傳統書法論文范文
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篇1
書法本是寫字的技術，寫字的方法各主要文明都有研究，然而唯獨中國將此技術發展到了藝術的層面。這里的原因很多，但首先是中國書寫工具（毛筆、宣紙、墨汁）的特殊性質及漢字的象形性。這是書法藝術形成的客觀因素。然而，最為重要的是中國文化思想在書法藝術中的體現。以上三點共同構成了書法的三個藝術層次：書寫工具和象形字構成了書法藝術的形式美與內容美；中國文化思想滲入構成的書法藝術的精神美。正因為這些，書法形成了自己一套完整的理論與創作體系。
從形式層面上講，書法構成了其獨特的藝術表現語言。富有彈性的毛筆所帶來的剛柔相濟；吸水性強的宣紙所帶來的效果浸暈；水與墨交融所帶來的干枯濃淡……使書法藝術產生了輕重緩急枯潤濃淡藏露方圓的種種變化。這種變化為書者感情的抒發提供了永無止境的表達空間。然而書法的語言又是極簡單的，只有點、線、面及一種墨色這三種元素。用這極簡練的語言表現那無盡的情感豈不也正是書法藝術的魅力嗎？
從內容層面上講，傳統書法藝術的內容是漢字和漢字組成的文學，且只能是漢字和漢字組成的文學。它存在著對文學藝術的某種依附性。書法要想表現這些只能依靠文學的內容，而在傳統書法藝術價值的評價標準中，這又并不是過分重要的原則。當然，好的文學對書法品格的提高卻是有著十分積極的意義的。
從精神層面上講，書法藝術是對書者理念、情趣的外在流露。這一層次與中國的其他藝術形式是完全相通的。書法藝術的最高精神境界也是與自然相契合、與道相“樂”的自由的精神狀態；就“氣韻”而言，書法藝術也是符合中國藝術的“生命性”特質的。
一般認為，自康定斯基舉辦第一個視覺音樂會的抽象主義繪畫展覽以后，抽象主義開始興盛。然而，人們對“抽象主義”的定義卻一直十分模糊。嚴格地說，“它是指那種完全拋棄了任何可視自然之像的表現的藝術形式”.我們同樣用外、中、內三層來分析抽象主義繪畫。
可以看到，抽象主義繪畫在形式層上是以點、線、面為主要元素構成的畫面。在內容上沒有可視的具體之像，也就是說，是沒有一定的形象參照標準的。在精神層上，是以宣泄情感為主要內容的藝術形式，抽象主義的藝術家們想以此來把握繪畫的真諦。
從形式層面和精神層面上講，書法藝術與抽象繪畫是相通的。然而我們稱某一作品是不是抽象主義的立足點卻是在內容層面上。就是說，看一幅繪畫是不是抽象畫的關鍵在于其有沒有可參照的自然之像。因為“抽象”
這個詞在抽象主義中本就是對內容而言的。孫美蘭將藝術誕生的層次表述為“外景層：傾向再現，傾向表現，自然的，構成的。中景層：具象化，抽象化，意象化，純幾何平面化。內景層：分別以情與理的平衡，唯情的，天然渾成，唯理的四條通道”.由此可知，“抽象”屬中景層即內容層。
那么書法藝術的內容是不是抽象的呢？書法內容主要依靠的對象是漢字，漢字雖然是抽象的但早已標準化。盡管漢字產生的思維方式主要是理性的抽象性思維，但漢字產生的目的卻是為了交流，與神交流，與古人交流，與現在的人交流，與未來的人交流。
我們寫一撇一捺是“人”,寫一捺一撇那就是“入”了。這是兩個完全不同的形象，自然在我們腦海中會產生兩種截然不同的意味。
傳統書法是一直在這種漢字標準化的約束下進行創作的，且這個創作過程所體現的思維方式與創造漢字的思維方式截然不同，這是一種形象化的思維方式。草書縱然寫的再草，“回”字也不能寫成“典”字，也不能離開大口套小口的大體模樣。其實書法藝術也是不能突破這種約束的！如果真的有突破了這種約束的藝術形式，那就很難再有“書”的意義了。依次類推，那些撇開漢字單純玩筆墨的“現代書法家”在嚴格意義上來講是不能稱之為書法家的，因為他們的作品已毫無具體的漢字形象可視（已沒有“書”的意義）。
綜上所述，筆者以為，傳統書法藝術是絕不能劃分到抽象主義藝術形式一類的。書法是有一套獨特且完整的創作、欣賞體系的藝術形式，一切將書法去附會抽象藝術的提法都是不確切的。從本質上說，傳統書法藝術同中國傳統繪畫一樣，是意象化的藝術形式。只不過繪畫是以自然具像物為參照母體，書法是以漢字標準為參照母體而已。
參考文獻：
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篇2
少數民族傳統體育本身的意義是指“長期流傳在各少數民族中并且具有濃厚民族色彩和個性特征，能夠達到鍛煉體質和娛樂身心作用的各種活動”。“少數名族傳統體育是各少數民族出于各種生理需要和社會需要而創造出來的，它是產生于各少數民族不同的自然環境和社會環境及其生產、生活方式之中，反映著不同民族的文化、歷史、習俗和風情，展現出了不同民族的、勇敢、智慧、時尚和追求精神。”[1]“其內容豐富，形式多樣，并且具有現代體育所不具有的濃重的民族文化底蘊和鮮明的民族特征，不僅在我國少數民族的歷史演變進程中發揮過重要而積極的作用，而且其獨特的民族性特征、獨特的存在方式、獨特的文化價值等內容是中華民族對人類文明的重要貢獻之一。”[2]
二、少數民族傳統體育文化的發展現狀
“民族傳統體育文化進化是各民族內部的歷史發展過程，民族傳統體育文化傳播是指本族文化與外族文化的相互影響，這其中又存在著文化沖突與文化適應。在世界范圍內，進化是民族傳統體育文化的縱向發展，傳播則是民族傳統體育文化的橫向發展，兩者結合推動民族傳統體育文化的進步，這是體育文化發展的一個基本規律”[3]。
三、少數民族傳統體育所具有的文化價值
（一）體育是人類學研究的活化石
“民族傳統體育作為民族文化的重要組成部分，與民俗活動緊密相連，被各種民俗活動吸收成為民俗文化的載體，這使其成為人類學家、社會學家研究人類文化發展的“活化石”，其文化價值是一般活動所不能比擬和替代的。”[4]
“中國的少數民族傳統體育活動是一種傳承的民族文化形式，它是源于各少數民族生產和生活中的，具有鮮明的民族文化特色，并在傳承的過程中體現自身具有的文化價值”[5]
（二）傳統體育是民族文化的一種形式
根據社會文化的規律可以知道少數民族傳統體育文化它并不僅僅是一種文化，還是少數民族文化傳承的載體。“國的少數民族傳統體育項目內容豐富多彩，形式多樣，主要把競技因素與舞蹈、藝術，音樂、體育等多種文化融為—體表現出來的一種文化形式。”[6]
苗族的“彩月亮”、布依族的“抱架腰”、壯族的三人板鞋競技、彝族的鈴鐺舞、瑤族的跳八音等傳統的民族體育活動都具有各自鮮明的民族特色，它們在傳承傳統體育文化的同時也使少數民族的生活得到了豐富，增加了人們進行身體鍛煉的方式達到了娛樂身心的作用。少數民族的大部分體育項目都是生產生活需要中演變出來的，因此具普遍的生活特性和有廣泛的群眾性，在進行民族文化教育過程中它為傳統體育的傳播提供了一個生動的教學方式。“由于我國少數民族生活地區的相對封閉，經濟文化相對落后沒有統一的文字符號，所以它的教育手段主要以言傳和身教，大多是在生產和生活中進行模仿學習的。”[7]。“叉草球運動的方法是一手握魚叉，一手把草球扔在地上使其向前滾動，象征著魚兒在水中游動，這時迅速擲出魚叉，一人叉一次，輪流進行，數輪以后，以叉中次數最多者為優勝，當小孩子的叉球技術達到相當熟練的時候，家長便帶他們到江河去叉魚。”[7]
（三）文化的載體
我們所指的認同感是“使人們自覺的聚合在一個群體中的情感，它是一種體現了其成員對某些人比另一些人感到更加親近的情感。”認同感通常是在同一文化背景下產生而形成的，他們可能具有相同想法和觀點。“民族認同感對于人們在進行正常的生活行為起著非常重要的作用，它是少數民族獨特的心理和精神。由于少數民族傳統體育活動本身具有的特征，決定了它能使本群體，本民族認同，并能增強民族內部的親近感。因此許多少數民族都是通過民族傳統體育來增強彼此的認同感。”[8]
四、少數民族傳統體育文化的開發和保護
（一）少數民族傳統體育對地區經濟的作用
少數民族傳統體育是最能反映少數民族個性特征和群體氣質的，它具有鮮明的民族特性，是各民族長期生產勞動的結果。“少數民族傳統體育是少數民族傳統文化在體育方面的表現，它是中華民族燦爛文化的重要組成部分，也是現代體育的重要來源和有機構成，所以要積極引導人們根據現代體育觀念重新認識其價值，在新的歷史時期，確保對少數民族傳統體育進行合理的保持和更新。”[9]
（二）自變，促進民族體育文化的傳播
