貝多芬范文10篇

什么是收獲呢？也許你會說那就是在秋天的季節里尼能找到很多很多。因為秋天一切都成熟了，農民們開始收獲，在2007年6月16日是我收獲的日子，因為在這一天我得到了一件“寶貝”，我的朋友送我一本《貝多芬傳》，我如獲至寶。

當讀完羅曼羅蘭寫的那本《貝多芬傳》后我得心情久久不能平靜，當一滴濕濕的東西滴在手上時，我知道我哭了。我不是因為心里難過，只是我在想人到底要不要經受苦難？人為什么有那么多苦難？這些苦難又是不是注定的？耳邊似乎響起了《命運》那熟悉而又陌生的旋律，似乎有一股血一直往頭上沖。我不受控制地瘋狂地找出《貝多芬》專集放進CD機中，激烈的音樂蹦了出來。我驚異于何以一個失聰之人竟能創造出如此氣急、如此連貫、如此震撼的音樂，也許只有他那痛苦的一生才能譜寫如此美妙的音樂，也許只有這種激情的音樂才能讓他從痛苦的生活中收獲快樂。

貝多芬的一生可謂是一部史詩般壯烈的悲劇。艱苦的童年，愛情的失敗，疾病的纏身，貧困交加，這些還都不足以摧毀他，他最大的痛苦是孤獨。看到著作封面上的畫像，他那頭亂發和目光讓人推斷他：孤僻冷峻、憤世嫉俗。而事實上不然。他慈悲、熱情，比任何人都熱愛自然，熱愛世界，熱愛生活，渴望與人交往。然而，卻恰恰是這種美德深深加劇了他的痛苦。自從發覺開始耳聾，他不得不選擇遠離人們而去獨處，他不原意別人憐憫的目光，他更不原意別人因為憐憫而去接近他，這種被迫和人分離的孤獨是他最不能接受的。他就是在這樣強烈的矛盾中苦苦掙扎，受著身心雙重的煎熬，幾度差點被擊垮。

耳聾，對于一個常人來說是死滅了大部分的世界，對于一個音樂家來說那是死滅了他整個世界。但是對于貝多芬來說他卻不曾死滅，而且還創造了他新的世界，重造了他音樂的王國。他不但為自己創作，而且為了所有的人類創造。沒有如此熱烈、慈悲的胸懷，他可以少受很多的苦楚。而他用自己這種天性大大加劇的痛苦換來了我們人類的快樂，這就是英雄的犧牲，偉大的犧牲！

貝多芬這一生為人類創造了無數的快樂！1806年當《第四交響曲》誕生那年，正值貝多芬訂婚之喜，整部曲子充滿了年輕人的朝氣。可是隔年的《命運》的誕生，又使一切歸于沉痛，愛情的坎坷，對侄子真摯的父愛遭到了無情的毀滅。他的耳聾越來越嚴重，在和朋友的書信中，貝多芬是多么的凄涼。晚年喪“子”

之痛，生活的拮據，都像寒冷刺骨的風割劃著貝多芬的心。我覺得沒有什么比貝多芬更悲慘了，但是貝多芬并非你我所能想象啊！他卻大聲地說：“我要歌頌快樂！”

[論文關鍵詞]《暴風雨》演奏分析技術性速度與技巧

[論文摘要]貝多芬的藝術氣質在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華與表現，特別是在奏鳴曲《暴風雨》中，演奏的技術性與音樂性、內容與形式的完美結合，標志著貝多芬一生音樂成就的高峰，他的演奏速度與技巧留給我們許多有益的啟示。

貝多芬是偉大的音樂家，他的藝術氣質在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華。在奏鳴曲的演奏中，只有做到技術性與音樂性的結合，才能使內容和形式達到無比和諧，真正演繹出藝術的靈魂。《暴風雨》奏鳴曲是貝多芬在音樂中直接表達思想的最突出的例證之一。羅曼•羅蘭非常準確地把這首奏鳴曲的形象與貝多芬一生轉折階段相聯系，它所表現出的熱情確實達到了暴風雨的程度。“暴風雨”奏鳴曲在速度、節奏和主題處理上也用了一些新鮮的手法，琶音的形式運用較多，基本貫穿在奏鳴曲各個樂章之中。在《暴風雨》的演奏中，奏鳴曲的技術性與音樂性真正做到了最完美的結合。

