二維動畫范文10篇

在卡通動畫制作中，如何創作出形象生動的卡通表情動畫是一個值得討論的問題．完全依靠動畫師手工完成的卡通表情動畫不但難以確保其效果生動、形象，而且對動畫師的制作技術、經驗和工作量也是一種挑戰．如何自動或半自動地生成出較為生動形象的表情動畫，已成為CAD領域的一個熱門話題，也是學術界和產業界共同關心的問題．事實上，在卡通人臉動畫制作中，靜態二維卡通人臉圖像的繪制對于動畫師而言并非難事，且隨著光學運動捕獲系統的使用，稀疏二維動態人臉表情數據的獲取也越來越容易和普及．因此，基于靜態二維卡通人臉圖像及動態人臉表情數據融合，高效生成二維卡通人臉表情動畫是一個可行的思路．本文使用靜態二維卡通人臉圖像，配合動作捕獲設備獲取的表情數據進行人臉表情動畫生成．輸入的人臉圖像首先被矢量化，并隨之對人臉五官區域進行劃分；進而將捕獲得到的二維人臉表情數據重定向到卡通人臉矢量圖上；最后使用移動最小二乘［1］（movingleastsquares，MLS）算法對矢量人臉的面部及五官進行變形，以自動合成與原始表情數據類似的卡通人臉動畫．

1相關工作

現有的人臉表情動畫制作技術主要分為以下幾類：1）基于關鍵幀插值的動畫制作技術．動畫師制作若干關鍵幀表情，通過差值生成2幀之間的過渡幀，這類方法被稱為關鍵幀差值方法．傳統的二維卡通動畫制作大多采用這類方法，其優點是簡單、便捷，有經驗的動畫師通過制作高質量的關鍵幀就可以做出較生動的卡通動畫；同時作為許多前沿的動畫制作技術的基本框架［2］，它有很強的兼容性．但這類方法的效果依賴于關鍵幀的質量和數目，對動畫師的經驗要求較高，也無法生成較為復雜的人臉表情變化．2）基于參數化的表情動畫制作技術．此類方法將人臉表情抽象成若干不同的參數，用戶只需要調整參數即可實現不同表情之間的變化．最常用的參數化方法有面部動作編碼系統［3］（facialactioncodingsystem，FACS）和MPEG－4［4］的人臉動畫驅動方法．此類方法在組合的參數相互之間產生沖突時大多缺乏調度機制，導致表情不自然；同時為了得到某一個特定的表情需要調整很多參數，這需要煩瑣的手工調試．3）基于混合模型的表情動畫制作技術．此類方法在三維動畫中被廣泛應用，其思路是不考慮人臉的物理屬性，而是直接采用一組三維表情模型（即變形目標）來定義一個線性空間，新的人臉表情由這組模型的線性組合來構成［5－6］．此類方法直觀方便，但缺點是變形目標的創建過程復雜，需要大量藝術家的工作；且當變形目標的數量較大時，模型線性組合系數的人工調整會較煩瑣，致使動畫師難以實現制作意圖．4）基于表演驅動的表情動畫制作技術．此類方法是請演員來表演一段表情，然后使用這段表情數據來驅動卡通形象做出相同的表情．捕獲表情的過程又分為使用動作捕獲設備捕獲表情和普通表情視頻驅動2種類型，前者驅動的動畫較為生動形象［7－8］，而后者的優點在于數據捕獲更加方便快捷［9－10］．該類方法較為高效，且能夠生成相對形象的表情動畫，因此其在表情動畫制作中的應用日益廣泛；但其運動數據與人臉模型融合的步驟仍然需要大量的人工干預．相對以上卡通動畫制作方法，本文提出的卡通人臉合成方法主要具有高效性和易用性的特點．在整個驅動流程中，除指派輪廓線到特定的面部器官和在卡通表情上設置相應的特征點這2個步驟需要用戶交互以外，其余部分都可以自動實時完成，因此只需動畫師制作一張靜態人臉的卡通形象，以及演員在鏡頭面前表演相應表情，即可快速地生成表情動畫．整個算法流程圖如圖1所示．

