素描基礎范文

導語：如何才能寫好一篇素描基礎，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞 素描 教學 創新

一、概述

隨著藝術思維的探索，素描幾乎無處不在，它可能會是一串足跡，一路車轍，，或者是某物拖拽留下的一道痕跡。比如高速公路沿路滴漏的油跡，木頭被蛀蟲蛀蝕之后留下的痕跡，以至于天空中飛翔的鳥，水中游弋的魚，它們都在身后留下一條條無形的弧線。因此，從這個意義上看，素描乃是運動留下的痕跡。站在我們教學的立場上來看，素描是一種把智力活動闡釋成線條的過程。它是一種指導表達造型藝術最基本的，辯證的思維方式和獨立的造型藝術。

一般來講，素描就是在平面上用線條與明暗來進行繪畫。素描按實際用途可分為兩大類：即再現性和表現性。把“再現”和“表現”作為不同含義的詞匯來使用，是基于這樣的認識：再現是指比較客觀地，如實地摹擬對象，包含了造型藝術所具備的一切基本規律。物體的表現性素描則是深入到物體的內部去分析理解物體，注重物體的結構，是物體的本質得以表現，進而上升到一種精神領域。這種與描繪的對象達成了一種認同的同一關系，整個身心都投入到眼睛所觀察到的對象上，之后，便可進入到素描的新的境界。偉大的畫家馬蹄斯說過：“我們日常生活所觀察到的一切或多或少都會因受到后天習慣觀念的影響而變形，這一點在我們這個時代或許更為明顯，好多招貼畫以及雜志每天都在向我們展現著大批現成的形象，這些形象之于眼睛就如同偏見之于心靈一般。準確無誤地觀察事物的努力，是需要勇氣的?！彼囆g家展示了他們對視覺刺激的各種反應，審美趣味不同，觀察的方式，角度也是不同的。

素描是一種藝術，表現形式上也是豐富多彩的，寫實與表現，具象與抽象，但它們沒有藝術效果上的優劣之分，是一個認識的過程，一個不斷長進的過程。與對象融為一體的過程。

二、素描于基礎教學的選擇

從“大素描”本文的拓寬觀點出發，素描的表現形式也多種多樣，大的方面分為具象的，抽象的，表現性的，意象的以及一些研究性的。

下面從最基礎的素描教學角度考慮，說說學生們常常畫的光影素描和結構素描，它們是從屬于具象領域和現實主義范疇的兩種表現形式。

光影素描：光是視覺的媒體。這種方法強調造型的科學性，有一套理論體系。需要學生掌握形體比例，解剖結構和透視的知識。用明暗調子來控制形體的結構關系，透視關系和空間關系，一般會有從幾何體到靜物再到石膏像頭像半身像乃至人體寫生的安排，通過明暗調子的變化來塑造形體。

光影素描在觀察方法上講究先從對象整體明暗關系著眼，一般要求學生瞇起眼睛，消弱物體眾多的細節和屬性，僅注意大的黑白灰秩序。要在整組的對象中，找到哪里是黑的色塊，黑的位置，黑的形狀。我們所說的黑，并不是一點黑，而是一塊或幾塊黑團塊，黑色調，是黑白的布局，是光的感覺。有許多同學知道黑白灰的說法，但在觀察表現時不徹底，往往為了畫局部的細節，到處都是對比，該黑的不黑，該白的不白，形不成整體的黑白灰秩序。由于紙是白的，黑畫好了，白不就自然的留在紙上了。因此在素描中，發現與表現黑的位置，形狀是最重要的。理解了五調子倒不如理解黑白來的重要。黑白才是素描的靈魂。所以在學生畫素描時，要求他們優先畫黑。

結構素描：相對于光影素描來說，結構素描對形體的處理主動一些。結構素描的訓練方法是從對象的形體結構出發，多數情況下把明暗看做一個從屬因素。以結構形體為中心，以線為主要造型手段，注重物體最本質的東西。

結構素描和光影素描最主要的區別在于觀察和理解對象的出發點不同，結構素描中形體結構是第一位的，有決定性和本質性，光影是第二位的，表面的，是輔助于結構的理解和刻畫的。結構素描在空間處理上和結構關系的連接中起主要作用，所以有些僅以線條畫成的素描也有很強的體積感和空間感。

三、素描與現代美術基礎教學的發展方向

最早漂洋過海，留學歐美的一批畫家，在異國他鄉寒窗數載，學成回國，他們是曾經建立國不朽功績的拓荒者，中國人開始接觸到了新鮮的，與民族繪畫風格完全相異的繪畫。蘇式契斯恰柯夫等一系列的素描教學體系所起的推動作用是值得充分肯定的。但是這樣比較單一的素描體系顯然是不足的。我們不應渴求開拓者，事實上他們已經完成了自己的歷史使命，而且他們的歷史功績在于興辦美術教育，培養了一代又一代的藝術事業的鋪路者。

素描觀念的改變，給我們當今的美術教育帶來了新的思考也注入了更多的活力?；A素描作為造型藝術的基本功，既要繼承傳統的精華，又需要不斷創新發展。素描教學的科學訓練具有階段性，需要經歷一個由初級到高級的循序漸進的過程。

初級階段的訓練任務是學習素描基本規律知識，培養一種把任何東西都看作是簡單幾何體的習慣。必須堅持這樣做，它可以是我們感受到形體的完整性，略過我們容易關注的細節。這樣做可以讓我們從大體塊著眼，增進從整體出發的思考習慣。

高級階段的教學重點是引導學生開闊眼界，進而提高學生的審美意識，發揮學生的創造個性，具備豐富的感情，學會從藝術審美的角度去探索素描藝術的表現形式。

從初級走向高級是一個漫長的，苦苦追尋的過程。千里之行，始于足下。學習素描沒有捷徑可走，靠的是一點一滴的積累，只有那些用心的學生，才可領悟素描的真諦。

令人遺憾的是我們不得不承認，在多數情況下，作為素描基礎的素描寫生被看作是單純的技術性練習，注重的僅僅是如何提高學生的造型能力，再現能力，而缺少對于學生審美判斷能力的培養和引導。

綜上所述，不管今天世界的藝術如何發展與創新，我們的藝術教學，需要遵循藝術發展的規律。從基本的一點，一線，一面做起，扎實的學好素描基礎，在基礎教學中培養學生的審美情操。

參考文獻

[1]作者：程遠《線繪造型基礎》

篇2

關鍵詞　基礎素描　設計素描

中圖分類號：J234

文獻標識碼：A

基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成 部分。基礎素描（也稱之為常規掃描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的幾本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。

一、觀察方法與構圖安排方面的側重點

觀察通常理解為“看”，“看”時要求畫者整體地、比較地、有聯系地關擦汗對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還的更加注重立體的觀察方法?；A素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確的理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始自終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。設計素描必定是為設計服務的素描，設計是創造性的活動，其中想象力的訓練需要由設計素描來擔負。觀察、思維、表現成為設計素描中不可或缺的訓練內容。

二、方法步驟方面的側重點

基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之后，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想象力和創造性，為能獲得更為理想的效果。可以允許不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓準哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線。基準線確定后，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出準確的基準面。

