老子美學范文
時間：2023-03-29 13:52:11
導語：如何才能寫好一篇老子美學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
老子美學是中國美學的起點，它對于中國文藝的影響是巨大的。動畫影視作為一種新必藝術樣式，離不開中國美學的灌溉滋養。當前的關于動畫美學研究中，涉及到了“虛境”、“象外之象”，卻沒有從老子乃至道家美學的角度去深入研究。老子美學在動畫創作中的運用有著理論和實踐雙重意義。中國動畫所具備傳統美學的內涵，是走向世界的必然之舉。
一、老子美學與動畫角色創作
(一)道、氣、象
老子美學中最重要的是道、氣、象這三個互相聯接的范疇。老子的道包含象、物、精(氣)。“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”(《老子》第21章)老子的宇宙發生論是，“道生一，一生二，二生二三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”(《老子》第42章)這里，萬物的本體和生命就是氣、道，萬物都包含著陰陽，并在氣中得到了統一。
老子關于道、氣、象的美學，啟發和要求我們在動畫創作的時候，不能僅僅停留在形象本身的描繪上，而要求由形象體現出道和氣。在動畫形象創作中，體現出混沌的道，比較難以把握。可以簡單地理解，道是自然。是自然普遍的規律。在藝術形象上體現出宇宙、社會、歷史、人生及其規律，就可以說是體現了道。
動畫形象喜歡停留在幻想世界中，宇宙自然都在想當然中設計。也許因為喜歡幻想，對現實的表達，都可能在曲折中進行。至今在國產動畫中，也缺乏如羅中立油畫《父親》塑造的那樣體現社會、歷史及人生的老人形象。動畫角色盡管在幻想中浮沉，在藝術短片之中，甚至只是一個不具備性格的符號。但一些堅持藝術性的導演在商業動畫中，賦予了動畫角色以特定的內涵。宮崎駿動畫的龍貓、幽靈公主等，都是自然權益的代表。在角色的形象上、在事件中、在場景里，體現著歷史、人生、宇宙的思考，是由象而道的光芒指引下的燦爛旅途。
(二)拙、訥與動畫角色創作
動畫的想象和兒童天然接近，兒童的天真幼稚拙樸及其赤子之心，與老子美學相溝通。在拙的問題上，老子的論述對文藝的創作產生了很大的影響。“大巧若拙”(《老子》第45章)，對藝術技法的表現提出了標準，后世沿襲，成為藝術家竭力追求的審美趣味和理想。在動畫中，動畫角色塑造的突出特點就是拙，無論是木偶還是泥偶、布偶，在拙之中，演繹故事，獲得觀眾的喜愛，如阿凡提、掌門狗、溫尼熊等。電腦動畫角色在逼真之外，也會產生拙的角色，如倒霉熊、監獄兔和小羊肖恩。電腦動畫在技術不完善階段，其角色言行舉止往往流于僵硬，這已不算是拙了。
訥也是老子提出的，“大辯若訥”(《老子》第45章)，在敘事類作品中，主要角色不說話是少見的。但也有一些實驗性作品，其主角就不開口，以表示人際交流的隔膜，如臺灣電影導演蔡明亮的一些作品。在動畫中，主角不說話不多見，主要是在動畫短片中，為了減少世界不同語言的差異，完全讓形象和音效來表達。商業動畫短片《流氓兔》、《監獄兔》和《小羊肖恩》等是代表，藝術短片沒有對白的幾乎成為常規了。而今，眾多的藝術院校的動畫短片，也都競相去除角色的對白，這個現象，仍然可用老子美學的訥來解釋，可見中國傳統美學與時俱進的生命力。
訥的意思是不善于講話、講話遲鈍，并不一定指不說話。不善于講話的一個極端些的例子是《蠟筆小新》的主角5歲男孩小新，他卻是以成人語言而聞名，和媽媽的對話總是言不對題。講話遲鈍這一點，卻需要慎重對待，在遲鈍之中體現智慧，是較高的對自要求了。總之，對于兒童來說，不理解和不善于表達，都是正常的，因此，訥的運用空間很大。
二、有無虛實與動畫創作
有無虛實在動畫創作中的運用，主要表現在三個方面：一是在動畫場景設計方面，二是聲音和畫面配合方面，三是構圖和景別運用上。有無虛實的美學源頭，來自老子。老子的道是有無的統一，道所產生的天地萬物，也都是有無的統一、虛實的統一。
(一)有無虛實與動畫場景設計
有無虛實在發展中，形成了意境美學，成為中國文藝創作的重要指導思想。意境美學的核心是“境生于象外”，即在表現的形象之外，還展現出更大的空間及形象。意境美學對動畫場景的設計，提出了高要求。水墨動畫的畫面手法借鑒了中國畫，有著較好的傳統美學基礎。《小蝌蚪找媽媽》中使用了齊白石的畫，以留自來表現池塘的水，是以無代有。
有元虛實美學在亭臺樓閣的設計上，形成了既定的園林美學傳統。園林是大自然的濃縮或代表，園林之中也寄托藝術家的審美理想，如《紅樓夢》的大觀園。園林設計中的分景、隔景、借景可以通過鏡頭的運用，體現出有無虛實的美學。分景、隔景是通過分隔空間來擴大空間。借景則把空間擴大到畫面之外，如“采菊東籬下，悠然見南山”是詩中名句，而在影視中，通過鏡頭移動推拉來擴大景別，很常見。其中的高下之別，可能是由景、人、事所體現出的思想境界的高下了。借景中有“鏡借”，宗白華的解釋是：“鏡借是憑鏡借景，使景映鏡中，化實為虛(蘇州怡園的面壁亭處境逼仄，乃懸一大鏡，把對面假山和螺髻亭收入鏡內，擴大了境界)。園中鑿池映景，亦此意。”
有無虛實美學要求擴大空間的形象，擴大畫面的信息內涵。在實景之外，還要重視聲、影、光、香等虛景。中國園林的亭臺樓閣審美價值，
“主要并不在于這些建筑物本身，而在于通過這些建筑物，通過門窗，欣賞到外界無限空間中的自然景物”。擴大空間，讓觀賞者突破有限，通向無限，從而對宇宙、歷史、人生產生哲理的感受。因此，動畫創作中，不能籠統地接受有無虛實的意境屬于抒情文藝而在敘事類作品中不適應的看法，而應充分借鑒既有基礎，讓作品富有真正的民族特色、民族風格和民族氣派。這不同于表層的對中國傳統故事的取材及傳統美術樣式的借用，美學精神才是民族特色形成的關鍵。“審美觀照的實質并不是把握物象的形式美，而是把握事物的本體和生命。”形象本身不主要，只是美學精神的傳達，這啟發動畫創作在畫面表現上的多樣化，如今影院動畫場景越發追求逼真模寫真實，而對于動畫作品，在視聽效果之外，觀者更加認可的還是內容的表達。《辛普森一家》、《名偵探柯南》系列和《蠟筆小新》等劇場版，堅持二維漫畫風格，效果不減三維電腦動畫。國產動畫作品不需要一味地模仿國外動畫，應該具有自己的美學內涵，這樣才有可能產生國產動畫的精品。
(二)有無虛實與動畫的聲畫配合
在聲音和畫面配合方面，除了聲音和畫面同步之外，其他情況基本上都體現了有無虛實的美學。
1 畫外音的使用。畫面內不出現發聲的源，聲音則在畫面外出現。聲音相對于畫面來說，是無、虛，也是有、實。是有無和虛實的統一。
2 聲畫平行。聲音和畫面各自表現，共同體現作品主題。《幻想曲》的音樂是經典音樂，而畫面則是根據意思自由制作的。這樣，畫面和音樂就形成了有無、虛實的關系。
3 聲畫對立。畫面和聲音在情緒、內容、節奏等產生對立。如結婚的場面配以凄涼的音樂(《黃土地》)，凄涼的心情配以愛情的音樂(《機器人瓦力》)等。聲音相對比于畫面內容而形成虛無和實有的關系。
4 配樂。音樂為了襯托畫面情緒氛圍，而專門制作的配樂，對于擴大畫面形象意蘊，有著獨特的意義。這里，畫面是實、有，配樂則是虛、無(畫面沒有聲源)。
(三)有無虛實與動畫的構圖和景別
構圖一詞，來自西方美術。我國畫論稱之為布局，或經營位置。攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，可稱為取景，影視及動畫藝術沿用。取景的大小，即被攝物體和鏡頭的遠近，為景別。
構圖從自足程度來分，有開放式構圖和封閉式構圖兩種。開放式構圖是以畫面中的不完全的有，讓觀眾聯想到畫面之外的內容，這是有無虛實的統一。同理，景別中的特寫、大特寫、中景、近景等，相對于全景來說，也是部分。部分的有與整體的有是需要聯想才能得到的，可謂是境生于象外了。當然，境界的建立，不僅僅是形象本身，在動畫中，還可以借助音樂、對白等來完善，借助角色的情感、故事的主題等來引起觀眾的情感投入，從而產生對人生等深遠的感受。
三、無味平淡之動畫風格美學
《瘋狂約會美麗都》以平淡的風格講述了一個親情故事，故事開始的敘述甚至有點沉悶。但正是這樣的平淡反映了出了生活的一種狀態，讓人覺得有味。
篇2
論文摘要：“無為而無不為”是老子美學思想的重要觀點，它不僅在當時具有重要意義，而且對我們現在的學習，生活，以及世間萬物都有重要的指導意義。我們要吸收老子美學思想的精髓并把它很好的運用到我們的學習生活當中。
緒論
中國，作為一個具有5000年悠久歷史的文明古國，其音樂美學思想在世界音樂美學史上也占有重要地位。是與希臘，印度音樂美學三足鼎立的一門音樂學科。當談及中國古代音樂美學思想時，人們免不了會提及以孔子為代表的儒家音樂美學思想和以老子為代表的道家音樂美學思想。本篇文章我僅代表個人對老子“無為而無不為”的美學思想談一些自身的體會。
