高師聲樂教學范文

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關鍵詞 ：聲樂教學 師范教育 探索

高師聲樂教學的對象主要是未來的中小學音樂教師，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才有著不同之處，前者主要是上講臺，后者主要是上舞臺。因此，高師的聲樂教學過程必須具有師范教育的性質，即教師既要教“聲樂”，也要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，也要學“聲樂教學”。可以說，這是高師聲樂教學的重要特征。但是長期以來，師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院校的“一對一”的聲樂教學模式，教學內容也向音樂院校看齊，很多老師的教學指導思想往往存在著重技術輕藝術、重比賽拿獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生忽視條件一般和差的學生、重個別大曲忽視系統積累等現象。這些都違背了高師聲樂教學的師范性質，因此進入了高師聲樂教學的誤區。筆者認為，高師聲樂教學應抓住四條主線展開。

一、聲樂技術素質

聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。

對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末。”這古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。

歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（）心態的培養：從容、解放；（）感受力的培養：自然、協調；（）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。

聲樂文獻具有聲音訓練功能，又是情商啟蒙、審美教育、文化傳遞的使者。聲樂文獻的學習內容包括：作品的分析、處理、表現、駕馭、積累、文學素養、難度識別、新曲目開發等。音樂學院的聲樂教學有鋼琴伴奏作為藝術指導，師范院校則將聲音與藝術的教學集于聲樂教師一身。如，美國朱利亞音樂學院教授伊麗莎白，在中央樂團講學的初始階段，采用若干不同風格的短小精品使學員們感知音樂，捕捉到音樂語匯、音樂形象。她啟發學員們將音樂與感情相統一，投入到理解、表現和再創造中，開啟音樂表現的空間。這便是素質教育、審美教育、情商啟蒙教育的捷徑，它尤其適用于基礎音樂教育。

二、聲樂綜合素質

聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾。”①另外，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。

欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。

教學內容順次安排為：

（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。

（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。

（三）兒童基本的歌唱知識，青少年兒童歌曲的類型和范圍，嗓音的生理結構和兒童嗓音的保護。世界著名兒童歌曲經典賞析，小合唱、大合唱的組織，實用中小學音樂音樂課歌唱法的要點等。

（四）為了突出聲樂教材的素質教育作用，從文獻廣度、深度和詮釋方面勾勒出一定的等級和范圍，不搞統一模式，使學生弄懂個性與規范相統一的選材順序和規律。

（五）聲樂生理學、物理學、音響學。

通過音樂文獻的大量儲備，欣賞名家名演、音樂知識的補充，能夠提升學生在小課、中課中對聲樂的感知，提高學生的悟性、欣賞能力、音樂聽力、自學能力，使學生聲樂技能與素質均衡地發展，培養學生成為具備技術、修養、文化、教學等綜合素質的音樂師資。三、歌唱教學素質

歌唱教學素質的提高來自兩方面：一方面，從信息論角度去看，教學內容是教學信息，學生在接受并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲取了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識；另一方面，觀摩聲樂課則是培養歌唱教學素質的重要途徑。因此，聲樂教師在上課時，可安排不同素質、不同程度學生搭配的教學模式。其目的有三個：變換方式強化技能實踐能力和理性認識；為當教師積累文獻；逐漸認識本課程教學法。具體做法如下：

（一）安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。教師講述技術范圍中個性與共性的統一，學生在觀摩教師的教學過程中，了解不同聲部的個性與共性，觸類旁通。

（二）安排小組集體發聲訓練。按聲部做集體發聲訓練，從共性規律中指明發聲技法的步驟、方法，使學生獲得自信，并激發學生歌唱激情。

（三）安排齊唱、重唱、合唱練習。通過齊唱、重唱、合唱練習，不僅擴大了學生的聲樂演唱形式的視野、提高了他

  

們的藝術品位，而且使學生學會如何指導齊唱、重唱、合唱。

（四）培養學生歌唱教學的實戰能力。小組課中，指導高年級的學生給低年級的學生上課，學生由被動變主動，培養了學生對聲樂的探索精神和解決問題的能力。

（五）指導一定的演唱活動。“應該在學生初步掌握了方法和技巧之后，就讓他們經常到不同的場所去實踐。”②

四、歌唱思想素質

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，最能直接表達人們的思想感情。因此，高師聲樂這門課程是對學生進行思想教育的重要陣地。高師聲樂教學中實施思想素質教育的意義，就在于這一過程使高師學生的情感得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完美，從而使高師學生的身心能夠得到和諧的發展，精神境界得到升華，自身得到美化。同時，以“美”引善，提高高師學生的思想品德；以“美”啟真，增強高師學生的綜合能力；以“美”怡情，增進高師學生的身心健康。

聲樂演唱既要唱情，又要唱聲，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腹、動人心弦。早在兩千多年前，我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法。波蘭音樂學家卓菲亞· 麗莎認為：“音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現象本身。”③俄國大文豪列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰也曾說：“音樂是人類感情的速記。”高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，可以把很深刻的思想內容以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，這是向高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易被其接受的形式。高師聲樂教師應該根據高師聲樂教學大綱和學生的身心發展的特點，深入挖掘高師聲樂教材中的思想內容，把思想教育融入到審美教育中，融入到聲樂藝術的學習中去。

結語

高師聲樂教學在遵循聲樂這門課程本身的教學規律的同時，也應遵循師范教育的一般特點和過程，體現雙重性。其教學應針對學生實際，對教學內容、教學方法及知識結構作出合理構思，以技術小課、小組課、公修大課相配合的基本教學模式，創造同步、多維的素質教學空間，構建高師聲樂素質教育的內容體系，形成系統的聲樂教育學。

注釋 ：

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關 鍵 詞：新課標 高師聲樂教學 中小學音樂教育

自2001年起，新的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》在中小學全面實施，這為中小學音樂教育帶來了新的活力與生機，同時也使其面臨著前所未有的挑戰與變革。高師音樂教育專業是培養中小學音樂教師的搖籃，它培養出來的學生質量直接關系到基礎教育的成敗。所以，高師音樂教育專業為順應中小學音樂教育的發展，必須要更新觀念、轉變思想，確立新的教育目標及教學模式，改革自身，使其不斷完善，為基礎教育做出更大的貢獻。聲樂學科是高師音樂教育專業的主要課程之一，同時也是中小學音樂教師所必需掌握的基本功之一。所以，高師音樂教育專業改革必然包括聲樂學科教學的改革。

目前，在我國的高師聲樂教學中，教師仍是課堂的主宰者和聲樂技能的傳授者。在教學過程中，有些教師容易忽視學生的主動性，尤其輕視學生創造能力的培養。聲樂大課以理論講授為主，小課則以個別技能傳授為主。傳授的內容一般圍繞本專業知識的深度和難度，較少涉及相關知識和顧及學生的興趣、需要、感受。這樣的教學是不能培養出作為基礎教育工作者從事聲樂教學活動所應具備的“綜合能力”的。正因為此，高師聲樂教學必須改革。

在“新課標”中，基礎音樂教育的理念有了很大變化，以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力，面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等，以此理念為指導，培養出具有完美人格的學生，使學生在獲得音樂文化知識技能的同時，在心理品格、生理健康等方面全面、和諧地發展。筆者以為，高師聲樂教學應以此為目標，為培養出具有這樣先進理念和能力的音樂教師而努力改革。