2卡通人臉矢量化

輸入的卡通人臉圖像一般有位圖和矢量圖2種形式．相對于位圖，矢量圖可以在后續變形中被直接方便地使用，且存儲效率較高；此外，矢量圖也有利于處理噪聲、修正量化誤差，從而提高編輯效率和實際變形效果．本文方法以矢量圖作為卡通人臉表情動畫合成的輸入，所以當用戶提供的卡通人臉為普通圖像時，需要預先對其進行矢量化．此外，在矢量化人臉的基礎上，還需要將矢量圖中的曲線集合指派給不同面部器官，從而實現對不同面部器官分別進行驅動變形的目的．卡通人臉圖像矢量化一般由輪廓提取與跟蹤、輪廓特征點抽取以及輪廓矢量化3部分工作構成．關于這方面的研究已經有很多，如文獻［11－12］等．本文基本采用文獻［12］描述的矢量化流程，并將面部五官指派的步驟整合在輪廓跟蹤中進行，其流程如圖2所示．

2．1輪廓抽取與五官輪廓指派

〔摘要〕動畫電影中的角色服裝具有直觀的藝術表現力與敘事性，是角色造型設計過程中的重要一環。迪士尼二維動畫電影作為專業領域的標桿，擁有完備的角色服裝設計體系，對其創意來源以及設計過程的探討，能夠為當下中國二維動畫電影的前期美術開發尋找新思路。

〔關鍵詞〕迪士尼；二維動畫；服裝設計

迪士尼動畫的公主形象一直以來都受到觀眾的喜愛，從早期的白雪公主到當下的艾莎公主，每一位公主的服裝都具有高度識別性。相較于中國二維動畫中的角色服裝設計，迪士尼的服裝設計在靜態效果下可以展現藝術美感，在動態效果下可以高度還原真實。為了探尋迪士尼獨特的角色服裝設計模式，筆者通過研究早期迪士尼二維動畫的幕后制作資料，分解迪士尼的角色服裝設計過程，并分析迪士尼設計模式與目前中國動畫設計模式的區別，以期為中國二維動畫服裝設計提供參考。

一、迪士尼角色服裝造型特征

1.靜態造型特征。在動畫電影中，角色造型通過服裝向觀眾傳達電影的時代，人物的個性、風格以及社會地位。服裝可以作為電影敘事的一個關鍵元素有意地用于故事背景的傳達、揭示或隱藏情節。迪士尼在打造動畫角色形象時，十分注重服裝的靜態造型特征。首先，迪士尼的角色服裝具有明顯的戲劇風格。迪士尼的服裝結合了百老匯舞臺劇以及莎士比亞歌劇的服裝樣式，并以英國十九世紀的禮服作為基礎造型參考。其中，公主服裝的特征是上身服裝相對緊身，勾勒出女性的曲線美，下半身以蓬松的裙擺為主，裙子的長度至腳踝上方，腳上穿高跟鞋。而王子的服裝特征是類似同一時期里希特的插圖《貝舒利斯琴與埃爾巴烏利斯琴》中的年輕人著裝，一種具有英雄感的浪漫主義風格裝束，包括緊身背心、有羽毛的帽子、皮靴和劍。其次，迪士尼的角色服裝配色中，專屬顏色根據角色身份進行設定，橫向對比多部動畫中女主角的裙裝，可發現每一位女主角有不同的專屬色。例如貝爾公主的裙裝是象征智慧的明黃色，灰姑娘的裙裝是象征純凈與魔法的淡藍色等。因此如果以迪士尼女主角為例進行色彩歸類，我們可以發現女主角的配色以明度高、飽和度高的冷色系為色彩基調。同時為了強化女性主角的專屬顏色，迪士尼將配角的服裝配色設定為明度低、飽和度低的顏色。以早期作品中的反派為例，基本采用了黑色、紫色與酒紅色的配搭。再次，迪士尼的角色服裝有諸多配飾細節具有強烈的象征性，用以展現角色風格與特性，例如迪士尼設計師巴比特以“本達面具”（波蘭畫家本達為戲劇和舞蹈創作設計的面具，這些面具大多是蒼白色橢圓形的，并配有頭巾）作為藝術參考，設計了《白雪公主和七個小矮人》中女王的臉部和頭飾。這樣的服飾設計展現出了一尊極具舞臺張力、在劇情中“外表美麗卻內心惡毒”猶如戴著面具一樣生活的女王形象。2.動態造型特征。迪士尼服裝設計的最主要動態特征在于真實性與衣服皺褶的再設計。真實性主要體現在角色服裝的布料墜感，當角色運動時，我們可以直觀感受到角色服裝的重量、彈性、厚薄，雖然早期迪士尼動畫電影全部是二維動畫，但依舊能夠感受到角色服裝的真實性。另外，通過觀察服裝邊角的卷邊程度，我們甚至能夠感受到服裝的材質究竟是哪一種。皺褶的再設計主要體現在，將衣服的皺褶按照疏密的節奏感與合理性重新設計排布在角色的服裝上，而不是片面追求寫實效果，將所有褶皺都復刻到服裝上；也不是片面簡化制作難度，隨意在肢體拐彎處畫上幾道皺褶。由此可見，迪士尼的服裝動態造型特征必定是建立在十分明確的實際參考上的，并且在參考基礎上進行了二次設計。

