水墨畫教學范文

導語：如何才能寫好一篇水墨畫教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】水墨畫；教學；經(jīng)驗

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2013）03-0049-1.5

中國畫元素在現(xiàn)代藝術設計中的應用，已呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢。其應用、研究的范圍之廣，內(nèi)容之多，乃至成果之多，應該說是前所未有的。有從傳統(tǒng)文化角度提出的，也有從中國畫美學角度闡述的，更有從中國畫情感角度研究的。當然，最多的還是從中國畫的構圖、空間、虛實、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進行中國水墨畫課程教學的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認為要全方位、多風格、高層面地將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計有機結合起來，藝術設計類專業(yè)中國水墨畫的教學研究是不可或缺的。

一、現(xiàn)狀與分析

在全球化的進程中，文化藝術的趨同逐漸形成了文化藝術較為單一的局面，如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化、多層次的文化格局，已經(jīng)成為包括藝術設計領域在內(nèi)的文化領域需要直面的重要課題。縱觀當今的現(xiàn)代藝術設計，其民族性、地域性越強而越受到人們的關注與喜愛已是不爭的事實。

開展此項內(nèi)容研究，旨在把傳統(tǒng)的、別具風格的中國水墨畫，科學、合理而高層次地應用于我國現(xiàn)代藝術設計之中。同時，它還可以拓展設計類專業(yè)學生的思維，增強其知識的廣泛性，豐富其藝術表現(xiàn)語言，增強作品的民族特點，從而全方位、多風格、高層面地提升學生的設計水平，這也符合現(xiàn)代藝術設計未來發(fā)展的需要。水墨畫是中國繪畫特有的、最具中國畫特點的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛?cè)嵯酀⑻搶嵪嗌⒆兓療o窮。其作畫過程，幾乎涵蓋了中國畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術家都把水墨畫的藝術元素應用在藝術設計作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強和陳幼堅兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術設計中的應用，基本都停留在具體的實踐與操作的層面，而在教學的方法與內(nèi)容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對其進行研究和探討。

二、課程的內(nèi)容與形式

（一）筆墨基礎體驗

1.傳統(tǒng)筆墨練習。眾所周知，“筆墨”歷來是評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”清代畫家惲南田也說：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。

筆墨是在中國繪畫史中形成的一種精英化的獨特的視覺藝術語言，是一種可視的形象符號，是中國畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對的獨立審美價值，它在表現(xiàn)內(nèi)容的同時有自我表象的相對自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國畫筆墨的程序性、對立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說意境是中國畫的靈魂，筆墨則是中國畫的華章。當然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時代會有不同的解讀和運用。因此，學生很有必要對其進行專門的學習與訓練。

2.強化水墨畫的意象色墨觀。中國畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現(xiàn)出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”這是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業(yè)的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫所特有的這一語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國民族繪畫特點、更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。

3.筆墨創(chuàng)新。中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經(jīng)數(shù)代的發(fā)展與變革，總的趨勢是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現(xiàn)實結合，與時代接軌，創(chuàng)造出符合時展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當隨時代。”因此，我們在筆墨創(chuàng)新的教學中可以讓學生經(jīng)歷一個從模仿到創(chuàng)造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發(fā)展變化過程，更可以充分調(diào)動學生們的主觀能動性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。

（二）花鳥畫練習

花鳥畫是我國民族繪畫的一個極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨特的藝術風格聞名于世，并以獨具魅力的藝術價值而享譽畫壇。花卉教學在我國藝術院校里非常普遍，其教學的規(guī)范程度之高與教學經(jīng)驗之豐富是不言而喻的。同時，花鳥畫學習在內(nèi)容上可簡可凡，在學習時間上也可長可短，在學習性質(zhì)上可以專業(yè)研究，也可以休閑娛樂。因此，讓藝術設計專業(yè)的學生把花鳥畫作為學習中國水墨畫的切入點是比較明智的，也應該是行之有效的。另外，學生在水墨畫學習中總是進行單純的、抽象的筆墨練習，時間稍長，會讓他們感覺疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習與具體又有趣味的花卉練習結合起來，學習效果可能會更好。

學習寫意畫不是一蹴而就的事，需要經(jīng)過一定時間的練習才能掌握。因此，在教學上應該采取由易到難、由簡到繁、由淺入深、由寫實到寫意、由具體到抽象的教學方法。具體操作時，可先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數(shù)只鳥。當然，藝術設計專業(yè)的學生學習水墨畫和中國畫專業(yè)的學生學習水墨畫，從時間安排和方法選擇上都應有所區(qū)別。因此，在教學計劃、教學內(nèi)容、教學時間以及教師風格等方面都應該有針對性地安排與選擇，盡量做到讓學生每走一步都是一個更新，每畫一次也都有一些進步，盡量達到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學生在畫畫的過程中感受到學有興趣，學有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對花鳥畫的認識，以及對水墨畫的把握與合理應用。

【參考文獻】

[1]黃丹妮.綜合水墨探索[J].中國校外教育（美），2009（9）.

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關鍵詞： 幼兒 水墨畫教學 優(yōu)化策略

一、優(yōu)化幼兒水墨畫教學的動機

目前幼兒水墨畫教材很多，但教材內(nèi)容還是以傳統(tǒng)的花鳥、山水題材為主，內(nèi)容陳舊，市面上一些水墨畫的教學影碟也過多地強調(diào)技法的學習和模仿，從而使從事幼兒水墨畫教學的老師產(chǎn)生誤導。這些與當前素質(zhì)教育提倡的發(fā)展幼兒主動創(chuàng)新精神觀念有很大距離。

水墨畫最有利的一點就是它的可操作性，而幼兒學習活動中最主要的方式和內(nèi)容就是操作學習。如何將水墨畫從單純的模仿性操作學習向提高幼兒學習興趣、鍛煉思維和感知力的探究性操作學習及創(chuàng)造性操作學習轉(zhuǎn)變顯得尤為重要，這也是我對優(yōu)化幼兒水墨畫教學模式探索的動機。我從數(shù)年的水墨畫教學實踐中看到孩子們對貼近兒童世界的動物、人物感興趣，對純技法的山水花鳥而望而卻步。遇到山水之類的活動，幼兒往往只能先欣賞圖片，然后經(jīng)由老師示范指導后再作畫，這樣絕大多數(shù)的幼兒會照本作畫，缺少發(fā)揮想象的空間，甚至有些幼兒連下筆都不敢。這些現(xiàn)狀使我產(chǎn)生了改變老套教學模式的想法，在幼兒教學時利用幼兒身邊的事物為題材進行教學，這樣幼兒既有經(jīng)驗又有興趣，大大增強了幼兒的作畫效果，還能夠省去教師一步步的示范作畫。例如：中班下學期讓幼兒以父母為題材進行《媽媽的頭發(fā)》、《抽煙的爸爸》等繪畫活動，這些是幼兒經(jīng)常接觸到的，在作畫時幼兒能夠發(fā)揮創(chuàng)造，結合現(xiàn)實進行想象后，一個個下筆都很流暢。

二、幼兒水墨畫教學的優(yōu)化策略

在以往的教學中，經(jīng)常會出現(xiàn)在欣賞水墨畫時幼兒無法體會水墨境界的現(xiàn)象，在學習調(diào)墨時幼兒弄得滿身是墨，在學習技法時幼兒無法投入更多的興趣，在作畫時幼兒“復制”和老師一模一樣的畫面。在實際的教學中，我領會了新《綱要》的指導精神，依照具體的培養(yǎng)目標為教學模式的優(yōu)化制定了以下策略。

