服裝專業范文10篇

〔摘要〕以智能制造時代新視野下高職服裝專業教學改革中“校企合作”為研究對象，通過試點實踐分析了校企合作的現狀及遇到的問題，提出了以教學工作室為載體的項目課程體系主導校企合作的觀點，為國內高職服裝專業建設提供了有效的實踐路徑。

〔關鍵詞〕自主品牌；智能制造；人才培養；校企合作；工作室群

高職服裝專業教學改革的一個非常重要的途徑就是“校企合作”。而“校企合作”的現實指向就是“半工半讀”、“工讀結合”，現在流行的說法是“產教融合”，其目的是提高學生的實踐能力，并使這種實踐能力與生產實際保持同步水平。隨著現代智能制造技術的大規模應用，服裝專業重新定位實踐教學方向和內容成為當務之急，校企合作如何調整路徑，產教融合如何改變方法和措施更是教育教學改革的重中之重，我們認為：只有定位產業發展和創新，立足中國自主品牌創設和產品研發，分方向實施個性化培養，才能達到高素質服裝技術技能人才培養的目標。

1.服裝產業發展與高素質技術技能人才的培養

我國現代服裝業經過四十多年的快速發展，已經完成了全部的技術積累，成衣加工的產業化水平早已位列世界頂尖水平。中國服裝低端化只是指加工的產品層次，就技術能力來說，我國的服裝業從高端定制到廉價代工，不同層次產品均能滿足需求，產業鏈完整而齊全，居于世界前列。現實的問題主要集中在兩個方面：一方面國內服裝行業過度依賴出口加工導致企業經營的短視。服裝企業長期依賴外貿加工而忽略了自主品牌的創設和自主產品的研發，尤其在發掘推廣中華優秀文化，推陳出新創造中國風格流行時尚方面效力不夠。另一方面，由于長期未能使世界認識中華服飾文化的價值，國內服裝企業原創時尚能力明顯不足，所打造的服裝品牌缺乏國際影響力，產品的附加值偏低，因此，對低檔服裝中國造的誤讀其實是服裝行業長期缺失國際文化推廣工作和缺乏原創設計意識造成的結果。面對中國服裝產業亟待原創自主品牌和產品、現代科技快速替代人工、服裝服飾類智能制造技術日益成熟、信息化網絡時代營銷模式的根本性轉變、全球化引領人們著裝審美意識變遷的現狀和趨勢，高職服裝專業建設必須重新定位構建“校企合作”的流程，調整完善“產教融合”方法和路徑。那種徒具形式的、不顧行業戰略、產業趨向和學生發展的“產教融合”從根本上偏離了高素質技術技能人才培養的目標。服裝企業主要分為生產型、銷售型、混合型三種，如果按產品分類，則形式多樣且各個生產流程有著明顯差異。有科研型研究所、個性化工作室，有專注集團消費的職業服廠，有專做出口加工訂單的規模化企業，有貿易型的服裝營銷公司，也有致力于品牌推廣的全線產品集團等。但總體來看，大多數企業是生產或銷售單一產品或某一類產品的企業，比如：牛仔服廠、羽絨服廠、羊毛衫廠、針織內衣廠、襯衫廠、西服廠甚至西褲廠等等，顯然，與這些企業開展校企合作，必須調整并整合企業資源使之轉化為教學資源，尤其要整合企業產品類別以匹配人才培養目標的具體內容并合理取舍才能落實。當回到這個問題的原點，可以明顯看到我們的人才培養目標一旦具體到某個校企合作項目時需要解決一系列現實問題，因此，對于“校企合作”院校應發揮主體和主導作用，要由院校根據人才培養標準以及教學內容，選擇與之適配的企業項目才能開展理實一體化教學，真正實現“產教融合”，而不是隨企業生產的需要隨機排布。

2.高職服裝專業教學體系與企業生產流程的差異

摘要：對近五年來全國高校服裝與服飾設計專業變動情況進行整理與研究，列出新增與撤銷該專業的院校、數量、占比，分析撤銷服裝與服飾設計專業的原因，結合地方高校人才培養特點和課程建設現狀，嘗試提出地方服裝與服飾設計專業構建思路及方法。

