古詩詞歌曲范文

導語：如何才能寫好一篇古詩詞歌曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

藝術歌曲是起源于德國的一種藝術形式。在18世紀時，德國的詩歌藝術得到了發展，因此德國眾多著名的作曲家開始為德國詩歌嘗試著譜曲，并且取得了巨大的成功。這種藝術形式在20世紀初傳入了我國，我國的作曲家開始為我國的傳統詩詞嘗試著譜曲，在幾十年中也取得了很大的成功，因此我國的古詩詞藝術歌曲也取得了不錯的發展，讓我國的傳統詩詞變得更讓人易于接受。而且由于我國在數千年中所積累的優美古詩詞數量眾多，而且這些詩詞的韻律十分優美，在進行譜曲后不僅會顯得更加容易接受，而且普遍比當下流行的歌曲要優美許多。

二、我國近現代古詩詞藝術歌曲演唱的特色

對于古詩詞而言，要真正領略到其中的美感就需要對其進行吟唱，但是我國的古詩詞傳統演唱方法與近現代的演唱方法是不同的，其演唱特征也不相同。

（一）近現代古詩詞藝術歌曲所選用伴奏的特點

對于我國的傳統古詩詞而言，由于沒有受到外國文化的影響，因此吟唱方式完全為我國的傳統唱法。但是對于我國近現代的古詩詞藝術歌曲而言，由于受到了西方文化的影響，在演唱的過程中已經加入了很多西式的演唱方式，例如在演唱古詩詞藝術歌曲的過程中加入西方唱法，并且在配樂中融入了很多西方樂器，如鋼琴、提琴等，這些與我國古代的傳統古詩詞藝術歌曲的演唱都是不同的。由于加入了西方的演唱方法與樂器，因此在這樣的加工方法下也就能夠將古詩詞中的意境、音律等因素表現得深入人心，也就更容易讓現代人所接受。

（二）近現代古詩詞題材選擇上的特點

目前我國的近現代古詩詞藝術歌曲往往是選擇我國歷史上有較大影響，并且流傳深遠、婦孺皆知的詩詞，例如岳飛的《滿江紅•寫懷》以及李白的《水調歌頭•丙辰中秋》。這些詩詞不僅在我國古代流傳深遠，在近現代也是十分出名的詩詞。而且這些詩詞在每個時代都會具有現實意義，例如《滿江紅•寫懷》可以激發起人們極大的愛國熱情，并且在進行演唱時能夠讓人充滿正能量，抒發人們內心的感受。

（三）音樂和詩詞韻律結合的特點

由于我國的古詩詞在進行創作時就注意到了音律以及曲調的特點，因此沒有進行譜曲的情況下讀來也朗朗上口，充滿節奏感。如果要創作古詩詞藝術歌曲，就需要運用到詩歌中的這些音律。依靠著這些音律譜出的曲調往往能夠更好地表現出我國古詩詞的美感，并且讓人在演唱的過程中能夠更加真切地體會到我國傳統詩詞中的深厚藝術功底。

（四）調性與調式以及和聲上的特點

在我國的古詩詞藝術歌曲中，往往都會利用到古詩詞中所具有的調式與調性特點，例如很多古詩詞中就含有對比的調式與調性。通過作曲家自身的專業水平結合這些調式與調性能夠事半功倍地創作出優美的古詩詞藝術歌曲。另外還要注意使用和聲，正確的使用和聲能夠為我國的傳統古詩詞注入更加新鮮的元素，從而讓我國的古詩詞藝術歌曲顯得更加優美。

三、結語

篇2

 

詩與歌本身就有著密切的聯系，從世界范圍來看，各個民族都有獨特的詩歌形式。在我國，詩歌的發源是民間歌謠，后來轉化為詩、歌、樂結合的一種新型藝術形式，后來，文人將這種形式發揚光大，讓古詩詞藝術歌曲煥發出了新的生機。

 

一、古詩詞藝術歌曲的旋律與音韻美

 

古詩詞有聲調和音韻的變化，實現了聲情與文情的一致性，無論是口頭的吟唱，還是詞曲的創作，都遵循這樣的原則。古詩詞藝術歌曲大多以抒情的藝術形式為主，旋律跌宕起伏，語調也有著明顯的變化，表現出色彩和動力性的變化，詞曲通過長音和多音的形式清晰的展示出來。例如：

 

花非花，霧非霧：夜半來，天明去。

 

平平平，仄平仄，仄仄平，平平仄。

 

來如不多時，去似朝云無覓處。

 

平平平仄平平平，仄仄平平平仄仄。

 

這首藝術歌曲可以分為兩個不同的樂章，此起彼伏，前面采用了平韻，聲韻規律不同，那么旋律也會向著發展，第一句的旋律表現出了一種虛無縹緲的氛圍，描繪出了歌者的情緒，在第二句中，采用高音進入，將情緒推向了一個，自后大跳后上行，全曲結束，表達出了欲揚又抑的情感。音樂蘊含張力，高音都集中在“mi”上，讓全曲可以前后呼應，在“去似朝云無覓處”的吟唱中，需要將“云”這個詞拉長，這樣不僅與詩詞的節奏相符，也讓整個曲調更加具有味道，表現出獨特的藝術色彩。

 

二、古詩詞藝術歌曲的東方文化美學色彩

 

將古詩詞與音樂結合起來，將我國獨有的東方文化藝術表現的淋漓盡致，這種文化與西方文化不同，我國東方文化藝術有著獨特的古典美特征。鑒于漢語言獨特的藝術特征，我國古詩詞的創作遵循著押韻、規范的原則，內容方面神韻兼備、情景交融，讓詩詞的創作進入了高峰。在音樂的創作上，我國古詩詞藝術歌曲采用絲竹管弦替代傳統的大型編排樂器，成為了文人騷客抒情達意的重要手段。在不同的歷史時期，音樂的功能與形式是不同的，詩歌與樂曲藝術的結合表現出我國民族文化的獨特品質。

 

三、古詩詞藝術歌曲的和諧美

 

西方的藝術歌曲是誕生在其獨特的文化背景下的，遠離社會大眾的生活，是一種高雅的藝術，在我國，雖然皇親國戚有專門的戲班，但是普通的社會大眾依然有自己獨特的藝術形式，由于社會藝術的普適性，我國古詩詞藝術歌曲并沒有貴族精神，反而十分親民，為我國的古詩詞藝術歌曲賦予了一種雅俗共賞的特性。例如孟浩然的《春曉》：

 

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

 

夜來風雨聲，花落知多少。

 

這首詩歌雖然簡單，但是卻成為了人們耳熟能詳的名篇，這首詩歌不是抒情詩，而是采用簡單的形式描寫出了一幅春天的畫卷，簡單易懂。以《春曉》為基礎，黎英海先生創作出相關的藝術歌曲，歌曲婉轉低沉，略帶惆悵色彩，將春天的色彩呈現出來，并蘊含著深刻的美學特征。