首先，轉變教育思想、更新教育觀念。“新課標”理念要求高師聲樂教學不能僅僅是一種單純教授音樂知識和技藝的純技術課程，而是要培養和提高學生對音樂的感悟、表現和創造的基本素質和能力；培養學生的基本文化素養，使之具備作為教師進行聲樂教學所必備的基本技能和素質的課程。為此，聲樂教師必須轉變教育思想、更新教育觀念。將著眼點從單純的“育才”轉變為“育人”；從只關注聲樂演唱技能的傳授，到同時關注學生的身心健康與心理需求，關注學生未來所從事音樂教育教學的需要和音樂審美能力與創新能力的培養。

其次，尊重客觀規律、鼓勵個性發展。高師聲樂小課一般采用一對一的上課形式，聲樂教師要了解每一位學生的性格、品質、接受能力、學習態度、嗓音特點和發展可能，進行因材施教，促進每位學生的個性發展。針對不同的學生選擇不同的發聲練習與演唱曲目。對待條件好、基礎好的學生，要善于引導，給予鼓勵，使他們的才智得以施展，專業能力上“更上一層樓”；對于條件差、基礎差的學生要耐心細致，幫助他們建立信心、取得進步。

再次，提高教學能力、創新教學模式。聲樂教學既是一門科學也是一門藝術。多年來，聲樂教學一直以“師父帶徒弟”的傳統方式一對一地教學。教師憑自己的教學、演唱經驗進行啟發、引導、“傳藝”；學生通過理解、模仿、感悟去接受歌唱技能的傳授，主觀能動性得不到積極的發揮，教學中不能產生師生互動。這種教學模式與“新課標”的要求已不相吻合，與中小學音樂課中聲樂教學的實際需要不相適應。高師聲樂教學不是培養具有高深技能的歌唱家，而是培養具有基本歌唱能力，能用美的歌聲來凈化心靈、陶冶情操的基礎音樂教育工作者。因此，在聲樂教學中，教師除了對學生進行嚴格的歌唱基本功訓練以外，更重要的是引領學生進入聲樂作品內部，感受美、體驗美；教師針對某一知識點，要善于挖掘與之相關或聲樂以外的知識給予補充，擴大學生的知識面，對學生的創造性思維要給予積極的肯定，并進行鼓勵、引導；同時，教師自身也要不斷提高對聲樂技能、音樂要素的準確而敏銳的辨別和表現能力，這樣才能對學生的演唱做出正確的評價和必要的糾正。

最后，塑造完美人格、實現和諧教育。高師音樂教育專業的畢業生，其身份定位是從事基礎音樂教育的教師，良好的師德修養和高尚的人格魅力對其教學效果是有很大影響的。因此，高師聲樂教師既要教學生唱歌，又要教學生做人。在聲樂小課教學中，師生的關系往往較親近，教師對學生的影響力較大，所以，教師自身人格魅力的塑造尤顯重要。

音樂教師的個人職業道德、心理素質和專業素質，不僅有利于增強教師魅力、協調師生關系，還是有力的教育因素和教育力量。只有教師對音樂的濃厚興趣才能感染、啟發學生對音樂的愛好，只有教師具有創造意識，才能培養學生的創造能力和創新精神；教師的個人情感體現在教學中就會滿懷激情地用感情去啟發、感染學生，引導學生在音樂的海洋里領悟音樂的真諦；教師的個人意志表現在工作中克服困難的心理過程和行為中。那種不屈不撓、堅韌不拔的精神，往往會成為學生的楷模，去促進學生克服學習上的困難。教師不僅要在聲樂教學課堂上，通過聲樂教學去滲透思想教育方面的內容，使學生在聲樂學習的音樂審美中潛移默化地認知真善美，使心靈得到凈化、思想得到升華；課后，作為教師更要努力提高自身的政治思想品質，加強自我教育、自我改造、自我鍛煉、自我提高，做到處處是模范，事事皆表率，用自己的人格去影響和塑造學生的人格。教師要學會關愛、學會理解、學會寬容、學會給予、學會分享、學會選擇、學會激勵、學會合作、學會創新……在提高自身全面素質的同時，成為學生學習的組織者、參與者、幫助者、引導者和促進者。

我國基礎教育新的課程體系已進入全面實施階段，高師的聲樂教學改革也已進行多年。教育要面向現代化，面向世界，面向未來。新課標的實施正是順應形勢的需要，高師應做基礎教育改革的堅強后盾，高師聲樂教學課程改革是高師音樂課程改革的重要部分，是適應新課標要求培養合格師資的重要舉措。為此，作為聲樂教師要積極參與，與時俱進，在改革的旗幟下共創高師聲樂教育的好未來，更好地服務于基礎音樂教育。

（注：本文系遼寧省教育廳人文社會科學研究項目課題“主體間性”應用與高校聲樂教學的理論與實踐研究的階段性研究成果，課題批準號：2008z011）

參考文獻

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[4]王晉華.聲樂教學要重視歌唱心理研究.中國音樂，2006（2）.

[5]郝剛，安寶慧.聲樂教學改革.中國音樂教育，2003（6）.

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課堂教學是學生與老師最頻繁、最密切、最集中、最具體的教學活動，掌握科學的教學方法，才能使每一次的教學活動有所收獲。

教學方法有許多，首先，我們可以采用講授法——教師口頭向學生講解音樂作品產生的背景，創作與演奏風格，技術難點，樂曲重點。要求教師掌握準確的知識結構，較強的表達能力和較高的講演藝術，做到語言精練準確、親切生動、通俗易懂、邏輯性強。講授法好的方面是，可以充分發揮教師的主導作用；教師授課時的感染力能增強學生的學習興趣；教師系統地講解，有利于學生系統地接受知識；有利于學生抽象思維和想象能力的發展。不足的一面是，學生只能從課堂上獲得理論性的知識，而不能通過實際操作掌握技巧；教師授課時如果不能啟發式地調動學生，必將造成學生被動接受式的學習，學習情緒不高，學習效果降低；學生由于種種原因為教師組織教學增加了難度。講授法是教學中普遍而有效的教學方法，雖然有一定的優勢，但不是唯一的辦法。要注意科學應用，才會收到好效果。

其次，我們可以采用談話法。也就是問答式的教學法，是應用最廣泛的教學方法之一。談話法能夠調動和激發學生的思維活動，吸引學生的注意力，調整學習情緒，使學生緊跟教學。通過隨時隨地的提問，可以從學生反饋的信息中突出學習中的難點、重點、要點，提高教學效果。

需要注意的是教師能否較好地應用這一方法。首先要了解學生對知識的掌握情況，根據實際的學習水平，靈活地提出恰當的啟發性的問題，鼓勵學生積極思考。使教與學在良好的互動中順利進行。

再次采取邊講邊做法。這是表演專業教學中最基本的教學方法。顯而易見，聲樂演唱是需要通過一系列的動作來完成的。在教學中只是泛泛地講一些理論，而不實際演練，等于紙上談兵。因此，這一方法是針對聲樂教學最直接、最有效的教學辦法。教師要做到，有嫻熟的演唱功底，掌握一定數量的曲目演唱。對曲目的演唱風格、演唱方法、技術難點、重點要把握準確；要邊講邊示范，這一點很關鍵。對于怎樣唱，達到什么標準，風格定位等問題，決不是一句兩句話就能說完的。教師一邊唱，學生馬上聽到音響效果，同時看到了教師的具體動作，學生就能嘗試模仿。這比任何文字性的說明都來得直接，最具有說服力。學生這時就要邊聽邊看邊做，聽——教師的講解，看——教師的動作，做——對于講解的內容馬上實踐。對問題理解得準確透徹與否，唱一唱就知道了。學生通過當堂練習能夠反饋知識掌握的程度，教師通過檢驗學生演唱能夠及時地對學生的優缺點給予評定。