一、樂章演奏分析

奏鳴曲第一樂章的形式非常獨特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現出來。暴風雨來臨前的激動心情逐漸地展開，每個層次的進展與沖突都非常清新、風趣，主題以d小調的屬音開始，兼有緩板和琶音，以最后一個a音起開始數拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺，慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板，逐漸增強，造成一種激動的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節副主題在a小調上出現，這個樂句很活躍，充滿了激動。第55小節起和弦一定要彈得堅強有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節起左手八分音符的經過句，從弱音開始之后漸強，到75小節激動起來，這個發展過程一定要演繹出來。從97小節開始的展開部是呈式部的繼續和發展，旋律有特別形象的對比性和沖突，它加強了主題的戲劇性，因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節開始的再現部是展開部的發展，它慢慢地向優美的歌唱發展，將主題歌唱化，使人欣賞時有一種新的效果。最后的1O小節使用踏板，好像是從遠處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來，漸漸地遠去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂章非常浪漫，每個音符都充滿了詩情畫意，能將人帶入音樂的世界里，盡情敘述的音樂，可以使人聯想起暴風雨過后的那種寧靜以及對人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動和復雜的，而在此卻是莊嚴、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗周圍世界，并享受其中的樂趣。樂章的另一個特點是；主題在高音域頻繁地結束，這在慢板樂章比較少見，這種手法的確體現出一種深切的感情。第31小節開始出現感人的、簡樸的旋律也就是F大調的副主題出現了，到了43小節是再現部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節奏一定要準確無誤。第55小節起至“f”之前的分散和弦是漸強與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章，其內容很有深度，旋律非常豐富，同時為了使和弦的音響更具效果，應很好地使用踏板。

一、樂章演奏分析

奏鳴曲第一樂章的形式非常獨特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現出來。暴風雨來臨前的激動心情逐漸地展開，每個層次的進展與沖突都非常清新、風趣，主題以d小調的屬音開始，兼有緩板和琶音，以最后一個a音起開始數拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺，慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板，逐漸增強，造成一種激動的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節副主題在a小調上出現，這個樂句很活躍，充滿了激動。第55小節起和弦一定要彈得堅強有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節起左手八分音符的經過句，從弱音開始之后漸強，到75小節激動起來，這個發展過程一定要演繹出來。從97小節開始的展開部是呈式部的繼續和發展，旋律有特別形象的對比性和沖突，它加強了主題的戲劇性，因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節開始的再現部是展開部的發展，它慢慢地向優美的歌唱發展，將主題歌唱化，使人欣賞時有一種新的效果。最后的1O小節使用踏板，好像是從遠處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來，漸漸地遠去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂章非常浪漫，每個音符都充滿了詩情畫意，能將人帶入音樂的世界里，盡情敘述的音樂，可以使人聯想起暴風雨過后的那種寧靜以及對人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動和復雜的，而在此卻是莊嚴、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗周圍世界，并享受其中的樂趣。樂章的另一個特點是；主題在高音域頻繁地結束，這在慢板樂章比較少見，這種手法的確體現出一種深切的感情。第31小節開始出現感人的、簡樸的旋律也就是F大調的副主題出現了，到了43小節是再現部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節奏一定要準確無誤。第55小節起至“f”之前的分散和弦是漸強與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章，其內容很有深度，旋律非常豐富，同時為了使和弦的音響更具效果，應很好地使用踏板。