1.優(yōu)化教育理念——以兒童的方式教育幼兒。

非兒童的教學方式不僅泯滅了幼兒的個性、扼殺了幼兒的創(chuàng)新精神，還會導致幼兒健全人格的分裂。告知式的教育能讓幼兒求知卻不一定能陶冶幼兒的心靈。幼兒教育作為一種人的教育就要向探究式教育、交往式教育、形象化教育轉(zhuǎn)變，使幼兒的學習過程成為體驗、感受、表達、創(chuàng)造的過程。根據(jù)皮亞杰的理論，兒童對外部世界認識是以活動特別是探究式活動為中介的。所以在水墨教學中，幼兒的操作一定要到位，要杜絕教師因怕麻煩而“包辦代替”的行為。如調(diào)墨時，墨色的濃淡在于水分的多少，幼兒沒有直接動手操作就不會有這樣直觀的認知，在作畫時作品就不容易出現(xiàn)濃淡墨之分。

2.優(yōu)化教學形式——以幼兒的興趣和需要為基點“趣”化教學環(huán)節(jié)。

杜威認為，教育即生活。幼兒的生活就是充滿樂趣的孩童世界。教師從孩子的視點切入，找到他們的興趣所在和情感需求，并在教學環(huán)節(jié)中增加趣味性，使教學形式得到優(yōu)化。而幼兒水墨畫教學的“趣”就在于“童趣”。在活動時不能死板，教師教學設計要以情境創(chuàng)設、游戲穿插來激發(fā)幼兒的興趣。有了興趣的支撐，幼兒的作品就會自然而然地凸顯出童趣。

3.優(yōu)化教學方法——以創(chuàng)新思維帶動幼兒實現(xiàn)“技”與“創(chuàng)”的融合。

作為幼兒水墨畫學習的組織者，教師應設法為孩子們提供和創(chuàng)造主動發(fā)現(xiàn)學習的機會，注重發(fā)揮幼兒的主體性，啟迪幼兒的創(chuàng)新精神。將技巧的學習和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)有機結合起來，在技法中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中學習技法，使繪畫變得更有趣味，更能打動幼兒。

4.優(yōu)化師幼、同伴關系——以幼兒為主體，實現(xiàn)“教”與“學”的互動。

在水墨畫的教學中既有師往，又有同伴交往。在師往中，教師的教育行為和教育手段與幼兒相互作用、相互影響。在同伴交往中，同伴之間通過討論、交談而產(chǎn)生認同感并形成良好的人際關系。這正是師幼、同伴互動互學的好時機，能使水墨教學模式得到進一步的優(yōu)化。

三、幼兒水墨畫教學內(nèi)容的選擇

用毛筆畫畫，能大能小、能粗能細，揮灑自如，很符合幼兒作畫大膽、構思隨意的特點。無論是作品的欣賞還是技法的練習，在內(nèi)容的選編中都要遵循幼兒的身心特點及學習規(guī)律，注重趣味性和創(chuàng)造性。

引導幼兒欣賞水墨畫的意蘊美，應從幼兒的興趣點切入。譽滿全球的水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等以其獨特的藝術形式將孩子們帶入意境優(yōu)美、氣韻生動的水墨世界，是大班幼兒很好的欣賞與作畫題材。

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一、走出教材，走近欣賞

水墨畫融和了詩、書、畫、印等多種元素，代表著中華民族五千年的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)。

在小學中段，學生剛開始接觸水墨，應當怎樣開展水墨畫教學呢？要使學生喜歡水墨畫，畫好水墨畫，首先得從欣賞教學開始，通過欣賞，讓學生知道什么是水墨畫，水墨畫要如何表現(xiàn)才算好。從而提高學生對水墨畫的認識，培養(yǎng)起對水墨畫特有的審美情趣，

要讓學生掌握水墨畫的特點，具有很大的困難。

第一、水墨畫的技法比較復雜，小學生的造型能力還比較差，要控制水、墨在宣紙上的變化，同時注意對象的形態(tài)比例，對小學生來說很難。

第二、絕大多數(shù)水墨畫作品都是成人對生活題材的提煉，或者是學習一些前輩大師的固定模式，這很不適合小學生的年齡特點，學生學習起來就很困難，久而久之對傳統(tǒng)的水墨畫感到索然寡味。

我在水墨畫欣賞教學中，有時讓看水墨動畫片來，使學生迅速進入水墨的氛圍之中。有時通過對實物和水墨作品的對比，讓學生找到墨色變化所產(chǎn)生的美。如畫竹子時，我先在教室中組織學生欣賞竹子的照片和不同的繪畫作品，又帶著學生到學校后的竹林中感受不同時段的竹子的特點，還讓學生欣賞水墨畫的創(chuàng)作過程。我常常現(xiàn)場示范，讓學生親眼目睹水、墨在宣紙上的滲透及變化過程。這樣才能讓學生用焦、濃、重、淡、清構成水墨畫獨特的風格，才能讓學生得到美的啟迪和無窮的樂趣。

通過對水墨畫的欣賞教學，我校3年級學生很快就喜歡上水墨欣賞，在欣賞中更深刻地了解了水墨畫，喜歡上了水墨畫，水墨畫作品的質(zhì)量有了明顯的提高。

二、教師示范，教法靈活

中國水墨畫是一種民族精神的獨特象征，在世界美術藝苑中獨樹一幟。隨著新課程改革不斷推進，越來越多的人認識到了對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展的重要性。近年來，水墨畫在小學美術課程中面臨著很多問題，一是課時少，二是教學方法不好把握。小學美術教學具有啟蒙性、趣味性、游戲性和審美創(chuàng)造性并行的特點。如何兼顧水墨畫的文化性與小學生的兒童性，這是當前教師進行水墨畫教學中應該探究的問題。在傳統(tǒng)美術教學中，水墨畫教學往往以傳統(tǒng)方法為主，主要是讓學生臨摹名家或教師的作品，學習內(nèi)容較單一，學生學習起來很枯燥。

三、減少束縛，自由創(chuàng)作

在傳統(tǒng)的美術教學活動中，總是教師先講述，或者出示范畫，然后再讓學生按要求去畫。這無疑對幼兒掌握繪畫的技能與方法是有利的，但也存在著一些弊端。學生往往以老師的講解和示范為標準進行單純的模仿，即便鼓勵他們?nèi)ハ胂螅矡o非是進行一些簡單的添畫，這顯然會限制學生的想象，日積月累，學生就會慢慢地失去對畫畫的興趣，只是為完成畫畫而去畫畫。 我們應該改變這種方式，通過拓展學生的想象空間來激發(fā)了創(chuàng)作熱情，提高了孩子們的想象和創(chuàng)造能力。在整個繪畫過程中，我們總是先提出了一些要求，讓學生在規(guī)定的范圍內(nèi)自選動作，大膽想象，自由構思，獨立作畫。不要求他們畫得很好，只要畫得高興就行了。

根據(jù)北師大版教材的安排，三年級的美術課就開始接觸水墨了。雖然水墨課上起來很吃力，但通過長時間的實踐，慢慢地形成了這樣的教學模式：首先介紹水墨畫的基本材料，繼而通過示范讓學生懂得如何掌握筆法和墨色（粗細、干濕、濃淡），然后欣賞大師作品和學生作品。接著就讓學生自己動手畫，畫自己覺得有意思的畫面，不一定要求畫出具體的物體。剛開始學水墨畫就應該讓學生感受一下水墨的樂趣，我們不應該像要求成年人那樣要求小學生。如果一開始接觸就沒有興趣地畫，以后學生會連工具都不帶，就更別提讓學生感興趣，感知水墨的樂趣了。

減少束縛，讓學生自由發(fā)揮，這樣，學生的思想更活躍，畫出來的畫面就會形式多樣，比平時的繪畫課更顯得生動活潑，每個學生都很認真的參與。一旦畫好了一幅作品，學生就會獲得一種成功的喜悅，并且十分珍惜自己的勞動成果。于是，學生的學習就有了良好的開端。在此基礎上再循循善誘，肯定會事半功倍。

