高師音樂專業范文

導語：如何才能寫好一篇高師音樂專業，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、缺乏科學的、系統的聲樂理論教材

在我們的實際教學過程中，面對聲樂教學的集體課教學改革，學院未經過重新制定明確的培養目標和要求，制定與修改相適應的聲樂教學大綱、教學計劃，也未重新整理和改編相應的聲樂教材，只是在上課形式上進行了調整，教材也是各取所需。

二、聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變

教學改革的目的是為了提高教學質量，由于音樂教育的普及化，招生數擴大，原有的“一對一”的教學方式已經嚴重影響了正常的音樂教育，因此聲樂教學在原來單一的“一對一”教學模式的基礎上增加了集體課的教學模式，雖然改變了授課方式，但學生聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變，應試教育導致了教師授課方式的局限性，沒有看到集體課中學生接受知識的多方位性，課堂效果不理想，嚴重影響了學生學習的積極性，教學質量明顯下降。從期中、期末檢查中可以看出，集體課學生的獨唱能力明顯不足，集體課學生歌唱的曲目重復率較大。原因很簡單，集體課聲樂演唱技巧的個別指導時間不夠，大課形式小課上，曲目量相對減少，這種情況是教師無法改變的，因此大大影響了教學效果和教學質量。

三、缺乏固定的聲樂集體課師資隊伍

學院擔任聲樂集體課的教師不固定，每一學期根據課時臨時調整，課時量少的教師擔任集體課。許多教師對于集體課只是抱著應付的態度，在課堂上很少講解理論，有的甚至大課形式小課上，逐個輔導，聲樂集體課要求教師具有豐富的理論知識和課堂教學經驗，具有較高的聲樂歌唱示范能力。教師在教學中不僅要教學生發聲理論、訓練聲音，還要傳授聲樂教學法，結合學生實際情況進行聲樂教學理論實踐。因此必須建立固定的聲樂集體課教師隊伍，成立教研室。固定的聲樂集體課教師隊伍，可以不斷地進行教學交流和研討，不斷地改進教學大綱、教學計劃和教材，使聲樂集體課教學逐漸步入正軌。

為了更好地進行聲樂教學改革，確保教學質量的提高，針對以上問題，集體課聲樂教師經過教研室討論，提出問題：聲樂集體課應該以什么理論為指導？以什么理論為依據？如何進行聲樂集體課教學的課程安排以及教學大綱、教學計劃、考試形式、教學評價等一系列的工作？這是聲樂教學亟待解決和研究的問題。充分吸取教師的合理意見，最后確定對聲樂教學課程模式改革進行試點，在學校政策允許的情況下，積極創造教學條件，采取了一系列措施以確保改革模式的完善和順利進行。結合聲樂集體課的特點，在聲樂教學中合理運用教學規律，更新教育觀念，改進教學手段，采取如下措施：

第一， 根據學生的實際情況選定相應的教材。

將個別教學形式變成集體教學形式，在教材上進行了相應的選擇，采用自編教材，其內容重點分為三大部分：聲樂基本理論指導、聲樂基礎訓練法、聲樂教學法。在一、二年級的聲樂集體課教學中，采取以聲樂基礎理論為重點，結合聲樂演唱實踐與聲樂教育教學實踐。聲樂教學過程中遵循科學化、理論化、概念化，扎實地打好聲樂理論基礎，保障聲樂集體課的教學質量，對三、四年級的聲樂個別課起著積極的指導作用。

第二，成立聲樂集體課教研室。

由于集體課教學是新的教學模式，在實際教學中經驗不足，學院的聲樂集體課由指定的幾位聲樂教師擔任，沒有固定的集體課教師隊伍，集體課的教學、教研活動受到很大的影響。固定的聲樂集體課教師隊伍的成立即聲樂集體課教研室，對一、二年級聲樂輔修學生開設集體聲樂基礎理論與知識課試點，重新確定培養目標和要求，制定教學大綱非常必要。教師集體選編教材，并制定教學大綱、教學計劃。

第三，改變集體課考試、評價方式。

教師授課有學期教學計劃和授課教案，同時建立聲樂集體課教學習題庫、試題庫。隨著聲樂集體課教學特點的形成，教學的內容和形式發生了變化，考試形式、評價方法也應從簡單的聲樂演唱改變為理論筆試和聲樂演唱相結合的形式，學生期中考試以聲樂演唱的形式由任課教師隨堂進行，期末以筆試的形式參加聲樂基礎理論考試，學年成績的分數比例由教研室討論確定。

經過兩年的課程教學模式試點的實行，聲樂集體課教學效果明顯提高，學生的學習積極性也隨著提高，同時也提高了學生的聲樂理論研究水平，用科學的聲樂理論指導學生的聲樂實踐，使歌曲歌唱技巧的內容逐步由理論上升到具體實踐，學生的技能得到了充分體現。

參考文獻：

[1]易秀華.從《音樂課程標準》論高師聲樂教學改革[J].黃河之聲，2008（15）.

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關鍵詞：鋼琴 音樂教育 高師 

 

在高等師范院校音樂教育專業的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業學生未來的職業需要。對于音樂教育專業的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。 

一． 教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學 

隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。 

還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。 

二． 教學中應貫徹融合性原則 

高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。 

因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。

三 .教學目標要明確，要細致分析教材 

鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。 

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關鍵詞：成人高師 聲樂課 考核

Thinking about vocality courses reformation of musics education speciality

ofhigher normal colleges

YAN Bing

Abstract: With the deepening of basic musics education, a series of problemes, like training mode,speciality course setting,teachers' knowledge structure ,and education and teaching methods for musics education speciality ofhigher normal colleges, is facing great challenge. The article puts forward the mode and method of vocality courses reformation ,aiming at seeking for the characteristics ofeducation. The content of the article is purely the author's own opinons, improper points for corretion.

Key words:higher normal colleges Vocality courses Check

成人高等師范院校擔負著為中小學校培訓在職教師的重要職責。目前，我國大部分成人高師音樂教育專業聲樂課教學基本采取的是“小音樂學院”式的教學方法。即：重視學生專業技巧、演唱能力以及舞臺表演能力等方面的培養，缺乏有針對性、適合成人教育特點的教學模式。體現在教學過程中，就是采用“一對一”的專業授課方式進行課堂訓練。缺乏集體或小組師生互動的授課方式。作為專業音樂院校培養專門的音樂表演人才，使用符合自身特點的教學方法無可非議，但同樣的教學方法對于培訓中小學音樂教師是否適合，就非常值得認真商榷了。

成人高師是否應該全盤照搬音樂院校的授課方式？應否建設適應我國中小學教育需求的專業教學方法？高師課程中專業技能和基礎理論知識的比例應當怎樣安排配置？等等。只有將這些長期困擾高師教育教學矛盾徹底解決，才能辦出具有成人教育特色，適應迅速變化發展的基礎教育改革的形勢需要的成人教育。

一、培訓目標

首先應當明確，成人高師不是培養專業歌唱家，而是培訓合格的中小學音樂教師。這就要求學員除了必須掌握一定的演唱技能外，還應當具備比較全面的聲樂基礎理論知識和教學方法。原國家教委師范教育司1991年頒布的《音樂教育專業聲樂教學大綱（修訂版）》（以下簡稱《教學大綱》）中強調：“要通過聲樂課的教學，使學生獲得聲樂基礎理論知識，對歌唱發聲的基本原理和方法有較清楚的理解和認識，初步建立起正確的聲音概念。”如果參訓學員在經過系統的聲樂學習后，還不能夠科學地運用所掌握的基礎知識來指導學生實踐，那么他也就無法勝任中小學的音樂教學，就不是合格的成人高師音樂教育專業畢業生。

