繪畫專業范文10篇

摘要：新時代，學校繪畫專業實踐教學不僅要注重理論和實踐相結合的教育模式，還要重視系統梳理和比較分析理論知識體系的相關工作，進而引導師生在開放自由的教學環境下，體會繪畫藝術的魅力以及學校繪畫專業教學與實踐的價值。為了強化美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性體現，應該合理分析美術理論課程學習的價值、問題，結合美術理論課程在繪畫專業實踐中的發展方向，做好教學改革工作，并從加強理論與實踐相結合、系統講解與分析相關知識、使用開放式教學方法等角度出發，最大化地體現出美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性特點。

關鍵詞：美術理論課程；繪畫專業實踐；應用性

美術理論課程的學習對提高學生美術學習能力、素養發揮著重要作用。美術理論課程主要是指美術專業或者繪畫專業教學中與技法教學課程相區別的一種課程，這種課程主要包括各類基礎理論課程，例如，與繪畫專業有關的中外美術史、美學基礎、藝術概論等課程，與設計專業相關的現代設計史、工藝美術史、設計美學等課程。在學校繪畫專業或者美術專業教學中，開設這些和專業有著密切關系的美術理論課程很有必要，這也是促進學生有效學習和全面發展的關鍵方式。

一、學習美術理論課程的價值

一方面，學生有效學習美術理論課程，可以增強自身的理論素養，使自身擁有更加完善的專業知識結構，也可以更好地獲得知識，有利于自身從宏觀角度思考和觀察相關問題，提高學習效率；另一方面，加強美術理論課程學習和訓練，可以拓展學生的藝術思維和提高學生的邏輯思維能力，有助于推動學生審美水平和鑒賞能力得到提高。并且，學生在學習美術理論課程的過程中，也可以獲得直接的啟發和藝術實踐指導[1]。因此，除了專業美術院校十分注重美術理論課程的設置和安排以外，一些綜合性大學的美術專業也十分注重美術理論課程的設置與安排工作，其目的是提升教育質量和人才培養效果。在設置和安排美術理論課程的過程中，不管是將美術理論課程當作專業課程，還是將其作為基礎理論公共課，專業美術院校都已經具備了比較成熟的教學體系。許多綜合類大學美術專業對美術理論課程的設置也越來越重視，積極轉變原來單一、片面地設置美術理論課程的方式，最大限度地改變了學校專業理論教師不足的狀況。很多高校在之前的繪畫專業教學中，只是象征性地設置中外美術史課程，相關設計專業也只是開設了中外工藝美術史等比較有限的幾門課程。在課程內容設置方面比較重視技法教學，未能明確理論教學的重要性，所以理論課程的設置方式比較單一。這造成許多美術專業的畢業生只是掌握了基本的繪畫技巧，缺少理論知識，頭腦空洞，未能深刻理解藝術。與此同時，一些學生的專業素養較低，缺乏扎實的理論基礎，進而導致相關高校的藝術人才培養目標無法實現，并呈現出高校美術教育和職業技術院校美術教育無明顯區別的情況，不利于提高高校教學和人才培養的整體效果。因此，要想真正夯實學生的理論基礎，增強學生對于理論知識的運用能力，學校就需要從多方面落實美術理論課程教學工作[2]，凸顯繪畫專業實踐中美術理論課程的應用性，進而讓學生更好地學習美術理論課程知識，提高學生的學習能力和素養。

二、美術理論課程教學中的問題

[摘要]本文結合中職繪畫專業人才培養方案及核心課程標準，通過任務驅動法完成教與學的實踐研究，積極探索“美育樹德”教學資源及實施方略。

[關鍵詞]中職繪畫專業;美育樹德;教學實踐

2014年，《教育部關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》明確提出：“立德樹人是發展中國特色社會主義教育事業的核心所在，是培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的本質要求。”各院校積極踐行，深挖育人資源，創新教育機制，逐漸形成新時代教育教學改革的重點內容。將德育引入中職繪畫專業教學，可以更加全面地體現美術的教育價值，完善美術的教育功能。從理論上看，美育的“美”與立德樹人的“德”本質上是一致的。通過“美”涵養“德”，寓“美”于“德”，以“美”化“德”，通過“美”引導人、塑造人，進而實現立德樹人的目標。“美育樹德”的目的就是努力培養理想信念堅定、道德情操高尚、文化素質扎實、身心健康的學生，努力使學生樹立科學的人生觀、價值觀，進而成為社會主義合格建設者和可靠接班人。因此，對中職繪畫專業的教師來說，在專業課堂中融入德育的教學內容和方式至關重要。

