風格迥異范文

導語：如何才能寫好一篇風格迥異，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

只是有一天我們終于明白那樣一種環境，確實很有很很不一樣的態度吧。

那還有房，那里還有每個人都把以往的夢和記憶，只不過當你再次回到學校的圖書館的時候，就會回復到原本的自己了。

但是事情每次發生的時候我們就會覺得原來每件事情都是沒有可以容忍的局限。如果你真的會覺得這樣的著急，也是沒有什么用處的話。那就遲早應該放手吧。

早一天，我們終于懂得所有人都在爭搶，我就下去懂得的意義嗎？

還是說他們從來都不知道解決就是一種，包括是那些平民百姓的生活，也許一直都是別人向往，值得幸福。

篇2

關鍵詞：動畫 手法 風格統一

一、動畫的創作手法

（一）動畫創作的多種手法。

在這個高科技的時代，我們可以運用多種手法來創作出來我們想要的動畫。想要一些華麗的效果，一些出人意料的動作等等，我們無需發愁，各種各樣的手法來幫助我們實現我們的創作。下面我先來介紹一下目前動畫都有哪幾種簡單的手法供我們使用。

動畫的創作大致可分為四種手法。第一種手法也是我們最常見的手法：二維動畫。二維動畫是平面上的畫面，二維動畫是對手工傳統動畫的一個改進。通過輸入和編輯一些關鍵幀，讓電腦軟件生成的一種畫面。二維動畫形成的畫面一般是平面的，畫面讓人看起來一目了然。第二種手法是：三維動畫。三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟件在電腦中建立一個虛擬的世界，在這個虛擬的三維世界中建立模型以及場景，再完成運動軌跡、拍攝等要求并生成最后的畫面。三維動畫有很強的空間感，欣賞畫面的同時總是讓我們有身臨其境的感覺。第三種手法是：實拍動畫。實拍動畫就是真人拿攝像機對物體或者人進行動作的捕捉拍攝，最后導入軟件進行剪輯加工，生成畫面。實物拍攝總是反映人類或事物最真實的一面，畫面有很強的說服力。第四種手法是：定格動畫。它是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。我們通常拍攝的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。畫面看起來既好玩又有趣，恨不得自己都去捏個木偶出來。

（二）多種手法結合創作的動畫。

其實在很早的時候，已經有人把不同的動畫手法結合在一起了。1914年美國偉大的動畫大師溫瑟.馬凱經典作品《恐龍葛蒂》就是最早的嘗試。該片主要內容是：主角是史前動物恐龍，McCay手里拿著皮鞭，很紳士的站在銀幕前。他對我們說了些什么，然后轉身面向銀幕像個馴獸師一樣召喚恐龍。恐龍從巖石后出來了，于是真人與一個手繪的恐龍進行了一系列的表演。這部短片就是真人與二維動畫結合的最早嘗試，在當時來看這不僅是一個實驗創新，還受到了觀眾的好評。

二、動畫創作手法與風格的緊密聯系

（一）手法之間轉換必須恰當合適。

各個動畫手法要想多樣運用，不是直接生搬硬套就可以，必須要考慮片子的實際情況，考慮一些故事細節適不適合運用多種手法。二維與三維動畫結合的話會有很強的畫面效果，三維與實拍動畫結合的話會有很強的真實感。各種手法結合帶來不同的視覺沖擊，我們要謹慎合理運用。而且在手法多樣運用的同時還要考慮一個重要的銜接問題。因為每個環節都是相通的，每個環節的轉換也都必須恰當，不然觀眾不僅看不明白發生的故事，甚至有看不下去的可能。往往片子的一個細節轉化的成功與否，決定這個片子的成功與否。

(二)保持最終動畫風格的統一。

運用了多種動畫手法，難免會出現整體畫面的藝術風格不統一的情況，如：三維轉二維的話就產生了畫面一個是立體的，一個是平面的問題，不如試試三維轉二維線稿的手法，實際效果也很好。方法不只這些，還有其它手法我們都可以加以運用。為了在畫面中保持風格的統一，我們也可以運用如電影蒙太奇手法等手法。

好的作品不但要有手法的保證，而且整個藝術風格也不能亂套。就像畫一副素描頭像，你的五官畫得出神入化，但是比例已經完全不對，讓人看起來沒有一個整體感，當然入選不上優秀作品。一部動畫如果沒有整體藝術風格的統一保證，很容易會成為被人遺忘的作品。