二、迪士尼角色服裝造型設計過程

目前，歐美動畫和日本動畫在世界范圍內占據了主導地位。我們不難發現，歐美和日本二維動畫影片的成功，在很大程度上還是歸功于動畫角色的成功。這些優秀的動畫角色幾乎毫不例外地從本民族的色彩語言角度去體現其民族的精神面貌，從而形成富有民族文化的色彩風格。例如日本的龍貓與美國的米老鼠，這些動畫形象都富有本民族特色的色彩風格。隨著動畫技術的不斷提高，動畫角色的色彩運用早已不是簡單的寫實了，它會根據動畫影片的整體風格、藝術表現形式和民族性色彩的表現來加以色彩的渲染。色彩在二維動畫影片的角色中發揮著越來越重要的作用。

一、二維動畫角色的色彩搭配

動畫角色的色彩搭配，都是要根據最基本的色彩規律進行設計的。色彩的協調是一切色彩搭配的根本。創作者在確立動畫角色的色彩基調后，根據色彩基調選擇最能表現角色的色彩搭配。色彩搭配的方案，有以下幾種基本方式。1.以色相調和為基礎的色彩搭配。按色相有序過渡的手法在動畫角色色彩設計中經常運用，無論色相過渡的范圍或大或小，用這一手法都增加了畫面的空間感，而且增強了色彩的趣味性、豐富性和感染力。如果以黃色為主導，色相搭配可以是檸檬黃、橘黃，同時配以偏冷的灰綠、灰藍。2.以明度調和為基礎的色彩搭配。其就是以明度對比來調和色彩，從而形成配色秩序的調和方法。明度配色主要通過明度的差別形成色彩的對比。明度在色彩構成中占有很重要的地位，比任何對比都強烈。它能影響畫面的效果感覺，也是形體感和光感的關鍵所在。在不改變色相的情況下，通過加白達到高明度的色調；通過加灰達到中明度的色調；通過加黑達到低明度的色調。3.以純度調和為基礎的色彩搭配。其就是在一組缺乏配色秩序的色相中，分別加入與該色相明度相同的灰色，在不改變明度的情況下，達到純度的統一。在色彩搭配中，通過調整純度，可以使相同的色相形成不同的印象。色彩純度越高，越給人以有力、充滿朝氣的印象；而純度越低，越容易形成成熟、穩重的印象。以動畫短片《紙飛機》中男主人公的形象為例，這部短片想要塑造的角色是個活潑可愛、充滿童趣的小男孩兒，同時又不失神秘色彩。因此，我選擇以純度調和為基礎的色彩搭配，采用以黃色為主色，搭配透明的藍色，使角色充滿童趣，而又不失神秘色彩。男主人公的色彩搭配，加上簡潔的線條、夸張的造型，既表現了色彩的冷暖對比，又充分地體現出角色的性格特征。所以，正確地處理好動畫角色的色彩搭配，能把角色表現得恰到好處，為整部動畫影片增色不少，對整部影片起著至關重要的作用。

