光影技術論文范文

導語：如何才能寫好一篇光影技術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

影視廣告與傳統的報紙廣告、廣播廣告相比，內容更具有可讀性，因為其不僅包括了廣告影像，還包括了廣告音頻，以電視或電影為播放載體進行播放。影視廣告與一般的平面廣告相比，除了更加直觀、生動，還具有更加令人印象深刻的視覺沖擊。因此，影視廣告不論是制作難度、制作成本還是最終的廣告效果上，與一般的傳統廣告相比，有著重大區別。目前，隨著信息傳播速度的發展，影視廣告的傳播，已經取得了重要成就。一般影視廣告的表現手法，包括了敘事、圖解、比較等手段，完成影視廣告展現內容的表現。在一些表現手法中，如果不使用數字技術，將很難實現影視廣告的效果。如影視廣告的表現手法選用比較手段的時候，如果僅僅將兩種產品放在一起，根據其優缺點進行相應展示，就很難實現影視廣告最終的效果。所以，影視廣告中數字技術的運用，是非常有必要的。目前，影視廣告已經成為人們獲取廣告媒介信息的重要渠道之一，其優異的藝術展現形式和展示手法，較快的傳播速度，良好的觀眾接受度，已經逐漸成為商業用戶最喜愛的廣告形式之一，成為企業宣傳最為重視和重要的手段之一。一條影視廣告，從廣告創意到廣告最終完成，需要經過嚴謹的拍攝和剪輯，而這個過程中，如果僅僅對所拍攝的素材進行剪輯，往往很難滿足影視廣告的最終要求。只有利用好數字技術，根據拍攝素材和廣告創意，進行二次創作，才能完成影視廣告的最終要求，為影視廣告最終目標的實現提供技術基礎。通過逼真的影視手段，影視廣告可以對產品進行全面、細致的描述，能給人們帶來更好的體驗，所以，影視廣告的發展前景非常廣闊。在我國，影視廣告的發展時間相對較短，與影視廣告相關的研究，與美國等國家相比還比較落后，影視廣告的制作和還存在種種問題，如影視廣告制作水平低下，技術落后，設備陳舊，相關從業人員的綜合素質沒有達到影視廣告的制作要求等。其中，數字技術在影視廣告后期中的運用，僅有部分影視廣告的運用效果能滿足市場要求。

二、數字技術在影視廣告后期中的運用

影視廣告相比一般的平面廣告和其它形式的廣告，具有不可比擬的優點，能引起人的好奇心，有新穎的表現和獨特的展現技巧等，往往能在極短的時間內，展現出企業特質、商品特性。所以，影視廣告的表現形式和展現技巧，在制作過程中，要利用好數字技術，對影視廣告的技術要求給予充分滿足。隨著數字技術在影視廣告后期制作中的介入，影視廣告所需要展現的藝術效果能完美呈現。數字技術綜合利用三維影像、特技效果等手段，充分對創作想象進行滿足，實現影視廣告最終所要求的藝術效果。

(一)影視廣告制作中字幕及片頭的制作對于影視廣告，在后期制作過程中，往往需要根據商品特性在影視當中添加文字字幕或者制作片頭，以滿足影視廣告所要表達的主題內容。影視廣告在進行添加文字字幕或者制作片頭的時候，需要使用數字技術，通過數字軟件的支持，對所要添加的文字、片頭進行設計，賦予其產品內涵。數字技術對于影視廣告實現的最終效果有著重要意義。

(二)廣告內容多元展現對于影視廣告，良好的用戶體驗是非常重要的。所以，在影視廣告中，對最終的視覺效果要進行充分考慮。影視廣告的拍攝中，往往會因為拍攝技術、經濟支持和人員安排等因素，造成影視廣告最終的拍攝效果難以滿足要求。在影視廣告中的圖形、表格的展現，需要符合影視廣告的整體效果。所以，在影視廣告制作中，需要利用數字技術，完成圖形、表格的繪制，以確保圖形、表格在影視廣告中的最終效果，滿足要求。數字技術，可以充分滿足影視廣告對圖形、表格形式感的追求，能帶給用戶更舒適的觀看體驗。

(三)廣告動畫的制作一個影視廣告要具有吸引力，動態的畫面展示比靜態描述對于觀看者來說更具有吸引力。但是，一些廣告創意內容通過常規手法難以完成。借助數字技術，利用相關動畫制作軟件，完成廣告動畫的制作。如果沒有數字技術，一些優秀的廣告創意通過現實環境很難拍攝完成，就會對優秀的廣告創意產生局限。而數字技術的出現，對以往的動畫制作方式進行了重大變革，僅僅使用相關數字設備，就可以產生逼真的動畫效果，輕松實現虛擬動畫的動態效果，對影視廣告高質量的制作完成有著極大的促進作用。

(四)影視廣告效制作在影視廣告中，有時候為了表現產品特性，常常需要出現特效畫面。在一些影視廣告中，為了展現氣勢恢弘的場面，需要以蒼茫宇宙為背景，進行影視廣告的展現。在實際拍攝中，以宇宙為背景完成的可能性甚至可忽略不計，但是，影視廣告的創意及展示效果，是不能勉強、湊合、打折扣的，所以，使用數字技術，就顯得非常重要且極有必要。通過使用相關軟件，對影視廣告的背景進行特效處理，以達到最終目標。在一些影視廣告的創意設計中，會出現不在我們目前認知中一些場景和事物，如何實現這些想象中的場景和事物，依然需要使用數字技術來滿足創作人員天馬行空的想象。通過摳圖合成、合成疊加等手段，對真實場景進行改造，以達到影視廣告所需要的效果。

(五)影視廣告的鏡頭剪接和聲音制作對于一條成功的影視廣告而言，鏡頭內容的充分展現是非常重要且必須的。按照創作要求，完成影視廣告初期的素材采集之后，鏡頭的剪接和聲音的配制，關系到影視廣告最終是否成功，對于影視廣告的實現來說非常重要。根據廣告創意，對拍攝的素材按照創作要求進行非線性編輯，對影視廣告的聲音制作，按照要求進行音頻的混合處理、添加特效聲音等。影視廣告制作中，特殊展現形式的實現，都需要數字技術的支持，通過底層計算機硬件的支持，利用相關軟件，完成好影視廣告的剪接和聲音制作，實現視頻與聲音的同步。

(六)影視廣告使用數字技術的其它表現有時候，影視廣告所拍攝的素材因為種種原因，影視色彩難以滿足要求，如果重新拍攝，不僅會耗費大量的時間，對影視廣告的正常播出造成影響，同時，也會耗費人力物力，加大廣告投資。所以，對于影視廣告中色彩不能滿足要求的狀況，可以采用數字技術來進行處理。通過軟件，對影片的色彩飽和度、色調等影響影視廣告色彩的因素進行調節，還可以根據廣告二次創作的精神，加強色彩處理效果，達到影視廣告視覺沖擊的要求。

三、結語

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資訊對儲存容量需求日增，光存儲技術在記錄密度、容量、數據傳輸率、尋址時間等關鍵技術上有著巨大的發展潛力。業界一直在積極開發更高容量的各種儲存技術。藍紫色激光存儲技術（Blue-VioletLaser）、磁光盤存儲技術、做為硬盤（HDD）技術和磁光盤技術的結合的近場光盤技術超解析度儲存技術（SuperRENS）、3D立體儲存技術（MultiLayers；MultiLevel）以及熒光多層光盤技術FDM（FluorescentMultilayerDisc）等相繼問世。

傳統CD和DVD上有一層薄薄的反射層，和許多肉眼看不見的凹凸，它包含二進制信息。為了從這些盤片上讀出數據，由一個半導體激光發生器產生特定波長的激光束，射向旋轉中的光盤片，然后反射光通過棱鏡和透鏡構成的組鏡機構再射向接收數據的光電裝置，而這個光電裝置連接的電路能夠辯識出激光所反射回來的數據。在光盤上，數據是凹槽(pits)及平面(lands)的型式來加以編碼，而光電裝置的電路能辯識出激光射中的平面及射中凹槽的所走距離差這就稱為相位提升(PhaseShift)，而這個技術就是在光盤中資料儲存與讀取的基礎。經由光電讀取裝置，反射回到的凹槽與平面的變化將會轉換成1與0的數位訊號，從而構成數據流特征。DVD之所以容量比CD大，無非是在同樣面積的盤片上凹凸更多罷了。若要有效地縮小記錄點大小以提升記錄密度，必須使用短波長的光源；或者使用高折射系數的介質；或者提升透鏡的NA（數值孔徑）值。顯然在一個存儲容量巨大的盤片上，紅色激光根本無法辨識那么多更密集的凹凸了。因此索尼及其它公司紛紛轉向藍色激光的研究。藍色激光的波長較短，因此驅動器可以辨識出更小半徑的凹凸，盤片的容量就可以做的更大。現在的藍光盤技術不管是日歐韓9家AV產品制造商聯合制定的新一代光盤規格"藍光光盤"，還是東芝和NEC向DVD論壇提出的"AOD（高級光盤，暫定名）"規格，只不過是商家為自己謀求更高的商業利潤而制定的不同的標準罷了。就核心技術上而言，沒有太大的區別。讓我們再深入了解一下藍光盤和高密度光存儲技術的發展趨勢。