一、中職繪畫專業課程特點

中職繪畫專業課程融理論與實踐為一體，具體分為專業理論課程與專業技能課程。其中，專業理論課程包括中外美術欣賞、構成、透視、藝用解剖等，專業技能課程除了素描、色彩、速寫三大核心課程外，還有室外寫生、默寫、創作等。通過學習，學生需要掌握繪畫藝術的基本特點和基礎理論，具備初步的藝術審美、美術鑒賞、繪畫創作能力，能夠準確運用素描、色彩、速寫等繪畫造型技能和規律表現物象形體。該課程目標在于促進學生專業知識與技能的同步增長與協調發展。

二、中職繪畫專業開展“美育樹德”教學實踐的必要性

摘要：藝術設計專業的學生是要求有一定的電腦技術的，當下電腦軟件的功能越來越人性化，在這樣一個環境中，這一類專業往往注重了軟件的學習，而忽視了基礎繪畫能力的提高。針對這一現象，文章從基礎繪畫的重要性開始，對基礎繪畫中素描、色彩的學習所培養的方向觀察、造型、創意、色彩修養、審美五方面來分析，掌握具體的學習方向和方法。希望能通過此分析，讓設計類專業的同學們對基礎繪畫有一定的重視，同時對學習基礎繪畫的方向更加清晰化，學習起來更加有針對性，同時希望能對廣大的設計專業的同學有所幫助。

關鍵字：基礎繪畫；學習

當下的藝術設計專業以實用性強、就業范圍廣，在新興專業中比較熱門而居各高校中的首位。在這一專業中，尤其是針對電腦的操作，軟件的升級更加的人性化，越來越多的學生認為只要把電腦軟件學好了，基礎差，甚至沒基礎是沒有關系的，短期發展，看起來這完全沒有問題，是可以做設計的，長期這樣一種狀態而言，難成大器。設計的好壞，最終結果會回歸到傳統的這個問題，那就是基礎。要想設計出更好，更加經典的設計作品，就必須得回歸傳統，從基礎繪畫入手，培養我們這些方面的能力。

一、學習基礎繪畫的方向性

設計類專業的同學在大一進校門時都會接觸一個階段的基礎繪畫的訓練，主要以素描、色彩為主。而這些課程在不同的專業已經有了一些方向的轉變和延伸，以便能更好的為后期的專業核心課程的學習服務。素描，包括人物素描、設計素描兩大類，一些專業還會有速寫課程，這些都作為一個基礎中的基礎課程來學習。主要培養我們的造型能力、觀察能力、表現能力及創意思維能力。色彩課程方面，不同的專業傾向點不同，有靜物色彩、風景色彩等，主要培養色彩的修養及表現力，為后期專業的色彩認知做準備。而審美能力的培養是通過對美術史上的經典作品的學習及平時實踐能力的培養而融合在整個階段的學習過程中了。認識到課程的學習目標，我們便有清晰的畫畫方向，也會增強我們對基礎繪畫的正能量，會有事半功倍的效果。下面具體從觀察方法，造型能力、創意思維能力、色彩的修養及審美的提高五方面來具體分析學習及掌握的方向。

二、科學的觀察方法

摘要：色彩是繪畫的重要藝術語言和主要的表現形式。作為繪畫中獨特藝術語言的表現形式之一，色彩以其特有的表現力和感染力傳遞了更具有深意和廣度的畫面意義。在傳統的色彩教學中，教師往往忽略了學生接受知識的能力，忽視了其對色彩、審美的專業知識和專業能力的掌握，往往是從繪畫獨特的視角和獨特的語言環境下不斷實踐與鍛煉中習得的。這種傳統理念下進行的繪畫教育僅僅著重于教學色彩的理論知識和一些浮于紙面的繪畫技能，導致教出的學生缺乏對色彩的深入體會和良好的運用能力。在當今繪畫藝術多元化發展的情況下，傳統的繪畫色彩教學模式已經逐漸不能實現繪畫教育的目的，無法教育出擁有創造性思維的藝術人才。所以，及時地改革創新當前繪畫色彩教學的觀念、方法、模式是突破傳統繪畫色彩教學模式的必經之路。