我在教學《水墨游戲》時，結合二年級下期的《繪畫游戲》，讓學生將毛筆蘸上濃墨在宣紙上白由揮運，來來回回地“亂涂亂畫”，游戲結束后，再讓學生運用《繪畫游戲》中的方法，根據(jù)已有的圖形，加以想象，完成了一幅有趣的畫。然后通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創(chuàng)造的各種墨色，以及添加這些圖形的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現(xiàn)出來的。這樣，學生既感興趣，又在快樂的活動中學到了技巧，培養(yǎng)了能力。

四、由淺及深、循序漸進

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關鍵詞：心理特點 兒童生活 水墨畫教學

水墨畫即中國畫，它是我國民族文化的瑰寶。它的筆墨情趣優(yōu)美和諧、妙趣橫生，意境深遠而獨到，無時無刻不體現(xiàn)著中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識和美學思想。作為中國傳統(tǒng)繪畫從兒童時期培養(yǎng)兒童對水墨畫的情感，對于弘揚祖國的傳統(tǒng)文化具有十分重要的意義。

一、走進兒童生活，精選教學內(nèi)容

兒童水墨畫同其他的兒童繪畫形式一樣，都是表現(xiàn)兒童對世界的認知，宣泄自己內(nèi)心情感的一種方式。我們在教學當中要精選符合兒童特點的教學內(nèi)容，力求多樣化，注重繪畫與生活的聯(lián)系。選擇并向兒童提供題材內(nèi)容時，盡量從兒童的現(xiàn)實生活出發(fā)，貼近兒童的生活，讓兒童有生活感受。通過水墨游戲活動，培養(yǎng)兒童的學習興趣，發(fā)展個性，完善人格。

1．結合地域民俗文化，體驗民間藝術

我國民間的傳統(tǒng)節(jié)日如春節(jié)、元宵節(jié)以及民俗活動如唱大戲、迎親等，兒童對其印象深刻，畫起來也會有較高的熱情，可以讓兒童畫“臉譜”，讓兒童先看不同的臉譜形式，并了解臉譜的知識以及有關人物的生平、性格等，然后讓兒童自由選擇進行繪畫，并將臉譜人物的有關知識用書法的形式在畫面中表現(xiàn)出來，注重了個藝術之間的聯(lián)系及美術學習的文化性。

2．深入兒童生活，表現(xiàn)生活樂趣

生活是藝術取之不盡用之不竭的源泉。尋找與孩子們生活有關的題材，從小培養(yǎng)兒童觀察生活和熱愛生活的熱情，鼓勵孩子們用繪畫的形式表現(xiàn)自己的生活，如公園里的活動、課間的樂趣、有趣的游戲、運動會、放風箏、玩呼啦圈等。這些內(nèi)容兒童都有親身體驗，印象深刻，畫起來更會津津有味，效果較為突出。

3．繪畫動物，抒感

動物是孩子們的天使，是他們忠實可愛的小伙伴，他們有特點，有生氣，有神采，兒童非常熟悉和喜愛，他們筆下的小動物多擬人化，不是將其比作朋友，就比作自己，掌握這一心理特點，就要在教學中，打破常規(guī)，不把成人那套內(nèi)容原封不動地搬來強化教學，可以以畫小動物為主，兼畫小花、小草，與兒童自主的生活體驗聯(lián)系起來。

4．開展寫生，積累創(chuàng)作素材，豐富生活經(jīng)驗

最好的辦法是引導兒童到生活中去，培養(yǎng)兒童以寫生為手段，觀察生活、表現(xiàn)生活。可以組織兒童到附近的公園、民居等場所寫生，表現(xiàn)當?shù)氐娘L土人情，并根據(jù)寫生稿畫成水墨畫。雖然技法仍然是傳統(tǒng)技法，但畫面面貌全新。也可以將孩子們在日常生活中所見的器具，環(huán)境搬上畫面，用傳統(tǒng)水墨畫技法加以表現(xiàn)，不僅讓兒童感到自然的美，讓美的靈感注人到他們的繪畫中。同樣一件事物，通過觀察寫生，每個人的感受是不同的，畫的畫就豐富多彩。也逐步培養(yǎng)了兒童的觀察力和感受力。

5．展開想象，培養(yǎng)想象能力

繪畫是喜愛藝術的兒童對生活的需要，也是他們實現(xiàn)夢想的舞臺。兒童的思維方式主要以形象思維為主，鼓勵兒童用水墨畫來表現(xiàn)自己的所感、所想，這樣既可以啟發(fā)兒童的思維，又可以體驗中國水墨畫的筆墨情趣。

6．為古詩配畫，畫中有詩、詩中有畫

中國畫詩、書、畫、印一體，兒童對瑯瑯上口的古詩情有獨鐘，用水墨畫來表現(xiàn)詩歌境界也十分契合。教師要鼓勵兒童積極調(diào)動中水墨畫諸多的審美因素加以表現(xiàn)，包括題詩、題字、用印等，使作品不僅是一幅畫，更是一首詩、一曲優(yōu)美的歌。

二、圍繞興趣，采用靈活多樣的教學方法

1．抓好執(zhí)筆方法訓練，養(yǎng)成良好習慣

每個畫種都有自己的形式特色，而這些特色是因為使用各具特色的材料而產(chǎn)生的。畫水墨畫需要使用較多的工具，對兒童的輔導重在培養(yǎng)兒童的學習興趣，不能像對成人培訓一樣苛求。但在水墨畫最基本的用筆、蘸水、調(diào)色等基本方法，要認真對待并使之養(yǎng)成良好習慣。

2．利用兒歌啟發(fā)想象，促進兒童記憶

將兒歌融入水墨畫教學，調(diào)動多種感官來加深印象，活躍學習氣氛。提高兒童對所畫對象的理解和記憶。

3．“玩”中訓練繪畫的技法

玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。

4．采用多種表現(xiàn)形式，體驗水墨畫魅力

求變、求異也是兒童的天性，中國畫的表現(xiàn)技法豐富，幅式多樣，如扇面、斗方、屏條等可讓兒童嘗試，運用全新的構圖形式來拓寬視野。提高兒童的審美能力，并進一步增強學習興趣，提高創(chuàng)作能力。

5．嘗試多材料，提高兒童綜合學習能力

孩子們對任何新的材料和技法都是很感興趣的，他們對于繪畫的工具和材料的觀念只是為我所用，他們對任何新的媒材都是一視同仁的。因此，我們在兒童水墨畫的創(chuàng)作輔導中，鼓勵兒童嘗試多種材料和方法，例如鼓勵兒童結合油畫棒與水彩色在宣紙上進行大膽的表現(xiàn)，由于油畫棒的不融水性和可操作性，最后的作品不但各種細節(jié)豐富，而且具有一種獨特的裝飾效果。

6．倡導兒童個性，追求趣味性

在兒童進行水墨畫創(chuàng)作過程中，只有充分發(fā)揮兒童的自主性，讓他們自己的個性得到張揚，創(chuàng)作出來的水墨畫作品才會更具有兒童特質(zhì)的稚味、拙味和趣味，充滿個性與創(chuàng)造。由于水墨在生宣紙上滲透性強，易擴散，常會出現(xiàn)“形散”現(xiàn)象，使得兒童用水墨表現(xiàn)物體形象時，尤其是表現(xiàn)動物和人物時，特別小心翼翼、拘謹，甚至擔心畫得不“像”而怕下筆。針對這種現(xiàn)象，教師在指導兒童用水墨表達物象時，不要太苛求外在形狀的貌似，而應強調(diào)兒童內(nèi)在思想與感受的體現(xiàn)。待水墨入紙后，可鼓勵兒童根據(jù)水墨的形態(tài)變化和自己的感受，作些適當?shù)目鋸埡妥冃危騽菰煨停怪蔀槊钊M生的形象。這樣，不僅兒童的作畫興趣會自然提高，表現(xiàn)欲望得到滿足，而且畫面也會出現(xiàn)一些意想不到的效果。