三、動畫中如何保證風格的統一

(一)轉場的運用

在動畫中常用推拉鏡頭，可使場景得以順利銜接和轉變。對于一部動畫來說轉場是非常重要的，以后我們在做片子時會遇到各種各樣轉場的問題，這一點我不得不說。一部完整的動畫作品是由多個情節段落組成,而每一個情節的段落則是由多個鏡頭組成的,每一個鏡頭段落又是由多個鏡頭組成。我們動畫中的轉換首先是鏡頭畫面之間的轉換,同時也包括各個鏡頭推拉搖移的轉換和情節段落之間的轉換，例如我們三維畫面轉二維畫面，還有二維畫面和實拍畫面的結合上都有明顯的運用。為了使我們的作品內容條理性更強,層次的發展更清晰,在場面與場面的轉換中我們運用了一些手法技巧。例如運用后期軟件對我們的動畫進行多種多樣的轉場和銜接。我們在片中更多運用的是鏡頭自然過渡的轉場，鏡頭自然過渡的轉場就是畫面不加任何特技效果。還有一些特技轉場,特技轉場一般用于我們片中情節段落之間的轉換,它更多強調的是心理的隔斷性,目的是使觀眾有較為明確的段落感。轉場的最終目的是為了保證風格的統一，這使動畫的畫面從頭到尾一氣合成，不脫節。

(二)音樂的運用

如果說動畫轉場只是考慮畫面與畫面之間的風格關系,那就錯了。其實聽覺因素在轉場的風格過渡中作用也非常重要。動畫片中的聲音主要包括:解說詞配音和背景音樂。畫面與聲音的配合有時是同步的,有時則應有畫面無音樂或者有音樂無畫面來合理轉接。只有把聲音理順了,整個動畫片才會更流暢,畫面的過渡才會更自然,預想的藝術氣氛才會得以實現。

其實設計動畫手法形式，藝術風格是很重要的，它直接定位作品的特點和方向，但需要做到統一和諧，那樣才能給人舒服自然的感覺。在設計上，顏色與顏色之間、結構與結構之間、色塊與色塊之間都是有聯系的，不能沒有關系，因為它是一個整體。因此我們在做作品的時候需要提醒自己的是：在整體意識下關注細節，在細節中完善整體。豐富多樣的創作手法的運用對于整個作品來說沒有對與錯，只有合適不合適，看上去要舒服，不然它就失去了美學上的意義。

在現有的動畫片中，每一部成功的動畫電影,都會同時運用到多種手法.但在具體運用時,無論是技巧轉場或是無技巧轉場都能做到順暢自然，讓人渾然不覺。這些成功的范例已經告訴我們：手法可以多樣，但必須符合劇情，要保證風格的統一,切不可濫用,亂用。用得巧妙,不僅會給觀眾帶來明確的段落感,還會增強動畫片的流暢性,增添藝術感染力。

篇3

民間舞是人類在生活與勞動中運用自身的形體動作和思想情感來表現社會生活，體現民族歷史，傳情達意，抒懷的一門傳統藝術。它具有突出的民俗特征――地域色彩分明、風味濃郁、形象生動、表現形式多樣。教學內容包括：藏族、蒙族、維族、朝鮮族以及漢族等各民族舞蹈，以分期進階式方式教授，這樣能更好地幫助大家了解和掌握各民族舞蹈的動律與風格。因為民間舞課學習內容眾多，風格也相差甚遠，因此整個教學過程難而復雜。教師不僅要讓學生掌握各民族的動作動律，更要讓學生在掌握動作動律的同時舞出地域風格。要想達到民間舞的教學目的，有效的讓學生準確把握各民族舞蹈的風格特點，每個民族的動律開法兒尤為重要。它是學習民間舞的入門，而打開這扇門的鑰匙就是膝部的“屈伸”。