民族體育文化不能只是一塵不變的傳承下來應該根據不同的時代特點進行必要的自身改變以適應社會的變化，這樣民族傳統的體育文化才能得到廣泛的傳播。如新疆的傳統體育“達瓦孜”，它不僅在長度、高度上不斷的超越，而且難度上也有所突破。現在“達瓦孜”已經成為了世界上極限運動之一，有許多愛好極限運動的人們在不斷的嘗試，其中不乏有比較突出的，阿迪力就是里面的佼佼者，他已經創造了5次世界吉尼斯紀錄。因而“達瓦孜”取得了很大的發展并且以“達瓦孜”命名了節目和學校。與之類似例子有很多，如蹴鞠游戲活動現在就演變成了運動之父足球。“從這些鮮明的例子中我們可以看到民族傳統體育活動在演變的過程中不僅保留了它本身就有的民族性，同時也增加了競技性、觀賞性，使民族傳統體育更加具有魅力。”[5]
（三）現代化發展與創新
一個民族文化在歷史發展中，并不是一塵不變的，民族文化的變化一直存在與社會文化之中，而創新則是一個民族文化發展的生命力，中國每四年舉辦一次的少數民族傳統體育運動會促進了少數民族傳統體育文化的開發與傳播，同時政府也在積極的對少數民族傳統體育進行開展與保護，是可以為中國少數民族傳統體育更好發展提供了一個很好的平臺。與此同時，中國各級政府對少數民族傳統體育保持著高度的重視，在政策上和法律上都給予少數民族地區多種優惠，為少數民族的發展創造了更好的條件如增加經費，擴大少數民族地區全民健身的場所。中國政府所采取的這些應對方法使少數民族傳統體育文化走向世界體育文化之列。
（四）文化自覺與文化保護
“文化自覺是借用我國著名的社會學家先生的觀點：它指一定文化歷史圈子的人對文化的有自知之明，并對其發展歷程和未來有充分的認識，就是文化的自覺的自我覺醒，自我反省，自我創建。”[10]文化自覺使人們對文化有自覺的覺醒和反省，知道文化的來源以及其形成的過程，它的特點和發展的方向。文化自覺所具有的自知之明加強了文化的創新性轉變，提高了適應新環境、新文化的能力。
五、小結
中國少數民族傳統體育具有悠久的歷史且并且具有豐富多彩的運動項目具有鮮明的民族特色，少數民族傳統體育文化可謂是博大精深。現如今中國傳統體育文化面臨著西方體育文化的侵入，只有脫離區域意識的束縛、提高自身的價值、結合現代體育文化從而謀求更高的層次的發展，才能更好的弘揚民族體育文化。少數民族傳統體育文化是各民族通過改造自然形成了具有獨特的民族特點是探索中國民族文化重要的依據。
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篇3
2012年12月北斗二代衛星導航系統正式開通，其服務區域覆蓋了我國全境、西太平洋及南海廣大海域。北斗系統所獨有的短報文通信功能可以實現用戶與用戶、用戶與地面控制中心之間的雙向報文通信，作用距離能夠跨越北斗系統的整個服務區域。同時，北斗短報文通信作為一種可靠的遠程數據傳輸手段，目前在通信領域已經得到了廣泛的應用[5?8]。
為此，本文提出利用北斗短報文遠程通信手段增加基線長度，提高協同定位精度的艦載被動傳感器測向交叉定位方案。本文在簡單介紹測向交叉定位工作原理的基礎上，依據北斗短報文通信的技術指標對方案進行可行性分析；然后從系統設計、工作流程、通信協議和差錯控制四個方面對方案進行詳細闡述。
1 測向交叉定位工作原理
測向交叉定位工作原理如圖1所示。
由圖1可以看出，測向交叉定位主要分為以下三個階段：
圖1 測向交叉定位工作原理
（1） 建立通信
發起方發送建立通信申請報文，其主要內容為發起方通信地址、時間信息和發起方位置信息。協同方接收后結合自己位置解算發起方方位距離，并準備發回響應報文。協同方發送建立通信響應報文，其內容包括時間信息和協同方位置信息，發起方接收后結合自己位置解算協同方方位距離，并確認雙方通信建立完畢。
（2） 確定定位目標
發起方發送協同定位申請報文，其中包含了時間信息、發起方位置信息、協同探測目標批號、目標輻射源載頻、脈寬、重復頻率信息，協同方接收后確認協同定位目標，準備開始協同定位。
（3） 解算目標位置
現有文獻介紹比較多的測向交叉定位方法是先計算出定位誤差的非線性最小二乘估計初始值，再利用迭代法得到目標位置的最優估計[9?10]。因此，協同方需發送協同定位報文，將時間信息、協同探測目標批號、目標方位、協同方位置信息提供給發起方。發起方接收后解算出定位誤差最小二乘估計的初始值，并返回一個包含已完成迭代運算次數的響應報文，初始值設為0。協同方根據響應報文繼續向發起方發送目標方位信息直到迭代運算次數滿足要求后停止發送協同定位報文，協同定位結束。
2 北斗短報文應用于測向交叉定位的可行性
分析
將北斗短報文通信作為協同定位信息傳輸手段，應用于測向交叉定位的可行性分析如下：
（1） 數據量
北斗短報文通信采用ASCII編碼，每次的內容長度不超過200 B。根據前面對各種協同報文內容的分析，北斗信道的通信數據量完全可以滿足測向交叉定位協同信息交換的要求。
（2） 數據率
本文提出的基于北斗信道的測向交叉定位是以海上目標作為探測對象，運動速度較慢。北斗短報文通信的服務頻度根據用戶等級區分為1 s，10 s，30 s，60 s，通信服務響應時間在1 s左右[5]。選用較高等級的用戶卡完全能夠滿足被動傳感器對目標快速連續跟蹤定位的要求。
（3） 通信距離
在北斗衛星導航系統的覆蓋范圍內都可以進行北斗短報文通信。目前已建成的北斗二代衛星導航系統的服務區域涵蓋了我國及周邊地區，且北斗短報文通信不存在盲區，因此其作用距離幾乎不受限制。
（4） 可靠性與安全性
北斗短報文通信采用擴頻通信傳輸方式，具有較強的抗干擾、抗噪音、抗多路徑衰減能力。由于其頻譜密度較低，因此還具有隱蔽性和低的截獲概率。北斗終端根據SIM卡生成的惟一擴頻碼將短報文通信上行數據發送到衛星，北斗地面控制中心則將短報文通信下行數據送到用戶終端后通過SIM卡進行解密，從而實現了保密通信[6]。
3 基于北斗短報文的測向交叉定位方案
3.1 系統設計
基于北斗短報文的測向交叉定位方案主要是采用北斗短報文通信替換原有的協同定位信息傳輸手段。在每個協同定位單元在增設一個北斗用戶機的基礎上，再加載一臺PC機作為協同信息處理設備。北斗用戶機負責提供艦艇位置信息和建立北斗短報文通信；被動傳感器負責目標輻射源探測和識別；PC機負責對北斗用戶機進行通信控制，獲取協同定位艦艇相對態勢和解算協同定位目標位置。總體設計方案原理如圖2所示。
3.2 工作流程
北斗用戶機、PC機和被動傳感器開機后，PC機自動接收被動傳感器探測到的目標輻射特征信息和識別信息，同時控制北斗用戶機依次向各協同艦艇發送含有本艦位置信息的短報文，并自動接收其他艦艇發送的位置信息，形成態勢圖。操作員在PC機的目標輻射源列表中選定目標后，再選擇與本艦和目標構成較佳的相對位置關系（等腰三角形）的艦艇進行協同定位。PC機控制北斗用戶機與協同艦艇建立通信后，按照圖1所示的測向交叉定位工作流程生成協同報文與協同定位艦艇進行信息交換，最終完成目標位置的解算。得到的目標位置可以通過Socket通信傳回被動傳感器，由被動傳感器發送到作戰信息網絡，為指揮決策和武器使用提供目標指示。
圖2 基于北斗短報文的測向交叉定位方案原理圖
3.3 通信協議
本文用串口通信將北斗用戶機與PC機連接起來， 其通信協議的各種功能是通過指令方式實現的。北斗用戶機的指令可以分為定位類、通信類、查詢類、授時類和狀態類等。通過這些指令，PC機可以自動接收北斗用戶機上報的本艦艦位、時間校準信息，及其從協同艦收到的協同報文；也可以實現控制北斗用戶機與指定協同艦建立通信，改變北斗用戶機工作參數等功能。
PC機向北斗用戶機發送的指令信息格式如圖3所示。
圖3 PC機向北斗用戶機發送的指令信息格式
指令信息各個區段意義見表1。
命令碼用來標示指令信息類型，具體類型見表2。
3.4 差錯控制
北斗短報文通信有時會出現信息丟失或出錯的現象[9]，而北斗用戶機本身不具有差錯控制的能力，因此只能在PC機的串口通信軟件設計中引入相應的差錯檢測和糾正機制。報文丟失可以通過發送響應報文進行檢測；報文內容出錯可以通過校驗碼檢測。丟失或出錯的報文可以通過相應的報文重發控制機制由發送方進行補發。報文重傳控制流程如圖4所示。
圖4 報文重傳控制流程
協同定位方在接收到一個協同報文后應立即向報文發送方發送一個響應報文，如果對方在發送報文后的規定時間內未收到響應報文，應當重發報文。這里通過設定重發次數上限有關。