其次，專業音樂院校的教學注重演唱技巧、表現能力等方面的提高，教學內容往往側重于學生對所演唱作品的駕馭能力。國內外傳統的聲樂教學通常以直觀的和“感覺式”的方法進行。前提是：音樂院校的學生都是經過幾年的系統練習并具備了基本的理論技能和發展潛力后才進入大學的。而成年教師則因為學習經歷、教學對象、培養方向諸方面的區別，與專業院校就有很大的差異。所以僅憑“直觀感覺式”教學顯然不夠也是不科學的。對于中小學教師來說，其培養對象是青少年，如果不了解青少年青春發育期的生理特點，沒有對生理結構比較透徹的了解，沒有對身體各部分機能參與歌唱工作的正確把握，是無法培養孩子們成才的。作為培訓音樂教師的成人高師，完全依從專業院校的教學方式同樣也不可能培養出合格的中小學音樂教師。

《教學大綱》指出：“在教學中重視基礎理論知識，技能技巧的傳授和訓練”，“注重培養學員分析和解決有關學與教的問題的能力”（著重號為作者所加）。這就從根本上區別出專業音樂院校的學生與成人高師學員之間的教學目標。試想：一個連聲樂基礎理論知識和歌唱生理常識都不具備的中小學音樂教師，又如何能在其所擔負的基礎教育音樂教學和學校課外活動的聲樂教學中做好輔導工作？

二、課改措施

鑒于上述原因以及成人高師教育教學內容改革的迫切性，有必要在成人高師音樂教育專業教學中盡快開設“聲樂基礎理論知識”教學并設立相應的考察、考核辦法，以徹底改善和提高成人高師音樂教育學員的學習質量和水平。具體辦法是：

1．規范教材 我國成人高等師范院校音樂教育專業的聲樂教材遠不及其它學科統一規范。這就無法實現《教學大綱》所要求“開設聲樂基礎理論及聲樂教學法專題講座”的要求，給聲樂基礎理論的教學帶來了困難。同時在教學中也形成“有多少個聲樂教師就有多少種教學方法”的局面，造成教學體系的無序。因此，成人高師音樂教育專業應當制定基礎理論知識的科學、合乎邏輯、規范的統一標準和要求，編寫和制定統一的聲樂教材，從而實現教學方法的科學合理化。

目前，已部分試行了針對成人教育教學需要的教材。包括為音樂教育專業選用的內容，如高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（人民音樂出版社）、山東文藝出版社的《聲樂教程》以及其他各類為數不少的聲樂教材，等等。這些教材都在一定程度上為成人高師的聲樂教學提供了很有價值的曲目。但由于大部分教材選編內容是針對有一定演唱能力的中、高等師范院校的學生，而相對于演唱水平各異，年齡參差不齊的成人音樂學員來說，這些曲目內容就顯得有些難易不均。

筆者個人認為，在全國尚無統一規范教材之前，由教育部或權威人士暫時指定部分適合成人教育教學特點、基礎理論深入淺出、有適合成人學員演唱曲目的參考教材，作為聲樂基礎理論學習的試用教材也未嘗不可。各地也可結合本地實際，制定出符合教學要求的教材。

2．考試、考核 考試作為檢驗學員掌握知識的必要措施，應當在每學期進行。具體辦法的確定，應以《教學大綱》要求為依據，結合成人教學的特點和目的。內容大致應包括：①呼吸器官。包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管和肺及以上器官在歌唱中的作用；②發聲器官。了解和掌握幾組最重要的軟骨、韌帶和肌肉的工作機理；③共鳴器官。共包括哪些部分及在歌唱中的作用；④吐字器管；⑤青春期的嗓音保護，等等。

細分起來，還可將歌唱基本狀態、歌唱的聲部分類及特征、吐字咬字等重要理論知識以問答、選擇、填空、名詞解釋等，以不同的方式設置考題，使學員在充分理解和掌握的基礎上，能夠在今后的音樂課教學中得以正確發揮運用。

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關鍵詞：高師音樂教育 視唱練耳 節奏訓練

視唱練耳課程是高師音樂專業的一門專業基礎課，其教學通常可分為三個環節：視唱、聽寫、節奏。（1）視唱是通過視覺看譜，然后將樂譜中的各種音樂形象通過人聲加以再現。通俗的理解就是用人聲清晰、準確、生動地把樂譜上的音樂唱出來。視唱是一門綜合的技能，要求把握流暢的視譜演唱技能、準確的音高、穩定的節奏的，同時還要求富有感情以及良好的發聲方法。（2）聽寫在視唱練耳課中直接擔任著訓練音樂聽覺能力的重要任務。聽寫訓練著重對于音準、節拍、節奏、調性調式、旋律等進行訓練。在視唱練耳課中，凡需要用聽覺辨別以正確地理解、科學地訓練及書寫等都屬于聽寫范疇。（3）節奏訓練是視唱練耳中的重要環節。音樂中交替出現有規律的強弱、長短現象叫做節奏，又被稱為音樂的骨架。所以節奏訓練在視唱練耳課程中尤為重要。它包括三個基本要素，即速度、節拍、節奏。這三種基本要素相互聯系，組成各種節奏模式而使創作、表演和欣賞等環節產生出動聽的音樂。

在以往高師視唱練耳教學中，更多的是關注視唱和練耳（聽寫）的訓練，認為節奏訓練已經包含在視唱中了。事實上，節奏訓練不僅有其獨立意義，更是有單獨訓練的必要。那么，怎樣進行節奏訓練呢？對此，本文將就這一方面進行探討。

一、提高學生的節奏感

節奏感，顧名思義，即為人體對節奏的掌握精準度。是人捕捉到、感受到、表現出對樂曲節奏的韻律、韻味、情趣等節奏美的一種直覺。節奏感，具體來說可表現為以下幾個方面：（1）能在奏（唱）中體現出明確而又自然的節拍強弱感；（2）能在奏（唱）中依據風格、表情的需要，保持穩定、持續的均分律感，即速度、拍感的穩定、統一；（3）能夠令人信服、合乎邏輯地奏（唱）各種非均分律節奏，如漸快、漸慢、突快、突慢、散漫、延長音等等；（4）能夠準確奏（唱）出非正常節拍的特殊強弱關系。

要獲得良好而牢固的節奏感，必須采用一個最為正確有效的方法，那就是視唱練習。而在視唱練習時，一定要打拍子計算音的時值及組合，打好基本節奏訓練的基礎。通過這種方法來掌握節奏，對于整理和匯集有關樂曲內容以及彈唱的各種視唱練習，都有很大的幫助。

在初期節奏訓練中，我們不強迫學生學習太繁雜的節奏型，應該讓學生有更多的時間細心練習基本的節奏型。因為只有掌握了基本節奏型，才可以擴展更大的學習范圍。

要注意盡量避免用腳打拍子，經常用腳打拍子的習慣是非常有害的。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至于內在的節奏和發聲數出的拍子，更是另一回事，用腳打出的拍子既不符合于實際發聲數出的拍子，也不符合在彈唱出這段視唱時的身體動作。因此，用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時進行配合和平衡加以采用的一種輔助方法。

二、節奏訓練過程中常出現的問題

1.由于學生缺乏對視唱練耳的認識，因而不會特意地去練習、理解它，只是單純地憑印象去唱，而不是很認真仔細的去練唱。所以在這種練習的過程中，很多地方出現錯誤，如時值的長短、音準、重音等。長時間把錯誤的練習加以鞏固，很不利于視唱練耳的發展，想要改變需要一段時間認真重新的學習。

2.速度感差。很多學生在心中對節奏的速度沒有一個快慢的標準。通常情況下，每當遇到一個很容易的視唱或節奏練習時，會不由自主地越唱越快；反之，遇到節奏很難的練習時，又會越唱越慢。針對這一問題，必須加強對容易出錯且并不熟悉的節奏類型的練習，單純的速度不穩可以借助節拍器進行訓練。

3.節奏感差。一些學生在聯系的過程中，有時會把節奏的時值唱長了，這種事情大多數是發生在休止符前面的音。一般出現這種情況，大多數原因是學生對節奏訓練練習不熟悉，或天生節奏感不佳，需要后天加強和鞏固節奏練習。

