鋼琴藝術范文10篇

一、得心應手——教學與演奏中的境界追尋

在古琴文化傳承中，歷代琴人不僅注重琴曲彈奏技術的研習，而且更加注重在琴曲的研習中獲得獨到的心靈體驗和感受。古代琴人在琴曲的修習中特別講求滋味的品評、氣韻的涵詠、意境的感悟，意圖通過琴曲來體現琴人對社會、時代、人生的理解與思考，從而表達出琴曲的“弦外之音”。《列子》中曾記述師文修習古琴時所追求的理想境界：文非弦之不能鉤，非章之不能成。文所存者不在弦，所志者不在聲。內不得于心，外不應于器，故不敢發聲而動弦。這便是“得心應手”的由來。當代琴家李祥霆根據前人琴論并結合自己的經驗，也曾作出琴曲演奏需要“得心“”應手“”成樂”的總結。“得心是要對所要演奏的琴曲由外形到內涵有準確的把握、充分的認識和深入的理解。得之于心是前提，是基礎，是根本。……，應手是將已深懷于心中的琴曲外觀、內涵通過準確而有把握，嚴格而又多變化的雙手作用于七弦之上，恰當地表現出來。以心用手，以手寫心。”在歷代琴人的論述中可以為“得心應手”找到更多的注腳。薛易簡（唐代）《琴決》中云“：常人但見用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美,俱賞為能，殊不知志士彈之聲韻皆有所主也。”成玉磵（北宋）在其《琴論》中認為，“操琴之法大都以得意為主，雖寢食不忘，故操弄不過一二曲，則其奧窮。至于調雖十數，而意俞妙”。明代蕭鸞的《杏莊太音補遺•序》中提出“以跡會神，以聲志趣，求之于法內，得之于法外”。清初思想家、教育家顏元在其著作《四存編•性理評》中將“習琴”定義為“手隨心，音隨手，清濁、疾徐有常規，鼓有常功，奏有常樂，是謂之習琴矣……”可見，古琴曲的詮釋講求的是先對琴曲由外而內地進行樂曲解讀和技巧練習，之后琴人會結合自身的理解從內心體驗出發，將作品的情感、風格、形象等內容由內而外的表達出來。這樣琴人彈奏的琴曲才稱得上“得心應手”，才可能達到比較理想的境界。在鋼琴教學與演奏中，借鑒古琴藝術“得心應手”的觀念，注重發掘作品的藝術內涵，注意樂曲內容與演奏著心靈體驗的結合，也會使鋼琴教學與演奏達到比較理想的境界。鋼琴教育主要的教學手段是根據學習者的實際情況選擇適當的教材和曲目，并通過傳授知識和技巧訓練，使學習者具備演奏鋼琴作品的能力。在具體的教學環節，人們通常更注重鋼琴樂譜解讀、技巧訓練、奏法分析、強弱控制等技術層面的教學，而容易忽略演奏曲目的情感表達、形象塑造等問題的研討。鋼琴教學中需要注意的是，在鋼琴教學環節應當摒棄片面、單一的唯技術論觀點。在訓練學生具有較好的技術能力的同時，注重培養學生的藝術個性，使學生在演奏實踐中能夠體現出作品演奏的藝術魅力和價值。前蘇聯鋼琴家涅高茲認為“任何一種樂器表演的教師首先應該教音樂，……，教師應該讓學生了解的不僅是所謂的作品‘內容’，不僅應該以詩意的形象來感染他，而且還應該對他極其詳盡的分析總的曲式、結構，及其中的個別細節、和聲、旋律、復調、鋼琴織體寫法，總之，他應該既是音樂史家，又是理論家，又是視唱練耳、和聲、對位鋼琴彈奏的教師。”在鋼琴教學中，不能將眼光僅僅停留在鋼琴曲的指法、奏法、強弱、樂句等技術問題方面，而是應該注重“音樂的表現和技術的傳授要雙管齊下。”秉持這樣的觀念展開鋼琴教學，學生的鋼琴演奏才可能“得心應手”，才可能會更富于內涵和想象，從而達到比較理想的境界。

二、師法自然——教育理念中的開放性求索

本文“師法自然”的含義并非僅指琴人對自然造化的師法與追摹，而是引申指古琴文化傳承中歷代琴人所秉持的自由開放的傳承理念，以及琴人在琴曲傳承中具備的自我教育能力和自由探索的精神。漢末蔡邕《琴操》書中載伯牙學琴三年不得“移情”之法，成連建議他去跟自己的老師方子春請教。乃與伯牙俱往，至蓬萊山，留伯牙曰：“子居習之，吾將迎之。”刺船而去。旬時，伯牙延望無人，但聞海水洞涌，山林杳冥，愴然嘆曰：“先生移我情矣！”乃援琴而歌，作水仙之操。這個典故的耐人尋味之處在于，伯牙從師三年不得“移情”之法，被置身于自然造化之中居然茅塞頓開。由此可以推斷，在古琴音樂的傳承中是注重發揮學習者自身創造性的，是鼓勵和倡導學習者進行自由開放的探索。《列子》所載“高山流水”的典故家喻戶曉，該文還記述了伯牙與鐘子期在演奏其他琴曲時的情景：游于泰山之陰，卒逢暴雨，至于巖下，心悲，乃援琴而鼓之。初為《霖雨》之操，更造《崩山》之音。曲每奏，鐘子期輒窮其趣。該文表明伯牙會根據自然環境的變化操弄不同琴曲以表達出心境的變化，從另一個側面反映出伯牙彈奏琴曲時，心理因素、自然環境等內外部條件對其曲目選擇、演奏情緒、音樂風格的影響。伯牙的演奏非常講求內心體驗，這也反映出古代琴人在琴樂傳承中所具有的依心而作、娛己娛人、自由探索的精神。對“自然”之道的理解和把握也是古琴音樂審美中重要的審美取向。明代著名思想家李贄在其著作《焚書•琴賦》中曾做出如下總結：蔡邕聞弦而知殺心，鐘子聽弦而知流水，師曠聽弦而識南風之不競，蓋自然之道，得心應手，其妙故若此也。清代琴人陳幼慈在《鄰鶴齋琴譜》也曾說：夫音韻者，聲之波瀾也。蓋聲乃天地自然之氣，鼓蕩而出，必綢直而無韻，迨觸物則節族生，猶之乎水之行于地，遇狂風則怒而涌，遇微風則纖而有文，波瀾生焉。聲音之道亦然。故語云，“喜、怒、哀、樂必歸中和，萬物生育莫不由此。”李贄與陳幼慈的論述反映出古琴音樂傳承中人與自然的和諧統一的觀點。古琴音樂在傳承的過程有許多非技法性的因素，諸如人對琴曲的感受、對人生的感悟、對琴文化的理解等需要在人與自然的統一與協調中去找尋答案。上述史料皆表明，古琴音樂的傳承沒有被限定在師生間的知識傳授或局限于口傳心授、打譜整理等教學層面，而是注重修習者的自由探索和自我教育。在這一過程中，凡是有利于琴人技術的提升、修養提高乃至人格完善的方式都會被認可。其傳承觀念重點在于強調人在琴曲修習過程中對自然、精神、情感方面的真切感悟和理解，注重修習者審美經驗的積累，體現審美追求，并最終作出審美價值判斷。在當前的中國鋼琴藝術教育中，無論是從終身教育的理論，還是從創新教育的角度，都需要有開放性教育理念的參與。“開放教育能最大限度的通過各種通道吸收新信息，從而充分激發學生學習興趣，強化學生學習的主體精神，促進學生主動學習，獨立學習，創造性地學習。”[5]146在具體的鋼琴教學環節中需要學生參與自然與社會的體驗活動，通過這些體驗活動以求獲得更加豐富、直觀的藝術感受。更加豐富的內心感受，對演奏的構思和詮釋也更具藝術魅力。在中國鋼琴藝術教育的實踐中，因為開放性的教育理念缺失，教學方法也就顯得比較單一和陳舊。鋼琴課往往被封閉在傳統的課堂之上，教學中主要靠講授、重復模仿、死記硬背的現象大量存在。因為教學中缺少自由開放的探索精神，學生難以獲得開闊的藝術視野。美國著名音樂學家貝內特•雷默教授曾于1986年和1998年來中國考察中國學校的音樂教育狀況，當時的結論是“：中國傳統的學校音樂教學幾乎完全重在培養一套狹隘的表演、聽力和記譜技能。”并將之與美國的教育狀況進行了比較“,在美國，理想的教師是鼓勵對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養作為達到那個更大目標的一種必要的手段。”盡管新時期中國的音樂教育狀況有了較大的進步，但不可否認的是，中國鋼琴藝術教育還是亟待開放性教育理念的參與，以培養學生的想象力和創新意識，促進學生的全面發展和潛能的充分發揮。

