招貼設計論文范文

導語：如何才能寫好一篇招貼設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.招貼的作用與類型

所謂招貼，就是我們通常所說的海報或者類似的宣傳畫，屬于戶外廣告，主要分布在城市街道、商業區、公園、車站等一系列公共場所，在國外被稱為“瞬間”性街頭藝術。招貼設計主要分為以下幾種，第一種屬于非營利性的社會公共招貼，一般由政府承接。第二種是以營利性目的的商業招貼，這類招貼較為常見，運用也相當廣泛。還有一種屬于藝術招貼，藝術招貼比較注重個人主觀意識、風格特點和情感的表達，更具有創意，主要包括各類繪畫設計展、攝影展等。

2.招貼設計的特點

招貼設計可以給人一種視覺上的沖擊力，讓我們在一種充滿期待的情景下，切身體驗招貼設計作品的視覺傳達效果和獨特魅力。它在人們獲取有價值信息的同時，又有一種身臨其境的體驗與感受，越是獨特的招貼設計作品越能給人留下深刻的印象，打造出生動自然和一目了然的藝術氛圍，從而逐漸接受招貼設計作品所傳達的主題信息。招貼設計作品在準確地傳達設計主題的基礎上，如何以個性的、獨創的視覺形象引起人們的注意，從而達到宣傳的目的，這是設計師們不斷追求的目標，實現這一目標可以通過畫面的主要構成元素之一——插畫來實現。

二、插畫藝術的特點

“插畫”在拉丁文里解釋為“照亮”的意思。顧名思義，它原本是用以提高各類讀物里文字所賦予的趣味性，使文字部份更加生動、形象地呈現在讀者的心中。隨著現代社會的發展，插畫早已超過了“照亮文字”的輔助地位，它不僅能突出主題思想，更能提高藝術的感染力。而在今天的商業插畫領域里，招貼設計中的插畫作為商業插畫的一個重要分支，其設計的基本理念是以滿足和刺激人們需求為宗旨，招貼設計中的插畫在實際應用中越廣泛，也就能更好地商業市場服務，從而為商業經濟的繁榮發展提供必要的養分。可以說，插畫藝術已進入商業化時代，在當今商品經濟時代，它對經濟的發展起著推動作用。

1.藝術審美的大眾性

插畫是用圖畫這種人類共通的表達方式來說明主題、概念或故事，傳遞信息，表達情感，所以更容易被不同年齡、不同文化、不同國家和不同語言的人所接受。尤其是隨著“讀圖時代”的來臨，具象特征的視覺符號給人們強烈感官的刺激，使人們樂于接受以圖畫的形式所傳遞的信息。

2.實用性

插畫與純藝術最大的區別就在于插畫的大眾傳播性，在插畫中加入商業元素增強了插畫的競爭力，依附于其他實物或商品展現出來，使藝術與經濟完美結合，因此插畫本身具有商業性和藝術性的雙重價值。插畫在廣告招貼中將信息最直接、明確、清晰地傳遞給受眾，引起他們的興趣，使他們信服接收到的信息，在審美過程中接受宣傳的內容，從而誘導消費者采取最終行動，這是插畫藝術最重要的功能。

三、插畫在廣告招貼中表現

插畫是廣告宣傳的重要手段，因其強烈的趣味性以及形象塑造的自由性，給人以更強的視覺上的沖擊力，形成強烈的視覺刺激，從而引起人們濃厚的觀賞興趣。廣告插畫與其他插畫最大的區別在于，廣告插畫是以傳遞商品信息、促進銷售為最終目的的。廣告插畫作為廣告傳播的重要表現手段之一，其功能表現在以下幾點。

1.直觀生動地傳遞具體的產品和服務等信息

插畫作為圖形藝術的一種，其優勢就在于它以藝術的形式將招貼主題形象化，能夠使人們一目了然地知道所要傳達的信息，產生身臨其境的感受。與攝影圖片相比，插畫的表現空間更為廣泛，例如在廣告創意需求下表現科學幻想世界、童話與神話故事等虛擬畫面時，能夠將這些畫面描繪得逼真迷人。

2.強化商品感染力，激發消費者興趣

插畫作為繪畫藝術，在宣傳廣告主題的基礎上，也為其宣傳的內容創造了附加的審美價值。插畫藝術豐富的想象力與表現力往往能夠使商品從同類中脫穎而出，尤其是插畫與攝影藝術結合后效果更突出。插畫的形象、色彩、線條充滿了活力，能夠強烈沖擊人的視覺，吸引人們將目光停留在插畫上，提高廣告關注的程度，激發消費者興趣，挖掘他們的購買潛力。

3.增強廣告的說服力

插畫能夠將廣告創意以藝術化的形式完美地展現出來，相對于毫無創意的直白的廣告訴求顯得更有說服力，也更容易被消費者所接收。

四、插畫在招貼設計作品中運用的具體要求

一幅招貼設計作品中，插畫的運用是否成功，直接關系到招貼設計作品的最終效應，具體要求主要表現在以下幾個方面：

1.插畫應具有醒目的遠視效果

由于招貼設計主要運用戶外的空間表現形式，所以如果在招貼設計中，插畫的比重較大、字體也比較醒目的話，那么這幅招貼設計作品就一定更加具有吸引力。就其功能來說，作為戶外廣告的主要形式，視野廣闊，如果以巨幅插畫來表現，能夠給移動的消費者們提供了更為優質的可視空間，因此就可以使招貼設計作品的遠視效果更為清晰奪目。

2.插畫應遵循設計原則進行創新

招貼設計中的插畫藝術既要融合傳統繪畫，也要與現代設計精髓相結合，只有這樣，才能在尊重招貼設計原則的基礎上有所創新。創意新穎、風格獨特的插畫會使人產生耳目一新的視覺效果。因此，招貼設計的插畫運用既自由寬松又具有挑戰性。在一些公共場所，經常利用一些類似或者相同風格的插畫，使招貼設計作品形成系列化，具有整體統一的視覺效果。

3.插畫應具有較強的視覺吸引力

插畫在招貼設計中的運用，目的是更好地向人們傳遞某種價值信息，從而直接吸引人們的注意力，讓人們去感受、理解其所想表達的價值信息內容的一種有效傳播方式，這樣，招貼設計的作品才具有有很強的視覺感染力。插畫的運用，構成了招貼設計作品鮮明獨特的藝術特色。所以，在招貼設計作品中，不管是幽默風趣的，還是客觀寫實的，本質上都必須包含一種無法估量的、吸引眼球的內在元素。由于市場的導向作用，一般不能把潛在的客戶群體排除在外。因此，越來越多的插畫被應用到各種招貼廣告領域里。設計作品體現了“銷售即娛樂享受的過程”“讓消費者滿意，消費者就會選擇你”等類似較受歡迎的商業營銷理念，或者是在兜售一些華而不實的商品時，“向他們展現你的真誠”等營銷手段。個性特征、技法表現、物質媒介——這些都是實際創作的輔助元素，而非創作時的關鍵因素。

