現代陶藝論文范文

導語：如何才能寫好一篇現代陶藝論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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本文作者：胡征娟饒華軍作者單位：江西省景德鎮市陶瓷學院科技藝術學院

裝飾上的運用

在現代陶藝作品中，我們經常能看見具有時代感的器物與剪紙圖案的搭配、青花的搭配。現代與傳統的對比在現代陶藝的裝飾中是比較常用的方法之一。而這樣的搭配總能達到很好的效果。現代陶藝裝飾圖案中的傳統元素多取自與常見的題材如:“三國人物故事”、“竹林七賢”、“嬰戲圖”、“八仙人物”、“仕女題材”等。此外，一些傳統陶藝中的紋樣也經常出現在現代陶藝之中，比如:如意紋、云紋、纏枝蓮紋、卷草紋、牡丹紋、蓮瓣紋、吉祥紋(團壽、團龍、團鳳、團鶴紋)等。

題材上的運用

傳統題材對現代陶藝的影響除了反映在表面裝飾上，還更多的表現在造型的設計上。“童子”是中國古代很常見的題材，是舊時對小孩的稱呼。同時也經常出現在神話傳說之中，指那些伴在神仙、菩薩左右的小侍從，是能給人帶來幸福的使者，是美好生活的象征。所以到現在，“童子”題材仍然經常被表現出來，同樣也表達了人們對美好生活的追求。所不同的是，在現代，人們可以用更多的手法去表現，抽出童子的外形特點，加以夸張概括，而省略掉繁復多余的筆畫，讓作品充滿了現在風格，而不僅僅是拘泥于傳統的具象的描繪。從傳統題材的角度來說，這些優秀的作品，不僅是對傳統的繼承，同時也是一種延續，延續著傳統題材千百年的生命。傳統的題材與現代的藝術手法、創作思想所碰撞出的藝術火花，會將兩者映照的更加美麗、輝煌。傳統與現代并不是絕對對立的，它們只不過是人們不同階段的不同追求而已，傳統的東西回歸到古代，就是具有“現代”意義的東西。中國是一個陶瓷大國，有“陶瓷母邦”之譽。中國現代陶藝著重體現了本土文化的發展方向，并融合了一些外來文化的影響，現代陶藝是扎根于民族土壤之中的，是在傳統基礎上的發展。中國現代陶藝作為一種藝術文化種類，正在從傳統藝術文化、民間文化中汲取養料，以多元化的創作理念，走向更寬廣的空間。

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1.1凸顯新時期陶藝紋飾的文化價值

陶藝紋飾是陶藝家表達個人藝術理念、審美情趣以及思想的有效媒介。21世紀的藝術極端化傾向正向著多方位擴展與深化，使得發展中的現代陶藝，在變化的同時也受到各種新藝術觀念的挑戰，各種新藝術的流派發展軌跡初露端倪，并在各自不同的方向不斷成長、延伸，并互相碰撞，以現代陶藝紋飾所構成的藝術符號，雖然都不是靜止不變的，但其符號特點隨著觀念的不斷改變也在不斷地調整、改變，但又無不例外的留下時展的痕跡。陶藝紋飾取決于陶瓷材料的礦物組成和工藝過程，具有科學性和自然性；制作性陶藝紋飾取決于陶藝家自身的喜好、主觀意念和審美水平，具有很強人文色彩。但兩類陶藝紋飾都是實踐的產物，陶藝紋飾的表現及審美不但承載著科學技術，而且展示了時代風貌和價值觀念，表現了“用”與“美”的關系，具有文化符號特征。[2]現代陶藝強調審美和實用，注重情感表達，創新傳統陶藝的審美理念，把粗礪、殘缺、怪異引入陶藝，把特殊的燒成方式以及材料的演化引入現代陶藝創作實踐中，陶藝紋飾不但沒有因為實用功能的消失而減弱，反而由個性化技術變得豐富多彩。

1.2凸顯新時期陶藝紋飾的表現功能

現代陶藝紋飾最基本的功能是裝飾、美化作用，總體要求是更適合現代人們的審美取向，符合人們的欣賞趣味。以藝術符號學的視角看，符號從根本上講是一種構成范圍里顯現出來的一種抽象關系，在更高的階段里，符號還有著細微的變化，這便是對藝術符號進行創新或者改變的實踐。一般來說，人們通常對熟悉的符號態度比較冷漠，而對那些稍有點不同或無意之中發現的衣長符號卻十分敏感。現代陶藝家不僅僅是藝術符號的運用者，還是藝術符號的創新者，通過對現代陶藝紋飾的不斷創新，使新的陶藝紋飾成為新的藝術符號，達到新的表現效果。美國陶藝家彼得·沃克思，受抽象派和行為派影響，嘗試拋棄傳統形式的制陶方式，以放任、偶發、自由的形式充分體現黏土的率性，展現藝術家情感，他的作品留有開裂、斑孔等瑕疵，這種藝術符號在改變以往追求完整、甚至完美的情形下，又形成了他自身獨特的藝術符號，起到了記錄創作過程，記載人與水、火與土的交流。[3]美國陶藝家瑪麗蓮彩文，擅長對現代陶藝紋飾進行創新，細膩地模仿布料、皮衣、皮包紋飾，采用泥板成型方式，填入各種軟硬適度的化纖織品，使泥土的柔軟性更接近皮革效果。皮革上的拉鏈、金屬、扣環則采用注漿、壓模等方式，使得拉鏈、金屬、扣環的紋飾有逼真的視覺效果，成功創作了“舊皮貨”系列陶藝作品。

1.3凸顯新時期陶藝紋飾的審美功能

自20世紀40年代以來，西方已經形成了現代陶藝的雛形，法國著名雕塑家羅丹是較早現運用陶土進行藝術創作的藝術大師，之后更有畢加索、米羅、馬羅、雷東等一大批現代藝術家癡迷于現代陶藝的創作。陶藝作為現代社會文明的產物。隨著科技的飛速發展，人們社會生活節奏的加快，許多渴望回歸自然，實現返璞歸真題材的陶藝作品漸漸進入人們的視野，這類陶藝作品在緩解日益激烈的競爭所帶來的精神負荷的同時，也引領人們對現代陶藝審美功能的反思，并開啟了現代陶藝紋飾的創新之路。現代陶藝紋飾創新的目的在于要求現代陶藝設計與創作必須順應時代的要求，體現時代精神，反映時代風貌，以適應現代人的審美需求。現代陶藝從實用趨向于藝術化、情趣化。[4]人性的回歸，最佳方式莫過于藝術，而有個性的現代陶藝能不斷地增強人類的感性，使人的心靈獲得平衡發展。黑格爾說，“美是理念的感性顯現”。柏拉圖也曾過說，“真正的美來自所謂的顏色、美的形式”。現代陶藝的美是一種理念結合，現代陶藝作者充分體現對生活與人性的關注，以豐富多彩的個性創作為動力、用濃厚的“泥、火”趣味，用新的藝術理念、新的審美意蘊，傳達一種精神。以濃縮的形式，與更多藝術門類進行交融。通過創新現代陶藝紋飾，更多地表現人與自然、人與環境和諧相處，既能讓作品更“接地氣”，又能充分表現陶藝家的人文關懷，從而提升審美境界。