1、藍光盤技術

藍光盤技術屬于相變光盤（PhaseChangeDisk)技術，它與傳統光盤記錄不同，傳統光盤的記錄和讀出原理是利用磁技術和光技術相結合來記錄和讀出信息，而相變光盤的記錄和讀出原理只是用光技術來記錄和讀出信息。相變光盤利用激光使記錄介質在結晶態和非結晶態之間的可逆相變結構來實現信息的記錄和擦除。在寫操作時，聚焦激光束加熱記錄介質的目的是改變相變記錄介質晶體狀態，用結晶狀態和非結晶狀態來區分0和1；讀操作時，利用結晶狀態和非結晶狀態具有不同反射率這個特性來檢測0和1信號。

實際的藍光盤應用藍紫色激光技術，能在直徑12公分的盤片上，儲存兩小時的高清晰度視音頻信號，在2002年2月的初期版本中，透過使用405nm的藍紫色電射半導體，NA（數值孔徑）值為0.85的讀取頭、以及0.1mm的光學透射保護層架構，藍光盤可以將12公分的單面光盤片資料儲存容量提升到27GB。它可以記錄兩小時的高清晰度視音頻信號，以及超過13小時的標準電視信號。

在資料轉換率方面，藍光盤可以將高清晰度的電視節目，以36Mbps的速度從攝像機轉換到播放媒體上，并能維持節目品質。另外，它還具有任意影像捕捉，以及重覆播放等功能。

在兼容性方面，由于藍光盤采用MPEG2碼流壓縮技術，因此它同時適用于數字廣播系統，可執行電視臺多種視頻記錄與播放。

另外，在資料安全性部分，藍光盤也采用了一種獨特的ID寫入模式，可確保資料安全，并為盜版問題提出一套保護版權的解決方案。

2、高密度光存儲技術的發展趨勢

（1）采用近場光學原理設計超分辨率的光學系統，使數值孔徑超過1.0，相當于探測器進入介質的輻射場，從而能夠得到超精細結構信息，突破衍射極限，獲得更高的分辨率，可使經典光學顯微鏡的分辨率提高兩個數量級，面密度提高4個數量級。

（2）以光量子效應代替目前的光熱效應實現數據的寫入與讀出，從原理上將存儲密度提高到分子量級甚至原子量級，而且由于量子效應沒有熱學過程，其反應速度可達到皮秒量級（1O-12秒），另外，由于記錄介質的反應與其吸收的光子數有關，可以使記錄方式從目前的二存儲變成多值存儲，使存儲容量提高許多倍。

（3）三維多重體全息存儲，利用某些光學晶體的光折變效應記錄全息圖形圖像，包括二值的或有灰階的圖像信息，由于全息圖像對空間位置的敏感性，這種方法可以得到極高的存儲容量，并基于光柵空間相位的變化，三維多重體全息存儲器還有可能進行選擇性擦除及重寫。

（4）利用當代物理學的其它成就，包括光子回波時域相干光子存儲原理、光子俘獲存儲原理、共振熒光、超熒光和光學雙穩態效應、光子誘發光致變色的光化學效應、雙光子三維體相光致變色效應，以及借助許多新的工具和技術，諸如掃描隧道顯微鏡（STM）、原子力顯微鏡（AFM）、光學集成技術及微光纖陣列技術等，提高存儲密度和構成多層、多重、多灰階、高速、并行讀寫海量存儲系統。

3、新型光盤技術的應用

大量的信息要求有大容量的存儲設備，光存儲驅動器和幾種光儲存媒體均將呈現出足夠快的增長趨向。光存儲市場的發展，將改變聲音圖象及其它數據的存儲方式及傳播方式。光存儲產品可以利用自動換盤系統，組成光盤庫、光盤塔、光盤陣列，實現提高整個系統的容量、數據傳輸率及多數據存儲的可靠性。如果將光盤庫、光盤塔及光盤陣列與自動換盤系統有機結合，可以大大提高系統容量、數據傳輸率和顯著改善存儲數據的可靠性。

在技術上，磁帶已經基本上沒有潛力了，而且與非線性的編輯系統存在明顯的矛盾；專業光盤雖然不會在很短的時間內取代磁帶，但其非線性、高密度、低成本、高傳輸速度的優勢已經帶來了良好的開端。Sony公司不失時機的推出光盤專業攝錄像器材，這些設備使用基于藍紫色激光技術的光盤作為存儲介質，充分發揮非線性記錄方式帶來的靈活性。例如：PDW-3000專業藍光盤編輯錄像機(演播室機型)，它可記錄和重放IMX/DVCAM格式，具有完善豐富的輸入輸出接口，包括傳統視音頻和網絡接口。它的雙光頭設計可實現高速文件讀出。它具有快速圖像搜索，圖像索引功能和光盤的隨機訪問功能，可以快速定位到所需圖像。它具有場景選擇隨機存取能力，使得任意定位素材段成為可能，跳過不必要的素材。特別值得提出的是這種錄像機可以將高低分辨率素材同時記錄在光盤上，高分辨率素材用于高質量節目的制作和輸出，低分辨率素材可用于編輯，瀏覽等等，低分辨率素材還可以為互聯網播出等用途提供數據。

二光傳輸

讓我們再來看看光傳輸，現在各省市有線電視臺網絡中在主干線多使用光纜傳輸信號，在電視臺內部的新聞網或制作網也使用光纖代替電纜傳送素材文件。眾所周知，光纖傳輸比傳統電纜傳輸有頻帶寬、容量大、損耗低、保真度高、抗干擾等優點。而隨著光電子器件的持續發展，光纖工藝的提高，以及光纖技術和IT技術的相互滲透和融合，光傳輸技術有了相當大的發展，這對電視臺通信架構的改變起到了巨大的推動作用。以下是對滿足電視臺需求的光傳輸技術的具體闡述。

1、光纖技術的介紹

（1）單波長技術

對于業務量和距離長度要求不大時，普通的單波長技術就已能滿足需求。幾年前單波光纖的數據傳輸就已能達到10Gbps。目前在單波長上進行數據傳輸已經能夠做到40G的帶寬，雖然這已經是單波長所能夠傳輸的極限，并且實用的傳輸容量也沒有這么大，但相對電視臺內部網近距離的視音頻傳輸要求已經夠用。

單波技術基于電時分復用（ETDM）技術，但由于微電子技術和光纖色散的限制，微電子技術難以支持電時分復用有新的突破。光纖上的色散是10Gbps及其以上速率系統傳輸距離的主要制約因素，且隨著比特率越高而影響越大。

（2）密集波分復用

對于傳輸量更大，傳輸距離更遠的要求，僅靠提高單信道系統的速率已沒有空間，另一種途徑就是使用復用技術。光復用的方式有很多種，目前比較成熟并已進入大規模商用階段的是光波分復用，尤其是DWDM--密集波分復用。（DWDM：DenseWavelengthDivisionMultiplexing）

DWDM技術簡單地說是在一根光纖上接入不同波長的光信號，使傳輸容量比單波長傳輸容量增加幾倍甚至上百倍。提到DWDM，不能不提摻鉺光纖放大器（EDFA）。EDFA的出現使得DWDM得以實用。EDFA是一種全光放大器，它的使用取代了原來光-電-光的中繼再生方式，突破了光電、電光轉換的速度瓶頸，使長距離、大容量、高速率的光纖通信成為可能，是DWDM系統及未來高速系統、全光網絡不可缺少的重要器件。EDFA工作窗口在1530-1565nm，對波分復用中的每個波長補充功率，并經過若干個EDFA再用再生器來消除色散的影響。

使用DWDM，可以大大提高光纜傳輸容量，節省光纖，降低傳輸成本。DWDM目前可商用的水平，我國的傳輸容量為80Gbps，國外如朗訊公司的傳輸容量為400Gbps，實驗室的水平則已超過Tbps。

（3）新型G.655光纖

（4）全波光纖

使用全波光纖，增加傳輸頻帶。在未來的電視臺光纖網中，除了傳輸多路的視音頻數據以外，還會傳輸大量的管理數據。充分地拓展可用頻帶已成為關鍵。而在光纖的另一個低損窗口1.31um，雖然石英光纖在此波段時的色度色散為零，但由于1385nm附近存在著一個OH-離子吸收峰，對光纖傳輸能產生較大的衰減。而由此誕生的全波光纖采用了一種全新的生產工藝，幾乎可以完全消除由OH-峰引起的負面影響，并且使用與普通的G.652匹配包層光纖一樣的標準。

由于開放了這一低損窗口，全波光纖的可用波長范圍增加了100nm，使光纖的全部可用波長范圍由大約200nm增加到300nm，可復用的波長數大大增加，而且在上述波長范圍內，光纖的色散僅為1550nm波長區的一半，因而，容易實現高比特率長距離傳輸。同時，由于波長范圍大大擴展，一方面可以將不同的波長分配不同的數據流，從而改進網絡管理；另一方面，允許使用波長間隔較寬、波長精度和穩定度要求較低的光源、合波器、分波器和其它元件，使元器件的成本大幅度下降，從而降低整個系統的成本。