三、表現形式和手段方面的側重點

基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感（指色度區別）設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準確，在于符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的?；A素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常采用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現手段。

四、空間觀念和細節表現方面的側重點

在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸于感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間（或稱三維空間）的想象能力。關于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。

總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，基礎素描的形式也在發展，同時設計素描也作為一門獨立的藝術設計專業基礎課程深入到素描的藝術教育中。它在很多方面具有不同于基礎素描的特殊要求和規律。探討和通曉這些要求和規律的專業特性，也是基礎素描與設計素描必須研究的課題。

參考文獻：

[1]蔣文興.淺析“基礎素描”與“設計素描”的差異性. 黃岡師范學院學報. 2007(02)

篇3

關鍵詞:基礎素描;藝術觀念;藝術個性

1從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

藝術家之所以成為藝術家其個人的努力起著決定性的作用，這種個人努力就是藝術修養。藝術修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低，因此，藝術家為更好地從事藝術工作承擔社會責任，就必須不斷學習、鍛煉和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的修養，逐漸形成個人風格，從而實現以創作服務社會、反映生活的目的。在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念。傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的。過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤。繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐。這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象；由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理。這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上。如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面。邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力。

2注重學生的藝術個性發展

篇4

關鍵詞：思維表現；設計藝術；設計素描

一、繪畫素描與設計素描

造型藝術通常被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系。如果說繪畫素描是為“純藝術”服務的，那么，設計素描就是為“實用美術”服務的。

繪畫素描，它是繪畫藝術的基礎課，具體表現是從靜物入手，到石膏頭像、胸像、全身像，然后是真人頭像、胸像、全身像，最后是人體課的教學。作業通常采取短期、中期、長期習作相互配合。訓練是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。這一套有效的、完備的基本功訓練，能為學生對專業方向的學習和創作打下必需的、堅實的基礎。我國20世紀80年代也把它作為工藝美術的基礎造型訓練。

設計素描則是設計藝術的基礎課，具體表現對象重點是靜物（幾何形體、瓶、罐、工業產品等），石膏和真人只是作為造型的輔助教學，更不用進行人體課訓練了。作業通常采取短期、中期為主。訓練是以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，它秉承了傳統繪畫素描的藝術精華，目的是一切為了設計的造型訓練。是視覺傳達設計、工業設計、建筑環境藝術設計、動漫設計等各類設計專業的一門重點基礎課程。

二、包豪斯對現代設計基礎教學的影響

首度將設計素描的理論、形式和功能從傳統繪畫素描中劃分出來是1919年人類歷史上第一所里程碑式的設計學校德國包豪斯設計學校的創立，以及瑞士巴塞爾設計學校擬定的《設計素描基礎教學大綱》。包豪斯在培訓第一批現代設計人才時，沒有使用傳統的繪畫素描來作為他們的形象設計基礎。當時的教師伊頓、克利、康定斯基，均屬現代派畫家與造型理論家，強調嚴格的基礎訓練與理論灌輸。對自然與生活的敏感。他們的基礎課程分別是：“自然的分析研究”“造型、空間、運動和透視研究”“分析性繪畫”等等。

西方的繪畫有悠久的歷史，繪畫素描也有很多優秀的、偉大的作品。在20世紀30年代，很多發達國家建立了獨立的設計學院及設計專業，他們受到包豪斯的影響，無一例外都放棄了傳統的繪畫素描而采用包豪斯的設計基礎造型訓練方式，近一個世紀的探索和發展已形成了比較完善的設計學科和設計教育體系，并在設計思維、設計理念及設計實踐上取得了輝煌的成就。在我國，真正現代意義上的設計藝術的發展僅有20多年的歷史。藝術院校設立設計專業時間并不長，基礎教學大都沿用原來繪畫學科的教學程序和教學內容，擔任設計素描基礎的老師幾乎都是受教于藝術院校的繪畫專業，使素描教學這條與母體緊密相連的臍帶從來都不曾被真正割斷，這是目前國內設計學科基礎造型教學的一大特點。

三、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想?！边@反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，?90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育――尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及?技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。

四、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡――從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”?

傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。

顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。

結語

藝術設計的基礎訓練離不開扎實的素描功底，這是無可非議的，但以純藝術的繪畫性素描觀念指導設計專業的基礎訓練是不科學的。采用什么方式進行基礎訓練卻是需要討論研究的，設計基礎素描的教學必須考慮設計專業的特殊性并與其他專業訓練想結合，才能取得切實的效果。設計的造型基礎要跟著設計的需要走，設計變了，設計的造型基礎也要隨之而變，設計的造型基礎教學也得隨之而改變。

參考文獻：

篇5

[關鍵詞] 含義 框架 實踐

對于基礎素描如何教、教什么的問題，多年以來一直是美術院?；A教學中的熱點問題。我們學院的素描基礎教學還遠未達到成熟與完善的地步，還存在著許多亟待改進，甚至反思的地方。為了更好地培養學生的創造力、想象力，突出學生這個學習主體，結合美術學科自身的規律和特點，筆者在素描基礎教學中嘗試一種“研究討論型”教學方式。

所謂“研究討論型”教學，首先應具有如下含義：實行教學與研討的有機結合，人才培養與課程建設的有機結合，引導學生進行自主研究，拓展探索未知的領域；在教學過程中通過優化課程結構，建立一種基于研究探索的學習模式?；蛘哒f是以研究為本的學習模式，使學生在學習過程中擁有一個探索藝術世界的寬松環境，創設一個研討問題的情境，激發創造與表現的欲望；以學生的“學”為主體，支持學生個性的發展，在教學與研討相結合的氛圍中，教師和學生間相互交流，師生互動。其次應談到“研究討論型”教學方式的課程框架結構設置。當教育的主體產生變化后，原來的教育模式已經不能適應新的要求，改變課程的結構是必然的舉措。改變的方向是從課程結構的總體上建設一個有利于學生實現自主性學習，學習和研討并進的教學框架。

在課程設置上，以研究客觀物象作為培養、鍛煉學生想象力、創造力、造型能力、審美能力的前提，但在內涵上不同于傳統模式。為適應“研究討論型”教學方式，初步將課程結構設置為三大內容：1.普遍規律的研究。首先，是對傳統造型規律的再認識。傳統造型觀對透視、結構、明暗等因素的研究，都是為了再現寫實的目的?，F代繪畫的發展變化，賦予這些內容新的造型意義。其次，批判地繼承現當代藝術的新成果，加強對抽象構成、平面構成、意象創造、畫面結構、空間結構等問題的研究。第三，通過傳授形式美的基本法則，研究具體物象，了解古典與現代美學的差異和不同，認識審美規律。2.情感表現的研究。傳統繪畫里，繪畫主體的情感是隱藏在立體寫實造型之中，處于從屬地位。自從現代派繪畫從描繪客觀世界轉入描繪主體的主觀世界后，情感表現的問題隨之引起許多人的關注。在表現主義理論家克羅齊和科林伍德看來，“一個真正意義上的藝術家是一個表現情感的人?！碑斎唬麄兯v的情感是具有一定典型性的社會性的情感。但是，這樣的情感需要藝術家個人的體驗，并以某種獨特的方式表現出來，才能真切動人?！把芯坑懻撔汀苯虒W方式確立情感表現課題，并用一定的方式、方法來訓練學生，使素描基礎訓練顧及到客觀和主觀、理性和感性，再現與表現的平衡，進而培養學生用獨特的表現方式，表現他體驗的人類情感。3.材料媒介的研究。在繪畫史上，時展變化的標志之一就是使用材料媒介的變化?？梢哉f，不同時代的藝術家采用不同的材料去創作。雖然如此，但是材料本身的美學價值只在現代藝術里才深受關注。通過對材料媒介的研究，了解材料媒介自身的美感，拓展形成獨具新意的藝術形式。創造性地運用材料媒介，使學生個性充滿了鮮明的多樣性。