關鍵詞：增設與撤銷；地方；服裝與服飾設計；構建

服裝與服飾是文化的直觀載體，也是大眾美好生活的直觀體現。自蘇州絲綢工學院1983年率先創辦服裝設計本科專業[1]，近40年來我國的服裝與服飾設計專業建設不斷發展，逐漸成為設計類專業中較為熱門的專業方向。但近五年來，國內60余所高校撤銷了服裝與服飾設計專業，僅2021年就有17所之多[2]。在檢索整理的基礎上，統計了近五年全國新增與撤銷服裝與服飾設計專業的數量和院校，分析了撤銷服裝與服飾設計專業的原因，并結合地方應用型本科高校人才培養特點和課程建設現狀，嘗試提出專業構建思路及方法，以期在地方高校服裝與服飾設計專業建設中走出一條特色發展道路。

1全國近五年服裝與服飾設計專業變動情況統計

文中的數據來源于中華人民共和國教育部網站2018-2022年2~3月發布的上年度普通高校本科專業備案和審批結果，以“服裝與服飾設計”為關鍵詞，選取了2017-2021年該專業在公告中出現的頻次和位置進行收集和整理，專業變動情況如表1所示。由表1可知，近五年年全國共有14所高校（含獨立學院）新增了服裝與服飾設計專業，但有63所高校（含獨立學院）撤銷了服裝與服飾設計專業。除2017年新增與撤銷服裝與服飾設計專業數較為均衡外，2018年撤銷服裝與服飾設計專業的高校由2017年的3所增至17所，在2019、2020兩個年度撤銷數逐步降低后，2021年度又增至17所，與2018年度同為近五年來最高。從占比上看，2019年度撤銷服裝與服飾設計專業數占全部本科專業撤銷數比重最高，接近4.5%，2018年度也接近4%，其他年份比重均在1%~2.2%之間。專業新增占比與專業撤銷占比差距較大，除2017年度相差1個百分點外，其余年份均在2~4個百分點。為更好地為地方高校服裝與服飾設計專業課程改革提供數據支撐，以省份為分類依據將63所高校進行分類后可知，20個省、2個直轄市及3個自治區所駐高校在近五年中撤銷過服裝與服飾設計專業。2018年有11個省份（含自治區）的高校撤銷過服裝與服飾設計專業，為近五年覆蓋面最廣的年份；年度撤銷數量最多的是2018年的山西省高校，有5所高校在同年撤銷了服裝與服飾設計專業；撤銷頻次最頻繁的是山東省高校，近五年中有四年出現了撤銷服裝與服飾設計專業的情況，同時山東省高校也是近五年來撤銷該專業最多的高校，有8所之多。

2服裝與服飾設計專業撤銷原因分析

摘要：舞蹈課是高校服裝表演專業基礎課程之一。其教學宗旨是從教學計劃入手，調整舞蹈課程的設置，以及妥善修訂舞蹈課程教學大綱，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解和掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及提高學生的編排能力、基本素質和舞蹈理論修養，為今后的學習服裝表演奠定良好基礎。

關鍵詞：服裝表演專業舞蹈課程

目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

1.實習目地

按照專業教學計劃的要求，我在浙江省市安吉縣新三和服飾有限公司為期2周的實習。通過這次短期的實習，我對服裝企業的一些基本知識有了一定的了解，同時，我通過實習的各個環節加深了職業道德觀的理解，培養了敬業精神和團隊精神。

2．實習時間

我于2011年8月13至8月25日為期2周的實習。

3.實習單位

3.1實習單位地點及規模

摘要：我國的服裝產業正在蓬勃發展，所以服裝藝術設計專業更應迎合如今的教學改革精神進行改革創新，培養優秀的服裝設計師，為服裝產業培養后備力量。對服裝藝術設計專業教學作出相應的調整已成為現在高校亟須解決的問題。服裝藝術設計專業的教學內容、教學理念應跟隨時展的需求進行改變，這要求高校教師具有敏銳的洞察力，時刻轉換與更新服裝藝術設計專業的教學理念和教學模式，挑選最合適的教學內容，這樣才能培養出社會所需的服裝設計人才。