此外摻鐠光纖放大器（PDFA）的研制成功也解決了1310nm波長光的中繼問題。摻鐠光纖放大器工作在1300nm波長窗口，以摻鐠光纖作為增益介質。在實用過程中，可分別使用PDFA和EDFA對1310nm和1550nm波長的光信號進行功率放大和補償衰耗。

無論是工作在1550nm的G.655光纖，還是使用1310nm的全波光纖，最新的光纖技術帶來的是更高的傳輸速度和更大的傳輸容量，這為電視臺使用光纖傳輸多種數據打下了堅實的基礎。由于突破了傳輸瓶頸，在傳輸視音頻信號的同時還可傳輸大量的管理信息，包括文件的元數據以及其他SNMP數據流。這也為建立基于IP的視頻管理網絡鋪平了道路。

2、因特網技術和光纖技術的結合

隨著因特網技術的快速發展，ATM、SDH、IP等技術不斷融入到光成域網的建設中。目前代表發展方向的是IPoverWDM技術，其中比較成熟的解決方案是GEOverDWDM（GE：千兆以太網）。GEOverDWDM對于有線電視網絡最大的好處就是可以實現在原有光纖網絡基礎上平滑、連續性的網絡升級，同時可以和原有的10Mb/s、100Mb/s以太網無縫連接，能降低系統的成本和復雜性，保護廣電系統的投資。

IPoverDWDM通俗的說法就是讓IP數據包直接在光路上傳送，減少網絡層之間的冗余部分，能夠省去網絡運營商的成本，同時也降低用戶使用通信業務的費用。GEoverDWDM是IPoverDWDM的一種廉價方式，適用于廣電系統城域IP骨干網的建設。

千兆以太網（GE）技術是目前技術成熟的最快速以太網技術，它可以提供1Gbps的帶寬，由于采用和傳統10Mb/s、100Mb/s以太網同樣的幀格式和幀長，因此GE可以在原有低速以太網基礎上實現平滑過渡。目前GEOverDWDM使用光放大器后的傳輸距離已可達到640公里。在現有的有線電視網絡基礎上，使用千兆以太網技術，具有一定的現實經濟意義。可以預見，GEOverDWDM技術將成為廣電網絡中城域網的理想方案。

隨著各種光傳輸技術不斷地投入使用，整個電視臺的網絡架構將會發生巨大改變，而全光網和光接入網的建設和發展，使這種趨勢越來越明顯。

三光應用

由以上光記錄和光傳輸的介紹，我們可以了解到光技術已經逐漸滲透至專業視頻領域。以下為筆者設想的以光技術為基礎構建的新型電視臺IT制作網。相對于傳統電視臺制作網它將具備以下特性：

1.首先是高效的資源共享能力。可以實現快速的數據存取、遷徙及交換。

2.由于光盤錄像機的出現，文件化的素材交換方式得以實現，解決了傳統電視臺制作網素材上下載消耗時間的瓶頸。

3.具有智能化的網絡監控管理功能。

4.整個網絡具備可擴展性，強容錯性，高兼容性以及與其他網絡的互換性。

我們可以設想以下的以光技術為基礎的全光業務網，當然這里的全光目前不會是完全的光技術，也包含節點轉換上使用的一些光電和電光設備。前期節目素材由光盤攝像機采集，光盤攝像機可以是高端的SONY的PDW藍光盤攝像機，它的記錄文件格式是MPEG24：2：2P@MLIMX或者是DVCAM格式；也可以是低端的東芝的家用DVD光盤錄像機，它的記錄格式是MPEG2TS流。以上文件格式的素材在攝像機內部被刻錄到藍光盤或普通的DVD碟片上。通過相應的光盤錄像機或專用的光盤驅動器由光纖實時傳輸并存儲到后期編輯制作單元。制作單元為現有的電視臺制作工作站，由后期編輯制作單元來進行原始素材的編輯及后期處理工作，各種特效、字幕、配音、片頭等在此處完成。制作完的節目由光纖無損地送入中央存儲部分的光盤庫中，一方面用于播出。另一方面，可以實現節目的存儲和歸檔或者利用光盤錄像機下載，便于以后的索引和節目調用。基于SNMP（簡單網絡管理協議）技術的系統監控單元通過與各單元交換信息，實時監測系統在節點光交換設備和傳輸通路上的光纖狀況。采用光纖作為工作站點連通的物理方式，用于數據的遷徙，設備和業務運營管理等控制信息的傳遞。采用光盤庫作為中央存儲單元，其管理軟件可以區分短期存儲的播出節目和長期存儲以供后用的節目。短期存儲的節目存儲在一級光盤庫，節目播出后定時刪除。長期存儲節目編目后放至二級光盤庫，作為媒體資源有原則的開放，不同級別的用戶通過光纖有償或免費獲取媒體資源。一級光盤庫為在線存儲體，容量以電視臺內部人員充分使用即可，它是提供給電視臺內部用戶使用的高速媒體資源共享體，滿足包括播出，節目制作，節目下載的宿求。二級光盤庫為近線存儲體，為海量存儲，它的媒體資源存儲主要為節目的再利用和再加工服務，另外為電視臺以外的用戶提供VOD或者媒體資源再利用和交換的宿求。

以上設想的網絡比較現今的網絡，由于光技術的使用，可以突顯出高速共享的精神，達到用戶所見所得的需求。真正實現網絡化、數字化的實時的信息交換。

篇3

作者：張利英 李賀年 張鑫 單位：保定職業技術學院副教授 保定職業技術學院副教授

部分科研成果的針對性、適用性差，通過調查了解，一些科研項目立項脫離生產實際，其研究成果的適用性較差，在大面積生產中缺乏可行性，或者缺乏與其它技術措施的綜合配套，限制了推廣范圍。另外，在科技成果鑒定工作中，存在不同程度的形式主義，致使一些成熟可靠性差的所謂成果通過鑒定，其缺乏推廣應用價值。農業技術推廣隊伍薄弱。當前，保定市從事農業技術推廣的專業化隊伍普遍存在人才缺乏、后繼無人等問題，這種狀況從“十五”以來呈日益惡化的趨勢，據統計，全市現有專業農技推廣人員1191名，其中縣鄉兩級有1049名，平均每萬畝耕地不足1名，這樣的隊伍現狀難以支撐高速發展的現代農業，難以承擔起農民的科技文化素質提高和促進農業經濟發展的重任。農民對農業新技術的消化能力差。由于農民文化水平和小農觀念的制約，其存在著視野狹窄、信息不靈、接受能力差等問題，據調查，保定市有47．5%的農民不注重農業新技術的獲取，因此，使大批新成果新技術難以向縱深推廣。

財政部門要加大農業科技投入，增加品種選育開發、重點農業技術研發和農技推廣體系建設等專項資金，建立穩定的投入增長機制，為推動保定市農業新成果、新技術的推廣應用，提供持續有效的政策支持。創新服務方式，多途徑促進農業技術推廣。1.推動農技服務運行機制改革。要按照“高效、協調、規范”的基本目標，進一步完善崗位責任制、目標考核制，加快人事制度、分配制度的改革與創新。通過改革，引導鼓勵更多的農技人員走向基層，采取技術承包、科技結對子服務、技術入股、技術轉讓、技術開發等多種形式，促進科技成果進村入戶，使良種良法落實到田塊。2.重視農業項目的引領示范作用。農業項目是新時期提升服務水平的重要載體。應通過農業項目實施，把農業技術、科技示范和項目資金有效整合起來，從而加快農業科技成果集成轉化。推進農業項目招投標制度，確保各類農技推廣組織、人員及有關企業公平參與申報。對涉及農產品生產基地建設、特色農業、農業標準化、農業科技示范等農業項目，應重點優先扶持發展。3.結合農資產品經營進行技術推廣。這是農業技術推廣新模式，其具有以農民為中心、市場為導向、技術為支撐、物資為載體的農業科技服務的新特點，既為農民提供了質優價廉的農資產品，又促進了農業新成果、新技術的推廣應用。4.大力培育發展各種民辦科技服務組織。農民合作經濟組織(包括農民專業協會)、農業民營科技企業和農產品加工企業運行機制靈活，與市場結合緊密，其不僅為農民提供了技術、物資和訂單等服務，也推進了農業技術推廣，應加強政策引導，營造良好環境，采取逐步引導，資金支持等方式，積極扶持發展，構建起完善的農村科技服務網絡。此外，要發展適度規模經營，組織實施“新型農民創業培植工程”，培育更多的種養大戶、農村致富帶頭人等農村創業主體，建立農民創業基金，使其成為農業技術推廣的生力軍。科研和技術推廣密切結合，保證科研成果的針對性和適用性。科研和技術推廣是農業技術進步的兩個關鍵環節，兩者相輔相成，密不可分，因此，首先，相關管理部門應創新管理機制，在立項、成果鑒定等環節，從保定市農業生產實際出發，進行可行性評估，并進行嚴格的管理和監督，保證科研成果的針對性和適用性。其次，科研部門和技術推廣部門密切合作，保證科研和技術推廣兩個關鍵環節的連續性，科研部門具備一定的科研手段和技術力量，有技術研究優勢;推廣部門具備一定的技術服務網絡，其了解農業生產中急需解決的技術難題，加強兩者溝通和合作，可有效促進科技成果轉化。