三、節奏訓練的方法

針對以上常出現的問題，下面提出幾點解決的方法：在節奏訓練過程中，通過眼看、口唱、耳聽、肢體動作等調動身體的各種積極因素參與，可以使學生了解節奏的特點和屬性，把握它們的關系。通過大量的節奏訓練與積累，以達到能準確把握各種基本節奏，進一步發展學生內心的節奏感。

1.節奏中強弱拍力度對比的訓練。

2.節奏中強弱拍力度用動作表示出來，可用踏腳、拍掌、拍膝蓋等動作，也可選擇兩個動作，在強拍時進行變換。

3.在齊唱、合唱中用踏步的聲音作為伴唱，每小節的強拍放在左腳上，并唱得重些。強弱拍子明顯，可以激起演唱者興奮的情緒，喚起群體性的節奏感，發揮群體歌唱的特有功效。

4.三拍子的樂曲是很好的練習材料，三拍子的強弱規律是“強—弱—弱”。力度變化非常分明，這樣更容易讓學生把握好力度對比。

5.對基本節奏進行模仿訓練，有以下幾種方法：

（1）左手拍打單位拍，右手敲打節奏型。有針對性的訓練學生的拍位感，讓學生能掌握好每個節奏型在小節里所處的位置，增強他們對節奏整體的記憶力。

（2）右手敲上聲部，左手輕拍下聲部。訓練學生熟悉各種節奏型，要求學生從頭到尾、絲毫不差地熟練整組的節奏組合訓練。

（3）心手配合，雙手交替，敲擊練習。通俗說就是右手打上聲部，左手打下聲部，心里默打單位拍。熟練之后，可以與同學分工敲打節奏，通過這些練習方法，學生可以自如地掌握各類基本節奏型，然后教師就可以進一步引導學生進行復雜節奏練習。

（4）節奏的聽寫訓練是在認讀節奏的基礎上，通過聽覺轉化為視覺形象的過程，是進行旋律聽寫的基礎。進行節奏聽寫首先必須熟悉各種節奏型，并能準確辨明拍子。訓練時要依據不同學生的特點采取不同的方式進行訓練，通常的方法是由簡易節奏型到復雜節奏型進行練習。

節奏聽寫是單聲部節奏訓練的主要內容，也是藝術類學生入學考試必考的一項。節奏聽寫的記法有很多種，其中最受歡迎、見效最迅速的方法當屬簡易節奏型記節奏法，也就是根據節奏型的特點最直觀、簡便地把它表示出來。

結語

視唱練耳音樂的節奏，是通過聲音有規律的振動及其各種變化組合而形成的，是音樂時間移動的時值表現。節奏在音樂中是音樂進行的時間組織者，是音樂的骨架。節奏訓練是音樂入門的先導，也是視唱練耳教學內容和方式的基礎。德國著名音樂教育家奧爾夫在其教育實踐中提出：“節奏性是音樂的重要原本特征之一，節奏是原本的力量，能夠把語言、動作、音樂融在一起，音樂中最核心、最基本的要素就是節奏”。由此可見，節奏訓練的重要性。

節奏訓練的練習要以感官反應入手，發展學生的節拍感、節奏感，正確掌握節奏音值的長短，強化聽覺、視覺、動作和記憶的聯系。高師院校已實施節奏訓練為目標，努力挖掘感官教育方法和訓練的過程，進一步發展學生的節奏感和表現能力。偉大的音樂家達爾柯羅茲說：“我們在節奏中生活”。節奏訓練的全部意義在于盡力使學生達到節奏化的生活，藝術化的人生。

總之，節奏訓練在視唱練耳課中，必須以正確科學的方式來對待，在完成教學計劃和目標的同時，還要了解數字化音樂的最新動態。視唱練耳學科的完善，需要文化藝術界特別是音樂教育者攜手努力，集思廣益、努力建設。只有這樣，才能使我們優秀的音樂文化代代相傳，使整個民族的音樂水平得到提高，從而讓具有中國特色的視唱練耳節奏訓練呈現在人們面前。

參考文獻：

[1]趙易山.視唱練耳[M].北京：中央民族大學出版社，2003.

[2]上海音樂學院視唱練耳教研組.單聲部視唱教程[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]陳玉香.高考音樂強化訓練[M].長沙：湖南文藝出版社，2006.

[4]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[5]許敬行，孫虹.視唱練耳教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

篇5

本文僅針對義務課程標準中的多個教學領域（感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等）；高中課程標準中的六個教學模塊（音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演等），對高師專業課程改革提出我們的一孔之見，與同行探討。

一、課程內容的基本框架

筆者認為，義務課程標準內容中新創設的教學領域與普通高中課程標準中新設置的六個教學模塊，其主要的、共同的特點是：突出學生學習領域內容的整體性、綜合性，關照學生自主選擇學習的需要性、人文性。也反映了標準把對人的培養、人的全面發展放在了最重要的位置。因此，在當今基礎教育改革逐步深入之時，高師以“單科講授”為主的課程體系，就必然存在著諸多與基礎教育改革不相適應的問題，更不利于自身的發展。

傳統的課程體系存在的主要問題在于兩點，第一，在學習內容與技能上，重單項專項、重技能技巧、重專業音樂創作理論、重專業音樂流派的音樂作品，而輕多元文化、輕音樂文化、輕綜合人文素質。第二，在知識結構與教育功能上，忽視課程內容的整體性、綜合性。實踐證明，這種模式并不符合今天的高師音樂專業實際，不利于各學科之間的聯系，也不利于理論與實踐的結合，更不符合學生可持續發展能力的要求。為了解決現有課程體系中存在的主要問題，我們提出，將高師音樂專業單科課程，設置為以綜合模塊為主的教學體系。其具體構想是，將原有的20門以上課程綜合為9＋2的課程模塊。

所謂9是：

1． 音樂基礎理論課程，包括：基礎樂理、基礎和聲、視唱練耳；

2． 音樂史論與欣賞課程，包括：中國音樂史、外國音樂史、作品欣賞；

3． 技術理論課程，包括：和聲、曲式、復調、小樂隊配器；

4． 聲樂與合唱課程，包括：聲樂語言知識、合唱指揮以及指揮合唱的能力；

5． 音樂創編與鋼琴演奏課程，包括：旋律即興寫作、給歌詞配旋律、鋼琴即興演奏、鋼琴作品演奏；

6． 舞蹈編排與表演課程，包括：舞蹈基礎、民族民間舞蹈、國際標準舞、中國舞、舞蹈編排；

7． 音樂教育課程，包括：中外音樂教學理論體系、音樂教材教法、音樂課件制作、音樂課程標準解讀；

8． 相關藝術課程，包括：戲劇表演與編導、中外美術簡史與作品欣賞、中外戲劇簡史與作品欣賞：

9． 藝術實踐課程，包括：德育實踐、教育實踐、藝術實踐。

所謂2是：

1． 聲器樂個別課，包括：聲樂、鋼琴、各種器樂個別課；

2． 考研輔導，包括各專業的考研輔導。

以上綜合課程（模塊）的設置，涵括了高師音樂教育專業與義務教育課程標準、普通高中課程標準內容相適應的、能培養師范學生教學能力的所有必修課程和選修課程。符合傳統的“雙基”與現代的綜合型、復合型人才培養規格的要求。另外，模塊的設立是由兩種以上的相關課程綜合起來的，在分科的前提下，加強了各學科之間的統整與溝通，學生選修課程如果得當，學習得法，是能夠為后面碩士階段的教育打下寬厚基礎的。

二、課程價值取向

1． 優化教學內容的合理構建

學科課程知識范圍內各相關課程之間的內容整合，使得各模塊課程在知識點上相互聯系，又保持各課程原來的相對獨立，是此次課程構建的一大特色。教學內容的優化組合表現在兩點，一是綜合全面，二是有序。