二、備課

備課可以采用自己備和集體備兩種形式。教師一定要根據教學大綱的要求、教學計劃的進度、聲樂文獻及相關的音響和影像資料，獨自準備上課的內容。一方面做筆頭工作，書寫教學計劃和教案；另一方面就是一定要將大量的曲目熟練于手，熟練于心，積累豐富的舞臺經驗，為給學生做示范和答疑解惑做好準備。為了避免單獨備課產生的片面性，還需要集體備課，或兩三個人，或一個教研組，集體根據相關資料進行討論，提出不同的想法，集思廣益，相互借鑒，共同提高。

備課時一定要符合教學大綱在教學目的、教學原則、教學方法、教學內容、考試辦法等幾方面作出詳盡而明確的要求。

備課的具體內容有廣義和狹義之分。廣義的備課內容不僅要求教師積極地進行舞臺實踐，還要閱讀書報，研究學術動態，觀摩音樂會及參加專家講座，利用多媒體查閱信息，或與其他院校做學術交流。狹義的備課是需要教師針對每一節課做好準備，根據學生的實際練習情況，確定教學中的重點、難點，并寫出課時計劃，按計劃進行。

三、要注意提高教師的自身素質

教師的素質決定教育水平，也決定受教育者的素質。因此，教師必須要有良好的政治素質，確立正確的教育方向，把思想教育自然地滲透到知識教學過程中，使學生受到潛移默化的政治思想教育。教師的道德本身就是最有力的教育因素和教育手段。“榜樣的力量是無窮的”，教師的言談舉止，行為規范，思想活動直接影響著受教育者的人生觀、道德觀和世界觀。所以，教師不僅要教書，還要育人。要做到熱愛學生，關心學生，為人師表，嚴于律己，公正無私，誠實可信，遵紀守法，舉止得體，禮貌待人，衣著端莊。從一點一滴做起，由里及表，言行一致，做一名合格的靈魂工程師。教師要具有較高的人格魅力，在行動中樹立威信，對每一位同學都要給予愛心。通過師生間互相了解，拉近師生距離，密切師生關系，提高學生學習的信心和學習的興趣，從而提高教學質量。教師要起積極作用。每一位學生都會在學習和生活中遇到一些困難、麻煩，教師鼓勵學生勇敢面對難題，培養學生堅韌不拔的性格，就會柳暗花明又一村。否則會使學生的情緒一落千丈，自暴自棄。

提高高師聲樂課的教學質量是提高高師音樂教育整體水平的一項重要的工作，需要從不同側面，多個角度，廣泛地研究和分析。

參考文獻：

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[2]劉愛書主編.學校心理學教程.東北林業大學出版社，2004.

[3]王佐書主編.向課堂教學要質量.黑龍江教育出版社，1994.

[4]王鳳秋主編.教師職業能力.東北林業大學出版社，2004.

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一、樹立正確的聲音概念

傳統聲樂訓練歷來重視練聲，并有專門的練聲課。不容否認，通過練聲訓練，可使學生知道發聲原理，加強聲音機能，從而增強歌唱能力。但在實踐中，我們發現，有一大部分學生練聲很好，但好聲音卻用不到歌曲表現中去，造成練聲與歌唱的脫節。仔細分析，我們可以發現以下緣由：1.練聲時的元音及其輔音相對簡單，容易發聲。如單一的元音“a、e、i、o、u”，能使學生比較便捷地找到正確的聲音，即共鳴、音色、音質、音量等聲音質感的直觀體驗；2.在歌曲演唱中，會遇到龐雜的輔音與元音，干擾了學生記憶中的正確發聲。以中國漢字為例，它有十三轍韻，這就決定了有十三種不同的發聲狀態，那么在演唱中，學生也就難以找到單一元音訓練時好的聲音狀態與輕松感，因而形成發聲制約歌唱的“瓶頸”現象。意大利語僅有五個元音，單一并相統一的元音發聲，造就了意大利自然的美聲唱法。因此，科學的發聲訓練，須從簡單的意大利語五個元音中，尋求正確的聲音概念和發聲規律，以及其他語言發聲中所不可替代的簡潔、便捷、自然的發聲方法。除此之外，在教學中，筆者主張運用發聲訓練與歌曲片段演唱相結合的訓練方法，即發聲訓練與歌曲難點、重點相結合。這包括高音在內的歌曲片段；樂句中發聲困難的元音與相對應的意大利語元音的訓練相結合；甚至還可以把中國語言中的元音跟意大利語中相近的元音進行訓練，做適當的元音發聲“變形”處理，即發“混合音響”，既不影響“字正”，同時又可“腔圓”，其目的是使聲區、聲音相對統一、連貫，歌唱狀態穩定、自如，同時高音及難點可以較為順利地解決。這種練聲與歌曲片段相結合的訓練方法，大大加強了聲音與演唱的相關性，相互自然過渡，從而促進了教學效果的有效提高！樹立正確的聲音概念，須從良好的音樂表現開始，在發聲練習的同時，應強調樂感訓練。讓學生知道，即使在最短的聲音練習里，也有著富于內心的情感表現，要做到對聲音強弱明暗的控制，充分體驗不同色彩的聲音與情感表現的關系。所以，通過發聲練習，讓學生們充分領悟具有豐富情感表達的聲音，才是聲樂學習的最終目的。在此次比賽中，不少選手一味唱聲音，無音樂表現，情感與聲音脫節，味同嚼蠟，這都是重技輕藝造成的！中國的《唱論》中，歷來強調以情帶聲，聲情并茂，聲音是為表現音樂而服務的。因此，聲音是載體，情感為靈魂。正確的聲音概念，是建立在情感抒發下的一切聲音表達！

二、風格把握

作品風格是指作品文化思想層面的一種精神形象的抽象表達，通常通過具象作品中的音樂裝飾音或特殊的音樂動機，來表達鮮明的音樂個性。所以說，風格是作品的靈魂，是文化表達鮮活的精神載體。譬如，蒙古族民歌高亢悠遠的長調，西部民歌中蒼涼吶喊、悲情的音調，西南地區“線描式”平緩起伏的曲調等等，無不代表著各地民歌濃郁的風格特點。風格中折射出各地域文化中的核心因素！唱法的多樣化均由作品風格的多樣化所決定，如威爾第歌劇的戲劇性，聲音對比強度大，需要強有力的聲音張力來得以體現，若用威爾第歌劇作品的演唱方法去闡釋莫扎特，那么就會破壞莫扎特歌劇親切、優雅、寧靜的藝術風格。所以，演繹作品的風格，要做好演唱的案頭工作，詳細做好文本研究工作，找準風格這是重要的一個環節。因此，作品風格的多樣化決定著唱法風格的多樣化。甚至可以這樣說，風格本身就是一種唱法。比如我們五十六個民族的民歌，唱法各異，個性鮮明突出，呈現著多彩的鮮明個性。風格還體現在歌者的嗓音類型中，抒情性嗓音應選擇抒情性風格的作品，這樣才能彰顯其抒情性的演唱風格。切不可人云亦云，你唱威爾第，我也不甘心，其結果背離了自身嗓音的特點，從而過量地用嗓，高音困難，顯得力不從心。在課堂教學中，教師要對學生進行各種音色、音量及強弱對比控制等基本功訓練，建立豐富的聲音“音色庫”，以應對多種風格作品所需要的聲音及個性化色彩。要堅決杜絕用一種音色表現多種風格的做法。筆者發現，目前演唱民族作品的女生太過于追求聲音的甜、脆、亮，從而造成了聲音表現的單調、貧乏，音樂表現空洞、缺少生動性。試想，用一種音色能夠表達歌曲豐富的情感內涵嗎？所以，民歌唱法的學生應避免單一聲音“同質化”抑或“多孔一面”的問題。無論中外作品，只有把握了作品的風格特點，才能決定用什么色彩的聲音去完整地、正確地表達作品。也就是說，你掌握了風格，就把握了作品的靈魂！所以，筆者歷來主張，在學習時，可以廣涉各類風格作品，取長補短，為我所用；表演時，要揚長避短，充分展示個性！