每年全市應定期進行專業技術集中培訓，同時，要創造條件，支持外出進修或培訓。積極引入激勵機制。強化崗位意識，責任意識，引入激勵機制，營造積極向上、開拓創新、扎實服務的良好氛圍，充分調動農技人員的積極性和創造性。加強對農民文化科技教育與培訓，提高農民科學文化素質。1.重視農村教育，提高農民文化素質。特別要加強對農村中小學的建設，改善辦學條件，增強師資力量，落實好九年義務教育的各項政策，杜絕新文盲的產生;繼續掃除文盲和半文盲，提高全市農民的整體文化水平。2.拓展培訓途徑，及時向農民傳授新技術。從當地生產特點和實際出發，進行多形式、多渠道的農業技術培訓，首先，加強廣播電視報紙網絡等媒體教育作用，依托現代傳媒手段進行農民技術培訓。其次，重視農村“技術能手”的新技術培訓，利用其科技示范擴散功能，以點帶面，輻射推廣新成果、新技術。第三，充分利用駐保高校和科研單位的的技術資源優勢進行培訓工作，保定市擁有河北農業大學、河北大學、保定職業技術學院、河北省植保所、河北省畜牧所、河北省微生物所、保定市農科所等一批涉農大中專院校和科研單位，技術實力雄厚，為保定市農業技術推廣培訓工作提供了可靠保障，應加強與其合作，挖掘其潛力，使其更好的為保定市農技推廣工作貢獻力量。

篇4

關鍵詞：攝影；觀念攝影；當代藝術

中圖分類號：J402 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）18-0058-01

觀念攝影在中國雖早已不是一個新興事物，但藝術界對其的爭議一直存在。我了解觀念攝影方面的知識后，感覺獲益良多，遂總結一下。

十九世紀以來，科學技術的進步對西方現代藝術的產生與發展起到了不可或缺的作用。1913年，法國作家夏爾吉佩說：“世界自耶穌基督時代以來的變化還不及過去三十年的變化大。”轟轟烈烈席卷歐洲藝術圈的一個很重要的導火線就是照相機的發明。照相術也稱攝影，意思是用光束來抒寫或描繪，這是一種既能有效的紀錄世界，又比其他人做的更精確的機器。這種精確的“自己動手”的機器，真實再現的技藝無與倫比，它的發明削弱了傳統藝術在文化中的地位和重要性，給整個藝術界帶來了不小的沖擊。英國畫家透納在第一次目睹了達蓋爾銀版攝影之后，驚慌失措地說：“這是藝術的末日!” 攝影術出現對藝術引發的沖擊，毫無疑問是巨大的，它從根本上導致了西方藝術發展軌跡的突變。藝術家苦修多年的寫實技藝如今出現了危機，迫使藝術家在日益工業化和機械化的時代重新思考藝術的本質，同時改變了藝術家和觀眾通過圖像認識世界的方式。

據說最初攝影是不被劃分在藝術領域之內，而是類似一種用于圖像記錄的匠人工藝；即使技術再登峰造極，手法再推陳出新，它作為一個工具和手段也僅僅只是記錄性的客體而非創造性的主體。這一情況在觀念攝影誕生之日發生轉變，觀念攝影自身成為主體。

觀念攝影在中國有很多叫法：如先鋒攝影、新攝影、前衛攝影、實驗攝影、概念攝影。單從概念上說觀念攝影應該是一種以攝影為媒介的“觀念藝術創作”。由于這樣，觀念攝影技術的重要性被減至最低，藝術家通過作品表達的觀念和思想便變得尤為重要。我非常喜歡島子在談觀念攝影時說的話：“……把當代多種多樣的藝術形式諸如電影、表演、環境、行為、裝置等都吸納包容進來，使攝影成為藝術的巨大孵化器，它既解放了藝術的生產力，又為藝術觀念的變革注入了生機。至此，作為前衛藝術的觀念攝影，逸出了傳統的社會性記錄和工藝美術屬性的婢從身位，從工具的利用到媒介的表現，是一項本質意義的轉換，是觀念攝影得以存在的首要基礎，唯其如此，它才由記錄性的客體轉換為創造的主體。”

觀念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標準不可動搖的地位，提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性。并且它所指涉的不在攝影之外，而正是攝影自身。人的主觀意識先行，通過設計、消化、整合被拍攝對象，將攝影創作者自身的人生價值觀體現出來。拍攝沒有太多技巧，但通過對形象的捕捉與組合，用一種預先設想來歸納成作品，本身就是很好的觀念體現。觀念攝影以其對傳統藝術攝影的偏離，發展了攝影藝術的新空間。“從某種意義上說，它是種關于‘造假’的‘造假’，關于‘攝影’的‘攝影’，和關于‘照片’的‘照片’……” 它可以很直接、快速地記錄下一些可能用語言，或者其他形式的藝術難以表達清楚的東西。其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。對于當代藝術來說，技術和手法并不重要，關鍵是要傳達藝術家什么樣的觀念。那它的好處就在于：若是表達同樣的一個觀念，觀念攝影顯然比通過做一個雕塑或者畫一幅畫更快更便捷。與其他傳統形式的藝術相比，攝影就其文本深層而言，其最大的特征也就是“瞬間性”。并且觀念攝影的作品更容易傳播，更利于藝術家的話語發生影響。于是也不難理解為什么在各大展覽中，影像類的作品所占比例越來越大。

那如何評判一個“觀念攝影”作品的好壞呢？此時以往的“光影”、“構圖”之類標準，就不大再能派得上用場。對于觀念攝影來說，二元對立的“好/壞、擁護/反對”討論不再具有實際意義。藏策在《攝影?批評?文化研究》中說：“這種好/壞評說式的批評，多為即興的、隨意的，主觀印象式的，往往缺乏理論上的深度和學術上的嚴謹。比如，你認為某一文本（無論文字的還是影像的）為‘好/壞’，這種表述除表明你的個人傾向、偏好和態度外，很難說明更多的東西。”于是們只能將作品置于當代社會的“語境”下，以一種對意識形態的話語分析的方式進行。

關于當代的藝術，由于語境的不同，每個人想到的會不一樣，畢竟一千個人心中有一千個哈姆雷特。我認為影像在這一階段是非常重要的，這也是我為什么喜歡觀念攝影的原因之一。正因為它的“瞬間性”反而使得呈現更真實，它很“圖像”，并且往往還帶有一種“偶發性”。搞美術的人在做作品時還是要把自己和搞文學、搞哲學的區分開，美術作品的觀念還是依附在圖像上的。

篇5

關鍵詞：舞蹈；視覺語言；形式；觀念；設計方法；跨學科性

中圖分類號：J70-50 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-55-3

舞蹈（dance）一詞來源于高地日耳曼語的 “danc”，原意為伸出肢體。漢語的舞蹈中，人身體中上肢的活動稱為“舞”，下肢的活動稱為“蹈”，上下肢體進行配合，則形成“舞蹈”。

舞蹈是最全面、最豐富的藝術門類之一，不同于我們所直接理解的，舞蹈藝術不僅僅只是肢體的表演行為，它是具有豐富的情感與結構語言的，舞蹈包含了繪畫藝術中的視覺語言、雕塑建筑中的空間語言、設計藝術中的組織語言、音樂藝術中的聽覺語言、戲劇中的時間語言、表演藝術中的身體語言等等。正如蘇珊?朗格所評價的：“有的人認為舞蹈是視覺音樂，有的人認為是連續畫面或是無聲戲劇。”[1]這些藝術語言對設計語言的形成都具有一定的幫助與實驗性意義。

一、舞蹈的視覺語言

舞蹈的視覺語言除了傳統的點線面之外，更包括了光影、色彩、裝飾、結構、比例、尺度、韻律、趣味等諸多方面，而這些因素的出場又受到建構、符號、文脈、隱喻的誘導，與功能與技術、人文與藝術等因素結合在一起。賈倍思在《型與現代主義》中強調：“一個設計的很好的型，往往在形體和空間構成原理上運用創造性，而且表達清晰。”[2]而這種形體與空間的構成原理，可以使我們在舞蹈的造型與視覺語言中獲得很多啟發。

舞蹈的構成要素有表情、動作、構圖等，同時具有流動性與時間性。同樣作為視覺藝術的設計，構成要素有線條、體積、空間、光影、色彩、文字、圖案、肌理等。與設計一樣，舞蹈有著獨特的語匯系統，這些語匯中符號、意象、表現與隱喻都讓人充滿著視覺上的想象力，因此這些舞蹈中的視覺語言都可以通過想象力轉化為設計中的視覺語言，形成新的符號、新的形式。

顏色是舞蹈中最先需要強調的視覺語言，芭蕾舞中白色與黑色的對比，民族舞中朱紅色①②與深藍色的搭配以及現代舞中炫目的彩色光影，都因為色彩的視覺引起觀眾生理性與情感性的不同體驗；其次是舞蹈中的線條，建筑的直線、人體的曲線我們都可以稱為線條，而舞蹈殊的線條定義即是舞蹈中的軌跡，“人物在舞臺上地位的調動線，或稱為舞臺空間運動線，同樣從屬于人們對線條形式的審美感受。”[3]