1.4凸顯新時期陶藝紋飾的指示功能

現代陶藝紋飾既然作為一種藝術符號，自然也有符號的基本功能———指示功能。索緒爾著有《普通語言學教程》，該書是索緒爾語言學和符號學的開山之作，提出的符號學理論成為二十世紀西方人文科學的重要理論基石之一。在索緒爾的書中，提煉出符號的概念，即所謂符號是個表意系統，是以一物來指示另一物，而符號的二元性，因此，符號的指示功能是其基礎功能。通過對現代陶藝紋飾的進一步創新，凸顯其新的指示功能。陶藝紋飾是視覺要素以及材料的物理表現，物質材料的組織結構和表面紋理。隨著歷史的演進，陶藝紋飾審美意識日益成熟，從其表面就可感到不同地域、不同時代的文化特色、工藝特征、材料特點，從陶藝的陶藝紋飾形態，反映著人們的審美需求。故陶藝陶藝紋飾可理解為：人們有意識地使用陶土或瓷土，經過制作、煅燒形成的表面紋理，如拉坯成型的旋紋，雕塑品的刮刀刀棱、窯火的向背面燒痕，綜合反映材料結構、制作工藝，強調表面紋理組織給人的視覺、觸覺的感受。[5]陶藝紋飾能傳達設計者的情感，是設計觀念的形象表現。在陶藝創作中，陶藝紋飾能培養學生形體與空間的文化意象、提高材料運用的能力，使作品產生視覺沖擊力。如對陶藝紋飾的色彩方面，既保留傳統色彩五行說，又融入現代色彩觀念，對現代陶藝紋飾進行不斷的創新。

1.5凸顯新時期陶藝紋飾的精神內涵

現代陶藝所提倡的：一是觀念的不斷更新和發展，從而提升和轉變人的思維，從而促進著社會的發展，這也是所有新藝術、新風格的前提。但這并不與繼承民族血統有著本質上的矛盾；二是融貫眾多學科的藝術形態，科學中有技藝，技藝中有科技，科技需要藝術，藝術需要科技，科技為現代陶藝的發展開辟了無限前景和可能！現代陶藝的創作，適當的采用科技成果是可取的，全部依賴和濫用科技成果則是現代陶藝的一大悲劇。中國有句古話“倉廩實而知禮節”，而“知禮節，需懂美”，隨著改革開放的深化，物質生活水平提高的同時，人們對精神生活乃至生活中的審美需求，也越來越高。

二、結語

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藝術總是隨著時代的文化特點、社會背景不斷轉換藝術語言而獲得發展，而陶瓷繪畫藝術隨著社會文化思想的多元化發展也發生了重大的變化。所謂藝術價值，主要是指作品中呈現的個性和風格具有的利用性和創造性。一幅作品中所表現出來的民族性和地域性越強烈，它的藝術的價值性相對也就越大。以景德鎮陶瓷繪畫藝術為例，其不管是在構圖還是在色彩的選擇上，都充分體現了明清時期的繁榮與昌盛。而景德鎮作為聞名中外的瓷業之都，更是將陶瓷繪畫藝術推向世界。

二、現代藝術設計的研究

1.藝術設計的發展

從原始社會人類開始使用生產工具起，設計就與人們的生活密切相關。隨著人類思維能力的不斷發展，審美意識也越來越強，設計更具有了象征性。如，從遠古陶器的紋樣中可以看出人類對當時所見所聞的記錄和對美好生活的向往。設計也具有抽象性，這些紋樣都是人們從現實生活中創造出來再對其進行抽象化而得到的。設計首要的是功能性，其次強調美感與裝飾性。這時的藝術設計還只是單一的存在。在世界范圍內，各種文化運動層出不窮，人們的思想得到了跨越式的進步，各種藝術流派不斷發展，這時的藝術設計就更具有了多元化的氣息。

2.現代藝術設計的多元化

藝術設計具有時代性、民族性和地域性。設計是伴隨著生活而來的，由于地域性差異，世界各地形成了生活、文化、設計的多元化格局。藝術設計多元化的內涵既是靜態的，又是動態的。而現在的藝術設計大都側重動態多元，是對靜態多元的繼承、發展和再創造。藝術設計的多元化發展是其歷史發展過程中的必經之路，不僅符合這個時代多元化發展的規律，而且符合人們多元化的生活需求，更符合藝術設計發展的進程。

3.現代藝術設計的價值內涵

現代藝術設計還有利于提高人們的生活質量。設計的目的不僅是讓商家適應當今的市場需求，謀得利潤，而且是要完善人們自身的審美，提升人們的生活品質。人們的思想影響著設計的方向，而藝術設計作為一種文化積累，也在影響著人們的思想和自身生活的質量，這兩者是相輔相成、密不可分的。可以說，藝術設計衍生于生活、反映生活、服務生活、超越生活，最終回歸生活。

三、現代藝術設計中融入陶瓷繪畫的價值

人們當前面對的是不斷創新的世界，國外的各種藝術思潮也在不斷沖擊中國傳統藝術，全新的思想和觀念的涌現，使中國傳統藝術受到影響。陶瓷繪畫也逐漸被認為是一種單純的傳統藝術的表現形式。而如何在現代藝術設計中融入陶瓷繪畫，是值得我們研究的問題。陶瓷繪畫在現代藝術設計中的意義重大，它是陶瓷藝術面向現代化、緊跟時代步伐的重要體現。其價值體現為：第一，文化價值。就陶瓷繪畫而言，其發展體現出來的藝術特點和文化內涵都具有一定的時代性和民族性，既繼承了傳統繪畫藝術，又使現代藝術設計有了更寬廣的發展空間。第二，審美價值。隨著藝術設計的發展，陶瓷繪畫藝術在藝術市場的份額也越來越大，而陶瓷繪畫融入現代藝術設計，會使更多的陶瓷收藏愛好者、藝術領域的經營機構關注陶瓷繪畫。所以，人們對陶瓷繪畫的審美與價值判斷也應該隨著時代的不斷變化而有所更新，將陶瓷繪畫融入現代藝術設計，更能體現其價值。第三，經濟價值。隨著近年來市場經濟的不斷繁榮，消費者的審美觀念也隨之不斷更新。彼得•德魯克在《管理實踐》中提到了“顧客至上”這一理念，而現代藝術設計融入陶瓷繪畫，更貼合消費者的心理，從而帶動經濟的發展。

四、結語

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論文關鍵詞：城市建設；歷史文化遺產；城市規劃；城市文化；特色城市

建設現代化城市是當今世界城市發展普遍追求的目標。城市文化是現代化的根基，是城市的內在氣質，每個時代都在城市發展中創造并留下了自己的痕跡。保護歷史的連續性，保留城市的記憶和歷史文化遺產是人類現代文明發展的必然要求。

一、保護歷史文化遺產是建設現代化城市的重要內容

一座城市經濟越發達，社會文明程度和現代化水平越高，保護歷史文化遺產就越顯重要。因為城市既是文化的產物，又是文明的生成地。城市科技的進步、經濟的繁榮離不開人文創新來引導，現代城市是現代文明和現代經濟的聚集地，一個沒有文化的城市是—個沒有品位的城市，是不太可能持續發展的。城市歷史文化遺產是通過漫長的歷史時期逐步形成和遺留下來的寶貴財富。不要小看城市的一塊磚、一片瓦、一堆石頭，它蘊藏著豐富的文化，反映著城市的歷史、社會、思想的變遷。文化遺產是人類歷史發展的見證，是特定歷史時期的活化石，代表著一種獨特的藝術成就和自然風晴，具有重要的科學價值。