三、結語

總之，兒童水墨教學有規(guī)律可循，但尚無固定的模式，兒童的水墨畫教學既要引導他們從傳統(tǒng)藝術中了解特點、學習規(guī)律、吸取營養(yǎng)，也要幫助兒童從各種現(xiàn)代藝術的思想、藝術家的創(chuàng)作方法與風格中領悟一些新的藝術規(guī)律，來建構自己的審美思想并融入自己的作品中大膽地進行表現(xiàn)，表現(xiàn)出自己真實的生活與情感。只有這樣，兒童的水墨畫學習才富有積極的發(fā)展性意義。

參考文獻：

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[4]馮國勤．少兒中國畫教學內(nèi)容與形式的探索．中國美術教育，1996，（2）．

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引導和培養(yǎng)幼兒對水墨畫的興趣，不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發(fā)孩子的想象力和創(chuàng)造力，鍛煉孩子的手部力量，對孩子的發(fā)展都會產(chǎn)生積極的作用。兒童國畫是很簡單的國畫。不是很講究形式，主要還是訓練兒童用毛筆、宣紙、墨汁來進行想象力的培養(yǎng)。

1 少兒水墨畫教學方法與策略

1.1 引導孩子認識自己的生活

生活是藝術的源泉。對于孩子而言，生活就是最好的老師。要畫出最美、最有真情實感的水墨畫，必須到生活中去體驗。例如：美術課本中為了讓孩子理解水墨線條，表現(xiàn)出水墨線條的枯，濕，濃，淡，粗，細，連，斷，把“畫線”比喻成“去散步”，因為孩子對散步有直接的生活體驗，他們也能夠較好的理解“經(jīng)過草地、小河、山坡，天氣不斷變化著；下雨了，下雪了，電閃雷鳴……”這樣，教師引導他們先從心理上把握住墨筆，在想象的世界里暢游一番，心中構思好畫面，之后再拿起毛筆，一邊尋找感覺，一邊自由地讓線條游走于紙端，也許在不經(jīng)意的“涂鴉”中，反而會產(chǎn)生神來之筆，起到意想不到的獨特效果。

1.2 引導孩子學會觀察、取舍、表現(xiàn)

每個孩子都對周圍世界非常感興趣，但他們往往只注意事物的表面。要讓他們?nèi)ケ憩F(xiàn)生活中的場景，或是自己感興趣的物體，教師必須引導他們仔細地觀察要表現(xiàn)的對象或啟發(fā)他們展開想象。教師在課堂上經(jīng)常用到多媒體，在沒有實物的情況下，可以借助多媒體，把被觀察對象的影像制成幻燈片，播放給學生看，讓他們仔細地觀察，找出事物的主要特征并且大膽地進行整理和概括。一般說來，兒童時期正是手、眼、腦的協(xié)調(diào)發(fā)展時期，也是感覺、知覺、觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力的萌動時期，他們對事物的敏感和觀察力特別強，思維靈活，想象豐富，只要教師在課堂上創(chuàng)設一個良好的學習情境，注意調(diào)動起他們的學習熱情，運用啟發(fā)式教學策略，并適當進行范畫演示，鼓勵他們乘興而作，勇敢釋放自己的創(chuàng)作激情，相信孩子們會放下思想包袱，在水墨世界里自由馳騁，也一定會畫出自己心中最美的畫卷。

2 讓水墨畫教學成為水墨畫游戲

在“造型、表現(xiàn)”學習領域，“游戲”是指教師通過安排學生做游戲的方式，使學生感受各種造型活動的樂趣，最終實現(xiàn)自我真實情感的教學方法。這是一種寓教于樂的教學方法，不僅能夠充分調(diào)動學生的學習興趣，有時還能夠使全班同學共同參與到一項非常有趣的活動中來，有益于班級體的團結和協(xié)調(diào)合作能力的形成。當然，教師在引導學生游戲前，首先要將自己的情緒調(diào)整到一個最佳的點。

要讓水墨畫課堂生動起來，要讓水墨畫成為真正的水墨游戲，教師還要作更多的思考。

2.1 作畫工具的多樣化

我們知道，傳統(tǒng)的水墨畫技法只能使用毛筆，兒童水墨游戲中，我們可以找到許多毛筆的替代工具。比如：棉棒、鵝毛、柔軟的樹枝，甚至還可以鼓勵孩子們直接用手指去畫。兒童在接觸這些工具時，首先是驚訝和好奇，然后便急著想去嘗試。這時候教師的啟發(fā)引導和示范就變得尤為重要。要告訴孩子們的是，這些工具和毛筆比起來，有較大的差別，在表現(xiàn)物體時，既要大膽，又要謹慎。

2.2 獨立作畫與小組合作相結合

在新課標理念中，也十分提倡孩子們的小組合作學習。首先，教師幫助營造合作的氛圍是調(diào)動學生合作學習的關鍵之一。在水墨游戲課堂里，小組合作能夠激起孩子們的興趣，他們可以像“過家家”一樣，先討論，再分工，然后來扮演好各自的角色。你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山；你畫動物，我加森林……孩子們在合作中游戲，在合作中快樂，在合作中尋找繪畫的感覺，在合作中找到自己的位置，找到屬于自己的創(chuàng)作天空。

2.3 根據(jù)學生的年齡特點選擇學習內(nèi)容

幼兒階段的水墨游戲課程應把著眼點放在引導幼兒感受、體驗上，教師需要引導他們將看、畫、玩融為一體，抓住孩子的好奇心，引導孩子興趣跟隨、體驗、感受、發(fā)現(xiàn)，有目的地選擇學生感興趣的學習內(nèi)容，開展教學活動。但隨著學生年齡的增長和學習的深入，必須給他們增設適度的水墨畫基本知識和基本技能進行創(chuàng)作練習，鼓勵孩子表達個性、張揚個性。

3 尊重兒童天性激發(fā)創(chuàng)造潛能

藝術大師畢加索曾經(jīng)說過：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音。”

對于兒童水墨畫，或者說水墨游戲，我們需要關注的，不應是他或她畫得像不像、對不對，而是要在課堂上保護孩子們的天真和靈感，更不能強迫他們過早的按成人的標準臨摹名家的畫法，“尊重孩子的天性”和“激發(fā)創(chuàng)造的潛能”應成為包括水墨游戲課在內(nèi)的美術教學中的重要原則。

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關鍵詞：中職；水墨畫；教學

水墨畫作為中華文化的象征和藝術瑰寶，融會了整個民族獨特的文化內(nèi)涵、藝術素養(yǎng)、哲學理念、思維方式。它以筆墨作為載體，在繪畫的過程中，自然生動地描繪出中華文化的內(nèi)涵，意境深遠而又獨到。中職學生通過學習，可以增強他們對傳統(tǒng)文化的熱愛之情，對于提高藝術鑒賞水平與思維的發(fā)散都具有重要的意義。

一、水墨畫的內(nèi)涵與藝術表現(xiàn)手法

畫面中的筆墨技法、符號和圖式，是構成水墨繪畫藝術形態(tài)的基本因素。經(jīng)過上千年的技術積累，不僅在技術上繼承了本土文化，而且還廣泛地吸收外來文化的營養(yǎng)，以更豐富的詩性和優(yōu)雅性的筆墨語言來表達出大自然的千千萬萬。

