瀕危劇種范文10篇

一、四平調劇種發展概況

四平調是流行于豫、魯、蘇、皖四省廣大接壤地區的一個地方劇種，由蘇北花鼓演變而成，形成于20世紀40年代。建國后，在黨的“百花齊放、百家爭鳴”方針指引下，四平調獲得了很好的發展。1956年商丘市四平調劇團排演的《陳三兩爬堂》在河南省首屆戲曲會演中獲表演一等獎,極大地增加了該劇種在豫、魯、蘇、皖的影響，短時期內四平調從一個劇團，發展成立了三十多個專業和業余的四平調劇團，該劇種的發展達到一個高潮。“”時期四平調的發展落入低谷。十一屆三中全會以后，四平調發展進入一個新時期，商丘四平調劇團也被恢復，該劇團所演的《小包公》一劇，唱響了全國各地。1980年12月，由商丘市文化局倡導，在商丘市召開了首次“四平調唱腔音樂座談會”。這個年輕的劇種的發展達到高潮。

上世紀80年代中后期，隨著社會的進步和人們生產生活方式的改變，流行音樂和電視劇成為人們娛樂的新寵。包括四平調在內的很多戲曲劇種由于諸多原因而越來越淡出人們的視野，成為瀕危劇種。

二、四平調的保護與發展策略

四平調之所以成為了瀕危劇種，一個重要原因就是原來觀眾群的流失。在四平調輝煌的年代，其流傳地區的百姓文化生活可選擇性較小，沒有電視、網絡等現代娛樂工具，沒有歌廳、迪廳等娛樂場所，有的就是農閑時節村頭的大戲，聽戲就成了他們生活中不可缺少的一部分。在人們的文化生活有了多種選擇的今天，要想使瀕危的四平調劇種得到好的保護與發展，首要的就是培養聽眾群，這比任何保護都有意義，因為保護僅僅是使它不消失，而一旦培養起了持續的聽眾，四平調就有了廣闊的前景。筆者認為，培養聽眾群要從以下幾個方面著手。首先，由四平調主要流傳地的商丘地方政府牽頭，協調文化、宣傳等部門，組織四平調劇團的演員排練優秀經典劇目，對全市人民進行義務演出，并到商丘所轄的各地包括每個鄉鎮進行巡回義演。充分利用商丘本地的媒體資源，對四平調進行全方位的報道，在商丘全地區造就一個四平調戲曲的熱潮。在此基礎上，對四平調的經典劇目進行錄制，并在商丘電視臺、河南電視臺播放，爭取把一些原來的戲曲聽眾吸引到戲曲節目上來。其次，商丘四平調劇團還應組織創作班底加強新劇目的創作。因為原來的聽眾多為中老年聽眾，對老劇目較為熟悉，用經典的老劇目就可能把他們吸引回來，但對于中青年聽眾，尤其是1980年后出生的聽眾，他們對戲曲普遍不感興趣，要把他們吸引到戲曲上來需要下大力氣。比較有可能的就是四平調劇團創作人員要大膽創新，搞出一批有時代氣息的、適合年輕人口味的新劇目，把他們從網絡、電影、電視劇中拉到戲劇舞臺前。再次，培養聽眾群要從娃娃抓起，在商丘的幼兒園、小學掀起聽、唱四平調戲曲的熱潮。可以把四平調的經典劇目的故事做成卡通影片，讓小朋友從小就熟悉家鄉的劇目。在小學的音樂課上加進以四平調為主的鄉土音樂教學，讓同學們了解和掌握四平調的知識，進而喜愛四平調戲曲。這樣，才能使四平調的聽眾群越來越多。