第三樂章是奏鳴曲式。這個末樂章是快板，是非常優美的終曲，由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿了溫柔與愛的性質，這樂章的美是一種“虛幻無常”的美，它展示出貝多芬所追求的夢的世界。第三樂章無論在伴奏音型里或是在主導旋律中，都有連綿不斷的16分音符的律動性進行，表達出優美的明暗變化，舒展出精彩的鋼琴獨奏技巧。它的節奏十分嚴格統一，力度變化非常詳盡細致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂句起伏等方面的細微變化，否則這個樂章就很容易顯得單調。樂章的主題由一個弱起小節開始，所以大拇指上的音不可太重，這一句要彈得溫柔。右手每句的結尾8分音符斷音時好像是要離開鍵一樣的輕輕結束就可以了，也就是句尾結合演奏方法來收。左手盡可能地圓滑演奏，整齊流暢的音要讓人聽起來有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺。24小節半音的速度要十分準確，不能任意增加速度。3O小節起是連接段，49小節的弱奏要特別演示出來。55小節的8度，須單獨練習，是手臂保持松弛和自然狀態，盡量用手腕彈奏。81小節的左手很重要，聲部的進行需要突出。83小節分解的八度也是旋律。91小節左手的和弦要飽滿而且干脆，慢慢進入展開部。龐大的展開部巧妙地運用明暗色彩層次，這些色彩的豐富是通過變換調性來達到的。貝多芬為了不使它單調，運用各種方法，使樂曲在16分符運動之間，都能吸引聽眾的注意力。演奏時的狀態也非常重要，用心去聽自己所彈出的每個音，是否經過了思考，使感情的狀態進入到音樂中。像95至98小節可以想象成是木管，長笛和單簧管的獨奏部分。118小節主導的聲部轉移到了右手上，因此要清楚地聽見這個變化。第215小節是再現部的開始，在這里貝多芬也運用了離調等復雜方法，但在演奏上的重點與呈示部基本相同。從323小節尾聲，彈奏時要使緊張度逐漸提高，每一個“sf”要漸強。381小節以后的三小節之間，要充分的把減七和弦的效果彈出來，使樂曲產生出緊張感。最后要用弱奏結束全曲。這樣的結尾不容易處理，需全身心地控制，每個音要均勻，而且節奏不變，不做漸慢，要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴謹性，我們要學會發現每個樂句的技術特點與音樂相結合。

二、啟示

《暴風雨》的演奏速度與技巧，內容與形式可以說是無懈可擊的，他的演奏理論與實踐留給我們許多有益啟示。（1）總的原則，獨奏音樂(以及以弦樂四重奏為代表的室內樂)應該比大型合奏音樂(如交響曲等)在節奏處理上享有更大的自由，這一點對于古典時期的音樂非常重要。（2）不能機械地理解速度標記，因為它可能只對樂曲最前的幾個小節有效。貝多芬的速度標記往往指的是該樂章中最快的片刻，意思是不要超過這個速度極限(如果是這樣，那么作品106中貌似奇怪的速度標記就是完全正確的)。（3）貝多芬明確要求，一次夠格的獨奏表演，應該在節奏步履上有復雜而微妙的變化調整。確實，只有這樣，音樂在時間中的真實行進才會獲得生氣和生機。從某種意義上說，這種局部的節奏彈性伸縮是否自如，是否豐富，是否妥貼，是一位演奏家是否具備“樂感”、某次演奏是否具有藝術質量的一個關鍵性指標。（4）貝多芬同時也非常明確，上述的節奏與速度調整不能過分，“僅僅只被最敏感的耳朵察覺”。羅森深刻地指出，“貝多芬希望，無論步履節奏出于表情的驅動如何變化，而且，更為重要的是，理解速度的變化，必須始終要將其置于一個大范圍的、控制性的節奏觀念之下。”

一、樂章演奏分析

奏鳴曲第一樂章的形式非常獨特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現出來。暴風雨來臨前的激動心情逐漸地展開，每個層次的進展與沖突都非常清新、風趣，主題以d小調的屬音開始，兼有緩板和琶音，以最后一個a音起開始數拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺，慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板，逐漸增強，造成一種激動的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節副主題在a小調上出現，這個樂句很活躍，充滿了激動。第55小節起和弦一定要彈得堅強有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節起左手八分音符的經過句，從弱音開始之后漸強，到75小節激動起來，這個發展過程一定要演繹出來。從97小節開始的展開部是呈式部的繼續和發展，旋律有特別形象的對比性和沖突，它加強了主題的戲劇性，因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節開始的再現部是展開部的發展，它慢慢地向優美的歌唱發展，將主題歌唱化，使人欣賞時有一種新的效果。最后的1O小節使用踏板，好像是從遠處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來，漸漸地遠去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂章非常浪漫，每個音符都充滿了詩情畫意，能將人帶入音樂的世界里，盡情敘述的音樂，可以使人聯想起暴風雨過后的那種寧靜以及對人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動和復雜的，而在此卻是莊嚴、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗周圍世界，并享受其中的樂趣。樂章的另一個特點是；主題在高音域頻繁地結束，這在慢板樂章比較少見，這種手法的確體現出一種深切的感情。第31小節開始出現感人的、簡樸的旋律也就是F大調的副主題出現了，到了43小節是再現部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節奏一定要準確無誤。第55小節起至“f”之前的分散和弦是漸強與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章，其內容很有深度，旋律非常豐富，同時為了使和弦的音響更具效果，應很好地使用踏板。