三、關于男高音訓練

男高音難在高音，這已是世界性的一個話題了。所以，解決了高音問題，也就解決了男高音歌唱的主要問題。男高音訓練必須明確兩個問題：其一是男高音的高音一定是真假聲混合而成的（有人稱輕機能與重機能），這是一個不爭的事實；其二，男高音的高音訓練是一種機能訓練，它是通過科學合理的量化和力量訓練而獲得的一種發聲能力。明確了以上兩個問題，就可以進入科學的實踐和訓練階段了。筆者認為，在訓練時，應該讓學生選用“e”或“i”元音從高向低地進行練聲。高音可以先用假聲引入（結實的假聲，從小字二組g2開始逐步向上遞進），用下行音階演唱，比如“”。先輕聲唱、后逐步放大聲唱；輕聲是用假聲唱，并把假唱結實，有明亮度；然后逐步引入真聲進來，直到混合聲無痕跡，聲音通松明亮，嗓子無負擔，假中有真，真中有假，這樣既可以解決高聲區真假混合聲問題，又容易找到高聲區的聲音感受。這種狀態唱出的高音，具有圓潤、有光澤和金屬感，并具有穿透力的特質。練習時，自然打開喉嚨，脖子周圍肌肉放松，氣息下沉并保持，高音起點高，意識上方向要稍往頭的后上方傾斜牽引。千萬注意，要先輕聲唱，待通暢自然之后再逐漸放聲唱。如果開始就使用上行音階演唱，那么容易出現真假聲打架或破音現象。同時，隨著音高的遞進，學生容易產生高音恐懼心理，害怕唱高音，挫傷高音演唱的積極性和信心。所以，從高往低唱可大大緩解學生緊張恐“高”的心理，在自然輕松的情緒中，會不知不覺地找到唱高音的辦法。待“e”元音的高音唱穩之后，下一步可進行元音遷移轉換練習：即在一個音高上，實行元音平滑轉換，如“ea”，“eo”，“eu”，“ei”等等，這樣可以使各元音保持音色的相對統一，同時也能使高聲區元音轉換方便，高音歌唱狀態穩定。無論哪種類型的男高音，其高音訓練的原理都一樣，只是有時要根據作品的不同風格調整真假聲的成分與比例。有了高音混合聲體驗，再加之長時間的長效機能訓練，并結合歌曲片段、難點進行銜接練習，那么，男高音的高音問題就會迎刃而解！

四、藝術實踐

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關鍵詞:聲樂教學的改革;藝術實踐;教學內容;模式

中圖分類號:G710 文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)08-0054-01

一、高師聲樂教學改革的必要性

聲樂歌唱是中小學音樂教師必備的基本技能之一。聲樂是高等師范院校音樂教育專業學生必修的一門專業技能課,也是一名合格的中小學音樂教師必備的專業素質。因此,在課程設置上,無論是本科還是專科,聲樂課一般是貫穿始終的。高師聲樂教學的目的是通過系統的歌唱發聲呼吸訓練,樹立正確的聲音觀念,培養良好的歌唱習慣,使學生具備演唱中外藝術歌曲,歌劇選曲及創作歌曲的能力。從而在將來的中小學音樂課教學中,能聲情并茂的范唱使學生體驗到歌唱藝術的美。作為一名中小學音樂教師,在課上不能范唱是難以勝任教學工作的。所以,今天的高師的聲樂教學需要改革,這樣才能真正體現高師聲樂教學的特點。

二、改革實施方案

1.聲樂藝術實踐的改革。沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的聲樂教學。藝術實踐是課堂教學的補充和提高,課堂教學是藝術實踐的基礎和前提。兩者互相促進,共同發展。聲樂的藝術表現是依靠大量的理論知識為基礎,而藝術實踐是在課堂教學的基礎之上的理論與技巧的體現。通過藝術實踐補充音樂理論掌握的不足,使學生綜合素質得到提高,得到發展和進步。因此說,藝術實踐是高師聲樂教學不可忽視的一個重要改革。可以采用學期匯報或月匯報的形式,讓每個學生都獨自上臺演唱,并相互探討長處或不足,在請多位聲樂教師加以點評、分析,使學生了解自己在唱法上存在的問題,同時也能識別他人演唱中的優點與不足,從而加深歌唱的正確與否的理解并引起重視。

2.聲樂教學內容的改革。為使高師音樂教育專業的學生能勝任中小學的歌唱教學及聲樂第二課堂的輔導工作,高師的聲樂教學應在原有基礎上加強理論研究,缺少理論指導的教學總是盲目的。在我們現今的高師音樂教育專業中,往往聲樂技巧課及教法課都比較看重,但卻忽略了系統的理論知識教學,在這方面應加以改革,應運用系統而又科學的聲樂理論知識指導演唱,這樣我們培養出來的人才能成為合格的“培養人的人”。例如:“歌唱的咬字吐字”,如何把漢字中的子音、母音唱準,四呼、五音、歸韻、調位系統的學會運用,并結合歌唱,更準確的得以表達。又如,還要了解“從古典聲樂論著中看民族唱法的特點”等歷史理論,為學習繼承民族聲樂文化起到重要作用。更應該學習美聲唱法的科學理論,并將其與民族聲樂有機的融合在一起。再如,“藝術嗓音的劃分與鑒定”,“變聲期的嗓音訓練和保護”,學會“中小學音樂第二課堂聲樂活動的訓練與輔導” 。還應增加“中外名家名曲賞析”教學內容,使學生了解中外著名歌唱家的演唱方法、演唱風格和聲樂作品等等,都是現今高師聲樂教學應該具備的知識。

3.聲樂教學模式的改革。個別課:講述技術范圍個性與共性的統一。分別安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。學生觀摩教師教學,了解不同聲部的教學個性,觸類旁通,同時廣泛接觸各聲部作品。小組課:適當的小組集體發聲訓練。按聲部作集體發聲訓練,從共性規律指明發聲技法的步驟、方法,使學生獲得自信和激發歌唱熱情。重唱與表演唱、小型合唱練習,擴展聲樂演唱形式的視野,提高藝術品味,獲得合作技能。在小組中指導高年級學生給低年級學生上課,學生由被動地位變為主導地位,培養學生對聲樂的探索精神、應變力和解決問題的能力。使學生掌握一定的教學方法。大課:以中外聲樂發展史為主線,以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容,以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨,注重中外音樂的互補性。同時配以相應的聲樂史學、聲樂美學、聲樂心理學、聲樂生理學、聲樂醫學的內容和師范教育知識,形成規范聲樂綜合性理論課程體系。