“境”，是中國水墨畫創(chuàng)作的永恒主題。隨著時代的前進，其內(nèi)涵也在不斷變化。因此，無論是物境、語境，還是情境、意境，皆不可盲目隨從。在水墨畫教學中，教師要學生知道水墨中的筆墨是水墨繪畫最基本的語言形式，通過繪畫，在畫中折射出畫家的審美心理和人格追求。由此可見，水墨的表現(xiàn)力是多么強大。學生在學習中，通過自身的體驗過程，感受創(chuàng)造新的完美的境界的喜悅，并且自由地進行個人情感表達。通過用心體驗和大量試驗，從中尋找出獨特的具有個人風格的視覺價值和精神價值。

二、水墨畫的學習對中職學生成長成才的重要意義

（1）托物言志，引導學生繼承優(yōu)良的民族精神。中國水墨畫博大精深，以更豐富的詩性和優(yōu)雅性的筆墨語言，表達出大自然的千千萬萬，同時其筆墨意韻也體現(xiàn)了中國文化的美學思想、人文精神。例如，很多畫家通過水墨畫來進行托物言志，借此表達出他們的個人情操。通過竹子特有的葉與獨具氣清、色清、神清、韻清的優(yōu)美形象，表達高潔、清雅的精神，通過梅花挺直堅硬的特點，表達梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神等等。這些都可以讓學生領略到藝術的人文精神，引導學生繼承優(yōu)良的民族精神，增強對中國文化的喜愛。

（2）培養(yǎng)學生的愛國情操，讓學生有更高雅的追求。水墨畫中的山水畫，表現(xiàn)形式大氣磅礴、氣象宏大，有著剛健清新的審美特征。特別是一些描繪長城、黃河、太行山等的風景，學生在欣賞過程中，不由自主地對祖國大好河山發(fā)出由衷的感嘆，激發(fā)他們熱愛祖國，熱愛傳統(tǒng)藝術，增強他們的民族自豪感。同時，學生在繪畫的時候，由于走出教室，親近自然，鍛煉了他們發(fā)現(xiàn)美的能力，讓學生有更高雅的追求。

（3）讓學生的藝術素養(yǎng)得到全面提高。眾所周知，詩與畫歷來被認為姊妹藝術，正如唐人說過：“書畫異名而同體”。所以，在學習水墨畫的同時，學生也間接學到了與水墨畫密切聯(lián)系的古詩、書法、音樂等，并且互相促進，相得益彰。我在授課的時候，不僅讓學生學習繪畫，也讓他們學習一些字的寫法、詩的創(chuàng)作，并且配以節(jié)奏舒緩的民族傳統(tǒng)音樂。這不但可以讓學生更好地進入學習的狀態(tài)，而且可以讓學生的藝術素養(yǎng)得到全面提高。

三、提高中職美術水墨畫課堂教學水平的建議

（1）讓學生正確了解水墨畫的內(nèi)涵，激起他們的興趣。學生先前對水墨畫接觸的很少，如果教師一開始就讓學生去練習的話，學生不僅是一頭霧水，并且很難對其產(chǎn)生興趣。所以，教師的導學是非常重要的。水墨畫是表現(xiàn)物象、反映生活，其內(nèi)涵博大精深，追求的不是形象的真實性、典型性，而是形象的概括性和類型性，這些都是需要學生知道的。特別是寫意，用不同的思維方式，造就著不同的藝術表現(xiàn)，不同的藝術表現(xiàn)又體現(xiàn)了不同的思維觀念。教師在講授的時候，配上古典音樂，讓學生完全進入狀態(tài)，逐漸對其產(chǎn)生比較濃厚的興趣。這為學生的進一步學習，創(chuàng)造了良好的條件。

（2）重視引導示范，鍛煉學生的耐力。墨是通過水解、滲化、渲染等方法達到濃淡效果，由此變化無窮，這對于初學者來說是特別難把握的。因為行筆速度越快，宣紙的吸水量就越小，行筆速度越慢，吸水量就越大，學生難以把握。為此，教師一定要給學生做好示范工作，讓學生在下手的時候不要慌張，最終一氣呵成。例如在教授學生學習畫梅花的時候，我先給學生指出梅花的特點，學生會在腦海形成一個基本的概念——濃中有淡淡中有濃，但是他們在實踐的時候卻無從下手。所以，我又讓學生認識所使用的筆——大小、粗細、軟硬、含水量和紙的質(zhì)地等，然后讓學生拿毛筆在小紙上試墨，在空中模仿教師的運筆。做示范雖然不能畫出一幅完整的畫，但是我對要點單獨示范，學生通過練習，水平有所提高。

（3）鼓勵學生多多練習，互相交流。理論雖然指導實踐，但是理論如果離開實踐只會變成一紙空文。通過我的示范，很多學生已經(jīng)躍躍欲試。于是，我用啟發(fā)性的語言激發(fā)學生的興趣。也就是在學生動筆前先給學生鼓鼓氣，讓他們不要顧慮，大膽地畫。我將學生分成幾個小組，各組之間進行比賽，這樣又可以充分調(diào)動起他們的積極性。實事求是地講，學生練習的時候，由于沒有掌握要領，互相取笑也是正常的現(xiàn)象。但不能否認的是他們那種聰穎、質(zhì)樸的稟賦，會在畫面上自然地流露出來。我來回給予學生指導，對于他們的優(yōu)點給予肯定，并且讓他們之間換作業(yè)互相交流嘗試。在參與實踐過程中，發(fā)現(xiàn)，體驗，感悟，獲得新的知識。

（4）課堂評價的時候鼓勵學生，樹立他們的信心。學生以前很少動筆，也欠缺這方面的知識，但只要努力了，就要肯定他們。雖然有的作品問題較多，但卻體現(xiàn)了他們的聰穎、質(zhì)樸的稟賦。在課堂上總結的時候，我挑一些比較好的作品進行點評，并且對其優(yōu)點多多鼓勵。這樣，他們就感到自己的努力得到認可，心里越發(fā)高興。這能讓學生有一種成就感，翅膀就可以自由飛翔，展示出精彩的一幕。

參考文獻：

[1]書蘭.筆墨與中國水墨人物畫[J].德州學院學報，2009（3）.

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一、寄情山水，培養(yǎng)學生熱愛祖國、熱愛生活的精神

山水畫是中國傳統(tǒng)國畫的一個重要內(nèi)容之一，具有大氣磅礴、氣象宏大，剛健清新的審美特征。國畫作品中經(jīng)常以皖南、黃山、太行山、長城、三峽等地風景作為內(nèi)容，我經(jīng)常在教學過程中引導學生欣賞祖國的大好河山、秀美風景，讓學生領悟畫家在國畫作品中表現(xiàn)的民族精神，激發(fā)他們熱愛祖國，熱愛傳統(tǒng)藝術，增強他們的民族自豪感。從另一方面引導學生課余時間走出教室，親近自然，善于觀察，懂得“行萬里路”與“讀萬卷書”同樣重要的道理。

二、托物言志，引導學生繼承優(yōu)良的民族精神

中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意韻體現(xiàn)了中國儒道的美學思想、人文精神。因此中國畫創(chuàng)作常常在作品中融入自我精神，并用技法筆墨語言進行表現(xiàn)。畫家經(jīng)常運用一些景物托物言志，表達高尚、積極向上的風格品格。例如通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的特點，表達梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神；通過蘭花特有的葉、花、香獨具氣清、色清、神清、韻清的優(yōu)美形象，表達高潔、清雅的精神等，讓學生了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。記得有一次我上公開課，畫的是荷花。當時我讓學生欣賞了各種荷花的圖片之后，同學們非常激動，紛紛說出與荷花有關的色彩、結構、作用、品種等特點，非常感興趣。我便趁熱打鐵，更深入的引導學生，來感悟荷花高潔傲岸和出污泥而不染的精神。這樣不僅讓學生能夠體會筆墨的韻味，而且讓學生領略到藝術的人文精神，從而培養(yǎng)學生更加熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