舞蹈表情中舞者的妝容與眼神，舞蹈動作中舞者的線條與力量，舞蹈構圖中對空間的感覺、切割、組織、構筑、描繪以及對空間中點線面的合理布局，舞蹈圖譜中以解剖學為基礎的動作標記圖像或文字以及現代舞中炫麗的特效、光影與服裝道具，這些被蘇珊?朗格形容為“舞蹈的物質材料”都是舞蹈中可以被研究借鑒的視覺語言。

二、舞蹈的藝術形式

舞蹈是以形式為主導的藝術門類，它通過形式轉譯：其內容背后的背景、隱喻、語義、符號等意義。正如貝爾所說，藝術的終極目標就是追求有意味的形式”他強調：“線條與色彩以某種特殊的方式組合，某些形式與形式關系喚起我們的審美情感。這些關系是線條與色彩的組合，這些審美意義上感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’。而‘有意味的形式’是所有視覺藝術作品的共有特征。”[4]這種有意味的形式除了我們常常定義的某種程式化、模版化的裝飾性之外，更是包含了諸多當代藝術的表現形式，例如結構主義、解構主義、后現代主義等等。

不同于傳統舞蹈，現代舞蹈形式更加獨立，從再現性轉向表現性的表達，脫離傳統的寫實手法，轉而探討更多的可能性與潛在性，因此，形式的功能也不再停留于說明，而是上升為表現。現代舞蹈中常常運用到后現代主義的諸多藝術范式，如隱喻、反諷、拼貼等修辭手法。正如舞蹈的運動性特質一樣，舞蹈的藝術形式也是非靜止的，是概念性的、實驗性的、游戲性的，舞蹈形式中的每一個符號經過提煉、組合與拼貼，成為新的可操作的形式與游戲。

從以傳統故事架構為原型、講究動作線條的完美性的芭蕾到皮娜?鮑什集對話、融啞劇與音樂為一體的現代舞，舞蹈的形式既是即興的，也是精心設計與實驗的。舞蹈本身可以看做某種視覺的符號，但同時，也可以用符號來解構舞蹈，通過符號完成舞蹈意象的創造，以此完成舞蹈形式的創新。

在當代藝術中，我們常常會借鑒舞蹈中的表演行為，并且延伸出一種新的藝術形式，即行為藝術，通過對舞蹈藝術的研究，行為藝術從觀念出發，同樣將身體作為主要媒介、材料、①②工具與語言進行新領域的創作，它帶有芭蕾中極端化的身體變形或暴露體驗，也帶有現代舞中所具有的即興、瞬間與真實。

同樣，我們也可以將舞蹈的形式運用在設計藝術的形式中，反之也可以將設計的形式結合舞蹈的形式，形成互動的、新媒體的藝術形式。如將設計形式中的材料語言結合舞蹈形式中的身體語言，將金屬、紙張、纖維等材料包圍舞者的身體，再結合全息投影、動作跟蹤系統、互動動畫等新興多媒體設計形式，甚至可以通過網絡傳送，形成現場之外的，線上的或虛擬的互動表演，將人與設計、人與舞蹈更完美地融合。比利?卡維以女性優美的舞姿與動作融合3D投影技術的立體舞蹈影像裝置設計展以及墨爾本結合當代舞蹈與新媒體技術并加入音響、視像的互動設計從而成就全新視覺劇場的塊動舞團就是很好的形式結合范例。

三、舞蹈與設計語言

舞蹈本身就可以視作一個設計的行為，舞蹈編創者與舞蹈家在創作中從資源到觀點的轉換，從形式到媒介的實現，從戲劇性效果的呈現到對思想與哲理的深刻揭示，都典型地表現為一種設計過程與方式，這種設計的行為區別于傳統設計藝術的功能性目標，更加突出心智、理念、觀念的價值與作用。這種側重精神性表現的創作方式，也應該體現在設計語言中。觀念是影響形式語言的關鍵，通過對舞蹈語言的研究，我們可以尋找到表達觀念的新的設計語言與媒介，簡單來說，設計中，我們的媒介遠遠不能局限為紙筆與計算機，設計的媒介可能是舞蹈中的動作、舞蹈中的文本、舞蹈中的音樂等等，也可以將設計自身的語言或技法與舞蹈中的方法交叉，打破不同學科之間的差異，組成交叉課題或團隊，實現更廣泛的形式語言。

位于南京的東南大學正門口曾展示過一件概念設計作品，建筑設計師葛明著力探討身體在作為建筑細節的空間中所處的位置，而建筑的生成又是如何來源于身體之于身體與身體間的關系。裝置的設計靈感就來自于舞蹈與戲劇中的身體與儀式，在舞蹈作品中，身體與身體之間的關系往往通過男女身體的對比與交融得以實現與被理解，而這件設計作品中，設計師將鋼與木兩種材料作為男女身體特征的差異性與相容性進行比較與探討，在形成建筑構造的同時，也形成了與舞蹈中所探討的身體話題如出一轍的設計主題，那就是，身體既是表演性的，同時也是社會化的。舞蹈結構中，時間中的人體幫助空間中的人體得以被表現，而人體之外，音樂也是賦予其節奏的重要組成，這種視與聽的結合同樣可以用于設計語言中，比如我們不能局限于傳統的靜態海報設計，它是不具有時間性質與空間性質的，從舞蹈中我們獲得借鑒，將聽覺、將空間結合平面視覺語言，形成新銳的、互動的海報設計。觀眾在互動海報中獲得時間流動的觀賞價值。

現代的設計中，新銳的設計師們已經結合音樂等相關科目進行了突破傳統的嘗試，但這些只是研究的開始，藝術語言與藝術形式的推廣，需要我們拓寬研究邊界，進一步地探索與尋找。

參考文獻：

[1][瑞士]I?伊頓，朱國勤譯.設計與形態[M].上海：上海人民美術出版社，1992.

[2]隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[3]于平. 中外舞蹈思想概論[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[4]鄔烈炎. 設計基礎：來自觀念的形式[M].南京：江蘇美術出版社，2004.

[5][英]克萊夫?貝爾. 藝術[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[6]賈倍思. 型與現代主義[M].北京：中國建筑工業出版社，2006.[7][法]卡琳娜?伐納著，鄭慧慧譯.舞蹈編創法[M]. 上海：上海音樂出版社，2006.

篇6

在數字媒體時代，融入數字信息技術的中國動畫以獨特的藝術吸引力和視覺風格給人們帶來了新鮮感和愉悅美感，迅速成為數字媒體時代的一種文化潮流，顯示出旺盛的生命力。本文首先對動畫藝術進行概述，然后從藝術特性、審美表現和審美創造三個方面對中國動畫在數字媒體時代的藝術審美表現進行深入探析。

關鍵詞：數字媒體時代 動畫藝術審美表現 藝術特性

在社會經濟和科學技術不斷發展的今天，數字信息技術在媒體技術中獲得了廣泛的運用，新媒體動畫表現形式更加多樣、效果更加逼真，也更加貼近生活，已經逐漸成為一種大眾文化藝術，為人們的文化生活帶來了無限樂趣，新媒體動畫已經進入到我們文化生活的方方面面，并充滿著旺盛的生命力。中國動畫依靠現代信息科技展現出獨特的藝術吸引力和視覺風格，給人們帶來了耳目一新的新鮮感和視覺沖擊力，既滿足了人們的娛樂要求，又提高了人們的審美品味。數字媒體藝術的發展拓展了中國動畫藝術的發展空間，使中國動畫實現了從中國“制造”到中國“創造”的飛躍，成為新一代中國動畫藝術的潮流，并引領中國動畫以更高的水平走向世界舞臺。

一動畫藝術概述

動畫是一種融合空間和時間藝術的綜合視聽藝術形式，是一種大眾化的藝術形式。在現代社會，人們的信息傳達趨向圖形化、動態化、互動化，動畫以其簡潔明了的表達形式與多元的審美價值贏得了人們的喜愛，具有高度的娛樂性和欣賞性。動畫藝術是一種集美術、電影于一體的綜合藝術，具有造型性、技術性、虛擬性、綜合性、時尚性等特性。動畫中的角色和背景形象基本上都是采用變形夸張和寓意象征的藝術方法來塑造，都要按照影像結構來對角色與背景進行設計，運用現代科學技術，使靜止的藝術造型活動起來，使其發生有生命的質變。科學技術的進步直接影響動畫的發展，現代數字技術使二維動畫向三維動畫的飛躍，技術性是動畫藝術的最重要特性之一。動畫中的形象都是創作者的假定設計，創作者用夸張、變形等手法，讓片中人物作出人們難以想像的奇特、怪誕的動作，淋漓盡致的展現出動畫藝術那真實的視聽藝術魅力。