改革聲樂教學方法,改單一的個別課教學方法為個別課、小組課、大班課三位一體、相互補充的教學模式,建立多元化的聲樂教學體系,使學生不僅要掌握聲樂藝術規律,而更重要的是掌握聲樂教學規律,以適應中小學音樂教學的實際需要。個別課側重專業素質的教學,小組課側重教學素質的教學,大課強調聲樂綜合素質的教學,完善聲樂教學體系的知識結構。

4.師生配置的改革。在師生配置上實行雙向選擇。即學生可以自主自愿地選擇自己認可的專業教師,教師也可根據學生的學習態度和嗓音條件選擇學生。雙選對學生尤其是對教師是一個嚴峻的挑戰。第一雙選可以激發教師的工作熱情,開創良好的工作作風新局面。第二雙選可以營造良好的學習氛圍,堅定學生學習聲樂的自信心,由過去的被動學習變為主動學習,提高聲樂教學質量。第三雙選可以增強聲樂課教師的危機意識,加快師資隊伍整體素質的提高。

如何提高高師聲樂教學的水平和質量,在聲樂教學這門課程上進行改革,勢在必行,將對進一步提高音樂教育的藝術水平、科學水平和整體教學質量、提高學生的整體綜合素質有著十分重要的作用。它推動著學科的建設和發展,使教學工作更加符合學生的實際需要,也更加符合21世紀社會對人才素質的全面需求,并以更高的標準積極順應音樂教育改革和自身發展的總趨勢。

參考文獻

[1]劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐[M].黑龍江:科學技術出版社,2002.

[2] 劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路[J].蘇州科技學院學報(社會科學版),2006.

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關鍵詞：聲樂；教學；改革

一、聲樂課程教學現狀

近些年，隨著我國高等學校施行擴大招生以來，高等師范音樂教育的學生迅速增加。隨著招生院校的增多和招生人數的擴展，招生數量與教學質量，招生數量與課程體系，新舊教學方法之間的矛盾的發生，這些矛盾直接沖擊著高校傳統的精英化教育課程體系和教學方式與方法。另一方面，我國市場經濟的發展，使得社會對于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實用性。這些情況使得傳統的音樂教學模式已經不適應今天的環境，音樂教育改革勢在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關注的焦點。依據聲樂教學實際，從明確教學目標，轉變教學觀念和改革教學模式等方面，談談聲樂教學改革的措施。

二、聲樂課程教學改革措施

搞好聲樂課程教學應做好如下幾個方面工作：

1.明確教學目標。高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。

2.轉變教學觀念。研究的主要內容是聲樂教學的定位問題，教育工作者認為，在新世紀，我們必須明確高師音樂專業的培養目標是培養和造就一大批合格的、優秀的音樂師資人才，而不是專業的音樂表演人員。高等師范音樂教育，要區別于音樂表演專業，以師范類為主，這是準確定位的要求。我們應該以師范教育為主，正確定位學生的知識基礎，多進行師范基本功的培養，如講課能力、示范能力、教育教學法等，同時兼顧表演教育，因為表演并不是演員的專利。它同時也應該是音樂教師的基本功之一。在教學過程中教師必須兼顧基本功培養，通過系統的聲音訓練來使學生掌握正確的歌唱姿勢和科學的呼吸、發聲方法以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學方法。就是教師進行示范性表演。

3.改革教學模式。“一對一”的教學形式具有其不可替代性。它確實能較充沛地使教員集中精神，有針對性的因材施教，擴大、深化和細化教學內容。小組課、團體課帶有更多普及性，可較好的處置聲樂學習中許多具有普遍性的知識和實際。在高師聲樂教學革新中，采取小組課、團體課、一般課相結合的方法，依據不同的教學內容優化組合，各教學形式揚長避短，相反相成才不失為一條明智、可行的教學革新之路。

(1)聲樂理論集體大課教學模式。聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級(同專業)的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。

(2)聲樂小組實踐課教學模式。現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成(一般5～8人)，教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中。教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后(一般在期中、期末)及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。

(3)聲樂個別課教學模式。沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。

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關鍵詞：聲樂教學；高等師范；教學改革；教學模式

隨著人們生活水平的提高，以及高等教育的迅速發展，人們對于精神需求越來越多，音樂作為人們生活中的一部分，可以使人愉悅，陶冶情操，所以為了提供更優質的音樂給公眾，就需要從音樂教育的基礎出發，做好音樂教學，而高等師范學校肩負著音樂教育的基礎教育，隨著教育的改革，人們對于高師音樂教育的目標設定、教學模式以及教育的創新等方面均改變，本文針對于改革后高師聲樂教育進行分析，其總結如下。

一、目前高師音樂教學存在的問題

音樂教學的最終目的是提高學生的技能訓練，學好理論知識以及提高演唱功力，但是由于目前聲樂教學中大多數重視演唱能力，而對于一些音樂專業知識了解少之又少，長此以往下去會讓學生盲目的唱歌，而對于音樂知識了解甚少，影響其長期發展[1]。另外就是一些院校針對于音樂學生的考核基本上也都是考核其唱功如何，對專業的理論知識考核少之又少，這也是造后期學生缺乏專業的音樂理論知識無法稱為一名合格的音樂教師，因為不可能當教師僅僅需要唱功就可以了，必須要有專業的理論知識和一定的歌唱能力才可以教書育人，培養出更為優秀的人才。

二、針對目前音樂教學改革的意見

教學改革的進行一方面是為了提高教學質量，另一方面教學改革的進行對于告示音樂教學帶來了新的發展方向，高師音樂教學改革直接影響基礎教學課改革，所以針對于目前告示音樂教學的狀況主要提出以下點：

（一）對于高師音樂教學目標重新定位可有效促進教學的改革

由于高師音樂教學與專業的音樂藝術學院教學有所差別，高等師范學院的音樂教學是為了培養出更好的合格的音樂教師，而音樂藝術學院不然，所以對于教育個改革中，需要對高等師范學校的音樂教學目標以及教學課程進行重新的設置。只要明白了高師培養的具體對象和其本質特性，也就可以更好的進行教學改革。所以高師音樂教學時不僅要讓學生會唱，更應該讓他們清楚自己畢業上崗以后如何去引導別人進行歌唱。但是就目前的高師音樂課程基本上都是從專業音樂學院生搬硬套過來的，使得學生在課程中重技巧輕理論，對于音樂專業知識不清楚，導師了只會唱不會教。所以音樂改革必須讓學生在掌握聲樂的技能以外，注重掌握音樂課程所需要的基本功，包括講課、說課以及唱歌的能力，在對于高師的音樂課程設置上，既要進行專業的理論教學還要圍繞聲樂綜合學科、交叉學科，將聲樂教育與其他學科進行有機的融合才可以培養出更高素質的人才[2]。

（二）科學編寫聲樂教材可有效的促進聲樂教學的改革

聲樂教學作為聲樂教學中最重要的一部分，其對于學生知識的傳授和能力的培養都有著至關重要的作用，所以，教師在對聲樂教材選擇時，需要充分的考慮到學生的生理、心理、學生的嗓音以及學生的理解能力等，教材的難易度以及先后順序，對學生有針對性的進行教學。