為什么今天許多人仍然喜歡去朝拜中世紀的城鎮，仍然熱衷于去看那些古城堡、古遺址，主要不是因為它們美，而在于能了解那個時代的歷史和文化。“在中世紀的城鎮里，清晨公雞長啼報曉，屋檐下鳥巢內的鳥兒嘰喳而嗚，城邊修道院的報時鐘聲，廣場新鐘樓發出的和諧鐘聲，它們宣告一個工作日的開始。人們隨意哼起歌曲，從修道士單調的詠唱到街上歌手們歌詞的反復回蕩，還有學徒工們和家庭女仆的信口低詠。唱歌、跳舞、表演，這些仍然都是即興自發的活動。”現在看來，那種情景雖然不很出奇，甚至還很平淡，但卻古樸自然，那種情趣、那種和諧，充分顯示出那個時代的文化和那個時代平靜的城市生活。城市的貢獻和作用就在于它能保存、留傳和發展歷史文化。

中華民族是一個充滿激情、奮勇向上的民族，有著豐富燦爛的文化和獨具魅力的歷史文化遺產，在世界歷史長河中始終保持著強大的生命力和感召力。它對于提高國民的文化品位，增強民族自尊，激發愛國主義熱情，豐富世界文化寶庫都有極大作用。因此，保護歷史文化遺產，弘揚民族精神，是建設社會主義先進文化不可或缺的組成部分。

二、保護歷史文化遺產是建設現代特色城市的基礎

城市的魅力在于特色，而特色的基礎又在于文化。城市特色，是指一座城市的內涵和外在表現明顯區別于其他城市的個性特征。城市的危機在于趨同化，失去個性。城市歷史文化遺產是城市特色內涵的重要集中表現，可以表現獨特的城市民俗風隋，它是超越國界和民族的，是^類的共同財富，具有普遍的吸引力。

當今世界的許多國家，維護城市的歷史風貌，保護文化遺產，不但已成共識，而且已成法律。俄羅斯圣彼得堡法律規定，涅瓦大街的建筑不準拆。盡管內部可以進行現代化裝修，但外觀不許作一絲一毫改變。這一方面是俄羅斯人對歷史文化遺產的高度尊重與珍愛；另一方面也是法律的作用。德國規定，凡80～100年以上的建筑都必須無條件的保留。對于一座城市來講，文化遺產就是自己的品牌和個性，就是財富，就是創造與建設現代特色城市的基礎。紹興的沈園，是一座非常小的園林，亭臺水榭也不出眾，而800多年來卻吸引了無數文人墨客，至今游人不絕。它靠的是什么?靠的是文化。凡讀過陸游的《金叉頭鳳》和《沈園》詩詞的人，走進園林里，都會有深刻親切的感受，陸游和唐琬凄愴的愛腈故事打動游人心弦，激起心靈的共鳴，“傷心橋下春波綠，曾是晾鴻照影來”，給園林增添了濃郁的文化點染。

城市特色反映著城市社會現實，是構成一個城市社會文化的和物質環境的總特征。城市特色不光局限在美學意義，更重要的是要具有社會意義。一個城市的特色，標志著它的社會能力和水平；城市的存在，表明它對自然和社會的適應能力得到社會的承認。歷史上有些城市衰落了，究其原因就在于外部條件發生了變化，城市的社會適應能力和水平不能滿足變化后條件的要求，喪失了生存優勢的結果。例如，沿古運河的城鎮，過去很發達，現在衰落了，不是運輸方式改變了，就是河道不通了，原來的商埠變成了荒蕪的村落。

城市文化氣質與內涵既可以從社會精神文明方面來考察，又可從物質環境協調優美、交通井然有序來考察。尤其是建筑風格更容易表現城市的個性，凝聚城市的歷史傳統和風貌，是獨特的人文環境的物化形式。土耳其名城伊斯坦布爾，以完好保持城市輪廓線而聞名，高聳在天際線中的眾多的圓屋頂和清真寺的尖塔(拜占庭和奧斯曼帝國時期的遺跡)，在傍晚時，猶如飄浮在暮色蒼茫的天空一樣。在上海，從外灘看浦東黃浦江的兩岸建筑，強烈地表現了上海城市的個性。失去了外灘，也就沒有上海的歷史和上海的特色。

三、我國城市保護歷史文化遺產面臨的問題

近20多年來，我國城市有了巨大的發展和變化。但是也要看到，不少城市和地區，只顧單純的經濟開發和規模的擴張，忽視了對歷史文化遺產和城市特色的保護，破壞也是十分嚴重的，值得引起高度重視。

(一)建設性的破壞

有的城市在舊城改造和房地產開發中，不切實際地進行大拆大建。實質是打著開發建設的旗號，進行的歷史大破壞，其結果是導致有些歷史文化名城面目全非，失去原有的文化韻味。城市要發展，勢必要拆遷一些失去歷史使用價值的老建筑。但是不能不加考究就把一些歷史建筑用推土機鏟掉、用大鐵錘毀掉。有的名城一邊在大搞“故城尋夢”活動，一邊在大拆舊城，讓人一籌莫展，不知何處“尋夢”。

(二)改善市民居住環境與保護歷史文化遺產缺乏妥善協調

在北京，常常遇到一個頗有爭議的問題，就是胡同該不該拆、要不要保護。從根本上提高胡同居民的生活水平，在于減少胡同居民，降低舊城區人口密度，拆除違章建筑，改善胡同建筑的內部設施。人們希望修整與恢復老式民居四合院的美好生活環境，而不在于毀滅胡同。到處高樓林立，舊貌換新顏，似乎是一派新氣象，其實文化底蘊很差，千城一面，千樓一面，千街一面，失去城市的固有個性與文化。

(三)法制不全，執法不力

保護歷史文化遺產需要多管齊下，尤其是要依法管理。對于歷史文化遺產的保護重要的是要加快立法。因為文化遺產是稀缺資源，具有唯一性、獨特性和不可再造性，它的價值是難以用金錢來估量的，必須要有嚴格的法律和監督機制來加強對遺產的保護。

四、保護城市歷史文化遺產的層次和基本要求

保護城市歷史文化遺產大體分三個層次：

(一)保護城市文物古跡

保護文物古跡，要特別注意保護它的歷史環境。只有保存了歷史的環境，才能更好地體現它的歷史、科學和藝術價值。

(二)保護具有傳統風貌的歷史街區

歷史文化保護區的條件是有真實的遺存物，要盡量多保存原真的東西；有完整的歷史風貌，能夠反映城市歷史上的典型特色；有一定的規模，能夠造成一種環境，使人從中感受到歷史的氣氛。保護歷史街區的原則是要保護歷史的真實性；保護風貌的完整性；維護生活的延續性。

(三)保護歷史文化名城

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論文關鍵詞：現代藝術思潮　現代陶藝　本土性

論文摘要：本文主要論述現代藝術思潮影響下中國現代陶藝表現形式的本土性，并分別從艷俗藝術風格的獨特性、裝置藝術風格的超越性、新表現主義風格的原始性三個方面論述了中國現代陶藝的影響，這是一個非常有趣的命題。

在藝術文化史上，一種藝術思潮往往代表了一個時代的藝術特征、藝術風格，乃至藝術發展的方向。不論哪個時代，它輝煌的文化成就，都給人留下了這樣的印象：一種主要文化思潮影響著文化的發展，影響著文化的風貌，以及影響著文化的生產和創造。

一、中國現代陶藝的崛起

從時間上來說，中國現代陶藝的開始并沒有確切的年代，大約在十九世紀五十年代中國陶藝家才開始嘗試著從傳統古典陶瓷藝術中剝離出來，但是由于當時的政治原因和經濟環境，在改革開放前，現代陶藝所倡導的自由、開放的意識并沒有得到很好的發展。

八十年代中期，美籍陶藝家李茂宗訪問大陸，在國內一些藝術院校進行了一系列的學術講座與交流，重點推介了美國和臺灣的現代陶藝作品及發展狀況，在中國陶藝界產生很大影響，中國陶藝界第一次把審視的目光轉向自身，動搖了固有的觀念。