三、國畫與其它傳統(tǒng)文化內(nèi)容的相互融合，如將古詩、書法、音樂與國畫相互融合

唐人曾經(jīng)說過：“書畫異名而同體”。中國傳統(tǒng)歷來認為詩與畫為姊妹藝術。古詩的優(yōu)美不僅在于它的文字，還在于它的意境，與同樣講究意境的中國畫詩畫相通，讓孩子用繪畫來表現(xiàn)古詩的畫面，將兩者結合，互相促進，對提升國畫學習效果有十分好的效果。例如在學習花卉和昆蟲后，讓學生用畫面表現(xiàn)《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，《絕句》中“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”和《宿新市徐公店》中“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”等，并指導孩子在畫上用書法提上詩句，從另一個角度又促進孩子們學習書法的興趣，國畫、古詩、書法相互促進，相得益彰。在課堂講解后，學生在繪畫聯(lián)系創(chuàng)作時配以節(jié)奏舒緩的民族傳統(tǒng)音樂，更能讓孩子們進入國畫的意境。

四、大膽創(chuàng)作，培養(yǎng)學生勤于實踐、勇于創(chuàng)新的精神

中國畫不僅講究通過筆墨濃淡干濕對比變化來表現(xiàn)繪畫對象，在構圖上，更講求經(jīng)營，經(jīng)常打破空間或時間的局限，以靈活的方式，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創(chuàng)作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。這種特征和變化，特別符合青少年好奇、大膽的心理特點，所以國畫對于培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力有著無與倫比的吸引力。比如我要引導學生畫出不同感覺的荷花，我先讓學生欣賞朱耷的荷花作品，同時把朱耷的身世，與之帶來的畫家在荷花表達方面的特別感受講給同學們聽，我是這樣描述的：朱耷也叫山人，是明宗室后裔，他的人生經(jīng)歷獨特，但藝術修養(yǎng)很高，一生充滿亡國之痛， 對明朝的反抗情緒非他人可比。他畫的荷花， 線條盤錯， 翻轉(zhuǎn)自如，簡潔精到 。 畫面的意境蕭索孤寒。

五、深入生活，擴展學生表現(xiàn)面

兒童水墨畫教學中傳統(tǒng)的教學不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內(nèi)容也是常規(guī)的花鳥、山水等，以傳統(tǒng)的單墨進行。在選擇小學的國畫教學內(nèi)容時，擴展學生表現(xiàn)的內(nèi)容是十分重要的，應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“照鏡子”、“窗前”、 “臥室的一角”、“校園”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有興致，這對學生的創(chuàng)造思維也得到了培養(yǎng)，同時學生在進行繪畫時經(jīng)常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

除此之外，課上我還經(jīng)常講一些名家的故事，來引導學生努力學習。比如齊白石由一個放牛娃、鄉(xiāng)下木匠，經(jīng)過自己的勤奮拼搏，終成一代藝術宗師。還有孫敬和蘇秦的故事感動了后人，人們用“懸梁刺股”來表示刻苦學習的精神。王羲之“臨池學書”和王獻之七缸水的故事也讓學生學到很多道理。

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【關鍵詞】 水墨畫 教學 創(chuàng)新思維能力 培養(yǎng)

【中圖分類號】 G421 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962（2012）07（b）-0174-01

隨著素質(zhì)教育的推進，美育被提上新的日程，而美術課成了美育的主陣地，身為美術教師責任重大。美術新課標要求在多元文化背景中認識美術，引導學生參與文化的傳承和交流。水墨畫作為中國民族文化中的一顆明珠，璀璨奪目，閃爍古今，其筆墨情趣和諧優(yōu)美、意境深遠，彰顯著中華民族獨特的審美素養(yǎng)、文化積淀。作為中學生，應該對本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化有所認識，通過水墨畫的學習，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維能力，完善他們的人格。在平時的課堂教學和興趣小組教學中，我做了幾點嘗試：

1 寓教于樂，游戲中激發(fā)興趣，培養(yǎng)學生想象力

“興趣是最好的老師”，游戲可以激發(fā)孩子的興趣，誘發(fā)好奇心、想象力、創(chuàng)造力。中學生對任何事物都有其獨特的感受力，他們天真活潑，具有無窮盡的想象和思維空間。他們畫畫自由，不受任何限制，他們的作品不論從造型、色彩、立意等方面都是別具一格、富于夸張、絢麗多彩，充滿成人無法比擬的想象、古拙、自然。作為教師應在設置的筆墨游戲中充分挖掘他們的這些優(yōu)點，使學生在“游戲”的過程中感受、學習，能在愉快的游戲氛圍中逐漸發(fā)現(xiàn)、掌握基本的筆墨方法。如在《瓶花》的教學中，首先在情境導入方面，我利用投影選擇一些兒童感興趣的瓶花實物圖片，其中有一些動物造型瓶花，人物卡通造型瓶花，然后讓學生討論生活中見到的還有哪些。經(jīng)過這一環(huán)節(jié)學生頭腦中有了初步的瓶花造型。在下面的教學環(huán)節(jié)中，我設置了簡單的水墨游戲，我先用濃墨隨意點出五個點，然后用淡墨或水（色）滴在墨點的中間，利用水的張力，墨自然的流淌，出現(xiàn)了很多變化奇異的肌理，等半干時用濃墨在五個點的中間加上幾筆，一朵花出現(xiàn)在紙上。對這種效果，學生表現(xiàn)得非常興奮，個個磨拳擦掌紛紛動起手來，膽子也大。有的同學畫了一組花，加上了葉子、造型古拙的花瓶；有的同學利用淡破濃的原理畫了富有裝飾意味的花瓶，用水破色畫了漂亮的花卉……在這個玩的過程中，學生感受到水分的多少對畫面產(chǎn)生的效果，學習興趣濃厚，興高采烈的欣賞著自己的勞動果實。學生在潛移默化中掌握了國畫的用筆和用墨，提高了興趣，培養(yǎng)了創(chuàng)新思維能力，繼承了國畫的傳統(tǒng)。

2 挖掘本土文化，巧妙設計教學內(nèi)容，激發(fā)創(chuàng)造力

2.1 從歷史題材挖掘

徐州作為漢文化發(fā)源地，遺留下很多文化遺產(chǎn)。漢畫像石是我國古代文化遺產(chǎn)中的瑰寶，是漢代文化最有代表的藝術作品，它的內(nèi)容豐富多彩，生動地描繪了漢代社會的典章制度、衣食住行、神話故事， 是當時社會生活的真實再現(xiàn)，很多家庭把漢畫像石拓片作為裝飾品懸掛于家庭，學生對此有或多或少的了解。我在國畫人物教學中引入了漢畫像石拓片，其人物形象造型大多古拙、概括，對人物結構比例不是太了解的學生來說很適宜表現(xiàn)。課前我讓學生搜集相關的圖片、文字，有的同學帶來了實物拓片。在教學環(huán)節(jié)上，我首先展示幾張拓片，讓學生討論漢文化的相關知識，學生各抒己見，在漢文化的各個領域都有所涉獵，提高了學生的審美情趣。表現(xiàn)時，我引導學生要充分運用資料，大膽對拓片進行取舍與創(chuàng)造，突出主題，要不斷觀察拓片內(nèi)容，以此獲得自己表現(xiàn)的語言，如：人物造型、畫面構圖、虛實效果等等，充分運用水墨畫進行表現(xiàn)，把自己的情感、創(chuàng)造融入畫面，形成作品的藝術美感和感染力。有的學生臨摹拓片中的人物造型，用筆墨的形式加以創(chuàng)造；有的學生利用拓片中的人物造型進行故事情節(jié)的改編；有的學生對人物造型進行了夸張、裝飾，賦予色彩，創(chuàng)作成了一幅漂亮的裝飾畫；這種自由的學習方式極大的鼓舞了學生的創(chuàng)作熱情，使他們擁有想象的空間，給他們提供了創(chuàng)造的舞臺，使想象與水墨有機的結合在一起，增強了畫面的感染力。