五、總結

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視覺表現中，色彩是最具視覺沖擊力的。招貼設計中色彩也同樣是吸引公眾注意力的最好表達，她能起到先聲奪人的效果。心理學有關研究表明：人的視覺器官在觀察物體時，最初20秒內色彩感覺占80%，所以，色彩的表現力在招貼中是生命力的象征，賦予生命各種感情語言。從現代廣告藝術的發展來看，色彩的形象語言更加的具有特色，招貼中色彩的視覺語言要不斷地賦予新的創意。由于色彩的原理及其特點，從色彩的明度、純度、飽和度對色彩進行歸納總結，將對比和色彩心理作為招貼色彩設計的重點，要盡量讓色彩在招貼表現中與公眾的反應密切結合，盡可能的吸引公眾注意力，形成強烈的視覺沖擊力，起到先聲奪人的效果；另外，招貼中色彩運用不僅要考慮到常見的色彩效果，還要把一些不常見色彩和人們心理色彩做對比，形成反差較大的色彩傳達，從而創作出獨特的視覺效果。此外，招貼廣告是以推銷商品為目的。因此，確定主色調時要充分考慮企業形象，將廣告和商品的色調做統一，有效的宣傳商品，讓企業的廣告顏色成為人們識別商品的有效途徑，并對商品本身也起到宣傳的目的。

2、招貼文字的創新表現

文字是招貼設計的構成要素之一，它的作用是準確的說明和傳達信息，比如主題、說明事項、地址及聯系方式等，這些是色彩和圖形無法代替的，也是文字在招貼中所特有的表達方式。作為視覺要素的文字，在招貼設計中既要保持既有的設計風格，又要在原有的設計中需找突破，這是現代招貼對字體設計的要求。首先把文字作為設計的主體，從文字本身內涵出發，突破以往文字為輔的設計觀念，把文字作為圖形應用，將圖形設計手法貫穿到文字設計中。比如香港靳埭強——期盼韓朝統一的主題招貼設計，把文字左右結構倒置，形成朝鮮和韓國的名稱，從任何角度看，文字都沒有分離歧義，手法運用中國傳統水墨技法，具有東方特色；其次，從文字的結構出發，對文字結構重構，將文字基本比劃作為設計的突破點，把文字含義進一步引申，從而產生多重含義。例如：運動鞋品牌的招貼廣告，通過字體的拉伸、圓滑的修飾結合整體色彩圖形而表現出的動感，增強整個招貼設計的感染力。

3、招貼圖形的創新表現

如果說文字是理性的，色彩是感性的，那么圖形就是既有感性的形象，又有理性的內容，在傳達中更具直觀。圖形表現的信息，是文字和色彩所不能替代的作用。如果把文字、色彩、圖形比作蓋房子的話，那么色彩就是地基，圖形是房體，文字就是瓦片。在如今信息多元的時代，每天都要面對大量的信息，國外廣告心理學家路考土曾做過這樣一個實驗，少于6個單詞的廣告標題，讀者記憶率為34%，而多于6個單詞的廣告標題，讀者記憶率僅為13%。所以怎么快速準確的傳達給人們所要表達的信息就是圖形的作用。著名視覺設計大師霍爾•馬蒂斯曾說過：一副好的設計應是靠圖形說話，而不是靠文字來注解。圖形語言在招貼中非常重要的信息載體之一，依靠直觀的圖形語言可以直接讓受眾接收，不需要其它更多的解釋與說明，就能產生很直觀的形象，所以，圖形化的表達方式是最直接！最生動！最快速！最富有記憶性的。招貼中對圖形的創新上采取打破常規的表達方式，利用具象或者抽象的圖形組合，增加視覺的沖擊力；其次利用圖形的矛盾空間，錯覺等表現手法傳達出諷刺，悲傷，快樂，美好的情感；第三把抽象圖形和具象圖形二者結合起來，將圖形打破靜態的均衡，營造抽象的不平衡美。

4、招貼形式的創新表現招貼的表現形式

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招貼作為瞬息傳遞信息的藝術形式，要求能吸引目光來“暫緩”行人腳步，這就要打破人們的視覺慣例，要求視覺傳達的異質點來傳遞信息，但這種創造性思維需要創意者具有豐富的信息累積以及大腦瞬間閃現的符號信息來共同促成。創造性思維的啟發需要一定外界事物的刺激作用，也需要通過大量的信息搜集準備工作。現代高校教育體制政策相互的差異性，導致教學思路與模式以及培養人才目標的不同。專業類藝術院校如美術學院，大多不同于普通綜合大學中的藝術專業“灌入式”教學，能在教學中相對給學生創造靈活自主的學習條件，學生在進行創意階段對時間安排上有足夠的自主靈活性，后期不論在信息搜集、草圖、電腦制作創意方案等過程，均能養成自主學習的良好學風。通過實際教學收效可見，看似“放任自流”的自主學習模式，優于教條式45分鐘一節課的教學模式。

通過對實際作品觀察可知，當下設計作品質量不高、文不對題的現象比較普遍，其中原因首要的是從事藝術設計類專業學生缺乏時間上的自由，從周一到周五基本上半天專業半天文化課，甚至文化課理論課大于專業技能動手課，對于專業課程的階段作業完成造成間接影響，拖交作業成為普遍現象;其次把藝術設計類學生等同于其他文科專業學生管理，缺乏專業特殊性對待，大量的專業理論以及文化課考試均要與學位證畢業證掛鉤，專業成為雞肋，學生普遍追求專業及格就好的心理，導致專業熱情缺乏。著名畫家學者陳丹青先生曾在《退步集》中也切身談及這種情況，提出藝術創作過程應是一鼓作氣的循序漸進過程。招貼設計的創造性思維形成，這個過程應是連續不斷的思維演進，教師應該根據具體情況安排進度，通過有效手段激發學生創造性思維產生。

二、強化傳統文化素養及文學修養功底

設計是一種精神生產活動，需要審美觀照和體驗等方式為人們所接納，其主要以符號化的媒介構成，通過視覺形式來傳達某種信息訴求。招貼設計屬于視覺傳達設計范疇，主要以表象符號為主，以語言文字符號色彩元素為輔的設計領域，貢布里希在《視覺圖像在信息傳播中的地位》中曾指出，圖形的正確解讀需受代碼、文字說明和語境三個變量的支配，可見視覺符號的運用是與一定的概念規定性和具體的時間、場所等相關聯的。然而語境是與文化傳統和社會習俗相關聯的，如果一旦缺乏這種相互的聯系，那么便會造成信息傳播中的信息斷碼。羅蘭•巴特在《顯義與晦義》中也曾說，一個能指與一個所指構成了一個符號整體，它還可以借助隱喻的修辭手法形成一個新的能指與所指，從而構成第二重符號關系，還有可能會形成多層次的關系。

