國畫教學范文

導語：如何才能寫好一篇國畫教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：中國畫 意象 教學

中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，經歷了自身發展的輝煌歲月，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響，它在漫長的發展中經過對自身表現形式的反復錘煉、升華而日臻完善。

一、提高學生的修養和內涵

中國的繪畫藝術有著長遠而具豐富意蘊的發展體系，它始終保持著自己的獨特性。傳統的中國畫在造型藝術上，在漫長的歷史發展過程中，已經積累了豐富的經驗，長期以來，中國畫家樂于在畫內題寫詩文并加蓋印章，使詩、書、畫、印融為一體，珠聯璧合。歷來國畫大師幾乎同時是書法家和詩文家。中國畫家素來將畫視同詩文。郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，既說明了詩與畫的不同特質，同時又闡釋出詩畫的同一性。近代齊白石說中國畫“妙在似與不似之間”，似與不似之間與文學藝術家的主觀感情、審美趣味、思想傾向上關系極大。從藝術形式上看主要表現為：詩書畫印在一幅畫上的完美結合，在創作思想上明確蔑視對自然的模仿和表面的形式，在審美觀方面吸收了文學創作、文學理論中的豐富營養。歷代中國畫家都著作了極豐富的畫論，在世界美學、藝術學領域具有重要的價值。中國繪畫史上有“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”“十里蛙聲出山泉”之類的故事，中國畫極具平面性，無法創造再現物象物質性的立體效果。它靠文學性的支持，傳達物象在作者心目中的形象——心象。在諸多大家中，“詩中有畫，畫中有詩”的應推王維，如他的《山居秋暝》詩，不僅點明時間是秋天傍晚，交代地點是空寂的山林，還描繪了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到彎月透過松枝灑向大地的清光，仿佛聽到泉水在石上流過的潺潺聲，儼然是一幅清新秀麗的山水畫。中國繪畫在其形成、繼承和發展的長期過程中，始終緊緊依附于中國傳統的哲學思想和文化理念，加上中國畫所用材料的特有功效，形成了其特有的藝術風格。中國繪畫的造型往往通過改變客觀事物原有的藝術變形方式，即意象造型，在更高的審美層次上表現藝術家感受的真實和情感的真實，在不斷的學習中，逐步提高學生的修養和內涵。

二、培養學生的“意象”思維

作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發展有著密不可分的淵源關系。“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所創建的一種了解世界、創造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統文化的思維大觀。寫意畫以“意象”構成的方式來表現客觀事物，在藝術創作中實現對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露，并不是對客觀事物的漠視和否定，而是更加深入地把握客觀事物的本質。它有自己的審美理想和表現形式，是傳統繪畫中的精華，它滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術精神。以“意象”構成的方式來表現客觀事物，在藝術創作中實現對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露，并不是對客觀事物的漠視和否定，而是更加深入地把握客觀事物的本質。它有自己的審美理想和表現形式，是傳統繪畫中的精華，它滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術精神。可以說，寫意畫是中國藝術精神的具體體現。以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積；不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”——這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區別。不同的思維方式，造就著不同的藝術表現；不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。寫意畫在長期發展中，造成了主客觀結合的獨特方式，在再現客觀世界和表現主觀世界的結合中，主觀世界的表現成了主導方面，畫家是用“寫意”主導“傳神”的所謂“妙在似與不似之間”的造型觀，要點是不走極端，既抽象又具象，“似”是像對象，是重客觀，“不似”是像主觀感受，也更重視主觀，既不與照相機爭功，又不是絕對不似，總之是重在主觀表現。石濤說過“畫者從于心者也”。畫家雖然要以客觀世界為依據，但不是被動地模擬對象，畫中的客觀對象已經經過了畫家心靈的陶融，注入了自己的感受，而且不同的人感受也有所不同。

三、培養學生的“寫意”造型觀

中國畫表現物象、反映生活，都有自己的認識和方法。中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括當中，運用的不是寫實手法，它追求的不是形象的真實性、典型性；而是形象的概括性和類型性；通過形象的“意似”和神韻，揭示其本質特征。在表達作品的思想內容時，注重含蓄，強調的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中國繪畫藝術審美意識物化形態的特征是什么？簡單說來，就是“寫意”。以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，可以說，寫意畫是中國藝術精神的具體體現，不同的思維方式，造就著不同的藝術表現，不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕馭技法，才能使中國畫教學的目的得以正確貫徹。

全方位多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分，國畫教學不僅局限于課堂內，也可以課內課外相結合，如定期舉辦學生的美術作品展覽和開展美術第二課堂活動。中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步地搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。

參考文獻 ：

[1]王華新.高師美術教育的反思與策略.美術.2005.7

[2]尹滄海.再提中國畫的寫意性.國畫家.2005.2

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一、聯系童話生活，拓展國畫題材

童話是學生最喜愛的一種文學形式。在小學國畫教學中，可以聯系小學生的童話生活拓展國畫題材。

例如，在教學“花”這一國畫主題時，在學生講了自己喜愛的童話故事以后，通過自己的畫筆來畫出剛才的故事內容。這樣，就有效地激發了學生的繪畫熱情，他們的思維活躍了，用筆大膽了，畫面也豐富了。學生們創作了《百花仙子》、《花神》、《米依花的童話》等作品。學生畫的花各種各樣、千姿百態，有的畫還具有一定的情節性。在這些畫的基礎上，我又進行了一定的指導，啟發學生展開想象，于是，很多優秀的作品便誕生了。

利用童話作為小學生國畫學習的素材，就能夠有效地激發學生的學習興趣，小學生有了學習興趣以后，就能夠在課堂上進行高效的學習。

二、巧用童性手法，豐富國畫意境

國畫，最為重要的是其意境，國畫的意境美是國畫與其它畫種相比最具特色之處。在小學美術國畫教學中，教師要善于結合教學內容引導學生進行童性化的國畫手法去豐富國畫的意境。

1.巧用夸張，描繪意象。心理學研究表明，小學生的思維是以具體形象思維為主，所以，他們一般都是通過直觀感受來掌握物體的基本特征，并且能夠在腦海中把物體的基本特征進行一定的強化。因此，在小學國畫教學中，教師要善于以小學生的這一思維特點為切入口，指導學生用夸張的手法來進行國畫創作，這樣，小學生就能夠在國畫中通過自己的筆畫出腦海中的意象。