80年代末90年代初，中國的現代陶瓷藝術逐漸活躍起來，一批具有深厚藝術功底和豐富社會經驗的藝術家涌現出來。直到今天，仍有一大批陶藝家在從事現代陶藝的創作，并形成了一支比較專業的創作隊伍。九十年代后期，中國現代陶藝的發展呈現迅猛之勢，陶藝的交流與展覽此起彼伏，現代陶藝的呼聲幾乎點燃了所有藝術院校青年師生的熱情。

二、中國現代陶藝的本土性

中國現代陶藝是在西方藝術思潮誕生出來的新生兒，所以或多或少地帶有西方的藝術理念，但是無論從形式方面還是表現方面都具有明顯的本土性。

（一）艷俗藝術風格的獨特性

艷俗藝術是90年代在中國興起的，主要以反映大眾文化為主。在當代中國美術的發展中，艷俗藝術是指一種傾向或風格。艷俗藝術家大多采用移花接木的手段模擬現實生活中的庸俗，在譏諷中又時時透露出善意的嘲弄。 轉貼于

一些藝術家就借用了陶藝材料的獨特性，來進行艷俗藝術的創作，表現個人對現實社會的關注，把自身的感悟物化為藝術作品。艷俗藝術的創作題材是以大眾文化中的符號、圖像、形象為主，表達中國現代社會的現實。通常以寫實的手法，對現實物品進行直接挪用，這種具象的物品比架上繪畫更具體、生動。另外，艷俗藝術在色彩的表現效果上，最典型的就是“媚、艷、麗、俗”，以突出農民暴發戶式的審美趣味。

（二）裝置藝術風格的超越性

裝置藝術從誕生的那一天起，就散發著后現代的氣息，在一定程度上說，裝置藝術就是在后現代背景下得以存在和發展的，裝置藝術是后現代背景下的藝術對應，裝置藝術就是后現代藝術。裝置藝術也可稱之為“環境藝術”。 裝置藝術不受藝術門類的限制，可以自由結合使用繪畫、雕塑、聲響、燈光、影像、行為等任何能夠使用的元素，是一種非常開放、自由的藝術手段，打破了傳統的藝術分類原則。

（三）新表現主義風格的原始性

新表現主義在現代藝術中和觀念藝術一樣不是最重要的組成部分，但也是八十年代較有影響力的藝術，它主張放棄抽象表現主義無具體的描繪，也反對極限主義、裝置藝術和觀念藝術缺乏技法、否定技術的立場，是對六十年代到七十年代流行藝術的對抗。通過對八十年代后現代藝術思潮及作品的分析，國內現代陶藝的藝術面貌不可避免地呈現出“東西和合，古今碰撞”的特點。現代高科技的發展帶來的是信息快速的被現代社會所接受，導致個人觀念加速同質化，國內現代陶藝的發展也是一樣。

三、結束語

時代的變遷，經濟的發展，以及人們的精神生活不斷豐富，社會的發展形成了當代多樣化的藝術創作風格，以及多元化的評判體系。然而，隨著人們生活節奏的加快，現代城市環境的浮躁，以及人們心靈深處對純樸的自然、恬靜的生活環境的渴望更加強烈，于是現代設計藝術出現了“返樸歸真”的趨勢。一個有著悠久歷史，有著完備審美體系的中國現代陶藝，正在由一代新人進行著現代追求和改造，使其具有現代感，又具有我們民族自己的特色。

簡單的說，現代藝術思潮對現代陶瓷的藝術設計有著很直接的作用，他不僅僅讓陶瓷藝術在地域性方面和民族性方面得到了擴展，而且對現代陶瓷藝術的發展也有著很大的促進作用，所以說，我們要在陶瓷藝術創作中打破原有的思想束縛，創造出更加符合現代潮流，符合時代的陶瓷藝術，來豐富我們的精神生活，促進我們人類社會的文明發展。

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論文摘要：現代陶瓷藝術有著鮮明的現代藝術特征，與傳統陶瓷藝術相比，它更重視作者的創作個性、審美認知和思想觀念，具有更多現代文化的精本文從現代陶藝材質的運用及發展、個性與內涵、形式美追求、多元化創作風格這四個方面談論了從傳統中求變、求新的中國現代陶瓷藝。

世界上恐怕還沒有哪個國家像中國這樣擁有廣博深厚而絢爛多彩的陶瓷文化，并對其文化傳統和日常生活產生如此普遍而深刻的影響。我們有質樸純凈而蘊涵勃勃生機的原始陶器，古樸而沉穩的魏晉青瓷，富貴雍容而清雅俊秀的唐宋瓷器，溫文爾雅而精美絕倫的明清青花，等等。回首中國陶瓷工藝及陶瓷藝術的發展史，仿佛能感悟到歷史的厚重與悠遠。今天，陶瓷藝術又被置入到一個新的歷史環境中，并逐漸賦予其新的涵義和氣象。

在世界性的現代藝術運動的推動下，現代陶藝越來越顯示出與傳統陶藝分道揚鐮的發展態勢。也越來越顯示出其特有的、鮮明的現代藝術特征。與傳統陶瓷藝術相比，現代陶藝更重視作者的創作個性、審美認知和思想觀念，具有更多的現代文化的精神內涵，并突破了傳統陶藝守成趨同的表現模式，以新材料、新手法、新觀念不斷開拓新的創作理路，呈現出千姿百態的個人化、風格化的藝術特色。現代陶藝作為現代藝術的一部分，它所體現的是一個新的文化現象和行為方式，其綜合性的表現能力和審美取向，早已超出傳統意義上的視覺和造型習慣，而更多表現的是陶瓷語言與人的精神關系。現代陶藝有效地拓寬了陶瓷藝術創造領域，使其藝術流派和造型手段更趨豐富多彩。

一、現代陶瓷材質的運用及發展

在陶瓷藝術作品中，材料的運用可謂至關重要，可以直接感受作品的力度及內在結構的審美空間。從傳統材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等傳統裝飾，形成了景德鎮傳統陶瓷藝術特有的面貌，決定了其題材風格的獨特性，它承載著一個時代的變遷，用自身的語言范式帶給世人長久的喜愛與眷顧。

在現代陶藝的制作中，原料的取材是不拘一格的。與多種材料的結合、并用、滲透，產生了相得益彰的藝術效果，使現代陶藝既有豐富的表現性又有充分的協調性，表面裝飾和空間處理也登上一個更高的層次。現代陶藝注重質地性能，不講究是粗糙還是精細的原料，取材也不再僅限于瓷泥和陶泥，而是有意突破傳統陶藝原料的使用范圍，利用泥料的不同特性，發揮各種材質的潛在美感，只要能經窯燒的泥、沙等材料都可用來為之服務。如張堯陶藝((生命的頌歌系列))《圖1)，胚質厚重，色彩質樸，造型與紋飾抽象、率性，并充分保留泥沙質地的自然屬性，予以完美呈現，古樸、純正、雄渾。試想當人們面對壓力日增的現代生活時，看到它，自會油然而生“寧靜的狂歡”而身心怡然。作者對陶藝材質的性、韻拿捏得非常精到，有自己獨到的理解和創新。特別是他洗練精純的藝術語言，活泛又準確的傳達出作品的意蘊。

再看他的作品《碗一一一個民族的脊梁》(圖2)這些與人們生活關系密切的碗造型，在張堯的手上成為一個個鮮活的載體，時而是夢幻般的小夜曲，時而是激烈奔放的交響樂章。那些碩大的碗造型，簡潔而充滿個性變化，線形的伸張和壓縮滲透出一種活力。不同的材質產生的不同顏色和質地使作品變化豐富，展示了文化藝術與自然的交融。張堯的作品說明，現代陶藝實際上就是返樸求新的結果。自然、樸實的陶藝品，通過對泥土和火的深刻理解，賦予藝術情感恰如其分的表現，謳歌永恒不變的大自然和生命的美好，帶給觀者自然真實的感覺，也應和了現代人以充沛的心性去體味、感受生命價值和人生過程的要求。

