抽象美術范文10篇

【論文關鍵詞】抽象美術；藝術觀念；美術教學

【論文摘要】抽象美術是教學中的難點。在高中美術欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術作品的能力。

在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。

一、審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。

二、抽象美術的特點

論文關鍵詞：抽象美術；藝術觀念；美術教學

論文摘要：抽象美術是教學中的難點。在高中美術欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術作品的能力。

在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。

一、審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。

二、抽象美術的特點

摘要：高中美術欣賞課堂中較為困難的一部分教學內容就是抽象藝術教學的應用，由于抽象藝術作品的特殊性，使得學生會忽視該教學內容，為了能夠改善這一教學現狀，使學生能夠掌握抽象藝術作品的欣賞方法，更進一步的了解抽象藝術作品，高中美術教師需要在教學中充分發揮自身的引導作用，科學、合理的對學生予以指導，發揮學生的主觀能動性，使學生能夠對其進行探究性思考和學習，從而促進學習效率的提升。

關鍵詞：高中；美術；欣賞課；抽象藝術；教材；深入淺出；美術素養

美術作品根據不同藝術形式語言所劃分的類型也不相同，通?？梢詣澐譃榫呦笏囆g、抽象藝術以及意象藝術三種藝術類型。具象藝術大多以西方作品為主，他們的傳統繪畫作品具備寫實的特點，這種繪畫藝術類型在某種程度上可以被理解為記錄的作用，其功能類似于照片，所以，不需要具備較高的文化素養也能夠對其繪畫作品所表達的內容進行理解。

炎黃子孫對意象藝術可以說相對比較了解，因為意象是中國主流的傳統繪畫藝術，但是，對于高中階段的學生而言，在認知抽象藝術方面還存在一定的難度，他們不太能夠真切的感悟出抽象藝術所傳達的內涵，并且也時常會出現看不懂的現象，為了能夠改善這一教學現狀，高中美術教師在欣賞課堂中需要注重抽象藝術教學的應用，通過引導使學生對抽象藝術有更加深入的了解[1]。

高中美術教師在欣賞課堂教學中，可以將各種抽象藝術作品進行展示，雖然說會有學生表示不理解，認為展示這種他們不明白的東西沒有任何教學意義，但是，教師需要對學生進行引導，以此激發學生的思考意識。比如說，教師在展示抽象藝術作品后提問學生：“抽象藝術為什么會出現？”這樣學生就會有意識的對其進行思考，進而教師講授抽象與具象之間的關聯，抽象藝術的由來，抽象藝術對于藝術而言具有何等重要的價值等。據了解，古希臘時期便已經出現了具象藝術，甚至說早在古希臘之前的古埃及時期就已經出現了非常豐富的具象藝術作品，西方藝術隨著時間的遷移而不斷發展，直至文藝復興時期，不僅可以稱之為平面繪畫的頂峰，還可以稱之為立體雕塑技巧的頂峰，各藝術流派在往后的時間內不過是在深入探討其細節方面。而抽象藝術主要以冷抽象和熱抽象兩種類型為主，在理解抽象藝術作品時需要對其通感手法進行借用，使其畫面中的美術語言能夠被音樂語言所替代，由此促進學生從情緒、節奏以及情感等方面對其作品進行體會，再者，抽象藝術作品具有一定的理性元素。因此，高中美術教師在欣賞課堂教學中需要將學生的實際與教材結合開展課堂實踐，引導學生對其作品進行感悟，指導學生思考作品內涵，使學生能夠區分出抽象藝術作品和具象藝術作品之間的差異，更加真切的體會抽象藝術作品中所蘊含的自由和靈動感[2]。