第三樂章是奏鳴曲式。這個末樂章是快板，是非常優美的終曲，由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿了溫柔與愛的性質，這樂章的美是一種“虛幻無常”的美，它展示出貝多芬所追求的夢的世界。第三樂章無論在伴奏音型里或是在主導旋律中，都有連綿不斷的16分音符的律動性進行，表達出優美的明暗變化，舒展出精彩的鋼琴獨奏技巧。它的節奏十分嚴格統一，力度變化非常詳盡細致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂句起伏等方面的細微變化，否則這個樂章就很容易顯得單調。樂章的主題由一個弱起小節開始，所以大拇指上的音不可太重，這一句要彈得溫柔。右手每句的結尾8分音符斷音時好像是要離開鍵一樣的輕輕結束就可以了，也就是句尾結合演奏方法來收。左手盡可能地圓滑演奏，整齊流暢的音要讓人聽起來有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺。24小節半音的速度要十分準確，不能任意增加速度。3O小節起是連接段，49小節的弱奏要特別演示出來。55小節的8度，須單獨練習，是手臂保持松弛和自然狀態，盡量用手腕彈奏。81小節的左手很重要，聲部的進行需要突出。83小節分解的八度也是旋律。91小節左手的和弦要飽滿而且干脆，慢慢進入展開部。龐大的展開部巧妙地運用明暗色彩層次，這些色彩的豐富是通過變換調性來達到的。貝多芬為了不使它單調，運用各種方法，使樂曲在16分符運動之間，都能吸引聽眾的注意力。演奏時的狀態也非常重要，用心去聽自己所彈出的每個音，是否經過了思考，使感情的狀態進入到音樂中。像95至98小節可以想象成是木管，長笛和單簧管的獨奏部分。118小節主導的聲部轉移到了右手上，因此要清楚地聽見這個變化。第215小節是再現部的開始，在這里貝多芬也運用了離調等復雜方法，但在演奏上的重點與呈示部基本相同。從323小節尾聲，彈奏時要使緊張度逐漸提高，每一個“sf”要漸強。381小節以后的三小節之間，要充分的把減七和弦的效果彈出來，使樂曲產生出緊張感。最后要用弱奏結束全曲。這樣的結尾不容易處理，需全身心地控制，每個音要均勻，而且節奏不變，不做漸慢，要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴謹性，我們要學會發現每個樂句的技術特點與音樂相結合。

二、啟示

《暴風雨》的演奏速度與技巧，內容與形式可以說是無懈可擊的，他的演奏理論與實踐留給我們許多有益啟示。（1）總的原則，獨奏音樂(以及以弦樂四重奏為代表的室內樂)應該比大型合奏音樂(如交響曲等)在節奏處理上享有更大的自由，這一點對于古典時期的音樂非常重要。（2）不能機械地理解速度標記，因為它可能只對樂曲最前的幾個小節有效。貝多芬的速度標記往往指的是該樂章中最快的片刻，意思是不要超過這個速度極限(如果是這樣，那么作品106中貌似奇怪的速度標記就是完全正確的)。（3）貝多芬明確要求，一次夠格的獨奏表演，應該在節奏步履上有復雜而微妙的變化調整。確實，只有這樣，音樂在時間中的真實行進才會獲得生氣和生機。從某種意義上說，這種局部的節奏彈性伸縮是否自如，是否豐富，是否妥貼，是一位演奏家是否具備“樂感”、某次演奏是否具有藝術質量的一個關鍵性指標。（4）貝多芬同時也非常明確，上述的節奏與速度調整不能過分，“僅僅只被最敏感的耳朵察覺”。羅森深刻地指出，“貝多芬希望，無論步履節奏出于表情的驅動如何變化，而且，更為重要的是，理解速度的變化，必須始終要將其置于一個大范圍的、控制性的節奏觀念之下。”

