室內設計專業論文范文

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關鍵詞：室內設計；教學模式；培養模式；項目化；訂單式

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1812-2485(2008)06-087-026

一、室內設計專業的產生及發展

追溯室內裝飾的歷史，可以從原始萌芽狀態的純裝飾形式開始，經歷與構造結合的古希臘、羅馬時期，為裝飾而裝飾的巴洛克、洛可可時期，一直到把裝飾形式與功能相結合的現代室內裝飾和空間概念的產生，這是一部漫長的發展史。

“室內設計”代替“室內裝飾”成為一門專門的學科只有幾十年的時間。1931年，美國室內裝飾者學會成立，成為美國室內設計師學會的前身，該時期內出現了專職室內設計師。到了五十年代，由于建筑用途、功能的復雜化，使室內設計更加專業化。如：大型商場空間的設計，辦公空間的設計等促成了室內設計的獨立。至此，“室內裝飾”已演變為全方位的“室內設計”，“室內設計師”的稱號在世界范圍內得到承認。1957年美國“室內設計師學會”成立標志著這門學科的最終獨立，同年，我國也在中央工藝美院成立室內系。而我國“室內設計”作為一門學科得到真正的發展卻在20世紀80年代之后，該時期由于我國的改革開放，建筑業的迅速發展促使了建筑裝修業的興起，“室內設計”作為一個獨立的專業也開始迅速發展起來。1990年前后，相繼成立了中國建筑裝飾協會和中國室內建筑師學會，在眾多的藝術院校和理工科院校里相繼成立了室內設計專業，據行業主管部門統計，我國的室內設計師人數至今已達六十萬，設有室內設計專業的高等院校已有八百多所。

二、高校室內設計專業教育目前存在的問題

相關數據顯示，2006年，全國室內設計師存在近50萬的人才缺口，這對于高校室內設計專業來說毫無疑問是個大好的信息。而另一方面的數據卻顯示，我國每年從事室內設計工作的的應屆畢業生合格率卻只占總量的10%-20%。[2]從客觀上分析，這種現象存在的原因主要有兩個方面：

一是目前從事室內設計師職業的人員中有相當一部分是從建筑設計、藝術設計、工業設計、裝潢設計、平面設計等專業畢業，這些設計師并沒有經過室內設計系統專業的教育和培訓，從而導致設計水平、裝修質量等多方面問題。

而另一方面，我國高校室內設計專業教育本身也存在不少問題。

(一)教學模式上存在的問題

目前，高校室內設計專業依然延續傳統教學模式，普遍采用老師講、學生聽的灌輸式教學方法。根據對目前重慶市開設了室內設計專業的幾所高校調查得知，就室內設計專業的幾門主干課程而言，幾乎所有高校都采取課堂教學模式。室內設計專業的幾門主干課程如《室內設計原理》、《裝飾工程施工管理》、《裝飾工程概預算》、《建筑裝飾材料》等清一色采用理論教學模式，半數以上學生反應以上課程知識抽象難懂、枯燥乏味，80%學生在完成以上課程學習后1-2個學期內對課程知識陌生甚至完全遺忘，另外不少高校就《室內設計》課程采用了理論講授與設計案例練習結合的教學，從教學成果看，該課程并未取到應有的效果，在設計任務的布置上，各高校所編設計任務書脫離實際、過于理想化，設計案例也過于陳舊，甚至有些高校的設計案例幾年、十幾年都未更改過，完全不合現實。在學生設計成果的批改上也采用過去批改作業的方式，過于注重形式而忽略內容。根據對一些用人單位的調查，通過傳統教學模式培養出來的學生普遍存在以下問題：具備知識過于松散，缺乏作為一個室內設計師最重要的認識能力與創造能力。

(二)培養模式上存在的問題

根據對我市各高校室內設計專業的培養計劃調查得知，幾乎所有高校的培養計劃都寫到：本專業培養社會主義建設需要的，德、智、體全面發展的，掌握室內裝飾工程設計、概預算、施工與組織管理能力，從事室內裝飾工程設計、施工管理、預（決）算等崗位的高素質技能型復合人才。目前我國開設室內設計專業的高校普遍為高職院校，學校在培養方式上采用一刀切的方式，一方面，在短短的兩年半時間內要培養室內設計專業學生的室內設計、施工管理、預（決）算等諸多方面的能力難以達到，另一方面，這種培養模式往往忽略了學生的基礎素質與興趣偏向。這種培養模式下的畢業生往往出現“樣樣通，樣樣松”的問題，普遍的用人單位反映目前室內設計專業畢業生到了企業后完全不清楚自己的專長，找不到發展方向。

三、高校室內設計專業教育改革的幾個措施

教育應該為社會服務，同樣室內設計專業的教育應該結合社會的發展建立一套完善的人才培養機制，更科學、更有效的為行業培養室內設計人才。這就要求教育者應該打破傳統教育的束縛，樹立現代教育思想，建立獨特的適合自己的教育體系。本文以建筑行業對建筑裝飾技術專業人才的需求為目標，從室內設計專業教學模式和培養模式兩個方面提出改革思路。

(一)室內設計專業教學模式的“項目化”改革

在現代教育的發展史上，德國國立包豪斯為適應現代社會對設計師的要求，建立了“藝術與技術新統一”的現代教學體系，就是將教學、研究、實踐三者融為一體的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式廣泛地被西方國家的現代設計教育所采納，結合我國高等學校室內設計專業教學的發展現狀和特點，筆者提出“項目化”的教學模式改革。所謂“項目化”教學模式改革就是將原先的單純課堂理論教學模式內容與實際項目相結合，將室內設計專業的各專業課程實踐化。“項目化”可以從兩個方面依次進行，同時提高學生的理論與實踐結合的能力。

1、校內“項目化”。校內的“項目化”可在校內實驗室的基礎上發展演變得來，它屬于模擬實踐操作。結合室內設計專業的特點，建立起一套囊括專業方向研究、教學內容理論完全結合實際的校內工作實驗室模式。

室內設計專業的校內“項目化”覆蓋該專業的所有主干課程，可直接體現在“室內設計—裝飾工程預（決）算—裝飾工程施工管理”這一知識體系上。首先，在通過前期專業基礎理論與實作培訓的基礎上，室內設計課程方面可以引用實際任務書完成模擬實踐操作。在室內住宅設計課程教學上，筆者曾收集了目前重慶市別墅、花園洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各類住宅案例，并分別就各類型住宅特點進行設計要點分析及講授；其次，設定練習前提如案例環境、“甲方”要求等安排學生就各類案例進行包括設計、概預算、施工組織設計在內的練習，該過程中，聘請原案例操作人員如設計師、預（決）算人員、施工負責人等到學校就該案例實際操作內容與學生進行交流；最后，讓學生自己學會總結各方面的知識，重新安排設計項目，讓學生獨立完成各項操作內容。同樣，商業空間的室內設計教學也以該種方式進行，且在進行過程中結合該課程特點進行調整，比如讓學生組合成多個團隊的形式共同完成一個項目，一方面培養學生的協作意識，另一方面也可滿足不同學生的學習興趣。

2、校外“項目化”。校內“項目化”是一個通過理論指導實踐的過程，而校外“項目化”則是通過實踐提升理論的過程。校外“項目化”應是室內設計專業教學模式的一種，以培養學生的實際操作能力為目的。目前許多高校在最后一個學期讓學生完全自主地選擇校外實習，實際上是讓學生提前畢業，和教學模式上的校外“項目化”并不相同。教學模式的校外“項目化”可以多種方式進行，最為直接的就是通過教師或學校合作企業的校外實際工作項目帶動學生進行實作，讓學生切身體會實際操作。雖然這種方式比較直接有效，但易受到各種客觀條件制約，可變因素較多，按照該方式制訂的教學計劃容易受到影響。為避免受此局限，可將實際項目進行“工廠化”操作，所謂“工廠化”就是將實際項目內容安排在“工廠空間”這樣一個校外實驗基地進行，該“工廠空間”屬于學校實驗室基礎上集設計案例提供、現場施工可行、預算內容可證的一塊“試驗田”。我校已建立的室內設計專業的“工廠空間”就是作為校外“項目化”的一個體現，在該空間內，可以任意定義不同的業主方關于經濟、風格、功能等各方面的要求，學生完全按照實際操作流程完成該項目設計及預算，并將其付諸施工，提前感受到從設計到預（決）算、施工管理的實戰氛圍。

室內設計專業教學模式的“項目化”改革對于培養學生理論結合實際的能力起到了極其重要的作用，通過這一模式培養的室內設計學生一方面具備比較完整的知識體系和良好實際操作能力，另一方面，也培養了學生的認識能力與創造能力。

(二)室內設計專業培養模式的“訂單式”改革

室內設計專業培養模式的“訂單式”改革前提是適應學生的學習興趣，目前室內設計專業一刀切的培養模式忽略了學生的基礎素質與興趣偏向，違背了可持續發展的人才培養理念。所以，在室內設計專業的培養模式上，應本著學生學習興趣為出發點的基礎上有區別的進行。這一方面可結合教學模式改革同時進行，在“項目化”教學過程中按照學生的學習興趣進行教學分組，有目的地培養學生。

室內設計專業培養模式的“訂單式”改革的目的是適應社會對室內設計專業人員的需求。這個目標的實現一方面要適應社會發展的總體趨勢，另一方面，學校在室內設計專業人員的培養過程中應隨時和用人單位保持聯系，了解用人單位的人才需求，與其簽定人才培養協議，按需培養人才。室內設計專業培養模式的“訂單式”改革同時也是提高學生就業率，避免盲目的人才培養模式帶來的損失的有效手段。