招貼設計用視覺形式傳達信息的過程是符號系統的構建過程，在能指與所指之間轉換中需要外延信息和內涵信息間的邏輯準確性把握。日常中招貼廣告一般在通過圖形符號說明信息的同時，往往需要一定文字信息或標題的限制，可以起到二級所指作用，言語越能接近圖像描述性，則越不能增加圖像的內涵性，文字一般則需要擴展圖形符號的內涵性。比如在環保招貼設計中比較常見的用滿是傷口流血的人的軀干、手等元素，間接的關聯表現亂砍亂伐的信息訴求。德國平面設計家崗特•蘭堡曾被贊譽為“跨越時空的視覺詩人”，其作品多簡約而單純，但其中卻蘊含深刻而強烈的視覺沖擊力。

三、結語

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正如底面所分析的格式塔心理學所說的一樣，人們往往對容易感知的事物會感到乏味，甚至是失去興趣，人們的視知覺對預期的圖式出現在自己的視知覺內，往往不會引起太大的注意，要想突破這種模式，這就需要對招貼主題圖形加以改變和簡化，而圖像自身的“斷”和“分”就會打破這種視覺上的完整性，提出問號，吸引受眾注意，提高記憶指數，產生一種新的視覺感受。近幾年來，在招貼設計中有許多運用了這種招貼主題圖形的“殘缺”技巧來設計作品。在第二屆“靳埭強設計基金獎”中獲得“未來設計師大獎”的招貼《圓》運用了這種圖形的“斷”，意的“續”來傳達臺灣這塊寶地是中華名族不可分割的一部分，招貼主題以一塊玉鐲為主題圖形，以玉鐲的一塊小缺口來代表中華名族的一塊寶地——臺灣，而這塊缺口成為了全招貼的視覺中心，他吸引了我們的注意，從而引發我們最深刻的思考，引發我們國人對這一缺口更深刻的遺憾，引起更多的反思，從而烘托出了我們的愛國之情。正是因為主題圖形的缺失，才能發現內在的意義指代，傳達出招貼意的延續。形成不完美的殘缺，目的在于突出焦點，打破單調乏味的畫面，使受眾在殘缺帶來的美感中牢記招貼傳達的信息。

2.“替”與“新”

形成殘缺美除了自身圖形的缺失，招貼圖形的同構替換也可以產生殘缺美，在招貼圖形同構替換中將一個物象的局部進行“偷梁換柱”式的移植，替換的部位在視覺效果上是殘缺的，從而形成視覺焦點。缺失和替換使原本的信息中斷，形成視覺焦點，并且造成心理的缺憾和阻礙，使閱讀受阻，但視線很快又被新的替代物所吸引，形成新的視覺焦點、中心，引起受眾的注意。觀者在信息重組的新與舊、前與后中，通過自己的知識經驗和認識重組，構架出一種新的表達方式，最終傳達出招貼的訴求點。通過“看得見”，表達了“看不見”的招貼主題。透過“看不見”強化了“看得見”的訴求點，替換和被替換圖形在兩者融合的過程中找到他們共同的訴求點，來傳達隱喻的含義。例如為了在招貼中更深層次的表達保護樹木的訴求，招貼設計人員在被砍伐的樹樁上嫁接了一只血淋淋的斷裂的人類手指形態，用血淋漓的手指形象與被砍掉的樹枝替換，也起到了一種警示的作用，借助形象外在的一種力量與影響，來表達破壞樹木就相當人類自己的自殺，給人以深刻的反思，要珍愛樹木，珍愛自然。但殘缺并不是一味表現慘、悲和不堪入目，而是在破壞中尋找新的生命感與語義的過程，創造出新的意念。例如在袁由敏創作的《融合》中，招貼的主體圖形也是運用長頸鹿的動物形象作為畫面的外在主體輪廓，通過這層外皮我們可以驚奇的發現，長頸鹿中指代的畫面正是意大利著名畫家達芬奇的著作不完整的《蒙娜麗莎》用兩種圖形的同構尋求一種幽默和新意，這種同構手法所造成的殘缺，顛覆了人們頭腦中慣有的視覺體驗，從而傳達“意”的新。

3.“完整”與“缺失”

記得一位哲人說過“有舍才有得”這要求我們不要追求一味的完美，有的時候舍棄也是一種睿智和膽量。做人是這個樣子的，當然設計也是如同，招貼設計的大小尺寸都是固定好的，并不意味全部占滿就是一種美，有的時候在旁邊一角剪掉或折掉一角，在畫面的構圖上留有一定的空白，說不定會有意想不到的效果。這種構圖的優勢在于，在一個規定好尺寸的畫布里，不拘泥于傳統的構圖規則，著眼于畫框內外空間的有機聯系，必要時根據主題的需要舍去多余的部分，而突出其他部分，從另一層面傳達出舍去部分的內涵，這樣說猶如古代人說的經營位置一說，通過劃分排列位置重新整理畫面元素，形成新的視覺焦點。而“形”的缺失，意在引導畫框外想像空間的創造，借此達到形的“完整”。構圖上的殘缺的表現手法并不是隨心所欲，毫無章法所言的，它應招貼主題內容所言，以所要表現的內容為前提進行運用的，這種形式必須為所要表達的內容服務，從內容出發探索形式，根據主題的需要減去多余的成分，著力表達你要傳達的內容主旨，使得這種形式更吻合于主題的表現，以求得內容與形式的完美統一。

4.結語

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謝赫的“六法”論中有“經營位置”一說，談到繪畫的畫面位置與構圖的經營。其實，除了繪畫外，現代招貼設計也十分注重畫面的安排和構圖。經營位置涉及的范圍較廣，而疏密有致則是特別重要的一點。達到疏密有致效果的最常見方法即留出空間。空間就是所謂的“無”，在許多場合下，無可以勝過有。如白居易《琵琶行》中的“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，描寫的是暫停琵琶曲的情境，暫停后的琵琶曲更具韻味。畫家也常常在畫面上留出大片的空白，用有限的形象寄托不盡的意趣。清代書法家鄧石如曾說“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出”，指出既要注重字畫本身，即“黑”；也要慎重考慮字畫上留出的空間，即“白”。這里的“黑”可以對應招貼設計中的圖，“白”可以對應招貼設計中的底。“白”留得恰到好處時，可以吸引視線，突出主題，增加畫面的韻律感和節奏感，激發觀者想象，豐富作品的意境。