一·老子的簡介及“無為而無不為”的美學意蘊
老子姓李，名耳，字伯陽，春秋末期楚國苦縣人，是我國古代著名的思想家，道家學派的創始人。老子致力于“柔弱”“無為”的個人道德修養。其主要著作《道德經》是道家學派最具權威的經典著作。關于“無為而無不為”的美學思想，老子視其為化生萬物的法則，其中包含了對美的重要規律即自由與必然，和目的與合規律的理解。所謂的自然，即自來如此，本性如此。所謂“無為而無不為”，“無為”并非毫無作為，而是指道孕育，衣養萬物，并順物之性讓其充分發展，此外不再另有目的與作為。“無不為”是說道由“無為”而成就了萬物生命和世界之美，最終達到目的。老子認為：人只有處處順應自然規律才能取得自由。深刻的意識到了自由與必然的統一，合目的性與合規律的統一。如在《道德經》第34章這樣說：“物恃之而生而不辭，功成不名有，衣養萬物而不為主。常無欲，可名為小。萬物歸焉而不為主，可名為大。以其終不自為大，故能成其大。“不名有，不為主”指道化生萬物而不另有別的追求，它不以造物主自居。輔萬物之自然而不敢為（64章）完全遵循萬物之性而讓其生長，此外不另有自己的目的與作為。此即“無為”而正是由于“無為”道又達到了“無不為”成就了萬物的生長和世界之美“成功遂事”最終達到了目的。它不自以為偉大，也不追求偉大，卻又成了真正的偉大，顯得無比偉大。也就是所謂的“成其大”.可見道之所以成功，在于它把自己的目的，追求完全融于萬物的本性之中，而不是在此之外令有追求。從目的與規律的關系說，目的是融于規律之中，而不是外于規律的。兩者相互滲透和統一。以宇宙萬物的生命運動來說，萬物各有其性，只有符合其生長規律，萬物才能各顯風采，世界才能成為美的世界。反之，如果違背了萬物之性，拔苗助長，這就違背了自然規律，物性被扭曲或被扼殺，世界就變得丑陋，無美可言。可見，老子從萬物的生命運動中看到了大自然中一切事物的產生變化都是無意識的，無目的的，但其結果又都是合乎其某種目的的。自然并沒有有意識的要去追求什么，達到什么，但它卻在無形之中達到了一切，成就了一切。
二．“無為而無不為”美學思想對我們的啟發
從以上對老子的“無為而無不為”美學思想的簡單分析，我們不難看出，老子美學思想的精髓就在于他主張一切以自然為主，合乎自然規律的去做每一件事，不能急于求成，要抱著一種“無為”之心來用心去做每一件事，只有這樣才能“無不為”其實靜心思來老子的這種思想對我們現在做很多事情都有很大的指導意義它不僅和我們日常的的學習，生活息息相關，甚至大自然中的很多事物和現象都在無形之中遵循著此規律。針對此問題我想就我個人觀點做一下分析
1．“無為而無不為”對聲樂演唱的啟發
作為一個聲樂演唱專業美聲唱法的學生，時常會因為聲音技巧達不到老師想要的高度而異常煩惱。聲音是個很抽象的概念，看不到摸不到，只能通過聽覺來判斷其好壞。并且很多時候自己所聽到的聲音往往和老師所聽到的聲音是有誤差的，自己覺得很舒服的聲音在別人聽來或許是最不好的聲音，所以要想得到好的聲音就顯得很難，這個難主要指的是對聲音概念的把握是否準確。比如老師讓學生聲音往前走，學生如果把握不好就會使聲音過于明亮而顯得太白或真聲過多失去其原有的美感。這個時候最忌諱的就是心態過急，越是想找到好的正確的聲音就越是距離正確的聲音遠。為什么呢？因為在這個時候，往往為了一味的追求自己聽覺上舒服的聲音而使身體或腔體的某一部分產生了僵硬感，所以聲音出來必定是不好的，也就是老子所謂的“如果違背了自然規律，事物就會變得無美可言”。所以當我們在日常上課時遇到類似情景時，不妨多來想想老子的“無為而無不為”的思想。也就是說，不要把聲音想的過于復雜話，順其自然，投入自己的感情，按照自己最舒服的感覺去唱出最舒服的聲音，那么這時的聲音則大多情況下是好的。當然，如果一味的追求自然而使身體各部位都處于絕對放松狀態也是不行的，因為那樣產生不了歌唱時的興奮狀態，自然也得不到好的聲音。可能有很多老師都會覺得在他們的學生中最好教的反而是那些思想比較簡單的，想的比較少的同學，為什么？因為這些學生大多有一種無所謂的感覺，思想簡單，只是跟著老師的思路走讓怎么唱就怎么唱，想的少一些，對自己能不能唱的好也不是特別在意，反而能很快按照老師的意思的到好的聲音。這也就是所謂的“無為而無不為”吧。當然不是說每個學生都抱有一種‘無所謂’態度就一定能唱好歌，而是針對于對待聲樂想的過于多的，總是把自己的目標定的過于高而又總也達不到自己想要的結果的同學不妨放松自己的心情，以一種‘無為’的態度去靜心研究其規律性，研究怎樣順應其自然的規律，這樣的話，也許有一天你會發現“無為”轉化為“無不為”最終達到了自己想要的目的。所以針對于在聲樂道路上不是很一帆風順的同學（包括我自己）我個人認為，不能過于心急，急于求成就如同“拔苗助長”違背自然去做事，必然事與愿違。其實聲音無非就是有一個非常打開的腔體，有足夠的氣息支撐，有豐富的感情表現，有自身良好的嗓音基礎。然后協調好各部位的關系唱出來就可以了，但是說來簡單，做來卻很難。因為這些部位的協調是一件很難的事情，稍不留神就有可能使其中的一部分出問題。所以我們要認清聲樂以及其他很多學科都是需要一輩子去潛心研究的，只有懷有一顆“無為”之心才能使自己不會過于急躁，心平氣和的去研究它，這樣我們才能慢慢的掌握其中的規律順應其規律而行最終獲得成功。 轉貼于
以上是針對在聲樂演唱中怎樣用“無為而無不為”的美學思想來更好的指導自己學習的一些個人體會。其實，不單單是在學習中，生活中“無為而無不為”的美學思想也處處給我們啟示，教我們如何去做一個更好的人。
2．“無為而無不為”的美學思想對個人修養及生活的影響
我們生活在這樣一個現代社會里，生活的壓力，學習的壓力，經濟上的壓力往往把人壓得喘不過其來。我們周圍的很多人都在無形之中互相攀比，該比得比，不該比的也盲目的去比，時間一長就為了達到自己的目的以此來滿足自己的虛榮心而做出很多不該做的而事情，從而失去了自己原本以來人性里很珍貴的東西。這樣急功近利，不擇手段的做事，即使一時達到自己的目的也不能長久，而且最終會聰明反被，落的個不好的結果。那么，面對這樣一個壓力重重的社會，我們應該怎么樣才能使自己不隨波逐流，迷失自我呢？我認為真的是要有一顆“無為而為之”的心態，對待什么事情都不要急于求成，順其自然，以一種積極的態度去做每一件事，不要太過于注重其結果，這樣人與人之間就會少一些你爭我斗，大家都只是在做好自己的事情，也就不會太過于在意自己比別人少得到了什么，無形之中也就調和了人與人之間的關系，大家在一起都能和睦的相處，那么整個社會也就會和諧起來。所以，我認為要提高一個人的個人修養，要建立一個和諧，祥和的社會大家庭，“無為而無不為”的思想對我們是很有指導意義的。等到社會和人與人之間真的能達到那樣一種和諧的境界時，也就沒有什么是不可為的了。現在我們國家一直在提倡建立和諧社會，也正是遵循這一原則。
3．大自然給人們“無為而無不為”的啟示
大自然中的每一樣東西都是上帝賜給人類最寶貴，最美麗的東西，我們每天置身其中，享受著大自然帶給我們的無限快樂。但是隨著社會的進步，人們對大自然的保護意識卻越來越差，違背自然地規律去改造它甚至是破壞它，我們認為我們是萬物之靈，我們有思想和意識，我們可以創造事物，也可以改變事物所以我們就認為我們是萬物的主人，可以任意命令和指使萬物，主宰萬物的生長和發展，可以想怎樣奴役就怎樣奴役萬物。這種想法是多么幼稚和無知呀！這種心態是多么可悲，可嘆呀！殊不知我們是依靠萬物得以生存和發展的。萬物為我們提供了生機和能量。如果我們真是萬物的主宰，那么在我們肆意蹂躪萬物的時候，他們就只有忍氣吞聲，不敢反抗。但是為什么我們會遭到大自然的報復？比如我們大量砍伐樹木，毀壞植被，造成水土流失，結果是大地干旱，河流干涸，狂風肆虐，黃沙漫天。又比如我們任意撲殺野生動物，一些珍稀動物甚至成了我們的桌上美味，結果導致生存環境日益惡劣，非典等一系列傳染疾病蔓延。還有我們剛剛發生的震驚中外的汶川大地震，罕見的雪災，日益明顯的氣溫高升等等，哪一個不是大自然在向人們做出的反抗。所以我們現代人更要有“無為而無不為的”思想境界，要順應大自然的規律去呵護她，改造她，不能為了一時的利益去不合規律的去改造它，只有這樣，大自然才會還給人類一個清新，自然的空間。
三．小結
從以上的分析，我們可以很清楚的看到老子“無為而無不為”的美學思想蘊藏在我們生活的點點滴滴，時刻在指導著我們的生活。我們要在未來的學習生活中更好的去領會其中的奧秘，并且擁有一顆平和之心，以一種“無為”的態度去做每一件事，最終達到“無不為”。
參考書目： 《道德經》
篇3
身為美術老師，對一段時間的工作進行總結是為了肯定成績，找出問題，歸納出經驗教訓，提高認識，明確方向，以便進一步做好工作。那么自我鑒定該怎么寫呢?下面小編給大家分享一些小學美術老師自我鑒定五篇，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀!