假設協同雙方北斗終端的通信服務時間間隔相同，則報文最大往返時間[Tb]可以按下式得到：
[Tb=Tr+Tf×2]
4 結 語
本文針對目前艦載被動傳感器進行測向交叉定位時基線長度較短，定位精度不高的問題，在深入分析測向交叉定位工作原理和北斗短報文通信特點的基礎上，提出基于北斗短報文通信的測向交叉定位方案，并對方案的可行性和實現方法進行了分析。
目前，北斗衛星導航系統已正式向我國及周邊地區提供區域服務，未來其服務區域將覆蓋全球。采用北斗短報文通信作為協同信息傳輸手段，將使被動探測裝備的測向交叉定位擺脫通信作用距離和通信服務區域的限制。另外，普通北斗終端只能實現點對點的報文通信，而北斗指揮機具有短報文通播功能，利用北斗指揮機實現兩臺以上被動傳感器同時進行測向交叉定位將是下一步的研究方向。因此，北斗短報文通信在多被動傳感器測向交叉定位領域具有廣闊的發展前景和巨大的應用價值。
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篇4
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篇5
不難發現，當代的書法藝術越來越遠離傳統的創作模式`風格，而更多的是對視覺藝術，形式美感的關注，傳統的書法藝術逐漸發展成了“藝術書法”。書法藝術的這種逐漸走向多元化的現象是如何形成，其存在的主要表現，對于書法藝術發展的影響，以及人們的此現象的反思是本文主要研究的內容。
關鍵詞：書法；藝術；多元化；現代轉型；反思
20世紀80年代以來，隨著改革開放和科技進步，新材料，新工藝的產生在人類社會帶來前所未有的轉變的同時，也為書法藝術打破了原有的格局，開拓了新的領域，全方位多維度地擴展了欣賞者的視野。現代書家們已不在一味追求傳統的創作模式與風格。而更多的是對視覺藝術，形式美感的關注。可見，書法藝術已逐漸開始走向了多元化。而這種多元化現象產生的原因，此現象對書法藝術發展的影響，以及如何反思該現象是本文需要探討的問題。
中國是書法的故鄉。中國人把書法作為中華民族優秀傳統文化的一個組成部分，并以此為驕傲。“書法”一詞的意思，一直不十分明確。很早時是說寫文章的一種筆法，以后轉成為書寫漢字的一種規范。然而如果只是把書法局限在書寫法度之內會降低、“書法藝術”的高度。如果把“書法”概括起來，無論規范、方法、書跡、評論、分析、鑒賞、考訂，甚至文字學、用具等等都積聚梳理在一起，說這是一門“學問”，倒是很合適的。另外，一些書法理論、書法史、藝術理論等論著也做了大量研究，試圖對書法的“本質”做出概括和規定。如，書法是“線條藝術”、“造型藝術”、“具象藝術”、“抽象藝術”、“表達情感的藝術”、“生命藝術”、“純粹藝術”、“最高的藝術”等。這些概括、界定和解說，或出于名家之口，或見于著名論著，它們對“書法藝術”的“高”度、“純”度等都有認識上的差異，有趨同也有對立，但有一個共同點，即書法是“藝術”，是中國古代傳統藝術。這在書法界、藝術界、學術界基本是一個共識。而“書法藝術”這一概念的出現則是在2004年底，文化部直屬中國藝術研究院成立的“中國書法院”、標志著歸屬于人民政府的國家文化機構第一次正式予書法以“書法”身份。
五四以來，書法的存在意義一直遭到質疑。一位知名學者和作家曾哀嘆中國書法所依托的“社會氛圍”和“人文趨向”已經消失①，“古代書法是以一種極其廣闊的社會必須性為背景，因此產生的特別自然、隨性、陳懇；而當代書法終究是一條刻意維修的幽徑，美則美矣，卻未免失去了整體上的社會性陳懇”。更重要的是，由毛筆文化所涵養出來的那種文人品格和人格構架在現代文化語境中也失去了意義，甚至會成為民族生命力和創造性的阻礙。很明顯，在當代書法創作中，人們為了推陳出新，想盡辦法嶄露頭角，往往在創作中采用的是背離傳統的方式，說的更具體一些，就是利用各種手段的創新來博得大眾的認可。在書法界出現的這種現象我們命名它為：藝術書法。
“藝術書法”這一名詞是由王鏞老師首度提出的。顧名思義是將“藝術”提前，注重藝術的表現，而相對弱化書法的本事。這在當代表現為書法的民間化傾向上，近幾年流行的“流行書風”就是其典型代表。縱觀這幾年來的各大書展，我們都不難發現書法正經歷著從“書法藝術”向“藝術書法”轉化的過程。導致此種現象出現的原因是多方面的。
第一，幾千年的二王書風，顏筋柳骨看下來的確讓人有點累，出現審美疲勞是很正常的。許多作品讓人看下來已經不是藝術而是復制品了。于是更多的作品開始追求視覺上的感覺，開始抓形式感，盡管這在有些人看來是丑態百出，但你不得不承認它確實讓人有眼前一亮，有豁然開朗的感覺。
第二，展覽和比賽的效應不容小覷。近二十余年來，各種書法展覽和比賽此起彼伏，尤其是兩年一屆的全國展和中青展對流行書風的興起起著十分重大的推動作用。在展覽和比賽中，某種風格的作品得到了專家的認可或者受到了媒體的關注，那么效仿這一風格形式的人馬上就會一哄而上。為了獲得好的名次，參展和參賽者往往會投評委所好，紛紛追摹評委的風格。正是因為書法流行現象的出現，以王鏞為代表的幾位書法藝術家共同主持了“首屆流行書風、印風提名展”，并連續成功做到了現在。展覽中的作品堅持漢字書寫及線條原則，基本上仍屬于傳統書法的范疇，與更具前衛意義的“現代書法”有著較大差距。但參展作品基本反映了近二十年來中國當代書法在觀念和實踐上的一個最主要的趨向：隨著書法實用功能在現代社會的日益消減和信息時代東西方文化資源的不斷豐富，中國書法的藝術性和創作意識正日益凸顯和升華，傳統的書法藝術正經歷著前所未有的現代轉型，以適應新時代的需要。雖然流行書風遭到了不少人的批判，但其批判者們也許不得不接受這樣的事實，即“流行書風”經過二十多年的發展，已成為多元化時代中國書法藝術的流行風尚，并顯示出相當的風格魅力和藝術史價值。
當代書法創作者對書法藝術現代視覺效果的不斷追求，是書法藝術家們不甘寂寞的表現，也是書法藝術走向新的發展的富有生機的動力。他們已經不滿足于傳統書法的自娛雅玩和記事交流，而更多地注重用筆墨線條表達自己的創意與性情，并通過幅式、材料、顏色、結構等方面的突破來制造視覺上的特殊效果。現代展覽中大多是頂天立地的鴻篇巨制，而且多為豎式，很少見到傳統的尺牘和卷軸。這樣的幅式比較適合現代化的展廳格局，同時也使觀眾有仰望之感，增強作品的視覺魅力。在用紙上，書法家們廣泛取材，從傳統本色的純白凈宣到富麗堂皇的灑金（銀）宣，從有作舊效果的仿古宣到簡單脫俗的手邊紙，不一而足，除了在紙張上以背景色增加厚重感等手法以外，石開等書法家還大膽地以色彩入書，尋求新鮮的視覺感受。當然，更明顯的是作者們對文字結構的個性化變形和章法布局方面的大膽探索。另外，從展覽的布展風格較過去也有不小的突破，新穎協調，將作品拓裱在統一底色的展板上或裝置于精美的畫框里，旁邊配有考究的標簽，印有詳細的說明、創作自述和主持人評語等，無形中提升了作品的檔次。也極大的增強了觀賞者的興趣。
然而，“書法藝術”轉化為“藝術書法”，也是具有自身必然性的。首先，書法在其漫長的歷史軌跡中，曾經具有兩面性，即書法具有實用性和藝術性兩個相輔相成的方面。隨著現代書寫工具的革命性變化，中國人的書寫方式發生了根本的改變，書法的實用性要求正在減弱，而藝術性要求則日益增長，人們力圖在書法中獲得藝術情感的表現和人格精神的追求，日益脫離書寫實用價值的書法，應按照藝術的本性來發展。藝術的本性是不斷地否定自己和永無止境的創造，不滿足既有的藝術形式和風格，向傳統挑戰，追求原創性和超越性。這是藝術得以發展，繁榮的規律。其次，現代審美方式的改變，對書法藝術提出了新的要求。高科技、高節奏的現代信息社會，改變了人們對藝術品欣賞的方式。優雅精美的印刷術和發達的出版業，消除了藝術品的神秘性和復制失真性，人們可以及時掌握大量的藝術信息；良好的展覽條件和收藏條件，提高了人們欣賞和品評書法藝術的維度，人們希望書法作為中國文化精髓所體現的藝術感受性和表現力有更為切實的現代體現。最后，書法家們面對書法的日益專業化和高度藝術化，以及大量優秀的異質文化成果的挑戰，更有來自藝術消費市場的巨大競爭力，因此，他們無法停留于固有的書法觀念和傳統書法模式。他們的現實處境使他們不得不探索新的發展途徑。