四、結語

室內設計專業改革是基于舊的教學模式和培養方式上進行的，其目的是為社會提供更優質的建筑室內專業設計、預（決）算和施工管理人才。本文提出從室內設計專業教學模式和培養模式兩個方面進行改革，通過教學模式的“項目化”改革提高學生的理論與實踐結合的能力，通過培養模式的“訂單式”改革，一方面適應學生的學習興趣，另一方面適應社會對該專業的人才需求，為室內設計專業的可持續發展提出新的思考。

參考文獻

[1]李竹.室內裝飾到室內設計演變的歷史研究[J].網易建筑

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關鍵詞：傳統文化；室內設計；設計

中圖分類號：S611文獻標識碼：A文章編號：

1 前言

室內設計作為一門獨立的專業，在世界范圍內的真正確立是在20世紀六七十年代之后，現代主義建筑運動是室內設計專業誕生的直接動因。在這之前的室內設計概念，始終是以依附于建筑內界面的裝飾來實現其自身的美學價值。現代主義建筑運動使室內設計從單純的界面裝飾走向空間的設計，從而產生了一個全新概念的室內設計專業。室內設計是包括空間環境、室內裝修、陳設裝飾在內的建筑內部空間的綜合設計系統，涵蓋了功能與審美的全部內容，代表了現代世界的主流。室內設計與文化背景是分不開的，設計師要完成創造具有民族的地域文化特色的現代室內設計，就要對傳統文化有深入的研究，結合歷史文化和時代文化，揚長避短。

2 室內設計與傳統文化的關系

2.1 室內設計反映了傳統文化。室內設計是社會文化的有機組成部分，從橫的維度來看，無論何種風格的設計，它都有著特定的精神和文化心理結構，是在一定的文化語境中展開和完成，因而反映不同的價值觀和審美觀念，體現出當時文化的風貌。從縱的維度來看，任何時代的設計都與其當時的文化緊密聯系在一起的。設計形式來自文化，人們按照豐富的經驗（歷史與傳統）加工著有關存在的一切印象。從這一意義上說，歷史的設計就是設計的歷史。

2.2 傳統文化影響了室內設計。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是”無傳統”的，但實際情況不可能如此。即使最“反傳統”的設計師，他也得以“傳統”作為反面的參照物來定義與演繹自己的思維。設計從來就不是可以任意作為純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個室內設計師。室內設計無時無處不受傳統文化的影響。

2.3 優秀的設計師應自覺地將傳統文化融入當代設計之中。科技的發展，時代的進步，當代的設計師擁有前人不曾具備的更多條件。計算機的應用、互聯網的發展，使設計的作品具有更強的時代感。但作品形式上的豐富代替不了內容上的回歸，室內設計師必須從與人類密切相關的效用方面來考慮作品所具有的優良質地和溫情。我們要創作出具有“高雅”、“雅致”格調的物品和室內空間，必然會遵循老莊的“大象無形”、“大音稀聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象。這種“美”與“美”的創作的對應法則，正是從我國數千年的傳統文化中提取出來的。因此，自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是優秀設計師應著重關注的問題。

3 中國傳統文化在室內設計中的運用

文化是不同時期不同地點人類思想的產物，是精神文明的體現。現代室內空間里各種造型、裝飾、陳設等無一不表現著人們對美好生活的追求和愿望。這些不同風格的現代室內設計以科學技術為依托、以文化藝術為內涵，它的發展往往反映了一個民族的文化精神。時代的發展有其基本的脈絡，需要設計注入新的靈魂與血液。因此，很有必要將傳統與現代美學及設計理念融入到設計中。中國傳統文化在室內設計中的運用體現在以下幾個方面：

3.1 從思維方面借鑒

中國傳統文化中整體的、辯證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辯證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”“渾然天成”“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔于先秦的道家、儒家以及禪宗理念，是原始質樸的混沌思維方法論的基本核心。中國特有的思維方式，為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辯證的有力思想武器。現代科學的三大發現――量子力學、相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。對中國傳統文化中的藝術創作影響最大的因素之一是意象思維。中國的意象思維著重從特殊、具體的直觀領域中去把握真理，是一種創造性的思維，它顯示出了活潑不滯、長于悟性的特點。思維方式轉化到設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念的生成，能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，達到更高層次的彼此交流。我們的設計師在進行設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。

3.2 現代室內色彩設計中運用傳統文化

色彩是一種視覺的藝術，中國傳統裝飾色彩以白、黃、青、赤、黑五色為主，如綠色象征生命與健康，黃色象征尊貴與華麗等，它是室內設計中最生動、最活躍的因素。在現代室內裝飾設計中，顏色有了更為豐富的內涵，不但顏色的外延擴大了，而且與事物的形狀也建立了某種對應的聯系。如在現代設計中最具有代表性的中國傳統色彩莫過于紅色，它代表的是中國人的熱情、熱血和鮮明的特性。我國古代木建筑中最高等級的、流傳至今的宮殿建筑，就以紅、黃二色為主色，它深深影響了傳統色彩在現代室內設計中的運用。即便是現在，吉慶日子到處張燈結彩，燈是掛的紅燈籠，彩結是的紅彩綢。居室中的一整面紅墻，餐廳中大面積的紅桌布、紅座椅等仍然是喜慶的象征。又如金、黃兩色在傳統裝飾中通常搭配使用，體現主人的尊貴感。在現代室內設計中，人們吸取了傳統裝飾手法，結合當代技術條件，創造出華貴氛圍。例如，在人民大會堂金色大廳的室內改造工程中，設計主題非常鮮明，即“中國的金色大廳”。這一設計空間定位清晰明朗，風格細致淡雅，充滿中國古典意味，天花采用中國古典建筑中的藻井造型，八邊石材柱間的梁枋采用傳統瀝粉貼金的手法，色彩及紋樣具有敦煌壁畫溫潤調和的風格，因而被稱為人民大會堂的“金色大廳”。

3.3 運用富有文化內涵的陳設藝術

陳設藝術從古至今一直在我們的生活中扮演著重要的角色,它的形式、質感、文化特征無不在空間與人之間傳遞著某種氛圍、某種情感。陳設藝術以其悠久的歷史、鮮明的民族特征、強烈的地域特色，責無旁貸地擔當起了重要的使命。中國傳統文化豐富而久遠,由于歷史、地域、宗教、文化、經濟、習俗、環境等因素的差異而形成千姿百態的陳設藝術，這是我國室內設計取之不盡、用之不竭的寶貴財富。傳統的居室陳設以實用性陳設為基礎，對室內裝飾的最終效果往往起到一種靈魂的作用。中國傳統的陳設風格已成為東方的一大特點,它蘊含兩種品質:一是莊嚴典雅的氣度,二是瀟灑飄逸的氣韻，象征著深奧超脫的性靈意境。繼承傳統文化的陳設藝術是人性化設計的基本歸屬。我們不能忘卻傳統，更不能刻意模仿傳統，要繼往，更要開來。

室內陳設藝術在現代室內設計中的作用主要體現在如下幾方面：烘托室內氣氛、創造環境意境，創造二次空間、豐富空間層次，柔化空間、調節環境色彩，強化室內環境風格、反映民族特色等。陳設藝術通過再現、點睛、提煉等表現手法在本質上傳遞著一種內在的、深層次的可延續的傳統。如在室內陳設一些原始情調的飾物，增加自然的意境；可通過紅色的干辣椒或金黃的玉米串，抑或一束干麥穗、白色的蘆花，還有手工蠟染的花布等等，巧妙點綴，匠心獨運，就會達到一種意想不到的自然美效果；或者在墻上掛上或畫上一些圖片，畫前再配上一些與之協調的盆栽植物，虛實結合，會使人感到清新、舒暢、視野開闊，有走進自然的感覺。格調高雅、造型優美，具有一定文化內涵的陳設品使人怡情悅目，陶冶情操，這時陳設品已超越其本身的美學界限而賦予室內空間以精神價值。

4 結語

傳統文化內涵豐富、意義深遠，它強調要順應自然、因地制宜的規劃和設計，并巧妙地處理人與自然的沖突，以獲得和諧的生活環境。在現代室內設計中研究傳統文化，應用其美學思想，對現代室內設計具有積極的指導作用。

參考文獻：

[1] 祝愛平：《中國傳統文化與當代室內設計》，南京林業大學碩士論文，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2004年。

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論文摘要：室內設計是一門綜合性非常強的學科，傳統的教學方法存在弊端，本文探討了實踐式教學、中國傳統文化、中國古典園林藝術這幾種教學方法在室內設計中的運用，使學生更好更快地適應市場發展需要。

隨著社會經濟與科技的快速發展，要求室內設計專業培養適合時展的、真正解決問題的多元設計人才。而現今室內設計專業的教學方法仍然存在問題，學生動手能力弱，室內空間傳統元素的運用與總體風格不統一。因此提高室內設計教學質量，培養更多合格的室內設計人才，是當前高校室內設計教學的重要任務。

本文試著從以下三個方面入手，結合教學實踐，力求探索適合高校的室內設計教學方法。

一、在室內設計教學中加大實踐式教學

現代化的教學不是閉門造車，尤其是室內設計這種很具實踐性的學科。以往的實踐課程大多局限于校園內部的教學資源，單一的課堂教學更多的是產生理想主義的作品，存在可操作性薄弱和對設計作品的材料、工藝及實施分析等問題的忽略。這種教學模式培養的學生由于在校期間沒有真刀真槍的參與實踐，專業知識面較窄，缺乏專業內和跨專業知識集成鍛煉、缺乏社會的實踐技能，缺乏超越專業的眼界和能力，畢業后很難適應復雜的就業市場。