保護和發展四平調，除了培養聽眾以外還必須加強四平調的改革創新。就像沒有改革就沒有中國現在的現代化一樣，很多的劇種就是在外部環境已經發生根本性改變的情況之下，其自身改革跟不上時代步伐而瀕臨滅絕。四平調主要流傳地的豫、魯、蘇、皖四省接壤處，在改革開放以后發生了很大改變。以商丘市為例，商丘原來只是個以農業為主的縣級市，現在商丘市發展成轄兩區的以工業為主的新型地級市。城市面貌、生活方式和80年代有了根本性改變，而四平調的改革和創新卻沒有跟上時代的步伐。因此，加大四平調的改革和創新勢在必行。在劇目創新上，可以選擇一些有時代氣息的，反映現代商丘城市、農村生活的體裁進行創作。在唱法、唱腔創新上可以像當年創立四平調一樣，更多地吸收其他劇種、其他唱法的經驗，甚至可以借鑒一下美聲唱法的氣息和發聲方法。

內容摘要：河南是戲劇大省，但由于各種原因，很多劇種瀕臨滅絕。文章以四平調為例，從劇種創新、培養聽眾、高校傳承等方面對河南瀕危劇種的保護與發展作了一些探討。

關鍵詞：瀕危劇種四平調保護發展

河南作為中華文明的發祥地之一，在數千年的中國歷史文化發展歷程中,孕育了輝煌的傳統文化。藝壇上獨領風騷近千年的中國傳統戲曲(劇)藝術,在這里也有其深厚的積淀和文化淵源。歷史上曾有幾十個劇種在這里產生流行過，但隨著人們生產生活方式的改變，加之各種外來文化的沖擊和影響，有很多劇種現在已經瀕臨滅絕。主要有清代康熙、乾隆年間興起的“羅戲”“卷戲”“大弦戲”“懷梆”“懷調”“宛梆”；道光咸豐年間的“北調子”“二夾弦”“落腔”“道情”“花鼓戲”“咳子戲”；同治、光緒年間的“四股弦”“羊羔戲”；20世紀40年代形成的“四平調”等。這些劇種在河南都有過興盛的歷史，代表著不同地域的文化特色，具有較高的歷史文化價值。因此，研究這些劇種的保護與發展就顯得十分必要和迫切。下面以“四平調”為例談一下河南瀕危劇種的保護與發展。

一、四平調劇種發展概況

四平調是流行于豫、魯、蘇、皖四省廣大接壤地區的一個地方劇種，由蘇北花鼓演變而成，形成于20世紀40年代。建國后，在黨的“百花齊放、百家爭鳴”方針指引下，四平調獲得了很好的發展。1956年商丘市四平調劇團排演的《陳三兩爬堂》在河南省首屆戲曲會演中獲表演一等獎,極大地增加了該劇種在豫、魯、蘇、皖的影響，短時期內四平調從一個劇團，發展成立了三十多個專業和業余的四平調劇團，該劇種的發展達到一個高潮。“”時期四平調的發展落入低谷。十一屆三中全會以后，四平調發展進入一個新時期，商丘四平調劇團也被恢復，該劇團所演的《小包公》一劇，唱響了全國各地。1980年12月，由商丘市文化局倡導，在商丘市召開了首次“四平調唱腔音樂座談會”。這個年輕的劇種的發展達到高潮。

上世紀80年代中后期，隨著社會的進步和人們生產生活方式的改變，流行音樂和電視劇成為人們娛樂的新寵。包括四平調在內的很多戲曲劇種由于諸多原因而越來越淡出人們的視野，成為瀕危劇種。