二數字媒體時代中國動畫的藝術特性

1交互性

新媒體實際上是一種互動式數字化復合媒體，無論是網絡媒體還是移動媒體，所有動畫作品不但給予我們極大的視聽感受，而且給予我們一個新的體驗———互動。作品和觀眾的互動性促進了新媒體動畫藝術的傳播，現代社會，人們已經不滿足單純的的文字與影像，他們希望自己主導游戲、電影、動畫情節發生。游戲業的持久不衰，就是因為能實現玩家與游戲之間的互動，玩家為自己設計一個角色，自己操控角色的命運，滿足玩家的欲望。在現代公共設施中也開始采用互動技術，滿足人們的心理需求。如湖北省博物館在“曾侯乙墓”展廳運用一個互動多媒體動畫設備，一架電子琴對應一個編鐘影像，每一個鍵都對應不同的編鐘，觀眾可以自己操作鍵盤，讓古老的千年編鐘鳴起美妙的樂章，觀眾除了能獲得視覺享受之外，還能全面體驗操作鍵盤彈奏音樂的樂趣。

2衍生性

現代社會，科技越來越發達，動畫藝術依托數字技術為支撐，對動畫和漫畫的表現形式進行創意包裝設計，衍生出一個完整的動畫產業鏈和一個巨大的產品版權價值鏈。在動畫的創意設計制作和動畫片的宣傳發行傳播，都要利用現代數字技術對動畫藝術作品進行二次開發，以提升動畫形象的附加值和影響力。深受觀眾喜愛的我國國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》對動畫衍生品研究開發，產生的衍生產品獲得了多項獎項，創造出中國動畫廣闊的衍生品市場。國外很多動畫企業研究開發動畫品牌產品，如迪斯尼的品牌授權就涵蓋家居用品、服裝、文具、電子消費及食品等行業，擴大了動畫衍生品的范圍，拓展了動畫藝術品牌的衍生品市場。

3綜合性

新媒體動畫在新技術支持下，綜合了多媒體、網絡、游戲、人機界面、視覺藝術等方面，基本涵蓋了現代數字化設計的科學范疇，技術涉及領域越來越廣，給設計者創造了更加寬松的設計創作平臺，也給創作者帶來了無限的創新可能，最大限度地擴展了藝術創作空間。新媒體動畫的虛擬性與新媒體藝術的緊密結合，給人們帶來一個全新的世界，實現一個個難以想象的可能，給人們展現出陌生的視覺體驗和虛擬而真實的世界。如動畫電影《誰陷害了兔子羅杰》，制作中運用全新的光影技術，在乏味的靜止不動的環境中運用大量的移動鏡頭，產生虛擬的特效畫面，動畫卡通明星全部登場，真人和動畫完美結合，真人與卡通明星超越時空、超越現實，在現實世界中完美結合，動畫效果逼真，極具戲劇感。該片攬獲了四項奧斯卡獎。

三數字媒體時代中國動畫的審美表現

1造型美

三維動畫是一項新興影視藝術，設計師利用計算機建立一個虛擬的三維世界，設計制作產生真實的立體場景與動畫。角色形態和場景結構是屏幕的視覺中心，三維動畫在造型上可以突破現實條件限制，在虛擬環境中對場景、人物的形、色、質等造型元素進行有意的放大或縮小，也可以在色彩、光線、構圖等造型元素上來體現力量、速度、運動等變化特征，使動畫畫面造型具有變換張力和表現空間，以此來營造環境和烘托情感，使受眾獲得奇特而新穎的審美感受，使畫面產生強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。

2形式美

三維動畫藝術是一種空間形式的時間藝術，三維動畫中人物和場景的運動，都是設計師根據自己的思想意識通過計算機軟件來模擬運動效果，表達設計師對運動的想象力和創造力，并且這些運動具有表現力和吸引力的美學特征，讓人們感受到物體運動的形式美。中國當代動畫藝術在視、聽、感知三方面都表現出工藝之美和韻律之美，在形、色、材三方面都表現出數字動畫的形式美。上海美影廠出品的系列動畫《大耳朵圖圖》，它在人物造型、場景設計和色彩設計等方面就處理得比較精細，整體關系和諧匹配，表現出中國當代動畫藝術的形式美，把發生在當代中國普通家庭中的家長與孩子之間的故事，描繪得精彩有趣。

3功能美

動畫藝術是一種文化藝術，是動畫家審美創造的藝術產物。當代中國動畫藝術不僅具有休閑娛樂功能而且具有宣傳教育功能，讓人們在休閑之余能獲得藝術審美教育，在審美教育中，學習中國傳統文化，挖掘傳統藝術之美，激發積極進取精神。如系列動畫片《藍貓淘氣3000問》，該片中有很多知識可以讓孩子學習，知識內容注重趣味性和探究性，激發學生的學習興趣，孩子們在觀看動畫片的時候能學到很多課堂上學不到的文化科學知識。對孩子具有很強的吸引力，伴隨孩子的成長，體現出當代中國動畫藝術的功能美。

4意境美

“圣人立象以盡意”“，大音希聲、大象無形”是中國傳統的美學思想，作品要給人們產生真假相生、似是而非、也真也幻的意境。三維動畫藝術是運用計算機三維動畫技術，動畫創作者以虛擬性的動態影像和夸張性的敘事場景，讓觀眾產生虛實相生、情景交融的精神意象。動畫片《精靈世紀》是通過驚險的故事向小觀眾們闡明成長的道理。本片通過千姿百態的人物形象來調動小朋友的想象力和創造力，把他們帶進神奇的魔幻的世界。在敘述故事的過程中把誠信、親情、友誼、團結的道理潛移默化的傳達給小觀眾，讓他們愉快地領悟到成長中所必需的人生哲理。

四數字媒體時代中國動畫的審美創造

1動畫藝術家要超越現實生活

動畫藝術家的生命活動就是他們的藝術創作活動，動畫藝術家的藝術創作活動也就是他們的重要的生命活動。動畫藝術家要從這種人類的生命活動中獲得審美享受，自由表現人類的審美需求。動畫藝術家要突破現實中的條條框框，要突破現實中自然條件，要突破現實中的狹隘的實用的功利目的，大膽想象構思，準確把握人類的未來，超越現實的有限性，以自由的想象、無限的時空、超越物質世界為動畫藝術創作提供最大限度的可能性，滿足動畫家以及人類的審美需要，從中獲得創造美、享受美的快樂。

2動畫藝術家要顯現生命律動

動畫原本是無生命的、虛幻的、夢想的世界，動畫家在動畫藝術創作時，融入自己對人生、社會和自然的思考，使畫面中的無生命的幻象就有了生命，顯現出動畫家的生命律動。如果動畫家沒有真情實感的生命體驗，完全“以假造假”，就不會引起觀眾內心的共鳴，就不會吸引觀眾對美好的大自然產生熱愛、向往和探求。動畫片《海底總動員》展現出奇妙夢幻的海底世界；動畫片《山水情》展現出江河之壯闊、峰巒之秀美；動畫片《龍貓》中自然景色之清新，這些都是動畫家對大自然景色的真實體驗，所描繪的自然景象是對大自然的生命感受、生命體驗的藝術再現，與觀眾真正達到了心靈的溝通、生命的融合。動畫的觀眾主體是少年兒童，動畫家為完成培育祖國未來的社會使命，在劇中弘揚真、善、美，鞭撻假、丑、惡，為少年兒童傳輸正能量，使動畫家的生命律動與社會發展步伐合拍共振，讓觀眾產生似真非真、亦真亦幻的心靈震撼，動畫家以自己的勞動創造回報社會、奉獻社會，完成對社會的責任和使命。

3動畫藝術家要統一理性情感

動畫藝術的審美價值體現在理性與情感的融合統一之中，藝術情感是藝術家個人在社會生活中積累的、在創造藝術作品過程中獲得的，通過藝術作品表達藝術情感。動畫是藝術，就必須賦予藝術情感，這種情感也是理性的，既有科學理性又有教育理性和道德理性。動畫家把這種藝術情感傾注在動畫創作中，賦予每個動畫形象都有真情實感，動畫家的喜怒哀樂通過每個動畫形象表達出來。動畫藝術家的理性與情感是相互影響、相互統一的，動畫情感與科學理性是統一的，動畫家只有具有豐富的科學知識才能有高度的理性認識，進而才能準確理解人類社會發展進步的規律，才能準確地在動畫中反映其科學性、藝術性和審美性，否則動畫作品就缺少藝術情感，達不到藝術境界，只能算是科普教材。動畫家創造出藝術化的科學寓言式的動畫片，使觀眾產生感情共鳴，啟迪科學精神和智慧。動畫情感與道德理性是統一的，動畫家要以高尚的道德理性清醒而準確地鑒別真善美和假丑惡，并產生強烈的愛憎分明的情感，把這些情感物化到動畫作品中，使作品真正感動觀眾、激發觀眾。這就是動畫家的理性情感得到了升華和凈化的具體表現，是動畫家審美情感的最高境界。動畫情感與教育理性是統一的，動畫藝術具有教育功能，動畫家將理性與情感融匯到動畫藝術作品中，創造出美妙的動畫形象，讓孩子們在享受動畫藝術之美的同時不知不覺地也受到了教育，在喜愛和歡樂中得到心靈的陶冶、凈化和提升。讓孩子們思考人生的真諦、體察人生的哲理、懂得人生的價值，從小樹立遠大的人生目標。