他短小臃腫，外表解釋，生就運動家般的骨骼。一張土紅色的寬大的臉，到晚年才皮膚變得病態而黃黃的，尤其是冬天，當他關在室內遠離田野的時候。額角隆起，寬廣無比。烏黑的頭發，異乎尋常的濃密，好似梳子從未在上面光臨過，到處逆立，賽似“梅杜薩頭上的亂蛇”。眼中燃燒著一股奇異的威力，使所有見到他的人為之震懾；但大多數人不能分辨它們微妙的差別。因為在褐色而悲壯的臉上，這雙眼睛射出一道曠野的光，所以大家總以為是黑的，其實卻是灰藍的。平時又細小又深陷，興奮或憤怒的時候才大張起來，在眼眶中旋轉，那才奇妙的反應出它們的真正思想。他往往用憂郁的目光向天凝視。寬大的鼻子又短又方，竟是獅子的相貌。一張細膩的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的傾向。牙床結實得厲害，似乎可以可破核桃。左邊的下巴有一個深陷的小窩，使他的臉古怪地不對稱。

他，預言了一個民族的復興——德意志聯邦，他，象征著一世紀中人類活動的基調——力！

他，就是在十八世紀這個最混亂最穢濁的時候閃耀著的巨星——貝多芬！

在這里，我們沒有資格去評論一個如此偉岸的大師，我們只能匍匐在他腳下，掙扎著希望去觸碰他的腳趾。

貝多芬一生苦難不斷，痛苦不堪。

一開始，人生于他就顯得是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親想開拓他的音樂天分，把他當作神童一般炫耀。四歲時，他就被整天地釘在洋琴面前，或是一架提琴一起關在家里，幾乎被繁重的工作壓死。他的童年盡管如是悲慘，他對這個時代和消磨這個時代的地方，永遠保持著一種溫柔而凄涼的回憶。

一、貝多芬藝術歌曲的創作背景

貝多芬藝術歌曲的創作，受到了多方面的影響，主要有時代背景、美學思想、古典哲學文化傳統以及人文主義思潮影響等。具體來說，貝多芬藝術歌曲的創作，正好處于古典主義音樂時期，它對于貝多芬音樂創作有著較大的影響力，尤其是對處于少年時期的貝多芬產生了較為深刻的音樂影響力。應該來說，古典時期的音樂審美標準，成為貝多芬早期音樂作品的創作基礎。此外，當時的法國大革命也對貝多芬音樂創作產生了較大的影響，主要是讓貝多芬的音樂內容與主題有著大革命時代群眾性音樂的影子。而美學思想對于貝多芬音樂的創作也有著較大的啟發，主要是指法國啟蒙運動和德國狂飆突進運動，從而為貝多芬的音樂創作打下了風格走向的基礎。當然，德國古典哲學代表康德以及德國古典文學代表歌德和席勒的創作，都對貝多芬的音樂創作有著不容小覷的影響。以上這些不同背景的影響，使得貝多芬音樂作品中有著一定的人道主義內涵，并隨著德國藝術歌曲的發展，貝多芬的藝術歌曲創作也獲得了不小的發展。