關鍵詞：繪畫專業；色彩教學；教學改革

色彩的理論知識和技法雖然是繪畫教學過程中的重要部分，但如果想要培養出高素質的繪畫人才，還需要不斷增強學生的藝術體會能力、表現能力、創造能力及相關的各項技能，最終才能實現學生綜合性培養的目標。可如今的繪畫教學模式較為單一，急需進行方法上的革新。

一、高校繪畫專業色彩教學的現狀

目前高校繪畫專業色彩教學由于受到傳統的繪畫理念、教學課程安排和教學方法等相關因素的影響，導致色彩教學在高校中存在認知不夠系統化的現象。比如每節課程的課堂安排缺乏科學規劃，時間分配不合理。從目前的高校教育現狀來看，傳統的教學理念以及教學方式容易使課程的教學不集中、學生接收到的知識體系過于零散而導致學生難以消化知識，不利于培養其對繪畫色彩的整體性思考。同時，在傳統的教學理念的影響下，高校教師往往過分偏重臨摹寫實傳統技法的教學，而對個性化的繪畫藝術的色彩感受、表現等方面的教學較為輕視，從而限制了學生對色彩的獨有感受和見解，并在一定意義上制約了學生索求知識的主動性和對色彩的創造性運用。與此同時，為了更加快速地授課，教師通常采用讓學生不斷摹寫的方法來進行寫生教學，并以摹寫的相似性作為分辨作品好與壞的標準，導致繪畫專業學生對色彩的綜合性掌握能力欠佳[1]。

二、高校繪畫專業色彩教學觀念的轉變

轉眼即逝，如今的我已由當年的新生變為中國畫班的專業學生，在校期間學習是伴隨我們一生的智力、體力勞動，沒有了學習，我們就失去了生存的意義。從那個時候起，在走上中國畫的道路之前我從未對國畫存在濃厚興趣，隨著長期看書，自己練畫畫，不懂向老師請教，后來就懂得了國畫的基本知識，也對國畫有些產生濃厚的興趣，還有增設的有關文化課知識，縱觀而知，學會學習其其中重要的一部。大一時的學習生活，所有的學習生活安排基本都是由課程量決定，雖然曾經懷著激動的心情來到吉林特殊教育中等職業技術學校，但是自己有明確的目標和方向，所以覺得在學校的三年以來課程不錯的就是對國畫的了解得很多，并且自己又能嘗試出售作品也有的被國內外畫展評選入畫冊并且能得到稿費，就減輕了一些家庭的經濟負擔，沒有學習國畫專業的動力，像是沒有逆來順受的感覺。這些年來自己有時候已經知道了一些東西，閱讀的方面也比較廣，可是什么都是如此這樣……或者是不知道從什么地方入手，有的東西自己很感興趣卻接近的時候，找不到奮進的方向，慢慢去想，最后的時候就給想開了，人生為什么走的這樣難呢？其實人的本性有的是天性這樣未必想不出的那回事，總留有一些不良的現象就是平時上課睡覺，和同學搞小動作，讓自己沉迷于玩的現象，下學期的掛科給我重重的敲了一次警鐘。

我想我是真的醒了。而且這學期的課程都不是很易理解的。我想，自己會回到過去曾經有過的廢寢忘食的專心狀態中去。經歷過的人都知道，那么在學校是豐富多彩的，每天東升的太陽在校園的每一角落灑下燦爛的陽光，給每一個生命以溫暖的懷抱，等待結果，未被錄用，我一樣會繼續努力。積累了一些經驗的教訓在此感謝，得到對我有過幫助人們，他們給了我很好的機會，如沒有他們的幫助我也許都不知道自己能有什么呢，所以我尊重他們就是陽光，溫暖且無私。不過后來的自己沉溺于無所謂的消遣，再加上對自己的信心不足，曾經想過放棄畫家的道路，至今隨著好的時展下去有好的機會來創造自己的成就，值得自己所做的一切，才獲得真實的水平。經過參加多次在國內外發表作品展覽評比，是的！曾經發表作品，憑自己的頭腦和手結合起來創造，并跨越新世紀，