三、道器并重——教育導向中的文化自覺

古琴藝術在歷史傳承中雖然多次面臨生存和發展的挑戰，但其又以頑強的生命力在日趨多元的文化態勢下得以延續和發展。究其原因，關鍵在于古琴藝術植根于中國優秀的傳統文化土壤之中。“古琴在中國歷史及文化上的意義，是遠遠超出了一般樂器的意義。”從三國時期嵇康的“眾器之中，琴德最優”（《琴賦》）到清人汪紱的“士無故不徹琴瑟，所以養性怡情”（《立雪齋琴譜•小引》）。在歷代文人、琴人的琴學著述中都無不示現著中國優秀傳統文化對古琴藝術的影響和沁潤。在歷經數千年的文化傳承中，古琴藝術因為有了古代文人和藝人的共同參與，已經逐漸顯示出琴器—琴藝—琴學—琴道的歷史發展軌跡。宋朱長文《琴史》云：“君子之學于琴者，宜正心以審法，審法以察音。及其妙也，則音法可忘，而道器冥感，其殆庶幾矣”。清戴源《春草堂琴譜•鼓琴八則》中也強調說：“琴，器也，具天地之元音，中和之德行，道之精微寓焉。故鼓琴者心超物外，則音合自然，而微妙有難言者，此際正別有會心耳。”在古琴藝術的歷史傳承中是“道器并重”的。易存國先生認為：“‘古琴’不僅是個體修身養性的武器，其中還滲透有一種發自遠古的‘樂教’精神。因此“‘琴’并不簡單就是一種樂器而已，而是某中文化之‘道’的轉換策略。”因此，古琴藝術不僅僅表現為一種“技藝”，一門“學問”，它已經轉化為構成中華文化精神的內在質素存在于古琴藝術的歷史傳承之中。中國鋼琴藝術教育也繼承了古琴藝術傳承中“道器并重”的理念。例如，但昭義教授主張“鋼琴藝術教育實質上是音樂藝術素質教育，本質上是一種人類自身的文明教育。”“做人”屬于“道”的“思想”的層面，鋼琴演奏技術屬于“器”的層面。在管建華先生看來，“但昭義的教育思想、文化精神繼承了中國傳統文化的優秀品格。”但昭義教授在他的鋼琴教育實踐中，全方位地調動了學生、家庭、教師、學校、社會的各種際遇，用愛心去構建學生的心靈，以“做人”與“培養人”為核心踐行自己文化人格觀、世界觀，體現出將“人文科學”作為音樂教育的根本，創新和發展出了具有中國民族優秀精神品質的鋼琴藝術教育模式。“中國鋼琴藝術”有著自身獨特的文化背景、文化審美和文化精神。在“中國鋼琴藝術”語境下，“中國鋼琴藝術教育”在與世界鋼琴文化的交流、傳播和融合的過程中發揮著重要的作用。劉承華先生認為：“音樂教育如果不將各種音樂現象同它的文化相聯系，不從特定文化模式出發對它加以闡釋，就不可能使自己的闡釋獲得深度和卓有成效。”在當代文化多元的視野下，“中國鋼琴藝術”的文化特質需要中國鋼琴藝術教育，改變文化意識淡薄的現狀，在教育中體現中國文化精神，以文化“化”人，以文化“育”人，培養人高尚的道德情操和健全的人格精神。“中國鋼琴藝術教育”應是包涵了人文學科的藝術教育，各人文學科對“中國鋼琴藝術教育”的滲透會起到“潤物細無聲”的作用，會引導受教育者在文化精神追求方面更具主動性和意識自覺。總之，在中國鋼琴藝術教育中，不僅需要訓練演奏技巧，更需要涵養人的審美情趣，成就完善的人格教育。這要求中國的鋼琴藝術教育在吸收中國優秀傳統文化的同時，創新出具有中國文化特色的鋼琴教育模式。以“道器并重”的教育理念來激活鋼琴藝術教育中的審美教育，發揮其情感、人格方面的教育功能，凸顯出中國文化的特色和精神。

摘要：鋼琴藝術的民族化趨勢是我國鋼琴藝術的基本特點，也是我國鋼琴藝術可持續發展的關鍵。文章首先介紹了鋼琴藝術民族化的發展歷程；其次，闡述了鋼琴藝術民族化的意義：拓展了鋼琴藝術的邊界，具有繁榮現代音樂藝術、傳承民族音樂文化的作用；最后從鋼琴創作、鋼琴演奏、鋼琴風格以及鋼琴教育四個方面論述了鋼琴藝術民族化的發展趨勢。