摘要：河南是戲劇大省，但由于各種原因，很多劇種瀕臨滅絕。文章以四平調為例，從劇種創新、培養聽眾、高校傳承等方面對河南瀕危劇種的保護與發展作了一些探討。

關鍵詞：瀕危劇種四平調保護發展

河南作為中華文明的發祥地之一，在數千年的中國歷史文化發展歷程中,孕育了輝煌的傳統文化。藝壇上獨領風騷近千年的中國傳統戲曲(劇)藝術,在這里也有其深厚的積淀和文化淵源。歷史上曾有幾十個劇種在這里產生流行過，但隨著人們生產生活方式的改變，加之各種外來文化的沖擊和影響，有很多劇種現在已經瀕臨滅絕。主要有清代康熙、乾隆年間興起的“羅戲”“卷戲”“大弦戲”“懷梆”“懷調”“宛梆”；道光咸豐年間的“北調子”“二夾弦”“落腔”“道情”“花鼓戲”“咳子戲”；同治、光緒年間的“四股弦”“羊羔戲”；20世紀40年代形成的“四平調”等。這些劇種在河南都有過興盛的歷史，代表著不同地域的文化特色，具有較高的歷史文化價值。因此，研究這些劇種的保護與發展就顯得十分必要和迫切。下面以“四平調”為例談一下河南瀕危劇種的保護與發展。

一、四平調劇種發展概況

四平調是流行于豫、魯、蘇、皖四省廣大接壤地區的一個地方劇種，由蘇北花鼓演變而成，形成于20世紀40年代。建國后，在黨的“百花齊放、百家爭鳴”方針指引下，四平調獲得了很好的發展。1956年商丘市四平調劇團排演的《陳三兩爬堂》在河南省首屆戲曲會演中獲表演一等獎,極大地增加了該劇種在豫、魯、蘇、皖的影響，短時期內四平調從一個劇團，發展成立了三十多個專業和業余的四平調劇團，該劇種的發展達到一個高潮。“”時期四平調的發展落入低谷。十一屆三中全會以后，四平調發展進入一個新時期，商丘四平調劇團也被恢復，該劇團所演的《小包公》一劇，唱響了全國各地。1980年12月，由商丘市文化局倡導，在商丘市召開了首次“四平調唱腔音樂座談會”。這個年輕的劇種的發展達到高潮。

上世紀80年代中后期，隨著社會的進步和人們生產生活方式的改變，流行音樂和電視劇成為人們娛樂的新寵。包括四平調在內的很多戲曲劇種由于諸多原因而越來越淡出人們的視野，成為瀕危劇種。

進一步推進我區非物質文化遺產普查工作（以下簡稱“普查工作”結合我區的實際，為全面貫徹落實《國務院關于加強文化遺產維護的通知》國發〔〕42號）和《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產維護工作的意見》國辦發〔〕18號)要求。特制定本實施方案。

一、工作目標

摸清家底，本次“普查工作”目標是全面普查。健全機制，規范管理。通過“普查工作”全面掌握我區非物質文化遺產的種類、數量、地點、生態環境、維護現狀及存在問題，及時制定維護規劃，認定和搶救一批具有歷史、文化和科學價值，特別是處于瀕危狀態的非物質文化遺產項目。

二、組織領導

經區政府研究，決定成立以區委常委、副區長為組長，區長助理、區政府辦公室副主任、區文化新聞出版局局長同志為副組長的上街區非物質文化遺產普查領導小組（以下簡稱“領導小組”,為推進我區“普查工作”順利開展。名單見附件1

三、普查原則

2021年，市文體旅游局緊緊圍繞傳承發展中華傳統文化這一主題，堅持以社會主義核心價值觀為引領，堅持以人民為中心的工作導向，積極主動開展我市優秀傳統文化的傳承發展工作，現總結如下：

一、為充分展示我市近年來非遺保護工作成果，推進非遺保護和傳承，大力弘揚我市優秀傳統文化，2021年“文化和自然遺產日”當天，非遺主題活動在文廟隆重舉行。市級、縣級非物質文化遺產項目代表性傳承人現場展示非遺技藝和成果，廣大市民群眾與非遺傳承人面對面交流、品嘗非遺美食、感受非遺魅力，現場氣氛熱烈。通過開展“文化和自然遺產日”系列活動，期待更多的人關注、支持非遺保護工作，使得更多優秀的傳統文化得以保護、傳承和發展。

二、祭孔，是華夏民族為了尊崇與懷念至圣先師孔子而舉行的隆重祭典。為弘揚中國優秀傳統文化，傳承中華文化的薪火，市文體旅游局每逢9月28日舉辦紀念孔子誕辰活動，以“禮”為主題，祭奠至圣先師，傳承傳統文化，弘揚時代精神。