最后我們還必須談到“研究討論型”教學方式中的具體實踐、實施，如何將其運用于畫面中。 通過規范教學要素，以“學習和研究相結合”為指導思想，加強課程教學和訓練主要環節的建設。所謂“課程教學要素”其基本含義是：課程的教學工作必須包括的主要教學環節和以學生為主體的教學要求。每一教學要素有一定的針對性，每一教學要素在學時安排上有合理的比重。著重抓住課題設計、課程講授、實踐訓練、課堂討論等四個教學環節，并以這四個環節作為基本要素，把這些環節導向研討型教學方式，使單向知識傳授的教學型教學向關注學習主體的研討型教學轉變。

課題設計，指在教學內容安排上，設計一個個角度相異、主題明確的研究課題。課題設計包括感受性課題和理解性課題。

課程講授，指教師對課題設計的內涵、具體要求、重點、難點，進行充分的講解，還包括根據學生個體差異做個人指導，作業的講評、總結等。這是實施“研究討論型”教學方式的基本要求。

實踐訓練，指學生自主研究、實踐的過程，并逐漸深化理解課題的內涵要求，以達到提高創造力、想象力、審美能力的目標。實踐訓練主要抓住兩個重點：一為課題要求，一為作畫時間安排。

課堂討論，指在教師的組織引導下，學生對每個課題設計的質疑、思考，實踐訓練結束時的心得體會、總結，包括對藝術家作品的分析、學習討論等。課程討論是“研究討論型”教學方式必不可少的環節，通過課堂討論，幫助學生理解掌握新知識，形成活躍的學習氛圍。

“研究討論型”教學方式，教師不提供現成的答案，而是通過課題的設計，將自己對教學的宏觀把握和想法貫徹其中。讓學生在觀察事物時根據自己的視角，自己的方式去發現事物的特征，在表現時，依靠自己的力量尋找發現恰當的表達方式，對同一個藝術問題作多種詮釋。在“研究討論型”教學過程中，學生的積極性、主動性被極大地調動起來。從完成作業的效果上看，也因學生主動思考和親身體驗而豐富多彩起來，構建畫面的綜合能力明顯提高?！把芯坑懻撔汀苯虒W方式，試圖通過建構不同于傳統教學方式的教學內容結構、教學方式的實施，以突出教育的對象——學生這個中心。這種改革方式是與時俱進、以人為本、以學生為主體，教與學高度結合的教學方法。當然，對“研究討論型”教學方式的嘗試，還需要更多的美術教育工作者不斷探索、不斷完善。

參考文獻：

[1]譚平,周至禹.現代西方素描鑒賞與研究[M].天津:天津人民美術出版社,2005．

[2]科林伍德.藝術原理[M].北京:中國社會科學出版社,1999．

篇6

關鍵詞：藝術設計；素描；教學；探索

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0043－02

當前，改革素描基礎課教學體系的要求日益迫切，這是因為現行的這一教學體系滿足不了培養創造性人才的需要。改革現行的素描基礎課教學，并非是完全拒絕傳統素描教學的有益經驗，而是對傳統素描教學體系的調整、補充與完善。

一、在素描教學中提高學生視覺創作素養

素描教學是視覺藝術的重要基礎課程。在今天，無論是專業的還是業余的素描教學，大都習慣采用光影素描與結構素描這兩種表現形式，以此來培養學生的觀察力、理解力、表現力和滲透著主觀審美理想的創造力，期望他們具備日后多種視覺藝術形式創作所必須的基本功力與藝術素養，這幾乎已成定式。大凡經過以上兩種素描形式嚴格訓練的學生，無論是光影素描式的對客觀對象做出諸多因素的準確觀察與完整表現，還是結構素描式的“基于對作為結構實體的形的思考，通過省略煩瑣細節和理解形態功能來實現對形的恰當的認識與分析”，或是在繪制中容納“一定”的主觀成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，這是否說明這樣的基礎訓練就能夠給學生提供出了視覺藝術創作所必須具備的全新的基礎素質呢?

我認為，素描教學既然被列為視覺藝術基礎課，起碼應使學生經過系統的訓練后，對于諸多視覺藝術門類的形式表現，無論是具象的還是抽象的、傳統的或是現代的、普通繪畫還是裝飾工藝，都能有較強、較寬的適應能力。也就是說，素描教學相對于學生的專業選擇和日后多種類的視覺藝術創作，應具備多向鍥入性。

目前，我國各類院校中素描基礎課教學的現實是，許多僅以傳統的素描教學形式光影素描、結構素描訓練起步的學生，雖然能較順利地進入諸如國畫、油畫、版畫等畫種的學習與創作，但如果要求他們在表現上做更為大膽多樣的形式突破，和容納更豐富的激情與理智，則常常表現為力不從心。尤其是藝術設計專業的學生，在經過以上兩種素描形式訓練后又轉入裝飾工藝學習的時候，往往會產生重新起步的不適之感。因為裝飾美術的表現，要求高度概括，“在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法，對自然物象進行加工”［1］，以自由地體現作者的創作意識和審美觀念。因而，凡是一些，以光影素描和結構素描為基礎課的工藝類專業的學生，大都感到與本專業一些必備的基礎素質的培養相脫節。

究其原因，光影素描與結構素描的訓練在培養學生對客觀物象或是全因素的把握，或是高度概括、邏輯地體現形體的功能，以及主觀因素一定的容納上，雖然都有積極的作用，但由于這二種素描形式都以寫實性居于主導，較強地受到自然物象的特征與內在本質的制約，因而對主體意識和潛在的藝術創造靈性的早期適時開掘則顯得遠遠不夠。傳統素描基礎教學具有以下特點：(1)教學缺少理性指導，注重感覺與表面效果，缺乏對設計專業素描基礎教學自身的挖掘；(2)缺少針對設計基礎方面的教學內容；(3)缺乏現代意識和對視覺形態的理解與創造力培養。大量的事實說明，僅憑寫實之“功到”以期求得創作上的“自然成”，往往是靠不住的。