綜合全面在于課程內容具備廣泛的覆蓋面，即繼承了傳統教學模式上的合理內核，又克服了其缺點。模塊課程內容的相互關照，一改過去課程雜亂而無體系，知識零散僵化有較大重復面，浪費課時與教育資源等弊端。而精練與優化了教學內容，減少了教學環節，避免了不必要的重復，同時又減輕了學生的負擔，提高了學生對音樂與相關學科知識的綜合把握能力，拓寬了學生的學術視野，使音樂學科的知識與學習，成為一個有機的文化整體。

有序，就是課程內容循序漸進，符合學生的身心發展和學習規律。9個教學模塊從高師音樂教育專業課程設置上可以分為五個類別：“（1）音樂審美類課程，（2）音樂表現類課程，（3）音樂創作類課程，（4）音樂與相關文化類課程，（5）音樂教育類課程。”從這里我們清楚地看到，各模塊的教學內容可以分別屬于上述五類課程，每一類課程的學科知識點分別安排在各模塊不同水平的螺旋點上，是以學習者的水平、學習者的需求為出發點與終點，同時又以音樂學科的審美體系為內在邏輯而設置的，其合理之處在于音樂認知結構的完整性和學習過程的有序性。

2． 建立以多元文化價值觀為基礎的相關課程

基礎教育《音樂課程標準》中明確指出：“音樂與相關文化是音樂人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。”（課程標準）在標準的推動下，音樂內容的文化多樣性成為當前課改的熱點。因此，使姐妹藝術學科交叉融合，建立以多元文化價值觀為基礎的相關課程，是我們此次課程構建的又一特色。

多科藝術觀點的價值在于，它們能夠：“（1）通過與其他藝術的比較，顯示出每一種藝術的獨特性，從而使每種藝術更加鮮明；（2）澄清使所有的人文藝術學科同屬一個家族的基礎原則；（3）既將每一種藝術看成是一個家族的一分子，又將這種藝術家族看成是許多家族中的一個，從而開闊視野。”（雷默語）例如我們在課程改革方案模塊8中的戲劇表演與編導，中外美術簡史與作品賞析、中外戲劇簡史與作品賞析等課程，就是強調各門藝術之間的綜合，使各學科的學習組合成一種互補共生的生態關系。其新意不僅表現在我們擴展教育多元文化視角的課程思路上，而且是我們學習發達國家的藝術教育經驗，將音樂作為文化來定位，將主要目標放在文化及人的發展上的深刻體會。

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【關鍵詞】五年制高師；音樂班；專業引領；班級管理

一、五年制高師音樂教育專業學生的基本情況

（一）學生身心處于青少年至青年的成長過渡期

五年制高師是我國師范教育改革的特殊產物，其生源為初中畢業生，入學年齡一般為16周歲左右，還是未成年的青少年，他們正處于青春叛逆期，思想單純，思維活躍，個性開放鮮明，容易接受新事物，但缺乏理性思考能力，容易受外界不良事物的干擾和影響，易走極端。

（二）學生專業、文化素質參差不齊

受擴招、藝考熱的影響，近年來，五年制高師音樂教育專業的學生，入學中考成績偏低，有的學校錄取分數線甚至低于普通高中的分數線，部分學生因文化成績不好，臨時抱佛腳學了點音樂或舞蹈，幸運的考了進來，因此專業底子也很薄弱。

（三）學生自主學習能力不強

學生對音樂頗有興趣，剛開始大多數學生對專業學習有較高的積極性，但對音樂眾多專業課程學習的認識不夠全面，以為學習音樂就是唱唱跳跳，很輕松，面對枯燥乏味的專業技能訓練需要長時間的靜心磨練時，很多學生表現出了怕苦怕累的畏難情緒。對于文化課學習，大部分學生不喜歡，甚至敷衍了事，并且擺脫不了初中時老師、家長看管的被動學習模式。

（四）學生對未來迷茫，目標不明確

在15級之前，雖然師范專業的學生畢業就能取得小學教師資格證，但許多地方教育部門已規定大專畢業生不能參加小學教師入職考試。因此部分學生考入高師的初衷只是想先拿個大專文憑，而對未來自己到底做什么并沒有考慮太多，這些學生學習盲目，無明確目標，無追求，對未來一片迷茫，學習松懈，放任自流。以上音樂教育專業學生的狀況，無疑給班主任管理班級工作帶來了一定的難度和挑戰。而班級管理是學校管理的重要內容，班主任是班級的直接管理者，是校紀校規的執行者，是學校和學生、家長之間的橋梁紐帶。肩負著引領、指導、幫助學生成人和成才教育的雙重職責，在學生的健康成長中必須起到導師的作用。在五年制高師院校中，根據學生的特點，采用與學生專業相結合，注重專業班級的特色管理，將會收到事半功倍的效果。

二、“專業引領”式班級管理探索

（一）專業教師擔任班主任是“專業引領”式班級管理的前提

音樂教育專業的專業任課教師，對本專業知識了解全面系統，由音樂教師擔任音樂專業班班主任能夠更好地在學習上對學生進行具體學習方法的指導與督促；在學生專業發展規劃方面能提供合理化建議與引導；在專業能力和素質的培養方面能進行針對性引領與指導。同時，音樂教師自身的業務水平和能力在日常教學及各類演出、比賽活動中得以展示，能在學生中起到一定的榜樣示范作用。專業教師的個人魅力，在青年學生中會產生崇拜心理，學生就比較容易接受專業教師的意見和建議。專業教師擔任班主任能在思想、行為上對學生產生較大的影響，有利于良好班風、學風的建設。其次，音樂教師擔任班主任，因與其他音樂專業任課老師熟悉，能隨時了解、掌握每位學生的專業學習情況，便于配合任課老師督促學生順利完成學習任務，從而更有效地管理班級。此外，音樂教師擔任班主任還可以為班級學生提供更多專業實踐、鍛煉機會。音樂教師發揮自身優勢，組織學生進行各類專業觀摩與演出，推薦、指導學生經常參加校內外音樂競賽等等，讓學生在活動中發揮、展示音樂才能，鍛煉、提高實踐能力，拓寬專業視野，引領、幫助學生樹立信心、確立理想和目標。由此可以看出，音樂教師擔任音樂專業班班主任是最合適的選擇。

