婚姻嫁娶之禮分為婚前禮、正婚禮、婚后禮三部分。在中國傳統婚禮習俗中，由納采、問名、納吉、納征、請期、親迎組成的婚前禮——“六禮”，是歷代婚姻禮儀的主導，甚至影響到當代。“六禮”形成于周代，完備于漢代。納采是整個婚姻儀式的開始，通俗而言，就是男方請媒人到女方家提親。問名是第二步。納采相看之后，如果雙方有意，媒人再次帶著禮物到女方家，詢問女子的姓名、排行、出生年月日，有時候三代的情況和官職都要包括在內。問名之后，男方會請人占卜男女雙方生辰八字，判斷婚姻吉兇。如果得到吉兆，男方媒人要帶上禮物到女方家報告結果，稱為納吉。接下來是納征，即下聘禮。

經過了納征，婚姻正式進入準備階段。第五步是請期，男方定好結婚日子，到女方家征得同意。由于結婚日子素來為人們所看重，男方會請人占卜，求得吉祥的迎娶日子，派人告知女方并求得統一。前面“五禮”的參與人員是十分有限的，只在男女雙方家長和媒人之間進行，而在“親迎”的環節，締結婚約的雙方和家族中的其他成員都會到場，一起參與盛大隆重的儀式。親迎正式向社會宣布男女雙方的婚姻關系成立。親迎禮結束后，就是正婚禮，包括沃盥、酒筵、合巹、鬧房。新婦到男方家后，先凈手，保持潔身，即沃盥。接下來入酒筵，也就是如今所說的喝喜酒。新人在婚筵上相對而坐，按照一定禮規食用飯菜酒食。合巹可以說是其中最有象征意義的儀式。

新婦新婿將葫蘆一分為二，表示新人以體相連，婚姻將二人連在一起。新人各持一半葫蘆，相對飲酒。同時，親人表達對新人互敬互愛、白頭偕老的祝福。最后一步是鬧洞房。婚后禮，就是在新婚后，為了表明新婦已經正式成為夫家的一員，要進行婦見舅姑（新婦見公婆），婦饋舅姑（新婦為公婆準備孝敬酒宴），舅姑饗婦（公婆正式招待媳婦），舅饗送者、姑饗送者（公公婆婆分別招待新婦家送婦、送親的人），回門（新婦與丈夫第一次回娘家探親）的禮儀。經歷了這些，一場婚禮才完整結束。

三、婚禮的發展：

傳承與流變隨著社會習俗的發展，婚禮儀式經歷了從繁到簡的過程。清末，西風漸進，新婚俗開始出現。男女自由戀愛、自主婚姻的現象也開始被接受。民國時期，新式婚姻和婚禮漸興，從自由戀愛的風尚開始，影響到結婚儀式。新式婚禮中，新郎新娘在結婚典禮上互換戒指，舉辦儀式的地點，也由傳統婚禮中在家設宴，轉移到教堂、飯店或者禮堂。從新人的相識到婚禮儀式，文明婚禮更多受西方文化影響，帶上了現代色彩。改革開放以后，經濟發展速度變快，各種思想在人們心中碰撞，中國的傳統也發生很大變化。西式婚俗影響全國，西式婚禮、中西合璧婚禮以及改良后的中式傳統婚禮以各種面貌出現。到后來，現代中式婚禮形成。在主持人的組織下，新人拜堂；晚上擺喜宴，宴請客人并敬酒。喜宴結束，新人立于門口送客；整場婚禮在鬧洞房后結束。

四、婚姻禮儀對社會文化的反映和呈現

婚姻是人一生中非常重要的一件事，結婚從民俗上升為儀式，在不同時期的規范和呈現跟當時的社會文化、經濟條件息息相關。在原始社會，兩性結合是因為生理需求，是人類作為生物發生的自然現象，體現了蒙昧時代的特點。在強調倫理和等級的封建社會，禮法束縛著人的言行和思想，未婚青年男女沒有戀愛的自由和條件。即使產生了愛慕之情，若不能得到家族成員的支持和認可，也往往會造成悲劇的結局。古代男女雙方婚姻關系的產生并非建立在男女之愛的基礎上，充分說明婚姻是服從于家族功能需要的。在傳統婚姻禮俗中可以看到，對新人的祝福是祈愿兩人早生貴子、為家族繁衍和發展做貢獻，而不是基于夫婦相愛。