二、打開民間舞教學的鑰匙――屈伸動律

從人體運動解剖學來說，膝關節在關節分類中屬運動關節，它的運動形式以屈伸為主。在民間舞教學過程中我逐漸發現，每一個民族的動作動律都離不開膝部的屈伸，它顯現了不同民族的迥異風格。膝部的屈伸雖然是一個簡單的上下彎曲或蹲起的運動過程，但它卻是民間舞中必不可少的基本動律。在舞蹈中膝部的屈伸動律多種多樣：有原地的、有移動的；有綿長的，有短促的；節奏有快的，有慢的；力度有強的，有弱的等等。每個舞種的屈伸動律都展現了這一民族的歷史文化以及民族性格。例如：云南花燈中流暢悠然的屈伸展現了四季如春、繁華似錦的云南風光以及云南人的純樸自然。藏族舞蹈中細碎連綿的屈伸展現了藏族人民的豪邁粗獷和瀟灑靈活。在民間舞蹈中膝部的屈伸有時象“粘合劑”把動作和動作有機連接起來；有時又象“漣漪”似的連續不斷地貫穿在各種動作之中。從某種意義上來說，膝部的屈伸是舞蹈生命力的一種體現。能否準確、自如、充分地掌握與運用不同民間舞種當中的膝的屈伸，是檢驗一個優秀的民間舞表演者的重要依據。

三、下面以東北秧歌、藏族、膠州秧歌、維吾爾族這幾個舞種為例，來具體說明膝部屈伸動律在民間舞教學中的重要性

1、東北秧歌

東北秧歌是漢族民間舞的一種，它的風格特點可概括為：“穩中浪”、“浪中艮”、“艮中俏”。而腳下的基本步法是體現這一風格的關鍵點。而這些基本步伐都必須依靠膝部的屈伸來引發。例如：前踢步。膝部的動律是慢屈快伸，只有掌握了這一屈伸動律的特點才能達到前踢步的出腳急、落腳穩的風格要求。由此可見，東北秧歌中膝的屈伸是影響著舞蹈風格的。

2、藏族

因為地域的遼闊，藏族舞蹈在民間呈現的形式和種類各異，但無論怎么變異各種門類的藏舞在動律上有個共同的特征――膝部上的連續不斷快而細碎的顫屈伸和連綿柔韌的柔屈伸。檢驗顫屈伸是否自如運用的依據是踢踏。踢踏要求舞者膝部松弛，重拍在下靈活自如的顫動。體現了藏族舞蹈樸實自如，瀟灑靈活的風格特點。“柔”屈伸要求膝部屈伸的頻率較慢，形式為長伸短屈，連綿不斷，既松馳又有控制能力的柔屈伸是其內在的動律核心。舞者只有通過膝部屈伸的柔韌性、連貫性、控制能力的訓練，才能學習好藏舞中的“弦子”。

3、膠州秧歌

膠州秧歌給人一種堅韌、挺拔、舒展、利落的美感形象視覺。在學習中要讓學生掌握擰、碾、抻、韌四大特征、使動律和音樂融為一體，真正用身體去體現它的內涵，達到神形兼備。步驟上，首先以丁字擰步、小擰等基本動律和動作，來解決腳下的抬重、落輕、走飄，始終貫穿于體態上的“三道彎”，在力度、幅度的展開方面，使身體運動方式處于對抗狀態，逐漸從碾、擰、抻、韌中達到上下配合自如、整體協調一致。既然有了“擰”，就離不開膝部的屈伸。只有運用好膝部的屈伸才能更好的體現膠州秧歌的風格特點。

4、維吾爾族

維吾爾族舞蹈對身體的表現力要求非常細膩，如腳、膝、腿、軀干、腰、胸、臂、腕、手、頸、頭等諸多方面。從而形成了維吾爾族舞蹈的體態、動態、神態、動感、力感的“挺而不僵、顫而不竄、腳下不離散、上身灑的開”等風格特點。其中，步法的變化豐富多彩，節奏多有符點，膝部要求有微顫動律，大體可分為點顫式屈伸和一步兩顫式屈伸。點顫式屈伸出現在賽乃姆舞蹈節奏中，一步兩顫式屈伸在齊克提麥舞蹈中有所體現。這兩種膝部有規律性的顫動，需要膝部的屈伸平穩有力，平穩中帶有內含起伏，體現出維吾爾族舞蹈腳下“顫而不竄”風格特點。因此，學習維族舞必須先從膝部屈伸練習開始，訓練膝部使之達到既有控制又富有內含的彈性。