二、二維動畫角色設計中色彩運用的原則與方法

1.色彩與整體風格的統一。動畫影片最終呈現給觀眾的是一個整體的藝術效果，動畫角色造型設計中角色與整體動畫風格的色彩關系，是設計者在設計一個富有情感的角色時必須要考慮的問題。動畫角色造型的設計應該在動畫作品整體風格的基礎上進行色彩的選擇和運用，這樣才能塑造出打動人心、富有個性的角色造型。第81屆奧斯卡最佳動畫短片《回憶積木之屋》，是一部充滿了懷舊與詩意的短片，色彩的嫻熟運用在這部短片中發揮得淋漓盡致。整部動畫的畫面呈灰暗調，昏暗的調子里主人公身著紅衣綠褲，以一種高對比度的色彩組合形成強烈的視覺感官效應。這部動畫只有黃、藍、紅、綠這四種顏色，用簡單的色彩互補體現出強烈的色彩對比和裝飾感，更好地體現了主題。而2013年奧斯卡最佳動畫短片《Paperman》則是回歸迪士尼的繪畫傳統，短片的整體風格采用的是最簡單、最華麗的復古黑白色調。為了與整部短片風格相統一，角色的色彩處理也自然而然地選擇了傳統的黑白。人物的黑白色調與短片的整體風格相得益彰，光影層次的黑白灰處理得非常到位。其用傳統的黑白繪畫手法，很好地詮釋了一段唯美浪漫的愛情。2.色彩與形象的統一。在制作一部動畫片之前，導演須確定形與色的風格。形與色本是一體，形中有色，色體現著形。動畫中形的表現形式分為寫實、夸張變形和介于兩者之間的狀態；色的表現形式分為色彩對比的強、中、弱，體現出外揚、平常、內斂三種不同的張力。不同形式的形與色的統一會形成影片的不同風格，所選擇的形與色的組合方式最終要與影片所表現的整體一致。如《凱爾經的秘密》，整部影片充滿了裝飾意味，畫面的華美基本上都是依靠形式美的法則等進行處理。在動畫中，人物的形象在幾何化處理的基礎之上，更有形式美，通過簡潔但張揚的線條來表現角色的造型。色調則選擇了高明度、低純度的明亮色調，這一色調有清新、明亮的特性，富有裝飾性意味。幾何化的角色造型加上裝飾意味的色彩，給觀眾帶來了獨特的視覺感官體驗。色彩與形象的統一，使整部影片更具藝術性以及獨特的表現力。3.民族性色彩的運用。民族的才是世界的，我們設計者在動畫角色的設計上也需要注重本民族色彩的運用。通常在一個成功的動畫角色上，設計者都善于運用本民族的色彩藝術。深受人們喜愛的米老鼠角色，其造型和色彩的運用都極具美國色彩語言特色，多運用對比強烈、反差強烈的顏色來突出角色。動畫造型的目的，就是通過線條、透視、明暗、色彩等造型手段的組合設計出極具個性和藝術感染力的角色，同時要善于運用本民族的色彩語言，創造出一個具有鮮活生命力和民族特色的動畫角色。如動畫片《大鬧天宮》中孫悟空的角色造型色彩就是以京劇臉譜和民間版畫為參考，塑造了一個身穿黃色上衣、大紅褲子的孫悟空形象。紅色和黃色都是中國文化的傳統色，在中國是象征吉祥的色彩，比較符合中國人的色彩視覺感官體驗。因此，這一神采奕奕的齊天大圣形象深受廣大觀眾的喜愛和認可。日本動畫造型的色彩運用也非常符合日本的民族性色彩，其突出角色的性格，使人物形象符號化，識別性強。日本動畫大師宮崎駿筆下的龍貓造型簡單明朗，非常符合日本動畫角色色彩運用的特點，其用色極其簡單，給人以清新自然的色彩感覺。

三、色彩在二維動畫角色設計中的作用

摘要：河西民間文化底蘊深厚，有著很多值得一提的文化元素。在二維動畫短片的制作中，制作具有民間文化元素的短片可以展現中國深厚的文化底蘊，更能體現出這種文化底蘊所培育出的民族精神。河西民間文化有著鮮明的特點，該文先分析河西民間文化藝術元素，然后具體探討河西民間文化藝術元素對二維動畫創作的啟發。