（二）“專業引領”式班級管理的具體實施

1.培養學生學習專業的興趣，引領學生明確學習目標，建設優良班風。很多學生入學前只是喜愛音樂而選擇音樂教育專業，并不清楚自己所選專業的特點、發展方向，對今后自身的發展也沒有明確的目標和計劃。班主任可通過新生入學的第一次班會課進行專業教育，組織召開新生家長會，觀摩往屆畢業生的畢業音樂會等形式，向學生和家長介紹學校音樂專業辦學歷史、成果，專業課程的設置，本專業的發展現狀與優勢，專業培養方向以及學校音樂教育專業師資，實地參觀學校教學設施等等。讓家長放心、學生安心，從而培養、促進學生對學校的熱愛，激發學生對音樂專業學習的興趣，培養、增強學生的專業歸屬感。班主任通過新生入學專業摸底觀摩會，了解每位學生的專業情況，指導每位學生制定合理、科學的學習目標和計劃，引導學生清楚的了解所學音樂專業的特點，明確自身今后的發展方向，盡快完成初中生到師范生的角色轉變，投入到師范職業教育的學習中去。待每位學生都有了明確的學習目標，班風就正了，班級管理工作做起來就順利了。2.引導學生學習全面、扎實的專業及文化知識，建設優良學風。專業引領在班級建設，尤其是良好學風形成方面至關重要。班主任在班級管理過程中，要經常與其他專業任課教師和文化基礎課教師聯系，了解每位學生的學習情況，及時與學生溝通交流，引導學生正確面對學習中的困難和挫折，鼓勵學生堅定信心，堅持理想和目標，并具體指導學習方法。在一至三年級學習階段，班主任可定期邀請音樂專業的優秀教師、優秀畢業生、優秀學長作專業講座，他們用切身體會、親身經驗專業引導學生，讓學生更直觀地了解所學專業內容，指導具體學習方法；進一步明確音樂專業基礎課、專業技能課、文化基礎課等課程間的內在聯系和層次關系；更深入地了解每門課程及技能在音樂專業人才培養中的地位、作用和意義。以此不斷促進學生對音樂專業學習保持興趣，并堅持不懈地勤學苦練專業技能，為進入四五年級大專階段的專業選修打下堅實的基礎。當大部分學生將興趣變為愛好，班級良好的學習氛圍也就自然形成，班級管理工作也就不會困難了。3.以專業特色的活動為載體，增強班級凝聚力。班級活動是培養學生集體榮譽感、增強班級凝聚力的重要途徑，也是發展學生能力、展示個性特長的重要舞臺。班主任應積極組織、動員、鼓勵、支持學生發揮音樂舞蹈特長，參加各種校園文藝活動。如：由班主任組織的每學年班級定期專業匯報演出，每年由學生自行組織的學校迎新晚會、每年的校紅五月歌詠比賽、校園歌手大賽、舞蹈大賽、校園文化藝術節、社團文娛演出，以及由專業教師組織或推薦參加的校外專業演出和比賽等等。無論是班級集體，還是小組個人，學生通過活動，他們的實踐能力、競爭創新意識、團隊精神以及事業心、責任心和集體榮譽感都得到了鍛煉、提升，并且每次活動都在強化音樂專業特色，讓學生時常保持著對專業學習的熱情，不僅提高了學生學習專業知識、技能的能力，還加強了同學之間的團結協作能力，提高了班級的凝聚力。4.指導、幫助學生規劃未來之路，增強升學、就業競爭力。從學生剛入學開始，班主任就可以定期召開主題性班會，通過課堂上潛移默化的引導，來培養學生的職業素養。在學生進入四年級（大專階段）第二學期時，班主任就應著手指導學生的職業規劃，幫助每個學生分析自身的優勢和劣勢，制定切實可行的未來之路和職業規劃。指導學生掌握就業相關技巧，提高升學、就業競爭力。班主任可利用自己對音樂專業及相關職業未來的發展的把握，客觀地為學生講解、分析本專業的就業形勢，根據學生的特長規劃未來。五年制高師學生在進入五年級（大二）時，班主任就可根據學生的專業情況，為學生就畢業后是選擇就業還是參加5+2專轉本升學，給學生提供建議和參考意見。部分專業突出、文化課成績良好、自己有轉本意愿的學生，鼓勵其認真準備轉本升學考試。大部分學生專業成績一般，沒有較突出的專業特長，則引導他們盡早考慮今后合適的工作崗位，班主任鼓勵這些學生，尤其是女生可以考慮到幼兒園或社會早教培訓機構就業，指導這些學生早作準備，幫助聯系到相應的單位實習鍛煉。對于專業突出、但文化課基礎差的學生，班主任通過學校和自己的社會資源，為學生提供就業信息，進社會音樂培訓機構做兼職或專職教師，或進小學先做音樂代課教師等等，努力幫助、指導每位學生規劃好未來之路。總之，在五年制高師院校中，音樂專業教師擔任音樂專業班班主任，可較好地利用自身優勢，結合音樂專業特色，探索出較為合理、科學并適合學生的管理方法，引領班級形成良好的班風與學風，降低班級管理難度，提高班級管理效率，促進學校班級管理工作的有序進行。

參考文獻：

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[2]徐丹丹.對高職院校專業教師兼任班主任工作的幾點思考[J].企業導報,2011年第21期.

[3]趙志華.淺談學校專業教師兼任班主任的優勢——以長江大學為例[J]高等教育研究,2009年6月.

篇7

關鍵詞：高師；音樂學專業；舞蹈；教學模式；改革

中圖分類號：J722.212 文獻標識碼：A

高師音樂學專業的人才培養目標是培養德、智、體、美、勞全面發展，具備教師綜合素質，具有良好的人文素養和知識素養，掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，具備在中學、小學、幼兒園進行音樂教學和教學研究的，及在文藝團體進行輔導和表演的，具有創新精神和實踐能力的“基礎厚、專業精、技能強、素質高”的應用型專門人才。舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂學專業中起著非常重要的作用，也是音樂學專業的必修課程，其目標是培養具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業基礎。

近年來，隨著我國基礎教育課程改革的不斷深入，中小學對人才需求的變化，高師音樂學專業舞蹈教學的傳統模式已不能完全適應中小學舞蹈教學的需要，具體表現在：1.教學中師范性質突出不夠，教學計劃、教學內容與培養中小學舞蹈教師脫節；2.課堂上照搬專業院校的教學方法和模式，與高師學生的實際情況不相稱，針對性不強，帶有盲目性；3.對學生的實際教學能力培養不夠等等。[1]因此，高師音樂學專業舞蹈教學模式的改革勢在必行。

淮南師范學院目前的專業辦學是為區域經濟和社會發展服務,是推動區域文化和社會發展的中堅力量。音樂系在為地方培養社會需求的藝術人才、進行藝術研究和藝術創作等方面,應充分發揮自身的專業學科優勢和智力資源優勢，尋找自己的專業辦學特色，這是一項急迫、艱巨而又不可回避的重大課題。

目前淮南師范學院音樂系已經把全面提高學生綜合素質，培養地方音樂舞蹈實用人才的辦學思想和服務地方文化的專業定位貫穿于人才培養方案中，正在重新調整學科知識結構，將少兒舞蹈創編、當地民間舞蹈花鼓燈等課程列入教學計劃,但具體到教學內容、教學方法、教學手段等教學模式的改革等問題還需深入研究，才能與教學計劃相適應，從而體現我校的專業特色，緩解學生在就業中面臨的困境，服務地方文化產業。

一、根據地方對人才的需求，改革教學內容，體現專業特色

1.服務地方基礎藝術教育

淮南歷史悠久，文化底蘊深厚，被譽為“少兒舞蹈藝術之鄉”，少兒舞蹈這朵美麗的奇葩，已經成為淮南繼“能源城市”之稱的另外一張“文化名片”，是安徽省繼“黃梅戲”“花鼓燈”之后的第三大“特色文藝”，被眾多業內專家稱為“淮南現象”。淮南市近年來涌現出一大批特色鮮明、精彩紛呈，充滿童真、童趣、童樂的優秀作品，在全國“蒲公英獎”“小荷風采獎”“新苗獎”及全國舞蹈節、中國少兒舞蹈藝術節、亞洲少兒藝術節等全國和國際性比賽中摘金奪銀，屢獲大獎。在這些優秀舞蹈作品的背后，需要大量優秀的少兒舞蹈教師的努力創作和教學才能完成，早在改革開放的初期，淮南師范學校就開設了專門的藝術班，培養了一批藝術師資力量，這些畢業生后來分配到全市的中小學校和幼兒園，成為學校的藝術骨干，為創作少兒舞蹈提供了專業支撐。但隨著時代的進步，編創隊伍陣容還顯得有些弱小，高素質的藝術人才還較缺乏，因此地方師范類高校必須與時俱進，改革教學和培養模式，將《少兒舞蹈創編》《舞蹈教學法》等課程引入專業教學中，并將分量增大，培養大量高素質的少兒舞蹈教師來繼承和發展淮南的少兒藝術，為其不斷補充新鮮血液，才能讓這一“淮南現象”成為“永久的現象”，而不是“短暫的現象”，這樣不僅服務了地方基礎藝術教育，也解決了學生的就業問題。

2.扎根地域文化，弘揚民族民間舞蹈

教材的選擇要突出地域特色的民間舞，中國古典舞的教學，它們是中華民族傳統源遠流長的精髓，如把本省本地區最優秀的傳統舞蹈編進教材，安徽花鼓燈是國家首批非物質文化遺產之一，其中鳳臺“陳派”花鼓燈是其重要流派，因此淮南被評為花鼓燈藝術的發源地之一，地方高等院校應充分發揮人才和科研優勢，將其引入專業教學中，使教學和傳承融為一體，尋找自己的專業辦學特色，傳承非物質文化遺產，繁榮當地民間文藝，服務地方文化產業。學生最熟悉“自家”的風土人情、音樂特征及家鄉的變化，更有責任繼承和發揚“自家”的優秀舞蹈傳統藝術，也可讓外地區的學生能了解別地區的鄉土舞蹈，豐富學生的舞蹈視野，提高其學習熱情和積極性、從而有比較地學好其他民族舞蹈。[2]