關鍵詞：鋼琴藝術；民族化；發展趨勢

鋼琴藝術雖然是舶來品，但歷經上百年的發展，已經成為現代中國音樂的重要組成部分，并且在長期的發展歷程中表現出了極為明顯的民族化特點。準確地把握鋼琴藝術的民族化發展趨勢，是發展鋼琴藝術的根本要求。

一、鋼琴藝術民族化發展歷程

我國鋼琴藝術的民族化進程，自鋼琴傳入我國便已開始，而真正取得實質性進展則是在中華人民共和國成立以后。建國初期，得益于民國時期音樂人的探索與積累以及中央文藝政策中的“民族化”要求，鋼琴藝術的民族化發展欣欣向榮，涌現了大量反映工農兵生活的作品。時期，在特殊的政治環境下，鋼琴藝術的發展頗為曲折，一方面，作為資產階級貴族的產物，鋼琴藝術受到了嚴厲的批判；另一方面，作為文藝宣傳的有效載體，鋼琴藝術又在某種程度上得到了一定的發展，比如1968年創作了鋼琴伴唱《紅燈記》，1974年改編的《繡金匾》，兩部作品都是這一時期的代表作。時期的鋼琴藝術總體上沿著藝術服務于政治的路徑前行，走的是革命化的發展道路，但仍有大量民間元素被融入鋼琴創作中，變相地為鋼琴藝術的民族化發展做出了貢獻。改革開放以來，隨著政治環境的日益向好，鋼琴藝術的民族化邁向了新的臺階，呈現出多元化發展的趨勢，并出現了許多多樂章的大型鋼琴音樂作品，比如劉敦南1979年創作的大型鋼琴協奏曲《山林》。此一時期的鋼琴創作由于擺脫了政治的束縛，創作者的個人意識得到了最大限度的彰顯，且在創作技法上也日益成熟并多元。受此影響，鋼琴藝術的民族化逐漸從簡單民族音樂技巧的呈現演變為民族鋼琴風格的塑造，鋼琴藝術的民族化發展逐步從自發走向自覺。

二、鋼琴藝術民族化的意義

縱觀世界文化藝術發展交流歷史，不同藝術文化之間存在的碰撞與交融，不僅擴大了藝術的影響力，也通過藝術融合，塑造了新的藝術方向，在漫長的音樂長河中，通過音樂藝術融合與借鑒，才逐漸形成了內容豐富的鄉村音樂體系。甚至說，當前關于鄉村藝術的音樂研究也從未停止過，而且在多個領域，也產生了很多新的研究價值。通過深度融合鄉村音樂藝術所詮釋的獨特審美，豐富鋼琴藝術的美學體現，大大提升了鄉村音樂藝術的影響力。以鋼琴藝術為例，作為一種西方樂器藝術，通過與我國音樂藝術相融合，造就了一系列極具時代特征和融合藝術形態的音樂曲目，通過對我國傳統音樂進行鋼琴藝術化改編、加工，形成了全新的藝術形態，為推動傳統音樂藝術的傳播發展注入了新的動力。本文將結合《鋼琴簡單彈·鄉村音樂》一書，分析鄉村音樂藝術的特征，探索以鋼琴藝術為指導的鄉村音樂傳播價值和傳播路徑，以期為當前推動鄉村音樂傳播發展提供有效參考。由考特斯改編，梅格譯，上海音樂出版社于2010年6月出版的《鋼琴簡單彈·鄉村音樂》一書，主要以鋼琴曲·鄉村音樂為研究對象，從北美地區熱銷的樂譜、電影音樂、愛的旋律、百老匯歌舞、鄉村音樂、歌劇中的旋律和搖滾樂等多個環節對當前賞析鄉村鋼琴音樂的藝術魅力的具體策略進行了全面論述，提出了多元化、多角度的藝術審美思考。該書具有以下特點：

一、解讀詳細，內容豐富

該書研究內容豐富，通過對電影音樂、百老匯歌舞和搖滾樂等多種音樂藝術曲目進行詳細解讀，為不同年齡層鋼琴演奏者了解、感受鄉村音樂藝術提供了重要途徑。在鄉村音樂藝術長期發展進程中，逐漸形成了以下特征：首先，鄉村音樂是由地方語言、地方樂器與地域文化共同塑造而成，且彰顯出濃厚的地域屬性。在多元文化融合發展背景下，世界民族音樂文化傳入我國，還需要將我國優秀、傳統的音樂文化以合理的方式進行傳播、推廣，全面增強音樂藝術的生命力。鄉村音樂藝術所演繹和傳遞的歌唱內容，多為發生在生活中的日常故事、歌頌和禮贊家鄉的真實風景、表達和傳遞對美好生活的致敬等。其次，鄉村音樂藝術的創作源泉通常都與自然生態、社會人情、民俗生活和歷史故事等相關。為使鄉村音樂以更易被大眾接受，需要選擇合適的方式對其進行傳播、推廣，通過融入其他音樂形態，使其存活于現代音樂生活之中。鄉村音樂藝術憑借自身濃厚的民風，淳真的曲調特色以及通俗易懂的歌詞內容，憑借演唱者個人獨特的表演風格和特有的節奏旋律，成為具有獨特形態的藝術形式，這也決定了鄉村音樂藝術具有極高的辨識度。鄉村音樂藝術有極為鮮明、強烈的民族特征，其中內容素材極為豐富。正是由于鄉村音樂藝術源于真實生活，表達了真實的情感理念。此外，鄉村音樂藝術有潛在的流行屬性。合理利用鄉村音樂藝術，不僅能夠生動、有效引發觀眾的情感欣賞共鳴，增進聽眾的觀感體驗，也對社會發展產生了重要影響，對推進歷史傳承與文化傳播，產生了不可替代的重要意義。憑借濃厚內容與豐富素材，使鄉村音樂藝術成為寶貴的藝術財富，也成為解讀和認識社會歷史軌跡的重要平臺。鄉村音樂通過藝術創作、加工的方式，生動傳遞、反映了鄉村故事，不僅是鄉村文化的重要載體，也是對濃厚鄉愁、天然藝術的一種寄托。在鄉村音樂樂器應用過程中，主要采用木吉他、班卓琴和低音提琴。最后，鄉村音樂藝術是一種彰顯強烈民族色彩的音樂藝術，該音樂藝術的自身特點集中表現為：曲調結構簡單，旋律節奏相對平穩，在融入大眾真情表達下，又傳遞了流行、特色的藝術元素。在眾多音樂藝術體系中，鄉村音樂受眾群體所占比重及規模很小，欣賞和了解該藝術形態的人大多從音樂藝術中，尋找一種情懷，在傾聽和了解鄉村音樂時，更如同借助音樂與其開展一場對話，像是邂逅一個久未謀面的老朋友。因此，鄉村音樂藝術作為文化傳播與交流的重要素材，通過對其內容進行詳細解讀，能夠為擴大和提升鄉村藝術的價值及影響力奠定重要基礎。為更好了解和傳承鄉村音樂，需要對其發展起源、傳承歷程進行詳細了解。