二、現代陶藝的個性與內涵

現代陶藝創作，特別強調主體精神的自由與個性。陶瓷藝術個性的培養與形成，同其它藝術一樣，都有個積累和升華的過程，包括生活經驗的積累，文化知識和才能的積累，藝術功底和藝術修養的積累，以及嫻熟而全面的技藝的積累。

生活經驗是藝術家獲得素材和領會技法的摸索過程，是陶瓷藝術創作的基礎。一位真正的陶瓷藝術家，無一不是學識淵博、多才多藝的人。現代陶藝家在更加注重個體經驗和個人風格樹立的同時，又開始更多地考慮與社會、環境的融合，更加關注人性和心理的問題，他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對應的語言形態。現代陶藝家們在陶藝制作過程中把精神與語言統一起來，從內在精神出發尋求語言的自然表現.使作品具有深厚的文化內涵和鮮明的個性特征。如張堯的作品《青山綠水系列·極頂之云》(圖3)，在借鑒傳統水墨畫意味的基礎上，恰切地融入現代人的審美情趣，作品洋溢著一股清新而靈秀的氣息，使人領略到一種恬靜而溫馨的美。作者慣用的卵的變形造型，在此顯得更為簡潔、挺拔、秀美而大方。作品不僅顯示了作者作為陶藝家應具備的基本功力，可嘉的是制作工藝的精致，彩繪用筆率意豪邁，而制器和處理則十分認真，工藝到位，典雅、閑靜。作品最耐人尋味的是其別具一格的彩繪，特有的釉下點彩表現手法，將作者的心靈感受與作品溶為一體，作品是藝術家在貴州雷公山上的感受，更是藝術家靈感的觸動，天地神韻在藝術家思維的一瞬間定格，是大自然給予藝術家的恩賜。另一作品《天地系列》(圖4)打破了我國傳統陶瓷在造型上的審美標準一一對稱，工整，取而代之的是圈口上富有節奏感的缺口造型，與那瓶身的釉下五彩花紋形成極為和諧的協奏，如聞天籟，足以讓欣賞者感覺到作者在傳統陶瓷和現代陶藝之間追求新形式的至美嘗試。所謂“奔放處不離法度，精微處兼及氣魄”。一件優秀的具有強烈個性的陶瓷作品，其中必定會烙上藝術家自我的痕跡。同時期的《夢幻系列》《生命系列》和《野山風》等都充分展現了這一成熟品質成其鮮明的個人風格。

三、現代陶藝在創作中的形式美追求

現代陶藝是現代社會文明發展的產物，是現代藝術運動的產物，它符合現代人的審美心理需求。現代陶藝在追求形式方面較之傳統陶藝更為豐富多彩，在審美觀念方面現代陶藝與傳統陶藝也存在著越來越大的差異，現代陶藝已走進了純藝術領域。相應的，現代陶藝要求陶藝家們要盡可能地去不拘一格、不求一致，盡其所能地發掘和發揮，表現其形式美。受現代藝術思潮的影響，陶藝家們嘗試把現代雕塑、印象畫派的語言植入現代陶藝的裝飾和造型中，形成了現代主義的新意涵、新風貌。這種陶藝的存在形式，不論造型或裝飾都是較抽象的，盡可能表現人的感情、意念，追求作品的寓意性、哲理性有效拓寬了欣賞者的聯想空間。張堯1994年的作品《大人傭》(圖5)就是陶瓷雕塑以貌取神的范例。人的形象沒有手、腳，甚至沒有眉眼，完全忽略人物的形貌。只是抓住內心的印象進行塑造。人物的寫意特征和形象語言呼之而出，令人稱絕，使作品顯得不摔不懈，于簡化中恍現真貌，于意蘊間顯露精神。

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陶藝是我們對世界文化的一份蘊涵著獨特民族文化氣質的貢獻，備受世人的關注。教育部在新的中小學課程標準中已將陶藝教育正式列入教育內容。我們學校在生活實踐基地特設了陶藝教學，并將陶藝課程列入校本課程，通過課內課外、校內校外相結合，讓學生在創新的快樂中得到熏陶和提高。

一、潛心開發校本課程

1、建立陶藝基地

學校為陶藝教學創設了良好的外圍環境，在生活實踐基地設有陶藝教室，備有轉盤、竹刀、操作臺、電窯等硬件設備。還專門聘請了宜興的陶藝老師來給學生上課，使陶藝課程的開發從技術上、資金上、人力上得到了保證。

2、制定陶藝課程目標

學校制定出了陶藝課程的實施綱要，從三維目標中分層制定出科學的評價標準和課程目標：

（1）讓學生走進陶藝世界，全面了解陶藝，親手創作陶藝。

（2）生動、直觀地了解自己國家的燦爛文化，培養學生對自己民族的自尊心和自豪感。

（3）學習陶藝制作的基本方法，培養觀察力，激發創造性。

（4）通過一系列活動，培養學生審美情趣，發展學生個性。

校本課程的開發，為進一步開展陶藝教學研究提供了陣地，有利于學校、教師探究陶藝課堂教學的策略，尋求陶藝教學的有效途徑。

二、實施陶藝特色教學

1、根據年級特點，實施分層教學

低年級：初步感受陶藝文化，了解基礎知識，進行簡單雕塑藝術的教育――象形捏塑，能制作粘接成型的物件，培養學生對陶藝的情趣。

中年級：了解器皿的結構種類，能制作紫砂花盆、筆筒等簡單器皿，激發學生創作欲望，培養學生的創造精神。

高年級：掌握紫砂刻繪的方法，學習刀法、刀具的運用，能進行陶裝飾品的刻繪，培養學生熱愛生活和審美、愛美的情趣，從裝飾人們生活、提高生活質量的需要出發，激發學生創作欲望。

我們通過這三個層次的教學增進了學生對陶藝文化和陶瓷基礎知識的了解，掌握相關的制作方法和技能，學生將自己的陶藝作品帶回家后，深受家長贊譽。

2、實施特色教學，培養學生素質

（1）了解陶藝文化，開拓學生視野。“玩泥”是小孩子的“天性”，是最自然不過的事，但這樣的活動卻啟發了孩子們的創造性思維和想象力，培養了孩子一種終身受用的高尚志趣，開始懂得美，開始喜歡藝術。在活動中，我們讓學生通過搜集圖書和實物欣賞陶藝作品，如宏偉的兵馬俑、絢麗的唐山彩、高貴的白瓷及現代陶藝作品，激發了學生的興趣。同時請陶藝方面的專家，講解陶藝知識，學生們還上網查詢，下載相關資料，設計小報，互相交流欣賞。在眾多活動中讓學生感知陶瓷的藝術美和實用價值，培養學生的審美情趣，開拓了視野。

（2）進行陶藝創作，培養創新精神。我們強調活動參與和過程的學習，主張知識要由學生經過探索和思考，自己發現、發展認識能力來獲取。在學習制作過程中，陶藝老師為學生創設空間，充分發揮學生的主體性，讓學生充分體驗陶藝整個的創作過程。老師教給了學生基本的泥條泥板成型、徒手捏制法后，通過組織討論，嘗試操作諸環節，激發學生思維，學生以小小陶泥為載體，或捏、或壓、或卷、或疊、或雕，無限的創意伴隨著對生活和自然的感悟，讓學生的動手創作得以充分展示。筆筒、花盆、拖鞋、煙灰缸……盡管他們的作品還很幼稚，但正是在這種幼稚中培養了學生的創造精神，樹立了創新觀念，學會了創新方法。