二、藏與露

根據中華民族的文化傳統與審美趣味，中國人傾向于用含蓄的方式表現藝術作品，我國古代的詩人和畫家常采用含蓄、隱晦的手法來追求詩作和畫作的弦外之音。如劉勰在《文心雕龍》一書中曾說：“隱也者，文外之重旨者也。秀也者，篇中之獨拔者也。隱以復意為工，秀以卓絕為巧。斯乃舊章之懿績、才情之嘉會也。”又如司空圖《詩品•含蓄》中所講的“不著一字，盡得風流”的藝術境界。藏與露便是表現這種藝術境界的最好方法。當然，藏和露是相輔相成的，藏少露多稱為淺藏，而藏多露少稱為深藏，淺藏和深藏給人的視覺和心理感受是不一樣的。淺藏給人留下相對明顯的線索，引導觀者順藤摸瓜找出主題，深藏更多的是需要觀者通過聯想獲得其幽深的意境。設計師靳埭強為世界環境日畫展所做的海報《美的回響》，以毛筆和水墨蜻蜓為線索，直接引出畫展的主題，屬于淺藏；采用深藏的手法表現“世界環境日”的主題，畫面以毛筆為蓮，配上飛舞的蜻蜓，盡管周圍空無一物，卻令觀者仿佛置身于一片寧靜的荷塘中，表現出大自然萬物融合的意境。作品既體現了主題，又有一股悠然的神韻彌漫于畫面。招貼設計若能夠講求含蓄，善于處理藏與露的關系，給人留下充分的想象空間，引人尋幽探“境”，則更能吸引人。

三、虛與實

虛與實是一對既抽象又概括的范疇，涉及的范圍極廣，詩詞、繪畫等都會遇到虛實關系的處理問題。如清代書畫家笪重光說“虛實相生，無畫處皆生妙境”，唐代張懷瓘形容王羲之的用筆是“一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有余裕”，二者都十分講究空白的運用。所謂虛，也可以說是無，或者可以說是空，如空靈、清空，多少有一些飄然于物外的東西，給人飄忽無定、空泛感，不易被感知。所謂實，可以說是有，或者可以認為是實在，比較有形、具象，容易被感知。在詩詞和文學理論中所謂“求空必于其實”或“善用其實”深刻地揭示出虛與實的辯證關系，二者既相互矛盾又對立統一，“相因而生，相比而顯”。如一張白紙上無所謂虛和實，但即便加上一個點，畫面都會產生虛實變化。現代招貼設計常采用畫面空白和虛空間的處理，成功的設計作品應該有實有虛，虛實交融。設計師如果一味忽略虛、表現實，會讓觀者失去想象的空間，進而感到索然乏味；有意留白和巧妙配置虛空間，反而給人一種“恰似未曾著墨處，煙波浩渺滿目前”的感覺。招貼中的虛不僅可以突出主題，凸顯主體的個性、品質，釋放更多的實，還可延伸主體的形象，創造出形真趣遠的意象空間，耐人尋味。

四、結語

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（一）正負形

一般來講，設計師在將阿拉伯數字進行正負形創意設計時，需要搭配其他文字、圖形、圖像等，用來平衡阿拉伯數字本身的單調感，同時增加作品的信息量。以香港著名設計師靳埭強的作品《漢字中國》為例，這幅作品選擇了阿拉伯數字與書寫體漢字兩種素材參與設計，設計師將漢字拆分成筆畫，同獨立的阿拉伯數字進行正負形設計——負形的漢字筆畫充當了正形的“1、2、3、4、5、6、7、8、9、0”等數字的空白圖底，使漢字筆畫同數字呈現出“你中有我，我中有你”的視覺效果。這樣的設計思路既傳達了弘揚中華文化的設計主旨，又營造了作品簡潔明了的現代氣息，很好地實現了招貼設計的文化功能和傳播價值。

（二）同構

阿拉伯數字的圖形同構是指將兩種或兩種以上的同數字形態相似或相近的圖形或圖像與阿拉伯數字本身進行組合，使之產生新形象的設計手法。一般來講，阿拉伯數字的同構設計可從以下兩方面入手：一是含義同構。阿拉伯數字本身帶有表意功能，它能表達數量、指代日期、記錄號碼，實現任何同數字有關的意義呈示。設計師在進行同構創意時，可以將表達特定含義的數字通過邊界模糊、圖形適應、色彩統一等手法“嫁接”到另一圖形上，使其同數字造型相融合，共同傳達設計語義。如和記黃埔集團十周年慶的宣傳招貼就選擇了集團名稱中的“和”字同阿拉伯數字“1”“0”進行同構設計——“1”充當了“和”字左邊的懸針豎，“0”則同“和”字右邊的“口”形成了同構。這樣的安排既實現了阿拉伯數字“10”的表意功能，又同設計主題相貼合，構思十分巧妙。二是形式同構。這一創意方式并沒有嚴格限定于數字的意義，而是追求最大限度地凸顯阿拉伯數字的形式特點。設計師在設計時通常需要深入剖析數字和其他圖形的形態特征，尋找其相似之處進行融合設計。以2010年平面設計新秀大賽獲獎作品《喜鼠百相》為例，設計師選擇了“1、2、3、4、5、6、7、8、9、0”等十個數字結合小老鼠精靈、俏皮的動作進行形式同構——“1”是依靠墻壁、四下張望的小老鼠，“2”是低頭弓背、搖頭擺尾的小老鼠，“3”是吃飽喝足、大腹便便的小老鼠十只老鼠各自“迎合”了阿拉伯數字的本體形態，憨態可掬，極富神韻。

（三）元素替換

阿拉伯數字元素替換的圖形創意方式具體可分為“局部替換”和“整體替換”兩種，所謂“局部替換”是指在保持阿拉伯數字基本特征的基礎上用其他形態相似的圖形替換局部，使其在數字含義的基礎上產生新含義的手法。設計師在運用這一手法時，首先要確定主體圖形的素材數字和需要替換的部位，而后選擇同該部位整體輪廓的圖形進行替換。如以色列平面設計師YossiLemel為波蘭解放55年設計的紀念招貼，上面的“1952”和“55”等表示年份和年數的阿拉伯數字字頭部分均以人的眼睛替換，給人一種穿越時空的年代感和視覺震撼力。“整體替換”是指以另一種事物的紋理、材質等元素替換掉阿拉伯數字的全部圖形實體，使之呈現數字含義的設計手法。設計師在選擇這一方式時最關鍵的一步是確定招貼主體的相關素材，力求選用最恰當的物體“填充”“變形”成數字。以《中國設計年鑒》中收錄的招貼作品“展望中國2001”為例，數字“2001”中的“0”用銅錢替換，既表明了中國于2001年加入了世界貿易組織（WTO）這一數字含義，又象征了未來中國經濟發展的騰飛，構思十分精巧。