二、素材鮮活，審美突出

該書素材鮮活，藝術審美突出，通過對阿蘭·杰克遜的《別動點唱機》、老鷹樂隊的《亡命之徒》和克里斯朵爾·蓋爾創作的《別讓我的眼睛泛著憂傷》等音樂曲目進行介紹，提高了全書論述內容的豐富性與新穎性，為讀者充分了解世界音樂的多元化提供了重要啟示。以鋼琴藝術為指導，優化鄉村音樂藝術傳播機制，將實現以下價值：第一，依托鋼琴藝術，通過對鄉村音樂體系進行“解構—重構”，并通過融入更多的藝術、文化元素，進行融合性、創新性研究，借助互聯網傳播媒介平臺，構建有時代特色的鄉村音樂體系，使鄉村音樂藝術真正走向世界，成為一項具有世界影響力的音樂形式。鋼琴藝術，具有西方“樂器之王”的美譽，憑借音域寬廣、表現力突出等特點，自傳入我國后，便成為音樂家作曲、編曲的重要媒介和平臺，鋼琴逐漸成為中西方音樂碰撞、交流實踐的重要樂器藝術。通過發揮鋼琴音樂藝術優勢對鄉村音樂進行合理改編，構架了新的鄉村音樂形態。第二，在當前鄉村音樂、民族音樂等音樂藝術傳播過程中，通過發揮鋼琴藝術優廣告-48-勢，能夠對鄉村音樂的廣域傳播、異域傳播均發揮著無可替代的重要作用。鄉村音樂藝術是地域文化中極為重要的部分，隨著時代不斷發展，鄉村音樂逐漸失去了傳統文化的內涵韻味，應引起社會大眾高度重視。為此，應積極改善鄉村音樂文化的傳播形態，通過融入新的藝術環境，強調鄉村音樂的創作和個性化表達，凸顯中國鄉村音樂文化的藝術魅力和傳承意義，促進鄉村音樂藝術實現更長久的傳承發展。第三，隨著當前音樂藝術的不斷發展，文化融合日益成熟、國際化交流趨勢日益加強，鄉村音樂不再是某一種單獨的藝術形態，在不同媒介傳播推動下，鄉村音樂傳向世界各個角落，通過融入不同音樂形態，呈現了新的音樂形態。目前各類音樂形態，在展示過程中，都少不了鄉村音樂藝術的身影，只是少了一些特色、原始的藝術形態，通過融入本地特色、獨有的時代氣息，成為具有影響力的音樂形態。而煥然一新的鄉村音樂，也發展成為大眾借助音樂藝術進行交流的重要媒介。雖然原始鄉村音樂藝術主要依賴木提琴進行表達，但是在多元融合的藝術形態下，鄉村音樂與鋼琴藝術進行生動融合，成就了新的藝術形態。

三、側重實際，適應未來

摘要：鋼琴藝術在我國發展有百年歷史，藝術水準取得巨大進步。音樂家通過鋼琴這一載體，向人們演奏鋼琴藝術作品。人們透過欣賞鋼琴作品帶來審美特征，享受鋼琴藝術的獨特魅力。本文首先闡述我國鋼琴藝術發展概述，使人們了解鋼琴在我國的發展歷程。透過了解我國傳統古典音樂特色與本土文化，與鋼琴演奏相結合，展現具有中國特色的鋼琴藝術作品。

關鍵詞：鋼琴藝術；審美；分析

鋼琴自傳入我國開始，受到眾多鋼琴家、藝術家的追捧。最初，所有熱愛鋼琴藝術作品的音樂愛好者、藝術家，欣賞西方的鋼琴藝術作品展現的審美特征，享受音樂藝術魅力。近代開始，經過鋼琴家、作曲家的創新研究。基于西方鋼琴演奏方法，加入中國的傳統音樂。將鋼琴藝術作品的展現形式，變得更為豐富。使人們既可欣賞純西方鋼琴作品的立體恢弘藝術特征，還可享受具有中國獨特韻味的鋼琴藝術作品帶來的審美特征。

一、我國鋼琴藝術發展概述

我國鋼琴藝術的發展起源于國外，世界上第一架鋼琴由意大利人創造。自世界上誕生第一架鋼琴開始，鋼琴藝術迅速風靡世界。鋼琴因具有其他樂器無法相媲美的音樂表現力等特色，被譽為樂器之王。鋼琴具有廣博音域，被眾多音樂家及音樂愛好者鐘愛，并創造出海量音樂作品。在我國，鋼琴進入較晚。鋼琴首次出現在我國是明朝明神宗時期，真正在我國得以發展是清末時期。當時清政府興辦洋式學堂，學堂樂歌由此發展而來，使鋼琴作為輔助樂器演奏學堂樂歌。20世紀40年代，在北京創立公立音樂學院，我國開始正規式音樂教育。帶動許多熱愛音樂的人們，系統化、專業化進入音樂學習中。并培養出我國第一批鋼琴演奏家，如周廣仁、傅聰等，標志著鋼琴藝術在我國的發展進入新的階段。自80年代起我國學鋼琴的人迅速增長，直至今日仍有許多人刻苦學習鋼琴知識。其中部分人在世界上取得了不俗的成績，比如我國的鋼琴演奏家郎朗等。

二、結合我國本土文化分析鋼琴藝術作品的審美藝術特征

我們可以看到西方音樂世界里巴洛克、古典、浪漫、印象等各個時期的不同樂派，終未超脫出和聲與調式調性的創新發展，直到20世紀初，現代派才開始追求新的音樂色彩。當鋼琴音樂在中國萌芽之后，作曲家們在探尋民族和聲的同時，有一些作曲家先后進行了用鋼琴模仿中國民族樂器的特有色彩、表現中國傳統的特色內容和特殊音樂結構等方面的探索。正是這種探索，產生了西洋鋼琴音樂特色中所沒有的濃厚的中國民族傳統藝術特色，這些特色既體現在作曲技術上，也體現在鋼琴演奏技術上，它推動了鋼琴創作技術與演奏特色技術的發展。