篇4

遠古老城與現代新城

走進老城，主要大道Placa還有間700年前營業至今的藥房，是歐洲第三古老的藥房。老城讓樸實厚重的城墻包圍，不通車，民房依斜坡而建。所有現代化的發展都在數公里外的新城，那是對老城的尊敬。老城內的街道都以大理石鋪成，幾百年已經走出一種光滑，那曾經是多么奢侈的華美和鋪排。城邊的橡樹林，曾是克羅地亞人的聚集地，杜城的名字就來自克羅地亞語的Dubrava，是橡樹之意。

最壯觀的還有14～16世紀建的古城堡，建在一塊突出海面的巨大巖石上。城堡用花崗巖砌成，厚5米，高22米，長1940米。墻外有護城河環繞，東面是陸地，西面臨海。城內還有14世紀的藥房、教堂、修道院、古老而華麗的大公宮及壯觀的鐘樓。沿著山坡一排排紅瓦小房等古歐洲建筑夾雜著高大的旅館，五光十色。這些古建筑具有羅馬風格、哥特風格、文藝復興風格和巴羅克風格，風格迥異。街道和街燈的式樣也是中世紀的，倘佯其間，很難想象這個城市曾經的災難。每到中午12時和晚6時，城堡內36間教堂的鐘聲齊鳴，鐘聲回落在古城堡內外，悠揚悅耳。

杜城里的標志性步行街有一處著名的景觀：奧諾夫里奧噴泉，建成于1438年，是用作生活用水供給系統的一部分。在噴泉的新建期間放置了很多尊精美的雕塑出水口，但是現在僅存16個還在使用。但這絲毫影響不了它的美麗，或者故事里的美麗才是最吸引人的部分。

這個充滿奇跡的城市每一步都有驚喜。然而讓這一切都過于美妙的原因是無論你身在何時何地，整個城市空氣中散發的遠古夢幻的氣氛，讓所有的人一不留神就入了戲！

新城建于中部濱海緩坡上，有現代化劇院、富麗堂皇的酒店以及其他旅游設施。這里的島嶼星羅棋布，林木茂盛，海水清澈，陽光充足，海岸風光旖旎，是旅游者向往的勝地。杜布羅夫尼克素以藝術珍藏豐富和文化發達馳名，贏得了“斯拉夫的雅典”的稱號。在一年一度長達45天的“杜布羅夫尼克之夏”戲劇節期間，有40多個露天劇場，以文藝復興時期的古建筑為布景，上演國內外眾多的古典戲劇等精彩節目。因此，這里游人如織，旅游業十分發達。

故事里的戰爭

到克羅地亞旅行的人，不可能沒聽過這些故事，每個故事的主角和戲份都不同，結局都是悲劇。長達5年的斗爭，能生產多少故事？

走在街上，的確很難相信這座位于克羅地亞南部的城市曾遭受過猛烈的轟炸。2000枚的彈藥，由空中、陸上、海中瞄準了這座13世紀就成為地中海航海商貿的重鎮，它最華美的哥特式、巴洛克式教堂，民居、商鋪、城門、城墻，負責修復

的專家說：無一幸免。就算是戰亂時，聯合國曾在一些重要建筑上插上藍色的旗子，希望敵軍能赦免它們。導游指著老墻上的彈孔，復述著那些曾經在這里發生過的故事。

九成的城市曾被破壞，現在完全修復過來。連一磚一瓦都得特別定作，就為了恢復戰亂前的風流。

旅游指南說：經過修復的老城比戰前更漂亮了。杜城有阿德里亞海上珍珠的美譽，走在修復完好的古城圍墻上，戰爭的痕跡卻如同從未發生過地消失不見了！

1 老城的修復技術高超，竟比從前更美。

2 修復后的哥特風格建筑。

3 夜晚霓虹下的杜成似乎有著無數欲語還休的故事。

4 遠看杜城，讓人感動與震撼。

5 、6 羅馬風格、哥特風格、文藝復興風格和巴羅克風格的建筑交融在一起，風格迥異卻也無比和諧。

交通：

杜布羅夫尼克機場。杜布羅夫尼克有一個自己的國際機場，有很多往返于各大城市的航班，大約距市中心20公里， 從黎明至午夜頻繁服務的本地公共汽車網絡連接著杜布羅夫尼克和鄰近地區。