在家族維系和生育職責面前，夫妻雙方是否相互愛慕、志趣相投都不重要。男女雙方的結合是為了滿足家族發展的需要，這是封建宗法婚姻的目的，充分體現了封建社會的倫理意識和禮法特點。在周制婚禮中，納采、問名、納吉、納征都需要媒人出面，說明了媒人的重要性。在納吉中，男方需要通過占卜雙方生辰八字來判斷婚姻兇吉，可以看出濃厚的封建文化色彩。婚禮發展到后來，聘禮越重，女方身價越高，婚禮體現出經濟性。在思想層面，傳統婚禮體現出濃厚的家文化特點。結婚對象的選定、婚姻關系的確立需要通過一系列繁瑣的儀式來完成，父母之命起主導作用，充分說明了人們對婚姻儀式的重視。在婚姻禮儀中，不乏教導新婦孝順公婆、勤儉持家的儀式，體現了對新人的教化和培育功能。

相比之下，現代婚禮體現出更多“以人為本”的思想特點。男女雙方大多通過自由戀愛結合，父母的態度較之前人開明。其次，締結婚約更注重當事人的意向和自由，服務于個體生活質量，家族責任不再是束縛世人的鐵律。“不婚主義者”、“丁克家庭”屢見不鮮，人們有更多自由選擇自己的生活方式。第三，封建思想的影響開始淡化。傳統婚禮中，如果男女雙方生辰八字不合，是不可能結為夫婦的。隨著科學的發展和人們思想的開化，現代婚禮中，占卜已經不是主導習俗。第四，現代婚禮刪減了傳統婚禮很多繁瑣的儀式。婚禮儀式可以根據情況簡省和變通，一張結婚證就可以證明夫妻關系成立。

現如今，“閃婚”和“閃離”的例子屢見不鮮，人們對待婚姻的嚴肅和謹慎態度普遍不及從前。最后，現代婚禮弱化了儀式的教育作用。古代的禮儀，如誕生禮、成人禮、婚禮等，都具有教化和個體品德培育的功能。現代婚禮的意義更多是向社會宣告男女雙方的婚姻關系，教化環節在發展過程中往往被簡化或者省略。中國古代婚禮文明中一些比較有價值的思想已經沒有傳承下來，這是在禮儀發展過程中非常值得反思的問題。禮儀的內容和儀式是對社會文化的反應，婚姻禮儀從無到有，直至發展到今天，也充分體現了社會的進步和不同時期的文化特點。

篇10

關鍵詞：中西音樂文化差異；音樂思維模式；音樂形態；音樂審美

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0069-01

異質文化相接觸時會不可避免地出現文化誤讀。西方人對于中國音樂的接受并非一帆風順，而是經歷了從排斥到借鑒，進而吸收，再到創作中融入中國文化精神的過程。同樣，中國對于西方音樂的接受也是經歷了這樣的過程。

那么，作為世界音樂文化的兩大體系，中西音樂究竟在多大程度上存在著差異？

一、音樂思維模式

季羨林先生指出：“思維模式是一切文化的基礎，思維模式的不同，是不同文化體系的根本不同”。中國文化從本質上講屬于情感文化，西方文化屬于哲理性文化。

因此，在這樣不同的文化影響下，中西方的思維模式也是不同的。中國人偏好形象、直觀思維，西方人偏好概念、邏輯思維。在這種思維模式下，中國人以“樂”為單位，思考“音樂的道理”，而西方人以“音”為單位，探究音樂如何構成。