 

四、古詩詞演唱中的個性美學

 

關于古詩詞藝術歌曲的演唱，多以美聲為主，當美聲唱法遇到高音時，往往會迸發出新的生機，歌者采用流暢、柔和的方式將樂曲演唱出來，這也是我國獨有的一種音響特色。而西洋藝術歌曲的傳入也對我國古詩詞的演唱帶來影響，在這一背景下，誕生了廣義藝術歌曲與俠義藝術歌曲兩種不同種類的古詩詞藝術歌曲，為我國古詩詞藝術歌曲的演唱增加了新的元素。古代歌曲的演唱，經過成百上千年無數民間藝人的創作、積淀，形成了蔚為壯觀的戲曲、曲藝、民歌體系，這些藝術表演形式中的唱法經過融合、改良，產生了全新的唱法。

 

五、古詩詞藝術歌曲的意境美

 

我國古代音樂與詩歌密不可分，詩歌是文學的，同時又是音樂的。從起始的詩、樂、舞一體到“詩為樂心，聲為樂體”(劉勰《文心雕龍》)的樂府詩歌，到講究平仄聲律之美的“永明體”詩歌，再到講究平仄對稱、集詩詞之大成的唐詩、宋詞，中國詩歌的文學語言本身發展出了成熟固定的、具有音樂美感的格律形式。古詩詞常用借景抒情的手法，如比喻、烘托、象征等，有時則采用直抒情懷的表現手法并與“比”“興”手法相結合，描繪出令人神往的詩的境界，使所抒之情淋漓盡致、所言之志精辟深刻。

 

古詩詞是我國藝術文化的結晶，代表著我國語言文化的最高成就，古詩詞藝術歌曲更是具備無窮的魅力。古詩詞與藝術歌曲兩種形式的結合與華夏文明的傳承是一脈相承的，表現出獨特的文化追求，呈現出東方文化獨有的美學特征。

篇3

一、《長相知》歌詞

“上耶，我欲與君相知，長命無絕衰，山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”

“上耶”是此首詩歌的起句，女子既然開口言天，可見她的內心對于愛情的重視。接著，女子開始傾訴自己內心的情感，“我欲與君長相知，長命無絕衰”，這句詩詞的意思是，我愿意與你在一起，長相廝守。接下來，女子用各種自然現象來表達自己對于感情的忠貞，“山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪”除非天地傾覆四季混亂，我才能斷絕對你的愛戀，詩句中依序提到了五種不同的自然現象，其脫離現實的程度也在不斷增加，充分表達了女子對于感情的炙烈。

《長相知》這首詞曲，應不同于其他那般含蓄、深沉，應演唱得炙熱宏遠。

二、旋律

《長相知》為當代作家石夫親自創作，在創作的過程中作家借鑒了昆曲獨有的藝術特色，為古詞新編類型，整首曲子從頭至尾都充滿了古典的韻味。

《長相知》完美地將旋律與歌詞結合成一體，起句演唱中運用了裝飾音及變化音，讓曲子余韻悠長，繞梁不絕，從“山無陵”開始加大力度，充分表達了女子對于感情的堅定信念，最后以連續三句“長相知”收尾，聲音漸漸從強變弱，從而鮮明地刻畫出對感情至死不渝的女子形象。此外該曲還恰到好處地運用了戲劇的精妙唱法，運用切點及切分作短暫停頓，語氣時急時緩，時輕時重，充分表達了作品所蘊含的豐富情感。因此在演唱本首曲子時，無論是伴奏者，還是演唱者，都要注意節奏的把握及感情的變化，盡量做到含而不露。

三、意境

《長相知》的意境極其獨特，尤其是其藝術美感令人稱嘆，因此可以說是我國古詩詞歌曲中的千古佳作。其意境美遠遠超過了其他古詩詞藝術歌曲，是我國現代作曲家在充分借鑒新創作手法的同時，繼承我國古代聲樂藝術而創作出來的優秀歌曲。不僅大量吸收了西方聲樂的創作手法，同時也對我國傳統歌曲藝術進行了創新，從而探索出一條與眾不同的創作途徑。

《長相知》感情炙烈，曲風古樸而優雅，營造的意境十分優美，無論是演唱者，抑或是欣賞者，都會為其藝術魅力所傾倒。

目前《長相知》有多個演唱版本，但其中最有韻味的，莫過于吳碧霞。中華民族傳統文化在審美上向來注重統一，即形與神的統一、情與理的統一，以及美與善的統一。因此藝術風格一般都較為含蓄，講求適度和相宜，而歌唱家在演唱此首曲子時，也充分體現了這一特色。無論是演唱還是歌劇，歌曲創作的用聲均講求“適度”，也就是所有的一切都應當控制在一個合理的范圍之內，即不慍不火，留有余韻，無論是情緒還是內容，把握的程度只需要做到恰如其分。

四、演唱技巧

（一）裝飾音。《?L相知》中有很多的裝飾音，而這些也恰恰是表現其古韻的亮點所在。倚音在演唱時，越短促越好，瞬間帶過。從而透露出一種綿長的“戲”味，特別是首句的“上邪”，采用小倚音進行處理，瞬間將聽眾引入那個琴瑟和鳴的時代。

（二）顫音。顫音具有較強的裝飾感，因此十分華麗，而長音則綿延不絕，讓人感覺曲子像是從另一個遙遠的時空緩緩飄來。女子心中的堅決與愛戀，都化成了婉轉動人的旋律。

顫音正確的唱法是氣息輕顫，在演唱此曲時，可以慢慢放緩尾音部分顫音的頻率。如此一來，會讓所有的人為之陶醉。

（三）內心情感。雖然歌曲本身的音域并不寬廣，但其結構卻十分嚴謹，音程及節奏富有變化，其旋律結構更是與眾不同。曲調纏綿悱惻，縈繞迂回，演唱者在演唱時應當細致地處理情感，才能充分表達作品的內涵，同時要求演唱者必須掌握相應的技巧。

首句“上耶”與末句連續三聲“長相知”相互呼應，使曲子從頭到屬都貫通深濃的情意。在表達內心情感時，此曲主要以對唱為主，開頭為長聲呼清，結尾部分為細語叮囑，充分說明男女之間通過對唱來交流情感。整個演唱過程以戲劇唱法為主。給人一詠三嘆之感，從而充分地體現了歌詞所蘊含的豐富情感。