一、新文化運動時期的鋼琴音樂創作

中國鋼琴藝術的早期，源自趙元任于1913年留學美國時曾將傳統樂曲《花八板與湘江浪》改編為風琴曲，并于1915年在《科學雜志》第一期上發表中國第一首鋼琴曲。1919年他又創作了鋼琴曲《和平進行曲》，同年又創作了鋼琴曲《小朋友進行曲》等。這些構思簡單、曲式短小的鋼琴曲標志著中國鋼琴音樂的誕生。

二、抗戰時期鋼琴音樂創作的初步形成及發展

至20世紀30年代，又有一些中國作曲家的鋼琴作品問世，如賀綠汀的《牧童短笛》、劉雪庵的《中國組曲》等。隨著歌曲藝術的發展，鋼琴伴奏逐漸成為歌曲藝術構思的重要組成部分，進一步發揮了鋼琴多聲部、多思維的特點。1934年賀綠汀創作了完全成熟的第一首中國鋼琴曲《牧童短笛》，并在日本出版，成為蜚聲國內外的優秀鋼琴作品。樂曲成功地將中國民族調式與西洋技法相結合，其優美清新的曲調極具中國民族特色。這一階段由于受抗戰等客觀條件的制約，鋼琴藝術在創作、演奏和教育方面基本處于停滯狀態。

三、解放戰爭時期鋼琴音樂創作逐步成熟

摘要:國內鋼琴藝術指導在發展中逐漸成長，其運用涉及到多種音樂表現形式。聲樂鋼琴藝術指導，為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏的同時，指導演唱者如何與音樂更好地融合與表現。精湛的鋼琴彈奏能力、豐富的音樂文化內涵，以及舞臺實踐經驗，這是成為合格鋼琴藝術指導者的必備條件。在聲樂教學與演唱過程中，鋼琴藝術的指導作用是任何一種指導形式都無法替代的。

關鍵詞:鋼琴藝術指導;聲樂表演;教學與演唱

1我國鋼琴藝術指導的發展

1．1鋼琴藝術指導概念。聲樂教學與演唱都不能缺少鋼琴伴奏，而很多人都覺得鋼琴伴奏就是鋼琴藝術指導，但這種認知是有所偏頗的，鋼琴伴奏與鋼琴藝術指導兩者之間還是有很多不同的。鋼琴伴奏從本質上來說，是有別于鋼琴藝術指導的，鋼琴伴奏屬于鋼琴表演的一部分，主要負責演奏的職責，在音樂藝術表演中，它是被動的，具體演奏過程中，鋼琴彈奏不能完全依照原本的音樂曲譜進行演奏，必須要依照演唱者的表演來配合進行。鋼琴藝術指導與鋼琴伴奏不同，在音樂藝術中，鋼琴藝術指導是居于主動地位的，職責主要是從事教學與演唱指導，更偏重于“指導”功能［1］。鋼琴藝術指導，除了要像鋼琴伴奏那樣進行樂譜的演奏，作為鋼琴藝術指導者，還需要有更為淵博的知識，以及要求能夠從音樂作品的整體風格來把握彈奏，在作品具體的細節處理等能夠對學生進行指導，還要能夠通過學生聲樂演唱或者樂器的彈奏中，發現存在的問題，并從專業技能方面對學生進行引導。1．2發展現狀。自20世紀末起，我國音樂藝術教育得以大幅度發展，在國內各地區，許多綜合性的高校開始設立藝術學院、音樂學院或者是藝術系、音樂系，為培養大批量的音樂人才提供了良好的教育平臺。雖然剛開始鋼琴藝術指導沒有作為一個獨立學科出現，但因其發展的滯后性影響了其他學科的發展，音樂研究學者開始意識到鋼琴藝術指導的重要性，在1998年由天津藝術學院首次將鋼琴藝術指導作為一門獨立專業學科，引入到高等音樂藝術教育中，這一舉動在當時教育領域引起了很大的反響。在1999年，我國教育領域最為重大的賽事———《全國高等音樂教育基本功大賽》，章程中特別指出鋼琴即興伴奏與正譜伴奏同為比賽項目，鋼琴藝術指導納入其中，此舉在音樂教育界引起轟動，也為鋼琴藝術指導的發展做了引線。進入新世紀，鋼琴藝術指導專業進入一個新的發展時期，得到越來越多音樂教育人的重視，各大院校紛紛開設鋼琴藝術指導專業。為最大程度地促進鋼琴藝術指導的發展，很多院校在引進音樂人才的時候，以擁有海外留學履歷的優先，甚至直接從國外的音樂院校、音樂劇團中吸納優秀人才，還有高校將鋼琴藝術指導提升到了研究生教育中，這一系列舉措，都為鋼琴藝術指導的人才發展打下堅實基礎。到現在，鋼琴藝術指導的運用已非常廣泛，如獨奏藝術、獨唱藝術、合唱藝術、舞蹈藝術、交響樂藝術、歌劇舞劇藝術等多種門類中，都不能缺少鋼琴藝術指導，鋼琴藝術指導的發展在很大程度上也促進了其他相關藝術專業的提升。