三、以我市非遺藝術博物館為代表的非遺文化傳承基地，為進一步弘揚傳統文化，提升群眾文化素養，推動地方文化事業建設發揮了積極作用。非遺藝術博物館建成于2018年底，屬全省首家也是唯一一家鄉鎮級“非遺藝術博物館”，由“展示館”和“體驗館”兩部分組成。館內現成列了以“漢州農民版畫”、“漢州陶藝”、“漢州面具”等共五項本土非遺代表項目，共展示非遺傳承人作品100余件，以及本土藝術家書畫（法）作品10余件，自開館以來，先后接待省內外游客20000余人次。2019年底，又在博物館旁新建了一座建筑面積300平方米的“鄉村美術館”，目前與“非遺傳習所”和“漢州面具文創社”一起均對外免費開放，供游客和愛好者體驗非遺創作魅力。

四、積極采取措施，搶救地方瀕危劇種——漢劇。召集原劇團退休演員，商定將《三娘教子》、《牧虎關》、《生死牌》、《二度梅》、《鍘美案》等五個漢劇唱段作為錄制保護內容，并組織專人對老藝人的唱段進行錄音和視頻制作，為搶救性記錄漢劇聲腔邁出了第一步，為我市留下了第一批珍貴的數字化高清視頻資料。與此同時，堅持送戲曲進校園，讓學生們了解、學習川劇及不同劇種的戲曲，并適時邀請川劇藝術家及團隊走進中小學校，舉行戲劇專場演出和戲曲輔導，讓學生們近距離感受戲曲藝術的魅力。疫情期間，市文化館專門開辦線上“音樂戲曲”欄目，將漢調二簧《三娘教子》、漢調桄恍《生死牌》、《鍘美案》以及原創劇目《牽絲配》等漢劇高清視頻免費提供給廣大市民，弘揚傳統戲曲文化。

五、市圖書館與青白江區圖書館、青白江區博物館聯辦“穿梭古今”國學經典誦讀以及傳統拓片體驗活動，讓學生們在誦讀過程中，銘記經典，傳承經典。

非物質文化遺產是指各族人民世代相承、與人民群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式（如口頭傳統，傳統表演藝術，傳統手工技能，傳統禮儀、節慶、民俗活動，民間傳統知識等）和文化空間。我市是一個文化底蘊深厚的歷史名城，蘊藏有類別豐富、數量繁多的非物質文化遺產。為更好地推進我市非物質文化遺產保護工作，我市決定在基本完成民族民間藝術資源普查的基礎上，于*年至*年，在全市范圍內開展全面、深入的非物質文化遺產普查工作。

一、指導思想和工作目標

（一）指導思想

開展非物質文化遺產普查，是做好非物質文化遺產保護的重要基礎。要以國務院《關于加強文化遺產保護的通知》、省政府《關于進一步加強文化遺產保護的通知》為指導，按照文化部《關于開展非物質文化遺產普查工作的通知》要求，通過認真的普查，全面了解和掌握我市非物質文化遺產的種類、數量、流布地域、生存環境、保護現狀及存在問題，抓緊認定和搶救一批具有歷史、文化和科學價值，特別是處于瀕危狀態的非物質文化遺產項目，逐步健全非物質文化遺產保護工作制度，促進社會主義先進文化建設，推動和諧社會發展。

（二）工作目標

全面普查、摸清家底，健全機制、規范管理，整體保護、傳承發展。

摘要：非物質文化遺產蘊含著豐富的文化韻味和藝術創造力，是特定群體的情感紐帶。本文以平利弦子腔為例，探討非物質文化遺產的保護現狀、缺陷和優化策略，為平利弦子腔在遵循現有創作規律和審美價值的同時，加快其市場化、大眾化進程，推動平利弦子腔成為地方民俗旅游的重要組成部分，讓這種集音樂、舞蹈、曲藝、雜技、美術、書法于一體的古老表演藝術重煥活力。