篇4

《關雎》乃《詩經》的開篇之作，從思想內容、藝術特征來看，可謂是中國古代愛情詩篇的一個國粹典范，是孔子儒家推崇的詩教主張。先秦時期的情歌《關雎》，處在高揚主體理性的人治歷史時期，構建了以宗法血源觀念為核心的一整套倫理道德體系，因此美學觀念也相應地被侵染了濃厚的倫理道德色彩。如儒家學說以和為美，把主體的道德作為終極追求，在一定程度上尊重了人的自然性。這種觀念體現在愛情審美價值上，就是《關雎》閃耀的那種和美與人性美的特點，在肯定了人的自然性的同時，又以社會倫理作為自覺要求，強調了倫理道德觀念，體現了作為社會人的理想愛情觀的審美價值取向，即不偏不倚，勿過不及的審美觀。和諧的美是人與人之間的和諧，人與社會的和諧，人與自然的和諧，也是人與自我內心的和諧。和諧的愛情，是幸福、美好的最高境界，當然這種和諧既是兩情相悅、互相愛慕的雙向自由選擇，又要符合一定的社會規范、倫理道德要求。《關雎》所反映的愛情之美正是自我克制、溫柔敦厚的中和之美，是和諧愛情的典范。

詩中的君子謙和有禮，文質彬彬，才思敏捷，溫潤如玉。據王國維講：金奏之樂，天子諸侯用鐘鼓;士大夫鼓而已。君子追求淑女的方式比較特別，沒有海誓山盟，沒有粗俗的行為，舉止高雅，以琴瑟、鐘鼓來陶醉對方的心靈、以音樂的形式來傾訴高尚的愛情。由此看來，君子是有一定的社會地位和身份的才子，溫文爾雅、知書達理、遵守社會道德規范，可謂樂而不，而淑女也算得上佳人，君子和淑女的愛情可以說是中國愛情文學史上才子佳人的模式源頭，代表了傳統中國式的愛情理想。

其次，君子充滿激情而又理智，愛得深入而又有節制。詩中沒有潑墨重彩地描述君子對淑女的熱烈追求過程，而是把筆墨重點放在君子追求不到淑女后的兩個典型行為上：一是想念，想念的程度很深寤寐思服，即日思夜想;想念的時間長，悠哉悠哉二是痛苦，君子因飽受思念痛苦的折磨，輾轉反側，即躺在床上翻來覆去無法入睡。通過描述君子寤寐思服，悠哉悠哉，輾轉反側的詩句，可以看出君子追求的辛苦、執著，又可以看出他愛得深入、理智、規矩，可謂衰而不傷。當淑女拒絕了君子追求，君子不但沒有絲毫的抱怨，反而繼續琴瑟友之、鐘鼓樂之，表現出他自我克制、重視道德修養的人生態度和善解人意的寬廣胸襟，可謂發乎情，知乎禮儀。這是典型的東方式的、中國傳統而含蓄的愛情表白方式，就如現在一位男子手捧一束玫瑰獻給他所愛的女子，君子不僅把淑女當作他熱切追求的戀人，還渴望和淑女結為秦晉之好。總之，《關雎》能夠稱得上經典的文學作品，在于內涵的深邃和藝術手法的獨特性。它隱晦曲折的寫作手法迎合了中國傳統的愛情標準與接受美學的審美趨向，因此是不朽的、精粹的。

二、《關雎》演唱審美觀

《關雎》整首詩歌充滿了極強的浪漫主義色彩，是浪漫主義者通過滿足個人內心情感表達的需要而創作的抒情詩。趙季平先生根據詩詞的藝術氣質，通過精妙的寫作手法，在音樂中塑造了一幅幅唯美、幽靜、細致、浪漫、熱情的場面，這些畫面的用聲，需要不斷調整歌聲音色與音樂表情才能表現音樂內在的浪漫主義氣氛與人物的內心情感變化。

(一)古曲《關雎》的聲音觀

古典詩詞歌曲《關雎》對演唱者唱技術有極高的要求。這首歌曲從整體作曲風格來看，現代旋律意識較強，所以不能用通常的古曲吟唱方式去表演。演唱者不僅需要甜美通透的音色，同時還要具備歌唱的戲劇張力。按歌曲整體來看可分為三個不同的音樂情緒和三種不同的音樂思想，為此就需要有三種不同的聲音表情在歌唱中穿行。歌曲開始第一句：關關雎鳩，在河之洲，音樂以灘頭水畔的一對雎鳩鳥的叫聲起興，然后道出自己的一片情思，這一句對整首歌曲來說，起著媒介、比喻、聯想，以至象征的作用。演唱時聲音要平直連貫，歌聲莊重典雅，引出謙謙君子的形象，具有緩緩訴說的感覺。窈窕淑女，君子好逑，表達主人公想起美好有修養的女子，這句演唱時聲音要有所控制，音色中要盡顯柔情甜美之意。君子好逑的好字有一個八度的跳躍，在演唱時注意胸腔聲音向頭聲的自然轉換。詩句參差荇菜，左右采之。參差荇菜，左右芼之。這兩句詩詞是整個音樂作品的之處，演唱時尋找氣息支持，聲音要有戲劇性地夸張，以表達主人公強烈的愛情向往。總之：古曲演唱者要有駕馭聲音、氣息控制的能力。

(二)古曲《關雎》演唱接受美學觀

《關雎》作為《詩經》的開篇之作，以極其含蓄、雅致的方式，抒發了一個青年男子對美麗善良姑娘的思慕、追求之苦。純真的愛，愛的純真，毫無邪之思，發乎情，止乎禮義。體現出和諧為美的審美原則。孔子曾評價《關雎》說：《關雎》樂而不，哀而不傷(《論語八佾》)。詩歌的情感不但要具備道德上的純潔性和崇高性，而且要受到理智的節制，講究適度、平和，不能過于放縱、任其泛濫。《關雎》表達的正是中和之美，歡樂而不放縱，悲哀而不傷痛，一切情感的外現都是那么的恰到好處。

《樂記》中講到凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。(《樂本篇》)用這段簡潔凝煉的語言及物- 心- 聲音- 樂這樣一種結構關系來說明樂的產生和實現過程。演唱《關雎》這首歌，首先要把唱者思想置身于一個特定環境中，用理性去感知、分析，要做到感于物而動，歌聲演唱一定要由人的內心情感而發，由作品的需要而唱，把注意力集中在音樂的表現對象人的內心情感的產生這一基點上。 這首作品從音樂審美來說，演唱時聲音的使用一定要有音樂中的情感體驗、中和之美，不可使用過度音量，聲音和情感需要加以節制不能放縱。

(三)古曲《關雎》韻腔觀

在古曲唱法中，潤腔是一種特別重要的演唱技巧，如明代王驥德在《曲律》中講到樂之筐格在曲，而色澤在唱，從此語言中可以看出：歌曲的風格特色之精華在于唱腔的修飾。尤其此曲，潤腔是演繹此曲成功與否的一個關鍵因素。