小學美術老師自我鑒定1歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的__美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改善。現作一番鑒定，以便擇優汰劣，取長補短以待以后的教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情景
學期初，和教研組的教師一齊，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《__美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情景
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。
美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對教師來講是比較難上的一節課。所以怎樣上好每節課對教師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還經過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加學校書畫協會，利用星期六午時的時間給他們上課，在安全方面上與家長作好聯系，學期末在校科技文化節術節舉辦了作品展覽，取得了較好的影響。
參加的還是以初一的學生為主，在這個過程中他們的水平提高的很大.
3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課資料的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。
美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的資料，豐富美術教學的資料。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學資料的選擇注意到聯系學生生活的實際，按10--20%的課時比例補充鄉土資料，以反映當地社會與經濟發展的實際。經過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美本事和良好的品德情操;提高學生的觀察本事，想像本事、形象思維本事和創造本事。
4、在教學之余，我也注重自身發展提高。
除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還進取到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課，評課，我還注意到要自學，提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也進取參加學校組織其它活動。
三、經驗和教訓
1.要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美本事。
2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習進取性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，進取進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，經過鑒定反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。
小學美術老師自我鑒定2本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級六個班兼兩班一年級的美術教育教學工作。回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。作為一名教師，我在工作中享受到了收獲的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現對一學期的老師自我鑒定如下，以便擇優汰劣，取長補短，以待下學期教學水平能更上一層樓。
1.學期初，
認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。
2.認真備好課，努力上好每一節課。
本學期在承擔美術教學任務時，美術課時并不太多，僅有10節課，但如何保證課的質量，讓五年級的學生喜歡上美術課，除了備好課，我平時還查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。五年級學生學習任務是相當繁重的，各門功課都要兼顧，所以在平時優化課堂教學，提高課堂效率，是十分必要的。教師要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些剩余的或深淺度不適合學生的資料進行縮減，也能夠根據自我的經驗適當地增加一些學生感興趣的資料。如在課中增加了手工課，根據學生的興趣在臨摹的基礎上，增加學生感興趣的資料，讓學生自我創作有個性的手工作品，并教學生進行簡單的作品裝裱，這種在原由基礎上的拓展大大提高了學生的動手本事，也提高了學生的興趣。
3.在美術教學中，
我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美本事，為促進學生健全人格的構成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。所以，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本資料。同時，根據課程資料的層次性，適應不一樣素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，構成基本的美術素養和學習本事，在教學中，依據教學資料，運用故事、游戲、圖片等藝術質料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅僅能夠豐富和深化教學資料，并且能夠調動學生的情緒，引發學生進取主動探求知識的興趣，增強學習意識。如在上《冷色》、《暖色》一課時，我課前收集了許多冷色和暖色的圖片，并制作了很多的范畫，課上又讓學生結合現實生活中的資料討論色彩的運用和構圖。使學生感受到色彩的魅力，提高興趣。
4.在教學之余，我也注重自身發展提高。
向老教師學習教學經驗，同時能團結組內其他教師一齊探討教學方法問題。在教學之余還協助各班教室的環境布置等工作。以上是我本學期的教育教學老師自我鑒定，在吸取經驗教訓的同時，我會不斷反思，嚴管課堂教學紀律問題，爭取在下學期有所突破，有所提高。
小學美術老師自我鑒定3歲月如梭，轉眼間一個學期就要了，在這個學期中，我擔任__年級美術教學工作。“十年樹木，百年樹人”，踏上了三尺講臺，也就意味著踏上了艱巨而漫長的育人之旅。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也發現了自我存在的問題。合自身經歷，我對這一學期的美術教學工作總如下：
一、認真上好每一節課
認真上好課，確保課堂的有效性。在40分鐘的課堂里，做到不僅僅使用教學設計，并且尊重學生的活動情景，及時肯定學生的表現，異常是大膽的、特殊的、甚至是相反的觀點或者見解，給予鼓勵性認可，抓住契機發展學生的生存思維本事。為了陶冶學生的情趣，引導學生把自我的興趣愛好充分發揮出來，我課前充分準備認真上好課。比如，有部分學生具有必須的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，我進取引導他們，使他們的繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。
二、激發學生學習美術的興趣
興趣是學生學習美術的基本動力。我充分發揮美術教學特有的.魅力，使課程資料呈現形式和教學方式有機合，將美術資料與學生生活經驗緊密聯系在一齊，強調了知識和技能在幫忙學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。與此同時，恰當運用現代教學媒體，使課堂中的教與學變得動靜合，聲像并舉，凸顯生動形象，較好地調動學生學習美術的興趣，并將這種興趣轉化成學生持久的情感態度。