關鍵詞：河西民間文化;二維動畫短片;藝術元素;啟示

目前，中國的動畫業呈現出良好的發展趨勢，動畫類節目不斷增多。但是，國產二維動畫受到國外動畫審美的很大影響，存在傳統藝術特色缺失的現象。部分創作者對本民族文化藝術元素的認識不足，難以很好地從本民族傳統文化中汲取營養。因此，我國的二維動畫想要得到發展，就要取得突破。

一、河西民間文化藝術元素分析

河西地區因位于黃河以西，自古稱為“河西”。它包括酒泉、張掖、武威、金昌、嘉峪關5個地級市和永昌、金川、肅州、玉門、金塔、瓜州、敦煌、肅北、阿克塞、張掖、山丹、民樂、臨澤、高臺、肅南、天祝、民勤、古浪、武威等19個縣、市、區。它的文化積淀非常深厚，民間藝術的形式豐富多樣，有許多的非物質文化遺產，如，敦煌莫高窟精美的壁畫、深厚的佛教文化，裕固族民間傳說，嘉峪關傳說，高臺的秦腔臉譜，肅北蒙古族風情，阿克塞風俗，天祝藏區風情，等等。奇風異俗在這里璀璨生輝。河西民間文化藝術因地域、感情、氣質、風俗等的差異，形成了豐富的品類和風格，這些民間文化藝術元素滲透著河西粗獷、豪放的風格，留有許多古老文化的影子，古樸大方，表現了西北人民的陽剛之美。這些各有特色的民間文化藝術元素都可用于二維動畫的創作，為動畫主題與思想的確立、風格的形成等提供更多、更加具有民族化特點的選擇，這也可為河西民間文化藝術的數字化保護提供可持續發展的方向和途徑。

二、河西民間文化藝術元素在二維動畫中的應用分析

【摘要】以新文科建設為背景，將思政教育融入高校二維動畫制作課程教學中，構建二維動畫制作課程思政教學體系。通過探索新文科、思政教育與二維動畫制作課程建設與發展的結合途徑，推動動畫專業與其他專業的融合，提出新文科建設背景下二維動畫制作課程思政教學的創新路徑，以培養創新型、復合型動畫專業人才。

【關鍵詞】新文科;二維動畫制作課程;思政教學

新時代要瞄準科技前沿和關鍵領域，推進新文科建設，加快培養緊缺人才。新文科建設通過對傳統文科進行繼承與發展，促進學科、專業的交叉與融合，推動傳統文科的革新與升級，為學生提供綜合性的跨學科學習平臺。

一新文科建設對二維動畫制作課程思政教學的啟發

動畫是一個融合美術、影視、音樂、文學、表演、計算機等多門學科的綜合性專業，它對于學生的藝術表達能力以及人文素養有一定的要求。［1］隨著動畫產業的發展，對相關專業人才的要求越來越高，傳統的教學模式已不能適應動畫專業人才培養的需求。新文科建設是新時代學科發展的途徑之一，它適應新時代對人才培養的新要求。［2］高校基于新文科建設的時代背景，將思政內容與動畫專業課程教學進行融合，培養適應新時代要求的創新型卓越動畫專業人才，不僅是動畫專業進行課程思政建設的探索，也是推動新文科建設的重要舉措。

二新文科建設背景下二維動畫制作課程思政教學的基礎

一、動畫技術在電影創作中的應用

最早把二維動畫形象和真人表演結合到一起的近代電影應該是1971年出品的《奇妙飛床》。但是比較著名的影片卻是1988年公映的《誰陷害了兔子羅杰》、1996年的《空中大灌籃》和2003年的《華納巨星總動員》。隨后，二維動畫形象與真人表演的真人動畫片接踵而至。連綿不斷。

在數字特技技術介入電影之后，利用計算機圖形圖像技術完成的非現實的形象與真人的表演更是數不勝數，例如《極速賽車手》作為一部向經典動漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟極力將其打造為一部盡顯原著視覺精髓的真人動畫。沃卓斯基兄弟運用了一種被稱為“21／2維立體技術”的視覺逐行壓層技術來處理片中上萬的視覺鏡頭。這些景所處的位面因為各自的移動而產生立體效果，這就象我們從小就看過的最簡單的動畫原理，就好比創造會動的拼貼畫一樣。