2.巧用置換，體現意境。小學生的年齡還比較小，他們的思維不夠嚴密，在平時的生活和學習中，往往會對某一些事物進行“張冠李戴”，在教學時，我們可以把學生的這種“張冠李戴”巧妙地轉化為“借物置換”的寫意表現手法，這樣能獲得意想不到的教學效果。在寫意教學過程中，我們可以從事物的構造特征入手，引導學生學會分析物體的結構特征，然后讓他們選取自己喜歡的某部分來細致刻畫，并根據自己的經驗和其他物體的某一部分進行整合，形成一個獨特的形象，讓國畫的“意境味”更高。

例如，教學《輪船》一課時，我利用教材上的范畫讓學生對輪船進行觀察，了解船身和水的基本特征。接著，我引導學生進行想象：船身、水的關系和生活中的什么現象比較相似？這樣一啟發，學生立刻展開了想象的翅膀，他們根據自己的想象把輪船和水進行置換，形成了許許多多生動有趣的意境，有的學生的畫的意境是很深遠的，學生在課堂上樂此不疲。

教師把輪船和水作為素材，并以此為突破口引導學生進行置換，學生在這樣的過程中通過夸張的手法在變換與合理中形成了新的意象，并構成了深遠的意境。雖然有的學生在畫中表現的事物并不合理，但卻體現了國畫意象的基本特征。

三、開展趣味游戲，創作國畫作品

繪畫是一個創作的過程，即畫自己想畫的題材，在繪畫創作過程中充滿激情，有自己獨特和完善的技巧和風格，不受任何外在因素的控制。小學生在學習國畫的過程中，都是通過先學用筆、用墨的技法，再開啟自身思維，推陳致新，創造出屬于自己的作品。國畫在大多數人心目中，是保守和莊重的，所畫內容，也仿佛規定好了一般，但這對孩子來說，無疑是陌生又無趣的，所以他們只能停留在臨摹學習階段，無法創造出屬于自己的作品。那為什么不讓學生畫他們認為好看的、有趣的、可愛的、新奇的事物呢？例如，在教學“畫壇巨匠”時，可以先帶學生到植物園觀察真正的蘭花，然后在網上收集不同的蘭花圖片給同學們觀看，讓同學們在充分了解蘭花之后，再讓同學們下筆畫。同時，引導他們想象與蘭花有關的事物，有的同學在蘭花下畫上了一直睡午覺的蟋蟀、有的同學畫了一個漂亮的蘭花圃、有的同學畫了長在森林里的幽蘭……

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一、以了解傳統文化為根本，增長國畫見識

在古代特殊的文明環境中產生的中國繪畫歷史悠久，史料記載“以伏羲民畫八卦，皇帝畫制服﹑舜姝螺氏繪影作為最早。直到漢代紙張發明后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成為現在的中國畫。”

兩千年前的戰國，在政治、經濟、文化等方面的影響下中國畫取得了全面而長足的發展，不在依附于工藝品與建筑物的獨幅主題性繪畫，即作為銘旌用于墓葬的帛畫，同時繪畫的題材也更趨成熟，更加多樣化。以線條為主要造型手段，形成并達到了很高的水平，為中國繪畫發展奠定了基礎，在世界藝術歷史上有著重要的地位，到了19世紀國畫不斷進步，改新，名家輩出，流派紛呈。從題材上又以見有人物畫、山水畫、花鳥畫，表現形式主要是工筆和寫意。工筆畫中有白描、淡彩、重彩等。寫意畫也可分為大寫意、小寫意和兼工帶寫，追求“形神兼備”，強調“書畫同源”、“詩情畫意”，以及詩、書、畫、印所產生的綜合效果。20世紀畫家們對國畫又有新的革新與發展。如康有為提出“以復古為榮新”，“合中西為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之，佳者守之，垂絕者繼之不佳者改之，末足者增之，西方面之可采入者融之”；劉海栗認為要“發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英”；林風眠強調“調和中西藝術，創造時代藝術。”新時代后期，具有千年傳統的國畫又有了“中西融合”，“借古開今”兩大創新。讓學生了解傳統文化，增進學生對傳統文化藝術的理解和熱愛，讓學生進入中國藝術及中國文化的殿堂。

二、以欣賞中國畫為主，增長對國畫的認識

在《美術課程標準》中指出“美術課程要能引導學生參與文化傳承與交流。學生要了解傳統的文化；增長對國畫的認識中國畫在世界上獨樹一幟，博大精深，源遠流長，有著悠久的歷史，代表中華民族五千年的文化修養和內涵，是中華民族的國之瑰寶和驕傲。”但現在的學生對國畫的認識甚少，對于這種現象，還須從以下幾方面做起。

﹙一﹚從國畫的欣賞中，了解國畫的構圖的技巧

讓學生知道國畫的構圖，是一個繪畫的諸技法因素構成的過程，因為只能通過構圖，方能把自己的創作意圖通過一定的技法展現出來，所以構圖是決定一幅畫成敗的關鍵。學生了解國畫的一些構圖規律是必要的。如“全景式”構圖，是將景物整體攝入畫面。其代表作是五代荊浩的《國廬圖》；有“C”形構圖，氣勢流暢，造型優美，其代表作是宋代馬遠的《梅石溪鳧圖》；有“S”形構圖或稱“之字形”構圖。層次清晰，有流動感，其作品是清代吳昌碩的《三千年結實》；有“弧線形”構圖。宜于表現大氣磅礴的場面，其作品是《丹東王出行圖》；有“金字塔形”構圖。適用于方形畫面的布局，代表作明代項圣漠的《大樹風號圖》；有“甲”字形構圖。宜于表現三角形構圖組織的畫面，作品是清代清的《山思冊》。

﹙二﹚從國畫的欣賞中，了解國畫的題款與用印。

題款也稱落款或款識，使中國畫增添詩情畫意的一種藝術手段。簡要的有以下幾種：單款，亦稱名款，只署作者姓名、別號、畫名和年月；雙款，除作者名款外，還署受畫者的名和與畫像的關系。

用印章，讓學生知道有名章、閑章之分。閑章用于引首或壓角，蓋在題款前面或書面上角的稱“引首章”，蓋在左下角或右下角的叫“壓角章”。用印的多少、大小、部位的疏密關系以及朱文、白文搭配，都有研究，印泥分硃栗、朱砂、深紅多種。

三、以寫生為途徑，創作出個性的中國畫

在臨摹的學習中，學生不僅有了技法和程式上的收獲，審美能力與思維能力也得到了提高，從而激發了學生進一步創作中國畫的欲望。《畫論》中指出：“外師造化，中得心源”，讓學生更具體、更生動、更具個性的認識事物，從中也能陶冶情操、開闊胸襟、擴大生活積累。相反，凡是脫離生活，藝術上就必須誤入歧途，脫離了生活就脫離了真正的優秀傳統，使中國畫走向公式化、概念化的方向。在這一學習中要經常為學生提供學習的機會，讓學生到生活中去寫生好比如是打草稿，回到家在進行篩選、整理、提煉，在創造出作品來，有失敗不要緊，這是正常現象，只要自己有明確的追求目標，持之以恒，一定能創造出自己風格的作品來。