我認為，必須在素描基礎訓練中做到“全面性”，既重寫客觀之“實”，又重寫主觀之“意”；既重視覺藝術的一般規律、法則的把握，又重視獨特的藝術創造靈性的開掘；既重視“純繪畫”基礎能力的培養，又兼顧隨市場經濟大潮而日趨發展的裝飾美術“自身功力基礎訓練的需要”。只有這樣，才能在不同的素描表現形式中，提高藝術設計專業學生的設計語言水平；只有這樣，才能更好地與設計接軌，迅速進入真正意義上的設計狀態，為以后的設計專業課打下堅實的基礎。

二、在素描教學中融入裝飾構成因素

現代社會的高速發展，不斷更新著人們的理念。作為設計專業的學生始終保持求新的心態是至關重要的。這就要求我們的基礎教學要具有多變性和靈活性，讓學生在素描基礎訓練中，提前接觸設計理念和設計風格。在素描基礎教學中，素描與裝飾相結合，會產生一種裝飾構成素描?！皹嫵伞保笆墙b飾繪畫的新術語，它研究的范圍很廣，包括構圖、色彩、造型以及材料的選擇手法的運用等等”。它“是造型藝術中具有橫向聯系的全方位的共同基礎要素。因為它在限定的范圍內，根據客觀事物的存在和運動規律的安排，由內到外，由隱到現，由虛到實，逐漸創造一個新的視覺世界。另外，構成除研究點、線、面在造型上的布局之外，還要進一步考慮形和線的動勢走向，以及在畫面上所形成的軌跡和作者的意向、情感在畫面上的流露。裝飾構成就是對畫面的全面經營，使之產生豐富的、變幻的、強烈的形式美感”［1］。而構成素描就是以開掘作者藝術創造潛能、表達作者主觀審美理想為主導，汲取裝飾構成的基本特點及其一些表現手法，并且對光影素描與結構素描的表現形式也引以為一定參照，從而單色調地對自然物象進行更為大膽、自由的藝術表現。這種表現形式，具有以下特點：

1.有自然物像素材參照。與光影素描和結構素描一樣，也是面對自然物象寫生。不同的是，它更傾向于捕捉由觀察對象而得到的創造啟發及感情激發。所繪之物與原形有較大改變。如(1)主要特征被大膽夸張；(2)具象轉化為抽象；(3)主體轉化為平面。

2.表現手法靈活開放。在表現上既可采用平面構成中透疊、漸變、發射、切割等手法，又可容納經過概括、裝飾處理的影調，還可以用多種類型的線來表達主觀審美理想。

3.要有裝飾感。構成素描展現出的形，均是有主觀的想象、參與并對之加工過的“情趣形”、“情感形”，在造型上或構圖上可以滲透大量的裝飾美術成分，因而在形式上往往顯現出裝飾感。

4.具有一定的制作性。構成素描在繪制上可采用一些一般繪制方法，也可進行“程式化”的精心制作。工具上可使用鉛筆、炭筆、木炭條等，也可使用界尺、噴壺、滾筒等特殊工具，展現出豐富多彩的繪制效果。

5.單色性。構成素描以簡明概括的同一色的有限變化來繪制，以方便基礎內容的學習。

裝飾構成素描教學中應根據物象的不同，讓學生注意以下三點：一是“立意”。即在繪制作品前確立由自然物象生發出的主觀審美“意象”。“意象”是主觀感受的精神產物，決定著形式表現手法的選擇。所以，“立意”的訓練是學生最根本素質的訓練，是走上藝術成功之路的重要一環。盡管另兩種素描形式對此也給于一定程度的關照，但遠遠沒有構成素描來得更為直接和強烈，對后面的專業影響較深。二是不脫離藝術表現的基本規律。在具體的表現形式上，構成素描同所有藝術形式的表現一樣，都對藝術表現一般規律與法則給以一定的關注，具有對比、和諧、節奏、韻律、變化和統一的形式美感。三是保持基礎訓練特色。構成素描雖然借鑒了裝飾美術的一些表現手法，但不是在任何時候都像裝飾美術那樣具有精致完整的創作，它雖然可以進行完整考究的展現，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。

三、在素描教學中提高學生的綜合素養

未來的發展需要滿足人的多方面的高層次的需要，這是社會發展的必然。這就要求從事設計的人群具有較深厚的文化修養和較高的審美品位。作為基礎課所提供的對視覺的深刻而細微的訓練，無疑是對設計專業學生基本素質的深入開發和培養。同時在這一過程中所滲透的審美體驗、美學思想和人文精神，對學生的發展也起著至關重要的作用。以往素描基礎課訓練往往依靠感覺作畫，離開對象，學生腦子空空如也。今天，作為一名未來的設計人員還應該具備靈活多樣的設計意識和創新能力。這就要求在素描基礎訓練方面應該增加與之相適應的內容。增加內容如下：

1.裝飾結構素描訓練

選擇結構較強的物體進行訓練，要求由立體轉換到平面的構成形態，從而形成的有意味的教學形式。即講授物體透視、投影等規律，要求學生用裝飾的要素表現出來，最終達到把裝飾要素利用程式化的繪制方法精心繪制出來。同時，要求學生掌握科學的觀察方法、表現方法和基本理論，并將其同裝飾美術結合起來，追求個性語言。這也是學生自我了解的過程。

2.綜合因素素描訓練

以學生身邊的熟悉的大小、形狀、色彩不同的物品為主，要求學生表達裝飾構成因素，具備對比、節奏、變化的刻畫能力，對形式有一個適度的把握，且所表現的內容要有一個主題，以期通過裝飾構成性語言，培養學生人文精神。

3.同一主題、多種形態的表現訓練

要求學生充分體現現代意識、新觀念，能借鑒不同形式的作品進行訓練。所謂現代意識，首先要解決審美問題，了解精神內涵，明確表現理念，體味藝術風格，采用不同手段進行表達。要注重理論與技能并進的原則，要求學生具有創造性，進行靈活主動的學習。要達到上述目標，對構成素描增加一定課時比例是必要的。凡經過此種訓練的學生，同樣還是面對著自然現象，在觀察中其主觀精神就顯得更為興奮活躍，在繪制表現上更敢于大膽探索，并能運用相應的藝術語言充分表達自己的看法和興趣；同樣寫生一組物體，完成的效果則是明顯提高，對形式上的突破與較強的形式美感，傳達出學生的主觀“心聲”與藝術“靈性”也提升到了較高的層次。當這些學生中的一部分進入裝飾工藝課學習后，則顯得后勁充足，能較快地把握其特點，表現力更趨于大膽、活躍。

篇7

關鍵詞:基礎素描;素描審美;造型方法

素描是繪畫藝術的基礎,有著無可超越的地位,基礎素描教學也是眾多院校相關專業的必修基礎課,素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛,從靜物、石膏到人體繪畫,從風景到建筑,處處都能體現對造型的要求和審美的能力。對于學習素描的學生來說,在造型技巧中學習審美,同時在審美過程中提高自身的造型技藝。素描既可以作為獨立的藝術形式存在,同時也是學習繪畫,解決眾多問題的必經之路,素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部,形體結構、比例關系、透視關系、解剖結構、點線面的應用、黑白灰層次、空間塑造等。