關鍵詞：非物質文化遺產；平利弦子腔；發展困境；動態保護

戲劇類非物質文化遺產在我國非遺名錄中占有重要地位，據《中國戲曲志》統計，20世紀初我國尚有400余種戲曲劇種，但目前仍在演出且發展前景良好的劇種不足50個，許多劇種在內外交困中瀕臨消失。隨著文化振興戰略的提出和實施，戲劇類非物質文化遺產的保護工作得到越來越多的重視。

1平利弦子腔的歷史淵源與藝術特征

弦子腔是具有完整板腔體的成熟戲劇音樂體系，其源起于陜西、湖北、重慶三省接壤的秦巴山區，地理上南北皆通的獨特性是平利弦子腔發源的土壤。從歷史脈絡來看，平利弦子腔產生于嘉慶末年至道光初，平利女媧山水田河的“蓮花落”藝人李敬模、李增模兄弟在皮影戲的基礎上，首創弦胡伴奏，并在演唱中吸收、借鑒其他劇種的精華，增加本地勞動號子和山歌調子元素，形成演唱落板時吆調伴唱的獨有喊腔，由此取名“弦子腔”。清同治、光緒年間，平利弦子腔李家班第三代門師開始接收異姓子弟，以開放、交流、并蓄的策略推動平利弦子腔走向藝術成熟。民國時期是平利弦子腔的發展鼎盛期，皮影班社多至14個，從藝演職人員超過百人，除李家班外，還有王家班、汪家班、樊家班等知名團體。平利弦子腔兼具宮廷音樂的華美風尚和民間藝術的樸素風格，整體旋律延展性極強，節奏類型豐富，可以演繹出復雜的情緒變化。從樂器來看，平利弦子腔的主奏弦胡是用竹筒、木板、竹根、牛皮做成的，打擊樂器“芽子”是由梨木板做成的，此外還有堂鼓、暴鼓、大鑼、鐃鈸、小鈸、勾鑼、馬鑼等。這些樂器極富地方特色，所用原材料都來源于當地植物或動物制品，經過民間藝人的鉆研和搭配而構成獨樹一幟的樂器組合。從表演題材來看，平利弦子腔具有鮮明的民族特色，當前民間留存的經典劇目《女媧盜鏡》、《群英會》等皆源于生活，平利境內流行的神話傳說、歷史趣聞、生活寓言等都是其素材。從唱腔來看，平利弦子腔擁有完整的唱腔體系，有悲愴的“苦腔”，有歡快的“平腔”，還有伴唱號子的“唱腔”，以不同節奏和語調的變化來表現演唱者的喜怒哀樂。弦子腔屬于傳統的五聲宮調式，含有大三度和小六度，“1、3、5、6”構成平利弦子腔的骨干音，尤其重視“6”音1。平利民間有“吃肉要吃丸子肉，看戲要看弦子戲”的俗語，足以證明平利弦子腔濃厚的世俗藝術風情和在當地百姓心目中的地位。新中國成立后，關于平利弦子腔的繼承和保護工作陸續開展。1985年，平利縣政府組織人力對平利弦子腔的原始唱腔進行錄音、記普，編纂成《平利弦子腔音樂集成》。2011年，“弦子腔”經國務院批準，列入第三批國家級非物質文化遺產名錄，由此開啟全國性的弦子腔保護工作。相較于京劇、昆劇等分布范圍廣，曾作為官方正統曲藝或貴族文化盛行的劇種來說，平利弦子腔的地方屬性濃厚，樂器和方言唱詞限制其流行范圍，使得其文化生態環境固化、老化，在保護中易遭遇阻礙。

2平利弦子腔的保護現狀

最近讀了一些江蘇文化藝術方面的志書，對戲曲及“戲班子”的緣起與發展產生了濃厚興趣。聯想起當今方興未艾的文化體制改革，遂“浮想聯翩”，寫出以下文字，供方家指謬，以求共鳴。