三、使學生構成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美本事，為促進學生健全人格的構成及全面發展奠定了良好的基礎。同時，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，合過程和方法，組成課程的基本資料。使不一樣素質的學生在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，構成基本的美術素養和學習本事，為終身學習奠定基礎。創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自我的美術作品增添一份活力。為了使少年兒童在愉悅、向上的學校文化環境中活潑健康地成長，構成良好的學校文化氛圍，我校舉辦了首屆藝術節“歡樂展才藝”主題書畫展。此次學校書畫展的舉辦，豐富了傳統節日的文化內涵，展示了師生們的才華，促進了學校文化建設;也培養了師生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的本事，豐富了師生的業余文化生活。
在這一學期的工作中也存在著一些不足：
1、教師自身素質的培養。
作為一名非師范平面設計專業的新教師，美術教育教學本事還十分欠缺。如：六年級《生命的甘露》雖然是與我專業相關的資料，可是對于六年級的學生知識儲備有限，我還是不明白怎樣讓學生更好的理解與創作。__年級《水墨動物》、《水墨畫風景》等課程國畫部分的教學，對我來說都是很大的挑戰，這就需要我課下多進行練習與學習。
2、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
而在我的課堂上，雖然也進行了示范，但由于對多媒體操作和使用不夠合理，使學生不能根據范作進行直觀的學習，在以后的教學中，我應當多加練習，在課下投入更多的時間去準備。
3、對學生美術學習的鑒定要盡可能做到態度習慣養成和知識本事發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，加強對一些課堂紀律較差的學生的耐心。
既著眼于實際成績，更注重未來發展。
4、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
如三年級《線的表現力》、《方方圓圓》等課，在講到幾何形與點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
這學期我也聽了許多優秀的展示課，我深深地體會到，教育的確是一門藝術，一門大學問，值得我用一生的精力去鉆研。以前所學的知識很有限，看問題的眼光也太膚淺。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”我要努力做到學以致用。我相信，教師僅有樹立了“活到老，學到老”的終身教育思想，才能夠勝任復雜而又富有創造性的教育工作。課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習，還閱讀了相關教育教學刊物從理論上提高自我，完善自我。我會在今后的教學工作中，不斷強化“自育”意識，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，使自我具有一桶源源不斷的“活水”，力學苦練，做到“問道在先”“術業有專攻”，從而使自我能更好的進行教育教學工作。
小學美術老師自我鑒定4本學期由于學校實際工作需要，我承當了四年級、二年級兩個班的美術教育教學工作。現對一年老師自我鑒定
(一)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程資料呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程資料與學生的生活經驗緊密聯系在一齊，強調了知識和技能在幫忙學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(二)使學生構成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美本事，為促進學生健全人格的構成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。所以，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本資料。同時，要課程資料的層次性，適應不一樣素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，構成基本的美術素養和學習本事，為終身學習奠定基礎。
(三)教師自身素質的培養
教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自我，完善自我，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自我更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
小學美術老師自我鑒定5歲月如梭，轉眼間一個學期又結束了。在這一個學期中，我擔任二、四年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學老師自我鑒定如下：
一、教學計劃貫徹情景
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。
二、努力抓好教學工作
在教育教學工作中，我認真遵照《美術課程標準》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情景以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自我所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了必須的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了確定美和創造美，提高了學生學習美術的本事。在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美本事。所以，我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程資料形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程資料與學生的生活經驗緊密聯系在一齊，強調了知識和技能在幫忙學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。于是，我選擇了繪畫基礎較好的學生上黑板來做示范，利用同桌幫忙一些不會繪畫的同學，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，激發部分學生學習美術的興趣，構成他們應有的基本的美術素養和學習本事。
1.我要認真貫徹本課程標準的精神，關心美術教學的改革和發展，進取進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
處理好思想品德教育、審美教育、本事培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養本事過程中，加強思想品德教育。充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美本事。
2.我必須要加強示范，充分利用展示圖片、美術作品及影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
篇4
新時期的美術教學應該讓孩子在情景中豐富情感體驗,領略成功帶來的那份滿足,參與時的那份投入,激發學生的興趣,大膽表現自己的個性。怎樣才能創設一個寬松、和諧、民主、自由的情景氛圍,讓學生孩提時代就喜歡涂鴉的天性移到繪畫中去呢?在日常教學中我做了以下嘗試:
一、故事創設情境
孩子們最愛聽故事了,用故事串聯教學中的幾個切入點,讓孩子在如迷的傾聽中輕松進入課堂。
二、以游戲表演創設情境
每個孩子都有表演欲望,渴望展現自我。主動活潑的游戲既能吸引孩子們的自覺參與能力又能為孩子提供成功的機會。在《面具》中,事先安排幾個學生戴面具,模仿動物模樣,在音樂中翩翩起舞。
三、以音樂創設情境
康定斯基曾將繪畫和音樂做了精彩描述:“色彩好比琴鍵,眼睛好比音符,心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴,使人的精神產生各種的波瀾和反響!”音樂中優美的旋律,跳動的音符、輕快的節奏都會撞擊、觸動孩子幼小的心靈,隨著音樂波動變化會產生不同體驗的情緒反應。