二、貝多芬藝術歌曲的創作特色

1.題材選擇的豐富多樣性

貝多芬藝術歌曲的創作初期正好處于法國啟蒙

運動之后，因此，很多群眾性運動的歌曲形式給了貝多芬藝術歌曲創作的靈感與素材。這些革命性的歌曲內容一般具有號召的性質，有著雄赳赳氣昂昂的歌曲氣勢，有著鮮明的進行曲音樂節奏。那么，貝多芬也在創作藝術歌曲的時候，傾向于選擇那些歌頌自然、愛情以及自由等的歌曲題材，藝術歌曲的整體情感上面是快樂積極的，貝多芬運用了合唱和獨唱兩種體裁，更為凸顯了個體的力量與群體力量。到了成熟時期，貝多芬的藝術歌曲創作更是沖破了那些傳統音樂的創作技巧與方法，開始為了自己的音樂藝術追求而進行音樂創作。這個時期的貝多芬藝術歌曲創作不再受制于嚴肅或快樂的世俗音樂，而是形成了貝多芬自己個性化的藝術歌曲作品。貝多芬成熟時期的藝術歌曲主要有37首，其中最為著名的藝術歌曲題材主要就是那些以愛情和愛國為題材的作品，比如說，《鶴鶉》等。這些藝術歌曲在題材選擇方面代表了貝多芬藝術歌曲創作方面的較高成就。此外，貝多芬在這一時期還創作了不少具有宗教性質的題材歌曲，運用色彩豐富的鋼琴伴奏來營造出一種嚴肅的音樂氛圍。這說明了貝多芬藝術歌曲創作的又一大突破與創新，還表明了貝多芬世界觀與宗教觀等的思考與成熟。貝多芬開始通過自己的藝術歌曲創作來表達自己內心的想法與情感，具有古典主義的典型音樂風格。由于在晚年時期的貝多芬遭受了病痛的折磨，他仍然堅持著自己的藝術歌曲創作夢想，雖然數量不多，但是，他依然把藝術歌曲創作推向了一個新的高度，主要是在藝術歌曲創作方面開創了聲樂套曲的音樂結構先河，主要表達了內心的孤苦與抗爭。

《音樂巨人貝多芬》教學實錄片段

激昂的《命運》鋼琴曲在教室里回蕩，同學們興趣盎然專注地傾聽，曲畢。

師：誰知道這首熱情奔放，催人奮進的交響曲是什么曲子？你對它有什么了解？

生(眾)：《命運交響曲》！《命運》！

周偉光：這是貝多芬作曲的！

劉帥：這是貝多芬在耳聾之后的作品！

［摘要］鋼琴在表現力上的優勢使得它在音樂界的地位非常重要，并由此讓眾多偉大的音樂家創作出杰作，而德國作曲家貝多芬的鋼琴奏鳴曲則是其中的翹楚，甚至在音樂界中有著“圣經”的地位。據此本文將貝多芬的創作時期分為早期、中期、晚期，并選取代表作分析貝多芬不同創作時期奏鳴曲的風格和藝術特征，并揭示其發展軌跡。

［關鍵詞］貝多芬;鋼琴奏鳴曲;音樂風格;藝術特征

鋼琴被譽為“樂器之王”，且經歷了長達3000年的漫長發展歷史和演變過程，經過不斷地改進后在表現力上已非常成熟，并且擁有相當寬廣的音域。而眾多音樂家的鋼琴作品為鋼琴的改進也做出了潛在的貢獻。如今對于很多音樂家來說鋼琴也是具有重大價值的鍵盤樂器。德國的貝多芬是世界上最偉大且最著名的天才音樂家之一，他在交響曲方面已經達到了“交響樂之王”的地位。貝多芬既繼承了古典主義音樂的精髓，同時又開創了浪漫主義音樂風格，這使他榮登音樂藝術的珠峰。貝多芬既在創作中吸收了前人的成果和經驗，又在前人的基礎上添加了更加多元化的元素，將自身的人生思考和社會感悟也加入到鋼琴奏鳴曲的作品創作之中，使其表現形式開始變得多樣化，構成了一個更加豐富多元的奏鳴曲體系。［1］又由于貝多芬在一定程度上將人生經歷和情感投射進了自己的音樂風格中，所以本文將從他創作歷程的早期、中期和晚期，主要基于他的心理和生活狀態剖析他的鋼琴奏鳴曲藝術風格的特征與變化。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂風格