一、江蘇戲曲的勃興

昨天的文化就是今天的歷史。現在，讓我們鉆進歷史的隧道，對江蘇戲曲發展的歷程來一次浮光掠影式的“一瞥”，且以古鑒今，從戲曲與戲班子緣起與發展的角度看當今文化體制和藝術表演團體改革的走向。

江蘇是中國戲曲起源較早的地區之一。中唐時期，揚州就有擅長演出“參軍戲”的家庭職業戲班子。唐代《云溪友議.艷陽詞》記載：“……有俳優周季南、季崇及妻劉采春，善弄陸參軍，歌聲徹云。”這是我國戲曲史上第一個有案可稽的職業家庭戲班子。五代十國時期，戲曲活動仍以參軍戲為主。南宋時期，蘇州、南京、揚州等地開始有南戲演出活動。元代，隨著雜劇的興起與繁榮，江蘇出現了一批名躁一時的藝人和劇作家，在南京形成了“金陵曲派”。元代蘇州地區南北曲流行，以昆山最盛：“聲伎之盛，甲于天下”。

曲藝，作為一種獨立的藝術樣式，大約形成于唐代中葉，起始于寺廟中的“俗講”。晚唐時，“俗講”從寺院走上街頭，有了以此謀生的男女藝人。元代，揚州地區還產生了“清曲”、“評話”。明嘉靖年間，蘇南地區誕生了昆曲，形成了江蘇有史以來第一個戲曲劇種。張岱在《陶庵夢憶》一書里記載了在虎丘舉辦的盛大的“昆曲演唱晚會”：“土著流寓、士夫眷屬、女樂聲伎、曲中名妓戲婆、民間少婦好女、崽子孌童及游冶惡少、清客幫閑、傒童走空之輩，無不鱗集。自生公臺、前人石、鶴澗、劍池、申文定祠下，至試劍石、一二山門，皆鋪氈席地而坐。”觀眾之多“如雁落平沙、霞鋪江上。”如此聲勢浩大的民間文藝盛事，并非“官府”的精心組織，而純粹是民間自發的活動。真讓今天開展文藝活動還要去費心組織觀眾的文化人為之羨慕與驚嘆！明中葉，各種曲藝形式開始大量發展，評話在城鄉普遍流行。明末清初，出現了說書藝人柳敬亭，被后世評話藝人尊為始祖。清順治、康熙、雍正三朝，江蘇的戲曲創作以昆山腔傳奇和南雜劇為主，可謂劇作家輩出、佳作如林。雍正、乾隆年間，由于朝廷三令五申禁止現任官員置備家樂，于是出現了家班減少而民間職業昆班空前發展的盛況。蘇州一地就有昆班40個。1774年成書的《綴白裘》收錄昆曲折子戲430多個（其中一些劇目流傳至今，成為真正的傳世精品）。

清代的“四大徽班”進京，在京劇史上具有重要的里程碑意義。而徽班的勃興均與江蘇揚州關系密切：春臺班是揚州鹽商江春于乾隆年間在揚州創建；三慶班、四喜班、和春班都是從揚州啟程開赴北京。嘉、道年間，四大徽班中的揚州籍名伶超過了安徽籍和蘇州籍的人數。自同治至宣統這一時期，京劇在江蘇境內廣泛流行。到了民國初，江蘇里下河地區的京班已經超過了100副，且陣容整齊，功底深厚。道光至同治年間，江蘇按察使司、常州府先后數次下令“永禁演唱灘簧（今錫劇的前身）”，縣、鄉均紛紛勒石立碑示禁，藝人遭到關押和笞打，但老百姓愛看灘簧之風日盛，藝人則紛紛授徒傳藝，組織班社。官府遏制不住老百姓看戲的熱情，而戲曲則以頑強的生命力傳承下來。“五四”時期，灘簧（錫劇）演出時“觀者人山人海，大有萬人空巷之概”。宣統元年（1909年）蘇州東吳大學就率先排演過西洋劇本，開始在蘇州，繼而在南京，先后出現了各類新劇演出團體。1919年，南通民族工商巨子張謇邀請歐陽予倩在南通創建更俗劇場和伶工學社，使得南通不少南通青年受到話劇熏陶，故南通有“話劇之鄉”的美譽。民國時期，江蘇各地的聲腔進一步演變為本地的戲曲劇種，如“常錫文戲（今天的錫劇）”、“蘇劇”、“江淮戲（淮劇）”、“維揚戲（揚劇）”、“淮海小戲”、“潼子戲”以及滑稽戲等等。1936年，維揚戲班發展到30多個，大小劇目近500個（注意：歷史上幾乎沒有官府出面組織搞創作的，這上百個劇目可全是藝人們智慧的結晶）。