四、以角色創設情境
各種各樣的生活角色令學生好奇,讓學生在學習中體驗不同的生活角色,對活躍氣氛、提高學生興趣特別有效。在教學《各種各樣的帽子》中,教學生制作帽子時,讓學生扮演設計員和生產者。
五、以多媒體創設情境
學生生活經驗少,閱歷不多也不夠廣,就導致大膽中圖像信息少,面對現代科技日益發達,知識大爆炸的現狀,在美術課中課多用多媒體。
六、以范品展示來激發學生的創作欲望
篇5
生姜抗氧化賽過維生素E
中醫認為老年斑的產生與氣血運行不暢有一定的關系，生姜具有發汗解表、溫中止嘔、溫肺止咳、解毒等功效，其辛溫發散的作用可促進氣血的運行；現代醫學研究也表明，生姜里含有的辛辣成分“姜辣素”具有很強的抗氧化效果，可以快速清除自由基，抑制體內過氧化脂質的產生，因而可防止或減少脂褐素的沉積，其抗氧化作用比目前最常用的抗氧化劑——維生素E的作用更強。
蜂蜜生姜二者“互補互利”
而蜂蜜具有補中潤燥，緩急解毒的作用，通過其補益作用可促進人體氣血的化生，維持氣血的正常運行；現代醫學研究亦表明，蜂蜜中也含有大量的抗氧化劑、維生素C和黃酮類化合物等，對自由基有很強的“殺傷力”。但是，生姜具有發散作用，年老體弱，表虛自汗者不宜久服，否則易耗氣傷陰，蜂蜜的補益作用則可以避免服用生姜后出汗過多，導致人體陰液過度耗傷的不良反應，二者“互補互利”。
自制蜂蜜生姜飲
因此，老年人可取新鮮生姜片10-15克，用200-300毫升開水浸泡5-10分鐘，待水溫冷卻至60℃以下時，加入10-15克蜂蜜攪勻飲用。需要注意的是，加入蜂蜜時，水溫不可過高，否則會破壞其中的維生素C，降低其抗氧化能力。長期堅持服用，不僅能從一定程度上防止老年斑繼續生長，而且還可能使已經出現的老年斑漸漸變淺、縮小。
提醒
最后需要提醒大家的是，生姜性溫，有牙齦腫痛、口腔潰瘍、便秘等“上火”癥狀的老年朋友，不宜過多飲用生姜蜂蜜水。
含烏梅 治口干
文/田巍
許多老人都有半夜渴醒的經歷。由于半夜口干口渴，但是又不敢多喝水，怕夜尿增多影響睡眠，真是非常苦惱。有個小偏方可供一試。
遇到這種情況，不妨采用晚飯后含烏梅的方法。可去中藥店購買烏梅（通常10克起售），用時取1顆放杯中，開水燙一下后含入口中，一般10-20分鐘后吐出即可。此法可有效緩解半夜口干口渴的不適。
烏梅味道酸澀，具有生津止渴之功效。其有效成分主要含檸檬酸、蘋果酸、琥珀酸、齊墩果酸等多種有機酸。這些有機酸可以直接刺激口腔黏膜以及唾液腺分泌唾液，迅速濕潤口腔，有利于緩解口干癥狀。另外，烏梅的有效成分還可以增加腸道以及全身的津液，津液充足則口干口渴的癥狀自然而解。
自制藥物護膝
文/袁維
有些老人，天氣稍微轉涼，膝關節就總感覺涼颼颼的，中醫認為這是陽虛所致，可以自制艾葉桂枝護膝來緩解。
艾葉30克，桂枝25克，研成粗末，混勻備用，用四片密致的棉布裁剪成護膝的形狀，然后在其中兩片棉布上鋪一層薄棉花，均勻撒上藥末，上面再覆蓋一層薄棉花，最后蓋上一棉布，用縫紉機先縫住邊，再縱橫縫紉護膝，將做好的護膝綁在膝關節上，睡覺時取下來。此護膝適合體質虛寒，膝關節冷痛的老人使用。
快速止血妙法
冰塊。從冰箱里拿出冰塊放在傷口上，有止血作用。
絕緣膠布。將絕緣膠布纏在傷口周圍，能起到立竿見影的止血效果。
玻璃。玻璃表面帶有負電荷，他會以一種健康的方式促進血液凝固。用一片玻璃按壓傷口5-10分鐘就可以止血，不過要小心玻璃片造成再次劃傷。
鹽水。把受傷部位浸泡在鹽水里，雖然有點痛，但效果不錯。
面粉。面粉吸收了血液里的水分，就促進了血液的凝固。所以，如果做飯時，不小心劃破了手指，趕快用一點面粉放在傷口上，以另一只手的手指壓一會兒，就不會流血了。
篇6
關鍵詞 莊子 美學思想 日式美學
中圖分類號：J01 文獻標識碼：A
莊子，名周，字子休（亦說子沐），是東周戰國中期著名的思想家、哲學家和文學家，為道家學派的主要代表人物之一。在中國文化史上，莊子的學說開辟了一片新天地，深深影響著中國一代代士人的人生觀、價值觀、審美觀，同時，莊子的思想通過藝術家的再加工、創造得以發展壯大，越來越被廣泛的運用到美學體系中，促進了很多藝術作品的產生，這種思想更是被鄰國日本借鑒、學習與發揚。
1莊子美學思想的主要觀點
（1）順應自然之美
在莊子看來，萬事萬物都有其自身的美，這種最自然最樸素最原始的美，不外乎別的，就在于它們本身自然地存在。莊子說“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”，表明莊子欣賞萬物自然的生命狀態，反對人為的扭曲，崇尚自然，其繼承和發揚了老子“道法自然”的觀點，把道的自然本性視為天地萬物最高形態的大美。莊子認為要實現精神上的自由與超越必須先達到或保持自然的狀態。
（2）天人合一之美
莊子認為，天是自然，人是自然的一部分。因此其說：“有人，天也；有天，亦天也。”天人本是合一的。但由于人制定了各種典章制度、道德規范，使人喪失了原來的自然本性，變得與自然不協調。人類行為的目的，便是“絕圣棄智”，打碎這些加于人身的藩籬，將人性解放出來，重新復歸于自然，達到一種“萬物與我為一”的精神境界。
（3）清靜無為之美
《明道篇》有詩云：“自然之道本無為，若執無為便有為。得意忘言方了徹，泥形執象轉昏迷。身心靜定包天地，神氣沖和會坎離。料想這些真妙訣，幾人會得幾人知。”《道德經》中有十二處提到無為。第三章稱“為無為，則無不治”。道家之無為流派為五種，既有為派，以無為求有為派，以有為求無為派，無為派，自然無為派。
（4）自由飄逸之美
“乘天氣之正，而御六氣之辯，以游無窮”（《莊子?在宥》），這里“游”是“自由”之意。為了表達對自由境界的追求和向往，莊子常用“游”這個詞，主要指心靈的漫游，其審美價值在于賦予生命的精神自由。追求自由的人生、自由的人格、自由的生命。
2日本美學中的莊子美學思想
（1）枯山水
枯山水的本質意義是無水之庭，即在庭院內鋪白砂，點綴以實組成或適量數目，因無山水而得名。其保留了中國古代美學的人格主義和自然主義思想，吸取了莊子美學中的“順應自然”的觀念，來詮釋生命的自然狀態。庭院內，樹木、巖石、天空、土地等常常是寥寥數筆即蘊涵著極深寓意。
（2）無印良品（MUJI）
無印良品創始于日本，MUJI“無印”譯為“No Brand”（無品牌），其本意是“沒有商標與優質”，原研哉在他的無印良品設計理念中融入了莊子的古典美學觀點“無何有之鄉”。“無何有之鄉”是莊子的名言，什么都沒有就是稱為無為。但是里面蘊藏著很重要的一種價值觀。一眼看去似乎是毫無有用處的東西，內涵卻很豐富。無印良品的設計理念中包含了無所不容的特征，在生活狀態的細節中傳達著洗練、融合的禪意。在追求極簡的狀態中去除那些繁縟與額外的修飾，隱退至游離的狀態，最后回歸本質。其靠著它的無華簡樸，還原商品本質，追求低調成為聞名于世的“No Brand”（無品牌）。
（3）日本陶藝
日本陶藝不太注重附飾的堆塑和彩繪，而崇尚質樸、自然與含蓄。這種審美取向正是莊子美學中順應自然的體現，是莊子美學物態化的結果。其追求外形的飄逸，釉色的自然沖淡及質地的本真。眾所周知陶藝由泥土制成，土最大的魅力就在于它的觸感，經過撫摸和肌理的觸碰，土壤給人們各種信息，總會讓人聯想到土的濕氣、柔軟、草原、家鄉。這種觸感能超越語言，直達意向的創造，讓人去認知，去了解自我與自然的關系。在莊子美學思想影響下的日本陶藝，看起來有些粗糙的表面，但卻最接近于自然而原始的狀態，最能傳達一種靜享生活的態度。
（4）寂美學（wabi sabi）
寂是日本美學意識的一個組成部分，一般指的是樸素又安靜的事物。它源自小乘佛法中的三法印（諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜），Wabi（）原指遠離塵世，索居禪林的孤寂，Sabi（寂）原指寒、貧、凋零，尤其是無常。若追本溯源，會發現寂美學的源頭雖然是中國的禪宗，禪注重內心的修養，屬于精神層面，它與道家主義中莊子美學思想合流，開創了一種淡泊明志、寧靜致遠的境界，一種被古代儒士所推崇的佛教哲學，教人修身、養性、無我的哲理。削減到本質，但不要剝離它的韻，保持干凈純潔但不要剝奪生命力。
3結語
雖然日本最初的設計思想是受中國文化影響，如本文中所提及的莊子美學思想，但是他們在借鑒的同時并不是一味的生搬硬套、拿來主義，而是將自己的本土文化和地域特點融入到設計中，創造出了一個個舉世聞名的設計。目前，日本的設計趨于世界前列，有一套屬于自己的風格。在大國文化戰略與國家文化軟實力發展的今天，作為一名中國人，我們更應該關注并重視本國的文化思想，吸取其積極的因素，并運用到設計之中，讓中國設計走向世界，從而更深切的把握中國美學的內涵，使我們的審美觀更豐富，人格更完整。
參考文獻
[1] 原研哉.白[M]. 紀江紅，譯. 桂林：廣西師范出版社，2012.
篇7