關鍵詞：服裝造型設計;教學實施;創新規劃

服裝的造型設計是服裝藝術設計專業的主課程，該課程要求每位學生必須有獨特的思維和藝術創新能力。這門課程的教學方法還有一些不足，教師應增強對教學方法的研究，多開展具體的實踐活動，在學生的專業技能有一定的提升之后，再讓他們結合自身的藝術思維和繪畫天賦進行服裝造型創新設計。如，在衣服的口袋、袖口、衣領等部位進行細節的設計。服裝造型設計只改變服裝的外在，而沒有表達獨特的創新思維，則會讓設計出來的服裝缺乏內涵，沒有很好的審美效果，無法吸引消費者。因而，在服裝藝術設計專業教學上應加以創新，讓學生學到有用的專業知識和設計能力，將學生培養成高素質、高技能的服裝設計專業人才，為服裝設計產業的發展提供動力。

一、服裝造型設計的教學內容

時代正在快速發展，服裝無論是作為一種產品還是一種文化藝術，都需要發展與進步。當今人們對自己的著裝、形象要求也不斷提高，因而在選擇服裝時更傾向于選擇符合自己心意，既經濟實惠，又時尚、富有藝術感的服裝。只有體現出時代精神，與社會發展相吻合的服裝才會受到人們歡迎。因此，在服裝設計教學中，教師需要很好地運用教學理念給學生傳授設計理念、專業技能、專業知識等內容，幫助學生學習、創新服裝造型設計。進入21世紀之后，原有的中山裝、旗袍等傳統服裝不再流行，現在的服裝越來越追求時尚。服裝設計不再受一種風格或思想的束縛，而是趨向于追求自由感、存在感和舒適度。所以，在當下，不管是服裝設計研究還是服裝設計教學形式、教學方法等，都需有新的突破。服裝設計專業的學生一定要轉變思想，懂得去粗取精、去偽存真，學習、借鑒優秀的服裝設計方法，如學習人工體學知識，培養設計能力，提高設計靈敏度，發散思維，參加各種實踐活動。服裝設計教學模式應該多樣化，致力于提高服裝設計教學質量。

二、服裝設計教學的創新

摘要：傳統的教育模式使得高校所培養的服裝專業的人才素質與企業需求脫節現象較為嚴重，所以為了進一步提升學生的專業技能，學校在教學環節應加強與企業的聯系，建立企業化的人才培養模式。本文首先對服裝專業運用企業化人才培養模式的必要性進行了簡單的介紹，然后對企業化人才培養模式在服裝專業人才培養中的實際應用進行了講解。

關鍵詞：企業化；服裝設計；人才培養

隨著我國中職教育的不斷發展，服裝專業的學生越來越多，導致畢業生數量過盛，很多學生畢業后都無法找到滿意的工作，同時服裝市場又呈現人才缺失的現象。導致這種情況出現的最主要的原因就是當前高職院校對于服裝專業人才培養的模式較為落后，所培養的學生素質與企業的需求差距較大，導致很多學生在畢業后無法適應工作的需求，專業基礎知識較差，實踐能力較弱，同時缺乏與人溝通、協調的能力。為了提高服裝專業人才培養的質量，增強學生素質與企業需求的適應度，高職院校在進行人才培養的時候需采用企業化的培養模式，以企業的需求為導向，培養專業化、高素質化的復合型人才。

一、服裝專業運用企業化人才培養模式的必要性

1.是推動服裝專業教育改革的需要

在當前教育改革大環境下，各院校、各專業都在不斷探索新型的教育模式，從而更好的適應時展的要求。在傳統教育模式下，服裝專業大多以課堂教育為主，老師是教育的主體，學生只能被動的接受老師教授的內容，可拓展性較差。[1]這種教育模式在很大程度上阻礙了學生的創新發展，同時制約了學生的發散思維。只有加強對教育模式的改革，更新教育理念和方法，調動學生學習的積極性，增強實踐環節在教學中的應用，才能從根本上提高學生素質，為企業、社會培養更多可用的人才。