（三）教學模式的創新

針對于目前告示聲樂教學的模式基本上都是采取“一對一”進行教學，其特點是對于學生技能的鍛煉較多，而理論知識較輕，并且一對一的教學模式，學生之間缺少學習以及交流的機會，學生較為被動。隨著教學改革的進行，高等師范學院的招生也在不斷的擴大，學生一對一的學習模式已經不再適用。所以就需要對于教學模式進行創新，而如何根據時代的變化進行教學其一就是因材施教，因為每個學生的知識以及音樂素養有所差別，所以就需要教師因材施教，二是采取較為靈活的教學方式，比如可以進行大課與分組教學相結合的模式，一是可以讓學生可以使學生相互學習，相互溝通，另一方面也可以根據學生的情況，分組進行授課，更具有針對性。三是以課堂互動的模式啟發學生的學習能力。因為一般的教學中都是以教師授課為主導，學生處以被動學習的狀態，所以可以在教學中，建立民主、平等的分為，使學生建立良好的溝通，從而保證學生在學習中的效率。

（四）利用多媒體教學激發學生學習興趣和質量

隨著信息時代的帶來，多媒體教學已經成為了教學改革中氛圍，比如一些圖片的展示，錄音錄像等，一方面活躍課堂氣氛，另一方面也促進學生自主學習的能力[3]。教師通過課程的設定，借助多媒體技術，整合教學資源，促進聲樂教學的質量。

（五）參加課外藝術實踐活動，提高演唱能力

告示聲樂教學不僅要讓學生在校內學好專業知識，更需要合理的安排課外實踐鍛煉學生的綜合能力。學生可以通過在學校學到的專業知識和技能，通過課外的實踐活動，得到提煉，達到理性與感性的統一。藝術實踐是高等學院聲樂教學的一大重要課程，學生可以通過音樂實踐所學到的知識彌補課堂中聲樂理論和技巧的缺陷，有效的提高了其演唱能力和綜合素質。

三、結語

隨著改革的進行，高師聲樂教學模式也在不斷的變化，我們根據目前在教學中出現的問題進行了簡單的闡述，以及提出了針對性的建議，希望可以為告示聲樂教學提供有效的參考意見，同時也為培養優秀的師資人才做出應有的努力。

[參考文獻]

[1]付小芬.關于高師聲樂教學適應基礎教育音樂新課程的思考[J].歌海,2009,01:106-107.

[2]劉娜.關于聲樂教學改革中實踐教育觀念的一點思考[J].大舞臺,2009,05:67+78.

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關鍵詞:高師聲樂教學練聲

隨著高校的進一步擴招,師生比例矛盾進一步加劇。就高師聲樂教學來說,怎樣更有效抓住聲樂課堂教學的學科特殊性成為教學工作的重要問題。毋庸置疑,基礎的發聲訓練是一項系統的訓練過程,它包含有豐富的實際內涵。這一環節幫助學生形成正確的、穩定的歌唱意識,增強歌唱發聲的技能,提高音樂素養等,它決定了聲樂教學總體目標的切實實現,特別是對初級水平的學生更是如此。做好基礎發聲訓練是聲樂教學的前提和基礎,無論課時的減少還是授課形式的調整,一個必須加強的認識依然是重視基礎發聲訓練。在目前的聲樂教學這一領域中,專門針對“練聲”的理論研究還不夠豐富和系統;應有的重視程度普遍不夠;可適用練聲曲教材建設還相對匱乏等,因此需要我們更多的在此方面加以研究和實踐。

一、練聲的實際意義

在高師的聲樂教學中,無論是以聲樂為“主項”還是“副項”的學生,聲樂都是他們必須學習的內容,作為未來的教師不光要學會唱歌還要學會教授別人唱歌,“一專”與“多能”是并重的。對于聲樂主項的學生來說,這個“一專”是要求必須名副其實的“專”,循序漸進、因材施教地進行科學的發聲訓練是實現這一目標的最為常用和有效的基本手段,它貫穿著聲樂學習的整個過程。許多學生甚至包括有些老師在演唱中表現出的毛病、不足等也大多是初學聲樂時留下的,屬于基本功訓練的問題居多。可見,科學的練聲關系到學生今后的聲樂學習是否順利發展的關鍵,科學的練聲不僅是改善音質 、擴展音域、調節共鳴、豐富音色、提高發聲器官的工作機能的手段,也是培養音樂綜合素養、提高聲樂表演能力的基本前提,具有極其重要的作用和意義。

二、練聲的基本內容

練聲是歌唱發聲的一種綜合性基本技能訓練,它貫穿于每一個聲樂學習者學習和演唱的全過程,科學的練聲能為學生的歌唱成長的不竭動力。反之,則可能會事倍功半,甚至事與愿違。因此,我們有必要對聲樂教學中的練聲做深地的研究,以便提高認識,抓住練聲過程中的主要矛盾,不斷提高聲樂教學的質量。

(一)練呼吸

呼吸是發聲的動力基礎與支持,沒有良好的呼吸就沒有良好的歌唱,“善歌 者,必先調其氣”,這是先人在歌唱實踐中總結出來的經驗。呼吸是歌唱的基本動力源泉,只有在掌握了正確呼吸的前提下,才有可能得到科學的歌唱發聲方法。掌握正確的呼吸方法,直接影響到唱者氣息的運用與控制、影響到歌唱共鳴腔體的調節及歌唱的總體效果。

一般說來,歌唱的呼吸方法一般有以下三種,即“胸式呼吸”、“腹式呼吸”和“胸腹式聯合呼吸”。其中,“胸腹式聯合呼吸”取胸式呼吸和腹式呼吸之長,既避免了胸、頸的緊張,又能使聲音獲得良好的靈活性,這是近代中外聲樂界公認并普遍采用的呼吸方法。因此,在實際聲樂教學中,應該多采用“胸腹式聯合呼吸”的方法進行教學。在實際的教學過程中,學生往往會忽視這方面的訓練,注重作品的處理占據了他們大量的實踐和精力,結果收效并不一定十分理想。用科學的呼吸方法指導發聲實踐這是聲樂教學的基本要求之一,這更需要老師的正確指導。筆者覺得對于低年級的適當的做些專門的或專項性的呼吸訓練師可以做到的,這是一個長期的過程,需要師生共同的耐心和毅力。

(二)鑄造歌唱“樂器”

把人的嗓子“鑄造”成歌唱的“樂器”是人們進行藝術歌唱的第一條件。人的聲音是最富有創造性和最為美妙的,但是,人的聲音要想美妙動聽,就必須對嗓音進行科學、嚴格的訓練。人的發聲器官是與生俱來的,它不能改變也不能更換,但是它可以在已有的基礎上加以雕琢和鑄造。可以說,鑄造和演奏好這件“樂器”,就是歌唱發聲的全部內容。

首先是要建立一個良好的中聲區。對于學生來說,中聲區是他們最方便、最本真、最美好的聲音。在良好的中聲區的基礎聲,再逐步朝低聲區和高聲區發展,并通過不斷的訓練與雕琢,達到使中、高、低聲區取得統一的發聲目標,當整個聲區在狀態、音色、表現力等方面取得統一之后,一個良好的歌唱“樂器”也就基本得到了。在這一階段或過程中,老師的耳朵要成為最可靠的鑒別系統,掌握科學的訓練科學和方法成為最為重要的打造工具,還要進一步地明確教師的“權威”地位,在長期的科學的訓練原則下,堅持發掘學生的聲音本原和特質。