關鍵詞：和諧社會；道家美學；道；天人合一
中圖分類號：B223 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）15-0262-01
長期以來，在老子與道家的思想研究中，人們往往只把注意力放在道家思想本身，放在道家的哲學、文藝、養生哲學等，卻很少把目光投到道家思想在當代的社會價值問題上。然而，當我們由對道家思想本身轉向道家思想的當代價值的時候，就會發現：道家思想的靈魂滲透在各個生活領域和學術領域，具有重要的社會價值。構建和諧社會的根本要義是要實現人與自然、人心與身、人與社會這三個層面的和諧，這與道家思想“天人合一”“道法自然”美學審美是非常相合的。
以老子為首的道家美學審美觀認為，人是宇宙的重要組成部分。道是這個宇宙生生不息的生命本原，但道本身是則是自然而然的。人、天、地、道的關系模式為“人法地、地法天、天法道、道法自然”。歸根結底，人應當效法天地、依順自然。這正好與現代文明所強調的人類應當征服、改造自然的價值取向相反，道家美學強調人以自然為師，并且提出人向“道”回歸，即向自然回歸，消除人與自然的對立。老子說：“天下有始，以為天下母，既得其母，以知其子，既知其子，復首其母，沒身不殆。”（《老子》五十二章）也就是說，復守萬物之源的“道”，才能使人自身永遠立于不敗之地，使人的生命之流與宇宙生命本原實現精神的合一，向自然回歸，達到人與天地精神的交融。以功用理性為主導的西方式現代文明，在人與自然的關系上，所缺乏的正是這種人與自然和諧相融的“天人合一”的精神。現代文明的實踐證明只知征服改造自然、向自然界索取、掠奪自然，在根本上就是缺乏這樣一種順應天地，回歸自然，師法自然的精神。因此，只有改變現代文明的現代價值取向，才能從根本上拯救自然，拯救人類。正如舒馬赫所說：“用什么去取代從19實際繼承下來的毀壞靈魂的生命的哲理?我們這一代的任務，無疑是哲理的重建。”這種哲理的重建，無疑就是改變西方式現代文明有關人與自然的觀念，把人類自認為是自然的主人的觀念轉變成道家式的人與自然和諧統一的審美生存觀念。
人與自然的和諧一直以來就是中國傳統觀念。道家美學對自然的親和態度是我們今天構建和諧社會應該吸取的，天人合一的思想在今天看來更應該受到重視，是恢復人與自然和諧關系的理論基礎。人與大自然親和的態度是我們解決環境問題的根本，只有從根本上轉變對大自然的敵對和征服態度，才能真正回歸和實現人與自然的和諧。
篇8
[論文摘要]本文梳理了傳統美學超功利精神的發展和藝術家日常生活的超功利態度，并探討了功利的社會生活與超功利的藝術追求的矛盾與統一，以及這種超功利性對當下藝術活動的一些啟示。
一、超功利性的由來
“超功利性”是一個開始于18世紀，后來又被許多理論家將之發展而形成的一個關于審美態度的西方美學范疇。超功利性作為藝術的一個特性最早被清晰、系統地提出來是在康德的《判斷力批判》里。康德把審美無利害性作為審美的第一個契機：“美是無一切利害關系的愉快的對象”。他認為，審美活動是超越一切利害關系之上的純粹的精神活動。鑒賞是憑借完全無利害觀念的或不對藝術對象和其表現方法的一種判斷力；一個美的判斷只要夾雜少許的利害感在里而，就會發生偏愛而不是純粹的鑒賞判斷。后來的學者把康德的這種審美主張稱為“surutili-tarianism”，即超功利主義。
康德的超功利理論使美學的研究由對對象的研究轉向了對審美主體的研究。這正好與中國傳統藝術一貫注重主體精神的表達相應相合。從老子美學思想開始。中國文藝不論是從審美創作還是審美態度上就踏上了要以虛靜空明的心境觀照萬事萬物、觀照混沌之道的超功利進程。我們都可以看到這樣一條脈絡：老子“滌除玄鑒”，莊子“心齋”、“坐懷”，宗炳“澄懷昧象”，禪宗思想的“破執”、“悟”，宋元山水之“無我之境”，明代三袁之“性靈”、李贄之“童心”、清代劉熙載、葉燮關于“人品與畫品”論述，到近代王國維“美可愛玩而不可利用”以及朱光潛的“心理距離”、宗白華的“靜照”。中國傳統審美精神中的這種超功利性已經成了進入中國傳統藝術審美世界的第一道門檻。若要帶著功利、世俗的心態去欣賞傳統繪畫、書法，去閱讀詩歌，定將背道而馳。
二、從老子“滌除玄鑒”到宗白華“靜照”：傳統美學超功利精神的發展
中國傳統美學并沒有“美學”之名而是附于哲學思想和文論、畫論之中。最早、也是對后世藝術最有影響力的美學思想就在老子的哲學思想里。老子哲學的中心在于“道”。道是在天地產生之前就有的混沌狀態，道沒有意志沒有目的，包含著產生萬物的無限可能性。道的這種無目的性和無規定性就是中國傳統美學超功利思想的發源地。這一點特別體現在老子關于的“滌除玄鑒”論述中。“滌除玄鑒”的第一層含義是要把“道”的觀照作為認識世界的最高目的。第二層含義是要求人們排除主觀欲念和成見，保持虛靜的內心。可以說后來的傳統文藝的各種關于審美心胸、審美態度以及藝術創作的理論和實踐都可以在這里找到源頭。
莊子的思想把老子的“道”賦予了更多更新的意義，這些觀點都對藝術發展起了重要的影響。莊子認為，作為宇宙本體的“道”是最高的、絕對的美：認為主體必須超脫利害得失的考慮才能實現對“道”的觀照，從而獲得“至美至樂”。莊子在《大宗師》中寫了南伯子葵和女的對話，借女之口莊子說明了一個人要想游心于最高的美——道，必須要經歷一個修養的過程，第一步是“外天下”即排除對世事的思慮；第二步是“外物”，即拋棄貧富得失等各種計較，第三步是“外生”，即把生死置之度外。莊子把這種“無己”、“無功”、“無名”、“外天下”、“外物”、“外生”的精神狀態稱為“心齋”、“坐忘”。“心齋”就是空虛的心境，“坐忘”就是要排除一切利害關系，只有這樣以空虛的心境徹底擺脫利害觀念才能實現對“道”的觀照才能達到人生的自由。
禪宗思想是老莊美學發展的最后一個階段也是最高階段。它發展了老莊思想，并且比之走得更遠。禪宗也追求至高的“道”，要得到禪宗之“道”，不能強求外在的力量，必須破除如語言、邏輯、辯論的執著。可見在禪宗思想里任何功利的思想都無法生存，所有目的性的東西都得排斥掉。禪宗強調“悟”強調心靈的感受。“悟”的狀態是和老子“滌除玄鑒”莊子“心齋”、“坐忘”宗炳“澄懷味象”一脈相承的。只有通過這樣超功利狀態下的“悟”才能體驗到“道”，才能得到“一種瞬間體驗的永恒存在”。
老莊玄學禪宗思想融為一體，為以后的文人藝術甚至更廣的藝術類型擬定了審美的態度和應有的創作狀態。唐代張彥遠《歷代名畫記》中的重要內容之一的“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”，可以說也是同出于老子的“滌除玄鑒”和莊子的“心齋’、“坐忘”。宋元山水所推崇的“意境”其本質上也是要求審甍意向表現作為宇宙本題和生命的“道”。并且要體驗到“意境”又必須以虛靜空明的審美心境為前提。在明代中后期受資本主義萌芽思想的影響，在文藝理論界掀起對教條主義和復古主義美學的批判。雖然他們的側重點在于文藝不能脫離社會實際，但其出發點仍是希望追求自由獨創的精神和表達人的自然本真狀態。這一點我們可以從三袁之“性靈”、李贄之“童心”、湯顯祖之“情”中可以看出。
到近代西方美學思想被介紹到中國，對中國文藝產生了重要影響。王國維就受到康德“審美無利害關系”學說的啟發，他結合傳統美學提出了“美可愛玩而不可利用”的美學態度，可以說實現了關于審美“超功利性”問題的東西方對接。梁啟超的美學態度也由“功利的”轉向了“超功利的”，并提出了“趣味教育”的辦學理念。朱光潛先生早期的美學理論里甚至把“超脫現實”作為衡量藝術價值的標準。魯迅先生也認為審美是超功利的，是“無用之用”。宗白華先生關于“意境”的觀點與王國維、朱光潛也同屬一派。在《論文藝的空靈與充實》中，他引王羲之詩：“爭先非吾事，靜照在忘求”，認為中國藝術的美感正來自空靈靜照的忘我剎那，“靜照的起點，在于空諸一切，心無掛礙，和世務暫時絕緣”，使心靈處于一種空靈的狀態，在人生忘我的那一剎那，靜觀萬象才能體驗到中國藝術的“意境”。這里我們仍然很明顯地可以看到老莊、玄學、禪宗、宗炳等思想的延續。可見，這種以虛靜空明的心態觀照宇宙體悟自然的超功利審美精神在中國古代一直沒有斷裂過。而且在水墨藝術尋找民族性、現代性的當下，雖然對于傳統審美精神有過很多的批判和反思，受到大眾文化、政治文化的消解和挑戰，但這種植根于很多藝術家心底的超功利思想也一直沒有斷裂。
篇9
關鍵詞:自然無為美學意義
中圖分類號:K103 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-
一、“自然無為”思想的內涵
談到道家“自然無為”思想的文章并不少見,但一些文章在討論時,要么因此思想對后世文學藝術的影響而將其當作一種文學藝術思想來討論,要么有意或無意中以現代人的眼光來看待這一思想,談到諸如莊子面對當時那個時代自然環境受損,生態平衡破壞,提出了“自然無為”在當時具有積極的意義,等等這樣的言語。莊子時代是否有“生態平衡”這樣的術語很值得我們懷疑?那么,莊子“自然無為”思想的內涵到底是什么呢?下面將結合《莊子》中的言論來分析其涵義。