2聲樂教學與演出中對鋼琴藝術指導者的能力要求

鋼琴藝術指導對其擔任者有著很高的要求，除了要具備高超的鋼琴演奏技能，還要有基本的音樂理論知識，較為深厚的文化藝術素養，對于不同時期知名音樂作曲家有所了解，還要熟知不同樂器的演奏特性，對不同體裁與風格的音樂進行學習，還要對聲樂演唱技巧以及對不同語言拼讀進行把握，這些都是成為優秀鋼琴藝術指導者所必備的條件［2］［5］。2．1具有較強的鋼琴演奏能力。鋼琴演奏能力的高低是影響鋼琴藝術指導層次水平的直接影響因素，因此，想要成為一位優秀的鋼琴藝術指導，較強的鋼琴演奏能力是必備的基礎條件。如果在彈奏技術能力上存在問題，那么在進行鋼琴藝術指導的時候必然會受到嚴重影響，因此，鋼琴藝術的彈奏是一個鋼琴藝術指導者整個職業生涯都要進行的一門基本功課。首先，鋼琴藝術指導從業者，要注重最基本的鋼琴彈奏技巧的練習，鋼琴藝術的彈奏，必須要基于高超技巧的前提才能稱之為藝術，既然存在技巧性，長時間不練習就會生疏，鋼琴藝術指導者要根據自身實際情況，來制定一個長期進行技巧訓練的計劃，并為之堅持，保證自己能夠在任何一次鋼琴藝術指導時，都可保持自己的最佳狀態。其次，作為鋼琴藝術指導者，需要進行不同體裁的曲譜伴奏練習，因為鋼琴藝術指導要面對的不僅是聲樂演唱，還有很多其他音樂藝術形式，例如，樂器演奏、合唱排練、歌劇舞劇的演出排練等等多種體裁的音樂藝術形式。因此，鋼琴藝術指導者要接觸并且熟知多種類型的音樂作品，并將不同體裁音樂曲譜的伴奏當成日常的訓練任務，并且，根據自身的狀況，重點傾向于某一種或者兩種不同體裁曲目進行練習。另外，要注重鋼琴獨奏經典曲目的日常訓練，包括國內外不同地域、時期、風格、體裁、著名作曲家的代表作品，這些都是鋼琴藝術指導者最基本的涉獵內容。長期堅持對相關音樂曲目的練習，提高鋼琴獨奏能力，也豐富了進行鋼琴藝術指導的音樂曲目數量。在進行鋼琴藝術指導的同時，擔任者要同時看伴奏譜、演奏旋律以及演唱旋律，在進行聲樂演唱的藝術指導時，還需要看歌詞，很多時候，鋼琴藝術指導都是在沒有進行練習或提前預知的情況下進行的，因此鋼琴藝術指導者還要具備非常強的視奏能力。在進行鋼琴藝術指導的時候，也常常會遇到只有旋律譜的簡譜，整個作品沒有伴奏樂譜，這時候進行鋼琴藝術指導，就需要擔任者擁有相關聲編配音樂知識，以及極強的即興演奏能力。尤其是很多口口相傳的民間歌曲，或者是民間藝人收集整理的民間音樂作品，通常都是沒有鋼琴伴奏曲譜的，如果在舞臺表演時，要針對這些作品進行鋼琴藝術指導，就必須要有較強的即興演奏能力。2．2豐富且深厚的音樂內涵與底蘊。鋼琴藝術指導區別于音樂伴奏，也不同于鋼琴演奏，它是一門藝術，也可以說是音樂領域中的具有綜合性能的藝術項目。鋼琴藝術指導者，不僅需要具有較高的鋼琴演奏水平，更要熟知音樂歷史知識以及音樂理論知識，要有較高層次的審美等豐富的音樂藝術內涵與深厚的文化藝術修養。鋼琴藝術指導要針對音樂理論知識進行較為全面系統的學習，有了理論基礎做支持，才能對不同的音樂作品進行更為精準的詮釋，更好地進行演奏以及藝術指導。鋼琴藝術指導要了解并掌握聲樂演唱的多種形式與方法。聲樂演唱時鋼琴藝術指導主要的針對對象，聲樂的演唱形式包括獨唱、合唱、重唱以及歌劇演唱等，因此，鋼琴藝術指導要掌握相關聲樂演唱的方法，才能對聲樂演唱進行正確的指導，例如，在戲劇藝術中男中音的鋼琴伴奏表現，要突出鋼琴高音區的表現，與男中音做出音色上的對比。還有，在為不同時期的聲樂作品進行鋼琴藝術指導時，要注重其作品的演唱特色，如古典主義時期的聲樂作品，一般都比較嚴謹，因此鋼琴的伴奏表現就不能過于拖拉，而巴洛克時期，聲樂作品稍顯華麗，在進行鋼琴伴奏表現時，要注意力度上的變化空間不能太大，不能過多用延音踏板，以輕巧彰顯其華麗炫彩特色。另外，鋼琴藝術指導要不斷拓寬自己的文化知識，例如文學、美學。我國很多藝術歌曲是以文學古詩詞來進行作曲，例如《卜算子•黃州定慧院寓居作》《花非花》《涉江采芙蓉》等，這些以古詩詞進行作曲的音樂藝術作品，極具古典文化藝術內涵與魅力，鋼琴藝術指導如果沒有一定的文化知識積淀，對古詩詞與古典文學沒有一定基礎的話，就不能很好地去理解音樂作品中所要表現的思想情感與意境，進行藝術指導也無法找到切入點。因此鋼琴藝術指導，要不斷提升自己的文化知識修養，不斷拓寬自己的知識面。2．3豐富的舞臺實踐經驗。鋼琴藝術指導是鋼琴演奏藝術，也是一種舞臺表演藝術，因此鋼琴藝術指導者也需要舞臺實踐經驗的積淀。舞臺表演是進行音樂藝術體現的最終形式，進行舞臺表演之前排練是必要的準備工作，此時舞臺演奏者或者演唱者要對所要表演的音樂作品做到高度熟練，除了熟悉自己負責的演唱或者演奏部分，還要對樂譜前奏、間奏做到熟知，因此表演者要進行伴唱以及奏譜，鋼琴藝術指導則要對表演者歌詞、呼吸、詞句旋律等進行了解，以保證在進行舞臺表演時的正常發揮。鋼琴藝術指導以及演唱者，必須要在舞臺表演之前對舞臺進行走臺演練，因為舞臺與日常的排練場地是不同的，不同的環境會使得演唱或者彈奏產生不一樣的聲效。過臺了解舞臺聲效是鋼琴藝術指導必須要進行的一項內容，并且要確定所使用鋼琴的機鍵、音準、踏板等，在試練中要了解演唱者與鋼琴聲響的比例，以免在表演時出現失誤而影響演出效果。當表演者與鋼琴藝術指導步入舞臺的瞬間，表演就已經開始，一般是演唱者在前，鋼琴藝術指導在后，步伐堅定自信、面帶微笑、從容鎮定，上臺過程中要目視臺下觀眾以示尊重。之后步入表演區，共同面向觀眾鞠躬，然后坐在琴凳上，自然地打開曲譜，待演唱者情緒穩定，示意開始，鋼琴藝術指導微笑點頭回應，即開始彈奏美妙的音樂。在表演過程中，鋼琴藝術指導要時時與表演者通過眼神或者肢體語言進行交流，以配合演唱中的需要。結束之后，鋼琴藝術指導與表演者一起面向觀眾鞠躬施禮，然后演唱者在前，鋼琴藝術指導在后，離開舞臺。鋼琴藝術指導在臺上和臺下的感覺是不一樣的，因此作為一名優秀的鋼琴藝術指導，舞臺經驗非常重要。

摘要：隨著現代茶文化的發展，茶樂逐漸跳出了傳統創作的框架，在更廣闊的范圍傳唱、發展，這對其形式的創新與內容的豐富無疑是有利的。鋼琴是西方音樂中最具代表性的樂曲，而將茶樂與鋼琴藝術相融合，則能夠起到烘托茶樂氛圍、推動茶文化發展的作用。基于此本文從茶樂和鋼琴藝術的形式與內涵入手，對二者的共同性進行探究，以期對茶樂與鋼琴藝術的融合路徑有所借鑒。