（四）異變

阿拉伯數字異變的圖形創意方式同上述幾種以數字本身為主體的設計手法不同，它主要以異變對象的特征展開形象塑造，比如，數字“1”可以異變為一座大廈，數字“2”可以異變為一只鴨子，數字“3”可以異變為一只耳朵，數字“4”可以異變為一面旗子等，由此可見，這一方式更加注重異變對象的形態表達，其數字意義往往有所淡化。一般來講，設計師在運用這一手法時需要認真研究數字“形”到目標對象“形”的造型契合點和轉化方式，盡量減少適應性修整，力求用同數字相似的同類事物進行畫面表達。下面筆者就以法國平面設計大師FrancoisCaspar為紀念美國“911”事件而創作招貼作品為例進行詳細說明：在這幅海報中，兩個主體圖形“紐約世貿中心”和“華盛頓五角大樓”均由阿拉伯數字“1”異變而來，設計師只是將“大廈”頂部稍作輪廓處理，最大限度地還原了目標物體，并未影響其主體面貌，使得觀者一眼就能識別出兩個地標建筑物，從而實現了招貼主題意義的傳達。

（五）立體改造

阿拉伯數字在招貼設計中的立體改造是指通過透視、投影、色彩變化、折疊、鏤空等方式的運用將原本的二維數字素材變為三維立體圖形的設計手法。設計師在采用這一手法時需要獨立看待阿拉伯數字的點與線，努力刻畫出二維空間近大遠小的空間感。具體來講，設計師可以借助電腦軟件、攝影技術等現代科技手段對阿拉伯數字進行矢量調試，通過寬度、高度、縱深度的設定使數字素材呈現出招貼設計需要的立體效果。以美國波士頓第二公共頻道的宣傳招貼為例，畫面中的藍色數字“2”就是采用了3DMAX軟件設計而成的，設計師將素材庫中gungsuh字體的阿拉伯數字進行了縱深45度延長，使之呈現出一種右后方向左前方高速移動的畫面效果。這既大大提升了畫面的視覺沖擊力，又加深了波士頓第二公共頻道臺標的公眾印象，收到了意想不到的傳播效果。

二、結語

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現代文化是傳統文化的延續，現代生活中，傳統文化仍為我們所使用并深深的影響著我們的生活，傳統文化為現代文化和現代藝術設計積累寶貴財富，既是民族的，又是世界的，既是原有的，又是整合的。在傳統文化的情境中，我們認同傳統文化并與之交流，是對傳統文化精神的禮贊，也是傳統文化能在現代人生活中存在和延續的重要條件，同時也證明了傳統文化的實用性。

因此，我認為將傳統文化元素進行解構并與現代設計重新組合，是將傳統元素融入招貼中的很好的方法。

[關鍵詞]招貼；傳統元素；融合

引言

“傳統”是過去經過很久的時間，至今仍被運用的，是優秀的文化。今天的“現代”也將成為明天的“傳統”。“元素”在詞典中有要素之意，文章中的“傳統文化元素”指傳統裝飾、繪畫、瓷器、吉祥圖案、紋樣等典型的視覺化符號語言。傳統文化元素有中國的也有外國的，在文章中，我主要探討中國傳統文化的繼承和發展、開拓與創新。

“傳統是一條流動的河流，每一段都有浪花翻起”，傳統元素作為中國文化的一種載體，是我們探索、繼承、發展創新民族文化的重要資源和寶貴的財富，任何“新的創造”都不可能切斷與原始文化的密切關系，將優秀的傳統元素（如中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶、剪紙、風箏、如意紋、祥云圖案、中國刺繡等、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦等）融入現代平面設計之中，已成為世界范圍設計界的普遍觀點，在招貼中更能在國際領域弘揚我們的民族文化。

隨著時尚、前衛的發展，招貼中融入傳統元素是當今的一個發展趨勢，我們要與時俱進。

一、招貼中傳統文化元素

招貼中傳統文化元素的再現，是現代設計本土化的表現，同時也是一個國家現代設計走向世界的表現。如何在現代設計中更好的融入傳統元素已經成為設計界探討的熱點。招貼中很好的運用傳統元素，既能增強民族自豪感，又能讓國際了解本土文化，利用民族傳統的親切感和差異性；既可以撥動本國消費者的心弦，又可以吸引國際消費者眼球，它是民族文化觀念的物化形式和傳播載體，具有特定的內涵和約定俗成的信息傳播功能，具有一般符號的共同屬性，即作為負載和傳遞信息的中介，其可以被看作設計的元素和基本手段，通過傳統元素的解構與重組，實現現代文化中傳情達意的目的。

我們中華民族有著五千多年的發展史，我們民族的美是我國獨有的，但美是沒有國界的，所以我們民族的美也是世界的美。中國傳統元素是現代設計中的源泉、寶貴財富，我們應該去發揚、繼承、發展并創新。創新也不是一味的否定傳統文化，而是批判的繼承。古人說的好“取其精華、去其糟粕”，傳統元素并非所有的都是好的，要將傳統元素藝術運用到招貼中，應該學會去偽存真，讓其更具有民族性、更具現實性的一面，將傳統文化弘揚光大。把握好傳統元素的精神實質與內涵，并讓這樣一種文化氣韻在我們的招貼設計中自然的流露出來。因此，我們應該源源不斷地提煉出傳統元素的精髓，體現出解構與重組的重要作用，并創造出更多更好的個性化、民族化的優秀作品。

二、與現代設計的融合――取形、傳情、達意

招貼中，要在充分理解傳統文化的基礎上取形、傳情、達意，讓傳統文化在現代招貼中得到更新和拓展。更可以借助招貼本身所特有的持久性和廣泛影響力，促進東西方文化之間的對話與互動。

形，一般指圖形所表現出來的物象外形與結構；取形，是有主觀的抉擇性，將傳統元素中的“形”運用到招貼中，應該從傳統元素中提取其形的元素，然后運用解構的手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將這些提取的形元素再進行新的設計重組，最后再將這種立足在傳統元素原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅和到招貼之中。這樣的招貼不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達招貼所蘊涵的理念與個性。

情，通常指圖形所蘊涵的氣韻及其所表現出來的神態、氣氛和感情，更好的繼承發揚光大，意義更深，書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與風格，如：大篆粗獷有力，寫實豪放；小篆均圓柔婉，結構嚴謹；隸書端莊古雅；楷書工整秀麗；行書活潑歡暢，氣脈相通；草書飛動流轉，風馳電掣。書法不僅有結構，更有筆神。結構僅僅是書法運筆的依據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的感情。將自己的情感賦予傳統元素中，并最終將其融合到現代招貼的設計之中。對于傳統元素藝術中“形”與“意”的沿用，在現代西方設計思潮的基礎上，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的又是現代的招貼。