道家所謂的“自然”并不是我們現在意義上所說的客觀存在的自然界,“自然”一詞在古代大致含有三層意義:當然;天然,非人為;不造作,非勉強。構成莊子美學本質與核心的自然在“自然”的多重含義中主要與“無為”相通。“自然”一詞,在《莊子》中的主要涵義是自然而然,“指涉的都是自身和本然的意思”,①它的哲學基本含義是指事物的原初本來狀態,并進而引申為事物產生變化的根據就在其自身本然如是的存在之中,不需借助于外物。
莊子繼承了老子的自然觀,并將老子創生萬物的自然之道引向人生,通往自由的審美境界。他認為對于人性而言,“自然”體現為真誠無偽的本性,它需要戰勝欲望、擺脫禮俗而返樸歸真;對于天地萬物而言,“自然”是在無為中體現無不為,彰顯為至高形態的“大美”;對于藝術而言,“自然”則體現為“技進乎道”,是經過依乎自然之道的修煉而達到的自由境界。
莊子欣賞萬物自然的生命狀態,“夫水之于溝也,無為而才自然矣”(《莊子•田子方》),反對人為的扭曲:“夫馬,居則食草飲水,喜則交頸相靡,怒則分背相y”(《莊子•馬蹄》),“馬,蹄可以踐霜雪,毛可以御風寒,草飲水,翹足而陸,此馬之真性也。……及至伯樂,曰:“我善治馬。”燒之,剔之,刻之,雒之,連之以羈,編之以o棧,”(《莊子•馬蹄》)莊子認為這是伯樂的罪過,使馬失去了其自然之真性。
再看“無為”思想。如莊子所言“無為而才自然”,自然就要求無為。“無為”基于“道法自然”。 道家始祖老子認為道生萬物,“世界上的一切都是受‘道’的支配而自身自滅”,②也就是說萬事萬物完全可以根據它們自身的規律和存在去運行生息,人社會統治者根原本就不用去做什么,人為的介入和干預只會破壞它們的平衡而致亂。由這種對社會的治世思想出發,莊子提出了他在人生、哲學上的“無為”思想。
道家“無為”思想源自于老子,但在老子那里是把“無為”思想當作一種治術。到了莊子,“無為”思想漸漸脫去它的治世之義,演化為一種無為適性的隱逸思想。作為隱逸思想的“無為”有其獨特的內容:它認為無為而治的社會才是理想的適性社會,在這樣的社會無需隱居;只有當統治者強作妄為時,道家才不得已用隱逸行為來維護個人的適性權利。莊子在《應帝王》中曾對統治者提出:“游心于淡, 合氣于漠, 順物自然而無容私焉, 而天下治矣”。莊子認為只要統治者消除了私心和貪欲, 順應自然之道, 適其民性, 去除種種擾民的違背自然之道的人為, 天下就可以大治。莊子提出要以“自然無為”來消解社會上的過渡人為現狀。
莊子的“無為”包含著對人生的指引, 即人的生活也要遵從“無為”之道。這種“無為”之道, 就是順其自然, 按照人的自然本性, 以適應人的生命自由本質。也就是不去違背本性自然, 扭曲真性而強作妄為。莊子說“萬物莫不以適為得”(《達生》) ,適,就是自然,適其自然才可有所得。莊子“無為”的人生哲學, 實際上是要人們遵循自然之法。這里的“自然”是指自然而然、自己如此的一種狀態,亦即自然性。“王弼注:‘道不違自然,乃得其性。法自然者,在方而法方,在圓而法圓,與自然無所違也。’”③莊子的“無為”思想,其核心就是合乎本真本然的自然之道。莊子通過對“道”的體悟,認識到四時運行,夏去秋來, 萬物生長,都是自然而然的。
面對自然而然的事物人應該“絕圣棄智”,這里并不是讓人不要心智、知識,而是說要自然而然、“少思寡欲”,因為正如愛蓮心教授所說:“ 一個人是無法忘記他的心的,它全部所指的實際上是忘記(或不開動)一個人的意識之心。人并不因此而變成一種植物;更確切地說,人變得能從他的直覺的或非評價之心出發而自然地行動。”④之所以要“絕圣棄智”,是因為道家認為:機心與巧智是人胸中塵垢,容易引起自私、機詐以及如仁義這些約束人的禮樂制度規范,從而使人的本然之性淪喪。⑤所以,作為人的本然之性,不僅意味著自然,同時也意味著無欲和無知,誠如莊子所云:“同乎無知,其德不離;同乎無欲,是謂素樸,素樸而民性得矣。”(《馬蹄》)無欲、無知,自然也就引向“無為”,這里所說的“無欲”和“無知”都是“無為”的兩個方面。
“無為”是莊子的主要哲學思想,其作為一個哲學命題,內涵極為深刻,具有高度的哲學智慧。有人把“無為”簡單地理解為是對“為”的否定,是無所作為,這是有所偏誤的。“‘無為’表面上看與儒家的‘修齊治平’相左,實際上它是‘平天下’的另一種政治智慧。”⑥其實從莊子對“無為”思想的言論我們可以看到,如果沒有對社會人生的熱情,莊子就不會去反思當時社會的弊端,也不會為消除這種弊端而提出自己的“無為”主張。“無為”的提出,不是對社會的冷漠,而是莊子對社會人生的極大關注。“無為”是超越“人為”而達到的“無不為”。
二、“自然無為”思想的美學意義
莊子的哲學具有濃郁的美學色彩,這里存在一個問題,那就是作為哲學概念的“自然”“無為”如何轉化成美學思想?好在自然無為思想本身的涵義與文學藝術規律具有了某些相通之處,這成為其轉化的直接條件。正如徐復觀先生所言,莊子的思想“本無心于藝術,卻不期然而然地會歸于今日之所謂藝術精神之上”。⑦
莊子的美學是以“道”論為基礎的,其“自然無為”思想與“道”有著密切的聯系。莊子認為,“道”是產生宇宙萬物的一種能動的但又是無形的實體,它的根本特征就是“素樸”、“自然”、“無為”。 得“道”才能得“美”,違背了“道”就無任何美可言。莊子說“天地有大美而無不言”,“淡然無極而眾美從之”(《莊子•刻意》),“天地之所以有‘大美’是因為它不假任何造作之力而依“道”自然而然的顯現。“道”的本質特征在于自然無為,因此美的本質特征也在于自然無為。
由這種源自“道”的自然無為之美思想出發,莊子又提出了他對音樂藝術的看法。《齊物論》有言“有成與虧,故昭氏之鼓琴也;無成與虧,故昭氏之不鼓琴也’……”郭象解釋道:“夫聲不可勝舉也,故吹管操弦,雖有繁手,遺聲多矣。而執a鳴弦者,欲以彰聲也。彰聲而聲遺,不彰聲而聲全。故欲成而虧之者,昭文之鼓琴也;不成而無虧者,昭文之不鼓琴也,”⑧從這些文字可以看出莊子是反對音樂藝術的,但從反面來看我們又可以發現一個與之相悖的結論,莊子并非反對音樂藝術,因為從這段文字看他之所以反對音樂藝術是由于他認為人作出的音樂不能達到完全,不能達到音樂之全美,“難成天全之樂”,那么如果人為的音樂能夠實現全美,那么莊子應該是不會反對了,因而莊子并不是反對音樂藝術,而是反對那種人為的不能達到全美的藝術。
不鼓琴、不奏樂,反倒能體現出想象中的所有音樂之美。其所謂“大音希聲,大象無形”(《天運》),這種美最理想,與自然同趣,非任何人為造作之音樂所能比。張文勛先生在其《儒道佛美學思想源流》一書中曾這樣評價到:老莊根據其虛無之說,認為“美在于‘道’自身,也就是說用文學藝術表現出來的東西,只是局部現象,不是道的本體,因此也就不是真美,只有道的自身存在的美才是真正的美,是一種非人為的自然之美。……一切歸于自然,天地萬物,無不順應自然,一切順應自然就可以無為而無不為。”⑨
因此莊子所說的“無為”,并不是完全消極地否定一切、而是反對那種因人為因素干預造成的不足,如他在《馬蹄》中所言的“燒之,剔之,刻之,雒之,連之以羈,編之以o棧”,是要通過“無為”達到“無不為”,即達到一種超然物外的自由境界。
文學藝術的創作最講求人的精神情感的自由表現,它不同于功利欲望的直接滿足。好的作品出于不強作雕飾,自然而然,不留人工斧鑿之跡,如行云流水順其自然,無為而成。這要求作家從世俗的利害得失中解脫出來,將事物作為審美觀照、審美欣賞的對象看待。后世所謂的作家藝術家的創造應是“無法而法,乃為至法”,指的便是不刻意人為而順性自然,自然之出,可為至上。
莊子的自然無為思想對中國古代崇尚自然的審美價值觀發生了深遠的影響。后世詩人、文學家如陶淵明的“平淡自然”,李白的“清水出芙蓉,天然去雕飾”,唐代張彥遠《歷代名畫記》云:“夫畫特忌形貌彩章歷歷具足,慎謹慎細,而外露巧密。……自然者為上品之上。”唐李嗣真《書品后》論褚遂良書云:“褚氏臨寫右軍,亦為高足,豐肥雕刻,盛為當今所尚,但恨乏自然,功勤精悉耳。”都是推崇自然、無為的表現。⑩
注釋:
①包兆會.莊子生存論美學研究.南京:南京大學出版社.2004年版.第90-91頁.第58頁.
②⑨張文勛.儒道佛美學思想源流.昆明:云南人民出版社.2004年版.第146頁,第161頁.
③⑧安繼民、高秀昌、王守國.道家雙峰――老莊思想合論.開封:河南大學出版社.2001年版.第13頁,第252頁.
④【美】愛蓮心,周熾成譯.向往心靈轉化的莊子:內篇分析.南京:江蘇人民出版社.2004年版.第160頁.
⑤鄭開.道家形而上學研究.北京:宗教文化出版社.2003年版.第210頁.
⑥李明珠.論莊子的“無為”.安徽教育學院學報.2005(3).第34頁.