一、素描是造型藝術的基礎

長久以來,學習素描都是以寫實為開始,要求學生盡可能的客觀描寫寫生對象,構圖之后比例關系是第一個步驟,不管靜物還是石膏像,亦或是風景,比例透視關系是首要解決問題,只有在大的框架內抓住對象的基本比例和透視關系,接下來的形體塑造才具有寫實意義。繪畫過程是一個艱巨的過程,是自主能動性得到發揮的過程。手腦眼并用,抓住對象的內在關聯,各素描關系的合理統一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的,既需要遵循客觀對象,又需要在現實中去提煉。所以,觀察是繪畫的前提,學習繪畫也是重構觀察方法的過程。繪畫形式因人而異,觀察方法跟藝術家的創作也有先天的聯系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個重要能力。高校素描基礎課的側重點理應放在培養學生觀察力上。素描的學習不能是技藝的不停重復。重復性訓練最后出來的只是有著扎實技藝的匠才。學生的觀察力也是學生總體能力的一個反應,任何藝術形式的實踐都需要跟理論知識相結合,這種結合是內在的積累。比如,除了素描相關的課程以外,美術史論,美術批評理論,設計學,哲學等課程都是很好的培養學生認識對象、觀察對象的途徑。

二、素描是造型思想和觀念的延伸

在高校中基礎素描解決的一般是造型寫實問題,這個是最低層次的要求。藝術設計專業學習素描的目的不是為了客觀還原對象,而是能夠更好的創造“對象”,繪畫專業學習素描是盡可能從主觀中去理解和認識對象。這種創造、理解或認識的目的都是去延伸自身對藝術的感悟,這是更高一個層次的造型藝術。每一個人對藝術的理解都是不同的,在藝術領域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”,所以在基礎素描中,也不能用同一個標準去衡量素描繪畫。啟發式、,逆向思維、或是延展性教學都是應該加強和實踐的方向。素描既能作為一個獨立的藝術體系存在,也是加強各藝術形式之間聯系的紐帶。在藝術院校里不乏基礎較好,技藝強的學生,但是對于創作缺乏與之匹配的能力,這也是院校教學的一種失敗,建立完善的素描教學體系不單單是看學生能夠客觀的描繪出什么,更應該關注學生在看的時候能夠想到什么,這既能讓學生結合本專業的特點進行創作,也能打破學生對于素描繪畫狹隘的簡單認知。藝術主張和藝術理解需要教師去引導,通過學生對自己的繪畫意識的培養逐漸到藝術主張的培養,并能夠不斷的更新已知的思維觀念,通過觀察,用心去感受作品的內在。

三、基礎素描教學的手段與形式

素描教學需要系統、嚴謹、完整的過程,講究循序漸進和正確的觀察及作畫習慣,新生入學帶來考前班的素描繪畫習慣,極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個地方或是一個考前班出來的學生幾乎統一的作畫工具,統一的畫風,統一的作畫步驟和方法。這已經脫離了繪畫中對“觀察“的要求,不管是靜物還是石膏又或是人物寫生,打輪廓都是切直線,鋪大調子都是一遍遍的畫顏色,畫面中心或是近的區域必然是重點塑造的亮點。這明顯已經進入到素描的“套路“中來了?；A素描繪畫講究的是結構及體塊關系的表達,以這個目標為中心,不要求線條排的多美,畫面多么千凈?；A素描的要求說來不高,無非是解決輪廓、形體與結構、明暗關系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察,把實際的對象搬到畫面上來,這個過程重點考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例,每個人都千差萬別,去抄表面的光影或是黑白,無法畫出緊湊、質感、立體的人物形象,缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識下,才能更加主動的把客觀對象變為具有一定個人審美的繪畫作品。另外,畫的像不像的問題是初學者以及大眾作為衡量好不好的一個重要指標。個人認為畫的像不像只是繪畫過程的一個附屬“產品”,遵循和掌握以上造型能力,畫的像就會必然產生。其實通過大師的作品我們也能發現其中的解剖也不盡準確,但是這并不會影響作品的美感,相反,還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體,而是形體的觀察”。這也從而證實,素描其實就是發現的行為,準確也只是感覺上的準,而不是客觀的準。在素描教學過程中,需要引導學生并不是簡單的描出外形;素描不是單單由輪廓組成。畫素描,更多的是思考和理解的過程,同時也需要時常停下來,否則很容易過猶不及。剛剛進入校園的新生,對繪畫的套路都很熟悉,可能身邊的應試高手是他們崇拜的偶像,但是問及德加、安格爾、丟勒,了解的也許就不多了。大師經典的作品是我們學習的源泉,臨摹其作品是學習的的門檻,大師的作品超越了所有的時代。

四、素描表現語言以及媒介的探知

素描既是相對獨立又是融入到各類藝術范疇中的藝術形式,其帶有的藝術表現語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現出來的。畫面形式語言的研究和訓練在高校的基礎教學中也是應當被重視和培養的。通常面對寫實繪畫,畫者更多的是關注物體本身,很容易造成畫面局部的割裂,整個畫面的構成關系應當是和諧且統一的。素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式,其使用材料有千性與濕性兩大類,其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等,而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、副筆、竹筆、圓珠筆等,習慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現方式,運用更多的媒介進行素描創作往往會有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進行創作,利用不同的工具、材料、媒介來表現也會有很大的變化。即使是同樣的材料,在不同的機理效果下傳達出的質感差異也會很大,這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺。素描的繪畫空間被擴大,表現語言相對也得到了擴大。研究各個時期的素描,研究不同材料帶來的質感各機理效果,打破習慣性思維找到適合自己的表現方式和語言方式,同時通過此來技法和提高創造空間。

參考文獻:

[1]蒂爾•塞勒,克勞迪亞•貝迪著.《當代素描新概念訓練教程》.上海人民美術出版社,2006.1.2

篇8

關鍵詞：基礎素描 創意素描 造型能力 創意能力 審美能力

基礎素描是高中階段美術專業教學中的核心課程。美術畫家、教育家徐悲鴻說：“素描是一切造型藝術的基礎”，基礎素描大體可以有兩種，一種是展示良好造型能力的習作性素描，它通常作為訓練學生造型能力的主要手段。另一類是具有創作性質的素描，即創意素描，它介于造型素描和純藝術創作之間，在造型的基礎上表現一種審美情感與思想觀念。在高中基礎美術專業教學中，素描同樣作為造型基礎課程開設，但由于美術高考制度和追求升學率等因素，以及高中階段美術專業教學沒有可以依據的課程標準，考試內容又缺少變化，使得這種教學一直延續舊的教學模式，課程設計與教學都缺乏創新。有些學校為了片面追求升學率，在課程安排上都是針對性安排在考試中最為常見的內容，以至于不考的就不教不畫，考什么就教什么，甚至在短時間里通過針對性突擊訓練來達到通過專業考試目的，這樣的學生素描就只會畫頭像或靜物，色彩只會畫幾種瓶子、罐子和水果，有的甚至只會從一種角度去畫。在這種課程和教學模式下培養出來的學生只是在繪畫技法上具有一定基礎，但談不上高素質，高考這種選拔人才的方式也無法很好地檢驗出考生的真實水平、能力和素質，因此，在基礎美術專業教學中加強創意素描教學是十分必要的。[1]