1. 以字尋腔

中國古詩詞歌曲演唱首要審美標準就是準確清晰的歌唱語言，也就是說以字行腔，字正腔圓。聲樂藝術自始至終貫穿著語言的咬字發音;要解決技術問題、表現問題、音樂形象的雕琢等等，都必須立足語言、咬字、發音的重要環節上，語言無疑是歌唱藝術的靈魂。《關雎》這首歌是作曲家嚴格按照中國民族音樂寫作方法以字尋腔來進行創作的，因此，需要在咬字、吐字上精心設計，尋準行腔規律，做到字與腔的統一、語感與樂感的統一。這首詩還采用了一些雙聲疊韻的連綿字，以增強詩歌音調的和諧美和描寫人物的生動性，如關關疊字;窈窕疊韻;參差雙聲;輾轉既是雙聲又是疊韻。這些字在歌曲演唱時盡量用吟唱的方式去處理，做到聲音連貫，在吐字中行腔。《關睢》第二章第二句左右流之的流和第四句寤寐求之的求，按音律來說兩個字皆屬平聲，演唱時吐字應給以重讀、聲音向外送得多一些，形成漸強減慢歌唱表演形式，烘托出青年的纏綿悱惻之情，直率地表現出自己的追慕之心和相思之苦。

2. 以情帶聲

篇5

摘 要：中國的古典詩詞是中國古代文學之瑰寶，古典詩詞歌曲則是將文學和音樂進行了精彩的結合，給人帶來豐富的藝術享受和精神啟迪，具有極高的藝術價值。在大力弘揚中國傳統文化的今天，探索中國古典詩詞歌曲的發展過程有著重要的意義。本文從古典詩詞歌曲創作的角度將古詩詞歌曲的發展概括為三條脈絡，并對當前古典詩詞歌曲為越來越多的人所接受良好發展趨勢進行簡要闡釋。

關鍵詞：古典詩詞藝術歌曲 發展脈絡 發展現狀

翻開中華民族上下五千年的歷史畫卷，我們看到了燦爛輝煌的古代文化。其中，有著精深的內涵和超高的藝術價值的古典詩詞便是這文化寶庫中的一枝奇葩。古典詩詞，從第一部傳承至今的詩歌總集《詩經》算起，至今已有三千多年的歷史，可謂源遠流長。其在思想和藝術方面都取得了巨大的成就。而中國古典詩詞從起源到發展一直都與音樂緊密結合，相互影響。由于古詩詞的格律性與音樂有著天然相近的親聯關系，在音樂中，我們會感受到詩詞的意境，在詩詞中，我們會體驗到音樂的韻律美。音樂與詩詞的相互滲透、相互結合。

如果說古典詩詞是中國古代文學的華彩樂章，那么以古典詩詞為詞譜曲而成的藝術歌曲則可以說是中國聲樂史上一顆璀璨的明珠。

中國古典詩詞藝術歌曲有著極為悠久的發展歷史，它與中國傳統文化有著密切的聯系。古典詩詞藝術歌曲屬于中國傳統音樂中的文人詞調音樂，在古代是配合著詞進行歌唱的一種音樂體裁形式。這類歌曲是由歷代具有一定文化修養的知識階層人士所創作或參與創作的，歌詞大都采用歷代文人的詩詞佳作,故具有很強的文學性。因文人音樂的存在和發展，許多文人所撰寫的古典詩詞在歷史上都有入樂的傳統，其中大部分即是中國古代詞調音樂所遺存下來的歌詞。最早的詩歌集《詩經》就是第一部把流傳在民間的歌曲用文字記錄下來的詩歌總集，因此也可以稱它為最早的中國古典詩詞藝術歌曲集。它包含了上古時期各類歌曲的精華。到了唐代，詩歌發展達到鼎盛時期，唐代詩人作品的入樂歌唱已成為當時的一種風尚，許多詩人的詩作都被譜成歌章在宴會上傳唱。后來，又逐漸出現了曲子詞，宋代的曲子詞作是我國長短句的鼎盛時期，這種長短句文詞高雅并且易于傳唱，其與音樂的結合比詩句更為自由靈活。元曲則是一個可與唐詩宋詞并駕齊驅的具時代標志的文學藝術形式，它利用音樂曲牌來敘事、寫景、抒情的一種清唱形式，傾向于通俗化。

其實以上所述皆可以概括為我國古典詩詞藝術歌曲的發展的第一條脈絡。即由古代文人傳譜的古典詩詞藝術歌曲。我們知道從公元前周代的《詩經》，戰國時期的《楚辭》，漢代的《相和歌》，到唐代的格律詩、絕句，宋代的長短句、曲子詞，元明清的散曲、琴歌等種種古體詩詩詞，皆是可以讀、吟、誦、唱的。但由于記譜法的滯后，以及各朝的戰亂變遷，社會動蕩，絕大多數優秀的音樂歌譜未能得到很好的保存和流傳，更多的僅是限于文字的記載、徒以文學的形式流傳了下來。現今得以流傳下來的古代文人傳譜的古典詩詞藝術歌曲極為少數。其實，唐宋時期的姜夔、何滿子、李龜年、田順郎等文人均可稱之為音樂人。他們懂得音律，自行按詞牌或自己讀詞譜曲，譜寫出的歌曲作品音韻優美，格調清新，是名副其實的中國古代的古典詩詞藝術歌曲。

中國古典詩詞藝術歌曲發展的第二條脈絡，就是由近現代作曲家為中國古典詩詞譜曲的藝術歌曲。20世紀初期，隨著五四的興起，新音樂運動隨之而來，效仿西方創造新音樂的趨勢明顯增強，中國古典詩詞歌曲得到進一步的發展。1920年，留學德國的作曲家青主運用西洋作曲理論技法，創作出了至今仍膾炙人口的歌曲《大江東去》（宋，蘇軾詞)，實現了由傳統的學堂樂歌創作向藝術歌曲創作的轉變。這首古典詩詞藝術歌曲正因與古詩詞的結合，使之具有濃了厚的韻味和特點而擁有了強大的生命力。此后，黃自、劉雪庵等一批作曲家也嘗試并創作出了大量的藝術歌曲作品。這些作品中大部分的歌曲曲詞來源于古典詩詞，如黃自的《花非花》(唐，白居易詩)，劉雪庵的《春夜洛城聞笛》(唐，李白詩)等。此外，冼星海1944年《古詩十首》歌集的創作完成，黎英海1982年《唐詩三首》的創作完成更是充分體現了中國古典詩詞歌曲創作的又一發展。它的創作，彰顯出了中國近現代作曲家對中國古典詩詞的濃厚興趣和極大重視。

第三條脈絡則是由作曲家借用古典詩詞體裁加以譜曲為現代人而創作的藝術歌曲。中國現代意義上的藝術歌曲是中國古典詩詞與西方藝術歌曲相交融的形式。當代作曲家們在繼承前輩對古詩詞歌曲良好創作的同時對西方成熟的作曲技法手段加以運用，并把具有中國特色的人聲、韻律等元素融入作品中，獨創性的創作和發展出了具有中國民族音樂風格特點的古詩詞藝術歌曲。還有很多詞作家嘗試結合歷史內容創作古體詩，在曲作家的配曲下，呈現出中國味兒十足的現代古典詩詞藝術歌曲。如韓靜霆、徐沛東的《梅花引》，姚明、付林的《孔雀東南飛》等等。這些當代的古典詩詞藝術歌曲作品曲調旋律優美動聽，成功的繼承發展和創新了中國古典詩詞藝術歌曲的藝術魅力。