針對上述情況，調整加大實踐式教學的比例已迫在眉睫。室內設計專業加大實踐式教學，充分利用豐富社會資源進行教學，讓專業教學走出教室，走入社會實踐，才有利于專業教學，達到培養專業人才的目標。

二、在室內設計教學中加強中國傳統文化的培養

2006年、2007年、2008年的室內設計年會都連續提及知名的室內設計大師在談到未來室內設計的新趨勢時，都不會忘記提我們最根本的東西，也就是我們中國設計的“根”。當今社會的設計趨勢是多變的、多元化的，但是幾乎所有有影響力的設計師在總結這幾年及未來室內設計發展趨勢時都提及“東方風格”或者詮釋為一種全新的“新東方風格”。要形成一個國家或民族不同時代新的藝術風格，總是需要從傳統文化中汲取營養。

然而在教學中，我發現學生接受現代流行的個性化設計很快，也很喜歡西化的設計，比如具有明快色彩與流暢線條的北歐設計風格，而對設計中滲透了傳統文化的設計并不是很喜歡。甚至對較深色彩的傳統木家具表現出明顯的不喜歡，而對同樣是以原木制作的北歐風格的亮色家具卻接受的很自然；贊美歐美傳統的室內裝飾的豪華，卻排斥明清家具的精美雕刻……造成學生對傳統的冷漠的原因一是自身對傳統文化知之甚少，大學之前的教育很少有傳統這方面的內容，文化素養很低。另一個原因是整個社會對傳統文化的保護力度不夠，很多有品位的傳統建筑、手工藝品、地方性產品等在人為的摧毀下逐漸消失。反之，外來文化的入侵則氣勢洶洶，我們祖先幾千年的傳統文明正在被外來所謂的現代文明吞噬。他們還在吞噬古老的東方哲學(孔子、老子、莊子……)、文學、禮儀、建筑學、甚至我們的語言文明……

民族的才是世界的，我們是在幾千年燦爛文明的熏陶中成長的，我們的生活需要有傳統文化底蘊的設計。室內設計更需要本土文化，要從傳統中挖掘文化的精華運用于設計，離開了傳統的土壤，設計就沒了靈魂，成了無本之木。世界公認的建筑大師貝聿銘先生，其作品中國香山飯店，運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻，融現代建筑風格于中華文化情懷于一體。這些大師自身中華文化功底深厚，將中華文化精髓表現得淋漓盡致，讓我們有一種似曾相識和蔚然陶醉的感覺。

三、在室內設計教學中引入中國古典園林藝術

中國古典園林藝術展示的“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”神妙境界，將空間設計的藝術推至令人望塵莫及的地步。室內設計，可以說是這種空間設計藝術的一部分，能夠從中借鑒的東西很多。古典園林藝術中的建筑構件、家具陳設、園林小品、古典園林色彩等等，都是室內設計可以借鑒的瑰寶。室內設計教學，引進古典園林藝術，既能提高學生對中華傳統文化的認知，更能給學生帶來源源不絕的創作靈感。

在課堂上，通過對經典設計的詳細介紹，配合各種圖片，讓學生先感受到傳統文化的魅力，然后再播放介紹代表蘇州園林造園藝術的拙政園的影像、各種精致的園林細節處的攝影圖片，讓學生猶如親身游歷了園林。著重介紹形式優美的亭臺樓閣，中國傳統建筑的結構和造型優美的木結構，漏窗借景的巧妙和不經意，小橋流水、峰巒疊翠的山水田園意境，環境經營的合理。小空間中蘊藏著無窮的宇宙空間排列奧妙，精心選擇的樹木花草象征四季的輪回等。學生看到了實例設計中理論和形式結合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙內涵，對古典園林設計者的崇拜情油然而生。

在教學過程中，通過加強學生對古典園林的理解，提高學生的審美能力，引導學生探索古典園林的精髓，把具有深厚的文化底蘊的園林裝飾元素同現代室內設計有機地結合起來，貝聿銘先生設計的香山飯店，就是將傳統的蘇州園林的造園藝術運用于建筑室內外，他的設計就是吸收了傳統文化的精華—中國文人造園藝術的意境處理手法，淋漓盡致的體現了蘇州園林山水畫般的美輪美奐。整座建筑簡素端莊，和香山的環境自然和諧地融合在一起。香山飯店雖然是采用蘇州園林的造園藝術手法來設計，但設計師領會了園林的意境體現，設計元素并不是照搬園林，而是吸收造園藝術的精華和有代表性的元素再創造的結果。

四、結語

對于室內教學的過程來說，是一個具體、細致的真槍實彈地面對設計中碰到的任何問題的真實過程。在教學過程中，通過加大實踐式教學，引導學生探索傳統文化的精髓，引入中國古典園林藝術，提高學生的審美能力，這對于豐富室內設計教學方法、提高人才培養質量具有十分重要的意義。

參考文獻：

[1]楊磊.淺析中國傳統裝飾元素在室內設計教學中的應用[J].現代企業教育，2008，(04).

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關鍵詞：空間形象；“實”“虛”

室內設計是以滿足人的物質與精神需求為目的的環境設計。物質的需求在于可供自然與人為環境系統所運行的物理空間的建造，即為“實”，精神的需求在于室內空間形象的合理塑造，則為“虛”，既需要建筑工程師專業的工程技術，又需要室內設計師無限的藝術創造力。室內設計師在一定程度上也需介入一部分構造和環境的技術工作，但從總體來看，從藝術角度出發的空間形象“虛”與“實”的結合是設計師的主要工作。

一空間形象的確立

空間形象是以人的感官所感受的室內空間實體與虛體所反映的全部信息，即空間總體氛圍的表象概念，是在“感覺與知覺的基礎上所形成的具有一定概括性的感性形象”。對于室內設計師來講，不但涉及空間形態的審美，同時與時空的功能形態有關，需要通過空間形態表象的傳遞，即通過各種技術的手段，運用不同的材料、按照藝術設計的規律、用圖形思維的方式，最終完成空間形象的創造。空間形象的藝術氛圍則需要通過一定的物化方式進行表達，即針對室內空間實體形象的設計，或通過對這種實體形象設計所產生的虛空意境的再創造。

二空間形象中的“實”

空間形象中的“實”，即空間的實體要素，室內空間的實體形象是由建筑的結構、圍合的界面、軟裝陳設品所組成，具有可視的實際空間表象，其造型、材質等都能顯現出其風格特征。從而實現空間形體的形象設計。空間的實體要素是以其自身的合理定位，實現其整體空間審美價值的。如何進行實體要素的空間組織，是設計師在整個設計過程中重點考慮的問題。

1整體形態

每個室內空間總是呈現一定的空間形態。要實現實體要素空間組織，首先就是要根據限定的形態決定裝修的整體形態。由建筑限定的室內空間一般呈現兩個方向，即水平剖面方向和垂直剖面方向。其中最基本的形態有圓形、矩形、三角形，這三種基本的形態造就了室內的整體形態。如圖1，用曲線造就了化妝品店的空間形態。通常情況下，在建筑限定的原有剖面形態來決定室內裝修的整體形態容易使建筑結構和設備達到理想的配合，但是往往缺乏審美的個性。如整體形態與原有形態完全不同時，應考慮構造與設備條件、面積、比例等各方面的因素，如果應用得當，則能創造出不同凡響的空間整體形態。

2空間構件

空間構件在實體要素中非常凸顯，特別是暴露于空間中的建筑構件。近年來，工廠化裝配式構件應用越來越多，機械加工的構件本身外觀設計美觀，工藝精巧，在比例恰當及空間氛圍相符的情況下可以直接用于室內裝飾，從室內設計的角度看，添加空間構件，大多數是為了空間形象的美觀，很少是功能上的需求。因此，在整體形態的設計時，衡量的標準應該是審美的優點對于功能的需求，實現更多的審美價值，使構件產生的視覺效果突出。通常一些特殊的空間，也可以利用加裝構件來裝飾空間。

3界面構圖

界面是室內空間實體要素中的主題，影響著空間的整體氛圍，墻面的定位是根據房間功能需求來確定的，既是平面布局的設計內容，也是墻面本身的空間構圖。房間整體的墻面空間構圖可分為四種類型。

（1）單面整體構圖

此構圖方式最為常用，適應性也最強，通常除了踢腳線或頂角線作為過渡界限外，主要靠門窗等必備構件的工藝處理來達到調節構圖裝飾空間的目的。燈具及設備管口往往與頂面形成完整的幾何構圖。

（2）水平分格構圖

水平分格構圖，可采用材料接縫手法處理，改變分格的間距，營造舒展的視覺空間。水平的線性與頂角線、踢腳線保持平行，形成統一完整的墻面效果。

（3）垂直分格構圖

垂直分格構圖，可采用材料接縫手法進行上下線性的設計，營造穩定與活躍的空間氛圍。在接縫處可以添加相關的燈具、構件等，以產生節奏感和韻律感。

（4）散點自由構圖

散點藝術構圖比較容易出藝術效果，設計感較強，沒有特殊規定，既可平面畫作，也可用不同材料點綴裝飾，線條和圖案靈活應用，根據空間要求塑造豐富的界面造型，營造不一樣的空間氛圍。