意，指的是設計思想和設計策劃，一個優秀的傳統元素不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統元素背后，蘊藏著更多更深的吉祥意義。最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統元素，經過時間的衍變，進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。《中國傳統圖形與現代視覺設計》中說，“意，一般指物象蘊含著的深刻含義，首先借鑒傳統圖形要得‘意’。即是要借用內涵加以引申，使設計具有了深度和情趣。其次又不能忘‘形’。‘形’是最直接的符號，視覺強烈，引人注目，有明顯的地域特色，再加以有機地與西方設計理念相結合，就會事倍功半了。”

我們既有以一貫之的脈絡和傳承，又現代社會的豐富多樣、絢爛多姿形式創新，我們自己應該成為文化的主人，勇于吸收傳統文化之精髓，進行發展、繼承、善于交融，最終達到創新的目的。

參考文獻

[1]王受之.《世界平面設計史》.出版社：人民美術出版社. 出版時間：2001年10月

[2] 趙希崗.《現代圖形設計與傳統圖案》（《裝飾》2003第4期）

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1.1隱喻化下的圖形元素

德國著名設計師霍爾格•馬蒂亞斯，1940年生于西德漢堡，他創作的大量的戲劇招貼畫和唱片封套設計使他在世界上都享有盛名，成為德國和國際上最引人注目、最具有個性特點的平面設計師之一。他的招貼畫設計更注重其內容，即作品的本身不僅僅要具有新穎的設計形式和強烈的視覺效果，更應該采用學科交叉的方式，運用心理學上的某些方法來闡述招貼畫本身所包含的思想和意念的豐富層次，從而真正使觀者對招貼畫所承載的信息本身產生興趣。例如，他的代表作品戲劇招貼《莊園主》。這件招貼作品以最簡潔的圖形語言創意技巧，表現出了最深刻的內容性。主要講述的是莊園的女兒與家庭教師的情感糾葛和最后悲劇性的結局。霍爾格•馬蒂亞斯只用了一個圖形符號——香蕉，與人們熟知的、形態結構相似的男性器官進行元素替換，并與一根自縊的繩索結合在一起，既把戲劇中的男性關系表達得淋漓盡致，又間接體現出了當時男性世界的悲哀。

1.2無理化下的圖形元素

畫面正中是卡通化下的一個人物，雙手托腮，戴著墨鏡看著前方。大腦的上小半部分被切割開來，頭部上方似云的物體和云下的雷雨直擊被切割開的頭部，讓觀者咋一看肯定覺得很不符合理性，但作品整體感卻給人以無限尋味之意。創意之處較為類似的是這件作品，同樣給人毫無任何道理的畫面設計。在畫面的正中部位也是一個不完整的人物頭部形象，只是人物表情來說更為豐富了些，畫面主體人物表現出來的詫異和驚恐，在不完整的頭部形象上，生出了各種卡通形象。例如，米老鼠、海浪、彩虹等，讓觀者看著像是大腦里的幻想物突然被釋放了出來似的。

2名作下的創意表現形式

2.1形與質轉變下的圖形元素轉換

同樣是德國的一名著名設計師金特•凱澤，1930年3月24日生于德國的克倫堡，他的作品《為什么和平還未實現》。在畫面中，運用了鴿子和骷髏頭兩個有對立象征意味的元素。鴿子之所以能象征和平，是因為“諾亞方舟”的典故，所以鴿子與和平就有了一定意義上的內涵關聯，并通過內涵發現與其有同“質”卻異形的元素，由此，在這件作品中就是鴿子和骷髏頭的元素的嫁接轉換。

2.2形與形轉變下的圖形元素替換

法籍波蘭著名設計藝術家R•塞斯萊維茲，1930年生于波蘭里沃夫，他的藝術創作及設計領域非常廣，其中包括文字設計、展覽設計、包裝裝潢、招貼畫等。他在招貼畫方面的成就尤為突出，其作品在國際上也無數次獲過獎項。他的設計作品所顯示出來的奇異構思及超凡的想象力，使得他所創造出的設計作品具有了獨特的自身風格。而且塞斯萊維茲的藝術表現手法無不令觀者感到震驚以及難以想象又在情理之中之感，有很強的藝術感染力。例如，他的“招貼設計展廣告”作品。畫面中用的是的一身裝束，卻把臉部替換成了蒙娜麗莎的臉，讓人感覺到突兀的怪異感，又覺得十分有趣，讓人過目難忘。“輪胎制造公司廣告”，畫面中是一頭大象的形象，但是大象的鼻子和臉部卻換成了輪胎，大象與輪胎同構，讓人產生皮質感的聯想，表現出來的最終替換效果奇特，整體又不失大氣。

3結語

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關鍵詞：平面廣告；招貼；邊緣學科；經濟學；傳播學；藝術學；信息學

現代廣告作為當代文化的一種表現形態，形象化的趨勢尤為明顯，成為當代廣告的一個重要的特征。在當今物質文明高度發達的西方社會中，眾多的產品已經大大的超過了社會大眾的需要，為了推銷過剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力來撐大消費者的胃口，以便創造更多的商業利益。而在這個過程中，廣告形象的魔力起到了舉足輕重的作用。

現在的廣告世界是一個完全視聽化的世界，是一個五光十色的形象世界，廣告形象的煽情無時不在，我們正生活在被廣告形象包圍的世界當中。

廣告是商品經濟發展的產物，隨著現代科技的進步，傳播手段的革新，廣告設計的空間正由二維向著三維擴展，現代廣告運動正以“廣告策劃為生命，廣告創意為靈魂，廣告文化為軀體”的大趨勢邁進。廣告活動伴隨商品交換的產生而產生，因此廣告的歷史可以追溯到人類社會的早期。由于中外社會發展的軌跡、生產力、科學技術、文化發展狀態的不同，所以各國廣告的發展史也具有不同的特色，但大體可以歸納為以下形態：廣告的起源可以追溯到人類社會的早期，洞穴壁畫不僅是為了記錄而創作的。也兼有“公告”的效果。原始人巖畫中的動物形象，造型簡練，富于標志化，是最早用于視覺傳達的圖形。人類早期文字——象形文字，是最早的圖形符號。文字的應用使傳達方式走向發達。距今約10000~4000年的新石器時代，社會生產大分工已經出現，比如這一時期仰韶文化和龍山文化中便出現了農業，制陶業、畜牧業、手工業等生產的分工，出現了新興產業——制酒業。

隨著剩余產品的出現，私有制的形成，產品交換逐漸形成，黃帝時代出現了貨幣交換形式。奴隸社會，商品進一步發展，城市和集市開始出現。在早期的商業活動中實物陳列和叫喊是最早的廣告形式。據記載古代地中海地區曾有繁榮的商業貿易活動，雅典人曾在大街小巷以順口流的形式叫賣化裝品。所有這些古老的廣告形式都是利用聽覺和視覺擴大商品宣傳，招徠顧客。