雖然當代社會流行音樂相當盛行，但作為中華民族獨有的文化杰作――中國古典詩詞歌曲畢竟有著上千年的深厚歷史，是中華民族音樂的母語，具有深厚的文化內涵和獨特的藝術魅力。當一首膾炙人口的古典詩詞，找到了美妙動聽而又能準確揭示其思想內涵的旋律及其演唱來表達時就會很快的為欣賞者所喜愛，并且能夠通過對中國古典詩詞歌曲的瀏覽與欣賞，拓寬自己的藝術視野，提升自身音樂修養與內涵。同時，中國古典詩詞音樂也給流行音樂的創作帶來了一股古樸的清香。一些流行歌手發行的歌曲專輯中借鑒了古典詩詞歌曲的元素，其作品中流露出的濃郁的古典韻味及豐富的文化蘊含受到了越來越多人們的喜愛。而這些新型的古典詩詞歌曲之所以能夠得到大眾的歡迎和喜愛，也更加顯示出了它獨特的藝術魅力和文化價值。在百花爭鳴多元文化并存的今天，這獨具特色的中國古典詩詞歌曲藝術依然散發著蓬勃的朝氣，具有旺盛的生命力。藝術的發展沒有窮盡，中國古典詩詞歌曲也必將繼續發展下去，不斷弘揚我國傳統文化精神，與時俱進，開拓創新，相信必會擁有一片寬闊的前景。

參考文獻：

[1]《中國藝術歌曲論》李曙明主編 上海音樂出版社2009

[2]《古詩詞藝術歌曲的概念問題》郝建紅 古典音樂(1994一2007)

篇6

關鍵詞：羅忠镕 《秋之歌》 古詩詞 套曲 演唱

一、聲樂套曲《秋之歌》創作的背景

聲樂套曲尤其是中國古詩詞聲樂藝術套曲，表現了中國古典文化獨特的音樂魅力。在六七十年代，作曲家羅忠镕沒有因為當時社會動蕩和自身的挫折而放棄自己鐘愛的音樂創作事業，一直保持熱情的、樂觀的態度。在研究作曲技術滲透到民族音樂多音性的探索中。他于1962年根據唐代杜牧的七言絕句創作了古詩詞聲樂藝術套曲《秋之歌》，分別是《山形》、《南陵道中》、《寄揚州韓綽判官》，這三首小型聲樂藝術套曲，表達了他對美好生活的向往與激情，也表現出詞、曲作家內心共同的精神世界。這部聲樂套曲被人們廣泛地傳唱以及應用于聲樂作品的教學中，是中國傳統古詩詞聲樂藝術套曲中的精品。

二、作品音樂藝術創作的獨特性

（一）《秋之歌》三首詩詞本體分析

三首詩歌一反悲秋常態，呈現出絢麗多姿的美秋圖。《山形》用“停車楓林晚，霜葉紅于二月花”的暖秋色調，表現了詩人對楓林景色的熱愛，也暗藏著詩人對晚唐“第二個春天”到來的樂觀、豁達的心胸。《南陵道中》這首詩描繪了一幅江面秋思圖，最后一句“誰家紅袖憑高樓”表現了詩人羈旅中落寞的心情，紅袖女子這一眼前形象明朗起來，張揚了暖秋的主題基調。最后一首《寄揚州韓綽判官》用風趣瀟灑的語言表現了在優美意境中思友的場景，最后兩句突出了詩人與友人深厚的情誼。三首詩歌從語言的色彩審美角度剖析了不同的秋景風格，體現了中國傳統語言文化的藝術魅力。

（二）黃金分割藝術創作獨特性

在新時期音樂創作領域里，黃金分割比例在音樂創作中的重要性逐漸被認可，被廣泛運用。聲樂藝術作品《秋之歌》中第一首《山行》就充分體現了黃金分割比例在音樂創作中重要地位。整首作品共有33小節，按照黃金分割比例來看，歌曲作品的黃金分割比例點剛好落在音樂轉折處的特殊標志音上面，也就是作品中詩詞的第三句“停車楓林晚”的“車”音上。這一句在作曲家音樂創作中，節拍轉變頻繁，和聲的內部結構采用動力性的手法，張力加強，色彩對比明顯，把暖秋主題推向。黃金分割比例結構符合人們聽覺審美的規范，人們會用潛在意識里內心美的“比例”來衡量聽覺中音樂作品的美，所以黃金分割比例的曲式結構符合人民大眾的內心審美情趣，使中國古典詩詞音樂作品更容易廣泛地流傳，促使黃金分割比例這種現代音樂作曲技術手段更好的在音樂作品中被運用。

三、聲樂作品《秋之歌》演唱技巧分析

（一）咬字音準的把握

在中國古詩詞類聲樂演唱中，詩詞語言要通過聲音來傳達別有韻味的情感意境，這對清楚地交代每一個字的發音和音準，有著嚴格的要求。中國古詩詞藝術歌曲用美聲唱法來傳遞美好的聲音，美聲唱法在語音的發聲上要求重點是元音發聲正確性，輔音只要咬住方可。而漢語歌詞按照傳統的要求是要遵循“依字行腔”的語音發聲特點，如果歸韻不當，語言表達將會模糊不清，失去語言本真的光彩。因此，這些語言特點要求我們在用美聲唱法演唱中國古詩詞聲樂藝術作品時要注意咬字的字頭、字腹、字尾即“字正”。《秋之歌》中第二首作品《南陵道中》第九小節，詩句中人聲旋律聲調都是表達“四聲”中的去聲，強化了演唱的口語化。“慢”字屬于“四呼”中的開口音，發音時先咬準聲母“m”用“噴口”的唱法繃緊而又清晰地咬出字頭，然后放松而又連貫的找到韻母“an”并且打開口腔與頭腔的共鳴點，最后收韻，聲音保持在“an”上。在整個咬字發聲過程中和聲旋律調性的不穩定性將造成音準把握的難度，我們應該注意“慢”這個字的發音在演唱中的音準問題。第九小節人聲旋律的sol音與左手伴奏織體和弦中的降sol對位是一致的，這也就意味著說我們在咬字演唱“慢”這一字聲發音時會因為非五聲模糊調性和弦降sol的影響而發音不準。因此，我們要清晰、準確地守住人聲旋律“慢”這個字的韻母發聲，這樣不僅形象表達出聲樂演唱藝術語言字聲的“字正”特點，也突出詩詞音樂的民族性特色。