尊敬的各位領導：

您好！非常感謝您在百忙之中審閱我的自薦書，我將在您的審視中接受考驗，以獲得在貴公司工作的機會。

我畢業于江西服裝學院服裝設計專業。在校期間，我完成了多門服裝設計的基礎知識和專業知識的學習，掌握了服裝設計有關的專業技能，并多次獲得三好學生、優秀學生干部、優秀班級干部等各項榮譽和獎學金。

小時候我對繪畫和美術設計就非常喜愛。20*年，我通過高考終于來到了心中的理想學府——**服裝學院。在該院服裝設計專業學習后，我強烈的感覺到服裝設計是我人生當中最重要的組成部分，并對服裝設計行業有了更高的理解。平時我認真學習專業知識，注重提高自己的藝術修養和鑒賞能力。在校學習和寒暑假期間，通過在社會實踐中不斷積累自己的實際經驗，吸取不同藝術派別的營養，開拓設計思路，活躍設計思維，把所學的各科專業知識為我所用。

我本著發揮自身特長，與同事團結協作，服務于貴企業長遠發展規劃，特來應聘。我相信：如果您給我一個機會，憑著自己對服裝強烈的熱愛和執著，我一定能做出讓您刮目相看的成績。

如果您是一位伯樂，我會真誠而自信地對您說：“選擇我，不會錯的！”

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服裝畢業設計是教學過程最后階段的總結性實踐教學環節，是學生運用所學知識和技能解決實際問題的具體反映，是考核學生綜合能力的一種有效方式。而將畢業設計的作品作為產品進行銷售，更是讓學生對設計理念及設計適應市場有更深刻的了解。借大眾創業萬眾創新的東風，讓學生在學業的最后更好地理解整個學習的技能及相關知識，使學生在今后的就業中，具有較強的創新創業意識，提高就業質量，更好地服務本地區的服飾企業。

1中職服裝專業畢業設計現狀

目前中職服裝專業的畢業設計主要是以教學資源、師資平均分配為主，指定某位老師帶班指導，忽視了學生的選擇自主性。由此產生的問題是：老師指導積極性不夠，則學生被動選擇導師的懈怠。此外，由于學習時間有限，學生對服裝設計的理解較為膚淺，因此做出來的畢業設計深度不足。對服裝的結構理解不夠到位，在制作服裝上做得并不好，而老師指導也沒有辦法很全面地指導到位，導致做出來的服裝成品效果不理想。而且學生自己選題通常會“天馬行空”，覆蓋知識面太廣，并不能針對自身的學習情況作出有效的設計，且抄襲現象嚴重，因此畢業設計出來的作品效果并不理想。