篇5

《九功舞》是藤萍的經典之作，分別是《鈞天舞》《太簇角舞》《姑洗徵舞》《祀風師樂舞》《太和舞》《南呂羽舞》《送神舞》《香初上舞》《紫極舞》。

《九功舞》體現了九個謎一樣的男子，九個風格迥異的故事。

九宮舞：唐代三大樂舞之一，本名《功成慶善樂》。

（來源：文章屋網 ）

篇6

【關鍵詞】詩詞 語文教學 審美鑒賞 教學研究

一、詩詞在語文教學中的審美鑒賞

1.言語之音樂美

詩詞之言語美，主要表現在語言藝術方面，其音樂性很強，有節奏感，可押韻，有音調等。這些規律性的組合和排列形成千變萬化的節奏體現方式。而詩詞的格律其實即為固定的某種節奏形式。押韻重在“韻”上，就是使詩詞語句末尾上的音節具有相同或者近似的韻母，以此生成詩詞音韻上回環往復的效果。除了節奏和押韻之外，再配合音調上不同聲調但卻和諧的音節，就會變得更為悅耳動聽。

2.意境之含蓄美

人們常說“醉翁之意不在酒”，這句話套用來形容詩詞意境之美同樣適用。詩詞創造需要含蓄和凝練，詩人往往并不是直接流露真情，也并非直接闡述思緒，而往往是“項莊舞劍意在沛公”，言此意他。意境，實際上是創作者的主觀感情假借客觀實在事物而融合出的上升到藝術高度的境界。

3.風格之迥異美

風格，是創作者在作品里集中體現出的個人精神面貌和個性，也是文學作品中文字內容和表現形式相結合而體現出的結合體。創造者往往在個人經歷的沉淀后，生成了一種屬于個人獨有的作品風格，因此其風格多樣且迥異。欣賞者往往讀詩看詞，細心體會就可以分辨出是哪位作者的創作風格。

4.想象之無限美

創作者創作詩詞作品的過程中，不管創作者是在言情還是明志，實際上都是一個宣泄個人主觀情志的過程。然而詩詞篇幅有限，言語有窮時，但是作品給予欣賞者的聯想力無盡處。這種蘊含其中的想象力，無論是對創作者還是對欣賞者，無論在空間和時間上，都是無窮無盡的。這種聯想力，是牽引讀者思緒飛舞的風箏，更是使得詩詞藝術能夠流傳數千年而經久不衰的有利原因。

二、強化詩詞審美鑒賞的教學策略研究

1.以教師為主導，引領學生聯系現實領會詩意

我們常說生活才是文學作品創作的來源，而文學作品最終也應該回歸于生活之中。所有文學作品都是那時那地作家頭腦中對于現實事物的映射。教師應聯系生活實景，嘗試將詩歌中的情境與學生身邊的實地實景相掛鉤，引導學生走入作者的內心世界，增加學生的情感體驗和生活經驗，這樣有助于幫助學生品味詩歌的內涵美，同時將詩詞創作者的有利影響潛移默化給學生。

2.以多媒體為輔助，還原作品創設情境

詩詞不僅僅是言語的藝術，更是情境和畫面的藝術。若要學生能夠置身創作者所處的情境，教師應選用多媒體教學手段作為輔助教學方式。例如，在講解李清照創作的《如夢令（常記溪亭日暮）》時，教師可以使用Flas技術，將動畫背景音樂設置成《如夢令》這首歌曲，隨著歌曲演唱的進度，逐一體現作者宴席結束后沉醉游玩的情境。將Flas流暢的移動風景轉變和作者怡然的情緒融合起來，讓學生在語言、聲音、畫面多方位的刺激下，仿佛如臨其境地與創作者融合一體，體會荷叢蕩舟、鷗鷺驚飛，體會到作品動與靜的結合，以及作者迷途急尋出路的急切心情。

3.以學生為主體，鍛煉感悟與遷移能力

在對詩詞鑒賞中的感悟和遷移能力訓練時，教師要以學生作為主體，真正地實現以培養學生鑒賞能力為目標的任務。由于每個學生都是一個獨立的個體，有各自不同于他人的人生經驗和情感經歷，很自然地，每個學生對于同一首詩詞作品所能體會出的用意和理解也會略有差異。因此，教師可以鍛煉學生的賞析能力，要求學生將其內心深處不同的情感和觀點寫出，以不固定文體和字數的方式來布置任務，再結合教師的批閱，不但對鍛煉學生的寫作能力有益，更是溝通教師和學生情感的一種有效途徑。