當然，形式上的現代感和豐富性并不能代表作品的本質特征。其關鍵所在其實是創作者們對傳統書法藝術在當代社會發展創新的歷史使命感及其作品中所反映出的當代社會文化特色。他們更多地思考傳統書法的當下狀況和未來走向，或者說他們希望書法藝術不要固步自封，而應再創輝煌。古今之變重要的不是形式，而是藝術的核心理念和書法家的心性品質的改變。古人重“格調”與“意境”的“高”與“低”。因此，從作品的藝術語言上，更多地使致力于從傳統的資源中發掘出新的可能性。例如作品以墓志殘紙為基調，并摻雜一些破壞性的用筆，力圖表現結構、章法的動蕩感和上下左右的呼應關系。不過，這樣的書風也并不是那么好把握。不少創作者過于重視書法形式技巧上的翻新，而對書法文化本身缺乏深刻體悟，對傳統書法藝術語言也缺少系統研究，因而其創新顯得底氣不足，粗淺浮躁。其次，由于創作者取法相似，觀點相近，且互相影響，因而存在風格面目趨同的隱患，在強調個性的同時可能就失去了個性。
中國書法在全球一體化進程中不斷探索這新的發展維度，原有古典的書法系統，正由文化封閉走向文化開發，嘗試著汲取其他藝術的養料，來充實自己的表現力。“藝術書法”常常招致人們的非議，斥之為非書法、不識“傳統”。但事實上，書法藝術不應躺在傳統的、古人的藝術成就上面沾沾自喜，書法家們也不應該是藝術創造方面的懶漢，筆墨技巧固然是書法藝術的基質之一，然而它也能扼殺人的活生生的藝術感受性。由于我們肩負著沉重的歷史傳統，因此書法藝術的現代轉換中，更應注重主體的分辨力，突出主體的創造性，以之開掘新傳統，整合新方法，窺視書法藝術現展的生長點，在面向新生活的諸種嘗試中把握書法藝術現代轉型的契機。
由此看來“書法藝術”轉向“藝術書法”也未嘗不可。當然也可以毫不夸張的說書法藝術的這種發展變化是有貢獻的，它在一定程度上也推動了書法形式美的建設。試想，如果一個歌唱家如果只是在舞臺上向大家展示她的發音有多到位多準確，僅僅只是展示她的基本功，而不拿自己獨具藝術個性的歌聲展現給大家看，那觀眾又如何會有興趣。中國古代的書法經典精華，被大眾認可的就是那么幾十個人的幾十件作品，如果大家都去宗法他們的作品不去創造，書法藝術就不會形成勃勃生機，風格也不會在競爭中互補，而更嚴重的，書法這門藝術也會因此而衰落。
注釋：①20世紀90年代初，余秋雨先生在《筆墨祭》一文中哀嘆中國書法所依托的“社會氛圍”和“人文趨向”已經消失。
參考文獻：
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篇6
論文摘要：中國書法是使用毛筆書寫漢字并使其保持豐富表現力的藝術。這門藝術在幾千年的演變史中積累了大量典范之作，在駕馭線條和結構方面積累了豐富的技巧。但是，當前書法教育中體現文化的意識比較淡漠，文化精神的缺失問題在書法創作和教育領域里不同程度地存在著，不符合書法對人的文化性發展的總體要求。本文將從技法實踐和審美認識兩大層面對高校書法教育中文化精神培養機制的構建進行初探，為高校藝術教育的文化性培養提供某些參考。
書法是從日用書寫與傳統語言觀中孕育出來的文化現象、藝術現象，對它的研究可以揭示中國文化和中國藝術中許多不為人知的隱秘機制，對書法才能、形式感受機制的研究可以為當代藝術教育、藝術創作提供不竭的靈感。這些，都是當代書法必須牢牢抓住的東西。[1]根據書法教育中對學生進行的技法訓練和人文修養兩大方面的運行關系，將當前高校書法教育中存在的不當培養機制簡要區分為：過度偏重于書法技法、只注重技法訓練而文素養缺乏的“技術派”；有著深厚的人文素養，但技法薄弱、無實際動手能力的“理論派”；技法薄弱而又缺乏人文素養的“江湖派”；較高層次的書法教育教學領域里忽視文化精神培養的“偏激派”。 進而以區分其分屬文化精神和書法家的不同層次。
根據以上所列四大類存在的不良現象，從重視書法文化精神的規定性出發，深入研究書法藝術相關的各項能力構成和人文素質構成及其相互促進的內在邏輯關系，構建和施行書法藝術文化精神培養的全面發展機制。
一、進行較高哲學思維和理性思考能力的訓練機制
中國書法藝術與中國傳統哲學有其深切的內在聯系，書法的形式和審美構成一直都在深刻思考和力圖體現人的心靈、精神與大自然的同構關系，并施行在人的自我修養和生活實踐中，“天人合一”的哲學思想，是書法創作和審美活動的出發點和歸宿點。中國書法審美理想最終要統一到中國的哲學的審美觀賞上來，哲學思想和思維集中地體現著人的智慧層次，書法創作和審美活動離不開某些智慧的參與，也時刻反映著智慧的含量。在高校書法教育中應注重學生較高哲學思維和理性思考能力的訓練，具體實踐可以從幾個方面著手：
（1）對中國傳統哲學思想的學習研究
中華民族幾千年的歷史孕育著深邃的哲學思想，滿含著智慧的生發和滋養。中國書法的形成和產生就在于書法本身所必然反映的東方哲學思想，這是其之所以成為藝術并超越藝術的根本原因之一。書法的線條變化規律、空間聚合法則、氣韻自動特性無不時時反映著書法對于天地萬物總則和時空轉換的本質特征。因此，在高校書法教育中開設中國傳統哲學思想的學習研究課程使書法學習者對書法的思考升華到高度的哲學思想的探究，從而獲得東方文化精神的充分滋養。
（2）對書法藝術美學的學習研究
書法藝術美學是書法藝術教育中的重要學科，是引導學生深刻理解書法藝術美基本要素、美的基本特征、美的產生因素和美的創作原理的重要課程。建國后中國藝術界對于書法藝術美的研究和探討實際上是建立在運用西方美學分析法則對中國傳統書法研究理論進行現代與古代審美思維想結合的學術基礎之上的，因此，相對于單純的傳統美學闡述和西方美學理解而言更為完善而科學合理。因此，在高校書法教育中應開設書法美學的學習研究，指導學生從美學的高度審視書法技法理論和審美理論，從而獲得對書法藝術美的內在規律的深刻認識。
（3）“因形象義”、從圖形到表述遷延和理解能力的培養
視覺藝術美的闡述原理認為，視覺形象作用于人的大腦可以產生種種具體而生動的感覺和可供進一步思考的理性意識，成為人的精神領域里不可或缺的審美 材料。這實際上闡述的是中國傳統藝術理念“因形象義”的現象。書法是集中反映這種理念和現象的典型藝術門類，對書法“因形象義”特性的反復體會和感悟可以極大地提高學生從圖形視覺形象到義理表述遷延的能力，從而有效培養其對書法藝術內在規律的理解把握能力。
二、人文素養培養機制
近代書法家陸維釗曾深刻地指出，古往今來從無沒有學問的大書家，……學書者必須把主要精力與時間用在鉆研學問、提高素養上。當代書法研究學者邱振中認為，作為書法家應該具備的“修養”，在大多數人心中還是特指與傳統文化有關的部分。[2]人文素養是一個大概念，幾乎涵蓋關于人的所有修養。
1.德品精神培養：從本質而言，書法是表情達性的藝術，如果書法家性情淡泊、心境清虛、情操高尚，在藝術實踐上必易于達到較高的境界。雖然二者之間并非必然的一致，但道德情操對書法家藝術風格的形成有必然的影響，因此，書法與道德品行相關。對人的德品的要求是文化精神培養的重要內容之一，在高校書法教育中不可缺少相關德品教育的課程相鏈接。
2.學識精神培養：書法與學識相關，學識對于書法活動具有重要意義。勤學善學者學識淵博，有獨見卓識，在技法嫻熟的基礎上下筆自然不落俗套、不同凡響。因此，對于學識的追求是文化精神培養的重要內容之一，高校書法教育應重視學生綜合學識的提高，開設相關課程指導學生逐步體悟到學識之于書法藝術水平提高的重要性，具有重視和提高學識的精神。
3.閱歷精神培養：書法家除了讀書博學之外，必須擁有深厚的人生閱歷。 “飽覽前代奇跡”，潛心研習歷代名家名跡，擴大視野，增長見識，提高鑒賞能力，博采眾家之長，才能自然形成自己的藝術風格；此外，書法藝術不僅是技法問題，重要的是學書者在掌握了書法的基本功之后應不斷向他人學習，向自然學習，向社會學習，經受種種磨煉，在繁復人生歷練中洞曉天下之理，才能在書寫時得心應手、筆隨意轉，使主客觀融為一體，從書法技巧進入到藝術的最高境界——道，這時的書法將神妙莫測、筆墨神采煥發出自然萬象之美，這是無數書法家畢生苦心孤詣追求的理想境地。
4.著述精神培養：文字著述對于任何出色的藝術家都是一項重要的人文素養。書法家有必要將自身的藝術見解和收獲訴諸文字以供探討與交流，或者出于書法藝術自身表達的需要而利用詩詞歌賦等文學形式進行創作，這就需要具有較高層次的文字處理能力和語言功夫的修養。高校書法教育中應該加強有關書面表述能力的訓練，教育學生將寫作作為自身藝術思考和總結的必要方式而加以重視，培養學生較高的文字著述能力，切實推行文化精神訴求能力的教育機制。