一、中國皮影藝術起源和發展現狀

“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物(包括場面道具景物)制品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆璀璨的明珠。

皮影戲俗稱燈影戲，是我國出現最早的戲曲形式之一。皮影戲是讓觀眾通過白色布幕。觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。

皮影戲的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人，堪稱中國民間藝術一絕，千百年來，深受廣大民眾的喜愛，因此流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。

皮影的制作選用上等牛皮或驢皮，經過刮、磨、洗、刻、著色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影戲中人物、景物的造型與制作，來源于我國的民間美術，皮影的藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐宋寺院壁畫之手法與風格。

中國皮影戲在長期發展演變中形成不同的地方流派。如北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、陳龍皮影、寧夏皮影、陜西皮影，四川皮影等，重點流行的陜西還分西路、東路兩大派別，風格各具特色。

[摘要]我國目前對民間傳統文化的保護缺乏必要的力度，導致民族傳統文化被一部人利用，成為他們的搖錢樹，特別是被外國人剽竊、改造成商品后，一方面我們不能分得任何利益，另一方面甚至還限制了我們民族傳統文化的正常傳播。面對這些對民族傳統文化的消極影響，本文從民間傳統文化的現狀入手，并提出相應的完善建議，以期能對相關法律的完善有所幫助。

[關鍵詞]民間；傳統文化；知識產權

1、民族傳統文化范圍和特征

1.1范圍界定。民族民間傳統文化是指來自于某一文化社區的全部創作，這些創作以傳統為依據，由某一群體或者一些個體所表達，并被認為是符合社區期望的作為其文化和社會特征的表達形式，它的準則和價值通過模仿或其他方式口頭相傳。民族民間傳統文化主要包括民間文學藝術、傳統工藝及民間民俗三大類。其中，民間文學藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝、民間美術、語言文字、戲曲和雜技等。民族傳統工藝是一個復雜的整體，涉及許多領域，包括、繪畫、雕塑、木偶、皮影、剪紙、傳統工藝美術制作技藝、以及與上述有關的代表性的原始資料、實物、建筑和場所，等等。傳統習俗是指人們在社會生活中逐漸形成的，從歷史沿襲而鞏固下來的，具有穩定的社會風俗和行為習俗，并且已同民族情緒和社會心理密切結合，成為人們自覺或不自覺的行為準則。

1.2特征。作為一種知識產品，民族民間傳統文化是勞動人民的智慧結晶，這與現代知識產品沒有什么區別，但是它又具有不同于現代知識產品的顯著特征：（1）它不僅凝結著當代人的勞動，而且凝結著歷代人的勞動，其權利主體不是單一的，而是多維的，從國家層面上講，它是一國文化遺產的重要組成部分，是國家的文化財產；從族群層面上講它是特定民族智慧的結晶，是該民族的文化財產；從個體層面上講，它又可能成為個人的文化財產。（2）民族民間傳統文化在利用中生存和發展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保護民間傳統文化，不是將其束之高閣,而是合理利用，在利用中實現保護。（3）民族民間傳統文化具有不可再生性，一旦消失將不復存在。民族民間文化的這些特征，決定了對其保護的難度。

2、民族傳統文化的現狀