五結語

總而言之，在數字信息時代，當代國產動畫需要提升審美價值，依托數字信息技術，注重中國動畫的審美表現和審美創造，推動動漫產業的快速發展，不斷拓展動漫產業的發展空間，特別要滿足人們多元的審美需求，在全球化競爭中實現從“中國制造”到“中國創造”的飛躍，引領中國動畫以更高的藝術水準走向世界藝術大舞臺。

參考文獻：

[1]陳沿儒：《數字媒體技術對動畫設計的影響分析》，《數字技術與應用》，2011年第11期。

[2]孟翔：《數字媒體時代下中國電視動畫發展之路研究》，江南大學碩士論文，2013年。

[3]張燕燕、王秀峰：《新媒體藝術的發展對藝術設計的影響》，《電影評介》，2010年第2期。

篇7

關鍵詞：廣告；審美化；美學效應

中圖分類號：J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0022-03

廣告作為一種日常生活審美化現象充斥著當代社會，成為消費文化的重要組成部分。美國安?E?韋斯在《奇妙的廣告世界》一書中說：“我們呼吸的空氣是由氧氣、氮氣和廣告組成的。”廣告出現在城市、農村和山區的各個角落，廣告在美化我們的生活，美化我們的環境，街道上五彩繽紛的霓虹燈廣告，把城市的夜景裝點得更加美麗，城市各種懸掛的廣告牌，使得城市充滿迷人的色彩和圖像，汽車上的廣告也使車體不再顯得單調，而是既美觀又充滿著誘惑。

然而廣告日常生活審美化（簡稱審美化廣告）主要是一種經濟化的策略。在廣告中運用美學手段，遵循審美規律進行文案的寫作、圖案的設計，文字與圖案的組合，廣告故事的編排、鏡頭的處理等等，其終極目標不在審美，而是激發消費者的購買欲望，促成消費者的購買行為，這就使得廣告注定是帶著鐐銬的舞蹈，它的出現充滿了反傳統美學的意味，讓人看到了一片獨特的美學風景。具體而言，審美化廣告的美學效應表現在以下幾個方面：

一、廣告的功利性與物欲性對審美價值的消解

傳統美學認為，審美活動是超功利性的。在這一點上廣告審美活動顯然是不符合傳統審美的要求的。作為銷售促進的重要手段，廣告必須朝著經濟利益最大化的目標努力，其審美化表現必須為功利目的服務，功利化是廣告審美活動的本質，審美化是本質的現象，是包裹著功利性本質的糖衣。在審美化廣告的世界里，美不可以損害功利，功利則需要美為它錦上添花推波助瀾。審美與功利水融，不可分割。隆力奇的一則企業形象廣告《江南之戀》（如圖1），讓受眾追隨著一對戀人，男生是中國人，女生是外國人，從舊上海的戰亂年代，來到現代的江南水鄉（隆力奇的發源地），乘著一條烏篷船，經過一座又一座小橋；撐著油紙傘，走過一條條青石路，搗藥、品香茗，聽評彈，賞亭臺樓閣，看荷花綻放，雨打芭蕉；從笛聲、刺繡、舉手投足妝容打扮里品味江南女子的溫婉，而后用心用相機珍存這一切，登上海輪駛向遠方。柔情似水的音樂，如畫的風景，淳樸的民風，傳統的文化，讓受眾沉迷陶醉，仿佛進入一個世外桃源，一個夢境，直到結尾屏幕上打出江蘇隆力奇集團有限公司，人們才恍然大悟這是一個廣告。前面所有的美都是一個鋪墊，目的是演繹隆力奇集團的企業文化，突出其江南底蘊，歷史底蘊，文化積淀和面向世界的雄心，達到促銷的目的。沒有前面的美的呈現，人們對隆力奇無法產生深刻的印象，而僅有美的呈現，與隆力奇沒有任何瓜葛，《江南之戀》便失去了廣告的意義。美就像高處招搖的風箏，功利是拉扯風箏的線，線和風箏不可分。

廣告審美對功利的追逐反映了廣告他律性的審美本質，它與傳統審美活動以自身活動特性規律為根本動力的自律性審美本質不同。它依靠現代傳媒的強大力量闖入大眾的日常生活，消解了審美超功利性的經典定義，在現代消費者心中植入了一種新的審美意識。

審美欲求在經典美學理論中始終排斥對對象的占有，以保證精神處于一種鑒賞愉悅的境地。審美化廣告使受眾被美的產品包圍，并強烈激發了人們占有這些物質的欲望以及物欲基礎上的精神欲望，消解了傳統審美的非物欲性追求。這是廣告審美的功利性導致的結果。廣告要達到推銷產品、服務或企業形象的目的，必須研究其目標受眾的心理，把握其需求欲望，使廣告內容、廣告表現與目標受眾的欲望需求吻合。消費社會尤其如此。因此在利益的驅動下，指明、喚醒、創造欲望成為廣告審美的主要任務。于是臺灣中興百貨廣告說“時尚精神病比世界大部分人都健康，他們從不和欲望進行哲學辯論，而是持續在服裝店無怨無悔，克制物欲是專斷的道德主義”；樂途自行車讓你想象自己是時尚青春的少女，沐著陽光，迎著風，騎著車，樂在途中，途我自在；益達口香糖告訴你，因為益達，你可以擁有潔白的牙齒，邂逅美麗的姑娘，有一段美麗的戀情，家用電器、各類飲料、食品、服裝、汽車、化妝品、電信服務等日常生活消費品依托美文、美女、美景、美麗故事、美麗人生、美的生活方式傳遞著物質的誘惑，激發著消費者對物質的占有與消費欲。

廣告審美夾雜著欲望與功利的轟炸式誘導，一方面起到了引導消費的作用，另外一方面也造成了消費者物質欲望的膨脹和精神追求的缺失。在這樣的過程中，審美走下了精神圣壇，走向了大眾的平凡生活。有學者曾對這種淺表審美化提出強烈質疑：“霓虹燈、廣告牌……等以身體為指歸的審美價值觀，從根本上說是非審美甚至是反審美的，簡言之是消費主義和享樂主義的變種。”這種“見小利忘大義”的行為表明了當下設計倫理的嚴重失范。

二、廣告的世俗化與感性化對審美趣味的顛覆

所謂審美趣味，指的是在審美活動中，人們對某些審美對象所產生的自發性的喜好或偏愛。在傳統美學中審美趣味主要指向那些純藝術的東西，不涉其他，同時有高雅低俗之別。高雅審美趣味通常與社會精英、上流階層人群密切關聯，具有遠離功利，無涉物欲的特點。低俗審美趣味則反之。高雅審美趣味是社會的主流趣味。審美化廣告的審美趣味與傳統審美趣味不同，它表現出的是對世俗事物的好感，充滿世俗化的傾向。

首先它的審美對象主要是那些日常消費品，吃的喝的玩的用的樂的、柴米油鹽醬醋茶房子車子，它都一網打盡。“你是我的優樂美，這樣我可以把你放在我的手心”，說的是飲料；“看病人，送初元”說的是保健品；“有機會更美”說的是化妝品；“我家的盤子會唱歌”，說的是洗潔精；“一毛不拔”說的是牙刷；“天下第一厚皮”說的是皮鞋。廣告里一切俗物都可以是尤物，只要是有需求，有利潤。

其次審美化廣告里藝術不是高高在上的東西，而只是為日常消費品服務的。我們常常在現當代廣告中看到藝術招搖的影子，但是這種招搖恰恰打擊了藝術的驕傲。以國內第一個由廣告界人士創立的生活品牌《艷遇中國》廣告創意（見圖2）為例。作為洋溢著中國風情的現代生活用品，廣告中運用了大量中西方藝術的元素來體現自己古典與現代混搭、東方與西方雜交的品牌文化與風格。比薩斜塔、法國的凱旋門穿上了中國的土布花棉襖；莎士比亞筆下的悲劇主角羅密歐遭遇了四大傳說中的祝英臺，只見落英繽紛，浪漫無限；《白毛女》和戰士們手里揮動的不是槍而是高爾夫球桿。廣告中藝術作品偏離了其原本的風格、內涵，成為表達某一產品概念工具，是藝術運用領域的拓展，也無形中造成了審美趣味的俗化。

其三審美化廣告它并不只向上層社會投懷送抱。三教九流各色人等的審美趣味，廣告都有興趣，只要對其銷售有利。所以在現當代的廣告里各類審美趣味混合，好不熱鬧。僅從房地產廣告里就可以看出其中的端倪。陶淵明每天都回桃花源，李清照又如藕花深處，白居易不再憶江南，這是某房地產系列的廣告的標題，與之匹配的畫面是桃園、荷塘、秋日江景、現代陶淵明、現代李清照、現代白居易，美景佳句詩情畫意迎合的是白骨精們的審美情趣。臥室里，一張床，兩雙拖鞋；客廳里，一小桌，一對情侶杯；洗手間，兩個茶杯，兩把親昵的牙刷，輔之以文字“今年送她一個家”，廣告撥動的是新婚小兒女的心弦。東潤風景地產以一堆大白菜，一串糖葫蘆，一盤熱餃子為主畫面，再現普通人的真實生活狀態，溫暖的是底層百姓的心窩。現當代廣告作品中的審美趣味專屬于廣告產品的目標受眾，產品不同，其目標受眾不同，其廣告中的審美趣味也各異。把所有廣告的目標受眾匯集起來，蕓蕓眾生便全在它的視野之中，這樣一來廣告的審美趣味徹徹底底地成為大眾的審美趣味。這里高雅與低俗并存，還有大量不雅不俗的審美趣味間或其中，高雅趣味一統天下的絕對優勢消失，一些低俗的審美趣味被強調，審美趣味處于一種從兩頭向中央靠攏的狀態，有所謂的滑落，也有一定的超越，但是從總體的態勢而言，是審美趣味的中庸化、世俗化。