（二）拖腔特色

在唱法裝飾音中，美化音腔的情感特色運用了中國民族傳統戲曲唱法中托腔這一潤腔技術。它的旋律語言特色是在“一字多音”的行腔中表現婉轉、優美的情感色彩。在《寄揚州韓綽判官》音樂創作中，音樂作品中間跟結尾則創新性的用了“襯字拖腔”的潤腔形式。一個“噢”字引出旋律并且在多個音的旋律中作延長潤色的處理。“o”音屬于開口呼，要求口腔張開，舌根與軟腭抬起，找到頭腔、口腔與鼻咽腔的共鳴位置，控制住氣息，使“噢”音圍繞著不同節奏旋律一氣呵成緩緩的唱出來，猶如語言詩詞的吟誦般流暢。拖腔唱法的運用，不僅豐富了行腔中字聲飽滿性，同時也增加了整首音樂作品的古典民族韻味。

總之，古詩詞聲樂藝術套曲《秋之歌》三首的音樂創作與演唱，能夠在更大的空間內提升中國民族傳統文化以及音樂藝術的多元化的發展，在情感意境、詩詞語言的韻味表達中提高了中國民族音樂性的地位，對演唱者在文學素養、情感、技巧以及能力發展方面都產生了積極的影響。

參考文獻：

[1]劉涓涓.羅忠镕藝術歌曲研究[D].武漢：武漢音樂學院，2005年.

[2]劉云生.秋色·詩情·哲理——簡析杜牧的《山行》[J].小學教學研究，1990，（11）.

[3]柳子伯.音樂創作中的黃金分割比例研究[D].長春：東北師范大學，2006年.

篇7

一、淺談流行歌曲中蘊含的古典詩詞

很多人都對流行音樂融入到古典詩詞的教學課堂持著較為懷疑的態度，其實這也很正常。因為古典詩詞與流行歌曲都有著其自身的特點，所以在一定程度上也會存在無法相融合的局面，不過這絕對不代表古典詩詞與流行音樂出現了完全對立的嚴重情況。在現實生活中我們逐漸發現，對于流行音樂來說，并沒有排斥古典詩詞，相反我們在流行音樂中看到了越來越多的古典詩詞，例如那首我們都較為熟悉的《水調歌頭.明月幾時有》、《但愿人長久》、《青花瓷》在我國優秀的歌手例如鄧麗君、王菲、周杰倫等都進行過多次演唱，也正因為音樂中包含了我國優秀的古典詩詞，也在國際上形成了廣泛流傳的地位。同時發現，因為學生對流行音樂的喜愛，所以在進行傳唱的過程中也加深了對古典詩詞的熟悉程度。在我國傳統教學中，老師一直在進行比較教條的教學方法，過于生拉硬套、死記硬背，所以使得課堂氣氛過于壓抑，加上是古典詩詞，所以對于很多學生來說，似乎和他們相隔太遠，所以根本無法對古典詩詞產生學習興趣，但是通過對流行音樂的喜歡，學生在一個較為輕松愉快的環境下無意識的對古典詩詞進行學習，沒有了老師和書本的束縛，學生對于古典詩詞的學習和掌握能力得到了真正的提升。

二、如何將流行歌曲引入到古典詩詞教學中

1、運用直接法，將古典詩詞與流行歌曲進行有機結合

隨著我國音樂事業的不斷發展，我們在流行音樂中直接看到了很多我國的古典詩詞，無論是《水調歌頭.明月幾時有》還是《山峰沒有棱角的時候》都把流行音樂與古典詩詞進行了有機結合，讓人們在進行歌唱的時候也加強了自身素質建設。作為教師可以結合有效的教學方法，來引導學生體會到歌曲中涉及到的旋律，讓學生也能體會到演唱者的所思所想，真正站在歌唱者的角度去進行考慮，學生會逐漸體會到歌曲中蘊含的感情，這樣就會真正了解古代詩人當時寫這首詩詞的意境，加強了對原始詩詞內容的理解能力，無形中加強了對古典詩詞的興趣和學習能力。

2、學生自行進行古典詩詞配曲，增加對古典詩詞的愛好

我們都知道現在很多流行的現代音樂都蘊含著古典詩詞，所以作為相關教育人士可以抓住這一教育的契機來進行流行音樂引入到古典詩詞的教學過程中。學生之所以會對流行音樂感興趣主要源于它的配曲優美，能夠真正和歌曲達到內容以及形式上的完美配合。在進行授課過程中教師可以給學生布置自主配曲任務，可以通過對音樂的摘抄或是自我創作，來為古典詩詞進行配曲的教學方式。在進行配曲的過程中每個學生都會對古典詩詞的內容有著自身的認識和理解，同時他們的配曲也必定會出現不同程度上的成功與失敗，但是也正因為興趣的趨勢，不但不會打擊他們的自信心，還會激發他們想要學習古文的斗志，使得古典詩詞賦予了現代學生享受生活的能力。

3、開展課堂分析

雖然流行歌曲和古典詩詞是歷史發展不同時代的產物，但是它們之間卻有著特別的聯系。我們知道，現在很多的流行音樂中都蘊含著古典詩詞，但是一些表現的較為明顯，我們能夠直觀的看到，可仍舊有些表現在更深層次我們很難進行掌握，所以開展課堂分析對于流行音樂與古典詩詞的相結合十分有效。在課堂過程中我們可以把歌曲中的詩詞提煉出來，讓學生表達自己對詩詞在歌曲中的意思進行表述，把現代和古代的部分思想進行對比，同時教師要充分發揮自身的主導作用，把學生無法判斷的進行著重探究，例如歌曲《山峰沒有棱角的時候》就是經過對古詩的改變而得出的，學生在激動的同時也對古詩的印象更加深刻。

結語：由上文我們可以得出，古典詩詞與流行音樂之間是相輔相成的，是現代文化對古典文化的借鑒。想要成功引起因學生對古典詩詞的學習興趣，流行歌曲引入古典詩詞教學中是十分重要的，同時開辟了一條新型文化道路。

參考文獻

[1]馬樹春.論流行歌詞在文學作品中的引用藝術[J].貴州民族學院學報(哲學社會科學版),2004.(05)

篇8

一、古詩新唱

音樂是通過調性、旋律、節奏、節拍的有機結合，并用特定音響結構塑造形象來表現人物內心情感世界的交流。實踐證明，“唱”是最受學生歡迎的一種形式。記憶的過程是艱苦的，“唱”卻讓古詩詞乘上了音樂的快速列車，使原來枯燥而又艱苦的學習變得輕松，并獲得音樂與文學的雙重審美愉悅。現今有很多不同版本“古詩新唱”的歌曲如：《唐詩新唱80首》《谷建芬：古詩詞歌曲20首》以及各種媒體中傳唱的優秀古詩詞歌曲等，將其引入音樂課堂中作為教材，帶領學生唱響古詩詞。