中國音樂體系較之于西方音樂體系最根本的不同是它充滿了辨證精神。“聲可無定高”、“拍可無定值”，曲調可自由地“旋宮”、“轉調”等，中國傳統音樂即成為了一個活的、開放性的表敘系統。而西歐音樂體系具有確定性，“音皆有定高”、“拍皆有定值”“按譜演奏”不可添一音不可少一字。

從思維方式上看，兩者各有優勢，也各有不足。因此，正如張岱年所指出的：“要發揚中國古代辨證思維的優秀傳統，同時還要學習西方的分析思維。”如此，中西文化一定會在互通有無中具有更加廣博的發展前景。

二、音樂形態

（一）“音”與“聲”

在西方音樂的演奏中，重要的是奏準每一個定點的音位，以保證交響的和諧進行，而無須發揮諸如中國樂器所常用的吟、撓、綽、注之類的特殊技巧。因此，歐洲人對于一個樂音的概念是和一個固定的音高聯系在一起的。這一現象反映了西方的固定樂音觀念在現代中國音樂教育體系中的主流地位，典型如視唱練耳課程對固定音高的標準化訓練，以及在鋼琴上彈出的以點狀呈現的音，都是這種“音”觀念的產物。

而在中國音樂中，音高的最小單位“聲”，中國樂理中“音”為集體概念出發，不同于西方樂理中傾向嚴格規定、點狀的、定量概念的“音”。較之西方音樂體系的絕對應高，“聲無定點”、“聲無定高”已成為中國傳統音樂形式構成的主要特點，成為中國音樂的一種自覺意識，并已上升為一種審美理想。因此，有許多外國音樂家發出“音色是中國音樂的靈魂”這樣的感嘆。

（二）“和聲”與“線條”

音樂形態的諸種要素中，旋律向來被看做是人類感情的物質載體和最佳對應物。世界各民族情感內涵和表達方式的不同，使旋律曲線也各具文化特色，展現出迥異的民族風格和旋律形態。總體而言，西方音樂藝術多以縱向疊置的“和聲”為組織手段，表現出多聲部旋律縱橫交錯的結構特征；而中國音樂以橫向單聲的音高“線”為表現主旨，顯露出線性旋律的靈動氣韻。

17世紀，隨著德國人沃克梅斯特首先提出“十二平均律”理論，到《平均律鋼琴曲集》中的完美應用，西方復調音樂達到了頂峰。從巴赫創作的371首圣詠中，即可見出和弦發展、演變的歷史進程，而和聲應用的多樣性，則充分展示了西方音樂的和聲風格。

與西方多聲音樂表現出的縱橫交織、立體堅實之形態美不同，中國音樂主要以單聲部的旋律來展現其獨特的民族個性與文化品格，即“線條美”。“線條美”不僅成為中國音樂形態的鮮明標志，更是中國音樂乃至中國藝術的精髓。

三、音樂審美

中西方音樂審美的這些不同，也有其文化上的根源。

在西方文化中，人與自然是分離的，對立的，它們之間始終是征服與被征服的關系。西方人始終存有征服自然、駕馭自然、改變自然的強烈愿望。與之不同，中國文化則始終傾向于天人合一，傾向于人與自然的和諧合作。

因此，西方音樂主要是表現音樂思維中所體現出的一種思想、觀念和情感，傾向于音樂所表現的主題；中樂則是音樂思維中所體現出的一種體驗、感受、領悟，傾向于音樂所特有的韻味。縱觀中華民族的歷史進程和文明背景，中國的傳統音樂美學思想，深受儒、道兩家的哲學思想的影響，這正是我們古典審美意識的基礎，即有情感而不狂放，有欲望但卻含蓄。而西方音樂所追求的是典型、形象、等，講究情感宣泄、形象鮮明、結構清晰。

我們要在這些差異中體會對方的文化精神，在交流中相互吸收與借鑒各自的音樂特色。這樣，中國音樂與西方音樂才能進行雙贏的互補，豐富各自的演進與變化。在體會中吸收，在交流中互補，中西音樂文化一定會在互通有無中具有更加廣博的發展前景。

參考文獻：