四、討論交流，共同提高

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首先，要讓學生理解中國畫的特色。我認為應當把中國畫與西洋繪畫作一下對比。上課時除準備國畫外還應準備好西洋油畫，通過比較兩種不同風格技法的繪畫作品，學生們就能對中國畫獨特的形式美有初步的認識。西方繪畫更多的側重于表現形象的質感、量感和空間感等。中國畫是我國所特有的一種藝術，它是用毛筆蘸墨在宣紙（或絹、帛等絲織品）上進行描繪的一種造型藝術，其表現手法是以線為主要造型手段，畫家們利用毛筆的靈活變化，或粗或細，或緩或急，或干或濕地在宣紙上創造出千變萬化，極富魅力的線條，表現出各種不同的形象。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來。由于課本上的畫幅較小，教師應充分利用各種多媒體電教設備和掛圖，使畫面達到較理想的顯示效果，以增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。營造好民主、愉悅的課堂氣氛，只有在民主和諧的課堂氛圍中，同學們才能敞開心扉，暢所欲言，達到師生的良性互動。

第二，要引導學生理解國畫的以“寫意”為特點的藝術觀。中國畫中借物抒情，托物言志的特點。畫家善于抓住動植物與生活遭遇、思想感情的某種聯系，而給以藝術的夸張、強調，來達到借物抒情，托物言志的目的。教師應對作品的作者、時代背景、藝術特色等作簡明介紹，以啟發學生思維，使之通過欣賞而能“身臨其境”，從而領悟畫家的思想感情。例如清初僧人畫家山人，在19歲時遭國破家亡之痛，為了逃避政治上的迫害，同時也表示對清朝統治者的仇視，不久便削發為僧，以后又當過道士，他的這種身世和經歷，決定了他的繪畫具有強烈的借物抒情意味，大都是表現亡國之恨的傷感情懷。徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。齊白石老人在抗戰時期毅然辭去藝專學校的職務，深居簡出，閉門謝客。日軍抄了老人的字，他毫不畏懼，寄憤怒于書畫，在一幅《水墨螃蟹》上題詩“處處草泥鄉，行到何處好，昨歲見君多，今年見君少”，辛辣諷刺了日本侵略者，體現了齊老剛正不阿的人格。達到了內在人格和外在作品形象的交融統一。所以在引導學生進行國畫欣賞時，在欣賞繪畫形式美的同時，更要注重畫家所要表達的思想內容。在欣賞中國畫時應結合作者自身情況、作畫意圖及當時的文化、政治背景等供學生參考，同時與畫面的內容、技法等結合起來則更易使學生欣賞和理解畫家所要表達的深刻的思想內涵。

第三，要加強中學國畫鑒賞課與其他學科的整合。

（一）加強與古典文學的整合。世界上大多數的藝術門類往往都不是孤立的，現在大多數美術教師在教學中存在著一個教學盲點：易將美術與其他學科完全地割裂開來，這對國畫教學是十分不利的。一幅國畫往往是畫家品格、修養、氣度、才學的反映。崇高的藝術離不開深厚的文化底蘊，國畫具備豐富的人文底蘊正源于此。特別是國畫中的山水畫、文人畫，往往是畫、詩、書一體，如王維的詩就被蘇軾贊為“詩中有畫、畫中有詩”。

對于中學生來說，讓他們宏觀地理解文化底蘊深厚的國畫就必須通過微觀的解析。而引入與畫作有關的文學背景就顯得十分重要了。如筆者在教學顧愷之的《洛神賦圖》鑒賞課時，就曾引入曹植的《洛神賦》作為課堂的導入語。并著重將其中描繪洛神外貌特征的一段話作為講解的重點。當然，需要將該段適當解釋，大多數學生被優美的文字所吸引，學習興趣驟然提高。同時，筆者又引導他們以該段文字所描繪的特點去領會該畫在表達曹植與洛水邊美麗的仙女洛水神相遇，以釋放自己對失去情人的傷懷和思念的思想內涵。

又如筆者在介紹宋朝馬遠的《寒江獨釣圖》時，引入柳宗元《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”通過重新解讀這首詩歌的內涵后，著重讓學生領悟“絕”、“滅”、“孤”、“獨”這四個字連綴起來同環境描寫結合所達到的效果，把握詩所傳達的靜寂、肅殺的氛圍。看了畫作中漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁以及四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白的特點后，學生也大都能體會該畫所傳達的境界。而且欣賞這一詩一畫，學生也可以領略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的藝術趣味。

當然，國畫還與其他的古典文學文體有不可分割的聯系。如與詞、民歌、散曲等，這些都應當引起我們的充分注意。

（二）加強與歷史知識的交融。國畫大都經過了千百年的歷史積淀，深深地打上了時代的烙印。因而，在教學生鑒賞國畫時，教師應當介紹畫作所折射的歷史背景。如筆者在介紹張擇端的《清明上河圖》時，就曾介紹北宋經濟發展的概況。說明北宋的商業與手工業迅速發展，城鎮、城市乃至草市都呈現出巨大的繁榮之勢。并說明汴京城中商賈輻輳，百業興盛以及晨歌暮舞、弦管填溢的歷史概況。通過重溫歷史，學生對畫作的生成背景有了大致的了解，因而也就能通過畫中的物象想象那個時代的歷史圖景。

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關鍵詞：少兒；中國畫；教學

隨著現代生活的發展，物質生活進一步豐富，人們對精神生活的要求也越來越高了。家長對孩子的培養選項也增加了，很多孩子參加了各種興趣班，中國畫也在其中。文章探討中國畫教師怎樣讓學生喜歡中國畫，從小培養學生對民族文化藝術的興趣。

一、了解中國畫知識，增強學習興趣

中國畫是歷史悠久的一項中國傳統文化，簡稱“國畫”。中國畫創作是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。中國畫是我國獨具民族風格的繪畫，在世界美術領域中自成體系。中國畫創作的工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等；題材可分為人物、山水、花鳥等；技法可分為工筆、寫意。中國畫的精神內核是筆墨。教師用游戲的形式讓學生了解文房四寶的基本知識，重點掌握正確的執筆方法，熟悉毛筆的性能，熟練掌握用筆的正、側、臥、逆、散的不同方法和效果，學會簡單的調色方法。通過玩墨、玩筆，讓學生發現側鋒、中鋒會產生不同的筆跡，墨加水量的不同會產生濃墨、濕墨等不同效果。學習用筆、用墨時，教師要鼓勵學生多學習、多觀察、多思考，把自己認為最有意思的畫法表現出來。教師在有限的課堂時間里運用多種教學形式，透徹地講解知識點，讓學生更容易接受、掌握教學內容。在初學階段，教師可以選擇學生熟悉的、感興趣的水果、蔬菜、動物等，力求把深奧的理論形象化，讓學生認識到中國畫的工具與他們以往常用的繪畫工具是不同的，畫出來的效果是不一樣的，自然而然地激發學生學習中國畫的濃厚興趣。