在完成作品后，老師還引導學生進行評價，在評價時注重評價標準的多元化，評價過程的全時性，評價方法的多樣性。“我是屬馬的，所以我做了一匹馬”，“我想在我做的花盆里栽上仙人球”，“我想把我親手做的筆筒送給爸爸”……學生們興致勃勃地舉著自己的作品在課堂上展示，充分體驗著成功的喜悅。

（3）關注社會生活，發展綜合能力。我們學校還開展了陶藝節活動，各班先指導學生按動物、人物、生活、科技等系列進行陶藝制作創新實踐活動；再舉辦班級陶泥作品特色展示和班級交流活動；然后舉行校級陶泥作品賞析活動；最后舉辦陶藝制作小報展示。在操作中教師根據學生的實際情況，鼓勵學生充分發揮自己的特長和能力，采用不同的方式來展示自己的成果。如愛好攝影的學生可以拍攝一些學生制作的作品匯成相冊，精通電腦的學生可從網上下載相關資料，制作信息卡或設計電腦小報，有一定寫作水平的學生可以撰寫活動日記或課題小論文，形式不拘一格。

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關鍵詞：現代陶藝 美術教育 創造力

在中小學開展陶藝教育，能發揮學生的學習主體性，培養創新精神，拓展智力和思維能力，養成良好的個體心理品質，以促進素質教育的深化。我國需要具有綜合素質及全面發展的復合型人才，而通過陶藝教育，可開拓思維，潛移默化，寓教于樂，陶冶情操。

1.現代陶藝的定義及其與現代生活的融合

從人類歷史來看，藝術是生活的一部分，藝術與生活的關系密不可分，藝術來源于生活，體現在造物藝術上是不僅滿足人們的物質需求，而且包含著人們的精神狀態。這種關系表現在陶藝上尤為突出。陶器作為人類早期重要的生存工具之一，一直以來是以物質和精神的統一，在人類的文明發展史上奠定了不可動搖的地位。

1.1現代陶藝的定義。

所謂現代陶藝，顧名思義就是現代陶瓷藝術，它的定義非常復雜。“泛指以陶或瓷以及陶瓷的物質材料為主所創作出的純審美性綜合藝術品”。①它是表現現代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘的主要不是客觀世界，而是現代社會中人的內心世界。現代陶藝重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界及社會的多種認知。

1.2陶藝教育的開展作用。

回想孩提時代在大自然中的深刻記憶，以及偶爾在假日投入自然所得到的愉悅總成為現實生活中常有的悸動。玩泥是孩子特有的天性，無論是在城市還是農村，能夠鍛煉他們的動手創作，并能為他們帶來持久興趣的就是“玩泥巴”。泥巴是適合孩子釋放情感的玩具材料，他們可以就地取材，制作成型更加隨意，如果購買陶泥材料，那就更好了。我們讓孩子感受泥性的柔軟，在手中的滑潤，隨意采用切、割、捏、撮、盤、印、拍、壓、撕、戳、刻、劃等各種方法，加上簡易工具的運用，手中的泥會變得千姿百態。這多變的過程也是孩子內心深處的美妙感受和思維豐富變化的過程，這些作品將使孩子留下美好的記憶。

2.現代陶藝教育現狀

現代陶藝走進課堂應該說是近些年的事情，雖然時間很短，但是發展速度之快、規模之大前所未有。從20世紀80年代到現在短短30年，全國大中小學基本都開設陶藝課和手工課，許多學校都有制作陶藝的設備和各種軟硬件設施。

目前，我國的現代陶藝的發展已逐漸步入正規化，陶藝已受到了人們的廣泛關注。我國的一些高等專業院校已紛紛開設了現代陶藝專業，一些中小學校也把陶藝教學作為美術教學中的一項重要內容。

長期以來，我國美術課程內容大多局限在繪畫、工藝、欣賞領域，忽視了美術課程綜合領域的課程資源開發。新的美術課程標準增設了“綜合?探索”領域。目前我國正實施“科教興國”戰略，教育體制也由原來的“應試教育”轉向全面提高國民素質教育上來。②需要建立一套完善的、高效的現代美術教育體系。隨著社會形態的變革和教育體制的不斷完善，美育的地位越來越明顯。

3.現代陶藝對基礎教育的影響

現代陶藝折射出人類豐富的文化歷史和文明發展進程。它所具有的文化性、參與性、直觀性、愉悅性、多變性等特點賦予了它獨特的教育功能。在中小學開展陶藝教育，能發揮學生的學習主體性，培養學生的創新精神，拓展智力和思維能力，養成良好的個體心理品質，以促進素質教育的開展。

3.1陶藝教育符合少年兒童的天性。

從少年兒童心理特征和心理發展而言，少年兒童的思維的發展過程是以形象思維為主要形式逐步過渡到以抽象思維為主要形式，但就是這種抽象邏輯思維，在很大程度上仍然是直接與感性經驗相聯系的，具有很大成分的具體形象性。而陶藝的特點，正好與少年兒童的心理特征相吻合。陶藝所表現出的直觀性，也正是由具體的形象展示出來，并通過對其啟示從而引發空間想象和內化，使具體形象逐漸被賦予抽象化語言。陶藝制作過程是思維活動的過程，它符合少年兒童由具象轉化到抽象或交替轉換的心理特征。陶藝由于其制作過程本身帶有很大的隨意性和豐富的可能性，制作者可從中獲得預想的作品或偶然性作品，這種玄妙的偶發性可激發孩子們的興趣。

3.1.1訓練學生的動手能力。

陶藝教育的特點之一是參與性、直觀性。因此，以粘土為原料的陶藝以其樸實性和親和力贏得了孩子們的青睞。從陶藝多種成型的手段來看，主要分為泥板成型、印坯成型、泥條盤筑成型、拉坯成型、注漿成型和手捏成型。這其中也有把印坯成型和注漿成型統一劃分為模具成型的分法。它的制作使孩子們獲得了愉，通過“捏泥巴”訓練了動手能力。

3.1.2培養學生的想象力和創造力。

陶藝正是由于其制作過程的隨意性和多種可能性并存的特點，有利于培養學生的想象力和創造力。在陶藝的制作過程中從制坯成型到高溫燒成，即從泥土變為陶瓷，通過泥的語言變為一件活生生可觸摸到的藝術品，這種如同孕育生命般的感受無疑會讓學生產生成就感，在玩泥的方式中引起學生的學習興趣，激發學生對學習的內在動力，從而以更大的熱情和更堅強的意志投入到學習之中，這些看似非智力的培養，恰恰是培養學生創造力和學習興趣的因素所在。

3.1.3鍛煉學生的綜合科學能力。

從礦石泥土變成質地堅硬而又美觀的陶瓷的過程，同時包含著物理、化學變化，這是一門科學。要駕馭“陶藝”的全部過程，玩泥制陶要逐步熟悉泥性、水性和火度；造型中重心、厚薄、傾斜度，釉的成份，流動性等，也直接影響陶藝在燒煉后的效果。因此，通過學陶藝，學生可以培養科學意識及遵循科學規律辦事的意識和素質，鍛煉綜合能力，包括思維能力、觀察分析能力、科學手段調整能力、分析和解決問題的能力及綜合藝術手段的表現能力等。