三、技法實踐能力培養機制
眾所周知，世界上任何一門藝術，首先必須建立在相應的技術基礎之上。從本質上說，技法是屬于物質的，是藝術審美產生的基礎。技法實踐能力的訓練方式和理念滿含著書法作為特殊藝術形式所具有的文化精神，是物質表現形式，也是表現精神的必然形式。
針對當前高校書法教育中存在著有著深厚的人文素養，但技法薄弱、無實際動手能力的“理論派”、和技法薄弱而又缺乏人文素養的“江湖派”以及由此產生的種種技法低劣徘徊不前的現象，應極力倡導技法訓練意識，將其重新放到書法藝術修養的基礎性重要位置。
在課程設置上體現集中訓練、長期訓練和強化訓練的特點，并將三者有效地結合起來。具體來說，或者可以按照書體演變史的發展進程來安排技法訓練，或者可以按照風格特征的需要來安排技法訓練，或者將這兩者參插交織在一起進行訓練。這樣才可能切實實踐對書法基本技法的總體訓練，從根本上培養和提高學生的筆法、字法和章法能力，為達到更高的體現個人風格和情調、神韻和氣息的審美追求奠定堅實的技法基礎。
四、與相關專業領域的有效結合機制
隨著1981年中國書法家協會的成立，書法被放在和文學、美術、音樂等藝術門類同等的位置上。在目前中國高校專業設置里也有相當數量的高校根據具體辦學條件設立了書法專業，進行專門書法人才的培養。但其中仍然存在一些問題。其中最重要的是教學目標與教學思想問題，如僅僅是從弘揚傳統藝術的立場強調書法的重要性，沒有施行對書法與當代藝術、學術、教育等關系的思考，在培養人才上目標不明確，也難以找到 切實有效的機制，更談不到建立一個科學而嚴謹的教學體系。[3]在當前高校教育中書法已經被作為一門專業而成為較為獨立的專業教育領域，書法的文化性決定了與其他諸多相關專業領域進行有效結合的必然性。
根據書法文化的規定性特征，我們可以找到其他相關專業領域與之想通的文化精神聯系，開設相應課程與之鏈接，相互參照、相互砥礪、相互促進。內容包括如上所述的共同的中國傳統哲學思想的思考、基本的美學原理和圖式表意規律的思考、共同蘊含的各種人文素養的培養和提高，以及分別在具體的技法運行和形式表現諸多方面的某些想通之處的對比訓練和思考等等。如“書畫的密切聯系，乃發生在書法自身有了美的自覺、成為美的對象的時代，這依然是開始于東漢之末，而確立于魏晉時代”。[4]在具體教學中，堅持先理論后實踐再理論實踐相結合的方式，堅持以書法文化精神的培養為主要內容，堅持以高校學生人文素養和文化精神的綜和培養為總體目標，切實把書法藝術精神的深入挖掘融入對整個華夏文化精神的研究探索中，建立起較為完善的文化精神培養機制。
綜上所述，高校書法教育中文化精神的培養機制是一個較為長期的系統建設工程，需要在解放思想的基礎上根據不同學科特點將某些相關專業課程在共同的文化表現和精神訴求的層面進行有效連接，堅持技法訓練和理論研究并重，指導學生完成從物質層面的技術完善到精神層面的文化審美的認識飛躍，同時又將認識投入到具體的實踐中進行檢驗和完善，從而真正有利于高校藝術教育中文化精神的切實培養。
注釋：
[1]邱振中•神居何所〔m〕.中國人民大學出版社，2005-6：186
[2]邱振中•書法〔m〕.北京師范大學出版社，2009-1：318
篇7
本刊自2008年對陳文增大師復興定窯歷程做過深度報道以來，對他的關注從未間歇。2011年3月3日，首都北京天朗氣清，惠風和暢，“游目騁懷?陳文增自作詩詞書法展”在中國美術館開展。
此次展覽展出陳文增創作的百余幅書法作品，書體有行、草、楷諸體，有條幅、斗方、對聯、圓光、扇面等多種形式。其作品內容均為陳文增歷年來創作的自作詩詞，詩詞內容或吟詠定瓷，或歌頌風物人情、家鄉情懷，無不和書跡相得益彰。書展同時有陳文增四件定瓷作品亮相，造型俊逸雄健，刻花奔逸瀟灑，瓷、詩、書三聯合璧，是謂錦上添花。“陳文增以其詩意之人生，起于儒素，學為好人，苦學詩書，光復定瓷，以詩詞、書法、定瓷三聯藝術為藝林推重。”（摘自“游目騁懷?陳文增自作詩詞書法展”前言）（本刊記者：丁花）
書法藝術創作是一種精神現象，可以從書法作品中看到書家對時代的感悟以及體悟社會人生的狀態。近日，讀了陳文增先生的部分書作，敬仰之情油然而生，覺得他的書法可貴處在于他不但以功力勝、個性勝，而且更是他傳統文化修養的展示，是他超然心態和情操的表露。
陳文增先生是當代跨藝術學科的著名藝術家，因我曾長期在博物館工作，在我的印象中，他是鑒定陶瓷器的專家，又是中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師，為定窯研究院院長，是享受國務院特殊津貼的專家。他的《定窯研究》專著在文博界影響頗大。我再翻閱資料，他的書法作品曾參加“第八屆全國書法篆刻展”“全國首屆大字書法展”“全國第二屆草書大展”等重大展覽；論文曾入選“第六屆全國書法討論會”和“全國第七屆書法篆刻展”。因而，他又是集書法創作和書學研究于一體的頗有建樹的名家！他的書法鳴響于陶瓷界，他的陶藝也鳴響于書法界。可以說，在當代藝術家中能將陶瓷、書法的藝術創作和研究集于一身者，并且成績卓著者，為鳳毛麟角，我的了解中，未見第二人。
讀陳文增的書法作品，覺得他是一位全面型的書家，但我認為最能體現其才情的是他的行草書。他的行草書的可貴處首先凸顯在扎實的傳統功底上，他對三大行書的領悟是出色的：他不論是臨《蘭亭序》，還是《祭侄稿》和《黃州寒食帖》，都能做到惟妙惟肖，可看到他在各帖的用筆、結體、以及精神風貌上的體會之深。他能將三帖“得于心”而“應于手”，這正是其“功力勝”的原委。然，他最可貴處，不是以古為我，而是化古為我，古為今用，從名帖中汲取充分的營養，為我所用，成為他書風形成的基石。
陳文增的書法，不論是斗方小冊，還是長條大幅，都能揮灑自如，有著瀟灑自在的風姿。他的作品可貴處又凸顯在他的個性上。從結字上看，他能自出機杼，以寬博的結構為主，融合諸家，放松字結構，讓字勢隨筆意錯落起伏、跌宕波動，產生舒展輕松又縱橫不羈的形態，變古法為新姿，充滿現代氣息。從用筆上看，他的線條酣暢靈動，將墨色的枯濕輕重、剛柔虛實諸多因素交織在一起，形成奇崛生動的氣勢和輕重緩急的韻律，有著鮮明個性的時代特色。
再者，他書法的可貴處又在于他能在具有現代氣息的形態中，表現出深厚的傳統文化修養來。書法與詩詞，兩者均為中國文化藝術中最具代表性的文化樣式，兩者既獨立存在，又緊密結合，琴瑟共鳴。所以，一件成功的書法作品，往往是藝術效果和詩詞內容相和諧統一的。陳文增的書法內容大多為其自作詩詞，讓人不唯觀其書，而且賞其詩，得到了超于形式的享受。如這里刊登的幾幅書作，有的詩清新可喜，耐人尋味；有的意境蒼茫，有渾厚樸實之氣；有的直抒胸臆，與書法的揮灑達到一致。而他的《金縷曲》橫幅詞，更是利用古典式的手札形式進行創作，將詞句長短錯落書寫，形成變化多端的視覺效果，使內容的清雅別致與形式達到了默契，可謂不多見之作。
篇8
論文摘要：書法教育在高職院校文化建設中，由于種種原因一直被列為弱勢科目。本文針對高職院校書法教育存在的問題及原因進行了分析研究，揭示了書法教育的重要價值意義，并提出一些適合高職院校發展書法教育的策略。
我國高等職業教育經過多年的努力，已具有了相當的規模。它一方面要求注重培養適應生產、建設、管理、服務第一線需要的高等技術應用性人才，另一方面也提出了這些專門人才需在“德、智、體、美”等方面全面發展的要求。隨著高校教育改革的全面深化，校園文化在促進大學生素質全面發展的教育中越發起著舉足輕重的作用，滲透到大學生校園生活的方方面面。中國書法凝聚著中華民族文化的精髓，在一步步走向成熟和完善的歷史演進中，其獨具魅力的審美價值頗受歷代教育者的重視，是校園文化不可缺少的審美教育范疇。學習書法，能陶冶學生的道德情操和培育健全的人格、強烈的社會責任感以及健康的審美能力，促進學生素質全面和諧的發展，有著其他學科無法替代的功用和優勢。
一、高職院校開展書法教育的現狀分析
近幾年隨著教育體制的變革，高職教育取得了較大的成績，為社會培養了很多專業人才。高職院校除了進行專業技能的升級外，更需要的是使大學生在德育教育方面得到提高。書法作為一種中國傳統文化，在提高大學生人文素養方面有不可或缺的地位。然而，高職院校因辦學特色的限制，書法教育卻長期得不到重視。其主要原因有以下幾方面。