4軟裝組件

軟裝組件包括家具、燈具、布藝、綠植、工藝品等軟裝產品，其選擇與擺放也是室內設計空間形象重要的一部分。家具在界面圍合的室內陳設空間中，是體量最大的實體，也是室內空間的主體，家具的選型直接影響到空間的整體造型。因此家具的尺寸選型與風格選型至關重要。另外工藝品、藝術品、綠植花卉等陳設組件具有廣泛的選擇性，在空間的總體構圖中具有平衡作用。就像是天平上的砝碼，一直達到空間的平衡。在擺放的過程中要考慮好平面與立面都能夠兼顧的最佳位置。平面位置需要考慮交通與使用功能，立面位置是人的視點與視域作用于陳設物和墻面的垂直景象選擇，以及人的視點變換所引發的四維空間效果，需要設計師反復權衡。

三空間形象中的“虛”

空間形象中的“虛”，即空間中的虛體要素。究其室內空間設計的本質，我們最終所需要的是這個虛無意境的“無”而不是圍合界面的“有”。“虛”的存在給予了“實”的更多內涵和個性，同時也是一種對實的豐富與擴充。在空間形象的塑造中，光、色、質是空間系統中虛擬形態表達最重要的部分，通過控制光照的強度，改變光照的投射方式，室內色彩的合理搭配以及各種肌理和特性的變化對比，都會創造出不同的空間意境。

1光影組織

光具有很強的可塑性，是塑造虛空間的有力手段，通過空間的變化合理利用光影的變換或通過光線的強弱，形成空間形態虛實對比。照明配光的光影組織通過光線投身于界面的凹凸層面產生不同的光影效果，陽光則透過窗戶經過窗框的遮擋會在室內產生相對的影子，通過窗簾的樣式或窗框的分格，能產生豐富的陰影，如羅馬萬神廟，光線通過巨大穹頂上面的圓形頂頂窗照射進來，所產生的巨大光斑隨著時間的變化而移動，使人有種置身于宇宙之中的感覺。光影作為界面構圖的一部分，能夠產生非常突出的空間視覺感受，可以根據界面構圖需要減少與增加光影，通過光影的變化或通過光線的強弱，形成空間形態虛實對比，從而增加室內空間的立體感和藝術感。視覺感受在室內系統的空間形象設計中處于首要位置，進入任何一個空間，給人的第一感覺肯定是光與色的印象。色彩是表達空間形象視覺感受最直接的要素。色彩所反映的表象，對空間大小、輕重、虛實的意境起著至關重要的作用。色彩具有豐富的生命力，不同色彩所喚起的人類情感是其他要素所不能取代的。色彩的表現形式也越來越豐富，越來越成熟，根據色彩本身具有的特性可以更好地表現在室內設計中。室內設計的空間特殊性，決定了它的色彩表現方式。室內空間是一個完全包容人活動的空間實體，由地面、墻面、頂棚所構筑的實體組成了最大的著色界面。人的色彩感覺來自于這些界面，室內的主色調就是由這些界面的色彩傾向所決定的。除了一些特殊的空間場所或個性需求空間，會使用純度較高或色彩傾向明確的顏色，一般室內界面色彩主要以明亮的、中性的、有一定含灰度的色調為主。通常利用家具、織物、裝飾品的色彩傾向來協調與界面的關系，對比或者統一。利用高純度色彩的器皿和藝術品擺件突出主題，通過色彩營造視覺中心。在空間色調的處理上，應該先界面，然后是家具與裝飾織物，最后是陳設飾品。同時要注意色彩本身的一些特性。

（1）色彩的距離感

色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，產生不同的距離感，從而改善空間效果。一般暖色系和明度高的色彩具有前進、凸出、接近的效果，而冷色系和明度低的色彩則具有后退、凹進、遠離的效果。如居室層高過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色。

（2）色彩的年齡感

室內設計中，最重要的是功能合理，因此色彩和形式要滿足功能要求，才能營造舒適的室內環境。如居住空間的設計首先應該在功能上分析家庭成員的各方面要求，如生活習慣，興趣愛好、工作需求、學習環境以及年齡、性別等，根據具體分析給每個家庭成員準確定位，設計出合理的色彩搭配空間，充分發揮其功能性。

2質感

室內裝飾材料的質感、紋理等，對“虛”空間的意識及意境的營造都將產生一定的影響。選擇不同質感的材料體現于空間形象的表達，能夠協助形體與色彩達到所要表現對象的特質。質感除了視覺感知外還表現為觸覺感知。通過各種材質的肌理特性，形成相互對比，同樣可以產生虛空間。同一空間中用兩種不同的材質，能夠在無形中劃分空間，如客廳的茶幾周圍鋪一條地毯，會使沙發周圍圍合成一個獨立的空間。一些表面光滑，反光性強的材料也能使室內空間感覺上具有通透性，起到擴大空間的作用，在一定層面上也是虛體的表現。如巴塞羅那展廳的空間設計，玻璃和大理石構成的薄片，縱橫交錯，形成奇妙的流動空間，灰色折光玻璃與透明的水面，形成強烈的虛實對比。

四結語

室內設計中所有過程都是圍繞著空間形象來進行的，空間形象主要靠實體要素與虛體要素的有無相生來實現的，即所謂“實以形見，虛以思進”，實施具象的，易被感知的，而虛是抽象的，飄忽不定，不易被人們感知，虛空間依附于實空間存在，同時又是實空間的延伸，兩者相輔相成，缺一不可。做到虛與實、情與景、主體與客體的審美統一。

參考文獻

[1]論文：黃緒甜.建筑設備作為裝飾元素在室內設計中應用的研究.設計.2016.(2)130-131

[2]論文：楊曙光.中國傳統室內設計美學思想之“虛實相生”觀念淺論.碩士論文.2008.(12):8-10

[3]專著：鄭曙旸.室內設計思維與方法.第二版.中國建筑工業出版社.2014.(10):229-235

[4]論文：甘璐.論“虛實相生”理念在現代室內設計中的應用和發展.2014.(5)：27-30

[5]論文：齊紅艷.色彩在室內設計中的應用.藝術時尚.2014.(3)：118

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關鍵詞：文理兼收；室內設計；職業教育

世界第二大經濟體的中國經濟是否還能持續發展，勞動力的素質與水平是否拖累中國經濟，新時期下的中國職業教育狀態尤其是高等職業教育為人們所關注，這一點毋庸置疑，教育的因素再次被凸顯。出于對市場需求的敏感，室內設計專業不僅在本科院校紛紛開設，高職院校也對其投入了前所未有的熱情。并以文、理、藝兼收的獨特形式和本科院校一起擔負培養室內設計人才的任務。這大概是室內設計就業市場的巨大需求與就業薪水的豐厚待遇，以及室內設計專業的學科邊緣性、綜合性比較強的原因，最為重要的是解決了藝術生源有限的招生瓶頸問題。過去少數人接受到的教育，已是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。由于室內設計教學的對象長期是藝術生，而文理兼收這種生源形式對室內設計教學提出了新的課題與思考。

一　文理兼收后室內設計專業教學面臨的問題

（1）文理生在專業選擇中的隨意性

興趣與愛好是專業學習的最好老師，藝術生在高考之前就目的明確、態度端正，并且做好了充分的思想和專業準備。文理生在選擇專業的過程中往往倉促而又功利，他們中有許多并不是喜好或熱愛這個專業的，有看好市場就業前景的；有受父母家庭影響的，有認為室內設計專業對文化要求不高比較容易學的，還有的是看熱鬧、好奇的，甚至僅僅是為了能和好朋友、同學在一起而選擇專業的等等。專業選擇中的復雜性，功利性、隨意性導致對室內設計專業學習的態度不端正，往往在學習的過程中非常被動并造成進校后的巨大的心理落差。這種在專業選擇中的隨意性在文理生當中普遍存在。

（2）文理生思維習慣在專業學習中的不適性

科學與藝術的完美結合是室內設計的特點，理性與感性的統一是室內設計工作的思維方法。在實際的設計工作中，一方面要以人在室內空間的實際需求為所有工作出發點的理性思考，另一方面還要彰顯、提升空間使用者的審美情趣的感性認識。對文科生來說，嚴謹的工程制圖、枯燥的裝飾結構與工藝等是讓他們非常乏味的事情。而對理科生來說，主題方案的選擇、色調的運用、意境的營造、形式的創建等，抽象和發散的思維方式往往讓他們不知所措而無從下手。

（3）文理生在專業審美能力上的原始性

室內設計要在空間中體現一定的內涵、意境、品味與時代性，對設計者有著很高的審美要求。文理生在這方面有著明顯的不足，在空間設計中表現出比較強的原始性。這種問題的存在是多方面造成的，首先是藝術素養的不足，如對文學、音樂、舞蹈、繪畫、建筑、攝影的愛好與了解，許多文理生在這方面并沒有過多的涉足。其次是專業基礎訓練上的嚴重不足，造型訓練不僅是學習透視與結構，也培養一定的構圖、形、色上的審美能力。再次是眼界上的不開闊導致作品在表現時代感上的欠缺。許多文理生是來自偏僻的農村，對時尚與流行不夠了解與敏感。由于對美的教育重視不夠和不能正確的認識時尚與流行的時代元素，部分文理生對審美甚至有排斥的心理。