二、熟悉筆墨從寫意畫開始

“工欲善其事，必先利其器。”初學中國畫的學生需要的基本國畫工具有：一支大號羊毫斗筆，一支中號的羊毫毛筆，一支大白云，一支小白云，一支大葉筋，一支小葉筋。墨分油煙和松煙兩種，一般選用一得閣的書畫墨汁。中國畫顏料有錫管裝的，一般直接買專用的國畫顏料。調色碟可以選擇花瓣形陶瓷的。洗筆的容器以比碗口大一點的為宜，選擇陶瓷的為好。鎮紙是壓在畫紙邊緣的重物，使畫紙不隨筆而移動，鎮紙要有分量，銅、鐵、石塊都可以。試筆紙用來預試墨色的深淺，調試筆中的水分。在少兒中國畫教學中，通過寫意畫創作訓練讓學生接觸筆墨、熟悉文房四寶、探索筆墨意境，是非常適合的教學形式。少兒中國畫教學主要分寫意畫和工筆畫兩種。寫意畫歷史久遠，擁有眾多的愛好者和欣賞者。寫意畫是用簡練的筆法描繪景物，多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現對象的神韻，也更能直接地抒發畫者的感情。寫意畫是融詩、書、畫、印為一體的藝術形式，是在長期的藝術實踐中逐步形成的。少兒中國畫教學中，創作應主張神似，注重用墨，對形似、水分等方面的要求較低，強調學生的個性發揮。所以，少兒中國畫從寫意畫開始是非常適宜的。

三、循序漸進助長學習信心

著名畫家米羅曾說：“孩子天生就是藝術家。”教師要在教學導入中吸引學生的注意力，引導學生闡述自身的看法，進行討論，讓學生的注意力快速集中。中國畫十分講究形式美，要求畫面具有形神兼備、氣韻生動的藝術效果。中國畫構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，具有較大的靈活性。教師可以欣賞、感受、體驗為線索，讓學生在理解的基礎上接受各種技法練習。在課堂上，教師引導學生運用舉一反三的形式，從梅、蘭、竹、菊入手，由此推及其他花卉，可以獲得事半功倍的效果。在練習中，讓學生多了解物體的特點、形成的環境以及相關的背景知識，再采用示范跟畫、臨摹、寫生等多種方法進行教學。教師與學生一同討論墨色、筆法和構圖，逐步增強學生學習國畫的信心。練習中，教師要反復示范調顏料時的用水量，這樣學生才能了解用水的標準并運用于創作實踐。熟能生巧，對水分的掌握需要學生多體會、多實踐。因此，在教學中，教師要充分調動學生的情緒，在課前準備新穎的課程內容，采用豐富多彩的教學形式，在教學中注重師生互動、生生互動，充分吸引學生的注意力，讓學生在中國畫教學中提高藝術素養，不斷增強學生學習中國畫的信心。

結語

少兒學習中國畫只有長久地堅持，才能將中國畫獨特的文化精髓、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念融為一體的藝術體系融入生活。讓學生盡早接受中國畫的基礎教育，為他們今后更好地理解中國悠久的藝術文化和美學成就做好鋪墊。

參考文獻：

[1]常銳倫.美術鑒賞.人民美術出版社，2014.

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一、傳統美術教育的弊端

傳統的美術教育，注重于內容和技能的培養，而忽視了對學生創造力的探索和發掘。長期以來，教育教學多圍繞著臨摹，注重技法的使用，這樣的教學模式嚴重的與教育核心背離，限制了學生的主動性、創造性。學生被動的接受知識，興趣沒有被激發，創造力更無從培養，嚴重的與小學素質教育的核心相背離。小學教育的核心是對學生創新能力的培養和發掘，傳統美術教育很難實現這樣的目的。而僵化的教育模式，填鴨式的教學方式只會起到相反的效果，扼殺學生的創造性和積極性。小學美術教育的實踐告訴我們學生的興趣培養十分重要，正所謂興趣是最好的老師。如何將興趣與教學內容有機的結合是小學美術教育的重要課題。

二、國畫教學的重要性

中國畫是中國繪畫的精髓，凝聚著中華民族的智慧、性情、和心理氣質。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。中國畫將詩、書、畫、印為一體，彰顯著中華文化的博大精深。自古以來文人墨客便將自己的情感注入到他們的創作之中。國畫既傳承了傳統文化，傳授學生傳統的技法與此同時又激發學生的創造性，開發學生的創造性思維。它不僅限于單純的臨摹，而是給予孩子自由作的空間，讓他們將內心的情感和體驗表達出來，從而使他們的作品充滿童趣和無限的創意。學生從創作的過程中不光學習到了傳統的中華文化和國畫技法，更學會了如何創新并將新奇的想法轉化為現實。小學美術教育不同于其他科目，有其自身學科的獨特性，它更注重于實踐和創作。小學生正處于身心發展的黃金期，正是培養動手能力和創造力的重要階段。國畫教學正可以彌補傳統小學教育的不足，它既鍛煉了學生的腦也鍛煉了學生的手。學生通過對國畫的學習，了解了國畫的構圖結構、筆墨韻味、顏色搭配，同時自由多樣的創作內容又給與孩子更加廣泛的創作空間。小學素質教育正是為了實現人的全面發展，教育的全面均衡。國畫教育鍛煉了學生的手腦協調和創造能力，正與素質教育的要求相符合。