1.書法發展受到時展大環境的限制
隨著信息技術的發展，手機、電腦、網絡越來越成為國民生活中的重要組成部分。特別對于年輕一代來說，手機短信、電子郵件等代替了傳統的書信，不要說毛筆，即使是硬筆書寫工具，也逐漸被手機按鍵和電腦鍵盤以及通訊設備所取代。書法失去了廣泛的實用價值，成為了純藝術，也失去了得到良好發展的社會環境。如今，作為最具中國傳統特色的書法藝術，其教育的普及和質量狀況，實在不容樂觀。
2.高職院校教育對書法學科定位的認識模糊
書法屬于視覺藝術，表現出人們對平正與奇側、統一與變化、整齊與錯落等種種美學形態的認識，并展現書者的情感心緒與品格修養。而書法是否是獨立的藝術門類，至今仍是藝術界、文化界、學術界極為關注并經常引起爭議的一個焦點問題。教育部的高等學校學科專業目錄和基礎教育的學科設置中并未列出書法是單獨的學科。再者，高職院校本身存在著重專業、輕素質的現象，由于書法學科定位不明確，所以對書法教育的態度往往也是可有可無，僅僅當做是學院文化建設的陪襯而已。
3.職業院校在書法教育上缺少系統的管理體制
職業院校在書法教育上缺少系統的管理體制，主要表現在：沒有設立明確的書法教育管理機構，協調統一書法教學工作；大多數書法教學沒有形成完善的教學體制和完整系統的教材和教學大綱；書法教學形式單一，缺少資金以及設施投入；高職院校書法專業師資力量不足等等。
4.高職院校生源人文素質參差不齊，缺乏自覺接受書法教育的意識
多數學生以前學習科目范圍狹隘，接受的人文社會科學教育又存在差異，普遍缺乏書法知識。他們在一起接受、重視技能型教育后，藝術修養難以得到提高。
二、書法教育在高職院校文化建設中的實用價值
我國的書法藝術，博大精深，源遠流長。古人是十分重視書法教育的，除實用目的外，更重要的是把它當做提高修養品行的必修課程。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”高職院校實現書法教育是校園文化建設不可缺少的一課，其實用價值更是素質教育不容忽視的。
1.有助于培養學生形成良好的品德修養
清代劉熙載《書概》說道：“書，如也，如其學，如其才，如其志。總之曰：如其人而已。”其中，“書如其人”一直得到藝術家和藝術教育者的廣泛認可。宋代朱文長在《續書斷》中評價顏真卿的書品和人品時也深有感慨地說：“其發于筆翰，則剛毅雄特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節而不可奪也。”
書法藝術是書寫者心靈美和行為美的真實寫照，并具有深刻的感染力和滲透力，是陶冶情操的重要藝術形式，是喚起學生進取精神的一種強有力的武器。在傳統的書法教學中，施教者十分看重對受教者的品行教育，強調學書者要樹立良好的品行修養。宋代姜夔《續書譜》在談到如何得書法“風神”時云：“風神者，一須人品高，二須師法古，三須筆紙佳，四須險勁，五須高明，六須潤澤，七須向背得宜，八須時出新意。”將“人品高”放在得書法風神的八個要素之首，可見古人對人品的重視程度。
前蘇聯教育學家贊可夫指出：“藝術不僅作用于學生的理智，而且影響到他的情感，因此，藝術有助于培養信念，……越是以情感為基礎信念就越堅定。所以，藝術在道德教育中起著這么巨大的作用。”書法藝術教育就是以形式和內容雙重之美，讓學生產生感情上的共鳴，從而把品德修行寓于教育之中。
2.有助于培養學生具備一定的審美素質和審美能力
三國時鐘繇云：“筆跡者，界也；流美者，人也”。其意思是說，書法作品中的筆跡之所以能成為藝術，具有審美價值，是因為能體現出人的美好情感。林語堂先生在《吾國吾民》中說：“只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極至”。書法提供給了中國人基本的美學。而形式美，是漢字書法最重要的審美特征，無論是哪一種書法形體，它所蘊含的民族精神和民族審美心理，無不構成了中華文化獨特的“有意味的形式”。因此，書法教育也是一種審美教育。
在書法教育中，學生通過臨摹學習、創作作品和欣賞高水平作品的鍛煉，不斷提高藝術修養，具備一定的藝術眼光、鑒賞能力和創造能力。通過這種經常性的良性循環，他們就逐步地對藝術或現實中的美與丑、雅與俗等作出正確的審美判斷，從而培養全心全意熱愛美、鄙視丑的高尚品質。書法作品中表現出的雄渾之美、秀逸之美、老辣之美、剛健之美、豐滿圓潤之美等豐富的審美屬性，是打開美麗殿堂大門的鑰匙。它在引導學生欣賞創造藝術美的同時，也創造了具有審美素養和審美能力的學生。
3.有助于對學生勤于思考、領悟能力的培養
書法藝術教育，通過傳授知識、訓練技巧的過程，使學生眼、手、腦同時并用，進入積極的觀察、分析、思考的狀態。對于培養學生觀察、分析、勤于思考等方面的能力都具有很大的好處。
清代周星蓮《臨池管見》云：“臨摹既久，則莫如多看、多悟、多商量、多變通。”指出書法臨摹要多悟、多思。同時他還指出：“余嘗謂臨摹不過學字中之字，多悟則字中有字，字外有字，全從虛處著精神。”書法學習不僅要思考書法本身，也要思考“字外之字”，而創作主體個人情感的表達就更離不開思考了。領悟力是學生對書法形式的內在規律與本質的更深入的洞察和感悟，是在學習過程中的觸類旁通和認知的提高。只有領悟才能將所學化為己用。領悟力能培養學生積極思考和總結的能力，故書法學習中領悟能力的提高對培養學生熱愛生活、善于觀察發現的能力是大有裨益的。
4.有助于校園文化建設，營造和諧的校園氛圍
學生在學習書法過程中，可以領悟和諧本質，促使他們懂得如何發掘周圍美的事物，懂得與人和社會的和諧共處，懂得團隊精神，懂得關愛身邊有困難的同學，盡力幫助他們排憂解難，進而以健全的心智投入到有序的學習生活當中，促進學校的和諧穩定發展。此外，豐富多彩的書法文化活動不僅能弘揚民族精神，提高自身修養能力，而且更有助于校園文化的豐富發展。
三、對在高職院校文化建設中開展書法教育的思考
要徹底解決高職院校書法教育存在的問題，實現書法教育和高職文化的有機結合，提高書法教育的質量和效果，筆者認為需從以下幾個方面著手。
1.創造有利于書法教學的硬件設施
轉變觀念，加深對書法教育的認識，創造濃郁的氛圍和條件，有計劃、有目標地制定一系列教學措施，把書法教育納入學校培養方案中。這要求高職院校不僅在制度和指導思想上確保書法教學的正常開展，還要創造條件來滿足書法教學的物質環境需要。比如成立書法教研室，加強書法教學的質量管理；將書法課單獨作為高職院校學生公共必修課；各院系設立若干小的書法練習、創作室、展廳等，讓學生有練習、交流、創作、展示的空間。
2.建設一支書法藝術素養高、責任心強、具備良好教學能力的教師隊伍
教師的素質和教學平臺直接決定書法教學的水平和效果。鑒于目前專業書法教師短缺的情況，可以采用校際聯合的辦法。各高職院校書法師資力量各有所長，如果廣泛聯合，資源共享，則是做好書法教育切實有效的辦法。高職院校之間可以嘗試互派教師授課、互派學生選課等合作方式。
3.采用多種教學方法，提高教學質量
書法教學可采取新的形式，如采用自學、自評的教學模式。亦可采用講解要領、自行創作、分析習作的教學方法。重視作業的批改與總結，耐心指導，使學生不覺得單調枯燥，感受到學習的趣味。在教學實踐中，學生認為練字太枯燥乏味，原因是多數學生看不到自己書寫水平的提高。經實踐，定期舉辦展覽是解決這一問題行之有效的辦法。學生通過展覽看到了自己的進步，從而增強了信心，也提高了興趣。
參考文獻：
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篇9
《集古印譜》的流傳，說明元代文人喜好印章的風氣在明代被延續下來；王冕、文彭使用石材刻印之后，印章藝術創作在吳門文人中紛繁開展，且不斷摸索創新。與此呼應，印史、印論的研究與發展在明中后期亦成績斐然。而印論中“尚意”思想的滋生，與文人畫的發展有直接的關聯：
“文人作畫主張‘尚意’，畫成之后常感意猶未盡，因此在畫面上首先出現了題款，以詩文補畫之未盡之意。其次便出現了閑章。于是詩、文、畫、印四者的結合，便成了文人畫的重要特點。這一特點間接、直接地促進了印章藝術的發展，成為明代印章藝術發展的一個重要外因。”ii