我國進入封建社會以后，原始形式的廣告已經發展到了相當豐富的繁榮程度，幌子，招牌，旗幟，門匾，電堂等都是沿用于各朝代的廣告形式。明代中期以后，隨著木版印刷技術的發展，印刷廣告也出現于商業廣告之中。印刷述的發明為平面設計的發展奠定了重要的基礎。中國自東漢蔡倫發明造紙術到北宋畢發明活字印刷術，先有刻印的佛經、佛像，后來又有印刷用的歷書、文算、醫書、書籍。隨著印刷品的產生，文字、插圖和版面設計的雛形也就出現了。

中國最早的招貼出現于11世紀（北宋時期濟南劉家針的廣告），是功能和形式完備的真正意義上的廣告。廣告媒介大眾化時期，近代廣告——以印刷報刊為主要載體，1450年德國人古騰堡發明了金屬活字印刷，這一新的科學技術在廣告傳媒上的應用使人類的廣告活動由“原始狀態”的準廣告行為挺進到印刷廣告的新時代。論文畢業論文

廣告媒介的大眾化時期是隨著現代形式的廣告媒介——報紙的出現而到來的。西方的第一份印刷報紙是1609年在法國斯特拉斯堡發刊的，這一年里，這份報紙載有一份書籍廣告。雜志也陸續出現。世界上最早的雜志是創刊于1731年的英國雜志《紳士雜志》，同一時期的1706年，在德國也出現了印刷招貼廣告的形式。

報紙在我國的問世也比較早，唐代初期便誕生了最早的報紙《邸報》。宋代《邸報》開始定期發行，明朝使用活字排版，清朝被改為京報。但這份報紙只在宮廷和官僚中流傳，不允許刊登廣告。首開中文刊物刊登廣告之先河是1853年由英國傳教士在香港創辦的《遐邇貫珍》中文雜志。到了1922年我國的中外文報紙達1000多種。報刊廣告的發展使廣告傳媒介迅速走向大眾化。“廣告經紀人”最早出現于英國，但廣告經紀人組織最早創建卻最早始于美國。當時，廣告經紀人全權為客戶購買版面。現代廣告時期的重要標志：電子廣告問世，媒體多樣化。

進入20世紀以后，廣播、電視、電影、計算機等高科技的發明創造，使現代廣告進入現代化的電子信息時代，由于行銷市場的激烈的競爭，世界廣告必將向著電子化、現代化、藝術化、網絡化的方向邁進。

美國人認為在信息社會，新的權利的來源不僅是少數人手中的金錢，而是多數人手中的信息。1945年美國研制成功了第一臺電子計算機。標志著信息時代的起點。20世紀50年代美國又首創了彩色電視機，使電視廣告又獲重大突破。而后，電臺、電視臺等媒體形成了網絡，使得廣告業如魚得水。當代廣告信息遙遙領先于其他行業的信息量，它已滲透到社會的各個角落，成為社會的一種文化。20世紀90年代，除了傳統的四大廣告媒體（報紙、雜志、廣播、電視）仍然在傳播中起著主導的作用外，電子廣告、激光廣告、飛船廣告、衛星廣告外，網絡廣告已經在當代社會上亮相。

廣告一詞在現代生活的使用率及高，幾乎盡人皆知。所謂廣告從漢語上理解就是廣而告之，就是把某一項信息向公眾廣泛傳達。具體的說：“廣告”是一種由某個特定的出資人發起的，通過大眾傳媒進行的非個人化的有償溝通方式，其目的是說服或影響某類受眾。

廣告是一門跨學科的綜合性學科，稱邊緣學科，它所涉及的學科跨越了經濟學、傳播學、藝術學和信息學等領域。所以，從不同的學科的屬性來看它，具有既相互聯系又各不相同的意義。歷史環境、地域差異、經濟條件及傳統文化觀念等不同，各國在廣告設計方面必然要形成各自的特色。德國招貼作為世界招貼的重要學派之一，早于第二次世界大戰之前就已經形成了，如德國包豪斯的主要教授納基的組合照片形式的招貼設計，強調功能性和構成主義風格，應用象征意義的手法，使人產生新的聯想。

美國近幾十年來一直保持著世界頭號廣告大國的地位，并以紐約為中心，其招貼也是世界招貼的重要學派之一。美國人較少的傳統束縛，其招貼設計注重商業功利性，講求實際，追求功能第一的原則。波蘭在第二次世界大戰之后，作為一個社會主義國家，它的廣告不以商業為目的，而作為一種社會教育得形式出現，得到了極大的發展，成為世界廣告招貼的重要流派之一。法國平面廣告設計則較注重優雅和自由的表達，設計語言的探索從屬于美術范疇的探索，有時則注重古典主義，人文注意的表達。英國在二戰后，開創一種合理主義圖形設計風格，其創作注重哲理的分析，他們認為一切為人的需要服務，風格是次要的。英國的設計形式的表現具有國際影響力。總的看來歐洲的招貼比較注重人情味和文化性，隨著歷史的發展，全球廣告對話時代的到來，平面廣告正超越國家的界限，各國的平面廣告設計師正在取長補短，比如，20世紀50年代占優勢的招貼四大學派到20世紀70年代以后逐漸失去了其原有的國家屬性。特別是20世紀90年代，我們已經看到，美國的隨心所欲的自由設計對歐洲的影響，歐洲的純粹的幾何構成及有人情味的設計文化已經滲透到五洲諸國。而亞洲特有的東方色彩，構圖也被美國設計師所接受。

試想一下，如果廣告設計遭禁，或者一夜間突然消失。沒有了書寫的文字，沒有了報紙，沒有了雜志，沒有了互聯網，沒有了科學可以談論，沒有了設計的過程與要素——結構與組織，語匯與圖像，差異性，那我們只有靠口語來接受所有信息，我們將進入一個無知、偏見、迷信而人生極其短暫的千年。廣告設計絕不是瑣碎無用的多余之物，它的運用與目標對現代世界即文明社會絕對是不可或缺的。

參考文獻

[1]董春曉.現代設計[M].杭州：浙江人民美術出版社.

[2]李巍.廣告設計[M].重慶：西南師范大學出版社.