在與古詩詞藝術融合的音樂課中，我們不但要讓學生學習“古詩新唱”的歌曲，還要求學生體會古詩詞中所包含的文學意境以及歌曲旋律所體現的音樂情境，用旋律唯美地演唱古詩詞，用詩詞精確地闡釋音樂。如果有不同演唱版本的同一首詩，則可采用聽唱對比的方法，讓學生體會不同旋律的音樂表現出的不同情緒和意境。學生在深刻理解詩詞作品內在意韻、情感此基礎上，用簡單的音符與節奏自己創作編曲并演唱：有教師創編好首尾，學生根據提示填寫空缺的樂句，也有學生根據自己平時所學的新唱詩歌進行改編（加襯詞、節奏等）。如此創作的過程，讓學生對音樂作品有新的理解，充分發揮他們的創造性思維，展現他們的創造才能。

在教學音樂書本教材中的《春曉》時，學生要明白該樂曲中所表現的內容：詩詞所表現的意境、音樂演唱與誦念的特點、音樂形象的獨特風格等。學生會仔細聆聽音樂速度、節奏以及旋律的分句，感覺出該歌曲中樂句重復和旋律的進行等，把詩歌中的春色美景演唱得淋漓盡致。在創編歌曲環節很多學生除了老師編配的襯詞節奏外，很快聯想到春天鳥兒歡歌、跳躍的情景，并用自己創作的“唧唧、啾啾”等歌詞加入演唱，加深了對詩歌的理解、體驗，由此產生對古詩歌曲的喜愛，產生審美期待。

二、古詞新編

如果歌詞是簡練的、濃縮的散文詩，那古詩詞便是濃縮中的精華。對于古詩詞藝術來說，由于其文學的固定性，作品本身是無法改變的，因此，我們能做的就是通過歌唱的形式更好地再現與反映其藝術的精髓。而“古詞新編”是指音樂課中可以利用旋律的不變性與歌詞的多樣性進行古詩詞填唱的創編活動。學生可以利用已經學唱過的歌曲旋律為創編題材，根據個人對歌曲音樂的不同理解，填選不同的古詩歌詞，爾后有節奏、有韻律、有感情地演唱歌曲。學生親自填詞配唱的過程，便是感受鑒賞音樂、擴大藝術視野的審美過程，也是開發創造音樂、豐富藝術表現的創新過程。

在古詩詞填唱的創編活動中如何協調好詩詞和音樂之間的關系是最重要的，旋律的情感基調和詩詞的意境是喜樂還是哀

怒，是婉約還是豪放，要相輔相成、相得益彰。在創編中，旋律的選擇要用節奏簡單、樂句短小的歌曲，方便學生編唱，要注意音樂和古詩詞意境的一致性，根據音樂的節奏、速度、力度、音的高低及演唱的方式設計古詩歌詞。

如，低年級學生在學唱《郊游》這首歌時，感受歌曲中歡樂的情緒，體會2拍子音樂行進的節奏特點，樂句中有很多同一音符的反復。在填詞創編的環節中，很多學生馬上從歌曲開頭“走 走|走走 走|”的反復聯想到古詩《詠鵝》中“鵝，鵝，鵝”的反復。在情緒上歌曲是歡樂充滿童趣的，而古詩則是描寫動物的情趣，也是不謀而合。學生再嘗試用《郊游》的音樂填唱《詠鵝》的歌詞，把古詩中動物的情趣表現得恰到好處。而高年級學生在選用《冬夜靜悄悄》的旋律進行創編時，則更有思考性，他們感受歌曲中學生在深夜寂靜時為家訪老師那孤獨的身影牽掛的心情，填選了《靜夜思》的詩句，唱出他鄉人在夜深人靜時思念家鄉和親人的意境。學生在詩歌的帶領下盡情展示創作的才能，正確而又深刻地體會音樂與古詩詞的結合，用自己的方式表現音樂、抒感。

三、古樂新誦

音樂具有強烈的感染力與影響力，其抑揚頓挫的節奏、起伏變化的旋律、強弱分明的力度，都時刻牽引著聆聽者的心。古詩詞本身也具有聲韻之美、情感之美，在詞語與句式上嚴格地講究平仄節奏、長短對稱，使詩句具有樂曲般的聲調和節奏。在音樂課中融入古詩詞藝術，可以結合中國古典音樂的欣賞，進行古樂配誦活動，促使學生在欣賞音樂的基礎上帶來多重的審美體驗，并以此激起欣賞者情感波瀾，擴大其音樂想象的空間。

在音樂課堂中融入古詩詞藝術，不僅是融入“美”的過程，更是一個融入“情”的過程。中國古典音樂一直很難用語言來闡釋意境，所以，在欣賞教學中很多老師往往用圖片與動畫的視覺體驗來指引學生，但我們通過課堂教學實踐發現，在欣賞時配誦古詩詞更易于學生理解音樂情境的渲染與詩歌節奏的劃分。學生在對音樂的背景、風格、速度、情緒、主旋律等一定了解的基礎上，再用古詩詞配誦古樂，感受音樂與詩詞抑揚頓挫的和諧聲并引發聯想，提升對音樂和詩詞的理解。

在欣賞古典音樂《春江花月夜》時，我們利用多媒體課件，剪輯一段與樂曲內容相符的圖片與文字的影像。在學生視聽同時，教師配以生動語言朗誦課件中張若虛的詩《春江花月夜》，把學生帶入一個詩音畫的意境中，“春欲老、花已落、江遠去、月西沉、夜將盡”的失落美也在音樂中升華。此時，“情”與“境”有機結合，和諧統一，形成一種朦朧、優雅、低沉、唯美的藝術境界。

小學音樂課中融入古詩詞藝術，不僅讓學生對我國的文學語言有更深的理解，重要的是對音樂的表現力有了更深刻、更新鮮、更全面的感受與認識，并為古今文化的傳承與創新架起了一座寬敞的橋梁。教師要鼓勵學生在音樂中融入詩歌藝術，不斷感知與探索、創造與想象，在繼承中發展，在發展中創造，逐步提高學生的音樂素養和藝術鑒賞力，并使我國博大精深的傳統文化得以

篇9

一、趣味式欣賞

趣味，就是讓學生為美而陶醉，為美而震撼。

1.引領學生抓住詩句中的“詩眼”、點睛之筆去欣賞

抓住了“詩眼”，即抓住了“綱”，“綱”舉了，“目”便張了，自然不需去字字講、句句講。如：欣賞“紅杏枝頭春意鬧”“春風又綠江南岸”時，指導學生去感悟“鬧”“綠”的妙處，了解作者的創作過程及后人的評價，這樣整首詩的意韻、情感自然就顯現出來了。

2.引領學生感悟詩句的“弦外之音”

如：“會當凌絕頂，一覽眾山小”“欲窮千里目，更上一層樓”。通過引領學生走進詩人描繪的具體情境，實現情感遷移，意念遷移，進而感悟詩句的弦外之音。

3.引領學生感悟比喻的精妙之處

如：“江作青羅帶，山如碧玉簪”“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”。教師啟發學生想象，進而感悟比喻的生動形象。