由于學生是高中美術欣賞課教學的主要對象，而抽象藝術教學對于他們而言是一個完全陌生的對象，為了能夠使高中學生更好的學習抽象藝術，教師需要充分發揮自身的引導作用，切忌在教學過程中故作高深。受社會傳統民間藝術的影響，高中學生的審美取向也會受到一定的感染，他們的審美觀不太能夠理解這種沒有形象的西方現代藝術。所以，高中美術教師在美術欣賞課堂中應用抽象藝術教學時，不可再對這種藝術作品進行進一步的專業化，而應做到深入淺出的開展抽象藝術教學。首先，教師可以通過講故事的形式開展教學，比如說，為了能夠使學生從觀念方面接納抽象藝術，教師可以講解與抽象藝術作品相關的故事：香山飯店是由律銘這位僑居在美國的著名建筑師所設計，而香山飯店休息廳中擺放有畫著水黑畫的兩扇大屏風，這是律銘專門邀請趙無極所繪制的，趙無極專程回國觀看了現場實際情況，耗費了一個半月的時間將兩幅巨型水墨畫完成，這也成為了兩位藝術家獻給祖國的禮物，本來這是一段佳話，但是仍有部分人不大贊成趙無極的抽象繪畫藝術，認為抽象畫不符合中國人的欣賞理念。這件事情發生在八十年代，抽象藝術作品在現代社會已被很多人所接納和喜愛，由此可見，時代的發展必然導致藝術的進步，人們的理念也會逐步發生變化。通過這樣的教學方式，既能夠有助于學生了解抽象藝術的由來和發展歷程，又能夠有利于學生感悟抽象藝術作品的特點，使學生更加深入的理解抽象藝術形式以及其傳遞的語言信息。

【摘要】在推進素質教育的過程中，人們早就認識到美術教育在提高和完善人的素質方面具有重要作用。高中階段的學生求知欲、想象力、創造力都更強。學生們想要更多的了解西方現代文化藝術，對于抽象藝術更是好奇，但又覺得抽象藝術難以理解。所以抽象藝術教學一直是高中美術教學的難點。就這一難點，我想談談我對于高中美術鑒賞課里抽象藝術教學的理解。

【關鍵詞】高中美術；抽象藝術教學

要想理解抽象藝術，就要轉變審美觀念。學生們總是受到傳統審美習慣的影響，認為“栩栩如生”才是好的作品。抽象繪畫就是“兒童的涂鴉”。讓學生拋開“像與不像”的欣賞習慣是課堂上首先要做的。首先可以通過創設情境讓學生自己去感受，比如利用音樂的藝術形式進行類比，可以先給學生播放一段音樂，讓學生思考音樂的形式語言本身是抽象的卻能被大家接受和欣賞，美術為什么就不能通過形式語言組成具有審美意義的畫面來被大家欣賞。通過音樂與繪畫的溝通，來啟發學生感受抽象藝術。用藝術家的創作歷程來揭示從具象到抽象的變化過程。例如給學生欣賞蒙德里安在不同時期的繪畫作品《紅樹》《灰樹》《開花的蘋果樹》等。以此來說明抽象藝術來源于生活但決不是孩童般任意的涂抹。19世紀中葉照相機的出現使藝術家開始思考美術的本質到底是什么,形式重要還是內容重要。許多畫家不滿足于對客觀現實的再現，通過對形式語言的夸張變形等方式來表達內心的感受。此后各種流派層出不窮，工藝美術運動、象征主義、印象派、新印象派、后印象派、立體主義等藝術家在不斷地實踐中發現形式語言本身就具有審美價值。20世紀初的時候，抽象藝術的概念在西方已經基本確立，這從根本上改變了西方美術的寫實傳統。讓學生了解抽象藝術產生的過程更能夠幫助學生理解抽象藝術。怎么引導學生去欣賞抽象藝術，這是教學重點也是難點。我認為可以從以下幾個方面入手：