此外，開展比較閱讀也是不錯的方式，例如開展同詞牌名不同作者作品的對比欣賞，或者同詞牌名同作者但是不同時期作品的對比欣賞，前者能讓學生體會到不同創作者的創作風格，后者有益于體驗到同創作者在人生同階段的變遷和人生起伏。

篇7

寬敞大堂 芬芳舒心

近期，煥然一新的酒店大堂以其灰色紋理的大理石地面，配以白色珍珠母貝嵌入工藝的墻磚，每一塊拼接皆顯示了非凡的工藝與設計巧思。古樸典雅的木化紋接待臺，配以流線型吊燈彰顯空間的延伸感，倍添活潑靈動的大堂氛圍。紅木色的紀念品成列柜展示著酒店近期的宣傳品，大堂新裝的LED顯示屏，滾動著當天的宴會資訊與近期活動信息，使賓客們對于酒店最新資訊一目了然。鱗次櫛比的排列，整齊劃一的布局，使得原本寬敞的大堂顯得更加開闊明亮。創新設計、考究用材，既遵循了服務為本的原則，又將創意與用心深入功能性和便捷性。更多精致細節期待您來探索發現。重煥新顏的大堂酒吧也將隨之閃耀登場。華麗升級后的大堂將以全新的面貌呈現在眾人面前，奢華典雅，時尚前衛，精益求精，呈現揚子江萬麗的輝煌。

完備設施 精彩宴會

上海揚子江萬麗大酒店是籌備大型宴會、舉辦各種規模會議的理想場地。

篇8

不過沒有關系，不同的風格走到一起，和諧相處，共同營造美麗家園――這不正是居家過日子的精髓嗎?

餐廳

松木餐桌遭遇老式洗臉架

添置了松木的餐桌，任由疏疏密密的木紋顯現，以伴隨每頓香美的晚餐。餐桌上擺放的瓷器，是小白夫婦“收羅”來的眾多美麗瓶瓶罐罐中很小的一部分。

餐廳的一個角擺放的是洗衣機被蒙上了漂亮，的紗巾，放置了夫妻倆從外地旅游帶回來的紀念品。洗衣機上的這幅油畫是一個朋友送的，油畫上絢麗搖曳的荷花和餐廳極力要營造的田園風格很是符合。

放在洗衣機旁邊的居然是很多人童年記憶里(很可能只在姥姥家見過)的老式洗臉架。小白淘回來的，幾經權衡后選擇了餐廳作為安身之處。如果看過了客廳的“混搭”，這個古老的洗臉架出現在這里也不足為奇了。

客廳

小白DIY精神的體現

原本設想中的客廳，是純粹的、美輪美奐的田園風格。鋪滿紅花的沙發是最早搬回家的，標準的田園系列；接著田園風格的落地燈也安置了進來；正當準備再配個同樣華麗的茶幾時，小白在古玩店里一眼看中了這個古樸的、乍看不起眼的方桌，于是，它登堂入室搖身化作茶幾。不管協調不協調，田園和古典中式在這里又一次混搭。

值得稱贊的是小白的DIY精神：沙發上方的三幅畫，是小白參考了凡高的作品后，用油畫棒畫出來的。

客廳

小白DIY精神的體現

美術學院畢業的小白設計了這道獨特的電視墻。一千多塊彩色玻璃鵝卵石是小白一塊塊貼上去的，小白戲稱這是完全的體力活，貼好之后獲得夫人LJ(名字縮寫)兩次嘉獎以及來訪客人驚嘆無數。

愣頭愣腦的電視柜和秀氣典雅的矮柜是小白一天之內看中的， 因為兩個都難以割舍，所以一股腦將兩個形象迥異的家伙都搬了回家。如今放在一起，看起來還頗般配的。

至于矮柜上的“小東西”是LJ斷斷續續買回來的．如今從哪里買的它們，花了多少錢，一概都不記得了。那個蓮花燈，因為燈罩是紙制的，所以夫妻倆對它多了一份偏愛，它的設作用遠遠大于照明作用。

臥室

“混搭”依然在繼續

粉粉嫩嫩的臥室，田園和中式“交融”依然在繼續。床屬于最早搬回家的一批家具，白色的床鋪上大花床單，襯著田園風格的窗簾，挺美的。可LJ偏偏喜歡上中式的梳妝臺，又在一個滿是灰塵的角落里找到了這個銅制雕花的鏡子，得到小白的“批準”后，把它搬回家來。