(一)早期音樂風格。貝多芬早年師從海頓，并在此過程中創作出了自己的三首鋼琴奏鳴曲，這一時期的貝多芬尚未有自己獨特的音樂風格，卻也在音樂作品中顯示出了英雄主義和作為反抗者的抗爭傾向。貝多芬的音樂風格中有著突出的創新性，然而在當時的時代背景下，貝多芬的鋼琴奏鳴曲中顯示出激烈和矛盾的情緒以及充滿抗爭性的主題都顯得不合時宜，很難讓當時的人接受，包括他作為“交響樂之父”的師父海頓。音樂理念上的分歧和性格上的問題也促使貝多芬離開海頓，貝多芬打算開辟一條獨創的音樂道路。在貝多芬的早期創作之中，《c小調第八鋼琴奏鳴曲》顯示出了貝多芬激烈的悲憤情緒，因為他將當時自己聽力已經出現問題卻不能傾訴的痛苦投注其中，而在技巧上貝多芬也做出了創新，用一段引子銜接各樂章，讓各樂章的過渡顯得十分流暢，層次分明的同時又十分和諧。同時貝多芬內心的掙扎也反映在了各樂章緊密又矛盾的聯系中，他的痛苦似乎只能通過音樂才能解脫，而其中賦予的強烈情緒給了聽眾深刻的沖擊。貝多芬也巧妙地借助鋼琴的優勢充分釋放了情感，令這首鋼琴奏鳴曲充滿了力度，從而體現出了他永不妥協的頑強精神。《c小調第八鋼琴奏鳴曲》是貝多芬早年的代表作，里面充滿的都是精神強者的自勉，仿若嘆息聲的音符又在旋律中揚起。這無疑體現了貝多芬頑強的性格和生活上的窘境，而這份頑強正是他的不凡之處，能讓他把悲憤都化作力量，迸發出超越自身肉體和精神極限的意志力。而這份精神力量也通過貝多芬的鋼琴奏鳴曲有效地傳達給了聽眾。其奏鳴曲式快板遵循這一原則。不僅滿足“哀傷感”，又遵循結構之間的平衡。［2］盡管貝多芬早期的音樂風格還受到海頓、巴赫、莫扎特相當深的影響，但已經顯示出了一種強烈的個性，并在之后的創作階段得到了不斷強化。(二)中期音樂風格。貝多芬的創作在1800年后迎來了巔峰，在這一時期貝多芬在受耳聾問題折磨的同時，也迸發出強悍的創造力，而將當時的啟蒙思想融入音樂也讓他的作品更具現實意義，并顯示出了更深刻的思想價值。他在這些鋼琴奏鳴曲中也探索并運用了許多技法，從而讓作品更為復雜且難以演奏。而激烈和力量感這兩大特性在貝多芬的中期音樂風格里面已經更為明顯，體現了他反抗黑暗追求光明的精神。而在《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》中，以獨特的方式表現出了作曲者內心感情的動蕩，貝多芬以苦難鑄造了這一部杰作，并將自己的個性完美地融入其中，讓這首奏鳴曲具備了前所未有的表現力，并且由此開創了充滿生命力的浪漫主義表現形式，對聽眾們而言有著直擊靈魂的感染力。而貝多芬在這首鋼琴奏鳴曲中也有所創新，讓作品的張力更為強烈，從而提升了音樂的表現力。我們可以說《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》意味著貝多芬的藝術特征已經進入了較為成熟的時期，其強烈的風格也正式形成。這首鋼琴奏鳴曲所蘊含的深刻精神內涵得到了廣泛的承認，而貝多芬在曲目中彰顯自己永不言棄的品質，并且也借助這樣的精神走向了音樂創作的巔峰。《d小調第17號鋼琴奏鳴曲》也是貝多芬的中期代表作，他在這首鋼琴奏鳴曲里也極好地融合了藝術和技法。這首曲目的內容來源于莎士比亞的戲劇《暴風雨》。而曲目中故事和音樂的和諧表現在貝多芬的音樂作品中獨樹一幟。為了產生暴風雨一般的聽覺感受，貝多芬還讓琶音貫穿始終。而貝多芬在《f小調第23號鋼琴奏鳴曲》中以強烈的熱情表達了自己對真理的摯愛，他在這首樂曲里創造了自己的音樂語言，并構建了一幕幕充滿激情沖突的宏偉畫面，在其中灌注了大量的熱情，而這首樂曲也是最能代表他中期風格的作品。其中抗爭命運的掙扎和情感的矛盾都在這首鋼琴奏鳴曲中得到了充沛的表現。貝多芬在自己的中期創作階段產量頗大，且對鋼琴奏鳴曲的技巧和表現進行了諸多創新。這個時期的貝多芬在藝術風格上已經完全成形，革新了鋼琴音樂，擺脫了古典主義的束縛，在其中恰當地加入了浪漫色彩和英雄主義思想。貝多芬以他的獨特理念和深厚功底，開創出了新形式的鋼琴曲。(三)晚期音樂風格。貝多芬的創作晚期是他人生最為黑暗的時期，此時他已經完全耳聾且面臨著其他的現實問題，然而貝多芬依舊在堅持創作，并且達到了完全掌控鋼琴曲的境界，在其中淡化了過去的英雄主題，更多地表達了自己深刻復雜的內心世界，并凸顯了浪漫主義風格的特點，這些鋼琴奏鳴曲在形式愈發自由的同時內容也變得抽象起來。而在創作晚期的貝多芬也讓鋼琴奏鳴曲這一藝術形式達到了巔峰，并且完美地變成了個人的表達工具，在其中徹底解放了自己的感情以及思想。《貝多芬第32鋼琴奏鳴曲》的最后樂章中則表現作曲家精神上的喜悅與一種超然的境界。貝多芬晚期作品中的顫音不僅具有極高的技術內涵，還飽含貝多芬豐富的精神隱喻。［3］體現出了作曲家在晚年的一種超然和升華的精神世界，通過音樂來思索世界真理和人生本質。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲藝術特征