篇10
首先它們展現了熱帶雨林的自然韻律。
海南島古稱炎洲。《海內十洲記》言之十仙洲：祖、瀛、玄、炎、長、元、流、生、鳳麟、聚窟，帶有遠古神秘的人文意蘊。炎洲傳說在南海中，為神仙居所，后人借指海南。丘F有詩曰“五峰如指翠相連，撐起炎洲半壁天”。這是一片神秘的、蠻荒的土地。南海環抱，與世隔絕。這片炎熱的海中仙洲，生長出中國唯一的熱帶雨林。
韓勤生于炎洲，在熱帶雨林中長大，自然的節律長入其心。所以我能在他的畫作中看到熱帶雨林的野性、奔放和粗獷的韻味。《春山清韻》中那山巒長滿著棱角，木棉、椰樹似乎無規則地伸展，整個畫面充斥著張力。看他的畫感覺素樸，好像那些山巒河流和樹木都還可以更“美化”一些。看多了，我才明白他執拗追求的正是自然“大樸不雕”的韻律。“大巧若拙”（老子），蘇轍《老子本義》釋為：“巧而不拙，其巧必勞。付物自然，雖拙而巧”。這強烈區別于儒家美學，如孔子贊嘆周代文化“郁郁乎文哉”那種輝煌盛大的人工美。莊子學派極力推崇天然之美，提倡“法天貴真”，李白有“天然去雕飾”之名句。這片熱帶雨林是原生態的，本身就“大樸不雕”。真正的藝術杰作既是藝術家的創造，卻又處處顯得天然生成，無人為造作之痕跡。“自然天成”、“巧奪天工”，這是“大巧”的境界，也是“大樸不雕”的顯現，這正是審美和藝術的高境界，可以看得出，韓勤于此著力甚多，朝著這個境界邁出了幾小步。
雨林的韻律來自生物的多樣性，多樣統一是美的最高法則。在斑斑點點的新綠和木棉的殷紅中，從林泉云水的流淌中，從帶著水氣和泥香的微風中，我感受到雨林輪回的力量，和它帶給人的詩情畫意。大海、河流、湖泊、云霧的背景下，椰林、檳榔、木棉、黃花梨、荔枝、龍眼、芒果、人心果、野山芋、芭蕉、各種葵類植物和風尾竹相互競爭，不遑多讓。典型的如《東邊日出西邊雨》，那熱帶雨林相互糾纏的藤蔓和密不透風的闊葉林中，生物的多樣性盡情展現。
韓勤畫作充滿著雨林的動感，最醒目的是在那山、樹、花、鳥、人的整體圖景中，都拂動著熱帶的風。他的畫面是飄動的，云霧繚繞，各顯其狀，雨在飄，花在飛，候鳥排著各種隊形飛翔，椰林那長長的羽葉指示著風向，山巒于是也像在飄動。風從林中起，林茂自有風。正是有了這動感的雨林，五指山才有了生命的張力和生命的強化。帶著韓勤創作的這些韻律，讀者心中便藏有一片神奇靈動的熱帶雨林。
其二，這雨林的韻律中顯現出生命的自然之道。
哲人說：“大地的綠色生命之深奧廣大遠比我們人類所理解的更為深遠”。（貝斯頓）自然的節律在熱帶雨林的生命序列中靜靜地流淌。綠色代表著自然生態系統的固有秩序之結構，綠色代表健全的生命，綠色是生態系統平衡的表征。在畫家這里，一片雨林是一面心靈的鏡子，是見證生命的地方，是依據歲月之脈搏跳動的綠色奧秘。所以他用深沉的濃情“培植”他那畫面上綠色的生命，探究它們的奧妙。他的畫滿眼皆綠，其筆下山巒不像北國山水那樣用墨濃重或黑瘦嶙峋，而是于墨色中頑強地透出盎然綠意。
表達雨林之生命靈性，韓勤用的是靈秀的構圖、著色和筆法，整體顯現的是一種清秀的綠色美。如《山居春晴》構圖簡潔，山林秀美，清新之氣撲面而來。南人與北人山水畫迥異，嶺南畫派少見枯山瘦水那蒼茫的旨趣。在韓勤這里，綠色是熱帶雨林是強烈表征，椰樹才是雨林向上的、騷動的魂靈。他的椰樹羽葉是黃綠色的，與眾不同，因為在這深綠色的近乎“綠墨”的叢林里，椰葉顯得那么嫩綠，帶著植物新生幼芽稚嫩的色調。他的羽葉輕靈，依著熱帶風自然飛動，似乎更能代表蓬勃靈動的生命活力。我想，這片片清秀靈動的綠色熱帶雨林可能更為面對沙漠荒原一片灰色的北國同胞所喜愛，是整天只見灰霾天空的城市人更為鐘情的。因為，面對這熱帶雨林生命的蓬勃生機，人的心情就變得愉悅，生命看到了綠色的希望。
他的畫充滿著熱烈的生命律動。古人曾以“炎海”代稱炎洲。“而南海獨稱炎海者，既接D谷，復邇扶桑，其精氣與日相摩而生火，故曰炎海也。”（《羊城古抄》），對熱帶雨林自然之道的體驗，使其畫墨色和綠色常抹上熱帶陽光的金黃、艷紅、姹紫，這以《群山浴日圖》為典型，幾樹紅棉雄起于山峰，與那輪初生紅日一道，強化著生命的熾熱感。《碧海連天遠》則將大海和雨林融為―體，雄壯的海與山間密林的瀑布相接，分不清是山泉流入大海還是海水灌進山澗，它們互動著，透出生命的鮮活與激揚。
其三，雨林之道導引自然的生活之道。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”（老子）這里的“自然”不同于現解的自然界，而是滲透于萬物的道那種自然而然的狀態。自然向人生成的漫長歷史，養育了人的自然本性，包括敬畏、尊重、遵循、回饋自然等生活態度，過自然而然的生活，采取“自然無為”的生活方式。老子美學從道的自然無為的哲學，從個體生命怎樣求得自由發展的觀點來觀察美，因而他肯定和追求的美不是那種外在表面的、易逝的、感官快樂的美，而是內在本質的、常駐的、精神的美。老莊這種審美的超然態度，引導出后世“依于老”的嵇康、陶潛、王維之道骨和中國士大夫的審美精神。
韓勤顯然在熱帶雨林中汲取了自然的智慧，輕松、寫意、純任自然的本性從他的畫中流淌出來。他的熱帶雨林總情調是幽靜的、不爭的，植物呈現天然不雕的姿態，盡量避免人為的雕琢。他筆下雨林總色調是比較輕淡、靈秀的，其風格與北方山水的濃墨、喜用干筆甚至枯筆區別明顯。因為這里是綠色生命繁茂生長的地方，每一寸土地都長滿植物，植被恨不得爬滿每一塊山崖，扎滿每一條石縫。這些都暗合了道家美學“純任自然”的生活態度。這種態度使他從雨林的觀察中，獲得了這樣的體驗：萬物自然而然地生長便達到“無為而無不為”的境界，便成就這一片生機勃勃的雨林和山田，于是有《南國山田四時春》、《清幽家園》這些“山水田園”。我們自然也從這幅幅雨林中感受到這種生活態度，遠離城市的喧囂，悠游于自然山水中。將這些畫掛在客廳里、書房里甚至臥室里，你就自然生活在熱帶雨林里，生活在自然的節律和自然而然的意境里，獲得生命的寧靜，從而得以消減現代競爭社會帶來的為物所困、煩擾、躁動和不安，達于“長生久視之道”（老子）。
自然無為并非遁世，而是要追求海德格爾所言境界：詩意地棲居。他喜歡在山莊添上些許天線，《家居青山綠水畔》、《溪山清幽》等是現代人的山水，而非陶淵明的“不知有漢”。“只有當我們意識到大地及其詩意時，我們才堪稱真正地生活”。（貝斯頓）熱帶雨林令他靜靜地思索心靈如何守護并保護這塊土地的遺產。他的畫喚起人們的情感，召喚人們呵護、回饋中國這片唯一的熱帶雨林。這些畫卷滲透著熱帶雨林的詩魂，可以觸摸到那對生命價值、自然詩意的守望和堅持。
自然生活同時是一種審美生活。“南人多情”，熱帶雨林更易培養出熾熱的、濃濃的情感。我在他的畫里，感受到一種莊子“天地與我并生，萬物與我為一”的境界。他不斷鋪展開雨林的畫卷和詩意棲居的意境，使人想起“夫道，覆載萬物者也，洋洋乎大哉”。可以看得出，畫家開始向“身與物化”、“萬物復情”、“乘物以游心”（莊子）的審美境界進發。“若化為物”的審美生活態度是一種物我一體的美。“與天和者，謂之天樂”（莊子），“天樂”是人與自然統一的那種自然生活的美。
重新融入自然，這是現代人的宏大命題，是生命的必須和迫切要求。“道之尊，德之貴，夫莫之命而常自然”（老子）。這些文化底蘊構成其中國畫的內在韻律，所以韓勤的畫既是鄉土畫，更是有著獨特意境和較高審美境界的文人畫，不親儒家，而近道家美學。
蘇軾作草書，曾“乘醉走筆，覺酒氣勃勃從指端出也。”韓勤走遍了海南的每一條河流和山脈，有時在原始森林中從早上寫生或發呆到日落，他從老樹的盤根錯節中，從藤蔓的纏綿糾結中，從山澗的蜿蜒清沏中，從萬千生命的喧鬧與森林的無比靜謐中悟那自然之道。因此了于其胸，出乎筆端，熱帶雨林于是自有一番不同于他人的韻律、生命，透出的那種自然生活的感受和對自然本性的感悟也就與人不同，這畫一眼就能認出，只屬于韓勤。