三、小學國畫教學模式探究

國畫教學與傳統的小學美術教育形式存在著一些不同，因此急需探究新的教育教學模式。筆者依據多年的教學經驗從興趣培養、教法探究、創造力激發三個方面對教法進行詳細闡述。

(一)欣賞國畫，培養興趣

國畫欣賞是國畫教學中最終要的一個環節，通過欣賞可以培養學生的興趣，激發學生對國畫和傳統文化的熱愛。同時，欣賞國畫可以提高學生的文化素質和審美情趣。日常教學中，低年級的學生往往忽視換面的層次和細節，易將畫畫得過小或過大。主要是他們缺少對畫作的理解。因此日常教學中教師應將強引導，通過欣賞名畫、觀察實物使學生學會觀察細節，并運用繪畫語言表達出來。如賞析齊白石的《蝦》時，可以給學生播放一些有關蝦的視頻和圖片。讓學生了解蝦的生活習性，并熟悉蝦的結構。以此循序漸進的引入國畫用墨處理的技法，讓他們了解大師齊白石是如何善于操縱筆墨的，在下筆畫蝦時，他既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味。當學生了解國畫技巧之后，他們便可以將自己的想象和實際相結合，為進一步的創造打下基礎。同時大量的欣賞名師大家的國畫作品，可以提高學生的審美情趣，讓他們體會到中華文化的博大精深，發自內心的喜歡傳統文化。欣賞國畫只是教學的第一步，目的在于培養興趣，提升學生的審美境界。但這一過程尤為重要，它為后續的教學和實踐打下了堅實的基礎。因此，欣賞國畫名作的作用不可以忽視。

（二）豐富教法，積極引導

在小學美術教學中，國畫教學主要指兒童水墨，學生主要是臨畫或創作各種形象，再通過毛筆在宣紙上展現出來。它利用基本筆墨原理畫各種形象，易于學生掌握操作。可以涉及動物、人物、植物、花卉、建筑等，教學內容靈活多樣，同時給學生更加廣泛的創作空間。國畫的筆墨千變萬化，如何通過教學讓學生體會筆墨變化中的文化和韻味，這邊需要教書的示范和傳授。墨色的交融，濕、濃、干、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界。學生在這一過程中陶冶了情操，培養了情趣，又掌握了基礎的國畫技巧，可謂一舉兩得。作為一個美術教師，要善于激發學生的創造力，而創造性最直接的來源就是對問題的探索。因此，作為老師我們便要引導學生，對他們提問如：“剛剛的絲瓜好看嗎？”孩子們的回答各異，有的說好看，有的說不好看，有的說填只蟋蟀就好看了等等。像這樣的回答還有很多很多。這時，孩子的興趣和想象力已經被激發出來了，最重要的是他們有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的產生了興趣與熱愛，這時教師再切入主題傳授知識便簡單自然的多了。

（三）示范教學，激發創造

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【關鍵詞】國畫 中等職業 陶藝教育

國畫教學

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）07C-

0168-02

近年來，欽州市積極推進坭興陶產業的發展，不斷加大坭興陶專業技術人才的培養力度。2011年，北部灣職業技術學校（以下簡稱“北職校”）開設了民族工藝品制作（民族陶藝方向）專業，該專業被列為欽州市特色職業重點扶持專業，擔負著培養和輸送適應坭興陶產業發展需求的初、中級技術工人以及復合型技術人才的責任。

北職校民族工藝品制作（民族陶藝方向）專業在陶藝教育的教學中，設置了國畫教學的內容。讓學生分時段、分層次地學習中國畫的各種傳統技法以及現代技法，使學生全面了解中國畫的傳統文化內涵，在學習中繼承中國畫的造型特征、表現方法、筆墨技巧以及工筆畫中細致精確的繪畫態度，以此培養學生耐心、嚴謹的品格，引導學生探尋中國畫與陶藝相結合的創新之路。

一、中職學校陶藝教育中開展國畫教學的意義

隨著欽州坭興陶產業的快速發展，坭興陶制品的銷售前景日漸廣闊，中國畫題材的坭興陶藝制品得到越來越多消費者的喜愛。目前，欽州各大坭興陶藝公司和手工作坊，中國畫題材的坭興陶雕刻，仍然是以復制傳統紋樣，臨摹人物、花鳥、山水畫的名家作品為主。雖然近年來，出現了閉宗庭、唐旭、賴石、洪建海等一批中青年畫家投身于陶藝事業中，使中國畫題材的雕刻裝飾走上了在繼承傳統中逐步創新的道路。但是，這些為數不多的新型創作人才遠遠不能滿足市場對優質中國畫題材坭興陶藝制品的需求。

在中等職業學校陶藝教育中開展國畫教學，能在指導學生學習中國畫技法和陶藝制作技法的過程中，借助中國畫藝術作品中蘊涵的優秀民族思想，對學生滲透品德教育，幫助學生形成正確的價值觀、道德觀、職業觀。還能使學生深入了解、學習中國傳統文化藝術中國畫和欽州燦爛的鄉土陶藝文化，培養學生對祖國優秀文化瑰寶以及家鄉優秀民間傳統工藝的熱愛，促使他們樹立傳承與發展中國畫技法以及坭興陶傳統工藝的志向。

二、當前北職校民族工藝品制作專業國畫教學現狀

民族工藝品制作專業開展美術教育教學的最終目的是美術知識技能的專業化學習和職業化學習。學生完成學業后，要從事與美術相關的陶藝專業工作。通過集中的學習和訓練，幫助學生實現從知道國畫知識與技法到掌握國畫知識與技法的飛躍。繪畫技能教學有別于其他文化專業課的學習，教師在學生傳授畫學、畫法的時候，除講述知識點，還要作具體的畫法示范，并在講授后，立刻指導學生進行練習，及時強化知識點的記憶和技能的訓練，及時檢查學生領會和掌握的程度，指出學生練習中存在的問題，再作耐心的個別講解和示范，盡量保證每位學生對繪畫工具性能、繪畫材料都有正確的認識，對每一種具體畫法都能基本掌握。這樣的教學活動需要更多集中教學的時間。

目前，北職校民族工藝品制作專業國畫教學的課時是每周兩節。這樣的分散式課時安排不利于教師在集中的時間段對學生開展連貫的中國畫知識技能傳授，也不利于學生在教師的持續指導下強化練習，逐漸形成熟能生巧的繪畫技能。北職校民族工藝品制作專業實行50人左右一個班的大班制教學，學生在入學前對國畫的歷史、繪畫工具、畫理畫法有初步認識和接觸過國畫技法訓練的寥寥無幾，國畫基礎比較薄弱。分散式課時安排使教師不能全面開展一對一的針對性輔導。如果民族工藝品制作專業國畫教學的課程安排是每周連續四節，并把一學期所有的國畫課程全部集中安排在一個時段內完成，這樣將更有利于學生在教師步驟清晰，耐心細致的指導下，更快更好地學到國畫技法。