一、加強創意素描教學的目的

在目前美術高考引導下，相當一部分的專業教師在基礎美術專業教學時特別制定針對高考的課程和教學，導致考生思維和表現模式固化，這樣即使專業好一些的學生，其專業基礎也僅限于某些固定的表現，可以看出他們對繪畫知之甚少，也非常缺乏創造性。要改變這種狀況必須在教學中加強創意素描教學，在進行造型能力培養的同時，引導學生嘗試做一些創意素描練習，有利于以此推動造型能力的提高，培養創新意識，促進審美能力的提高。

1.用創意素描來加強學生的造型能力

基礎素描是研究和解決“形”的手段，它一直來是以培養學生具象寫實能力為主要目的。創意素描訓練對于造型能力而言，起到一定推動作用，因為它始終要運用造型來解決創意形象的表現問題，以達到展示立意的目的。一般意義上的基礎素描更多地是傾向于對客觀物象的視覺描繪，創意素描則并不是一種簡單創意思維練習，它的練習離不開造型，在做創意素描練習時要求學生在造型基礎上進行創意，這樣才不會失去意義，如果只是為了追求創意而忽略造型，那樣的作品只是一種沒有靈魂的空殼?；A素描教學的目的和任務之一是培養學生的基礎造型能力，因此在創意練習時必須堅持強調基礎素描中的結構、形體、比例、體積感、空間感等要素，只有掌握物象外在形體特征和內部結構特征，才能使造型更具有邏輯性、合理性和準確性，對物象造型的認識與理解才能更清晰，不至于造型能力差，沒有辦法將創意通過畫面表現出來。作品所塑造的形象是用以表達思想情感的載體，用素描這一語言形式來揭示物象形體，可以從平常物象中體現深刻的思想，這樣使得學生的造型意識增強，達到提高造型能力的目的。

2.用創意素描來培養學生的創作意識

新課程標準的基本理念之一“培養創新精神和解決問題的能力”，培養創造力是現代教育的根本任務之一，美術是一門實施創造性教育最有效的課程。高中基礎素描鍛煉的是造型能力，運用的是造型能力，而創意素描從構思到完成，除造型能力外，更需要創意。在絕大多數的情況下，許多教師把高中階段的基礎素描教學目的僅僅定位于造型能力的培養，在指導學生的過程中，把造型是不是準確作為評判作品好壞的唯一標準，訓練的核心也只是停留在對客觀描繪的技術層面，忽略學生創造意識的培養。學生在做基礎素描練習，造型成了唯一目的，這樣的練習缺乏想像力，缺乏創作意識?；A素描的教學除了訓練技能技巧和造型外，很重要的一點就是努力培養學生創造能力，在寫生中轉變學生對事物固有的具象思維，引導學生進行創新思維練習，擺脫那種為真實表現物象而作寫生練習的思維方式，因此，在做基礎素描練習時就要啟發他們的藝術創造性思維，這就要求我們在基礎教學中幫助學生克服一種習慣心態，要求學生把基礎素描的習作當作半幅創作，甚至一幅完整的創作來完成，讓學生比較創作物象和現實物象之間的距離，從中悟出藝術的真諦，這樣能通過在基礎素描的基礎上進行創意練習來達到培養和體現創新精神。[2]

3.用創意素描來促進學生的審美能力

新課標指出“基本的美術素養不僅指對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度”。在高中階段的基礎素描教學中，大部分教師都強調在造型方面要求學生做到如何準確到位，然而這樣培養出來的學生只能是一個寫實能力很強的畫匠。創意素描訓練側重培養審美創作能力，在基礎素描練習中強調作品的創意性，是對基礎素描練習的一種升華，可以提高學生審美能力。學生在畫什么內容，表現什么，用什么形式表現，都可以在事先構思好，形成作品的“立意”，然后憑借造型能力將立意表現出來，使素描的視覺呈現出新穎的審美效果，這個過程使得學生產生審美意識，因此創意素描可以說就是一種獨立意義上的藝術創作，可作為具有創作性的藝術作品來欣賞（如圖）。一件創意素描作品是多種能力的綜合體現，這類素描作品的立意與品位取決于學生的審美能力和藝術素養。利用藝術欣賞可以培養審美能力，在基礎素描教學中結合創意練習，在造型能力培養階段，使學生直接做創作訓練是一條最有效的途徑，也是提高審美素質的一種創新教學方式。

二、加強創意素描教學的方式

就高中階段的基礎素描教學來看，在平常的基礎素描寫生當中，老師習慣于將靜物按照一定的構圖原則擺放在畫室的靜物臺上，學生也習慣于對物象進行客觀、真實的描繪，并將所有精力都用于了觀察和表現物象，幾乎不再去進行想像和創意，而這種練習是回歸到基礎素描教學與練習的原始階段，但想要通過基礎素描的教學與練習來到達既鍛煉造型能力又培養創造意識，就必須加強創意思維的教學與訓練，這種訓練可以在寫生基礎上進行創意練習，也可以進行命題式的主題創意練習。

1.在寫生基礎上進行創意練習

在高考指揮棒的指揮下，在基礎素描教學中教師幾乎都把注意力集中在教好具象寫生的課堂練習上，忽略在寫生基礎上進行創意練習的意義。以寫生為基礎進行創意練習，是在對所擺放的靜物進行素描練習時進行一定的創意，使其成為具有一定創作性質的素描，這種創意可以是表現在構圖上的，也可以是通過物象添加到達某種思想立意上的，如在構圖上使畫面更有一種生活情趣，或更有一種情感氣息等，在一般情況下，在畫室靜物臺上所擺放的靜物是很難體現出生活情趣或情感氣息，這就需要學生發揮自己的想像力，根據所擺靜物進行聯想，并搜集大腦中所有與之有關的信息，甚至將所擺靜物打散，打破原有的時空狀態和自然形式，提取生活中物象相互的共性特征和共有造型因素，把客觀物象的習慣組合與常規的時空概念進行轉換，使之成為主觀的、生動有機結合，歸納聯系后來重新組織畫面，達到使畫面更具藝術性（如圖），這種在寫生基礎上進行創意練習會使得學生的思維由注重客觀轉換為主觀能動，由被動的描繪客觀物象轉換為主動表現物象，這類由客觀物象和主觀造型聯系在一起的基礎素描寫生練習，實際上已經上升為一幅充滿審美情趣的小創作。