廚房

廚房里的零零碎碎

篇9

關健詞：中外園林;設計; 風格

1. 前言

園林設計風格是一種實用和審美相結合的設計風格，由于時代、民族、地域、環境等因素影響而表現形式存在區別，又因優秀造園者

的社會實踐、審美憊識、審美經驗、審美修養、審美想象、審美理想和審美意趣的不同，使園林設計風格呈現了五彩繽紛、美不勝收的風姿。中外園林在各自思想、文化的墓礎上形成了各自獨有的形態。

2. 中國園林設計風格

中國園林設計和西方園林設計是世界園林設計的兩大流派。風格迥異，表現形式也迥然不同。如西方人喜好雕塑，在園林中有著眾多的雕塑。而中國人卻喜歡在園內堆假山。中國人看樹賞花看姿態，不講求品種，賞花只賞一朵，不求數量．而西方人講求的是品種、數量，以及各種花在植壇中編排組合的圖案，他們欣賞的是圖案美。中國的園林設計源于中國傳統繪畫，因而從一定的意義上可以說是傳統繪畫的又一表現形式，從審美主體來說，長期受深厚的哲學、美學的陶冶，而主體本身又是經過各種成熟的設計詩詞、繪畫、工藝美術和建筑交融滲透獨立發展起來的一個形態完善的設計類別。“詩情畫意”是中國古典園林迫求的審美境界。西方園林中的法國有“園林是陪襯，是背景，是建筑的附屬物，確實不是獨立完備的設計”（黑格爾語）。西方園林以科技為緣，將建筑自然化，表現出抽象性的人工技能之美；中國園林與繪畫有緣，將建筑自然化，表現出形象的天然韻律之美。西方園林開闊坦蕩，以整體對稱圖案美見長，中國園林則以曲徑通幽，迫求憊境取勝。總的來說，中國古典園林是以含蓄、蘊藉、清幽、淡泊為美，重在情感上的感受。對自然物的各種形式屬性如線條、形

狀、比例、組合，在審美前意識中不占主要地位。空間上循環往復，峰回路轉，無窮無盡，追求含蓄的境界，是一種奉擬自然，追求自然的封閉式園林，是一種“獨樂園”。西方園林則表現為活撥、規則、奢侈、熱烈。造園中的建筑、無不講究完整性，以幾何形的組合達到數的和諧。西方園林講究的是一覽無余，追求人工的美，是一種開放式的園林，一種供多數人享樂的“眾樂園”。可以這么說中國園林基本上自然的、寫意的、重想象；而西方園林基本上是直觀的、重人工、重規律。中國古典園林是滋生在中國文化肥田沃土之中，深受繪畫、詩詞和文學的影響。由于詩人、畫家的直接參與和經營，中國園林從一

開始便帶有詩情畫意的濃厚感彩。中國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最為直接和深刻。可以說中國園林一直是循著繪畫的脈絡發展起來的，并遵循著“外師造化、中得心源”的原則。外師造化是指以自然山水為創作的楷模，而中得心源則是強調并非機械的抄襲自然山水，要經過藝術家的主觀感受以粹取其精華。除繪畫外，詩詞也對中國造園藝術也影響至深。詩對于造園的影響也是體現在“緣情”的一面。中國古代園林多由文人畫家所營造，不免要反映其氣質和情操。這些人作為士大夫階層無疑反映著當時社會的哲學和道德觀念。中國古代哲學“儒、道、佛”的重情義，尊崇自然、逃避現實和追求清凈無為的思想形成一種文人特有的恬靜淡雅的趣味，浪漫飄逸的風度和樸實無華氣質與情操，這也就決定了中國造園的“重情”的美學思想。

中國造園追求的是造園藝術，師法自然；分割空間，融于自然；樹木花卉，表現自然。山環水抱，曲折蜿蜒，順應自然而參差錯落，力求與自然融合。中國造園主要是尋求自然界與人的審美心情相契合的方面。中國園林審美觀的確立大約可追溯到魏晉南北朝時代，特定的歷史條件迫使士大夫階層淡漠政治寄情于山水，并從湖光山色中蘊涵的自然美中抒感。中國園林雖從形式和風格上看屬于自然山水園，但決非簡單的再現或模仿自然，而是在深切領悟自然美的基礎上加以概括和總結。明明是自然人工造山、造水、造園，卻又要借花鳥蟲魚、奇山瘦水，制造出“宛若天開，渾如天居”的局面。這種創造是順應自然并更加深刻的表現自然。