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關鍵詞：“中國功夫”；數碼設計；形象設計；傳統元素

1 “中國功夫”主題形象選題意義

本文的主題形象設計選擇對象為“中國功夫”，選擇意義有以下三點：首先，它作為世界上獨一無二的“武文化”，是民族智慧的結晶和傳統文化的體現，同時，也是中國人民長期積累起來的寶貴文化遺產，在世界上的影響力也是深遠廣大。其次，把民族文化做成一個創意，也并非容易之事，從設計藝術的現實應用出發，展現當代武術設計之美，使得做出的效果要能展現出“中國功夫”的氣韻和魅力。再次，“中國功夫”這個題目相對較大，朝哪個方向去設計也是作者需要再思考的問題。

2 “中國功夫”主題形象的創意構思

2.1 標志

標志采用文字性標志，首先“功夫”兩個字采用書法里的行書進行再設計，能充分體現出中國的特色，而且字體在形態上也顯得蒼勁有力，富有運動感。其次“中國”二字，用黑體做基礎進行再設計，以印章的形態做文字的筆畫性變化，體現“中國功夫”的權威性以及在字體設計上的創意性。整個標志的設計素材集中國特有的文字、篆刻和書法于一體，以印章的形式設計，傳達出深刻而厚重的東方文化底蘊。

2.2 書籍裝幀

書籍創意方向選擇做概念書籍，在資料的選擇對象為中國古代時用的木質書盒，但書本內容的裝訂形式采用的是經折裝。具體做法是：將一幅長卷沿著文字版面的間隔中間，一反一正的折疊起來，形成長方形的一疊，在首末兩頁上分別粘貼硬紙板或木板。它的裝幀形式與卷軸裝已經有很大的區別，形狀和今天的書籍非常相似，內頁材質的選擇為牛皮紙，因為牛皮紙的顏色呈黃褐色，符合整個設計的主題，體現了中國的傳統顏色。外部則選用帆布加以保護，并使得所有內頁得以拼接，布的顏色同樣選用黃褐色，與牛皮紙的顏色保持一致。

2.3 招貼設計

招貼設計初步構思有三個方：即太極拳、水墨和武打動作三個主題，再進行思維發散，針對每個主題設計出三張招貼海報，并與書籍中的元素相吻合，在風格上能取得一致。在表現方法上，用具體圖形，直接展示招貼主題的構圖，采用夸張暗影的效果、實物元素與繪畫元素的對比使用、圖形設計的置換及空間表現、利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果、文字之間大小比例關系的對比等方式完成九張海報招貼的設計。

2.4 主題形象的成果展示

作為主題形象設計，在數碼軟件中的應用是最重要的一部分，當整個電子文稿在軟件中已形成后，到最后的效果展示也是一個不可缺少的環節，標志、書籍設計以及招貼設計是本主題設計的主要部分，除此外還需要借用其他元素幫助完成整個形象設計的展示。展臺背景素材選用的是大自然的材質木棍，由數十根長短一致的木棍錯亂的相連接，用麻繩進行捆綁，形成一個線性的背景墻，而主題標志用紅色塑膠板按照比例放大刻印，而“功夫”二字需要用黑色噴漆進行噴繪，完成后按照設計位置的[放將其放置背景墻上方，招貼打印后由木框裝訂而成，相互穿插懸掛至背景墻的左右兩端，展臺同樣由木棍組裝而成，用拷貝紙進行覆蓋，上面放置裝訂好的書籍，展臺內部設于星星燈，是作為點元素以作裝飾，除此之外，另增加了其他元素，展臺前方用木樁形成點陣式的空間分布，同時將捏好的“泥人”放置木樁上方，“泥人”的形象是根據十八銅人肖像捏制而成，采用的材質為油泥，并且用金色的噴漆進行涂繪。整個主題形象設計色調一致，顏色的選擇與設計的風格能夠保持協調統一，設計的展示體現了中國功夫儒雅的一面，設計中沒有夸張或特別引人注目的元素，但傳統中國風的韻味也透露著中國功夫的內涵。

3 軟件制作過程

第一，標志設計。先將書法文字“功夫”二字導入至photoshop，通過魔棒工具對其加入選區，并將其轉化為路徑，再導出成矢量圖，再在CORELDRAW X3軟件中用貝塞爾工具調節文字，分別采用刪除、添加、平滑、對稱等方法，當“功夫”二字設計完之后，再在CORELDRAW X3軟件中用黑體編輯“中國”二字，轉化為曲線，對文字做印章的設計效果，方法同樣是用貝塞爾工具對其節點進行刪除、添加、平滑、對稱等方法調節，最后調整好四個字的位置關系，并用標尺工具標注好文字的比例尺寸，并添加顏色，注意標注的規范性，同時也對標志做了其他的藝術效果處理，但要謹記注意事項。

第二，書籍設計。采用的工具主要是photoshop，首先在photoshop中將書籍尺寸大小擬定完成，再就封面、目錄、扉頁、內容等頁面進行分步驟的操作，每個頁面都先將圖片導入至photoshop，對每一部分圖片進行藝術處理：封面的圖形設計相對豐富，設計過程也相對復雜，通過一系列的色彩漸變調節，添加矢量蒙版等方法使得封面的圖片素材更加完美，更加富有視覺效果；而目錄的圖形只是矢量圖的繪制，然后再在photoshop里進行圖形編排，但同樣也要對細節圖形進行改變不透明度的藝術處理；書籍簡介的圖形需要在coreldraw繪制后再導入photoshop中進行再處理。然后就是對文字在photoshop中的編排，分別采用直排文字工具以及橫排文字工具編輯，針對某些特殊文字以及版面的需求，需要借助套索工具，將文字柵格化后對其加以變換，通過拉長、旋轉、透視等方式調整文字，使得整個版面的文字適合圖形的需要，更加強化書籍每個頁面的設計效果。

第三，招貼設計。首先是針對不同主題方向的招貼在photoshop中的大小尺寸設定，然后就每個主題中的每一張招貼進行圖片處理，即導入圖片后做添加矢量蒙版、圖形羽化、色彩漸變、改變圖片的不透明度等藝術處理方式，對于文字的排版同樣也是在photoshop里進行編輯，分別采用直排文字工具以及橫排文字工具，并對其加以變換，使得整個版面的文字適合圖形的需要，但在“水墨”主題招貼中有一張的文字版式為了配合圖形，需要借用coreldraw中的螺紋工具，再將其導入至photoshop做進一步處理。

4 論文展望

整套設計在電腦制作方面的研究有待進一步深入，比如書籍每個頁面的圖形制作，以及文字的排版，每幅主題招貼的圖形的在photoshop中是如何形成，以及文字的編輯，可以細分到在處理某一個部分時的軟件制作方法。系列化設計方面還需要完善和提高，對色彩可以進行色系細分，使顏色更加豐富系列化，滿足不同年齡層次的瀏覽者的需求。最后總結的是，平面設計師要掌握的扎實的基本功，對市場需求的正確判斷，要站在客戶的角度去思考與分析，將功課做足再“揮毫潑墨”，作品展示后務必要考察一下受眾群體的感官以獲得反饋，這樣才能實現一個完整的項目設計流程。