**年12月作品《玉堂和風》入選《南方印象**首屆全國書畫大賽獲獎作品集》榮獲國畫類優秀獎

2010年元月作品《蓮年有魚》入選《華西能源杯2010中國???自貢國際恐龍燈會全國中國畫大展》并獲優秀獎

2010年3月31日作品《玉堂和風》入選《紀念同志誕辰110周年書畫展作品集》獲提名作品公務員之家:

2010年5月13日作品《玉堂和風》入選《中國當代花鳥畫大展作品集——第十四屆當代中國花鳥畫邀請展》獲創作獎

摘要：隨著當前社會經濟文化的進步，數字新媒體時代的來臨，使得數碼繪畫藝術得到全面發展，數碼繪畫藝術本身作為基于計算機技術的數字代碼技術而產生名詞，近年來已經逐漸形成具備系統化的專業教學體系。接下來本文將對數字媒體時代下的數碼繪畫藝術教學進行一定分析，并結合實際對其做相應整理和總結。

關鍵詞：數字媒體時代；數碼繪畫藝術；繪畫藝術教學

數字媒體時代下的數碼繪畫藝術其最終完成形態主要是以新媒體視覺圖形、數碼版畫、數字插畫、數碼圖形與觀念藝術集合的形式展現。其所具有的藝術特征、繪畫過程、方法類型都具有一定的相似度，其媒介特征主要體現為數字手段的視覺效果呈現。總體來看數碼繪畫本身所涉及專業范圍和文化傳播媒介相對較廣，對其進行相應教學設置時必須注重整體性和銜接性，既能在傳統繪畫藝術中找到美的本源，也可以在新的媒介環境下追求新的繪畫藝術語境，進行數碼繪畫創作審美問題的思考。

一、數字媒體時代下的數碼繪畫特征分析

1.創作過程中工具和語言的數字化特征。數字媒體時代下的數碼繪畫特征所表現出的繪畫創作過程符號化和技術感更加突出，從現實角度出發來看計算機主要程序基本都是通過0和1二進制編輯而成，數碼繪畫常用工具即各種不同的數碼繪畫軟件，這部分軟件本身便是采取編寫程序所形成，因此數碼繪畫創作過程基本都是利用計算機程序完成，尤其數碼繪畫期間進行幾何造型設置可直接通過輸入命令經過電腦程序運算，因此其本身所具有的規則性極強，整個創作過程的順序專業性和細部處理精細化特點極為突出，最終所形成的畫面特質相較創作過程更加直接的傳統繪畫而言顯得更具數字軟件的工具味道以及特定繪畫軟件的材質感，具有獨特的藝術性媒介技術感。2.模擬真實的視覺效果和交互特質。模擬真實的視覺效果和交互特質也是當前數字媒體時代下數碼繪畫的主要特征，結合實際來看以往的傳統繪畫，在繪畫技術上突出寫實特性，而數碼繪畫本身所具有的精確造型功能和豐富的圖形處理表現能力，可以使繪畫效果形成完全摹仿自然影像的模式，如三維建模與渲染技術、二維工具的濾鏡功能等，這些便捷的技術手段使得繪畫表現寫實變得更加可控和可計算。與此同時數碼繪畫藝術創作可以在展現自身寫實效果基礎上，對平面圖形和模擬立體圖形進行效果綜合處理，比如計算機電腦本身所能創造出的虛擬現實能力，可以形成在表現現實的基礎上更具有感染力的夢幻畫面，這也使得數碼繪畫所表現出的藝術語言特性更能突出其獨特性。而數碼繪畫所表現出的交互性，則主要是其在網絡傳播中能夠直接實現多種輸入和輸出方式的轉化，形成雙向交流的模式，自傳播開始到接收者反饋確認傳播效果等全過程，能夠打破時間與空間的束縛，直接為數碼繪畫藝術觀眾帶來全新藝術體驗，引起大眾審美方式的改變并產生新領域內的文化觀念，比如創作者可直接與欣賞者做實時的圖像、聲音、文字、視頻等技術交流，實現了真正意義上的實時交互，使信息接收者可以相互聯系并及時反饋信息，為數碼繪畫行業發展打下良好基礎。3.整體參與性強且創作方法較為多元交互的特性，使得繪畫藝術能作為一種直接的溝通交流方式，也更大程度地推進了藝術觀念傳達從間接變為互動的進程。畫面從架上的方式擴展到聲光電、媒介、材質轉換的視覺可能性當中。創作者與受眾不再拘泥于特定的環境條件下的創作與接收的關系，而是導向了創作表達的多元樣式和接受方式的多樣體驗。軟件的產生，形成了數字繪畫工具手段上可復制、可拖移、可鏡像反轉、可拉伸計算、可整體調整等諸多可能性，一個軟件中的其中一種工具，既可以完成此工具特定的繪畫功能，也可以綜合其他軟件工具共同輔助完成繪畫作品。例如目前國際學術界近十年來普遍接受的數碼版畫類型，就是應用了計算機的軟件功能多元性產生傳統手繪材料樣式中難以達到的虛擬媒介效果進而形成具有強烈視覺效果的作品，最終付諸于限量的數字印刷而形成的另類獨立版畫創作模式。