三、有效開展中職陶藝教育國畫教學的途徑

（一）采取階段式教學，讓學生全面掌握國畫技法

北職校民族工藝品制作專業的學制是三年，前兩年在學校集中學習，第三年到企業帶薪頂崗實習。國畫作為陶藝創作開始之前必須進行的繪畫基本功訓練內容，應該在兩個學年內都結合陶藝制作工藝安排國畫課程。根據國畫的表現題材和技法的難易程度，針對中職學生的繪畫基礎和性格特點，從簡到繁，從易到難地安排國畫課程的教學進度，以工筆花鳥畫、寫意花鳥畫、寫意山水畫、人物畫四塊內容來劃分學習時段，在四個學習階段中開展遞進式分類教學，讓學生全面掌握國畫技法。

第一個學習階段（第一學年秋季學期），以學習工筆花鳥畫為起點。在概括介紹中國畫發展簡史以及中國畫與陶瓷藝術關系的基礎上，通過賞析、臨摹歷代名家有代表性的工筆花鳥畫作品及范本，引導學生了解花鳥畫的發展歷程、工筆花鳥畫的繪畫工具、用線、用墨以及設色方法，并在此階段引導學生懂得臨摹是學習中國畫乃至其他畫種的重要方式，強調通過反復臨摹去師法古人，達到筆墨、設色技巧的提高，為以后的創作打下堅實基礎。期間，結合初級雕刻刀法的學習，指導學生進行工筆國畫線描與陶藝線雕的綜合練習。

第二個學習階段（第一學年春季學期），著重學習寫意花鳥畫技法。在這個階段通過花草、禽鳥、昆蟲等主題內容，教會學生掌握寫意花鳥畫勾勒、勾填、沒骨、潑墨等表現方法。培養學生體會寫意畫以其獨特的筆墨技巧狀物、傳情的表現手段。教師在教學過程中強調善于觀察和勤于寫生是進行繪畫創作與陶藝創作的重要途徑，指導學生結合寫生畫稿進行寫意花鳥畫的創作，并將選擇有寓意的創作畫稿用于陶藝雕刻作品制作。

第三個學習階段（第二學年秋季學期），重點學習寫意山水畫技法。給學生講授水墨、青綠、沒骨、淺絳、淡彩等山水畫的表現形式，教會學生不同種類的山石、樹木、河流、瀑布、云霧的詳細畫法。引導學生了解山水畫構圖的位置經營、透視特點，并再次強調學習中國畫要深入生活，提高自身對客觀景物進行高度概括、提煉與改造的能力。結合山水畫表現技法和陶藝雕刻技法，引導學生進行山水畫題材的線雕、淺浮雕制作。

第四個學習階段（第二學年春季學期），主要學習人物畫技法。通過臨摹古代道釋畫、仕女畫、風俗畫、人物漫畫等，體會東晉顧愷之提出的“以形寫神”繪畫主張。對學生講授白描、勾填、勾染、潑墨等人物畫技法，并強調在繼承傳統的同時，了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，是準確塑造和表現人物形與神的關鍵。指導學生嘗試不同風格的人物雕刻。

（二）采取組合式教學，營造和諧的師生教學氛圍

中國畫是個博大精深的體系，一個人難以集結國畫體系中所有的美學思想和技法的形成。要使學生在學習期間全面了解和基本掌握不同題材的國畫技法，除了教師要不斷研習中國畫的各種表現技法，增強進行不同題材繪畫技法的講授與示范能力外，在師資條件允許的情況下，學校可以根據國畫教師的特長分配教學任務，還可以外聘其他院校的國畫教師任教，拓寬學生的感知領域，讓學生可以吸取眾家之長，感受不同的繪畫風格，學到不同的表現技法。

對于開展大班制的繪畫技能教學活動，應采用兩位教師組合教學的方式。這樣對維護課堂紀律，組織教學、分組示范、個別輔導都會有積極的促進作用。尤其是在教學課時短少、分散的情況下，兩位教師分工合作，在配合講解和示范后，分別對各學習小組的學生進行一對一輔導，能有效解決一位教師輔導量太少或者輔導不到位的問題。中等職業學校與區內外各大高等師范院校達成校際合作，建立高等師范院校畢業生實習基地，讓高等師范院校美術教育專業主修國畫的畢業生在實習期間參與中等職業學校的國畫教學活動。這樣一來，既為畢業生提供了良好的實習鍛煉機會，又引進了教師組合教學的力量，以此開展主教與助教配合教學的方式。

（三）采取交替式教學，以同步提升繪畫技法與雕刻技能

中國畫題材坭興陶雕刻裝飾，最常見的是線雕和淺浮雕，這兩種雕刻技法恰恰是國畫與陶藝雕刻結合最完美的產物。坭興陶繪畫技法與雕刻技法的嫻熟掌握都要經歷循序漸進的過程。在學習過程中，以距離較長的先后順序安排兩者的教學會延遲其中一種基本技能掌握和形成的時間，不利于培養學生畢業后馬上能投入雕刻裝飾工藝制作的能力。因此，與國畫技法、陶藝雕刻技法相關的課程應同時開設，在不同的學習階段，交替引導學生學習國畫技法和陶藝雕刻技法，并運用二者進行平面繪畫和立體刻畫的結合練習，鼓勵學生探索國畫筆法和陶藝雕刻刀法的契合點，促進學生畫功和刻功的互助互長。

在國畫教學中，對學生的學習進行積極有效的評價，尊重和滿足不同起點、不同學習程度學生的知識需求，才能使學生學得自信，學得快樂；在國畫教學中，充分發揮學生的主體地位，為學生創造合作探究的學習情境，創造成功的體檢，才能不斷激發學生的學習興趣和學習熱情；在國畫教學中，貫穿對學生的愛國主義教育和塑造學生優秀的道德品質，才能培養出既有扎實繪畫功底，精湛雕刻技藝，又有良好從業道德和優秀品格的初、中級技術人才。

中國畫體系富含美術教學取之不盡的藝術資源，如何結合坭興陶制作工藝進一步更好地開展國畫教學，給予我們的民族傳統藝術和民族工藝產業永不衰竭的生命力，還有待于我們在教學實踐中不斷探索和研究。

【參考文獻】

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美術涵蓋的知識可以說是包羅萬象，美術可以陶冶情操、美化生活；美術作品有的既有觀賞性又有實用性，有的既有審美功能又有教育功能；美術既能體現出藝術性、文學性甚至科學性的價值體系又能反映出最淳樸自然的人性特點；最重要的是一些老師、家長、學生對于美術對學生智力、情商的巨大作用并不了解。因此，美術老師肩負重任。