2畢業設計產品化教學探索

2.1細化專業設計方向。中職服裝專業的培養目標是具有較強實踐能力及專業技能，有良好職業道德的人才。中等職業教育對學生的培養主要是動手操作能力，因此，畢業設計作為最后的課程，更要突出實用性、實踐性和創新性的特點。以廣西紡織工業學校為例，服裝專業畢業設計課程以導師制為基點，以畢業設計作品產品化為目標，對選題、標準和評價機制等方面進行突破。畢業設計開始前，由系部根據本屆學生的情況，制定總體設計目標。根據老師擅長的設計領域對老師進行分類，確定每個方向上的導師，并對每個方向上的導師在畢業設計時做具體要求。將畢業設計“以學生自主為主”引領到“以導師引領為主”。之后學生和老師開始雙向選擇，確定導師。例如學生選擇了民族服裝設計方向的導師，則要根據該方向的要求進行民族風格或者民族服裝設計，而導師則要從頭至尾為學生把握好風格方向，并在整個產品設計和制作中提供技術指導。此外還要求老師選擇學生，以設計者的身份全程參與設計，并保證老師參與的這組設計質量高于整體平均水平。2.2突出學生的個性化設計。畢業設計是作為整個學習階段最后的一項較為長期的、動態的學習任務，是檢驗學生的學習水平、技能水平的一項重要實踐項目。在學生從設計理念的形成，到最后的成衣出品的過程中，教師要發現和挖掘學生的潛力，突出學生的個性化設計特質。為了保證畢業設計的良好效果，要求指導老師通過差異性的指導，強調學生個體的設計理念，以及設計所包含的文化態度，從使學生的設計更加多元化，減少學生創作過程中的無序性和隨意性，提高畢業設計作為產品創作的內涵與價值。在畢業設計過程中，總體目標要求學生的作品能夠讓市場接受，導入市場標準，制定成衣組、創意組、運動組和民族風格組的評價標準。通過不同組別的評價標準，讓學生明白自身所在組需要遵循的要求來對學生進行管理，發揮本組的特色。通過這些措施，突出學生在不同分組下的設計效果，讓學生的設計更有針對性。此外，在同一分組下，學生仍然需要組隊完成整個畢業設計，小組成員間彼此分工合作，共同完成一個系列的設計。即使是在同一個大組中，每個小組的系列仍然是不相同的，這樣才能突出學生的個性化特點。導師需要把握好每個小組間的差異性，讓小組設計在大組框架下仍各具特色。2.3科學規范的過程管理。系部對畢業設計在整體上做好時間安排及相應的管理要求。在畢業設計過程管理上，要求導師在每個規定節點進行檢查，確保每個節點學生都能完成。導師在每個規定節點上，檢查學生的設計制作進度。如設計效果圖的完成稿檢查，如發現系列問題較多，應及時解決。在購買面料時，需要跟進學生的面料購買情況，對面料選擇存在問題的系列小組，立即讓其修改，避免不必要的損失。通過對每個制作過程的跟進和細化輔導，切實履行導師的指導責任。在進行設計作品展演前，系部組織所有導師對所有作品進行審查與篩選工作，實行淘汰制，將制作工藝粗糙、作品創意不足或者抄襲嚴重的、未能形成良好系列效果的問題作品予以淘汰。對能夠修改完善的作品，提出指導意見，限期整改。整改審核過程對所有學生開放，學生通過導師組現場給出的意見修改，使自己的設計作品有較多的改善，在創作作品的時候會更加認真深刻，真正發揮畢業設計創作的實效。此外，為了讓學生對整個畢業設計過程有較為深刻的記憶與理解，系部還要求模特專業學生進行服裝的試穿與拍攝，力爭呈現出產品的效果。導師在指導過程中要求學生紀錄設計過程，通過拍照、短視頻等形式，多方面呈現作品。最后，要求學生提交畢業設計作品手冊，手冊以產品集的形式出現，內容包括設計效果圖、款式圖、結構圖、制作過程照片和成品照片，并輔以PPT進行展示。通過整個過程管理，學生的整體能力將會得到較大的提升，對服裝設計這一概念的理解也會有質的飛躍。2.4畢業設計產品化評價標準。產品的評價標準是以市場為基準的，通過不同組別的分類，讓學生感受到市場對服裝設計的影響力。成衣組中，設計的成衣效果的好壞，反映了學生對市場動態調研、需求分析、產品設計定位和版型工藝等方面的理解。因此，在制定評價標準時，可依托校企合作企業的服裝設計、生產的要求，提升成衣組的產品設計水平。創意組在設計時要強調的是學生創意的“頭腦風暴”，對設計靈感、設計理念進行組內梳理，通過組內成員的研討，形成設計想法，再對設計需要表達創意的材質、色彩和造型方面進行深度的整理與創造來實現創意設計。民族風格組則緊跟民族時尚文化需求，制定相應的民族元素，由學生選擇進行設計，盡可能地使創作出來的產品具有一定的民族文化，能夠適應區域民族風格，讓設計的民族風格服裝既時尚又有民族特色。運動組是成衣組中區分出來的，緊跟目前的運動時尚風，要求學生設計的作品能夠符合運動的要求，又具備時尚元素。對評價標準的細分，使導師在評價學生的畢業作品的時候更具有針對性，使得評價更公平公正。

3畢業設計作品變產品的展示實踐

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我畢業于江西服裝學院服裝設計專業。在校期間，我完成了多門服裝設計的基礎知識和專業知識的學習，掌握了服裝設計有關的專業技能，并多次獲得三好學生、優秀學生干部、優秀班級干部等各項榮譽和獎學金。

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