（4）文理生的專業手繪能力薄弱的現實性

手繪是室內設計思想的重要表達方式，它能以藝術化的形式與人快速的進行溝通與交流，是設計師的基本技能。文理生在進校前基本上沒進行過繪畫基礎的訓練，進校后才開始從一筆一畫學起。由于專業基礎課時有限，進步緩慢，在手繪能力上表現的非常弱，很難表達出一個清晰、完整的設計意圖。這種手上能力的不足又影響、制約了設計思想與理論的學習，這種情況已經非常嚴重，設計課程的教師不得不一再降低設計要求和作業品質，因此文理生在專業學習上的質量難以得到保證以至于學生的專業信心遭受了嚴重的挫折與打擊。

（5）文理生對專業認知錯誤的普遍性

室內設計包含設計思想、設計表達、設計實施三大部分。但文理生普遍對設計思想與理論表現出輕視與冷淡，學好“數、理、化”走遍天下都不怕的思想在室內設計學習中有了現實存在。對技法與技術課的看重，使學生僅僅熱衷于學習圖形軟件操作等課程。這主要是技術第一的思想在作祟，也是對室內設計的認知上的偏頗與不足。其次是受條件的限制，我們的課程內容沒辦法很好的和實際案例相結合，因此在諸如空間案例的理論分析課程中不能很好的引導學生自覺的參與。再次是文理生習慣了指向思維，不習慣感性和分散思維。追尋答案的唯一正確性是文理生解決問題的慣性思維，而技術課程則滿足了文理生的這種思維心理，并具有一定的可操作性和可實施性。答案的多重性讓初次接受室內設計的文理生感到抽象并且難以適從。學生抱怨設計理論太虛了，就是這個原因。

二　文理兼收后室內設計教學思路的調整

（1）對文理生給予及時的關心與鼓勵

任課老師首先是要調整自己的教學心態，坦然面對目前的教學對象的改變，適度降低教學內容的難度。其次是加強師德師風建設，多一些耐心少一些急躁，更不能漠視、不聞不問學生，而更應該讓學生感受到老師的關心與溫暖。再次是在和學生交流與溝通時要注意方式與技巧，對文理生在專業上的每次進步給予更多的肯定與鼓勵。對學生在教學上出現的問題，應及時指出，少一些批評多一些坦誠。讓學生知道自己的優勢所在從而增強自己對專業學習的信心。

（2）對課程教學計劃進行一定的調整

減少繪畫基礎課程的學時，增加專業基礎的學時，如加大效果圖技法與構成課的訓練，這樣就節約了寶貴的學習時間，針對性的學習效果就更好。刪除家具設計等課程，在現代設計工作中是不會去設計家具的，這個可作一門選修課程或欣賞課程。事實上，課程本無好壞，只是看培養學生的目標和任務而已，放在本科階段培養，素描、色彩有一定意義，放在高職階段就是浪費了。繪畫基礎好不一定能畫好手繪效果圖，好比是能畫好素描，不一定會畫速寫，其道理是一樣的。效果圖畫好了，結構、透視、構圖的問題就都能很好的解決了。

（3）積極開展第二課堂和名師講座

豐富學生的業余生活，開闊學生的眼界，增強學生的人文素養能力對室內設計的學習和理解有著不可替代的作用。一個不熟悉中國傳統的宗教、哲學、詩詞、建筑等文化的設計師是很難處理好室內中式風格的內涵與意境問題的。一個不了解音樂、舞蹈等姊妹藝術的設計師也是很難深入理解韻律、節奏在室內空間上的具體運用的。

名師的作用在于引導，用自己的工作經驗、體會來激發學生對室內設計的興趣，以及學習正確的思考與工作方法。

（4）教學形式的多樣化、具體化

室內設計課程應實行多媒體課件教學，做到圖片豐富、資料詳實，理論應與典型案例分析和作品欣賞相結合，增強學生對設計的感性認識；結構工藝與施工和工地現場教學相結合；課堂教學與市場調研相結合，老師必須要在崗親自指導；講課與練習輔導相結合。另外作業內容要與現實具體任務相結合。

（5）課程目的清晰、明確，課程之間要有銜接

這一點最為重要，老師上課內容要清晰、目的要明確。如構成課要讓學生明白這個課程是解決現代設計的審美規律是如何在構圖、造型、色彩上進行運用的問題。節奏與韻律、對比與調和又為什么是美的形式，這些概念不講清楚，學生不明白這課的目的所在，課程的學習就失去了意義。針對文理生對抽象概念的理解力，要以他們所熟悉的、感興趣的事物加以舉例說明。課程之間要有銜接與聯系，切不可各自為陣。如畫變形素描就不利于學生在室內效果圖技法課程中的學習。

（6）實行師徒相授的小班教學模式

由于文理兼收，生源的瓶頸的問題得以較好地解決，學生人數激增使得老師的數量嚴重不足，不得已實行大班教學，傳統的老師下堂輔導、因材施教的教學模式難以進行，藝術課程的教學優勢及特點難以呈現。文理生由于基礎薄弱，又不能經常得到教師親自指導，學習的質量難以得到保證。

三　結語

文理兼收對室內設計教育是個新的課題，同時對室內設計也產生新的氣象。無論文還是理都有各自的特點和優勢。文科生的感性、浪漫、想象力能很好地增強室內設計作品的文化底蘊。理科生的嚴謹、理性使他能更好的關注空間的使用狀態，以人為本從而設計出一個舒適、合理、方便的室內空間。問題在于教學過程中如何發揮優勢、拾遺補缺，應及時的針對文理生的室內設計教學進行一定的調整。

參考文獻

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關鍵詞 軟裝飾;室內設計;潮流趨勢

中圖分類號TU2文獻標識碼A文章編號1673-9671-(2010)032-0196-01

隨著社會人民生活水平的提高,“以人為本”理念的不斷深入運用,居家裝修直接關系到人們身體的健康和生活的品質,出于對自身健康的關注,越來越多的人開始提出“輕裝修、重裝飾”的口號。通過空間的營造,體現人們更注重空間的藝術性、可變性、參與性與互動性,注重家居氛圍的營造,緊跟時尚潮流的設計。本文通過對軟裝飾的裝修技巧在室內設計中的完美體現方式進行分析,利用專家的相關實用依據闡明了軟裝飾在室內風格營造中的實際作用,并指出軟裝飾與硬裝飾的搭配在室內設計中需要注意的事項,把室內設計風格與潮流趨勢完美的體現出來。

1“軟裝飾”的現實意義

“軟裝飾”是指裝修完畢之后,利用那些易更換、易變動位置的飾物與家具,如窗簾、沙發、靠墊、書畫、工藝品、家居用品、家具等一系列產品,對室內的二度陳設與布置。也是相對于建筑本身的硬結構空間提出來的概念,是建筑視覺空間的延伸和發展,是傳統裝修行業的新突破。它隨著現代工業文明的迅速發展而發展,并隨著社會審美意識的普遍覺醒而壯大;它能沖淡和柔化工業文明帶來的冷酷感、能創造溫馨和諧的生活環境并撫慰人們情感;它能體現主人的品位,是營造家居氛圍的點睛之筆,是創建自然和生態景致、構筑“自身文明化”、尋求“人-空間-環境”的和諧共生的生活方式。

2軟裝飾在室內設計中的作用

2.1軟裝飾的調整性與襯托性

軟裝飾能體現不同的裝飾品位和裝飾風格,而且軟裝飾更換方便,還有較大的隨意性,因此利用這個優勢可以調整室內許多不理想的方面。比如利用布紋具有幾何圖形的印花布和布質組織較為稀松的布做窗簾改變房間的不夠敞亮,并且讓人的視野更開闊,窗簾上的圖案盡量統一與墻上的裝飾一樣;選擇含有吸光質地的材料來裝飾地板和墻壁,以及選用對比效果強烈的,布紋蓬松與柔軟的材料裝飾在醒目的地方,而窗簾布幔和床罩可以使用顏色鮮亮的材料,與地板和墻壁形成鮮明對比,改變房間單調的感覺和空洞感覺;使用色彩對比強烈的圖案和豎式條紋來裝飾墻壁和窗戶,可以改變房間矮小的問題;運用橫式條紋和圖案裝飾墻壁和窗簾,以及利用材料的反差和對比,在狹窄的兩端使用圖案醒目的材料,可以改變房間顯得小的問題。

2.2軟裝飾具有的整體性與系列性

軟裝飾涉及到很多種物品的色彩和形狀,很多種材質的形狀和色彩,以及呼應和多少的搭配都是讓很多人頭痛的問題。一些裝修完以后很好看的房子,在業主一住進去后,將家具擺放齊全,隨著心情的改變和季節的變化對原有的設計效果常常感到不滿意;而有些裝修雖然很一般的房子,但是在擺放完整家居陳設品后,效果卻出人意料地好。這就是由于居室的“軟裝飾”讓兩種結果完全相反。臥室的軟裝飾漸漸成為人們日益關心的話題,就是因為現代的裝修觀念已由重裝修漸漸過渡到注重裝飾和陳設。即便有一些小的局部不太理想,只要注意大色塊的主導風格的統一和諧調,對于這個相當專業化的難題也完全可以簡單化處理。

3軟裝飾的分類及運用

3.1字畫裝飾品與工藝陳設品

由于字畫在室內的軟裝飾中是主人思維深處的精靈,是視覺的焦點,也是跳動的音符,因此也成為了室內軟裝飾的靈魂。既然要吸引人的注意力,就需要個性鮮明的字畫才能成為視覺的中心。在室內軟裝飾中表達最豐富的信息含量,盡可能用最少的視覺語言,讓字畫從正負形面積中跳躍出來,成為捕捉的焦點。軟裝飾中某種內在的東西都是通過每一件工藝品來表現著,并且傳遞某些信息。而許多工藝品能夠引起種種詩意的反應,都傳遞著不可預測的和“無目的性的以及無法確定的抒情價值”。所以這些工藝品的陳設展現出風格,突顯出個性,使我們生活在更具有人性魅力的環境里。在這里“家”獲取和追求某種內在的節奏和平衡,呈現的是在有序無序間,在隨意擺放中,或釋放、或內斂的一種風格,輕而無聲地滑入主題空間,在不經意間流露出一種生活與心靈契合的生活態度。