我們學校使用的美術教材是湘教版，在八年級上冊的前三個單元主要是國畫課程，對于大多數從來都沒有接觸過中國畫的學生來說很有難度，再加上我們的班額過大，我帶的其中的一個班人數有90多人，教室空間俠小，課桌擁擠，如果畫國畫，每個人的空間連一張四開宣紙都鋪不開，更別說再去放調色盤、筆洗之類的啦。一想到這個問題我的頭都快炸了，難道國畫課就取消算了？但是我自己卻感覺不甘心，作為一個中國人連我們中國最傳統的繪畫都不去了解，那還談什么繼承傳統、發揚傳統。就連西方的一些著名畫家也來學習中國繪畫，被中國畫的魅力深深折服。家鄉酒泉敦煌莫高窟壁畫更是名揚海內外，吸引著無數中外游客、學者、藝術家參觀膜拜。中國畫藝術博大精深、源遠流長，是值得每一個人去借鑒和學習的優秀傳統藝術。因此我決定不管有多大困難我都愿意去克服，一定要將國畫課開起來。

第一單元正好是欣賞.評述課，我打算利用這節課先給學生做一個鋪墊，讓他們大致了解中國畫的概況，欣賞一些著名的中國畫作品，激發他們的學習熱情，最后再給他們布置需要準備的繪畫工具。我在課前也做了大量的準備工作，有“文房四寶”筆、墨、紙、硯；還準備相關的課件視頻資料；還準備了線描畫、工筆畫、寫意畫原作讓學生區分它們的不同。在上課的過程中，果然如我所料大多數同學對國畫一無所知，我就先從國畫的發展歷史講起，讓同學們知道繪畫從人類誕生的那一刻起就伴隨人們的生活了。

在第一節課做了扎實的安排后，我懷著忐忑不安的心情來迎接第二節課，因為我不知道他們是否會按照我的要求去做，我的國畫課是否能順利進行？當走到教室門口的時候，聽到里面的吵鬧聲很大，果然如我所料里面亂成一鍋粥了，走到講臺上，我感覺自己就像是個透明人，同學們都興奮的你吵我嚷的在忙著擺放繪畫工具；兩個課代表在檢查帶工具的情況；在教室的后面垂頭喪氣的站著五六位同學。看著這樣混亂的局面，我當時真感覺有點不知所措，但又想，這也正說明他們對國畫是有熱情的。我提高了嗓門先要求同學們坐好并保持安靜，大家在我的要求下終于平靜下來，我隨后巡視了教室大家準備工具的情況，讓我感覺欣慰的是竟然有許多同學都準備了畫氈，負責的課代表還將沒帶工具的同學罰站在教室后面，這讓我感覺很好笑又感動。我讓站著同學回到了座位并強調記住下次必須帶工具。其實一個班90多位同學，能有80%以上的同學帶齊工具已經算不錯了。接下來我先在板上做了示范，給他們講解了怎樣調墨、調色，然后播放了簡單的寫意荷花的視頻，看完之后讓他們自己練習，我在教室巡視輔導。但是就在他們練習的過程中又炸開鍋了，一會兒有的同學的筆洗打翻了，水倒了一地；一會兒有的同學不小心把毛筆上的墨甩到別人的身上了；再一會兒此起彼伏的聲音又在喊“老師，幫我示范一下荷葉”“老師，我怎么畫的這么難看？”“老師……”就在這樣的忙碌混亂中下課鈴響了，回看教室一片狼藉，找尋畫的比較成功的作品，竟然沒找到一幅，全都是畫臟畫壞的宣紙，我也來不及說什么，趕緊讓學生收拾桌子準備上別的課。這節課上完后讓我感受到了一種極大的挫敗感。這也促使我深深地反思：在短短地45鐘內怎樣將眾多的學生組織好，讓他們能夠整齊劃一擺放好用具；怎樣盡快的教會他們中國畫的技巧要領；怎樣實現高效課堂的要求。

一周過去了，我迎來了國畫課程的第三個課時，走進教室依然是場面混亂，我先組織全體坐好，而后總結上節課中存在的問題：1、兩人共用的調色盤和筆洗放在桌子的中間，可以節省空間。2、準備好吸水的宣紙，強調不要把毛筆亂甩以免弄臟別人衣服。3、老師在示范的時候要仔細觀看并記住步驟。4、練習的時候要認真，不準胡涂亂畫。5、下課前上交練習作業，完成好的同學給與素質考評加分獎勵。接下來我又重新把荷花的畫法步驟演示了一遍。因為學生太多，在輔導的過程中我不可能將每個人都照顧到，這就要靠個人的悟性了。這節課同學們在練習中，狀態好了很多，在下課前終于有畫的像樣的荷花作品了，我及時的對他們進行了表揚，并鼓勵其他同學向他們學習，對于那些依然畫成一團糟的同學我說道：我們的美術課并不是說要把每一位同學都培養成繪畫大師，畫不好國畫沒關系，只要大家能夠體會到國畫中的筆墨情趣，感受到其中深厚的文化內涵，熱愛我國的傳統藝術，懂得欣賞就足夠了。

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【中圖分類號】G　【文獻標識碼】A　【文章編號】0450-9889(2012)07A0087-01

國畫，是中華民族的歷史文化瑰寶，是人類繪畫史中的一顆璀璨的明珠。在現行的小學美術教材中，有很多國畫的教學內容。寫意是國畫的基本特點，而小學生的思維卻是以具體形象思維為主，因此，很多學生對于國畫中的寫意并不是很理解。教師在教學中過多地向學生強調國畫的基本特點和繪畫技巧，導致很多學生對國畫的學習產生畏懼心理，漸漸喪失了學習興趣。如何解決這些問題呢?其實，國畫的寫意特點恰恰迎合了小學生天真爛漫的特點，教學中，教師可以為學生插上想象的翅膀，讓國畫教學充滿童真童趣，讓國畫教學更高效。

一、激發興趣——國畫內容的選擇體現童真童趣

“興趣是最好的老師”，心理學研究表明，當一個人對學習內容懷有強烈的學習興趣時，就會以積極的學習熱情投入到學習中，從而收到事半功倍的學習效果。在傳統的國畫教學中，教師一般都是給小學生提供花鳥、山水、人物等學習內容。很明顯，這些內容由于離小學生的現實生活比較遠，脫離了小學生童真童趣的生活世界，很難引發他們的興趣。在小學國畫教學中，教師應善于根據小學生天真爛漫的特點，以童真童趣為主旨，在原有國畫題材內容的基礎上進行大膽拓展，加入小學生喜聞樂見的故事、活動、情境等，有效激發學生的學習興趣。在教學中，教師可以引入學生熟悉的現實生活題材。例如，小學生很喜歡看動畫片，特別是對動畫片中的一些卡通形象非常感興趣，于是，我讓學生用國畫的形式畫一畫自己喜愛的卡通形象。這樣一來，學生可感興趣了，有的同學畫了《五福娃一家》，有的同學畫了《淘氣的藍貓》，有的同學畫了《灰太狼的下場》……由于這些卡通形象是小學生所熟知和喜愛的，因此他們畫得特別生動、特別傳神。