(三)練“語言”

練“語言”主要是在練聲過程中對學生咬字與吐字能力的訓練與培養,這是聲樂藝術的重要組成部分。對于初學者來說,準確理解、把握歌唱的“語言”是一個較為普遍的難題,尤其是為了用原文演唱作品時,學生還必須能夠掌握多種語言(如:意大利語、德語、法語等)、方言等。因此,對歌詞進行準確傳達需要一個長期的學習和訓練的過程,甚至始終伴隨著歌唱生涯的全過程。

在練聲過程中,要根據學生的自身特點,從準確母語發音開始,選擇或編撰不同難度水平的音程、節奏、旋律等,有針對性、專門性地結合不同的母音、子音等組成適合的練聲曲是進行歌唱語言訓練的基礎,那些把練聲當作聲帶機能訓練或只單純強調個別母音的訓練等都是十分片面的認識。只有準確的語言表達才能談得上完美的歌唱,但是,這樣歌唱時的“語言”不同于普通的日常會話語言,是音樂化了的,是藝術化了的,要在長期的練聲的過程中習得。這里很想建議有關部門、領導能多多關注有關聲樂練聲曲的研究和整理、出版工作,這將大大有利于高師聲樂教學科學有效的進行。余篤剛著《聲樂語音藝術》(湖南文藝出版社,2006,8)和鄭茂平著《聲樂語音學》(上海音樂出版社,2007,4)是兩本很有價值的論著,值得廣大聲樂老師和學習者細讀。

(四)練樂感

學生的樂感、音準、節奏等的培養需要一個漫長而又復雜的過程。具有良好音樂感覺能夠提高學生豐富的想象力、對音樂情感的變化的敏銳的感受力以及音樂的神氣的表現力。在練聲中,學生往往意識不到樂感的重要性,要從練聲過程中就開始及時加以引導和培養,否則將對以后的歌唱發展造成不良影響。人的音樂感覺有天生的一面,是也有后天塑造的可能。隨著音樂基本功的增強,文化藝術素質提高,樂感是能逐漸培養起來的。在練聲過程中,不但要要求學生唱準每一個音,還要要求學生唱準每一個節奏等。要在長期的聲音訓練中,將機械的音型節奏內化成 “內心節奏”。這要求教師應該具備一雙十分敏銳的音樂感受能力和辨別能力,能及時、敏銳的聽辨學生在發聲過程中的問題,這些能力來源于教師深厚的專業基本功和長期的教學實踐經驗,同時也要求教師要深刻意識到此項訓練過程的高難度性、長期性,要做到有耐心,循循善誘,和學生建立和諧的教、學關系互動,切忌“恨鐵不成鋼”甚至動怒而破壞了師生的感情和和諧教學環境、秩序等。

三、練聲中應該注意的相關問題

首先,練聲是一個長期的訓練過程,不僅要有具體的訓練計劃,還要有長遠的目標規劃。因材施教、循序漸進等教學原則必須科學地實施,老師要為每一個學生設計一套較為完整的練聲計劃或步驟,科學地安排具體的練習內容。

第二,練聲是一個比較枯燥、乏味的練習過程,要靈活地運用教學方法,把訓練活動做得生動、有趣。要提高學生對與練聲意義的認識,激勵學生的學習興趣與熱情,培養聲樂學習的良好意志品質,同時,教學方法要靈活,內容要科學,做到適時、適量,適度,且不可沖動、冒進。

第三,要正確處理好練聲與歌唱的關系。雖然練聲不是真正意義上的歌唱,也不能完全涵蓋歌唱的全部內容,但它卻是藝術歌唱的基礎。練聲和歌唱不能是孤立的更不是矛盾的,練聲要更好地為歌唱服務,就必須和歌唱實現完美的結合或融合,注意克服為“聲音”而練聲的認識和做法,真正做到為“歌唱”而練聲。

總之,科學的練聲是聲樂教學中極其重要的環節,我們應該足夠給予重視。

參考文獻

[1]趙梅伯.歌唱的藝術[M ]. 上海:上海音樂出版社,1997.

[2]韓勛國.聲樂藝術基礎[M ]. 北京:高等教育出版社,2001.

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【關鍵詞】教學模式；小組課；改革

一、高師聲樂教學應注重“專業性”與“師范性”相結合

早期的高師聲樂教學模式沿用了音樂專業院校的聲樂教學模式，基本上采用的是“一對一”的個別課模式，側重于學生專業技能、技巧方面的培養，針對性強，因材施教的特點強，教會學生如何運用科學的發聲方法與技巧演唱聲樂作品。但是高師聲樂課程的培養目標與音樂專業院校的培養目標是有明顯區別的，高師培養的是傳道授業的教師，而音樂專業院校培養的是舞臺上的專業歌唱演員，如此繼承是無法達到高師人才培養的目標的。應該在高師聲樂教學中突出“師范”,讓學生“教”、“唱”皆有。要做到這點，首先應該注重學生的聲樂基礎理論的學習，理論的學習通常都較為枯燥乏味，但對歌唱技巧以及以后的教學都有著不可替代的幫助。有了扎實的理論基礎，可以使學生更好的掌握歌唱技巧，同時對于實踐性很強的聲樂課程來說，必須要有科學的理論作為指引，如果理論知識匱乏，就不能對實際問題做到科學的、系統的分析，不利于培養學生的教學能力。其次，應該重視中聲區聲音的訓練。在聲樂的學習中，存在一種“非大作品不唱”、“非高音不練”的奇怪現象，一些學生認為音唱得越高越有水平，根本沒有顧及到中聲區的位置，這樣是相當不可取的，也是錯誤的。聲樂教學應該遵循循序漸進的原則，夯實中聲區訓練基礎，再向高、低兩聲區發展。同時，高師培養的學生今后大部分面對的大部分是處于童聲期和變聲期的中小學生，做好中聲區的訓練就相當必要了。

二、高師聲樂教學模式改革的建議

1.重視學生教學能力的培養。高師院校培養人才的目標是要求達到合格的中小學音樂教師的水平，勝任中小學的音樂教學。應該側重于學生教學能力的培養，掌握基本的歌唱方法和必要的聲樂基礎知識固然很重要，了解聲樂教學的基本原則和基本方法，培養發現、分析、解決聲樂訓練中出現的問題的能力才是該專業學生真正應該具備的基本素質。

2.重視欣賞能力的培養。中、小學音樂教育的主要目的就是對學生進行審美教育和情感教育。作為高師院校的學生必須要有正確的審美能力和高尚的情感。在高師聲樂教學中，我們要重視學生欣賞能力的培養，把審美、情感教育融入在整個聲樂教學之中。可以通過觀摩演唱，讓學生多看、多聽、多思考、多分析，以培養他們對歌聲、音樂感覺、演唱情感等方面的欣賞能力，不斷提升學生自身的藝術修養和審美情趣。