對于二維動畫片來說，《蒸汽男孩》的畫面效果更加引人注意。令人目不暇接的華麗視覺，炫麗的畫面會帶給你強烈的心靈震撼，優美的音樂于精彩的故事中就如詩中畫畫中詩，在音樂中你的面前是美麗的畫面，從精美的畫面中你會更加感受到音樂的優美，兩者相得益彰。《蒸汽男孩》為我們展現了超乎想象的絢爛畫面，豐富立體的畫面層次和完美的動靜結合，高科技下精彩絕倫的武打設計更是給你強烈的臨場感，加上精心設計的人物形象和手繪、CG的緊密結合，出色的發揮了動畫片的優勢和力量，在日本動畫片中可謂登峰造極之作。

二、計算機動畫

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面，以一定的速度連續播放時，肉眼因視覺殘象產生錯覺，而誤以為畫面活動的作品。使用動畫可以清楚的表現出一個事件的過程，或是展現一個活靈活現的畫面。

1《二維動畫制作》課程實驗教學設計與實踐的必要性及意義

(1)提高教師的實踐教學能力。通過《二維動畫制作》實驗教學研究,教師通過積極探索該課程實驗教學體系研究的過程,會促進教師理論教學與實踐的結合。(2)提高學生的實踐能力,為畢業后迅速適應崗位的要求作準備。《二維動畫制作》課程的教學,學生僅僅能夠對動畫制作有最基本的了解,并不能夠真正的去為企業設計適應市場需要的動畫產品。鑒于此,進行本課題研究就是希望通過學生在教師的指導下,去尋找一個真實的企業項目,分析客戶的基本要求,據此制作一個符合客戶要求的動畫產品。在這個過程中,通過教師、學生、企業三方的互動使學生除了更進一步掌握理論知識以外,還能夠具備將所學知識應用于實踐的能力,畢業后能夠立即成為企業所需要的動畫制作的專業人才。

2《二維動畫制作》課程實驗教學設計的探索

構建實驗體系的目的是使學生將平時的理論學習和實踐相結合,把自己設計成動畫設計師,能主動地去學習知識,發現問題,進而解決問題。結合本人教學,提出《二維動畫制作》課程實驗教學設計的幾點思考:

2.1結合教學內容進行企業真實項目實驗

通過對本專業工作崗位分析,確定了課程的設計思路為:以真實二維動畫設計項目為驅動,以工作過程為導向,在完成工作任務的過程中實現教學指導“能力化”。以學生為主體,因材施教,進行教、學、做相結合,進行項目綜合設計實踐,培養學生職業素質,能適應行業發展需要的、為積累后續發展的潛能打下堅實的基礎。通過企業真實項目為載體,根據工作流程,引導學生主要扮演三種角色,其工作任務和內容為:動畫業務員、動畫導演、動畫師。

論文關鍵詞二維動畫電影角色

論文摘要數字特技技術介入電影之后，利用計算機圖形圖像技術完成的非現實的形象與真人的表演數不勝數，二維動畫應用就是其中之一。

隨著科學技術的發展，動畫片的傳播途徑越來越多，其中主要的傳播類型有影院動畫片、電視動畫片和試驗動畫片。現今國際有影響的大制作都有數不盡的動畫形象參與到了現代電影藝術實踐中，從這一角度來看，動畫形象事實上已成為21世紀電影創作中必不可少的主要角色之一。

一、動畫技術在電影創作中的應用

最早把二維動畫形象和真人表演結合到一起的近代電影應該是1971年出品的《奇妙飛床》。但是比較著名的影片卻是1988年公映的《誰陷害了兔子羅杰》、1996年的《空中大灌籃》和2003年的《華納巨星總動員》。隨后，二維動畫形象與真人表演的真人動畫片接踵而至。連綿不斷。

在數字特技技術介入電影之后，利用計算機圖形圖像技術完成的非現實的形象與真人的表演更是數不勝數，例如《極速賽車手》作為一部向經典動漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟極力將其打造為一部盡顯原著視覺精髓的真人動畫。沃卓斯基兄弟運用了一種被稱為“21／2維立體技術”的視覺逐行壓層技術來處理片中上萬的視覺鏡頭。這些景所處的位面因為各自的移動而產生立體效果，這就象我們從小就看過的最簡單的動畫原理，就好比創造會動的拼貼畫一樣。