二、應用式欣賞

學生感悟到古詩詞濃濃的美后，會有一種不吐不快的沖動，這時，教師應及時為學生搭建平臺，讓學生大顯

身手。

1.舉辦古詩詞誦讀沙龍

讓學生通過自己的深情朗讀來表達自己內心的獨特感受，再讓學生互相評一評、議一議，演繹出自己心中的那個“哈姆雷特”。

2.讓學生詩畫互配

（1）讓學生為名畫配名詩

畫配詩，既能激發學生讀古詩詞的興趣，又能加深對詩詞意境的體會。如：宋代名畫家鄭南的《》圖，讓學生配上詠的詩句；宋代馬遠的《寒江獨釣圖》，可配上柳宗元的詩《江雪》。

（2）讓學生自己為詩詞配畫

學生欣賞了古詩詞后，為詩附畫，是一個再創作的過程。學生或許涂一抹云霞，或許勾一泓清溪，或許描三兩青峰，那都是學生欣賞的收獲，是一種美的放大與提升。

（3）讓學生根據實際情景配詩

古詩詞中有大量描寫四季景色、山水樹木、花鳥蟲魚的詩句，教師應不失時機地根據學生的所見所聞引導學生吟誦相關的詩詞。如：見時吟誦《詠菊》《贈劉景文》；賞月時，吟誦《靜夜思》《春江花月夜》。學生見識多了，積累厚實了，則一花一草、一山一水都能引得他們“詩興大發”，久而久之，學生便“腹有詩書氣自華”了。

（4）作文中主動運用詩句

鼓勵學生作文時引用相關詩句，不僅可以為文章增色，同時還能賦予學生成就感，增強學生閱讀古詩詞的信心。

三、表演式欣賞

小學生形象思維占主導地位，愛唱愛跳是孩子的天性。讓學生唱古詩、隨音樂舞蹈，是小學生喜聞樂見的形式。首先，學校為學生營造了濃郁的古詩韻氛圍：走進校園，你會看到一個立體的古詩詞“雕塑”――花園里、櫥窗中、教室內都呈現著斑斕的古詩詞；走進校園，你會聽到悅耳的童聲古詩詞歌曲演唱――學校的鈴聲就是童聲古詩歌曲演唱。其次，學校開展了豐富多彩的活動：師生古詩詞朗讀比賽，師生古詩詞繪畫比賽等等。再者，讓古詩詞欣賞切切實實走進教材，音樂課唱古詩詞歌曲；美術課給古詩詞配畫；各科課堂前兩分鐘誦讀古詩詞。

篇10

1、演繹古詩詞

詩重情感，沒有情感就沒有藝術，沒有情感就沒有詩。在古詩教學中我們應當積極提倡“美學”的理念――古詩詞不僅是一種語言的藝術，還是一種包容了音樂、繪畫等在內的一種綜合藝術，有著具大的美學價值。在教學中教師應當充分挖掘古詩的美學價值，引領學生快活地學，美美地學。

（1）唱詩。詩是凝固的音樂，我國古代的詩詞，自產生之時起，就和音樂結下了不解之緣。如蘇軾的《水調歌頭》《蝶戀花》，李煜的《相見歡》，張若虛的《春江花月夜》，張繼《楓橋夜泊》等都改變成了流行歌曲。而唱歌是學生喜愛的，所以在古詩文誦讀、理解的基礎上，教師可以鼓勵學生根據古詩詞的意境，聯系自己喜愛的歌曲，找到該歌曲的曲譜，把古詩文填入到曲譜中，然后吟唱。這種變讀為唱，學生學得高興，而且在唱唱、跳跳中自然而然地受到古詩文的熏陶。

（2）畫詩。畫家用線條，色彩表現形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”;而美好的“詩筆”，又可使“詩中有畫”，從而使詩情畫意融為一體。教材中的許多古詩都是“詩中有畫”。我們可以采用“吟詩作畫，以畫講詩”的方法打開學生的心扉。學習王維的《使至塞上》時，我先讓學生根據自己初步的學習體驗，畫出詩中的人物和景物，學生基本上能把詩中的內容表達出來，而且學生為了把畫畫得逼真，查資料并不斷地誦讀，自己能很好地把握了詩中的情感，這遠比教師單調的講解效果來得好。

（3）演詩。古詩詞語言凝練，要使其中的人物形象活起來，可在學詩時采用表演的方法。如白居易的《觀刈麥》敘事性強，篇幅長，假如僅是講講背背，學生學得索然無味，而且讀背起來很不容易。我讓學生把它改變為話劇，由他們來表演婦人、兒童、丁壯、白居易等人，在課堂上表演，這樣給他們留下深刻的印象，而且更進一步理解了當時農人的艱辛和詩人的情感。

2、運用古詩詞

古詩詞語言凝練，意境深邃，它以極簡練形象的語言，生動地描繪了一幅幅色彩明麗，動靜相宜的畫面，創設了優美的意境，表達了深摯的感情，千百年來，膾炙人口。教師可以引導學生，在日常生活中，運用古詩詞，從而可以激發學生學習古詩詞的熱情，而且還在休閑娛樂中，感受古詩詞的魅力。

（1）在聊天中運用詩詞。

現在的學生一到休息時間，喜歡在網上和同學聊天，雖然父母竭力阻止，但他們背地里還是偷著樂。所以教師可因勢利導，給學生搭建QQ群，在網上和他們聊天，而且鼓勵他們能引用學過的古詩詞來表達自己的意思。有時提出了一個話題，學生會蜂擁而至，能把自己積累的古詩詞“翻”個遍，在聊天中不僅文采飛揚，加強了表達能力，而且在潛移默化中受到古詩詞的熏陶，提升了自己的品位。

（2）在校園中營造詩情。

校園是學生一天生活時間最長的場所，所以，在校園的每個角落張貼古詩詞，可以讓學生時時學習古詩詞，處處欣賞古詩詞，讓學生沉浸在古詩詞的海洋中。我們學校的操場圍墻上、每層樓的轉角處都張貼著激人奮進的古詩詞;中午、傍晚的電子屏會顯示互愛的古詩詞;在班級里，每個班級貼有古詩詞，在學習園地里有學生自創的詩詞，也有摘錄的古詩詞。在這樣一個詩的海洋中學習生活，要不懂點詩也難了。

（3）在社會活動中吟詩。

生活處處是語文，同樣，學習語文不能僅在課堂。我們要帶學生走出課堂，走向大自然，在大自然中吟詩、作詩。趁學生外出實踐活動和紅色基地鍛煉，以及掃墓、野餐等活動，讓學生對著山水吟誦寫山、水、樹的詩句，還鼓勵學生即興自創詩。

3、娛樂古詩詞

游戲始終是孩子的天性，在校園里開展各種各樣的活動，不僅可以豐富校園生活，而且讓學生的詩情得以展現。如組織開展古詩擂臺賽、古詩闖關、古詩積分卡、詩詞書法繪畫賽、古詩匯演等一些生動的活動，讓古詩滲入到了孩子的精神家園，品味了學詩的情趣，釋放了學生的智慧，更是滋養了學生的詩情。