二、改革教學方法，突出師范性

師范院校培養的學生必須具有實用性，在教學活動中，可以將指導式、自主式的教學方法有機結合，形成一個連續體。[3]指導式指教師在課堂面授時向學生概括介紹課程的思路、重點和難點，并運用適當的講解和示范，對具體的舞蹈動作、舞種風格進行剖析，從文化層面導入教學；自主式指學生自己分析動作難點以及道具的運用，從而化解疑點，掌握難點，培養學生分析問題、解決問題的能力。《舞蹈創編》課程教授學生創編舞蹈的方法，尤其是少兒舞蹈的創編，讓基礎技能的學習與創造能力、實踐能力相結合，發揮學生的主體性，鼓勵學生大膽表現自己對周圍生活的感受和體驗，從而培養學生觀察力、創新力、想象力和創編的初步能力。《舞蹈教學法》向學生傳授教學經驗和現代的教學方法，將學習過程與中小學舞蹈教育需要的實際聯系起來，提高學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，獻身教育事業的自覺性和積極性。如為了提高學生的語言表達能力和邏輯思維能力，可以要求學生在表演舞蹈之前對創編內容進行詳細講解，表演之后以討論等形式進行自評、他評或互評，這與培養中小學舞蹈教師的師范能力緊密結合起來，突出師范性特點。

三、結合音樂學專業特點，更新教學手段

音樂學專業學生具備良好的音樂素質，在學習舞蹈新動作前，可以利用多媒體設備讓學生聽音樂、看課件等，強化學生敏銳的感受力、細致的體驗力和豐富的想象力，提高學生學習新內容的興趣。學完動作后還可以把現代化的影像設備應用于教學評價，使學生發現自己的缺點和不足，并及時改進。

音樂學專業學生具備較強的音樂鑒賞力、音樂分析和感應力，可以很好的從音樂的情感、想象和審美意識中創作舞蹈藝術形象，讓音樂與舞蹈很好地結合和統一。在舞蹈創編課上，加入多媒體設備進行教學，利用電腦音樂制作課學到的技能自主編輯音樂，靈活地運用到舞蹈創作上，給學生提供更加獨立自主的創作空間，提高他們學習的主動性和創造性，使音樂與舞蹈完美的結合，創作優秀的舞蹈作品。

四、突出實踐環節，提高教學能力

對于高師音樂學專業的學生來說，最為重要的是能使學生走進課堂，在傳播舞蹈文化藝術、提高國民舞蹈藝術素質的同時，找出自己各方面存在的差距，加以彌補。為學生創造和提供大量的社會實踐和舞臺實踐機會，讓學生融入社會、走上舞臺來檢測自己在專業上的不足，因此教師要向學生傳授教學經驗和現代的教學方法，從備課到授課再到課外輔導，多給學生提出指導性意見，讓學生在千錘百煉中養成扎實的工作作風，形成舞蹈教學和指導舞蹈實踐的能力，為今后的舞蹈教學和實踐打下基礎，[4]向社會輸送合格的藝術人才。

總之，深化高師音樂學專業舞蹈教學改革，努力尋找和開創出科學、合理的教學新模式，這是高師音樂學專業發展的必然要求，也是高師舞蹈教育更快、更好發展的保障。

參考文獻：

[1][2][4]劉斌.高師舞蹈教學模式改革探析[J].科學教育家，

2007（10）,91、92.

[3]曹景.增強高校舞蹈教育實效性的策略研究[J].和田師范

專科學校學報[J]2010（3）,215.

作者簡介：

篇8

關鍵詞:高師音樂教育;視唱練耳;教學現狀;教學方法

視唱練耳是一門多元化的學科,它涉及到音樂學科中的方方面面,在開發音樂人才的綜合素質方面,其作用不可低估。視唱練耳作為高師音樂課程體系中非常重要的基礎課程,其教學目的是通過課程的學習逐步培養并提高學生的節拍感、音準感、和聲調式調性感等音樂感知能力,最終使學生在音樂審美,甚至是音樂創作等方面能到達一定高度。筆者就多年來在視唱練耳這門課程的學習和教學過程中獲得的一些經驗,來談談自己的某些見解。如有錯誤之處,還請各位前輩、同仁批評指正。

一、視唱練耳教學現狀分析:陳舊的教學體系需要與時俱進,不斷更新提高

首先“教學”這個名詞可理解為教師的教與學生的學,兩者密不可分、同等重要。而教師的教在另一個角度來看,顯然是學生學好知識的重中之重。教師的教學方法、教學手段以及教學思路、理念等直接影響到學生是否能有一個可以學好的開始。教學模式、方法的陳舊使教學內容得不到及時的更新,教學效果也受到了很大的限制。

從教學手段來說,盡管多媒體教學已經日新月異,但除了少數院校的視唱練耳課運用外,大多數院校還是采用鋼琴、板書這些常規教具來進行教學。筆者翻閱過東北師范大學張海燕同志寫的題為《論高師音樂教育視唱練耳傳統教學法的擴展與延伸》碩士學位論文,對其中第二章第三節內容中提到的觀點很是贊同。做為一名視唱練耳教師,單純的常規教學方法是不夠的,而要運用好多媒體手段教學的前提是更多更好地掌握計算機、音樂制作軟件以及硬件設備等輔助教學設備的知識。樹立終身學習的理念,才能不斷提高自身的專業素質與業務能力。

從教學方法來說,大部分教師還是延續舊的教學套路進行教學,沒有在教學過程中做到不斷探索與更新,在教學思路上也不能太好的進行清晰梳理。舉例練耳中音程教學來淺析,有些教師教學生的聽辨方法是先聽出性質再聽音高,或者先聽高音再聽低音分開來聽,這兩種方法必然沒錯。但怎樣才能讓學生做到百分之百聽對性質再找準音高呢?學生有時總會抱怨狀態不好而影響聽辨等給自己找理由,但教師們有沒有思考過,這其實并不是學生狀態問題,而是學生對音程和聲感知把握的問題。學生聽辨音程時是否用到了方法而不是單靠所謂的狀態。音程性質的聽辨是練耳教學的基礎,也是重點更是難點。可以說,解決學生對音程性質的聽辨問題是為練耳學習打下牢固的基礎。用什么樣的方法讓學生更好更穩定的掌握練耳,值得我們一起去不斷探索與創新。

其次,授課對象針對性不強。絕大多數高師視唱練耳教學都是采用的班級授課制,而每班人數都超過30人,甚至高的達到50人以上。在這樣的教學形式下,教師基本不能按學生能力水平高低進行區分教學。長期下去,便使得水平較好的學生無法繼續提高并失去學習積極性,水平較差的學生則跟不上教學進度而越來越差,甚至嚴重失去自信心,對課程產生厭倦與排斥心理。為了避免程度參差不齊的局面出現,因材施教、分門別類的規劃教學是提高教學質量的重要前提。

二、就上述現狀談談對視唱練耳教學的幾點看法

1、欲善其事,必先利其器。首先,高師視唱練耳教學必須有固定、統一的教材,使教師有一個基本的理論依據,從而更好地進行因材施教。其次,應盡快普及多媒體視唱教學,完善并提高教學環境,使教與學能夠充分融合起來。時展所帶來的科技進步最明顯地體現在計算機應用的飛躍上,音樂教育被稱為與人類生活息息相關的學科,更應該與時俱進,共同發展。