3.2室內綠化

很多人在現在越來越喧囂的很多城市里,越來越崇尚綠色植物和鮮花以及水等自然元素。室內的自然元素,不僅可以使室內環境變得趣味盎然和生機勃勃,還可以凈化室內空氣。正常室內植物都是雙向選擇的:一是室內空間對綠色植物的制約;二是選擇適合在室內溫度和濕度生長的植物。在某種意義上為寄托一種期望和一種情思,可以選擇不同的植物,達到情境交融的意境在通過人與自然的對話中。

3.3室內的光與影

燈在科技發達的今天是室內裝飾中最重要的元素之一,由于燈有用于室內空間的照明,和對周圍環境的造型裝飾的雙重作用,所以用光和影為主題,不但可以營造一份溫馨浪漫,還能營造出一面墻的磅礴氣勢,還可以利用光源是視覺的中心處理裝修中的死角,從而得到的情趣是別有韻味的。

3.4室內的紡織品

軟裝飾中運用的最多的一種元素就是統稱為“布藝”的室內紡織品,它在成功的室內環境設計中的作用是很重要的。比如從布藝沙發和窗簾以及床上用品,到壁掛和地毯以及各房間的家具蒙面,布藝的配合已經不是單純的功能上的,更多的是改變或調和室內裝修中冰冷的和生硬的家具和墻面以及地板,讓它成為一個有機的整體,在布藝弱化、柔和、重組室內空間中的棱角有所體現。不同圖案和不同的材質與不同顏色的布藝起到的效果不同,帶來的視覺享受也不盡相同。

4結束語

由于軟裝飾的輕便、舒適的獨特質感和相對便宜的價格,給人們生活帶來許多便利和美感,所以它的作用是不容忽視的。在當今的室內環境設計和裝修過程中,它的地位也在不斷地得到提高。所以我們要充分發揮軟裝飾的作用,讓它體現出更大的功效,讓家居生活變得更加美好!

參考文獻

[1]室內軟裝飾與硬裝飾,2008,3.

[2]陳健.論發展中的室內文化體系-軟裝飾[J].同濟大學學報(社會科學版),2007,3.

[3]現代家居軟裝飾中的情境化設計,2008,7.

[4]淺談室內設計的風格與文化氛圍,1995,1.

[5]劉月蕊.淺談室內軟裝飾[J].中國紡織大學學報,2000,3.

[6]柯美霞.淺析室內軟裝飾[J].遼寧絲綢,2005,4.

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關鍵詞：綠色設計，室內環境

 

綠色設計(Green Design)，又稱生態設計（Ecological Design）、面向環境的設計（Design for Environment）等，是指借助產品生命周期中與產品相關的各類信息(技術信息、環境協調性信息、經濟信息)，利用并進行設計等各種先進的設計理論，使設計出的產品具有先進的技術性、良好的環境協調性以及合理的經濟性的一種系統設計方法。[1]

住宅室內綠色設計是設計師通過設計來改善人居室內環境，用自然材質，綠色植物等來減少對環境的污染，有助于居住者身體健康，滿足其審美和居住生活的要求，促進安全、健康和諧發展。免費論文參考網。

1. 住宅室內設計中的綠化設計

在物質水平不斷提高的今天，繁忙的工作使人們壓力增大，人們在追求物質水平的同時，也提升了對室內環境的居住要求，期望更加和諧、回歸自然的居住環境。

室內綠化可以在有效范圍內凈化室內空氣，調節室內溫度，減少噪音，調節氣氛從而改善室內居住環境。現代科學實驗證明，綠色植物具有良好的生態功能，合理運用綠色植物有助于提高室內環境的質量，放松精神和消除疲勞，當人們身心焦躁不安、情緒波動時，綠色植物還能起到安撫情緒的作用，有助于人體健康。[2]

在住宅室內空間中運用綠化同時，首先要考慮的是該空間的室內風格，合理安排植物、山石和水體在整個室內空間中的布局，可以充分發揮其自身藝術感染力，加強室內空間氛圍，體現其自身特色。如在中式古典風格的室內空間中，可以運用盆景、水仙、吊蘭等與中式風格的莊重和優雅相結合。在選擇綠化植物的同時要考慮室內溫度和濕度條件，選擇適于室內成活的植物,如蘆薈、仙人掌;要避免選擇高耗氧性及有毒的植物;選擇植物時應注意挑選造型優美、視覺性強的植物來美化住宅室內環境，如君子蘭、虎尾蘭、滴水觀音。

圖1 吊蘭、盆景

室內植物作為裝飾性的陳設，比其它任何陳設更具有生機和魅力。用綠化裝點剩余空間，如在家具或沙發的轉角、窗臺或窗框周圍，以及一些難利用的空間死角，如樓梯上空或下部布置綠化，可使這些空間景象充滿生氣，增添情趣，豐富室內剩余空間。植物與燈具家具結合，可成為一種綜合性的藝術陳設，增加其住宅室內藝術效果。[3]

2. 裝飾材料綠色化

眾所周知，劣質的裝飾材料危害人體健康，可產生頭痛、皮膚刺激、呼吸困難，降低人體的抗病能力（免疫功能），嚴重者還損害神經行為功能，包括記憶力的損傷等。那么如何正確選擇裝飾材料來設計、創意我們的住宅室內空間，又能達到適合人居住的綠色和諧環境呢？

一般來說，裝飾材料中大部分無機材料是安全和無害的，如龍骨及配件、普通型材、地磚、玻璃等傳統飾材，而有機材料中部分化學合成物則對人體有一定的危害，它們大多為多環芳烴，如苯、酚、蒽、醛等及其衍生物，具有濃重的刺激性氣味，可導致人各種生理和心理的病變。

在選擇墻面裝飾材料時，家居墻面裝飾盡量不大面積使用木制板材裝飾，可將原墻面抹平后刷水性涂料，也可選用新一代無污染PVC環保型墻紙，甚至采用天然織物，如棉、麻、絲綢等作為基材的天然墻紙。地面材料的選擇面較廣，如地磚、天然石材、木地板、地毯等。地磚一般沒有污染，但居室大面積采用天然石材，應選用經檢驗不含放射性元素的板材。選用復合地板或化纖地毯前，應仔細查看相應的產品說明是否符合國家安全質量檢測標準。若采用實木地板，應選購有機物散發率較低的地板粘接劑。頂面材料的選擇，居室的層高一般不高，可不做吊頂，將原天花板抹平后刷水性涂料或貼環保型墻紙。若局部或整體吊頂，建議用輕鋼龍骨紙面石膏板、硅鈣板、等材料替代木龍骨夾板。在選擇木制品涂裝材料時，一定要選擇正規企業的油漆產品，特別是通過ISO9000系列質量體系認證的企業，可以確保油漆的質量，均不采用含苯稀釋劑，刺激性氣味較小，揮發較快，污染源相對較少。[4]

總之，住宅室內裝飾中安全選材是綠色環保家裝的關鍵，不要輕信非專業性的廣告宣傳。對于廠家或商家的廣告宣傳，要多了解有關資料和細節，查閱有關書籍，貨比三家，理智地進行分析比較。才能保護自己的家人在面面俱到的環境中健康地生活。

21世紀是信息時代，也是一個綠色生態文明的時代。哥本哈根會議的召開，喚醒了人們傾心追求的綠色理念和環保行為，已逐漸深入人心。關注健康、回歸自然，是室內設計行業所面臨的強烈愿望和巨大挑戰。免費論文參考網。就住宅室內設計而言，綠色設計更是影響深廣。免費論文參考網。世界發展到現在，人類都在運用高新技術來探索生產和生活環境的一種可持續發展的模式，按國際社會所承認的原則來進行各項設計。重點是重視考慮和解決自然能源、自然材料的合理利用。在我們室內裝飾設計方面，就是在空間組織、裝修裝飾方面、在室內陳設藝術中盡量多地利用自然元素和天然材質，創造自然、質樸的生活和工作環境。[5]合理、正確的運用室內綠色設計為營造優美、舒適、健康、可持續發展的人居環境添磚加瓦。

【參考文獻】

[1] wenwen.soso.com/z/q126615230.htm.

[2] 李夢玲，王佩環，朱廣宇.室內設計基礎[M].武漢：湖北美術出版社，2006：64-65.

[3] 張綺曼，鄭曙旸.室內設計資料集[M].北京：中國建筑工業出版社，2001：259.