二、數字媒體時代下的數碼繪畫藝術鑒賞

如果我們說科學是理性，那藝術就是感性，兩者相互促進，很多的藝術家本生就是科學家，如達芬奇，大家知道他是一位大畫家，有可能不知道他還是一位富有想象力的科學家，他設計的“飛行器”草圖已經具備了現代飛機的特征，這就得力與他精通數學、解剖學、力學等，所以藝術家既需要豐富的科學技術知識，又需要豐富的想象能力。藝術需要技術的支持，以版畫為例，傳統的版畫從材料上我們可以分為木板畫、銅版畫、石版畫，這幾種版畫經過幾十年、上百年、甚至上千年都沒發生多大變化，可近二十年科技技術的高速發展，版畫的畫種和制作方法也悄悄發生變化，出現了利用絲網感光技術繪畫的絲網版畫，絲網版畫以其寫實的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。綜上所述：藝術與技術的融合就是傳統美術教育和電腦設計的融合。

1傳統美術教育是電腦設計的基礎。雖然時代的進步，科技的發展，繪畫與設計已經可以不再需要筆和紙，但傳統美術教育還是一切繪畫的根本，好比一座樓房的地基，基礎不打好，房子站的住；同樣的道理，繪畫基礎不扎實，想要用電腦進行繪畫和設計，那是相當的困難。傳統美術教育在教育系統中經久不衰，這與它的重要地位分不開，傳統美術教育是經過歷史的檢驗，是藝術的寶庫。傳統美術教育在職業教育體系下就只剩下素描、色彩、速寫、圖案等繪畫基礎課程，繪畫基礎課程是一切藝術課程的基礎。現在的職業教育中藝術專業基本都已變成電腦設計課程，所以電腦設計學習，說道底就是美術基本功底的學習加上電腦操作技術。如果你理解電腦設計為電腦加上美術，那么電腦是這個時代最偉大的產物，是科學生產力的代表，但是它只是一個工具，任何人都能用，可誰會用，用在什么方面，這就要看使用它的人有什么能力，當“美術”拿起了這個工具的時候就注定這個工具帶有美術的特性，美術除了繪畫就是設計，所以繪畫是電腦設計的基礎。所以只要重視基礎繪畫，打下扎實的繪畫基礎能力，才是學習電腦設計的根本前提。

2電腦繪畫課程是傳統美術教育課程的進化與發展，兩者相輔相成。傳統美術教育在職業教育中前期叫基礎繪畫，進入專業課后就叫設計基礎。在前期基礎繪畫可以訓練學生構圖、透視、造型基礎、色彩基礎、設計基礎能力，主要是要培養學生良好的設計習慣能力，對專業的幫助很大；后期的設計基礎課程，是在學生完成繪畫基礎課程之后，有了一定設計思維能力，可以根據設計的需要創造新的繪畫基礎方法和表現形式，反過來對基礎繪畫起到促進作用，更好的為專業服務。