西方傳統美學，崇尚遠離物欲的理性審美趣味，鄙視耽于感官享樂的感性審美趣味。廣告審美在經濟利益驅動下卻對感性審美趣味充滿興趣，因為它能夠給快節奏高壓力下生活的現當代人帶來他們渴望的簡單快捷自由放松的消費體驗，進而帶來消費行為。廣告中的感性審美趣味表現在視覺聽覺觸覺嗅覺等淺層次的感官享樂（以視覺享樂為主）層面，也包括深層次的情感享受層面。前者如某礦泉水的廣告，淺紅底色中五個女人人體組合成為一朵花，暗示出產品可以帶來活力、青春、美好；某沐浴露平面廣告以一個巨大的人體臀部線條為視覺元素制造出滑雪跑道的效果，表達產品的特點，強調的都是視覺的刺激與愉悅，讓人印象深刻。后者如愛情親情友情鄉情愛國之情甚至嫉妒之情主題的廣告。廣告審美趣味的感性化熱衷于對青春、美貌、性感、奢華形象的追崇與展露，讓享樂主義大行其道。廣告審美趣味的感性化還通過廣告表現形式展現出來。幽默、懸念式表達通常很好地突出了廣告審美趣味的感性化。一個蘋果的臥軌，一根香蕉的上吊、一個西紅柿的撞墻，以幽默擬人的手法說明了某橘子飲料的強大殺傷力。該廣告審美的感性在于其幽默的表達和其中的嫉妒之情。廣告審美趣味的感性化有助于提高消費者對廣告的關注，但是也有一種可能，喧賓奪主，只見感性不見產品。對于傳統美學而言，審美化廣告審美趣味的感性化對衣食住行的現實關注，多于對生存精神意義的思考。具有反理性、反傳統美學的特質。

廣告審美趣味的世俗化與感性化，使得美與日常生活一體化，眾人的審美趣味彌漫成為社會的主流審美趣味，大眾對審美的接受期待從靈魂的升華、感情的慰藉、理性的沉思轉化為尋求眼球效應、感官享樂、精神的愉悅。

三、廣告的圖像化與仿像化對審美形式的挑戰

（一）圖像化。高科技衍生出精彩紛呈以假亂真的圖像，傳媒為圖像的廣泛傳播推波助瀾，使得現當代社會，開始進入到一個圖像時代。圖像對人類生活的滲透、無孔不入，使得傳統敘述話語中文本的主體地位被削弱，圖像的作用被放大，它改變著人們的審美接受方式，也改變著審美表現。廣告審美在這個過程中也發生了悄然的變化，在諸多的平面或影視廣告中文案成為配角，圖案、影像成為主體，我們稱之為審美表現或接受的圖像化，與傳統廣告表現的文字主導形成了鮮明的對比。

廣告審美表現的圖像化通常有兩種情形，一種是圖像直接展示產品本身，但是通過構圖、光影、色彩、留白的處理使得產品充滿美感和吸引力。例如某方便面的廣告就屬于這種情形。畫面中著力刻畫的就是一碗面，面被筷子挑起來，熱氣騰騰，里面清晰可見濃濃的湯汁、綠色的菜葉、鮮嫩的牛肉、紅紅的辣椒，文字介紹幾乎沒有，只是結尾突出一下品牌名。一種是圖像間接展示產品，用一種人們司空見慣、喜聞樂見的替代物為喻體，去表達與產品相關的概念。例如做汽車廣告，為了表達有120%回頭率的主題，畫面不是直接展示車的原態，而是把顏色各異的車作為罪人插上古代犯人處斬時綁的木簽，上寫招搖引誘罪、擾通秩序罪。此時的車已經不是原來意義上的車了，而是被賦予了人的特點。無論圖像是間接展示還是直接展示產品，它都導致了這樣一個結果，消費者消費的不只是產品的使用價值，而主要是體現其使用價值的那些形象、形象中的情感體驗，影像因此成了使用價值的替代品。受眾在影像的感召下，既可以獲得審美心理體驗，又可以獲得實用功利性體驗，廣告審美主體與廣告審美形象之間的心理距離被消除，顛覆了傳統美學的審美距離說。

廣告審美表現圖像化加速了整個社會審美接受的圖像化轉向。上街、逛商場、旅游、上網、看報紙雜志，瀏覽電視節目，甚至上廁所，你都無法擺脫廣告圖像的騷擾，借助各種大眾的自助的媒介，廣告把蘊含著各類商業信息的圖像塞進了現代人生活的每一個角落。人們在圖像的圍攻中被動或主動地習慣了圖像的存在，文字被疏遠了，成為提示或解讀圖像的角色。

（二）仿像化。仿像常常用來指將表象當作現實的一種概念。仿像是一種表象，是對真實的扼殺。例如欣賞奧利弗?尼古拉的攝影作品《風景》（見圖3），會給人們一種樹木蔥郁，

山巒起伏的印象，而事實是一個小盆景里的幾根小草而已，微距攝影技術制造了一種表象，它讓真實被掩蓋。廣告審美表現中充滿著這樣的表象（虛擬的廣告形象）。它完全擺脫了對現實的依賴，既可以看起來比現實更真實，也可以故意遠離現實。例如開叉發黃的頭發因為某洗發水變得烏黑有光澤；一張有斑的臉，在化妝品的作用下，斑褪去了；有污漬的衣服，在某洗衣粉的作用下，變白了。這些廣告運用現代傳媒技術手段為受眾極度模擬了一種真實。廣告也生產在現實生活中沒有的物象。例如一個人面馬身的女子手里拎著一件李維斯牛仔褲羨慕不已，幾個男人居然長著駱駝嘴，有人提醒他們用口香糖清新口氣。廣告仿像化消除了現實的東西和想象的東西之間的對立。它使得人們因為廣告仿像提供的超現實，感覺到自己生活在詩意的王國中。例如某房地產廣告，畫面中是蒙娜麗莎的半身像、一本打開的書，一杯冒著熱氣的咖啡，輔以文字是“生命可以浪費在美好的事物上”。廣告的受眾群是白領的骨干精英，簡稱白骨精。看著這樣精美的文字與圖像構成的浪漫生活，無論是白骨精還是普通大眾都很容易陷入廣告所創造的幻想中，此時買不買房子并不重要，重要的是廣告圖像本身展現的美好讓人入迷沉浸向往。廣告仿像化也讓人迷失。因為廣告仿像其實并不是反映現實而是在遮蔽現實，它會讓人在超現實當中呆久了之后，把廣告仿像的超現實當成現實或者認識理解世界的唯一渠道，混淆廣告世界與日常生活世界，形成日常生活美化的一種幻覺。

廣告審美表現的圖像化與仿像化，使人們沉浸在由廣告形象所塑造的虛擬的現實世界里，而日漸喪失了對真實世界的把握能力和個體發展必不可少的內省和沉思。

審美化廣告裸地把功利、欲望、金錢、消費、商品這些傳統美學蔑視的東西帶入審美文化領域，貼上審美的標簽，使美學從神圣的精神殿堂墜落到現實生活之中，美學因此而沉淪。審美化廣告也使消費者在接受廣告的過程中獲得了美的指導，進行著美的生活實踐。它消解了審美與日常生活的界限，使得美和藝術的法則放下高貴的身段成為普通生活方式的外在點綴與裝飾，審美成為日常生活方式和日常生活的意識形態。

審美化廣告在精英與大眾之間行走，找到了一條融入精英成員審美取向的大眾審美標準，使自己能夠在精英與大眾之間游刃有余，左右逢源，徹底摒棄了傳統審美的高雅與低俗的對立模式，創造了審美文化生存的新模式。審美化廣告反對傳統美學對藝術與功利、理性與感性、物質與精神的割裂，強調精神愉悅與感官享樂、感性與理性的共在與融合，符合人類審美的最本真最自然的要求，有其合理性。審美化廣告在制造美學的沉淪，也在呼喚美學的回歸。對于前者需要我們反思，需要建立廣告審美價值評價尺度去控制。因為當廣告對消費欲望無限度地宣傳、對低級趣味無原則的迎合，對仿像制作粗制濫造無休止地縱容時，隨之而來的可能是人類精神世界的空虛與貧乏，審美素質的整體下滑，廣告審美成為偽美。

參考文獻：

[1]王純菲.廣告美學[M].長沙：中南大學出版社，2005，第277頁.

[2]王純菲.廣告美學[M].長沙：中南大學出版社，2005，第280頁.