關鍵詞：茶樂；鋼琴藝術；內涵；共同性

茶文化是我國傳統文化的重要組成部分,茶樂是茶農在生產、勞作過程中逐漸形成的一種音樂形式，其在民間廣為流傳，并通過與當地地理環境、社會風俗、經濟條件的融合，發展成為極具地域特色的一種藝術形式，從而成為茶文化中的重要構成部分。鋼琴是西方主要演奏樂器，無論是在彈奏技巧，還是演奏風格上都與中國傳統樂器有著顯著的差異。作為西方音樂文化價值和理念的代表，鋼琴藝術在我國音樂發展中的作用也逐漸凸顯，而將具有民族特色的茶樂與具蘊含著西方音樂價值理念的鋼琴藝術相融合，則是當前我國茶文化創新探索中的一個重要思路。

1茶樂與鋼琴藝術的內涵探析

茶樂是傳統茶文化的核心和典范，它承載了不同地域社會民眾的飲茶生活習慣，充滿了生活氣息，并蘊含極其豐富的、多樣化的文化元素和價值理念，體現出明顯的地域民族特色。茶樂在民眾的日常采茶勞作中形成，而創作的過程自然也就融入了茶農的自我情感，以及對生活的態度。由此可見，茶樂作為一種藝術形式，融入了創作者自身的情感和對藝術的認知，個人的喜怒哀樂都融合其中，在抒發個人情感的同時，也不乏對生活的體悟和哲學思考。鋼琴藝術是西方音樂文明發展進程中最杰出的代表，它復雜的內部構造，寬廣的音域，感染力極強的風格，以及昂貴的造價，使得人們將其奉為“樂器之王”。隨著中西方文化之間的交流，鋼琴逐漸走入中國人們的日常生活中來，并很快受到認可與接受。當然，鋼琴藝術的引入，并不是單純的“植入”，而是在中國傳統音樂形式上的一次“嫁接”，相較于傳統的民樂器，鋼琴在演奏中手法和技巧更為靈活，表現風格更加多樣，因此，傳統的民族音樂在鋼琴的輔助下能夠形成新的表達風格。這種獨特的、馥郁的音樂展現力和藝術張力使得鋼琴在民族歌曲、歌劇、舞臺劇表現中逐漸受到重視。鋼琴藝術的特征是將表演者的個人的情感、音樂理念融入到作品中來，并利用結構鮮明、體系完整的音樂結構，在鋼琴演奏中呈現出來。

根據鋼琴藝術的這一特點，在學習中，我們首先要了解鋼琴藝術不同曲目的分類，對中西方鋼琴文化的發展有一個清晰的了解，從文化差異與文化融合的角度，對鋼琴藝術形成客觀評價，從而逐漸打破對鋼琴藝術理解上的誤區，樹立正確的文化觀，為鋼琴藝術的形式提供生存和發展的空間。從上面的茶樂藝術內涵分析來看，由于其地域性、民族性的特征，使得音樂作品在創作中相對粗狂豪放，而鋼琴藝術在演繹茶樂的過程中，可以從細膩的音樂表達入手，賦予茶樂藝術以更多的“音符”，充分彰顯茶樂藝術的價值和內核。其次，圍繞著鋼琴藝術在人文情感構建，在藝術情懷詮釋方面的優勢，對茶樂藝術的精神內核和要義進行深入分析，將茶樂中的人文情懷更直觀、細膩地表達出來。最后，根據茶文化的藝術主題，依托鋼琴演奏對茶樂進行創作，例如結合不同茶葉品、不同地域風情，不同的飲茶習慣等進行藝術創作，進而豐富了茶樂藝術的內容，使茶樂的表達更加貼近和契合現代人生活，為鋼琴藝術與茶樂的融合增添魅力。

摘要：對鋼琴藝術的概念進行分析研究，一般從三個方面展開，分別是鋼琴創作、鋼琴教學及演奏。鋼琴藝術的發源地是歐洲，已經有幾百年的歷史。鋼琴藝術在19世紀末傳入中國，也已經有一個多世紀的歷史，對推動我國音樂藝術的發展作用巨大。國人在接受鋼琴藝術的過程中，逐漸將本土文化融入其中，讓中國的鋼琴藝術獲得了創新性發展。因此在鋼琴藝術傳入我國后，其形式及藝術風格都出現很大變化。為了更好地對鋼琴藝術進行研究，本文主要分析國內鋼琴藝術理論和發展前景，以期推動我國鋼琴藝術的進步。

關鍵詞：鋼琴藝術；作品創作；演奏形式

在鋼琴藝術最初傳入中國之時，國內的作曲家就開始嘗試鋼琴曲創作，并對這一藝術形式展開研究，這些音樂探索為中國的鋼琴藝術理論建立奠定了基礎。本文對中國化鋼琴藝術的研究，主要從鋼琴曲的創新創作、鋼琴教學和藝術演奏等方面入手。中國化鋼琴藝術是中國傳統文化與外來藝術相互交融形成的新事物，它和傳統音樂有一定的血緣關系，但在風格變化上又有明顯的區別。通過對相關學術研究成果進行分析和整理，我們能夠對鋼琴藝術有了更深的認識，這有助于推動我國鋼琴藝術的發展。