2.2 吸收民間藝術

民間藝術是我國的傳統(tǒng)藝術，有自己獨特的風格特點，是多年來勞動人民智慧的結晶。它率真、樸實、稚拙，色彩不拘一法，對比強烈。初級水墨畫與民間藝術的相似之處顯而易見了：稚拙的造型，強烈的色彩。

刺繡，在徐州民間廣為流行，繡品的種類繁多。其中，“虎頭帽”、“獅頭帽”“繡花鞋”最為突出。這些都為水墨畫提供了很好的創(chuàng)作素材。在形式上，它們造型簡潔、概括、夸張，易于學生用筆墨表現(xiàn)；在色彩上，它們對比強烈、艷麗、富于裝飾。課前我讓學生收集相關的圖片、實物。在教學環(huán)節(jié)上，先讓學生用線勾畫其造型，初步了解其特點，仔細品味，從自己的審美角度出發(fā)，找到自己水墨表現(xiàn)的切入點。然后我設置了一個小游戲，我用投影的方式把一些形象進行顯示，其中包括：虎頭的五官（有大有小）、獅頭的五官（有大有小）、繡花鞋的各種花紋。讓學生仔細觀察，然后任意選擇其中形象用水墨進行表現(xiàn)。學生通過觀察、思考、選擇，一些有趣的作品出現(xiàn)了：有的把虎頭、獅頭進行夸張作為表現(xiàn)對象；有的用純水墨的方式把其中形象進行組合，創(chuàng)作了一幅場景畫；有的用色墨結合創(chuàng)作了水墨韻味的卡通……這些看似稚嫩的畫面，卻是孩子心智與心緒的自然流露，是對民間藝術的最好詮釋和再創(chuàng)造，是他們對水墨畫藝術的理解。

水墨畫藝術作為我國的一門傳統(tǒng)藝術，博大精深。其基本的技法要領不可能通過一二節(jié)課的學習就可以掌握，往往要通過無數(shù)次的練習才能有所收獲。作為教師，應尊重學生，傾聽他們所想所思，引導他們把心中的那份童稚融入到水墨畫中，促進他們的筆墨表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)新思維能力。

參考文獻

[1] 楊一賓.童心國畫，中國福利出版社.2007.

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論文內(nèi)容摘要：中國畫元素在現(xiàn)代藝術設計中被廣泛應用與研究，已是有目共睹的事實，并呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢。為此，文章認為要將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計有機結合起來，在高校藝術設計類專業(yè)合理開展中國水墨畫教學的研究，以使藝術設計類專業(yè)學生的水平獲得全面的提升。

中國畫元素在現(xiàn)代藝術設計中的應用，已呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢。其應用、研究的范圍之廣，內(nèi)容之多，乃至成果之多，應該說是前所未有的。有從傳統(tǒng)文化角度提出的，也有從中國畫美學角度闡述的，更有從中國畫情感角度研究的。當然，最多的還是從中國畫的構圖、空間、虛實、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進行中國水墨畫課程教學的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認為要全方位、多風格、高層面地將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計有機結合起來，藝術設計類專業(yè)中國水墨畫的教學研究是不可或缺的。

一、現(xiàn)狀與分析

在全球化的進程中，文化藝術的趨同逐漸形成了文化藝術較為單一的局面，如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化、多層次的文化格局，已經(jīng)成為包括藝術設計領域在內(nèi)的文化領域需要直面的重要課題。縱觀當今的現(xiàn)代藝術設計，其民族性、地域性越強而越受到人們的關注與喜愛已是不爭的事實。

開展此項內(nèi)容研究，旨在把傳統(tǒng)的、別具風格的中國水墨畫，科學、合理而高層次地應用于我國現(xiàn)代藝術設計之中。同時，它還可以拓展設計類專業(yè)學生的思維，增強其知識的廣泛性，豐富其藝術表現(xiàn)語言，增強作品的民族特點，從而全方位、多風格、高層面地提升學生的設計水平，這也符合現(xiàn)代藝術設計未來發(fā)展的需要。

水墨畫是中國繪畫特有的、最具中國畫特點的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛?cè)嵯酀⑻搶嵪嗌⒆兓療o窮。其作畫過程，幾乎涵蓋了中國畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術家都把水墨畫的藝術元素應用在藝術設計作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強和陳幼堅兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術設計中的應用，基本都停留在具體的實踐與操作的層面，而在教學的方法與內(nèi)容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對其進行研究和探討。

二、課程的內(nèi)容與形式

（一）筆墨基礎體驗

1.傳統(tǒng)筆墨練習

眾所周知，“筆墨”歷來是評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”[1]清代畫家惲南田也說：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。

筆墨是在中國繪畫史中形成的一種精英化的獨特的視覺藝術語言，是一種可視的形象符號，是中國畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對的獨立審美價值，它在表現(xiàn)內(nèi)容的同時有自我表象的相對自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國畫筆墨的程序性、對立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說意境是中國畫的靈魂，筆墨則是中國畫的華章。當然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時代會有不同的解讀和運用。因此，學生很有必要對其進行專門的學習與訓練。 轉(zhuǎn)貼于

2.強化水墨畫的意象色墨觀

中國畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現(xiàn)出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”[2]這是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業(yè)的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫所特有的這一語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國民族繪畫特點、更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。

3.筆墨創(chuàng)新

中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經(jīng)數(shù)代的發(fā)展與變革，總的趨勢是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現(xiàn)實結合，與時代接軌，創(chuàng)造出符合時展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當隨時代。”因此，我們在筆墨創(chuàng)新的教學中可以讓學生經(jīng)歷一個從模仿到創(chuàng)造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發(fā)展變化過程，更可以充分調(diào)動學生們的主觀能動性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。

（二）花鳥畫練習

花鳥畫是我國民族繪畫的一個極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨特的藝術風格聞名于世，并以獨具魅力的藝術價值而享譽畫壇。花卉教學在我國藝術院校里非常普遍，其教學的規(guī)范程度之高與教學經(jīng)驗之豐富是不言而喻的。同時，花鳥畫學習在內(nèi)容上可簡可凡，在學習時間上也可長可短，在學習性質(zhì)上可以專業(yè)研究，也可以休閑娛樂。因此，讓藝術設計專業(yè)的學生把花鳥畫作為學習中國水墨畫的切入點是比較明智的，也應該是行之有效的。另外，學生在水墨畫學習中總是進行單純的、抽象的筆墨練習，時間稍長，會讓他們感覺疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習與具體又有趣味的花卉練習結合起來，學習效果可能會更好。

學習寫意畫不是一蹴而就的事，需要經(jīng)過一定時間的練習才能掌握。因此，在教學上應該采取由易到難、由簡到繁、由淺入深、由寫實到寫意、由具體到抽象的教學方法。具體操作時，可先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數(shù)只鳥。當然，藝術設計專業(yè)的學生學習水墨畫和中國畫專業(yè)的學生學習水墨畫，從時間安排和方法選擇上都應有所區(qū)別。因此，在教學計劃、教學內(nèi)容、教學時間以及教師風格等方面都應該有針對性地安排與選擇，盡量做到讓學生每走一步都是一個更新，每畫一次也都有一些進步，盡量達到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學生在畫畫的過程中感受到學有興趣，學有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對花鳥畫的認識，以及對水墨畫的把握與合理應用。