2、在教學過程中營造一個良好的氛圍也相當重要。營造一個輕松、活潑并有序的課堂學習氛圍,采用靈活多樣的教學方式有利于培養學生的學習興趣,激發學生的表現欲望和學習積極性。開展交流式的教育方法、建立良好和諧的師生關系,以此減輕學生壓力、加強學生自信心,以及采用國外的一些音樂教學法等一些教學手段都為營造一個良好的課堂氛圍創造了優越的環境。有了輕松良好的學習氛圍,學生積極性得以提高,教學效果才可能事半功倍。

3、在練耳訓練中,教師應把音程的性質聽辨放在重要位置。筆者認為音程的和聲是練耳訓練的靈魂,沒有靈魂談何軀體。在單純的音程性質教學中,我們可以把每個不同性質的音程區分開來,并用不同的、且學生比較熟悉的歌曲旋律片段聯系起來進行構唱與各個調上的模唱練習,通過歌曲構唱法來聽辨各個不同性質的音程。當學生熟練掌握此方法后,我們不難發現,學生對練耳的學習積極性提高了,且答題正確率非常之高。解決了音程性質這一教學難點,便為之后的視唱練耳教學奠定了良好的基礎。

4、試唱環節在視唱練耳的授課分量上占有較大的比重。在教學上教師千萬不要把視唱與練耳單獨區分開來。實際它們是密不可分的,多唱側善聽,多聽側善唱。在視唱教學中,往往首先要注意的就是音程感的訓練。因為任何旋律都是旋律音程的橫向進行,每兩個音之間都形成一定的音程關系。在練耳的音程性質訓練中,必須掌握好的同樣也是旋律音程的構唱與模唱。而在調式調性的訓練中,旋律中的音程不是獨立存在的,而是由一個體系將它們聯系、統一在一起,這就是調式調性。在視唱教學過程中應該讓學生多構唱音階,牢固地掌握調式的基本結構,然后再進行調式音級的練習,還可以在不同的調內進行音組構唱與和聲進行的構唱練習,加以建立和鞏固調式調性感。

篇9

關鍵詞：高師 音樂學專業 少兒舞蹈創編

少兒舞蹈編導課程是高師音樂學和音樂表演專業的一門重要的專業技能課程。能較好地創編少兒舞蹈是每個高師音樂專業學生必備的素質之一，是舞蹈教學能力中的高級行為方式。

作為舞蹈編導不僅要會編舞，還要會導演。少兒舞蹈編導就是根據舞蹈編導的基本理論和方法，從少年兒童的角度出發，來探究適合具體人群的編排方式。少兒舞蹈創編雖然是面向兒童，但它也有自己的創作規律、理論體系、表現對象、社會作用和美學價值，從而構成了一門相對獨立的藝術學科。從整個社會主義的舞蹈事業發展來看，少兒舞蹈是一項具有戰略意義的基礎工程和系統工程，它在多姿多彩的舞蹈世界中起著其他任何舞種都無法替代的作用。

本課程要求在掌握舞蹈基礎專業知識（包括基訓、幼兒舞蹈、風格性民族民間舞的訓練）的基礎上，1、通過舞蹈理論的講授與舞蹈實踐的編排，學習少兒舞蹈不同形式的創編技巧，運用不同創編方法與各種技術技能，使學生全面了解和掌握不同的少兒舞蹈形式、結構，區分并研究少兒舞蹈與成人舞蹈在編排上的不同。還要讓基礎技能的學習與創造能力、實踐能力相結合，培養學生觀察生活的能力，鼓勵他們大膽的表現自己對周圍生活的感受和體驗，學會從生活中尋找素材，掌握各種兒童年齡段的不同特點，把握童心、童趣等特征。2、學習少兒舞蹈教學法，向學生傳授教學經驗和現代的教學方法，讓學生獲得相應的教學能力，將學習過程與少兒舞蹈教育需要的實際聯系起來【1】，畢業后能自如地運用所學專業知識，勝任中小學各類節日和活動的舞蹈編排，將來可以滿懷信心地走上工作崗位。

一、現行教學大綱中主要存在以下問題：

1、教學目標導向缺失，創編意識培養、創編實踐和課外延續學習不足。課堂上很少安排創編，只是一味的灌輸舞蹈動作、組合，造成學生創造力、想象力、實踐力都得不到開發，不能綜合運用所學知識指導實踐。

2、師范性質突出不夠，教學要求、教學內容與培養中小學音樂舞蹈教師脫節。沒有通過實際調研，不了解當地基礎音樂教育的需求，而盲目制定教學內容，教學計劃，造成培養出的學生不能勝任基礎音樂教育。

3、照搬舞蹈專業院校的舞蹈創編教材，與高師音樂專業學生的實際情況不相稱，沒有明顯區分少兒舞蹈與成人舞蹈在編排上的不同，針對性不強，帶有盲目性。

4、對學生的實際創編能力培養不夠，學時分配不科學。有些地方高校很少甚至沒有安排少兒舞蹈編導課程，有的不能在有限的課時內合理科學的安排好教學內容。

因此，教學大綱的修訂勢在必行。

二、修訂計劃

1、通過調研，明確教學目標，建構符合中小學教育實際的教材體系。仔細研究《中小學教育綱要》、《新課程標準》中對中小學生藝術教育的要求；在中小學進行問卷調查，了解各中小學對舞蹈教學的需求；考察借鑒各兄弟院校對本課程教學改革的成功經驗。

2、利用課堂實驗教學對本課程進行實踐探索，不斷改進、不斷更新。

3、根據調研結果和實踐教學研究，再進行分析、討論，修訂教學大綱和教案。

結合我校自身的實際情況，自主創編有針對性的、具有自主特色的少兒舞蹈編導教材，同時，密切關注少兒舞蹈教學領域的最新動態。

三、教學改革設想及實施途徑

1、合理分配學時，著重實踐部分

對與本課程來說，最為重要的是實踐部分。本課程的實踐環節主要體現在各種舞臺實踐中，因此多舉辦各種演出，或進行創作比賽等教學實踐，通過這些實訓和舞臺實踐活動，讓基礎創編技能的學習與實踐能力相結合，提高綜合素質。

還可以大膽地把學生拉到大自然中，通過實地環境的認識，動作與情景相結合，引導學生找出動作的元素，通過與自然環境的情景交融來發展動作，編排動作組合。

還應組織學生到幼兒園、中小學觀摩舞蹈教學過程，參與幼兒園、中小學的舞蹈創作與教學實踐，教師也要多給學生提出指導性的建議，從備課到授課再到課外輔導，幫助學生找出自己各方面存在的差距，并加以彌補，不斷提高他們少兒舞蹈創編和指導舞蹈實踐的能力，為今后的教育教學打下扎實的基礎，成為合格的中小學藝術人才。

2、加強即興創編練習

通過即興舞蹈創編訓練灌輸學生舞蹈動作的求異與創新理念，將成人舞蹈創編的某些表現手法靈活運用于少兒舞蹈作品創作之中，強化學生對少兒舞蹈作品結構、空間、時間、力等概念的把握，使學生在即興創編中不斷掌握和理解少兒舞蹈創編的方法和技巧。

3、遵循少兒舞蹈創編原則，體現少兒舞蹈特點

從兒童的心理出發，從形象性動作出發，體現童心、童趣、童真，根據教授對象的不同年齡特征實施有效的創編，區分少兒舞蹈不同年齡段在編排上的區別，以及少兒舞蹈與成人舞蹈在編排上的不同。

4、扎根地域文化，弘揚民族民間舞蹈

教材的選擇要突出地域特色，應該將本省本地區最優秀的傳統舞蹈編進教材，地方高等院校應充分發揮人才和科研優勢，將傳統舞蹈引入少兒舞蹈創編中，讓地域文化為少兒舞蹈定位文化坐標，預設文化傳統特性，提供文化生態資源，指明文化傳承方向。地域文化對少兒舞蹈創作的影響表現出了文化層面的理論意義和與技術層面的實踐意義，【2】如將淮河流域的傳統舞蹈花鼓燈的動作元素融入創編中，使少兒舞蹈和傳承非物質文化遺產融為一體，創作具有地域文化特色的優秀作品，推動當地民間文藝的繁榮發展，服務地方文化產業。