貝多芬，LudwigVanBeethoven,1770-1827

一般人對貝多芬音樂最直接的感受，很少會用上「愉悅」兩個字，乍聽之下都會感覺貝多芬前中后期音樂風格是有轉變的，彷佛他的音樂是在跟隨他的心靈哲思，他的心靈哲思企圖以音樂的抽象性陳述出來。的確，貝多芬的音樂是沈思的、哲學的、有話要說的，他的音樂對主題的鋪陳與不斷強調也是很有特色的。因此，聽貝多芬的音樂，我們會感覺嚴肅、甚至有點沈重。

▲走進大自然的悲劇英雄▲

但是，貝多芬的第六號交響曲「田園」，卻出現了少見的類似舒伯特式的優美。

這首交響曲，后人大致有共識的標示出主標題與每樂章的小標題，完全與鄉間自然之景有關。曲子在一開始就呈現一片祥和熱鬧、生機盎然、樂器齊出的活潑，彷佛要讓人一眼就望盡所有的風景。而這首曲子，尤其是第一樂章，透過長笛與豎笛的合奏，也尤其別致的制造出屬于大自然之聲的優美。但是，貝多芬的田園交響曲是緊接著命運交響曲創作出來的，命運交響曲的著名程度，幾乎成為貝多芬的正字標記。

貝多芬在「命運」中，銜續著其「英雄」交響曲的哲思。兩首曲子有非常相近的曲風，包括勝利似的鼓聲、法國號，沈重的斷音音節，以及由雄壯走向悲壯走向睥睨似的勝利感，這就是為什么大家都把這時期的音樂詮釋成「悲劇英雄的奮斗」。這時期的音樂是在處理「人」而非「自然」，人面對不可抗拒的力量、面對必然導致的悲劇結局，卻絕對不被打垮的決心、甚至是夸耀自己意志力的勝利。這是典型的悲劇英雄主題。為什么突然由這主題走向處理大自然的田園風格呢？而且兩首曲子緊鄰著，幾乎是同時在思考人與不可抗命運的搏斗、并人進入大自然的愉悅感。

教學目標：

1、在朗讀探究，質疑問難中體會音樂家的偉大人格魅力。

2、學習課文中出色的外貌描寫，體會從外貌描寫中展示人物的生活遭遇、個性氣質和精神風貌的寫作方法。

3、在熏陶感染中培養學生頑強樂觀的人生態度。

4、在《命運》交響曲的欣賞中提高學生對音樂美的感受能力，走進巨人，感受貝多芬與不幸命運抗爭的心理歷程。

教學重點、難點：