3傳統美術教育課程在專業課程中是不可取代的。電腦繪畫已經取代了傳統意義的繪畫工具，所有的繪畫操作都是在電腦上完成，所以部分學生就認為傳統美術教育不重要了，可以不用開設繪畫基礎課了，直接電腦設計課就行了，所有在學習傳統美術教育課程的時候就沒興趣。這是不對的，電腦設計最初的出現是被用于工業生產的，它缺少傳統美術的人文基礎，在美學情感上的表現，沒有那么隨心所欲。電腦設計只有和傳統美術教育相結合，在傳統美術教育的人文基礎之上，發展自己的人文素材。另外傳統美術教育的培養能力，是一切設計的基礎，沒有傳統美術教育的造型基礎，沒有傳統美術教育的審美能力，沒有良好的文化素養，設計就會缺少內容，缺少欣賞的價值。在五年制高職教育中，所有的傳統美術教育基礎課程都是圍繞一個目的在開設，就是為專業課程服務，而專業課程基本都是電腦設計課程，所以繪畫基礎課程和電腦設計課程就是因和果的關系。在學習電腦設計課程時，不管需要任何繪畫前提條件，繪畫基礎課程都能給予解決，這就是兩者并存，缺一不可的關系。

本文作者:石春林工作單位:常州藝術高等職業學校

一、前言

藝術設計專業從引入我國教育領域到不斷壯大，已經經歷了二十幾個年頭，各大高校根據自己的辦學理念和學生的就業方向分別開設了不同側重方向的藝術設計課程，分別有：環境藝術設計專業、工業設計專業、動漫設計專業以及服裝設計等專業。這些專業雖然側重點不同，但是其都有一個共同的特點就是都會開設基礎繪畫課程來開啟和鞏固學生對藝術設計這門專業的認識和了解，幫助激發學生對藝術設計這門專業的學習興趣，幫助學生樹立學好用好這項專業技能的自信心。根據調查顯示，有很多學生對基礎繪畫課程的重視程度不夠，認為只要學好專業課程就足夠了，因此學習計算機設計繪畫的學生的手繪基礎卻很薄弱，針對學生學習過程中出現的這種認識誤區，我們應該充分重視起來，通過教學活動過程中的有效引導，幫助學生正確認識基礎繪畫課程的重要作用，通過基礎繪畫課程的深入學習，找到學生藝術設計的有效方法，開發自己的創新思維，提高自己的創造能力，在藝術設計的道路上走的更遠、更深。

二、基礎繪畫課程的學習是一切藝術設計的基礎和源頭

近年來，隨著國家和社會對藝術設計類人才的需求量的增加，高校的藝術類考生也在大范圍的擴招，這些招生現狀導致藝術生的生源基礎差，對繪畫基礎知識的認知程度幾乎為零，這些低質量的考生涌入藝術學院，對藝術設計專業的教師造成了很大壓力，加之學生在入學前并沒有參加相應的測試，使得教師對學生的了解也少之又少。這就告訴我們，面對基礎如此之薄弱的學生源，我們教師只有重視基礎，在基礎教學中逐步提高學生的觀察能力、審美能力、動手能力和創作能力，進而提高學生的藝術水平。根據美術課程目標對學生的要求來講，只有學生經過一個長期的繪畫訓練過程，即通過基礎繪畫課程的深入學習過程，學生的才能夠具備學習藝術必有的細胞，才能夠運用藝術思維對藝術設計方面專業的問題進行思考和分析，才能夠做出準確的判斷和有價值的評價。例如，學生只有通過在基礎繪畫課程（如素描、速寫）的學習中逐步提高自己的手繪能力，為以后在專業領域中施展自己的創作才華提供堅實的基礎后盾。但是如果輕視這一環節的學習，直接就讓學生在計算機上進行設計創作，學生的創作作品就會像根基不穩的建筑，沒有思想和靈魂的軀殼，隨時都會倒塌和毀滅。所以說，基礎繪畫課程的學習是一切藝術設計的基礎和源頭，如果教師和學生在學習過程中對其不加以重視，就會對學生的成長和成才產生巨大阻力。