3. 西方園林設計風格

西方園林的起源可以上溯到古埃及和古希臘。萌芽時期的西方園林體現著人類為更好的生活而同自然界惡劣環境進行斗爭的精神，它來自于生產者勇于開拓、進取的精神，通過整理自然，形成有序的和諧，西方園林體現的是“天人相勝”的觀念和理性的追求。從歷史上看，西方哲學都十分強調理性對實踐的認識作用。公元前六世紀的畢達哥拉期學派就試圖從數量的關系上來尋找美的因素，這種美學思想一直頑強的統治了歐洲幾千年之久。它強調規整、秩序、均衡、對稱、推祟圓、正方形、直線，歐洲幾何圖案形式的園林風格正是在這種“唯理”美學思想的影響下形成的。

3 . 1 西方園林體現的是人工美和人化自然

西方園林體現的是人工美，不僅布局嚴謹，就連花草都修整得方方正正，呈現出圖案美，從現象上看，西方造園主要是立足于用人工

方法改變其自然狀態。雖然在西方美學著作中也提到自然美，但這只是美的一種形式，自然美本身是有缺陷的，非經過人工的改造，便達不到完美的境地。“美是理念的感性顯現”，所以自然美不可能升華為藝術美。而園林是人工創造的，它理應按照人的意志加以改造，這樣才能達到完美的境地。

3 . 2 西方造園刻意追求的是形式美

西方人認為造園要達到完美的境地，必須憑借某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的高度，也就是一種形式美。早在古希臘，哲學家畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧。文藝復興時的達芬奇、米開朗基羅等人還通過人體來論證形式美的法則。而黑格爾則以“抽象形式的外在美”為命題，對韻律、均衡、對稱、和諧等形式美法則作抽象概括，于是形式美的法則就有了相當的普遍性。它不僅支配著建筑、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建筑有密切關的園林更是將它奉為金科玉律。西方園林那種軸對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖，強烈的韻律節奏感都明顯的體現出對形式美的刻意追求。

3 . 3 西方園林給人以秩序井然和清晰明確的

印象由于西方造園遵循形式美的法則，追求幾何圖案美，必然呈現出一種幾何制的關系，諸如軸線對稱、均衡以及確定的幾何狀，如直線、正方形、回、三角形等的廣泛應用。盡管組合變化可以多樣千變萬化，仍有規律可循。西方園林主從分明，重點突出，各部分關系明確、肯定，邊界和空間范圍一目了然，空間序列段落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。另外西方人搜長邏輯思維，對事物習慣于用分析的方法以揭示其本質，這種社會意識形態也大大影響了人們的審美習慣和觀念。

篇10

這些日子，網上盛傳一段金雞百花獎的視頻以及“倪萍語錄”。作為當晚惟一的主持人，倪萍主持的風格迥異從前，“妙語”連連。晚會上，倪萍一會兒祝終身成就獎得主陸柱國“永遠不得老年癡呆癥”，一會兒又調侃朱媛媛“有點像缺心眼”，還“強迫”曾念平現場向愛人李少紅示愛，等等。因此，不少網友認為倪萍言語失當、表現差勁。

但我并不認為倪萍有多大的錯誤。這些玩笑并非不能接受――假如換成李湘主持的話。況且，如果拿這和“康熙來了”等節目對比，倪萍的表現顯然還是過于拘謹。

換句話說，倪萍這種種表現，換作別人的話網友的反應不會這么大。問題就在于，倪萍的風格實在和大家對她的一貫印象相去甚遠。在觀眾腦海里，那個多次主持央視春晚的倪萍，不僅端莊得體而且溫情脈脈。那時候的倪萍，即使煽情得讓人眼淚嘩嘩，也是一副從容淡定、微笑自若的模樣。在這種情況下，也實在怪不得人們不能接受一個逗樂的倪萍。但是，作為曾經的國家電視臺主持人的倪萍，和金雞獎晚會上的那個倪萍，哪一個更接近真實的倪萍呢？應當說后者可能更接近真實。毫無疑問，以前者的身份往往要舍棄一部分個性，不可能過于隨意。