[4] zhidao.baidu.com/question/71314358.html

[5]dolcn.com/data/cns_1/article_31/essay_312/eenv_3123/2004-03/1078923483.htm

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在室內設計行業高速發展的這十幾年來，我國高職院校室內設計專業由于辦學時間短，經驗積累少，人才培養模式基本沿襲本科院校的模式，學科體系的痕跡比較濃，實踐操作能力的培養往往被忽視，實踐教學的途徑較為單一。在教學形式上，仍拘泥于傳統的課堂教學，課程與課程之間相對孤立；實訓室建設項目簡單，教師也缺乏社會實踐經驗。傳統的教學與實踐嚴重脫節，學生的實踐動手能力弱，很難適應藝術設計企業對高技能人才的要求。

室內設計專業高職院校深化教學改革，實施“工作室制”教學模式，是對學生職業能力培養的有效途徑；是建立較為完善的藝術類專業教學體系、體現藝術類專業教學特色、加大實踐環節所占的比例、促進產學研結合、重視學生職業能力的培養，為能力培養找到載體落到實處，縮短畢業生與行業用人單位的距離的關鍵。

一、工作室教學模式的優勢

1.“工作室制”的涵義

“工作室制”教學模式，是以學生為本、以工作室為依托、以實際項目為內容、以完全準就業的形式在工作室完成高學年的綜合課程；是“師徒式”的教學，也就是師傅帶徒弟的形式進行教學。這種教學模式突出職業能力的培養，促進高職教學與就業的自然融合，使學生“能力更強、專業更專、業務更實、技能更高”。

2.室內設計工作室教學模式的優勢

室內設計專業的學生光靠在課堂上和書本上所學的知識，是不可能弄明白室內設計中設計的各方面要素和表現手法的，室內設計專業不能紙上談兵。它是一門實踐性很強的專業，它要求培養學生具備獨立的設計能力，這里的設計能力包括繪制施工圖、效果圖、工程預算以及獨立操作建筑裝飾室內設計工程項目的能力。因此室內設計專業教學應重點放在實踐教學環節，通過實踐指導教學，室內設計工作室為實踐教學提供了最大可能。

首先是工作室的建設，它需要有一定的場地、設備、圖書資料、以及各種裝飾材料的小樣等。同時更需要學校及相關專業的支持和理解。室內設計工作室的建設是一個長期積累的過程，它需要學生和老師長期的共同努力才能建設好。

其次是工作室的教學管理，管理是教學得以順利進行的重要保證。室內設計工作室的管理非常重要，因為室內設計工作室的教學是開放性、互動式的教學模式，各班級穿插上課以及實踐教學環節較多，設備、裝飾材料的使用和維護成了室內設計工作室管理的重中之重。

再次就是室內設計工作室教學模式的優勢，它是直觀的教學模式，學生可以通過裝飾結構小樣了解裝飾結構，可以通過裝飾材料的比較來了解它和使用它，還可以自己動手制作設計的模型等。它還是開放性的、互動性的教學模式。

二、工作室制的良性運行與教學設計

1.工作室制的良性運行

(1)課堂管理

項目工作室制采用“小組教學”模式，實行交互式、彈性的教學。小組教學具有兩方面的優點。一方面，小組教學符合現代設計企業的日常管理方式，即依據項目來組織團隊進行設計，這對于學生提前感受企業工作氛圍有很大幫助；另一方面，在小組教學模式下，學生的主動性、自主性、創造性和團隊精神、參與意識得到充分訓練，并且教師置身于學生之中，參與討論、研究，師生情感由此交融，師生之間不再是單純的“教與學”，而是朋友之間的相互交流與共同學習。此外，小組教學堅持賞識教育，即采用信任、尊重、激勵、理解、寬容、提醒的原則來發現學生的優點和挖掘學生的潛能。

2.教學設計

工作室制教學體系按項目的進程進行教學，可分為四大環節，在理論學習的基礎上進行實踐操作，整個程序和市場運作基本一致，也稱之為“模擬行業市場教學”。

(1)現場勘測階段

在傳統教學中，往往是教師指定原始戶型圈，學生就開始設計，完全不考慮現場因素和資金預算情況，對現場情況大部分是靠大腦感覺，抽象而陌生。這樣會導致設計方案與實際嚴重脫節。工作室制教學體系是在確定了實際的工程項目后，組織學生進行現場勘測，現場觀察梁柱的位置，空間結構劃分。平立面尺寸測量以及建筑的一切原始結構都有學生親自測量。

(2)繪制設計圖階段

①方案設計

設計并不是簡單的會幾個軟件就能做好的，否則就只能停留在繪圖員的位置。在現場勘測的基礎上，學生以小組為單位，由每組設計負責人組織成員開展設計，根據不同的設計風格展開思路，培養學生的創新意識和自身特色。

②施工圖設計

傳統教學中最嚴重的一個問題就是學生由于不了解市場、工藝、材料等實際因素。而過于唯美地開展設計，單純地只顧及圖紙的美觀程度，而無法將整個方案升華到三維空聞里去表現。工作室制教學體系必須強調學生對自己設計方案的認識和解決。明確施工圖紙中每一部分的含義，通過必要的市場調查，了解設計所用材料的性質和價格，并結合整個市場因素綜合考慮，提高設計的可操作性。這一點也正是現在各大企業對應屆畢業生的主要需求。

③現場交底

每組設計負責人現場與項目負責人交代設計思路，施工圖以及隱蔽工程的處理等等，通過這‘環節讓學生親身感受到一些實際問題的處理，并能更深入地考慮圖紙的合理性。這就彌補了傳統教學中最薄弱的一個環節。

④施工監理

在這個環節中，各小組可按不同工種的開工日期進行安排，定期組織去工地現場監督、管理。確保工地質量，解決設計圖紙在實際操作中遇到的一系列問題。直觀地學習施工工藝的實際操作過程及整個施工流程。

以上四個環節在教學過程中與工程項目同步進行，整個教學體系模擬市場運作摸式。項目結束后，各小組組織作品展出，教師點評知識節點，以學生互評、自評的形式培養學生的作品發表能力。

3.教學評價

教學評價從單純評價智育和知識的掌握，向注重綜合素質、知識的應用能力、實踐能力和創新能力方向轉變。改變以筆試為主的單一考試方式，向多種形式的評價轉變。一是采用課程展示制，將相關課程的教學資源及學生完成的項目作業集中展示出來，借以評價教師的教學水平；二是采取“學生白評、小組互評、教師點評、客戶選擇”的方式，側重于讓學生學會表達自己的想法，分享學習成果，感受和體驗項目工作室制的精髓。上述兩方面的評價包含過程性評價和總結性評價。過程性評價包括工作態度的評價，工作過程與方法的評價，知識應用的評價等：總結性評價包括項目所涵蓋的應知、應會、設計成果的評價。通過過程性評價和總結性評價，培養學生獨立思考、敢于質疑的思維習慣，提高學生團隊協作意識以及勇于推銷自己和雄辯的能力。

篇9

關鍵詞：懷舊，室內設計，風格，情感

 

思念是一種延綿不斷的情感，在快節奏的社會，偶爾慢下來回頭看一看過往，一種令人沉湎的情愫便會油然而生，于是我們追憶過去，我們為了追求美好的人生理想而付出巨大的努力，這其中感傷摻雜著滿足的情緒形成了人們的懷舊情懷。因此，商店里琳瑯滿目的懷舊飾品受到人們的喜愛；櫥窗里懷舊的裝飾風格形成了一種品味。哪怕是現代的、簡約的室內設計風格也會為了和戶主的情緒合拍，搭配一些懷舊風格的設計元素。

1 “懷舊”一詞的含義

1.1對于“懷舊”的解釋

“懷舊”這個詞在《辭海》中的解釋為，追念古昔、懷念舊友。它有時被稱為病態社會心理現象，但有時又有正常的健康懷舊的含義。病態的懷舊行為起源于個人的失落感，失落導致回首，回首往日的安寧與情調，同時又是一種對現實生活的逃避。。。而健康的懷舊，會帶領我們追隨過去生活的美好，從而創造出能勾起回憶的事物，緩解現實的壓力。

1.2“懷舊”所表現出的心理狀態

懷舊是一種常見的心理現象。當這種心理現象呈現出正常健康的狀態時，可以使我們變得平和、返璞歸真，在我們無助和失落時，還可以幫助我們回憶過去的擁有，重新認識自我，再次找到前進的方向。設計師也正是抓住了人們的這一心理，在室內環境的營造中，處處體現戶主品味的同時，預留出可以引起戶主懷念和思考的空間，使他們在現實面前重新認識自我，找回自信。

2 室內設計中“懷舊”風格的具體體現

2.1“懷舊”風格在室內設計中的色彩體現

室內中的懷舊的色調可以分為兩大類：高級灰和簡約亮。懷舊中的高級灰，可以是簡約、整體的灰度，也可以是復雜、豐富的灰度。簡約整體的灰度主要體現一種干練和簡潔的氛圍，這樣的空間沒有多余的裝飾，整體上用簡單的灰色調大面積的布滿墻體或是家具，或是選取有特色的空間一角來營造低調的奢華。例如，有的空間里會有突出的灰色背景墻，有的空間里會擺放著一幅具有懷舊意味的繪畫。。其次是懷舊中的簡約亮。這樣的空間只是用很簡單的黑和白、白和藍等這種高明度高純度的色調就能搭配出懷舊風格的設計。這樣簡單有韻味的空間我們就可定位為“新懷舊生活”的空間。例如，比較有名的上海近郊的“海上青花”家居店，整個空間的色調以藍白為主，清新而自然。空間內大膽運用的高亮度色調定位了整體的設計風格，使青藍之美溢于其中。

2.2室內設計中能引發“懷舊”風的設計風格

現在，許多室內設計都追求一種“懷舊”的復古風，它的特色在于精致和樸素。在這樣的空間內多體現出一種優雅和輕松的氛圍。它在進行家具挑選時會注意到色彩越舊的家具越有感覺。例如，多會選用胡桃木或是楓木家具，這樣就減少了亮面，顯得更有歷史的痕跡。整體的空間色調清新而濃重，在享受到一種自然隨和之感時，更體會到了它那種與生俱來的懷舊特征。此外，新中式風格的設計也能巧妙地勾起懷舊思緒。新中式的風格在保留傳統設計的同時也結合了現代設計的新興元素。它的獨特魅力在于隨意卻不失莊重，空間布置得具有觀賞性又不失靈活性。因此，為了喚醒戶主“懷舊”的情懷，設計師要進行全面的設計考量，根據不同的戶型進行合理的規劃。