摘要：文章將影響二維動畫場景氛圍營造的因素為研究對象，認為其主要包括空間形態與空間尺度、材質、色彩與光影、以及陳設道具四個主要內容。針對四個因素，研究其在動畫《惡童》中的應用，總結四個因素在場景氛圍營造中的作用，并試圖為影視動畫中通過場景設計來營造氛圍的方法提供一定的理論支持。

關鍵詞：二維動畫；場景設計；氛圍營造

在一部制作精良的二維動畫中，場景氛圍的營造給觀眾的感受是及其重要的。場景設計過程中，氛圍營造的方式需要我們不斷深入研究，并將研究成果運用到實際操作中。在設計場景時，要時刻把握好場景設計的因素對于場景氛圍營造的重要作用。優秀的動畫場景氛圍可以為影片建立基調，把握影片主題。同時給角色人物以良好的表演平臺，帶給觀眾不同的心理感受。日本動畫《惡童》曾入圍第東京國際電影節，獲得第79屆奧斯卡金像獎最佳動畫獎提名。動畫《惡童》中大量且形式豐富的場景更給人留下深刻的印象，所以本文將基于影響二維動畫場景氛圍營造的因素，包括四個主要內容：空間形態、材質與質感、色彩與光影以及陳設道具，探究其在動畫《惡童》中的應用，并希望通過此篇研究對探究相關藝術的學者有所幫助。

一、空間形態

空間概念指的是我們通常所說的形和形之間所包圍的空氣形成的空間的“形”。空間是相對于實體形態而言的虛形，雖然摸不到，但是作為形，它在視覺上是存在的。[1]空間形態指的是“空間的輪廓”。空間本身是無限的，但是作為室內空間，有了實體限定，就有了形態，因此它才是有形的。空間形態決定了空間整體效果，對空間環境的氣氛和基調起著至關重要的作用。空間形態通常指的是空間形狀，所產生的氛圍可以使人產生不同的心理反應。高大寬廣的空間具有寬廣、莊嚴、穩定的氛圍（圖1-1）；高大直立的空間具有向上延伸、伸展筆直的感覺（圖1-2）；元穹頂型的空間具有向內收縮的感覺（圖1-3）；三角形的空間所營造出的氛圍傾斜、壓抑（圖1-4）；四方形的空間所營造出的氛圍穩定、堅固（圖1-5）。

二、材質與質感

摘要:以二維動畫專業核心課程Flash動畫制作為例,在對高職院校二維動畫專業課程教學現狀進行分析的基礎上,提出了課程的教學改革措施:實施分組教學,培養學生團隊協作精神;加強實踐教學,培養學生解決問題的能力;案例教學與項目教學相結合,培養滿足市場需求的人才;考核方式多元化,激發學生的創作熱情.

關鍵詞:高職院校;Flash動畫制作課程;教學改革

近年來,我國相繼出臺了系列促進動畫產業發展的政策,動畫產業的發展除了需要政策的支持外,還需要有大批合格的專業技術人才加入.隨著我國經濟的快速發展,動畫產業對專業人才的需求量不斷增加,對高校動畫人才的培養質量也提出了更高的要求.本文以高職院校二維動畫專業的典型課程Flash動畫制作為例,探討高職院校二維動畫專業課程教學改革的策略.

1高職院校二維動畫專業課程與Flash動畫制作課程概述

1.1二維動畫專業課程

根據制作技術的不同,可以將動畫片分為二維動畫片、三維動畫片和定格動畫片三類.二維動畫片是最早出現的、最常見的動畫片類型.二維動畫專業課程為高職院校動畫專業的必修課程,旨在培養學生制作二維動畫和繪制商業插畫、漫畫所需要的專業素養,使其掌握相關崗位的專業知識和技術,成為能夠勝任制作二維動畫和繪制商業插畫、漫畫相關工作的技術技能型人才.二維動畫專業的核心課程有動畫分鏡頭設計、動畫角色設計、動畫場景設計、動畫運動規律、Flash動畫制作、插畫漫畫創作技法、非線性編輯及后期特效等.