參考文獻

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關鍵詞：高中美術；水墨山水畫

水墨山水畫的繪畫學習在高中美術課中占有十分重要的地位，而水墨山水畫又以其自身的清麗雋永、清新脫俗倍受學生、教師的喜愛，那么，老師在教學中究竟應該怎樣教學，才能保存山水畫的韻味，而不讓其變成僵硬的理論灌輸呢？筆者就這個問題進行簡要的探析，希望有拋磚引玉之效。

1欣賞山水畫之美

水墨山水畫的繪畫純用墨水、不設顏色，以山石為主，平淡素雅，以意境見長，而正是這種平淡使山水畫絢爛一世。而教師在教學生繪山水畫之前就可以憑借多媒體等教學設施向?qū)W生展示山水畫的雋美，讓學生在悠揚的旋律中一睹國畫的絢爛與靜美。如下圖：

從這個典雅的水墨山水畫中就可見我國山水畫以“水墨至上，山水為大”，意境悠遠，清澈澄明，有“洗盡鉛華塵埃定，吹盡黃沙始見金”（南山樂山先生曾在其《南山畫繢隨筆》）之妙趣。而老師就可以讓學生靜心賞析山水畫的含蓄與悠遠，讓學生以享受的心態(tài)來感受山水畫的美感，以此來培養(yǎng)學生的興趣愛好，為接下來的教學奠定堅實基礎。

2領悟山水畫之精

石濤在題畫中寫道：筆如削墨如冰，冷透須眉看小乘，若貴眼前些子熱，依然非法不足憑。其意指在說，水墨山水畫用筆講究骨法，要干凈利落；用墨講究氣韻，要冰清玉潔；用氣講究暢達，要心無掛礙。如此作畫便自可遠俗。如滿紙昏黑之氣，實乃惡俗之象，非水墨之韻。石濤一語可謂道出了水墨山水畫的精髓，而學生學習的就是畫中散發(fā)出來的大家氣度。

高中水墨山水畫教學意在引導學生在領悟基礎上能對水墨山水畫的繪畫技巧有一定掌握，并最終能繪出一幅有模有樣的山水畫。而為了讓高中生具備這樣的藝術修養(yǎng)，教師就應該精講、細講水墨山水畫的繪畫技巧，讓學生有所感悟。而比較完整的水墨畫表現(xiàn)技法包括筆法和墨法。其筆法以勾斫、皴擦、點染為主，旨在表現(xiàn)結構和質(zhì)感；其墨法主要指調(diào)墨的濃淡干濕。以潑破積烘為主，使其呈現(xiàn)出“水暈墨章”、“如兼五彩”的效果。下面筆者就山水畫的繪畫的筆法運用展開闡述。

2.1筆法的教學

水墨山水畫的起步便是用筆勾勒出心中景致的輪廓，然后再對其進行細致地處理。繪制水墨山水畫需要筆法剛勁，筆技純熟，筆氣嫻靜。筆法掌握不同，所繪之畫固然不同，而高中生在學習繪畫時就不能只停留于表面，而要對繪畫的要領有深入地了解。而水墨山水畫筆法如下：

1）勾斫。勾斫主要是指用線的兩種方式。勾為細、長線，斫為短、粗線。而在對水墨山水畫進行勾斫時多用中鋒筆來表現(xiàn)景物的輪廓和結構。如樹木、山石皆用線來勾。用線勾勒山石，可使其輪廓分明。而在勾勒之時也要注意用線技巧，即粗細相間、輕重相隨、深淺相依，由近而遠，愈見輕淡。這樣可以增強圖像的立體感，使欣賞者眼前的大山有壓頂之勢，呈現(xiàn)出較好的勾斫效果。而老師在教學生進行勾斫時要注意學生的用筆，提醒學生要用中鋒進行勾斫。如學生對中鋒概念陌生，老師可以通過實物展示，給學生講解與毛筆有關的知識，為水墨畫的繪制做好準備。除此之外，教師對學生的用筆方式也要加以重視，而這又可以借助口訣來讓學生了解如何用筆，如：快筆生飛白，慢筆現(xiàn)墨韻。行筆用臂不用指，執(zhí)筆要高不要低。當然，老師可以邊說邊做示范，以加深學生的理解。而經(jīng)過老師這樣的精講，學生對用筆勾斫定能有較好地掌握。

2）點。點法主要是用墨對景物進行點綴，使景物更顯風致。而在水墨山水畫中，墨點多用來涂點樹葉或是石頭上的苔點，以豐富景致，增強山水畫的韻味和生動性。一幅光禿禿的石畫上如果用墨點出幾許雜木或是花草，定可使該畫生氣頓生。可見，簡單的幾點在山水畫中也起著非常重要的作用，所以，教師在教學中也應該教學生掌握簡單的點筆，為繪畫增添生氣。

3）皴擦。皴擦分為皴和擦，其中皴是指用渴筆（筆枯墨少）和側(cè)鋒來描繪點、線，使其變化多端、組合緊密，以表現(xiàn)出山石、樹木的質(zhì)地和結構。而加皴要以山石的紋理為線索，用筆輕起重落同時留有空白。而擦是用筆對山石的下部或凹處進行擦拭，以凸顯出山石的起伏和光感。在對山石進行皴擦時，除了掌握筆法外，還需注意墨法的運用。老師應該傳授學生一些調(diào)墨的知識，告訴學生墨有濃淡干濕之分，而皴擦山石正是用淡墨對畫進行擦拭，這個細節(jié)十分重要。所以，為了使學生在繪制山石時，達到起伏有致，層次分明，點線雜合，變化多樣的效果，教師就應該多向?qū)W生展示相關圖畫并詳加講解，使學生聽懂、學透，并能運用于實踐之中。

4）染。染即用淡墨對繪畫初稿進行染色，以增強繪畫的厚重感。染種類很多，高中教學要求學生掌握幾種簡單的渲染、烘染、涂染、勾染即可。我國水墨山水畫中的遠山和江水分別是用淡墨涂染和勾染而成，這樣一來，兩者相交輝映，融為一體，創(chuàng)造出悠遠空靈的意境，以給人以“寧靜致遠”之感。而教師在教學生如何運用染筆時，就可以通過展示不同的染品來加深學生的理解。同時要求學生在講解之后能運用一些簡單的染筆來美化自己的作品，這樣才能做到理論與實踐相結合。所以，教師在教學生繪制水墨山水畫時就可以展圖與說理相結合，將抽象的理論具體化、形象化、美學化，以便學生更好地掌握山水畫知識，培養(yǎng)學生對山水畫的喜愛之情。

2.2技法的運用

經(jīng)過教師的實物展示、精心講解，學生對水墨山水畫的繪制也有了一定的了解，而這時，教師就應該乘熱打鐵，讓學生即興畫一幅水墨山水畫，以考察學生對山水畫技法的掌握程度，并及時指出學生不足，讓其加以改進。畢竟“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，老師應該重視學生的親自操作，并給與現(xiàn)場指導，指出學生的不足，讓學生加以改正，這樣的教學才是有效的。

3弘揚山水畫之文化

水墨山水畫作為中國傳統(tǒng)文化得以流傳至今，源于其文化底蘊渾厚，古意深深，典雅脫俗，所以值得我們傾心以對。而高中生正處于黃金時期，接受能力強。而學校又為學生提供了學習水墨畫的機會，所以，高中生應該趁年少多加學習，提高自己的藝術修養(yǎng)，提升自身的審美韻味。同中國水墨山水畫加以傳承，為弘揚中國古典文化盡綿薄之力。