一、從美術的形式語言本身帶給人的審美感受去理解抽象藝術

高中學生已經對美術學習有了一定的積累，對線條、色彩、構圖、筆觸、肌理效果等美術語言及這些語言的組織有了初步的認識，這為欣賞難度較大的抽象畫奠定了基礎。運用格式塔心理學“異質同構”的原理，讓學生產生理解“通感”。可以先讓學生進行練習，當看到各種顏色會有什么樣的感覺，產生何種聯想。看到不同種類的線條會有何種感覺，產生何種聯想等。讓學生打開所有的感官，視覺、味覺、嗅覺、觸覺、聽覺等等。讓學生通過視覺和其他感官互換來體驗純粹的抽象藝術。例如讓學生欣賞俄國藝術家馬列維奇的作品《白上白》。從色彩帶給人的感覺入手，白色本身給人崇高的感覺，純凈的感覺，平靜的感覺等等。讓學生從感覺入手去體會抽象繪畫。兩塊白色之間的冷暖差異，從構圖上分析畫面中帶給人的運動感。例如馬克羅斯科的作品《橙與黃》、《61號（銹與藍）》等作品。讓學生理解藝術家是通過線條、色彩、形狀、構圖等形式來傳達各種情緒情感。理解藝術家在創作時對于人的內心世界和情緒的表達。

二、通過音樂來體悟抽象藝術之美

―、抽象藝術的概念

抽象藝術是區別于具象藝術的表現形式，它是對真實自然物象的描繪給予簡化或完全抽離的藝術，它借由線條、形體、顏色的結構或結合形式去表現。自新石器時代至今，出現于藝術品或裝飾藝術中的抽象元素和傾向貫穿于整個藝術史。不僅在西方抽象藝術有久遠的發展歷程，在中國遠古時期也有可以追溯的證據。例如，殷墟出土的甲骨文，都是較為抽象的畫，取其精華和特征。抽象藝術被分為冷抽象和熱抽象。冷抽象是以幾何塊面構成作品，畫面更加理智、克制；而熱抽象是完全或主要用色彩和有變化的線條創作作品，畫面更加感性，色彩更加奔放，線條更加抒情。

二、小學美術教學中編入抽象藝術的意義

抽象藝術是文化發展必然的結晶之一，是哲學中美學的一部分，是被傳承下來的表達方式，也是人類思想的突破與個性創新的表現。學習抽象藝術所表達的哲學精神．能充盈學生的世界觀，培養學生高尚審美情趣，挖掘學生獨立思考的創造性智能和技能。藝術家羅伯特？斯塔克就曾這樣說過：“距離放棄了形式風景閫且改去發覺不具表現主題地將顏料自由地涂在畫紙上之更直接的表現方式……”，低年級學生更能體會到這點，他們在課堂上可以不用規矩的線條和色彩約束自己，能真正體驗到拉著線條遛一遛、將色塊隨意擺放、酣暢淋漓的感覺；高年級學生可以在這種像非像的意境中感受藝術的千變萬化。