三、高師聲樂教學可以采用個別課與小組課相結合的教學模式

采用“一對一”的個別課能充分體現每個學生的個性特點，教師指導相對到位，對于提高學生專業技能、技巧方面有著其他教學模式無法比擬的優勢。但對于培養學生側重于“教”的高師院校來說，首先無法在課時上滿足“一對一”的個別課的要求，因為高校擴招后學生規模、師資力量并沒有實現同步增長，所以在師資上也無法完全匹配。由一個教師給一組學生授課的教學模式——小組課在高師聲樂中逐漸成為主要的教學模式。聲樂小組課是一種適合高師聲樂課程的新型教學模式，教師將學生按照聲種、聲部、性別、程度分成2到3人為一組的教學小組進行授課。對于教師來講，這是一種“一對多”的授課模式，可以很好地訓練學生聽辨歌唱聲音，同時還能在教學中既可以解決學生的共性問題，又可以解決學生的個性問題；對于學生而言，可以相互學習、相互交流，相互取長補短，還可學習教師的教學方法，學習如何解決出現問題的方法和能力，了解不同聲部的教學特點，接觸和熟悉更多的聲樂作品。因此，這一教學方式不僅是“一對一”的個別課教學模式的補充，更是現代聲樂教育在方法、思想上的一個突破。聲樂小組課教學側重于學生教學能力的培養，既教會學生如何歌唱，又使學生學會如何教別人唱歌。小組課的優點體現在：1.能夠充分發揮師生的主觀能動性，調動學生學習能動性的同時調動教師授課的能動性；2.有利于促進學生歌唱與教學能力的提高。因此，聲樂小組課的產生順應了時下高師聲樂課程教學模式改革的趨勢與發展的需要，是聲樂教學模式改革中的新突破。但不能一味提倡高師聲樂教學走小組課的教學模式，聲樂教學向來就是注重個體發展的教學活動，個別課應當在整個聲樂教學過程中保留，讓學生的技能得到真正提高，經過一個階段個別課的學習，再實施一個小組課，更加能調動學生學習的主觀能動性，積極配合教師完成教學任務，達到學習目的。

綜上所述，小組課教學模式的出現雖然解決了高師聲樂課程發展的一些問題，順應了時下高師聲樂課程教學模式改革的趨勢與發展的需要，是聲樂教學模式改革中的新突破，但仍然面臨著許多質疑與挑戰，盡管個別課教學模式還沒有完全退出高師聲樂教學模式的舞臺，在一定時期內還將存在于高師聲樂教學中，個別課與小組課相結合的聲樂教學模式已逐漸被多數高師院校認可，逐漸成為聲樂課程的主要教學模式，但它的發展和完善還需要經過一段時間的探索與實踐。

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【關鍵詞】高師；聲樂教學；音樂教育

中圖分類號：G658.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0183-01

地方高師音樂教育專業是為當地音樂教育發展培養合格的中小學音樂教育師資為目標，是當地音樂教師孵化器，聲樂教學在高師音樂教學中占有舉足輕重的位置。隨著我國基礎音樂教育的發展，地方高師聲樂教學要培養具有一定演唱能力、教學能力、審美能力和良好音樂修養的、一專多能的新型音樂教育人才。

一、高師聲樂教學中出現的誤區

（一）誤區一“重技能，輕理論、輕作品、輕文化”的教學過程。由于高等音樂教育擴招，地方高師招收的學生在演唱水平和文化修養兩方面并不理想。因聲樂水平較低，聲樂課演變成單一的發聲練習課。因而輕視了作品教學和相關的文化滲透，造成學生在聲樂發聲技能上雖有提高，但其音樂審美、音樂修養等綜合能力等沒有得到相應提升，造成他們對作品的把握能力、表現能力明顯不足。

（二）誤區之二“按性別、按聲部教與學”的思維方式。聲樂課是一門授課形式特殊、對象特殊、內容特殊的課程。具有口傳心授、因材施教特點，教師挑選學生，學生選擇老師。由于人們對聲樂教學認識不全面，便認為：1.男教師應該教男學生，女教師教應該女學生；2.低聲部的教師應教低聲部學生，高聲部教師應教高聲部學生等。準確地講，教師傳授的是科學的發聲方法，而不是單純模仿某種聲音。我國著名女高音歌唱家周小燕教授，培養出了著名男高音歌唱家魏松和著名男中音歌唱家廖昌永、楊曉勇等。

（三）誤區之三“畫地為牢，故步自封”的學習心態。我國著名女高音歌唱家、聲樂教育家周小燕教授曾說過：“科學的方法只有一個”。我們通過掌握這一科學的發聲方法――“意大利唱法”，表現不同國家、地區、民族的聲樂作品。準確地講，發聲方法是相同的，而作品的風格表現是不同的。有些學生認為自己聲音適合“民族唱法”，常挑選自認為會教“民族唱法”的教師，只唱民族聲樂作品；有的則認為自己聲音適合學習“美聲唱法”，選擇自認為會教“美聲唱法”的教師，以唱國外原文的聲樂作品為榮。具有這兩種思維的人，他們已把自己的視野封閉在一個狹小的學習空間內。這種“畫地為牢，故步自封”做法是不可取的。在聲樂學習上，我們要具有全面、科學的思維方式，正確的學習態度，要始終堅持：凡是人類優秀的音樂文化，我們就應毫無偏見的接納、學習與傳承。

二、高師聲樂教學的改進策略

要轉變以上這些思想認知，就必須加強文化與專業領域的學習，不斷拓展認知的廣度和深度，努力提升自身文化修養和專業素養，為聲樂學習做好必要的知識儲備。

（一）加強聲樂相關文化學習，豐富文化底蘊。文化學習是音樂教育專業提升的倍增器，沒有文化支撐，聲樂學習便不會有大的提升空間。一個人文化水平越高，對所學專業的認識水平就越高，理解能力就越強。提升文化底蘊的有效途徑是文學知識的學習。另外，聲樂相關文化包括聲樂作品的背景資料、聲樂理論、文藝理論等。學習這些與聲樂相關的文化對提升自身的專業素養大有裨益。

（二）強化聲樂理論教學，消除聲樂學習誤區。練聲教學要以聲樂理論為指導，不斷踐行和豐富聲樂基本理論；練聲教學以完成聲樂作品為目，是表現聲樂作品的主要手段，發聲技能只有在表現聲樂作品的藝術實踐中才能得到檢驗和完善。在課程設置中，增設中外聲樂發展史課和聲樂教學法這一類課程。全面闡述聲樂教學中個性與共性、教與學、發聲訓練與表現作品的相互關系，為聲樂教學掃清障礙、鋪平道路。

（三）注重綜合能力培養。中小學音樂教育需要綜合型音樂教學人才，高師聲樂教學除提高學生演唱能力外，還必須加強學生的教學能力、藝術實踐能力、分析處理作品等能力。首先，高師聲樂專業生在聲樂學習上，不僅要學會怎么唱，更主要的是要學會怎么去教別人唱。教師在教學時要特別注重教學方法的傳授。教師在為單個學生上課指導時，可組織其他學生觀摩教學，掌握教學方法。高年級的學生可以對低年級進行聲樂教學，以鍛煉培養學生的教學實踐能力。聲樂藝術實踐能力獲得僅靠課堂是無法實現的，它必須通過舞臺實踐才能得到鍛煉和提高。教師可通過讓學生參加聲樂比賽、演出、或舉辦專場音樂會為學生創造舞臺鍛煉機會，使他們的心理素質、表現能力得到進一步提高。中小學音樂教師必須具有較強的分析、處理作品的能力。在聲樂教學中，要引導學生對聲樂作品的作者、創作背景、歌詞內容，曲式結構、風格特點、音色、強弱、速度、情緒，調式調性、伴奏織體等進行全面了解。要有意識地安排不同國家、地域、民族的聲樂作品，開拓學習視野、積累專業知識，提高學生的藝術修養、文化修養和處理作品的能力。

參考文獻：