2.3懷舊空間的創意細節

現在，許多室內設計師常常固守陳規，設計出的空間效果缺乏創意和新鮮感。而懷舊風格的細節創意給我們帶來了一種捷徑，即我們可以在不影響空間整體氛圍的條件下，根據室內物品的選用而隨意搭配，隨著設計的進度發掘新的裝飾素材。例如，我們會選用純天然的植物葉片、花瓣作為裝飾去除多余的矯揉造作，避免設計中極簡的乏味與機械，從而給整個空間增添活力。若是認為設計中整體的懷舊會顯得繁復而難以操作，可以只在特別要突出的空間一角盡情展示懷舊的風格。例如，我們可以把存放雜物的柜子打造成一處玄關，把柜子刷成復古的色調，或是擺放各種懷舊的飾品，使之成為個性的展示區，體現一種追求時尚而又懷舊的生活情調；若是喜歡老上海那種樸質而生動的形式，就可在屬于自己的空間內擺放富有韻味的鐵藝飾品，或是一組老照片，從而調動整個空間的生活氛圍。總之，所選用飾品的形式或是材料一定要得當，一味地生搬硬套會使其顯得多余而缺乏生氣。

3 結論

通過以上對“懷舊”的含義以及在室內設計中的具體體現的分析，我們可以看到對懷舊情懷的追求和表達在室內設計中的方方面面都能有很好的體現。由于大都市的喧鬧，人們越來越追求富有人文情懷，自然而貼近傳統的裝飾風格，因為這樣的風格可以做得非常自然不露痕跡，可以使人們輕松地懷念過去。在現代的設計中，我們要認識到創新和懷舊是兩種不同的思路，我們可以在懷舊中吸取傳統的要素，并在設計中不斷推陳出新，學會在實踐中兼收并蓄。懷舊風格的設計其實是對舊形式的一種借鑒和提煉，在設計中不管是從整體的把握，還是細節的安排都不能缺少這個過程，只有在這個過程中適應更多的變化，體會各種設計的特點，才能營造出人們向往和期待的空間。

參考文獻：

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[5] 余平，黃濤.中小空間室內設計創意.福建科學技術出版社，2005（4）

[6] 徐曉飛.室內設計新勢力.清華大學出版社，2006（8）

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【關鍵詞】藝術設計；低碳理念；環保

藝術設計的作品包括家居、服裝、室內以及室外裝飾擺設、園林建筑等多個方面。藝術設計作品所具有的審美價值，通常表現了設計師的設計理念。隨著環保主義的盛行以及生態美學的發展，在藝術設計中應用低碳理念，已經成為設計師們展示自身設計才華、提升設計作品格調的一種方式。

一、低碳理念與藝術設計

1.低碳理念概述

低碳指的是較低的溫室氣體排放量，低碳技術是為了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是為了實現社會的可持續發展。在環境污染與溫室效應日益加劇的背景下，低碳文化已經開始在社會各個領域流行起來，低碳理念引領的生活方式以及消費方式也成了人們的一種需求。低碳理念設計是一種創意設計，它以設計為基點，重視低碳理念的融入。低碳理念在設計中的融入并不代表削弱設計的表現形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下實現藝術設計的可持續發展，從而使藝術設計具有更加旺盛的生命力。

2.低碳理念對人類生活的重要性

在全球化發展趨勢越發興盛的今天，全球化的內涵并不局限于經濟、政治和文化，而是著眼于全球的物質資源、自然環境，涉及全人類共有的角度。這就意味著每個國家的公民都有必要為自然的發展和人類的未來走向負責。以低碳環保作為生活的基本原則，正是當今人類履行環保責任的方式。因此，在涉及人類生活方方面面的藝術設計中，應用低碳理念是為人類履行自身責任奠定基礎，不僅對于現代人類的生活十分必要，對未來人類的生活也產生了十分重要的影響。

3.在藝術設計中融入低碳理念的必要性

隨著社會的發展，環境問題已經成為制約我國經濟發展的重要因素之一，同時，環境問題也影響著人們的生活。因此，對于包括藝術設計在內的社會各行各業而言，重視低碳理念的融入是當前緩解自然環境問題、實現社會可持續發展的必然要求，同時也是現代藝術設計工作者應當承擔的責任。另外，低碳設計對減少資源的浪費并實現對廢棄資源的充分利用具有重要的意義，在藝術設計中重視低碳設計理念的融入，是以人為本思想的體現，同時也是當前人們精神文化需求的必然要求。

二、低碳理念在藝術設計中的應用

1.室內設計中的低碳理念應用

如今，人們對居住條件的要求越來越高，使得室內設計成為藝術設計中炙手可熱的領域。在室內設計中應用低碳理念，也成了設計師展示自身設計水平的一種方法。為了在室內設計中體現低碳理念，設計師對室內設計中材料的應用進行大膽創新，其中一個明顯的表現就是室內設計大多體現了多功能的特點。如，廚房的櫥柜可以向外延伸，增加廚房操作臺的空間，這樣的設計方式使人們不再需要利用更多的材料增加廚房的操作空間，室內設計也就達到了簡約、低碳的目的。

2.服裝設計中的低碳理念應用

服裝設計在藝術設計中備受關注，服裝設計代表了設計師的審美觀點，往往可以引領時尚的潮流。隨著環保和低碳理念的盛行，設計師從服裝材料的應用和服裝本身的功能兩個方面展示低碳理念。首先，以動物毛皮作為基本材料的服裝已經逐漸退出了服裝設計的主流，取而代之的是高科技合成面料。這些面料不僅用料少，而且能夠很好地滿足衣物保暖的需要。其次，設計經典款式的服裝，保證服裝的耐用性，也成為目前服裝設計的主要趨勢。經典款式的服裝不會過時，如牛仔褲的耐磨性特點更是降低了人們購買衣服的頻率，大大減少了衣物制作對自然資源的消耗。

3.家居設計中的低碳理念應用

家居設計是藝術設計中的新寵，家居設計對人們的居室起到美化作用，同時也成為一種展示人們生活情調的方式。近年來，家居設計的趨勢朝向綠色、人文方向發展，家居設計中展現出的低碳理念隨處可見。擺件式裝飾品被綠植所取代，沙發、茶幾等常見家具的材料也多傾向于使用復合材料。復合材料多是對舊家具回收并對木材的邊角料進行再加工而成的，不僅成本低廉，而且實現了對物品的回收利用，其本身就是對低碳環保的最好展示。室內照明設備的反射面增多，使得電燈的照明強度和范圍增加，無形中減少了用電，也達到了低碳環保的目的。

4.園林設計中的低碳理念應用

園林設計不僅是古代藝術設計中的瑰寶，也成為現代藝術設計中展示低碳理念的先驅。現代園林設計中的綠植覆蓋率大大提高，園林中的綠植比率及其生態環境的協調性成為評價園林藝術價值的標準之一，這不僅能使園林設計更好地為人們提供優雅、干凈的生活環境，而且對廢氣吸收、氧氣排放等都具有極佳的調節作用，這是目前低碳理念在藝術設計中應用得最為成功的一種方式。

三、在藝術設計中發展低碳理念的途徑

1.藝術設計消費者對低碳理念的支持

藝術設計作品最終會走向市場，成為消費品，滿足人們的生活需求和消費要求。因此，低碳理念在藝術設計中的發展，需要以消費者對低碳理念的支持為基礎。藝術設計工作者以及相關的設計公司都有責任對低碳理念進行宣傳，并且將藝術設計作品中的低碳理念表現在作品的藝術價值以及審美價值中。通過藝術價值影響人們的審美觀念和消費觀念，使低碳理念成為現代人們消費的一種時尚。這樣，低碳理念設計才能夠在藝術設計中獲得長足的發展。

2.藝術設計工作者自身的素質應有所提高

隨著社會的不斷發展，藝術設計工作者只有重視不斷提高自身專業素質、更新自身設計理念，才能實現自身工作能力和工作效率的提高，才能適應社會對藝術設計工作者的要求。作為藝術設計工作者，不斷根據社會的發展實現自身素質的提高十分必要。在低碳藝術設計方面，藝術設計工作者首先要對低碳理念和現有的低碳藝術設計理論形成全面的、深刻的認識，在充分了解低碳理念的內涵的基礎上對低碳藝術設計進行積極的實踐；同時，要善于借鑒低碳藝術設計較為成熟的先進經驗，從而在學習和實踐中促進我國低碳藝術設計理論的完善。

結 語

低碳理念是目前藝術設計中應用較為廣泛的一種設計理念。低碳理念不僅滿足了藝術設計的審美要求和人類的生活需要，而且符合目前人類生活的發展趨勢，使藝術設計作品更具有時代意義，體現了藝術設計作品的社會價值。如今，室內裝修設計、家居設計、服裝設計以及園林景觀設計中，充分體現了低碳的設計理念，而且隨著藝術設計的發展，低碳設計理念還將持續下去，消費者對藝術設計中體現出的低碳理念的接受程度以及設計者綜合素質的不斷提高，是藝術設計中低碳理念發展的基礎和根本。

參考文獻

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