三、小學美術教師上好抽象藝術課的策略

1．正確認識抽象藝術。首先，教師自身應該對抽象藝術有深人、客觀、全面的認識。這不僅僅只限于教師在大學時所學過的抽象藝術知識和體驗，還需不斷學習和充實自己。不僅要豐富抽象藝術的歷史，更要緊跟時代步伐，了解當今抽象藝術的發展動態，有遠瞻性，并且在實踐中不斷發現規律，并探索好的教學方法。在此祺礎上，教師要進一步培養對抽象藝術的熱愛。當教師在教學時流餌出強烈的熱愛感情，一定會感染學生，使學生道新認識抽象藝術，并學會運用它來表達自己的情感。其次，幫助學生更好地認識袖象藝術。從古到今，不管是畢加索還是波洛克，這些以抽象閫聞名的藝術家們都給世人盛大的視覺盛宴。可對于抽象藝術，不僅是孩子，許多大人也不知怎樣去欣賞，這就需要美術教師發揮自身的專業素養，引導學生對它有一個正確的認識。首先要了解欣賞抽象藝術不拘泥于常規的問題。比如，畢加索曾嘲笑試圖理解他藝術的人：“人人都想理解藝術，為什么不設法去理解鳥兒的歌聲呢？”我們面對抽象藝術不用去想畫家要表達什么，因為藝術家可能沒有那么多意思要表達，只是追求“形式”或追求一種平衡感、合適感，追求—種可以與音樂的表現性相匹配的繪畫等。這種不是要表達任何含義的藝術作品能讓觀者有不同感受，正如“一千個人心中有一千個哈姆雷特”。抽象藝術也是如此。在教師了解怎樣去欣賞抽象藝術后，接著要將這種欣賞方式用簡單易懂的方法教給學生，引導他們學會欣賞抽象藝術并產生自己也能、有沖動去創造一件獨特作品的想法。2．注意學生的主體性和創造能力。教師的稍心備課、課堂上的生動講述，有時還達不到理想的教學效果，這可能是教師在教學中忽略了學生的主體性、沒有調動起學生的學習積極性、忽略了學生創造能力的培養所致。因此，在進行教學時，教師一定要綜合考慮小學階段學生的心理特征、年齡需求，一定要選擇形式豐富、內容有趣的教育方法，以調動起學生學習的積極性。如，用抽象紋飾裝飾的衣服、而具和親友一起開化妝舞會或進行表演活動、開派對等。這些活動可以激發學生的學習興趣，他們會感覺抽象藝術很有趣，且在整個過程中無形鍛煉了學生的各項能力以及對美的向往，提升了學生的審美能力。

摘要：文章論述水彩畫的“抽象形態”是以高度概括提煉的形態產生一般具體物象所不具備的價值，其終極目標是對具體物象的高度概括，區別于抽象主義完全到一個抽象的世界中去尋求靈感、尋找創造力。水彩畫中的抽象形態是反映在作品里的藝術家的心靈。說明抽象美存在于一切藝術中，它并不依賴于人們的意志或認同與否而本質地客觀存在。

關鍵詞：自然形態抽象形態審美意識重構

《二十世紀辭典》對抽象藝術解釋的第一句是這樣說的,“一切藝術都是抽象性的”或“非再現的，非描繪的”藝術，即經抽象的點、線、面、色塊等組成的無具體客觀形象的藝術，是在畫面上作幾何形體的組合或作抽象的色彩和線條揮灑的藝術。①筆者所理解的水彩畫中的“抽象形態”，包含抽象美的因素，同時又區別于純粹抽象派的理論。它存在于作品之中，與觀眾產生共鳴卻難以用確切的語言來表達。

一、水彩畫中的抽象形態的內涵

水彩畫中抽象形態的內涵只是一種直覺、情趣和意趣，而不是對具體事物或某種關系的記述、描寫，因此它比具象形態繪畫語言更具有含混性、多義性和不確定性。水彩畫中的抽象形態繪畫創作基于并表現了某種綜合印象，不少作品力圖表現直覺感覺，從而在即興，甚至在下意識情況下進行創作。所以，在欣賞與接觸抽象畫時，觀者感受到色彩和形式的奇和美，也就從中領悟非客觀繪畫的內涵和意義。野獸派代表畫家馬蒂斯在分析評價抽象作品時說：“觀賞一幅畫的時候必須完全忘記它表現的是什么?！雹?/p>

二、水彩畫中的抽象形態的構成

在我國美術發展歷史中，民間美術占據著舉足輕重的地位。我國民間美術形式是一種歷史較為悠久的藝術形式，凝聚著我國勞動人民的智慧。當前，社會不斷發展，現代藝術發展呈現多種文化融合的趨勢，設計師在進行現代美術設計時，也要融合多種文化，特別是要融合民間藝術的色彩和藝術造型，將勞動人民的智慧與思想充分展現出來。這既可以在一定程度上推動現代美術發展，也能夠傳承我國民族傳統文化。