2.以命題式進行主題創意練習

以命題式進行主題創意練習實際上是一種簡單的命題創作，只不過這種命題要求不能脫離學生的實際表現能力和素質，不能遠離學生的思維深度和廣度，否則這種命題創意就毫無意義。在命題時必須考慮到學生用來表達創意的物象是他自己能夠表現出來，能把握造型的物象，如《時間》，這樣的命題看似廣闊無邊，但學生很容易借用他們所熟悉的手表或時鐘等物象來表達自己的創意，這類物象在平常的基礎素描練習中已經清楚它們的造型，所以表現起來就顯得得心應手，這種用客觀的物象來表達主觀創意就是一種主題創作。命題式的主題創意練習前提是要有一定的造型積累，造型能力扎實，還要有較強的默寫能力，這種練習更能使學生樹立一種造型意識和創造意識，能夠在一般素描的基礎上把造型與思維創意結合起來，使素描在視覺上形成一種超越客觀靜物層面的效果（如圖）。在練習中我們經常聽到“想到的那個東西不會畫”諸如此類的聲音，這也反映出了學生的造型能力弱，當然“想得到畫不出”也是高中學生存在的普遍現象。如果學生能夠做到從思維方式與觀念上由基礎習作訓練向創作意識轉換，教學就獲得了一定成功。

三、加強創意素描教學時幾個注意的問題

創意素描介于基礎造型和純藝術創作之間，其特點在于它的造型性、創意性和審美性，在教學中我們不能片面追求某一特性，造型、創意、審美三個層面失去任何一個，創意素描都將失去意義，因此在教學中必須注意以下幾個問題。

1.提高思想認識，把握好方向

創意素描不是簡單的變形，也不是簡單的組合，它既有摹仿復制的成分也有創意求新的成分，強調的是“創意”，即創作意識和主觀能動。在作高中階段基礎素描教學中必須提高思想認識，把握好方向，加強創意素描的教學，引導學生認識創意素描。在創意素描教學內容中強化學生創造思維方面的訓練，我們可以把習作素描與創意素描做比較訓練，使學生感受二者在表現目的、表現形式、要求及其本質上的區別，使學生的創作意識得到加強。同時讓學生通過這種練習對造型能力和創意能力的重要性進行深層的體驗，從而促使學生努力提高造型能力和創意能力。在引導學生做創意練習時必須把握好訓練的方向，我們不能將創意素描一分為二，不能只停留在一種簡單的形體變形或畫面的重新組合的層次，也不能只停留在追求一種訓練造型能力的層次，必須利用基礎素描的內容，引導學生用發散思維和聯想或想像思維等創造性的思維方式去認識和理解所表現的物象，利用造型的手段表現創意思想，既做到訓練造型能力又提高創新意識。

2.加強藝術欣賞，提高審美能力

以物象寫生為主的基礎素描教學顯然不能代替美術教學的全部意義，內容單一的基礎素描教學使得學生缺乏想像力，思維模式定勢，作品缺乏審美層面的精神趨向，審美層面上只流于對藝術創作粗淺的認識和理解，造成學生創作中的審美缺陷。一些學生對于作品要表現什么內容、反映什么主題沒有思考，或者是想法膚淺，毫無“立意”，不懂得如何組織畫面，如何借用物象進行構思立意等，這正是缺乏審美創作能力的表現。因此，我們必須加強藝術欣賞教學，提高學生的審美能力，我們可以選擇一些大師級的藝術創作和優秀的創意素描作品進行欣賞教學，或做些主題欣賞教學。如欣賞《內戰的預感》、《記憶的永恒》等，針對作品中的內容、表現形式、審美情感、畫面的組織進行分析、點評，開拓學生的視野，啟發創作思維。通過這種欣賞學生可以獲得更多創作信息的積累，在作創意素描練習時容易產生靈感，練習便成為有源之水。[3]

3.引導自由表現，但不走極端

基礎素描的表現方式和手法有很多，在教學中并不能指定學生使用某一方式，但也不能放任自由走極端，而是引導學生自由表現，積極探討適合自己的風格。例如有的學生造型基礎很差，但在作創意練習的時候，卻喜歡追求夸張變形，這是種緣木求魚的極端行為，是不可取的。創意素描有它的造型目的也有它的創作和審美目的，在訓練的過程中，訓練造型能力和創作能力同等重要，引導學生自由表現可以極大的拓展學生的思維與表現意識，讓學生的關注點從表面的具體形象深入到事物形態的內部，從而使學生在造型、創意、審美等意識方面的培養得到進一步加強。教師在尊重個體創作意向的基礎上積極引導學生自由地把個人思想觀念、審美愛好用素描形式表現，但這種表現不能脫離創意素描作為基礎素描的特定性，既它的造型，所用的表現形式、創意等須以具體的物象形體展示出來，當然，我們反對那種縹緲虛無的創意素描，因為它背離創意素描的本質。

如今高科技技術飛速發展，藝術而對創造不再滿足于對物體摹仿的層面，更何況這種能力在很多情況下是可以輕而易舉被高科技手段所取代的。所以，我們應該從培養造型能力的階段就應該加強學生的原創性練習，在高中階段的基礎美術專業教學中加強創意素描的教學，可以在培養學生造型能力的基礎上，使學生的創造意識和審美意識都得到全面提高，這是高中美術基礎教學所需要的。

參考文獻：

[1] 《創意素描訓練的意義與方法之我見》.徐慧箐.2005年5月《裝飾》.

篇9

———再談美術院校素描、色彩基礎教學

一、素描色彩荃礎課程教學現狀及問題分析 也許是信息時代活躍而叛逆的藝術思潮，也許是改革開放的洶濤巨浪，進人新世紀后，我國美術院校基礎教育出現了一些新的現象，不能不引起高等院校教育者的高度重視和深刻反省。歸納起來，這里出現的新現象主要有兩個方面:一是專業基礎素質普遍下降，二是院?；A教育隨心所欲、放任自流。素描色彩基礎課程學習中，學生只知道畫，卻不懂得聽課，不懂得思考，不懂得探索，不理解、不研究，其結果依然是重復著他們原有的“技術”;。并且常常頑固的認為他就是對的，就應該那樣畫，什么理解、探索都是多余的，甚至老師都是多余的，他們不需要老師。

色彩課程學習中，“色彩靠感覺”;一句話成了學生們的擋箭牌，他們因此非常自信，什么認識、分析、理解、感受、造型、表現，什么對比調和、節奏韻律、層次主調、筆觸肌理、語言形式、內容情感什么也不愿聽、不愿想，如何用色彩造型、表達空間，如何用色彩，表達情感，更不是他們要探索的問題，甚至拒絕老師向他們提出意見。聽不懂老師的講解，看不懂老師的示范，而且不愿聽，也不愿看。 同時，問題是雙方的，也有教師和教學組織的問題，并且相互激勵而常形成惡性循環。歸根結底是教育出了問題，而不是學生出了問題。筆者多年教育實踐與反復調查研究分析，教育的問題應從考前專業培訓談到院校專業教育。僅從課堂教學這一角度而言，考前培訓的老師就沒有把問題講清楚，乃至自己還沒有明白;院校老師自然都是教授博士、碩士講師了，但可能也沒有真正上好基礎課。因此，筆者覺得很有必要把這些“簡單”;問題拿出來好好研究。