3.2陶瓷藝術教育能提高審美素質，樹立個性和陶冶情操。

隨著陶藝的普及化和社會經濟的發展，在中小學開設陶藝課程將成為可能。啟智、陶情、健體正是陶藝教育之目的，也是素質教育之根本所在。③

3.2.1審美教育始終貫穿于陶藝教育的全過程。

陶藝教育為陶藝價值體系的一個組成部分和具體表現。因而，審美教育始終貫穿于陶藝教育的全過程。陶藝作品作為陶藝的物化對象，陶藝教學的目標之一就是培養人對陶藝的審美價值。創造陶藝形態的過程，可以不斷提高審美素質。尤其是啟蒙教育，孩子們天真無邪、無憂無慮，興致勃勃地“玩泥”，從中樹立創造美和欣賞美的意識。

3.2.2陶藝是最近人性的藝術形式之一。

玩陶是引人向善的一種樸實的方式。西方還開設有玩陶醫療，并且早已廣泛應用到教育領域。受到國外的影響，近幾年來陶藝在國內也迅速發展起來，陶藝工作室、陶藝休閑吧在大中小城市中得到普及，給人們疲倦的身心提供了一塊釋懷自我的綠洲，給生活增添了一份輕松。因此，玩陶帶來的愉悅，陶泥的樸實、親切感，有益于少年兒童的身心健康。

3.2.3寓教于樂，陶冶情操。

陶泥可塑性強，易于成型，制作方便，陶坯干后可以在其上進行各種裝飾技法，能充分發揮學生的想象力和創造力，培養觀察能力，并通過刻、劃、貼、繪、印、鏤空等裝飾技法修飾作品。燒成的偶然性和豐富多彩的窯變會帶給他們無限的神奇和幻想，培養他們發現美、創造美、欣賞美的能力和動手動腦能力，激發他們探索科學、研究科學的興趣。從而使學生在制作的過程中通過實際鍛煉，使理論知識與實際操作相結合，寓教于樂，陶冶情操。而且通過動手動腦，容易發現自身的知識結構和生活閱歷等方面的優缺點，不斷進行自我完善與調整。

4.結語

現代陶藝在美術教育中有著不可或缺的作用。雖然現在陶育的美術教育大部分還是處于實用功能及培養后備軍的需求上，但是我國美術教育地位隨著人們物質文化生活水平的提升而不斷提高，素質教育也被提升到前所未有的地位。當代人不僅需要具備必要的知識技能，而且需要具備適應社會發展所需要的綜合素質等。按照我國教育的發展狀況，相信在不久的將來，陶育將在基礎教育中發揮莫大作用。

注釋：

①鄭寧.從詮釋“陶藝”說起［J］.裝飾，2003，（10），29.

②中華人民共和國教育部［J］.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社，2001：31.

③王興竹.陶藝?陶冶?素質［J］.中國美術教育，2000，（3）：7-9.

參考文獻：

［1］白明.世界現代陶藝概覽［M］.南昌：江西美術出版社，1999.

［2］中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版，2001.

篇9

潮州，猶如鑲嵌在南海之濱的一顆珍珠，數千年來一直散發著迷人的光彩，陶瓷藝術的繁盛無疑是使這枚珍珠更加璀璨奪目的重要因素。潮州不僅是粵東地區政治、經濟，文化中心，也是中國陶瓷文化的發源地之。早在新石器時期，潮州的先民就開始燒制罐，缽等陶器，唐代開始了真正意義上的瓷器生產，宋代則進入陶瓷藝術的鼎盛時期。時至當代，它又憑借陶瓷產業的突飛猛進而被譽為“中國瓷都”。

青年陶瓷藝術家陳震就生長于這片陶瓷文化的沃土之上，不僅如此，他的父親陳鐘鳴就是一位著名的陶瓷藝術家和中國工藝美術大師。陳震幼年深受熏陶，并展現了他不凡的藝術天賦。小學時他雕塑的作品《母愛》曾獲潮州市美展“小學組”一等獎。12歲時，他在父親的工作室里捏塑了兩件質樸天真的作品張角的人和《頭像》，深得父親的贊賞。后來，父親在這兩件作品的基礎上進行了再創作，作品競入選《世界雕塑全集》，留下了一段父子合作的佳話。

自明代末年起，潮州陶瓷自東郊移至西郊，楓溪成為新興的陶瓷生產基地，清代尤為興盛。清同治三年(1864年)。楓溪出現了瓷塑藝術，多為玩具。自此，瓷塑藝術成為潮州陶瓷的代表性品類，并在中國陶瓷藝術史上占據了重要的一頁。現任廣東省楓溪陶瓷工業研究所高級工藝美術師的陳震無疑受到了傳統瓷塑藝術深刻的影響。但是，與傳統瓷塑藝人明顯不同的是，他是一位受過現代高等院校教育的青年藝術家，他的文化修養和藝術視野遠比前人要深厚和寬廣得多。如果說父親幫助他將藝術的根須深植于傳統和民間的土壤，那么，廣東省陶瓷學校，廣州嶺南美術專修學院和景德鎮陶瓷學院等院校的學習經歷則使得他盡情地吸收學院藝術的營養。傳統瓷塑是民間和傳統的，學院陶瓷是精英和現代的，陳震悠游于兩者之間，既能兼采二者之長，比如潮州傳統瓷塑的古拙，質樸和充滿民間情趣，學院現代陶藝的開放、超越和極具想象力；又能力避二者之短，比如傳統瓷塑的過于通俗和泥古不化，現代陶藝的故弄玄虛和盲目崇洋。 陳震擅長人物陶瓷雕塑藝術，他的藝術來源于潮州傳統的瓷塑藝術，但決不是簡單地復制傳統瓷塑；他的藝術得益于父親的親授，但決不是機械地模仿父親；他的藝術取法于學院藝術，但決不是僵硬地套用學院的創作法則。復制，模仿和生搬硬套是匠人所為，從來為真正的藝術家所不恥，膽敢獨造才是藝術家的命脈所在。陳震面對傳統陶瓷文化令人仰止的高山并不膽怯，被籠罩在父親炫目的藝術光環之下并不氣餒。他要登上高山，他要沖破光環，他要以自己杰出的藝術創作再上層樓，再立標桿。10余年來，他創作了許多令_人過目不忘的作品，并連續入選國家級等大型陶瓷藝術展覽，并獲得各種獎項，幾乎成為陶瓷界的“獲獎專業戶”。他的作品還分別被中國美術館，中國國家博物館釣魚臺國賓館，廣東民間工藝博物館等機構收藏。代表作有《中國娃》系列、《母與子》系列，《mm》等表現現實題材的作品，還有《新仕女》系列、《醉八仙》、《奕》等表現古裝人物的作品。題材無論古今陳震所塑造的藝術形象均是那么的生動傳神，趣味盎然。他以漫畫的手法塑造的可愛的“中國娃”，觀之仿佛能夠聽見這群天真爛漫的孩子的嬉鬧之聲。娃娃的造型突破了傳統“福娃”的程式，充滿濃郁的生活氣息和現代感。《母與子》系列生動再現了潮汕地區質樸憨厚的母親和頑皮可愛的孩子，他們的幸福和甜美打動著每一個觀眾。2009年的新作《mm》，塑造了網絡時代的時尚女子形象，拉長的人物造型既具有莫迪里阿尼式的美感，又精妙地傳達了當代女子慵懶無謂之感。在表現傳統題材方面，陳震更是匠心獨造，他借鑒了潮州大吳泥塑的表現手法，創作了《新仕女》系列作品。大吳泥塑在表現仕女方面有著特定的程式，尤其是面部刻畫和手的捏塑，細膩而嫵媚。陳震大膽突破既有的程式，人物造型夸張，手法寫意，恰到好處地表現了古典仕女的雍容和嬌媚。在《醉八仙》中，他以夸張的手法刻畫神態各異的八仙，翻卷起伏的衣飾更加襯托人物的醉態。粗獷的表現手法迥異于《新仕女》系列的精微與細膩。