一、民間美術與現代美術設計的關系

（一）為現代美術設計提供靈感

民間美術元素能夠為現代美術創作提供靈感。人們通過觀察優秀的美術作品可發現，其中的很多元素體現了我國傳統文化的魅力?；谛睦矸矫娣治隹芍?，美術作品具有獨特的審美特征，比較容易吸引大眾的注意力。在進行現代美術設計時，民間美術能夠為設計師提供靈感。

（二）呈現視覺上的聯系

我國民間美術具有強烈的民族特征，這也是我國藝術獨有的特征，可以向更多的人展示我國民間美術的藝術風格?，F代美術設計以及民間美術設計需要將設計者的情感與作品之美傳遞出來，而這些體現了現代美術設計與民間美術在視覺感受上的相似。民間美術的歷史文化底蘊較為豐厚，美術設計者要將民間美術中的經典元素以及精華有效運用在現代美術設計中。

21世紀初，經濟合作與發展組織首次提出了“核心素養”的概念，影響和推動了世界各國的教育改革，對新課程下高中美術情境式教學提升學生核心素養進行實踐研究勢在必行。

一、美術教育中的核心素養

當今社會對人才的需求，是讓其具備終身發展的品格和能力，其中最主要的是具備解決問題的能力。而解決問題的能力，就是各位專家學者所探索出的核心素養教育，第一步就是發現問題、明確問題，這樣才能保證教育教學活動朝著正確的方向發展。美術學科的五大核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解，為美術學科育人方式改革提供了依據。

二、情境式教學如何提升學生的美術學科核心素養

（一）創設問題情境

新課標明確指出創設問題情境是新時代美術教學活動的前提和關鍵?！皠撛O情境”這一方式在高中美術教育中的地位，從“可供選擇的教學模式”提升到了“教學活動的起點和關鍵”。其中，“問題情境可以看作美術教學的課堂組織形式，是將‘問題’貫穿于具有現實生活情境的教學過程中”。換言之，未來的高中美術教育將與“情境”形影不離。這意味著，高中美術教師和美術師范生應正確解讀核心素養視角下的情境教學，且掌握開展情境教學的基本能力，并積極從國內外優秀的教學實踐和教學經驗中汲取養分。情境式教學體現了以人為本、以學生發展為本的新理念；注重彰顯學生的個性，強調發掘學生的潛能；尊重學生的自主意識，激發學生的創造精神。因此，其具有一定的理論意義和實踐意義。如情境教學法“走進抽象藝術”案例研究中，第一級問題：辨識藝術形式。讓學生辨識已學過的具象藝術、意向藝術及抽象藝術的圖片，引入課題，接著通過蒙德里安《灰樹》創作過程中樹木的生長、色彩的變化，樹木在四季里由繁到簡的形態、色彩變化，體會具象作品如何提煉到抽象的過程，接著游戲的植入。第二級問題：給畢加索繪制的公牛系列作品排排序。這一設置將枯燥的學習和問題的植入由淺入深，增加趣味性和參與度。學生通過自我分析、小組討論畢加索繪制牛的過程感受畢加索創作的過程，并學習抽象藝術的發展。緊接著將這一學習熱情深化，圖片展示各個時期的藝術發展，提出第三階梯的問題：藝術為什么會走向抽象？當這三個問題解決之后，了解了抽象藝術的產生，提升學習動力，就到了本節課第四級問題的討論與認識。具體知識點包含抽象藝術的兩個類型、對代表人物的認識和其特征的理解，在理解其藝術特征時可引入音樂元素。如講解蒙德里安《百老匯的爵士樂》這幅作品時，以音樂情境熱身，在爵士樂的感受下，講解畫家是如何利用色彩和線條的特性來描繪自己的感受的。學生在討論畫家創作意圖的同時，理解了藝術語言的特性、規則，為下一步的自我創作打下基礎。第五階段，實踐性問題的解決與動手實踐環節。要求聽兩種音樂，每一小組作兩幅畫。（貼紙片或油畫棒）借助自己喜歡的色彩或運用美術的基本元素，點、線、面、色和語言規則來表達情感。通過學生的展示、表述，教師的總結，學生更好地理解了抽象藝術，課程最后，通過問題的設置和一步步的解決，教師再展示抽象作品在生活中的應用，讓課程中的美術素養在生活情境中得以應用和提升。所以，在當前的情境下，進行高中美術情境式教學，以提升學生核心素養教學實踐研究勢在必行。將“核心素養”與“高中美術鑒賞課”有機結合，探討基于核心素養的高中美術情境式教學策略，為高中美術鑒賞課教學提供思路和方法，激勵更多一線教師開展基于核心素養的教學實踐，才能真正落實對學生核心素養的培養。