三、基礎繪畫課程的學習是學生獲得創作靈感和創作能力的有效途徑

如果我們只把基礎繪畫課程的學習看作是其他藝術設計分支學科的一門基礎課程來學習的話，就著實小看了基礎繪畫課程的作用。基礎繪畫課程不僅是一門基礎課程，更重要的是通過在基礎繪畫課程中對一些繪畫作品的修改和斟酌中，學生的審美能力和創作能力都能得到相應的提高和深造，使學生的創作潛能得到進一步的開發。例如在提高學生的審美能力方面，美有兩層含義，其一是抽象美，因為美沒有衡量標準可言；其二是具象美，因為美有規律可循。而基礎繪畫課程的學習就是通過教師對學生繪畫能力的訓練和形式美相結合進行講解，來提高學生對有規律的美的認識，如通過點、線、面的協調配合使得整個繪畫作品在外觀上變得勻稱、均衡，通過虛實線的勾勒使得整個作品變得和諧柔軟。通過一些具有形式、規定的美的概念的教學使得學生對客觀的美有深入的了解并且形成自己對美的獨特理解，逐漸培養學生判斷美、區分美、欣賞美的能力。而只有學生具備了這些能力，才能夠在對生活的觀察和體驗中捕捉到美，從而獲得創作靈感，提高創作能力。

摘要：在當代藝術市場發展背景下，我國高校繪畫教育受到較大沖擊，給高校繪畫教育的發展帶來更多挑戰和機遇。相比較傳統的油畫藝術，當代藝術形成了不同的藝術思想、藝術觀念和藝術形態，且藝術作品所具備的藝術價值逐漸轉變成經濟價值，導致我國人民對繪畫本身的審美感知能力受到較大影響，進而出現文化標準的缺失狀況，高校美術學生的審美價值觀進入混亂狀態，嚴重影響著我國高校繪畫教育的健康發展。面對這種情況，有必要對當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響進行深入分析，從而為高校繪畫教育的改革發展提供有利依據，使高校繪畫教育水平得到有效提高。

關鍵詞：藝術市場;市場發展;繪畫教育;影響

在進行高校繪畫教育過程中，繪畫功底是高校藝術專業的核心基礎，繪畫功底的水平高低直接影響著創造力和造型的發展，這是高校繪畫教育中必須要著重考慮的一項因素。然而在當代藝術市場的發展中，有些高校對教育思想和教學方法的更新過于滯后，依舊采用著傳統的教育思想和教學方法，整個過程存在“重技術、輕理論”狀況，對培養學生創新精神、審美個性等各方面存在一定疏忽，導致高校繪畫教育的發展面臨著更加嚴峻的挑戰。需要及時將重技術的訓練轉變向重創造性思維和觀念的培養，使高校繪畫教育能夠適應當代藝術市場的發展，做到回歸教育本體，使高校繪畫教育水平得到有效提高。

一、當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響

（一）對傳統培養模式的影響

根據我國美術教育體系的建設發展情況來看，我國美術教育體現的形成，很大程度上是因為受到西方造型藝術的影響。作為美術教育體系的奠基人，徐悲鴻一貫主張使用寫實主義的創作方法，且比較重視繪畫基本功的訓練以及素描在造型中的作用。在徐悲鴻提倡古典主義寫實技巧的教育培養模式下，國內的繪畫教育觀念和繪畫教育模式出現較大變化。在進行高校繪畫教學的時候，整個教學過程的基礎就是訓練學生的繪畫基本功，這也是高校藝術學科的關鍵部分。根據傳統的高校繪畫教學情況來看，普遍都是以技能練習為主，讓學生進行不斷重復的寫生練習，對于學習內容和寫生練習等各方面的設計，也是遵循著由易到難的原則，其主要的教學目標就是使學生能夠具備扎實的繪畫功底。在科學技術的迅速發展背景下，各種新技術被應用到藝術領域中，比如利用照相機代替速寫，利用投影儀代替形畫，這種繪畫方式逐漸普及化的應用，使得高校教師及學生對傳統繪畫培養模式的必要性產生質疑，給我國高校繪畫教育的發展帶來較大挑戰[1]。