一、國內對鋼琴藝術理論概念的研究

（一）鋼琴曲的創作。鋼琴曲的創作是我國鋼琴藝術的核心，因為只有進行鋼琴曲創作才能開展鋼琴演奏，才能推進鋼琴教學。在鋼琴藝術傳入我國之后，作曲家就開始嘗試把中國文化融入鋼琴藝術中，創作具有中國文化特色的鋼琴曲。賀綠汀是中國第一位完成本土鋼琴曲創作的藝術家，他創作的《牧童短笛》是中國鋼琴曲的代表作品。在賀綠汀之后，許多作曲家也加入鋼琴作品藝術創作行列，這為現代音樂的發展提供了重要動力，也為我國鋼琴藝術的多樣化發展奠定了基礎。與此同時，國外優秀鋼琴作品的不斷傳入，為國內鋼琴藝術的發展提供了有益的借鑒，加速了我國鋼琴藝術的發展，并加速了中國音樂文化與西方音樂文化的融合。（二）鋼琴教學。鋼琴藝術是19世紀末傳入中國的，在20世紀初，鋼琴藝術開始進行課堂。早在20世紀20年代初，蔡元培就向蕭友梅提出把鋼琴藝術納入音樂課程的建議，在蔡元培的倡導和推動下，許多師范音樂學院開設了鋼琴教育課程。相關史料記載，國內第一所開展鋼琴音樂教育的是1927年成立的上海國立音樂學院，它是國內第一所成立鋼琴系的藝術院校[1]。音樂學院對學生開展專業化、系統化的鋼琴藝術教學，讓學生接觸和掌握鋼琴藝術，對于推動這門西洋藝術在我國的發展起到了決定性作用。1950年，中央音樂學院成立鋼琴系，這是國內進行鋼琴藝術教學的另外一個重要基地。這兩所學院帶動了國內各個高校的鋼琴藝術的教學，也推動了鋼琴演奏水平的進一步提高。最近幾年，國內各大高校在對學生開展鋼琴教學的過程中，越來越重視高質量的專業教學，學生的理論素養和演奏水平的也越來越好。（三）鋼琴演奏技術的發展。自鋼琴藝術在傳入中國之后，在作曲家以及相關教育人員的努力下，在有識之士的支持下，其初期發展還算順利。在進入音樂院校教學體系后，鋼琴藝術在我國正式步入健康發展軌道，鋼琴藝術人才成長迅速，鋼琴演奏水平不斷提高。1951年，周廣仁在國際鋼琴比賽中獲獎，他是第一位在國際性鋼琴比賽中獲得獎項的中國人；1955年，傅聰獲得肖邦國際鋼琴比賽的第三名，這標志國內鋼琴藝術演奏的水平實現進一步的跨越[2]。此后，國內又很多鋼琴家在國際藝術比賽中獲得各種獎項，甚至擔任鋼琴國際比賽的評委，這說明國內鋼琴藝術水平已經達到很高水平，在國際鋼琴藝術界已占有一席之地。

二、鋼琴藝術理論研究現狀

摘要：我國的傳統茶文化以其博大精深、底蘊深厚而著名，是我國傳統文化的核心和典范，茶樂是與傳統茶文化相關聯的音樂表達形式，它源起于茶農采茶勞動，對于認識我國傳統茶文化有極其關鍵的作用和意義。而鋼琴藝術則是西方古典文化藝術的核心和象征，本文立足于茶樂與鋼琴藝術相融合的角度進行探析，分析中國傳統茶樂與鋼琴藝術之間的共性，并思考和探索茶樂與鋼琴藝術深層次融合發展的可行性。

關鍵詞：茶樂；鋼琴藝術；融合；發展

我國傳統茶文化歷史久遠、博大精深，有極其深厚的文化底蘊和哲理思想內涵，茶樂是我國傳統茶文化藝術形式的典型，與當地特色化音樂、文化、經濟等活動有極其密切的聯系，而鋼琴藝術則是西方文明的產物，代表了西方文化的核心價值和理念，我們可以從兩者融合的視角進行探索和分析，思考茶樂與鋼琴藝術兩者之間的內在互通之處，進而有效推進茶樂與鋼琴藝術的深層次融合。

1茶樂文化藝術內涵闡釋

在我國的傳統茶文化體系之中，茶樂是在勞動民眾的日常采茶勞作之中而生成的，是傳統茶文化的核心和典范，它承載了不同地域社會民眾的飲茶生活習慣，并內含極其豐富的、多樣化的文化元素和價值理念，具有極其明顯的地域性特點，有極其濃厚的生活化氣息，當地民眾在日常的采茶勞作之中融入了自我的情感和生活態度，將個人的喜怒哀樂都充分體現于茶樂之中，使茶樂成為了當地民眾表達內心情感、抒發個人感懷的一種文化藝術形式，其中不乏精練而深邃的生活體悟和哲理思想，由此可見，中國傳統茶樂文化融入了創作者自身的情感和藝術認知，不僅反映出茶農們的質樸生活情趣，也是中國人民思想、情感和價值理念的一種外在體現和流露，具有豐富的人文屬性，顯示出較高的文化價值和傳承價值。從茶樂的音樂美學視角來看，茶樂具有成熟而具體的藝術思維，擁有自身獨特的音樂美學色彩，由于它具體展示出我國傳統茶樂藝術的發展歷程，因此，成為茶文化審美理念的一種特殊詮釋和表達。由此得見，茶樂文化藝術不僅要從茶樂演奏技藝方面加以認識和學習，還應當從情感思維方面進行體悟和感受，要充分感受和領略茶樂中獨特而具象的美感，感知茶樂文化內在的價值和底蘊。

2鋼琴藝術內涵闡釋

摘要：在高校聲樂教學實踐中，鋼琴藝術指導是必不可少的一部分，表演者的藝術表現力、情感、感染力等都與鋼琴藝術指導有著緊密的關系。鋼琴藝術指導主要通過鋼琴伴奏的形式來輔助聲樂教師演唱表演，使表演者在鋼琴音樂表現方面及整體藝術感染力上達到風格、情感與意境渾然一體的效果，從而有效提升鋼琴伴奏者的專業技巧與音樂素質，增強整個藝術作品的表現力。本文主要對鋼琴藝術指導定義、類別以及聲樂教學中鋼琴藝術指導作用進行探討，分析了高校鋼琴藝術指導的重要意義，使鋼琴藝術指導與聲樂作品成為和諧統一的有機整體。

關鍵詞：高校；聲樂教學；鋼琴藝術；指導；建設；重要性

鋼琴藝術指導專業是聲樂教學中涉及鋼琴、作曲、聲樂、音樂史、語言等不同專業范疇的一門新興的獨立學科，主要體現在鋼琴伴奏的形式上，鋼琴演奏具有豐富多彩的藝術表現形式，它在聲樂、器樂以及舞蹈表演領域發揮了重大的作用，是鋼琴演奏藝術的一個分支。鋼琴藝術指導能夠增加演奏者、演唱者以及舞者的舞臺表現力，不僅要求演奏者具備良好的獨奏能力，更需要具備默契配合的合作能力。

1鋼琴藝術指導的含義

鋼琴藝術指導主是以鋼琴演奏為表現形式，具有覆蓋面寬、技術含量復雜的藝術表現力，是聲樂領域的一個分支。表演者在進行聲樂表演時，均需要采用鋼琴伴奏的藝術指導方式，鋼琴藝術指導專業以鋼琴獨奏為基礎，卻又與之不同，二者互相補充，相輔相成，鋼琴伴奏的最高原則是演奏者不能喧賓奪主，不僅要有一定的自我表現力，還要利用默契的聲樂來配合演唱者，從而達到完美的音效渲染效果。

2鋼琴藝術指導的分類