陳震是一位才情勃發的藝術家，他自稱自己的作品是“噴”出來的。與其他藝術家苦心經營，反復推敲的創作方式相反，他創作時完全進入了解衣磅礴的境界。陳震又是一位激情澎湃的藝術家，他認為，“藝術創作需要一顆激動的心，才會動人。”的確，他的作品之所以具有強烈的藝術感染力，正是因為它們均是出自于一顆敏慧而激動的心靈。這位善于思考的藝術家，在創作之余，還撰寫并發表了數篇學術論文，如《淺談陶瓷藝術的“意象變化”與“表現形式”》《淺談藝術作品的生命力》等。這些論文體現了他廣博的文化修養以及對于陶瓷藝術的理性思索。

與歷史上曾經的輝煌相比，今天的中國陶瓷藝術之光黯淡了許多，盡管仍是陶瓷生產大國，但其“大”僅僅表現在數量上的“大”，并不是陶瓷強國。如何重塑中國陶瓷藝術新的輝煌，是陳震等青年一代陶瓷藝術家們所面臨的共同問題。相信他既不會圃于傳統瓷塑的程式，也不會被現代陶藝的法則所束縛，他既會在兩者之間，又會超越于二者之上，創造具有獨特風格和氣度的陶瓷藝術作品。如果能夠多一些像他這樣才情，修養功力兼備的藝術家，中國的陶瓷藝術一定會再度輝耀世界，并令世人重新讀解“China”一詞的深刻內涵。

篇10

關鍵詞：陶藝教學；想象；靈感；創新意識

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2012）12-0162-02

在兒童所喜愛的各種游戲中，玩泥巴大概算得上最受歡迎的游戲了。一坨坨泥巴通過學生們的雙手揉、捏變成一尊尊精美的藝術品，如果沒有思維沒有創造，能將泥巴變成這樣生動優美的藝術品嗎？陶藝是一種藝術創作，它集畫、刻、雕塑于一體，表現了獨特的造型意識，也是培養創造思維最有效的訓練方式之一。如何使學生喜歡玩陶，喜歡運用陶泥去自由表達豐富的內心世界呢？通過種種嘗試，我們主要從以下五個方面來尋找“突破口”。

一、良好的師生關系、靈感的萌芽

在教學中，充分尊重學生的個性，在黑板上沒有統一構圖要求和造型標準，老師只規定主題和提供一些創作中需要的簡單造型參考。學生在玩中學、學中玩，學得輕松愉快。我在給新生上第一節陶藝課時曾給他們一個驚喜，當他們排著整齊的隊伍來到美術教室時，課桌不見了，地上堆滿了泥。片刻的驚訝后同學們像見到了久違的朋友一樣歡呼起來，“啊，泥巴！”在一片歡呼聲中，自主探究的陶藝課已經開始了，沒有整齊的問好聲，有的只是學生團團圍著老師，牽著老師的手，興奮地跳著、喊著“老師，是不是今天不上美術課了？”“你和泥巴玩過游戲嗎？”“你把泥巴變成了什么？”……同學們三三兩兩嘗試著、爭論著，用不同的捏塑方法，不停地擺弄著手中的泥，不斷有新發現、新創造，他們嬉笑著興奮著，智慧的火花在碰撞中、在忘我的動手實踐中體現，主體合作與創造熱情達到了。教室成了一片歡樂的海洋，這時的教師只需通過簡明的語言和信手拈來的示范就能點化學生創造性的靈感思維。

二、求異的教學環境、靈感的點化

沖破思維定勢，將訓練思路、方法交給每一個學生，讓他們知道什么是異、怎么去求、去想。在上《泥娃娃》一課，先讓學生們看一看十幾個形狀各異的泥娃娃，在觀察后，學生對泥娃娃有了初步的認識和了解，然后我們共同將其分解開來去賞析，理解其局部與整體的關系，要求學生為其改變面貌，設計出若干個與其截然不同的形象。在這里我們強調的是它們彼此間形態不能一樣、局部刻畫也不能一樣，我們要的是有創新性的泥娃娃問世。問題一出，孩子們便帶著問題有意識地走進我們的生活空間——商店、學校、家里、街頭，他們從頭到腳地去觀察、分析、比較、記錄，從里到外地去理解、去品味。他們可以依葫蘆畫瓢，可以移花接木，可以斷章取義，更可獨出心裁，對生活中精華與糟粕，他們有著自己獨到的見解。如何使泥娃娃生動是求異訓練的一種表象，而捏塑前想、捏塑中想、捏塑后還要想，不想就捏塑不出來，才是日后每個孩子受益的根本所在。沿著這個思路走下去，創新精神和才能的產生便是水到渠成的事了。

三、豐富的想象空間，靈感的激活

陶藝課上學生們分到一塊陶土時，總會問：“老師我們做什么呀？”其實，這時的學生已經進入了創造的初始階段——構思了，他們正在從泥土中尋找感覺。這時的老師要抓住時機一層層引導、啟發。我在上《做小花杯》一課時，先讓同學們互相談談杯子在生活中的用途。當我問杯子有哪些款式時，學生們便七嘴八舌地說開了：有蓋兒的、沒蓋兒的、大肚子形、圓筒形的，有一個杯把兒的，也有兩個杯把兒的。我又問有哪些材料做的，他們搶著說出：有陶瓷做的、有不銹鋼杯、鋁杯、塑料杯、玻璃杯、還有一次性紙杯。“那我們用泥怎樣來表現他們呢？”大家開始你一句我一句地討論開了，討論能夠豐富大家的認知，交流又是大家相互學習、彼此作用、共同提高的好機會，討論中這個問題也就迎刃而解了！這時我再問怎樣才能讓杯子更漂亮些呢？他們爭先恐后地告訴我可以盤泥條可以用小圓點，可以直接貼泥上去……學生們的想象力被一步步激活。這時再提出一個本課最關鍵的問題，你們想做一個什么造型的杯子？在對杯子的觀察、分析、總結的基礎上，要求學生根據各自不同的理解、不同的需求，調整補充完善其特殊功能。加上豐富的想象和大膽的創新，在造型上他們可以彼此借鑒改頭換面、別出心裁大膽設計；在功能上他們可盡其所想，不必去考慮是否可行，是否真實，只要符合能裝水的功能就行……學生的想象力是沒有模式、沒有框架、更沒有嚴密的邏輯章法，關鍵看我們如何去引導，只有參與其中靈感的碰撞才可將創造的閘門打開，走進去了才能找到如魚得水的感覺。

四、快樂的動手實踐、靈感的落實

學生是教學的主體。大膽放手地讓學生自己動手制作，培養學生的動手、動腦、手腦合一的能力及形象思維與抽象思維能力。老師可以簡單地教一些揉泥、搓條、粘接、手捏、打泥片、筑泥板、挖穴等做陶技法。不要刻意要求學生在制作過程中的表現技法。用什么方法并不重要，重要的是在多樣化表現方法的自主探究中，讓學生進一步感知淘泥的性能。其實學生制作陶藝的水平與他們的認知發展水平是相同的。我們要在教學中因人施教，因勢利導。使之都得以發揮各自的優勢。例如：有的學生善于分析造型的合理性、完整性。有的學生不太注意造型，大膽抽象地表現動感，有的同學特別強調局部刻化……這些作品各有千秋，沒有高下之分，作為老師應當尊重他們的個性，順其所長，幫助他們以獨特的形式來完成具有個人風格的作品。

五、課堂的評價總結、靈感的升華