二、素描、色彩造型與表現規律探索的愈義和主要內容 “基礎”;，是為創造服務的，否則就沒有用;上述嚴重的問題何以解決呢?就教育本身而言，那就是“探究”;，是教學雙方的探索，即這里的“規律探索”;了。這個“規律”;并非單純的理論研究，而是針對藝術教育，在教育實踐中所必須的理論支撐，是感受、理解、思考、探索和實踐的統一體。它既是藝術技能的基礎，更是藝術創造、藝術創作必不可少的思維誘導和探索嘗試。國內外院校對此少有專門的研究，而是將其生硬分解為基礎課、技法課、理論課和創作課教學。藝術創作其實歸根結底就是“造型”;和“表現”;這兩個問題，素描和色彩基礎教育就必須首先擔負起這個雙重任務?！霸煨汀?即塑造形象，“表現”;即表達思想，其實就是藝術創造。素描和色彩的造型和表現都是有其規律的，有理論支撐的。

篇10

關鍵詞：素描教學；造型；整體意識；結構觀念；素描體驗

學習美術都是從學習素描開始，經驗、實踐表明素描是解決造型問題的最佳途徑，素描是一種工具簡單、表現豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學習任務，被稱為“造型藝術的基礎”。

按慣例初學階段素描的學習通常由抓形、透視、結構訓練入門，通過多年的輔導經驗發現恰恰就是這種訓練模式使學生過早地關注細節、局部，失去了整體，衍生出花、灰、亂等多種畫面問題，很多學生越學越沒有信心和興趣。是素描學習不可避免地一定要出現這些問題嗎？這些問題是我們教出來的嗎？如何從一開始就避免這些討厭的問題？這些問題經常縈繞在我腦海，讓我不得不反思通常的素描教學體系。

素描學習是一個復雜的過程，既具有科學性，又具有藝術性。素描認識造型規則的合理性和各種客觀形式變化的原因和規律的功能決定了素描的科學特征，學習者在科學面前要老老實實按規律走，素描研究造型規則的應用技術和工具材料多樣造型的表現功能決定了素描的藝術特征，在藝術面前則可大膽地放手去探索和實驗。素描主要研究物象的比例、形狀、明暗和結構等基本形態以及透視縮變、視差對比等視覺變化規律，解決造型的基礎問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。例如，造型的變化與統一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。這些問題可以利用素描訓練的長期性和反復性逐一加以解決。

素描的學科特征決定了素描教學必須要有規范的教學體系和嚴格的教學過程，現下美術高考紅紅火火，卻沒有相適應的統一規范教學體系。現根據本人的美術高考輔導經驗和美術高考中學生易暴露的主要問題加以歸納總結，提出個人的解決辦法，探討新的教學模式，讓學生真正掌握美術知識和美術技能。

一、感性入門階段

此階段以感性明暗訓練為主，是營造畫面氛圍的最有效手段。它在創作中非常重要，比如，17世紀荷蘭的用光大師倫勃朗，明暗營造烘托出了戲劇化的氛圍，它的畫有交響樂般的恢弘。明暗作為繪畫語言當中有效的表達方式，也應當很好地學習。初學者從拿鉛筆開始強調感性認識和感性訓練，依據眼睛觀察的結果建立黑白灰和色階的概念，只關注明暗深淺的對比關系，養成良好的整體觀察和反復比較的習慣。這種訓練要求簡單，畫面容易出效果，更好地保持了學生的學習興趣和學習的積極性，也體現了藝術來源于生活且高于生活。經過此階段訓練后學生基本具有把握整體畫面明暗的能力，形成了初步的整體觀念，有效地避免了花、灰、亂的問題。為了讓學生迅速易掌握，在教學過程中教師示范和工具材料的規范使用非常重要！也是整體畫面感形成的關鍵。當然學習內容的選擇也極大地影響了教學進度和教學效果，筆者的經驗是先選擇不規則的深色物體的靜物圖片進行訓練，因為通常入門訓練的幾何體內容中的透視和直線造型太難，容易影響學習信心，還有就是物體外形的觀察和比較容易操作，有助于糾正錯誤的觀察結果。

二、理性研究階段

在學生經過感性明暗訓練階段后，就基本掌握了畫面的整體黑白灰層次關系和初步的體積和空間。這時讓學生在直觀畫面下再順勢解決物體的外形、比例、透視等知識，學生更容易發現自己畫面中的問題和找到解決問題的途徑，對老師講的知識也不覺得抽象。接下來重點解決三大面、五調子和明暗基本規律。在教學過程中強化明暗交界線和投影，特別是明暗層次間的銜接過渡技法和技巧。實際教學中學生主要是技法、技巧掌握不到位，導致掌握的知識表達不到位甚至是表現不出來。

形體和結構意識是此階段的重點。

形體意識是素描的核心內容。我們的眼睛可以毫不費力地把握物象形狀的基本特征，但是把看到的形狀當作物象特征的全部，顯然是錯誤的，一雙沒有經過訓練的普通人的眼睛和畫家的眼睛，對同一物體的形狀在特征上會有著顯著不同的認識，前者可能注意形狀的表面因素，而后者可能更注重物體形狀的本質結構特征。因此，學生首先要打破以往認識物象形狀的習慣方法和視覺經驗，加強對象實體上的凸起、凹進、轉折等形態特征在解剖上的深入研究與分析，從中提煉出物象可塑的素描造型因素，使素描基礎訓練由被動模仿對象，轉變為主動表現對象與創造對象，從根本上扭轉被動造型的局面，改善和提高學習的質量。因而多訓練由面構成體積，如，削皮后的蘋果便是許多小面構成的球體，衍生出重要的結構線（面與面的連接處）。甚至是引導學生站在盲人或是小昆蟲的視角來觀察認識物象。

結構含義可以從三個方面來概括。一是幾何體構成原理，任何不同的物象都有其自身的組合秩序和搭配形式，構成了紛繁復雜和豐富多彩的形態結構樣式，但無論它們的形態變化如何復雜，卻都具有構成其基本特征的總體形式規律――幾何式結構形式。我們所熟知的幾何形體，是經過科學分析從繁雜的萬物形體結構中提煉和概括出來的、最簡約和最具有代表性的、普遍規律的結構形式。任何個體的物象，不過是這基本結構規律個別秩序的重新排列與組合，它們在構造上都存在幾何式的結構因素。雖然我們所描繪的物象在結構上可能是抽象的、內在的或隱伏的，有的甚至是不可視的，但只要我們以造型的結構觀念去觀察它，

研究它，就能夠發現其復雜形態中的幾何式結構特征，從而把握住它在造型上的結構要點，并通過個性鮮明的藝術語言把物象還原到關鍵的結構形態之中。幾何式結構形式在造型上的應用，是一個分析理解、提煉和概括物象復雜結構的實驗過程，這個過程在于把物象豐富多樣的結構形式組織在一個簡明、統一的結構形式當中，從而在素描基礎訓練中提高習畫者對物象結構本質的觀察能力和分析能力，在基礎訓練與創作實踐中超越自然表象，轉化為自己心靈的構造。二是物象的內部構造，庖丁解牛的道理告訴我們，只要把物象的內部構造搞清楚了，表現對象時就會游刃有余。三是指構成物象的各部分之間的連接關系，強調來龍去脈，有始有終。

掌握了形體、結構，素描訓練已經入門，學生無論畫什么內容都不會手足無措，無從下手。

三、素描體驗階段