二、引導想象——國畫技法的運用體現童真童趣

寫意是國畫的主要特點，在國畫作品中，作者主要是通過筆墨寫意來表達形象、塑造美感的，具有抽象、夸張的特點。國畫的寫意技法正好迎合了小學生想象力豐富的特點，其實，他們在平時的作畫中也經常運用夸張的手法。因此，在小學國畫教學中，教師要引導學生利用自己獨特的表現手法進行國畫創作，通過富有童真童趣的技法來表現生動活潑的內容。例如，教學《鴕鳥》。在課堂上，我先給學生出示一些鴕鳥的圖片，然后讓他們找一找鴕鳥的基本特征。學生很快就發現鴕鳥的腳很長、脖子很長、翅膀很大。接著，我引導學生通過自己的想象，把鴕鳥的某一個身體部位進行放大的夸張處理，再進行國畫創作。這樣一指導，學生紛紛開始動手，他們有的把鴕鳥的腳畫得特別長，有的把鴕鳥的脖子畫得特別長，有的把鴕鳥的翅膀畫得特別大……有效地表現出了鴕鳥的特征，很多學生的作品想象大膽、手法多樣，收到了很好的教學效果。學生在這個過程中明白了在國畫創作中利用變大或者變小的夸張手法，能夠讓意象的特征更明顯的道理。

三、注重求異——國畫材料的選擇體現童真童趣

由于受傳統教育思想的影響，很多教師認為在美術課的教學中要使用統一的繪畫材料，這樣確實有利于開展課堂教學，教師在教學中也能夠輕松很多。然而我認為，在小學國畫教學中，教師不妨拓展一下繪畫材料，讓學生在課堂上利用多種材料進行國畫創作，童真童趣地表現自己的想象空間，從而收到事半功倍的教學效果。例如，教學《我愛樹木》。我給學生呈現了大量的有關樹木的國畫作品。在學生欣賞完這些作品后，我提問：“同學們，這些作品都是用毛筆和墨進行創作的，你們覺得還可以用什么材料進行創作?”一石激起千層浪，這個問題有效地激發了學生的思維，他們在接下來的創作中，有的用樹枝代替筆進行創作，有的用手指和手掌代替筆進行創作，有的用毛筆沾一些不同顏色的粉筆屑進行創作，有的則把鉛筆削成粉再以手指做筆進行創作……學生擺脫了傳統的國畫材料的束縛，創作了一幅幅生動傳神的作品。沒有拘泥于學生用傳統的國畫材料進行繪畫創作，而是鼓勵學生用自己喜愛的材料進行創作，這樣，就把課上“活”了，學生也把畫畫“活”了，學生在寓玩于學的過程中張揚了自己的個性。

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關鍵詞：國畫；教學；創造力

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）15-0132-01

一、首先從培養提高學生欣賞力為切入點

所謂眼高才能手高，要想學生對國畫有一定的興趣，必須先讓他們了解國畫，國畫的最大特點是借景抒情，借物言志。我們在欣賞中感受畫家高超技藝的同時也在感受畫家的人格魅力。

氣韻，在傳統中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫，無論老手后學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。所以說繪畫格調的高下，首先在于氣韻是否生動高雅。

筆墨，中國畫以墨為主，筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，實際就是水與墨的比例問題，用墨關鍵要活，要活，必須要靠水，這一點很重要。

所以讓學生掌握基本的欣賞要素，就能為學生進一步學習打下良好的基礎，其進步也會很快。

二、選擇題材很重要

課堂教學，尤其我們面對的是幾乎對國畫沒什么了解的中學生，這里面實際上就是我們找哪些風格的作品來臨摹的問題。我認為國畫教學可以從傳統的筆法開始，不要一上來就讓學生搞“現代” 的，我們經常會看到學生大筆一揮，一幅很“前衛”的大作誕生，仔細一看卻低俗不堪，為什么學生熱衷于搞“創作”，就是沒有對傳統很好學習，就走捷徑，希望能“一鳴驚人”，這都是歪路。所以選擇題材很重要，如果一開始讓學生臨摹很“現代”、很“個性”的作品，對一般學生來說有可能就走進死胡同，所以教師要正確引導，當學生掌握傳統技法后，就會感受到國畫的真正魅力，以后的路就會越走越寬。

總之，教師在選材時要根據學生喜好、身心特點來開展，同時要善于引導，切不可教條，以能激發學生學習熱情為至要，也只有這樣我們的國畫教學才能更好的展開。

三、示范要有針對性

課堂教師示范的環節，在整個教學中具有很重要的低位，可以說教師示范的好壞直接影響學生下面的學習成敗，示范教學是最直觀、最具體的教學方法。盡管教材中有步驟范畫，但還是很難和示范實踐相提并論。如墨色的濃淡干濕、用筆輕重緩急等都需要教師做具體詳細的示范講解。學生親眼看到作畫的過程，才能真正感受領會，特別是對學生臨時提出的問題，教師可當場揮毫示范才能具有時效性、針對性。

四、教學形式要靈活多樣

全方位多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分，國畫教學不僅局限于課堂內，也可以課內課外相結合。學生可以先臨摹一些作品，有一定的基礎后靠臨摹并不能解決所有問題，還需要寫生，只有到大自然中學生才能對表現對象有切身感受，也才能表現出鮮活的東西，現在我們也可以充分利用現代化教學手段，讓學生不出校門也能領略祖國的美好河山，增加學生學習靈感與表現素材。還可以定期舉辦學生的美術作品展覽和開展美術第二課堂活動。因為在此類美展中，作者是學生本人或自己的同學，同學們看了倍感親切。通過美展互相切磋技藝、交流經驗、交流感受，對提高學生的審美能力，增強自信心和成功意識，反饋教學信息都是不可缺少的。

五、課堂作業點評是教學成敗的關鍵

作業點評，對學生，對教師都具有一定的挑戰性，這一點我們很多教師也沒有充分重視，如何做好作業點評是需要我們教師不僅要有過硬的專業技能，還需要有高度的人格修養，缺一不可，有很多教師專業很好，但卻是一個不接不扣的“毒舌”。很多幼嫩的“藝術之花”忍受不了這無遮無擋的“摧殘”而夭折，這不能不說是教育的悲哀，作為學生學習藝術的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點燃藝術的火花，用鼓勵去點亮孩子心靈的蒼穹，使他們在學習的行程中，能充分展現自己的能力，表現自己的藝術才華，從而激發他們的學習興趣。