一、中學美術教學中培養學生敏銳的觀察意識

作為一名合格的藝術創作者，敏銳的感受力與洞察力是其必備的基礎能力，這來源于對藝術的必要直覺與敏銳的美術思維。對于這點，教師都有深刻的了解，通過對美術技巧多年的練習，無時無刻不在培養其整體感覺。如素描、色彩等專業技巧十分重視創作的整體藝術感，這不僅是造型的要求與原則，也是作為美術工作者的必備素質。這在所有方面都有著廣泛的運用。在美術教學中，教師需要加強學生對整體思維的把握能力，了解其重要性并深入學習，最終形成整體思維能力。相較于其他科目，美術對整體思維的要求較高。這可以培養學生對主次矛盾的快速選擇能力，以及整體感覺的成形。通過對整體感覺的不斷利用，有助于敏銳地把握事物之間的聯系。在課程教學中，以直觀圖與各種美術內容，積極引導學生實現對比與聯系，形成自覺把握整體的能力。

二、中學美術教學中提高學生的抽象理解能力

提到美術思維便會聯想到形象思維。在形象的了解方面，大多數人都會首先聯想到具體的形象物質，而多數學生在藝術作品的思考方面也多由具體出發進行想象。但這并不是美術的根本性質，作為人類文化的一種，美術的根本構成是圖形。美術思維的基礎要素為點、線、面、色彩、質感等，通過相應結構的組合，最終生成不同的美感設計，這便是美術傳達思想的根本性質。在美術教學中，學生不能用美術語言從根本上看待作品，就無法達到深入了解，只能在作品的表面意義上徘徊，無法把握作品的共通性，并且這種學習難以取得成效。只有懂得美術的基本語言，學生才能由作品本身的內部構成對作品進行剖析，理解作品的本質。在作品的本質上理解作品的含義，可以培養學生良好的抽象理解能力———化具體形象與抽象為基本語言。掌握了抽象理解能力，更有利于對文化知識的理解，有助于學生其他學科的學習。

三、中學美術教學中培養學生的創新精神與能力

美術的表達在于創作，每一樣創作都體現了不同的思想文化。所以，在美術學習中有利于培養學生的創新精神，鍛煉其創新能力，使其在未來的成長中有著更為廣闊的發展，對各種問題也有著更為寬廣的思考。美術教學可以憑借其發散性的創作模式、整體性的創作手段，加強對學生創新精神的培養。在美術課堂中，教師利用美術的創造性思維與發散性的思考方式注重學生的圖形思維練習，在提高學生抽象理解能力的同時，有助于學生形成創新精神與創新能力。在美術創作中，不同的圖片組合有著不同的藝術色彩，可以給人煥然一新的視覺感受，通過長久的實踐練習，學生可以保持敏銳的思維，拓寬其問題思考的思路。發散思維有著變通性、流暢性、獨特性的特征，這是創造力的主要組成部分，經常對這類美術思維進行訓練，可以培養學生的創新精神與創新能力。

摘要：源自中國農業社會的民間美術，順應了民間文化的觀念、性質和特點。民間美術通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統遣型的重新建構，實現了創作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術表達了創作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術形式最終實現了大眾化。

關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作

民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。

一、隨意性的特點

民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型