文人畫的這種“尚意”思想，對印章“尚意”思想的產生具有當然意義上的啟發作用。從時代大背景來講，李贄、三袁、禪宗思想等，其影響自是無法避開。從印壇本身而言，則有兩個實際原因：一是王冕、文彭而后，易刻易鐫的石質材料成為印章藝術的主要材質，這就結束了文人篆字、工匠刻印的歷史，方寸天地，氣象萬千，小小的印章日益成為文人們任意刀筆、抒情寫意的一種藝術形式；二是自元趙、吾以下，印尚古質，嗣后明代《集古印譜》盛行，尤其是1572年顧氏《集古印譜》一出，明后期印壇仿漢熱潮又起，卻帶來緩冗沓、了無生氣的擬古主義和摹仿主義傾向，與萬歷前期公安派抨擊文藝界復古主義一樣，印壇亦掀起探索真理、追尋“精神”的熱潮，一股清新的“尚意”思想便隨之蔓延開來。
“言意之辯”自魏晉玄學發端之后，“意”遂成為中國傳統藝術領域里的一個極重要的審美命題。在書法里通常指書家的主觀意識在書法創作中的表現，是一種通過作品所表達的氣質、風度、意義和精神境界。“意在筆前”傳王羲之《題衛夫人〈筆陣圖〉后》）、“隨意所適”趙構《翰墨志》、“意書之本也”劉熙載《藝概》）等等，都是強調“意”在書法創作中無可替代的重要作用，或者說是一種統率作用，正如此句所說：“心意者，將軍也。”傳王羲之語宋代書家為了超越唐法束縛，擺脫因襲靡弱的帖學籠罩，自創新格，喊出順應時代潮流的“尚意”口號，從而取得了高山仰止的成績。明代后期的印人似乎從中看到世界循環的相似大背景，以及宋代書家所取得的成就，故爾他們亦不失時機地舉起“尚意”的大旗，以期獲得新的發展機遇。
“尚意”思想的明確提出者，當是周應愿。周氏在被黃先生譽為“明代印論的標幟”――《印說》一書的“大綱”中說：
“下筆如下營，審字如審敵，對篆如對壘，臨刻如臨陣。以意為將，以手指為卒，以坐落為形制，以識藻為糧餉，以意義為甲胄，以毫管為弓矢，以刀挫為劍戟，以布算為指揮，以配合為變動，以風骨為堅守，以鋒芒為攻伐，以得意為奏凱，以知音為賞功。”iii
這段論說，顯然是受書法史上王羲之題《筆陣圖》后的沾溉。“以意為將”，明顯是“心意者，將軍也”的縮語。刻印的一切過程和印作的審美欣賞，均須在“意將軍”的統領之下，才能刀槍不入“以意義為甲胄”，無往不勝，最后高奏凱歌而歸“以得意為奏凱”，創作出意韻高古、趣味盎然的杰作。盡管此說并不新鮮，但這是首次在印論中明確地加以論說。其后“意”說泛濫，不可萬一，從而匯成明末印論思想的主要潮向。
搜索疏檢之下，其實在此前的印論如徐官《古今印史》、顧從德《集古印譜》諸序當中，“尚意”思想即已初露端倪：
“夫何后世專取姿媚以悅人，而不求古人之心畫，理晦而道厄矣。”iv
“古人制字極簡易，惟取意勝者為之。”v
“唯茲印章，用墨、用朱、用善楮印而譜之，庶后之人，尚得親見古人典型，神跡所寄，心畫所傳，無殊耳提面命也已。”vi
作印不應專取“姿媚”，墨守古法，徒摹形式，而應明乎古理古道，領略“意勝”，求諸古人心畫，方是印學正途。這里雖未言明“尚意”思想，但意旨無異也。惜造化弄人，顧從德的原意旨在弘揚古法，振興印道，誰知適得其反的是，因《集古印譜》的大量翻刻，卻帶來摹擬形式、泥古不化的惡劣影響。但這恰恰也給“尚意”思想的擴大提供了機遇。其后多部印論如甘D《集古印正》、沈野《印談》、程遠《古今印則》等，均借撻伐擬古主義之機而高揚“尚意”思想。vii
周應愿的“尚意”思想在《印說》中的多處地方、多個側面都有闡發。講述刀法時云：“刀之害六：心手相乖，有形無意，一害也；……意骨雖具，終未脫俗，五害也；……”；講述字法時說：“意在筆前，字居心后”；講述印法時說：“毫發少不如意，不妨全體重磨，至于再，至于三。”又云：“速飛取情，緩進取意”等。周應愿從印章創作的多個方面對“尚意”的內涵進行了很好的挖掘和深化。總之，周應愿認為印章創作應以“意”為核心，創作之前要定心凝神，成竹在胸；創作之時要用情馭意，緩速如意；創作之后的作品不能有形無意，否則“終未脫俗”耳。印章惟有雅趣幽韻，方能免俗，并很好地傳達作者的精神意蘊。
在周應愿之后，很多印人印論均附會其說，或推而廣之，形成洋洋大觀的“尚意”思想。綜而論之，主要是從三個大的方面進行釋讀：
第一個方面即是從印章創作本身展開。
“篆故有體，而豐神流動、莊重典雅，俱在筆法。”甘D《印章集說》
“須在篆法端方，刀法持重，如商彝、周鼎何等莊嚴，亦自有神采。”楊士修《印母》
“筆有意，善用意者，馳聘合度；刀有鋒，善用鋒者，裁頓為法。”程遠《印旨》
“果如朱文，亦宜清雅得筆意，毋重濁而俗，毋曲疊而板。”“包處有皮，實處有肉，血脈其通，精神其足。”徐上達《印法參同》
“夫作篆凝神靜思，預想字形，須相親顧盼，意在筆前，刀在意后。”潘茂弘《印章法》
上論字法與筆法，謂作字須豐神流動，端方典雅；使筆須意在筆前，清雅得意，才能字有“神采”、筆有“意”也。
“惟刀法之妙，如輪扁斫輪、佝僂承蜩，心自知之，口不能言。”沈野《印談》
“刀法曲則婉轉而有筋脈，直則剛健而有精神，勿失死板軟俗。”甘D《印章集說》
“印有正鋒者、偏鋒者，有直切急送者……無不自然如意。”程遠《印旨》
“刀法古意，卻不徒有其形，要有其神。”徐上達《印法參同》
“心手不齊，意后刀前者敗，須要飄揚灑落，出入精神，玄妙之藝也。”潘茂弘《印章法》
上論刀法，謂運刀須如庖丁解牛，意在刀前，遺形取神，不可死板軟俗。筆、刀二者均統攝于“意”，此為作印圭臬，誠如徐上達所言：“印字有意，有筆，有刀。意主夫筆，意最為要……若徒師刀而失筆，事筆而失意，不幾于師亡而卒亂耶”viii此論至切。
“細文勁易，滿白勁難。滿白之勁，不但剞劂，恐識者亦不易得也，妙在形骸之外。”沈野《印談》
“布置成文曰章法……使相依顧而有情，一氣貫串而不悖，始盡其善。”甘D《印章集說》
“竊以為字之相集于一印，即如人之相聚于一堂。……得其情，則生氣勃勃；失其情，則徒得委形而已。”徐上達《印法參同》
上論章法，謂章法之妙，當在“形骸之外”，亦即宋郭熙論畫之“景外意”、“意外妙”也。有情有意，章法便活，反之則死而俗矣。
第二個方面是論印章的品評。
“藏鋒斂鍔，其不可及處全在精神，此漢印之妙也。”沈野《印談》
“印之佳者有三品：神、妙、能。然輕重有法中之法，屈伸得神外之神，筆未到而意到，形未存而神存，印之神品也。”甘D《印章集說》
“有古貌、古意、古體，貌不可強，意則存乎其人，體可勉而成也。”楊士修《印母》
上論印章品評。印之上者，當為意足神存者，貌古而失意、形似而神闕，均不足論。否則“筆不聯屬，刀不圓活，其病為死”ix也。
宋晁補之《雞肋集》曾謂：“學書在法，而其妙在人。”x書家的學養胸次和情感意趣是書法雅俗的關鍵，是書法精神意趣的原發點。作品所透露的情感趣味，得依靠藝術家這一創作主體所賦予，如此才能變古而創新。正是在這個意義上，周應愿之后的印論“尚意”思想有所拓展。此即第三個方面：
“印雖小技，須是靜坐讀書，凡百技藝，未有不靜坐讀書而能入室者。”“自古無不讀書之人，故不但篆隸，更須讀書。古人云，畫中有詩。今吾歡古人印章，不直有詩而已，抑且有禪理，第心獨知之，幾不能言。”沈野《印談》
“情者，對貌而言也。所謂神也，非印有神，神在人也。”楊士修《印母》
引文至此，似不用多說，宋黃庭堅的那句名論可以代言：“學書須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。”xi無怪乎楊士修在《印母?總論》中述“漸進之法”有五，其中三法均論識見和修養。正是基于此，在駁難擬古守舊之時，當特別地指出師古當師“古意”而非“古形”，“光陰流電無須計，自有蒼然古意深”，xii應深通其法，曉悟其理，“善摹者，會其神，隨肖其形；不善摹者，泥其形，因失其神。”xiii要于漢印矩E之外，注入新意與活力，就必須“始于摹擬，終于變化。”xiv惟其如此，才能不至于陷入形式主義的泥淖而不能自拔。“人有千態，印有千文，吾安能逐一相見摹擬，其可領略者，神而已。”xv一語道破天機，學古不能化，不能“通變”，則不能脫去俗氣。“雅而不變，則但知其一，莫知其他，亦終拘泥，而不足語通方”，xvi此當為等而下之者也。清初以碎刀短切開創浙派的丁敬有一首詩，“古人篆刻思離群，舒卷渾同嶺上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守漢家文”，即是篆刻家們超越古法、矢志創新的內心獨白。而朱簡的“筆意”入印、蘇宣與何震的借古開新等，皆受這一思想的沾溉。演至清代，流派紛爭，觀念迭出，但皆不出其藩籬。