5、改良考核方式

考核與評定的結構分五項，按優、良、中、及格和不及格五級評分，評分標準：平時30%，期末70%。

舞蹈能力的考核：創編少兒舞蹈的能力占60%；幼兒舞蹈的教學能力，包括對教材的理解，基本動作結構特點的分析與運用、講解示范、基礎理論知識和實踐能力占25%；表演占15%。

考試形式：以舞蹈表演的形式，分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等，以集體考試、公開課考試、即興創編的方式等進行考試。

總之，地方高師音樂學專業怎樣開設好少兒舞蹈編導課程，需要根據地方對人才的需求，不斷努力尋找更加科學合理的教學新模式，這是地方高師音樂學專業發展的必然要求，也是地方高師舞蹈教育更好、更快發展的保障。

參考文獻

[1]李暢.高師音樂學專業舞蹈教學模式改革探究[J].大舞臺

[2]張海麗、楊傳中.地域文化對少兒舞蹈創作的影響[J]北方音樂

[3]劉斌.高師舞蹈教學模式改革探析[J].科學教育家

[4]趙麗.論少兒舞蹈創編及其藝術風格——以安徽省淮南市少兒舞蹈為例[J]浙江藝術職業學院學報

[5]李婷.對高師少兒舞蹈師資生創編能力培養的實踐研究[J]長沙鐵道學院學報（社會科學版）

篇10

音樂欣賞課程是目前高師音樂專業的一門必修的基礎理論課程。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。

作為高師音樂專業的欣賞課的教學對象自然是音樂系的學生,這些學生已經具備了一定的音樂素養,這給他們的欣賞課學習打下了很好的基礎。但是長期以來,我們的音樂欣賞課逐漸形成了一種標準教學程序:介紹作者生平——介紹作品時代背景——介紹主題——介紹作品結構——完整欣賞全曲。按照這套程序,一切都在老師的安排之中,學生不可避免地會重復體驗別人的體驗,久而久之,學生必然感到枯燥乏味沒有興趣,當然也就無法談得上欣賞。

那么,是不是傳統的教學方法已經跟不上時代,可以完全拋棄了呢?當然是不可以的。傳統的教學方法雖然對于今天這樣先進的教學環境來講的確有些落后,但它畢竟是我們上課的必要過程。我們不能拋棄這個必要過程,而是要在它的基礎上,利用多媒體等先進設備,尋找出一些更好的教學方法。那么,如何使學生能夠積極主動地去感受音樂的美?我想根據我的教學經驗,談談我上音樂欣賞課的一些方法和想法,以供探討。

一、充分發揮多媒體的作用

目前,多媒體教學已經很普及了,但是仍然有很多年齡偏長的教師不能熟練運用,只能進行一些音頻播放、文字展示等簡單的操作,沒有充分發揮多媒體的作用;甚至有個別教師根本不會使用,仍然完全使用著傳統的教學方法,這樣不免會使課堂顯得枯燥乏味。音樂欣賞課的多媒體教學,給這門課程的教學效果起到了很大的輔助和推動作用。有時學生很難直接感知老師所表達的內容和情感,而運用多媒體可以將文字、圖像、影像、音樂、動畫、譜例等集于一體。這樣既增加了人文知識的含量,又有鮮明生動的視覺效果,克服了傳統教學在時空、地域上的限制,大大拉進了欣賞者和被欣賞者之間的時空距離,讓學生耳聞目睹,猶如身臨其境,使其獲得更全面、豐富、深刻的審美體驗。

比如,我給學生欣賞莫扎特的作品時,會先展示莫扎特的頭像,再簡述他的生平,然后從同名電影《莫扎特》中截取一些相關的影像片段,最后引出這個作品。這樣學生們就可以先從頭像知道莫扎特的樣子,在聽完我對莫扎特的簡介后,又從電影片段中真實的看到他的經歷,更加深刻了在心中的印象。不僅如此,還能親眼看到他的作品產生的背景,這樣就比老師在講臺上干巴巴的講要生動的多。

多媒體教學形式為音樂教學的表述帶來了無限的可能性。它所提供的全方位的表述方式打破了以往單一的教學模式,很多以前課堂上不能解決的問題或者無法涉及的領域,在多媒體音樂教學面前都迎刃而解。它以其豐富性、可視性、即時性的教學效果,驗證了現代化多媒體教學的巨大魅力。因此,在這個科技發達的社會,作為教師不但要講好課,還要利用先進的教學設備使自己的課堂更加生動。

二、豐富教學內容,適應時代需要

傳統的音樂專業欣賞課程內容一般都是經典的世界名作,大多以中外古典作品為主,掌握這些作品是音樂系學生必須的。但是我們也應看到,流行音樂、爵士音樂等多元化的音樂正在大量的充斥、豐富著我們今天的音樂生活。而高師音樂專業培養的是要能夠完成中小學音樂課教學的音樂教師,他們將來要面對的是一批可能相對于古典音樂更喜歡多元化音樂的學生。因此,如果繼續完全使用傳統的音樂教材來培養當代音樂教師,我們培養出的音樂教師可能會跟不上時代的需要。所以,建議在傳統的音樂欣賞內容基礎上,增添關于當代流行音樂、爵士音樂、舞劇、音樂劇、影視音樂等多元化、多層次的欣賞內容,讓我們的中小學音樂教師能跟上時代的步伐。

并且需要注意的是,高師音樂專業培養的是中小學音樂師資,中小學音樂欣賞課的主要教學目的,是通過老師全面介紹音樂作品的創作特點、時代背景以及作品所表達的主要內容等方面特征,使學生們對欣賞的對象有一個概括性的了解。所以,作為培養中小學師資的高師音樂欣賞課,還要重視對學生全面文化修養的培養,要將更多的學科文化知識融入到音樂欣賞課當中來。只有這樣,培養出來的學生才能適應時代的需要。比如,我們給學生欣賞琴曲《高山》、《流水》時,不能只分析作品本身,還要把伯牙、子期的故事生動的講出來。再如,給學生欣賞德彪西的作品時,也不能只講德彪西本人和他的作品,應該首先讓學生們了解什么是印象主義,什么是印象主義畫派和印象主義音樂,這樣既擴大了學生的知識面,也能使他們對德彪西的作品有一個全面的認識。

三、多比較

在傳統的音樂欣賞課教學中,教師往往只對要欣賞的作品進行講解和分析,很少把它和其他的作品進行

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比較,帶給學生的知識只是一個點。這樣,學生掌握的也只是很多個點,而不能把這些點聯系起來組成知識面。我認為,我們應該把作品多進行比較,因為比較是確定事物之間相同點和相異點的思維方法,它為客觀全面地認識事物提供了一條重要途徑。這種方法用在音樂欣賞課中的作用是多方面的,它可使學生在已知概念的基礎上,迅速而準確地由此及彼,去認識未知概念,獲得新的知識,擴大原有知識范圍,加深原有知識的程度;可使學生牢固地建立起知識的內部聯系,把一些零碎的知識組織起來,使之系統化;可使學生準確地掌握概念的內涵和外延,起到或加強直觀作用。

比如在欣賞進行曲體裁的作品時,我先讓學生欣賞了中國的《運動員進行曲》、莫扎特的《土耳其進行曲》和老約翰·施特勞斯的《拉德茨基進行曲》這些典型的進行曲,再讓學生進行比較,總結出這類作品的相同點。接著,我再讓學生欣賞幾首圓舞曲、小夜曲等其他體裁的作品,讓學生再次與進行曲比較,總結出它們的不同點。這樣,學生的判斷能力加強,總結能力加強。此外,我們還可以讓學生去辨別、比較各種樂器的音色,不同的指揮家或樂團對同一作品的闡釋等等,都可以讓學生把已學的知識聯系起來,還能由此及彼的獲得更多的知識。因此,在音樂欣賞課教學中運用比較法是非常必要的,它對學生邏輯思維能力的提高起著非常重要的作用。

四、變被動接受為主動感受