自改革開放以來，中國經濟的發展是全球關注的熱點，正因如此，社會對藝術類設計人才的需求也逐步增多。據相關數據統計，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，也正因如此藝術設計這門學科已逐漸成為社會所認可的熱門專業，各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計、環境藝術設計、包裝設計、服裝設計、裝飾設計等專業。但擺在我們面前的問題也是嚴峻的，對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業學習的學生來說，是否可以簡單地把設計專業等同于繪畫專業呢？特別是對于從事藝術設計專業繪畫的群體來說，理性地講我們不能輕率地把繪畫造型理解為可以替代藝術設計中的造型基礎，因為這樣會忽略藝術設計造型基礎中所具有的獨特個性。這是藝術設計中的繪畫定位是否準確的一個標準和方向。美術專業的學生必修的基礎繪畫課程是素描、色彩，在藝術設計體系中，把它們作為基礎繪畫內容是有歷史原因的。

我們從小學習美術，老師就一直在告訴我們素描、色彩課程被認為是一切造型藝術的基礎，但我們在學習課程的過程中，會發現大多數人很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只是一味地注重繪畫寫生練習和技法的訓練，卻未曾正視過藝術設計的專業性、設計思維的培養。在以往的學習體系中，我們的藝術教育注重基本功，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了不少基礎扎實的畫家，在美術界中至今還有不少畫家還在為自己花費數月時間創作的比照片還真實的繪畫作品而欣喜。在書店中，我們經常會找到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，這樣難免我們就會想，是否除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道？何謂正規？藝無止境，藝術但凡形成一定的范式或風格，都走同樣的路線，想想那該有多么可怕，這樣的藝術我們如何發展？如今社會瞬息萬變，早已是一個數字、技術、多媒體、高科技的信息社會，一味簡單地重復，已不能滿足設計中創新的理念。在藝術設計中，我們只能去借鑒一些好的理念和創意，而不只是簡單地去復制和拷貝。因為設計中我們要有自己的原創和新鮮的理念意識；當然我們的創新設計和國際上一些優秀的設計相比有些滯后。設計師的“表現語言”相對蒼白，缺少一些“感動”，那么我們就需要去思考，這是不是過分強調基礎、忽視創造力培養的結果，是不是所謂正規的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育的工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底了。

在以往繪畫基礎課的學習中，重點即要求放在物體如何造型、色彩怎樣搭配、三大面五大調子、質感、體積、透視關系等方面，這種目的性很強的學習、這種模式我們都經歷過。強調素描明暗調子，而忽略藝術設計中設計思維的培養，我們的觀念應該有所更新，既然培養的是設計類人才，而非日后的畫家、藝術家，那么這樣學習的意義何在？只知道對著石膏像去研究、探索，無形中會喪失敏銳的觀察力和表現力，又從何談得上創新的理念和意識。所以快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩應放在學習的首位，才是明確的基礎訓練方法和手段。

在培養基礎的過程中，應該注重把培養藝術類人才的觀察能力放在第一位，如在結構素描練習中有意識地進行理性分析作圖訓練；另外著重培養其表現能力，除傳統光影調子的表現外，大力培養個性的表現方法和獨特的創作理念，不可用抽象、具象來評判他們的作品，應看重他們的真實情況與獨特視角，鼓勵大家用語言來表達創作體會和想法。藝術的審美意識和藝術表現的獨立性是我們對藝術類人才培養的關鍵所在。有了這些方法或步驟的練習，培養出更多優秀的富有創新思維和創新能力的藝術設計家，適用于不同的設計領域，是比較可觀的。在社會經濟發展蓬勃的今天，年輕人的價值取向多樣化，審美趣味多元化，靈活、可塑性強的學習和取向對于學設計的人群也具有更多的吸引力，畢竟“興趣”是學習的第一原動力，是成功地完成某件事情的重要因素，對專業感興趣，在藝術設計專業基礎繪畫的學習中是不可缺少的內容。培養和提高興趣，就顯得尤為重要。要注重對藝術類人才發展的評價，而不能太看重結果。

在學習過程中要給予正確的評價，鼓勵并開發學生的創新意識，注重人的生活體驗。很多時候，藝術類工作者審美觀點的差異，在語言上沒有與學生進行很好的溝通，沒有給予正確的評價標準，片面性的評價就顯得有些不負責任，只要做好充分的準備溝通，不難發現每個人都有其獨特的可塑性。總之，正確地審視傳統繪畫基礎和藝術設計的繪畫基礎二者之間的關系，運用正確的評價方法和評估方式，鼓勵、著重培養藝術類學生的創新理念，才能為社會輸送更多、更優秀的藝術設計類人才。