縱上所述，明后期印壇的“尚意”思想，是以會意通神為核心、入古出新為方法、避俗求雅為目的的一種時代審美潮流，系統而全面，在我國印論史上具有特殊意義，其開創之功戛戛千古。這一思想對明末及有清迄今的流派印章創作產生了極其深遠的影響。
注釋：
i 黃《中國書法史?元明》，江蘇教育出版社2002年6月第一版。
ii 黃《中國古代印論史》第36頁，上海書畫出版社1994年6月第一版。
iii 周應愿《印說》，參見《歷代印學論文選》第99頁，西泠印社1999年8月第二版。
iv 徐官《古今印史》，參見《歷代印學論文選》第33頁，西泠印社1999年8月第二版。
v 徐官《古今印史》，參見《歷代印學論文選》第34頁，西泠印社1999年8月第二版。
vi 沈明臣《顧氏〈集古印譜〉序》，參見《歷代印學論文選》第429頁，西泠印社1999年8月第二版。
vii 參見黃《中國古代印論史》，上海書畫出版社1994年6月第一版。
viii 徐上達《印法參同》，參見《歷代印學論文選》第129頁，西泠印社1999年8月第二版。
ix 楊士修《印母》，參見《歷代印學論文選》第91頁，西泠印社1999年8月第二版。
x 轉引自《中國書論辭典》，湖南美術出版社2001年10月第一版。
xi 黃庭堅《論書》，見《歷代書法論文選》1979年10月第一版。
xii 甘D《古銅印》，參見《歷代印學論文選》第824頁，西泠印社1999年8月第二版。
xiii 徐上達《印法參同》，參見《歷代印學論文選》第111頁，西泠印社1999年8月第二版。
xiv 蘇宣《蘇氏印略》，轉引自黃《中國古代印論史》第106頁，上海書畫出版社1994年6月第一版。
篇10
1.本課題提出的背景
中國書法作為中國獨具特色的藝術形式，在中國上千年的歷史長河中發揮著重要的作用，而中國書法除了本身具有的藝術形式以外，其自身的獨特文化魅力也是值得中國人去繼承和發揚的。然而隨著時代的發展，特別是計算機時代的到來，人們逐漸用鍵盤代替寫字，漢字書寫的重要性逐漸被邊緣化。
2.本課題研究的意義與價值
書法是中華民族文化的瑰寶，在一定程度上來說，離開了書法，就無法全面了解中國五千年的傳統文化。我部組織專家研究制定了《中小學書法教育指導綱要》（以下簡稱《指導綱要》）內容包括加強書法教育工作的指導和管理，加強書法教師隊伍建設，提供必需的保障，各級教研部門要把書法教育納入教學研究工作的范圍，要對書法教育學生用書進行審查。我校是一所具有百年歷史的老校，有2737名學生，同時我校還是重慶市書法藝術特色學校。因此，本課題以書法教育促進小學生習慣養成的實踐研究具有深厚的研究意義與研究價值。
3.本課題核心概念界定
書法教育：書法教育是對中小學生進行書寫基本技能的培養和書法藝術欣賞，是傳承中華民族優秀文化，培養愛國情懷的重要途徑；是提高學生漢字書寫能力，培養審美情趣，陶冶情操，提高文化修養，促進全面發展的重要舉措。
習慣養成：習慣是指長期養成的不易改變的動作、生活方式，社會風尚等。廣義的習慣不僅僅是動性的、生活方式性的或社會風尚性的，還概括人類所有的優點，甚至包括"善良""仁愛"這樣永恒的主題。
4.同類課題國內外研究現狀述評
4.1國內相關研究現狀。孫振坤老師于2013年發表了題為《古墨生香，寫意語文--在初中語文教學中滲透書法教育的思考與嘗試》的論文，在該文中對《中小學書法教育指導綱要》進行解讀，提出書法教育的目標和內容強調是的漢字的書寫和書法的審美鑒賞。雷實老師于2013年發表了題為《書法教育?語文課程?中華傳統文化--《中小學書法教育指導綱要》試析》的文章，作者在該文中從書法教育與語文課程、書法教育與中華傳統文化兩個角度對《中小學書法教育指導綱要》進行了分析與探討，使廣大中小學語文教師對《綱要》產生了更加深刻的理解，同時也對書法教育的重要性產生了更加深刻的感悟。
4.2國外相關研究現狀。Cecilia W. P. Li-Tsang于2015年發表題為《視覺記憶訓練課程對香港小學生漢字書寫的影響》的文章，作者在該文中指出視覺記憶訓練可以有效幫助香港小學生排除漢字認知障礙，同時在一定程度上也可以促進小學生漢字書寫能力的培養。Emily McMaster， Tara Roberts于2016年發表《2015年適齡兒童的文字書寫現狀調查》，認為文字的書寫能力應該是兒童在學校期間完成的學習任務，因此為了對澳大利亞小學生文字書寫的課堂教學情況產生正確的認識，作者于2015年對澳大利亞3所學校的9個班級小學生課堂書寫文字的時間、教師促進W生書寫采取的技術手段等內容進行觀察與分析。
5.本課題研究的創新之處
在小學語文課堂上在擠出時間對學生進行書法教育，顯然是存在不合理之處的，而且即使教師通過教學方法與教學策略的調節，在課堂中為書法教育爭取了時間，然而學生的書法體驗與實踐也是無法在語文課堂中實現的。因此我課題小組主張利用課余時間，以校本特色教育的形式對學生進行書法教育，不讓書法教育與語文教學"爭寵"，而是給予它們平等的位置。
6.本課題研究對象
龍潭希望小學的小學生。
7.本課題研究目標及內容
7.1研究目標。
（1）培養學生正確書寫方式，訓練學生的觀察力，手眼的協調力。
（2）培養學生作品欣賞能力、養成愛護作品的習慣。
（3）培養學生對書法的熱愛及學習古人勤學苦練持之以恒精神的領悟。
（4）了解書法的發展史，學習古人的不斷探索，追求卓越的精神。
7.2研究內容。
（1）對龍潭希望小學學行為習慣的基本情況進行調查。
（2）對我國書法教材為基礎對學生養成習慣存在的盲點分析。
（3）開發出與學生養成習慣相關的書法校本課程。
（4）將書法教育與小學生習慣養成緊密相連，設定相應的評價細則。
8.研究思路及方法
8.1研究思路。以學校書法課題組的老師和小學生作為書法教育促進小學生習慣養成實踐研究的主客體，進行相關的研究工作。
8.2技術路線。了解書法教育在當今教育中的重要性――進行分析總結――制定研究方案，撰寫開題申請書――開題論證――開展課題研究工作――階段總結――深化研究――結題鑒定――總結推廣。
8.3研究方法。本課題在研究過程中運用了調查法、文獻法、對比法、行動研究法、經驗總結法以及反饋法等多種研究方法。
9.研究計劃和安排
準備階段（2016.04――2016.05）
收集相關資料，信息，分析課題研究現狀，建立課題組；課題組成員學習相關理論，制定課題研究方案，撰寫課題方案。
實施階段（2016.06――2018.04）
召開課題組會議，按照課題成員分工與實施計劃進行研究；定期召開課題研究交流活動，分階段進行課題小結，根據實際情況，修改課題實施策略。
總結階段（2018.04――2018.06）
收集整理學生作品，教師作品，優質教案，書法論文等相關資料；提煉、收集整理相關資料，撰寫課題結題報告等。
10.本課題研究預期成果
（1）《小學生對書法學習的興趣的問卷調查》，問卷形式。
（2）《書法教育促進小學生行為習慣的可行性》，論文形式。
（3）《校本課程書法教育教學實踐的教學設計》，教學設計。
（4）整理學生書法作品集，其他形式。
（5）完成《書法教育促進小學生習慣養成實踐研究》，結題報告。
11.完成課題的保障性及可能存在的問題
11.1完成課題的保障性分析。本課題小組成員均為龍潭希望小學一線書法教師，從事書法教育多年，具有豐富的教育教學經驗可以說這是這些一線書法教師在能力和素質上的高度為課題演技提供了可靠的保障。由于本課題研究內容為本校校本課程，同時也是我校特色辦學的出發點，因此在研究的過程中得到了我校領導和老師的大力支持。
顧問組：
領導組：
專家指導組：
課題研究組：
課題核心組成員：
11.2該課題研究可能存在的問題。從未來的研究過程中預測可能遇到的最大難度就是經費的不足，由于經費的限制，使得我校本課程無法向更加專業化的方向發現；師資力量的緊缺也是重要的難題之一，雖然我校現已具備多位具有豐富教學經驗的書法教師，但隨著我校書法特色辦學的深入發展，對教師的質量和數量要求都會有所增加，而教師隊伍的擴張就成了一個制約我課題研究的重要問題。
12.課題經費預算
參考文獻：
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