高中美術范文10篇

[摘要]高中是學生思想道德形成的重要時期，這一階段，學生的價值觀念還不夠成熟。這就要求我們高中美術教師在進行知識傳授的同時，把品德教育也重視起來，幫助學生培養高尚的道德觀念，引導他們完善自身的價值觀念。本文將結合我自身的教學經驗提一些關于高中美術課堂德育滲透的建議。

[關鍵詞]高中美術;德育策略

隨著素質教育理念的不斷完善，課堂教學不再僅僅要求教師對學生進行單純的課本文化知識傳授，更加重要的是培養學生的高尚品德。傳統教學模式中，教師對美術的重視程度不高，很少教師能結合美術教學對學生進行德育教學。一些教師甚至認為只要把美術本學科的知識傳授給學生就算完成了教學過程，對德育教學漠不關心。這些直接造成了學生只能機械的畫畫而沒有高尚的情操去審美。為了解決這樣的問題，我摸索出了一套結合美術課堂教學來幫助學生提高道德品質的方法，下面我將從“通過藝術家生活經歷滲透德育”“通過藝術作品的鑒賞滲透德育”“通過美術想象課教學滲透德育”“通過美術作業的布置滲透德育”四個方面展開，進行美術教學過程德育滲透的探討。

一、通過藝術家生活經歷滲透德育

美術作品是作者思想的反映，古今中外有很多著名的畫家，他們的生活經歷和生活智慧幫助他們畫出一幅幅傳世的名畫。高中美術課堂中，教師可以通過向學生介紹著名畫家的生活故事來對學生進行德育教育，幫助學生感受到畫家的精神氣質，引導他們產生感情共鳴，從而達到凈化學生心靈，提高學生內心修養的教學目的。如在講古代著名畫家時，我就向學生介紹了顧愷之吃甘蔗的故事：“顧愷之是中國古代最有名的畫家之一，他出身望族，從小就機靈聰敏。顧愷之在桓溫手下做過一段時間的幕僚，有一天，他跟隨著將軍去外地視察民生，當地的官員為他們準備了當地的特產甘蔗。大家都坐在江邊吃著甘蔗，只有顧愷之自己被江邊的風景所吸引，望著江流發呆。將軍看到顧愷之發呆的樣子后，為了調侃他，特意選了一根甘蔗把甘蔗的上端先遞了過去。顧愷之沉醉在風景之中，沒有察覺這一細節，拿著甘蔗就吃了起來。正吃著，旁邊傳來了同僚們的笑聲，大家都笑著問顧愷之：“先生，你吃甘蔗的方式真是與眾不同，不知道你吃的甘蔗甜不甜？”顧愷之這時候才回過神來，但他才思敏捷，迅速的回答道：“我的吃法確實獨特，這是我摸索出來的竅門”。眾人聽了好奇起來。顧愷之接著說：“你們一開始就把甘蔗最甜那一段吃掉了，之后再吃越來越不甜，最后吃到末端索然無味。而像我這么從尖端開始吃，就會越吃越甜‘漸入佳境’，最后吃完還能有無限回味。”這樣，我通過向學生介紹顧愷之的小故事，將學生的注意力吸引了過來，在故事之中向學生傳授“先苦后甜”的人生道理。學生沉浸在故事之中，明白了做人的道理，德育教學就在無聲無息之中完成了。

二、通過藝術作品的鑒賞滲透德育

眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。

馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

但我們同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神并非同代。

在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和后現代主義的藝術家那里，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。

比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。

盡管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一個中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。況且在過去的日子里，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

一、良好師生關系的建立

課堂教學是教師與學生實現共同發展與交往互助的重要組成部分，它由知識傳授與情感溝通組成。可以說，課堂教學的基礎就是師生間的情感，教師只有在被學生接受的情況下，才能確保自己傳授的知識同樣被學生接受，進而形成良好的課堂氛圍。因此，教師應在課堂教學中傾注情感，建立和諧的師生關系，確保課堂教學效率的提高。高中美術新課程改革對學生的情感體驗相當重視，強調課堂中和諧、平等的師生關系。教師應對學生的學習與生活都給予一定的關心與愛護，秉持寬厚、友善、溫和的教學態度，激發學生的學習自主性與積極性。

二、對學生個體差異的關注

每位學生在個性特征、學習基礎、學習興趣上都是不同的，教師應根據實際情況制訂多樣化的學習指導策略與教學方法，從而使不同學生運用自己的思維策略與認識方式。教師可對不同的學生群體設置相應的檔案，給予其有針對性的指導。對于學習存在困難與問題的學生應加大指導力度，并讓其適當表達自己對于美術的看法與想法，對他們的進步也應及時給予肯定，同時耐心指正錯誤；而對于美術基礎較好的學生，則要有針對性地培養其特長，充分挖掘他們的美術潛力。

三、對學生審美能力的培養

高中美術課程改革強調“美術課程應著重提升學生審美能力與審美意識”。高中美術課程利用學生對生活的體驗、精美的畫面與獨特的線條使學生審美能力與鑒賞水平得到提升。美術教師應將教學分成課內與課外，前者包括藝術語言如質量、色彩、線條等，通過這些因素，使學生構建起對藝術美與自然美的感知；而在課外應拓展學生的視野，通過一些風土人情引導學生感受美、感悟美，最終使學生的美術創作積極性得到激發，進而提升審美能力。

【摘要】新課改的全面深入對高中美術教學提出了更多的要求，在此情況下，教師不僅要引導學生掌握與美術有關的基礎知識。還要從實際教學情況出發，充分的參考新課改教學目標和階段性教學需求，科學合理的對美術教學方法進行創新和改革，利用學生喜聞樂見的方式來開展美術課的教學。

【關鍵詞】高中美術教學;提升學生審美;能力;策略;研究

美術是高中教育階段的重點科目之一，同時也是全面提升學生的審美品格和藝術思想的關鍵所在。因此，在開展美術教學的過程當中，教師必須要對當下的美術教材進行全面的了解，結合學生的認知和理解來進行課堂教學創新，利用多樣化教學內容全面激發學生的美術學習。然后，教師再進一步的對以往的教學方法進行全面的總結，有效的引進先進的多媒體教學設備，全面和深入的開展高中美術教學。

一、通過整合教學素材提升學生審美能力

高中階段學生本身具備較強的探究實踐能力和獨立思考能力，在實際的美術教學過程當中，要完成一些美術基礎知識的教學之外，還必須要結合學生的認知和理解來進行美術知識的拓展，為學生打造集綜合化、主題化、專業化為一體的美式課堂。因此，教師需要把握美術教材的中心和主題，有針對性的利用互聯網絡搜集一些與教材內容有關的元素，會有一些學生熟悉的美術作品，將其融入和滲透到課堂教學當中。例如，在進行“禮儀與教化”的教學過程當中，教師可以收集一些與中國有交換的資料，在課堂上引導學生進行閱讀。然后，再進一步的利用PPT課件向學生播放，商代青銅器、秦兵馬俑、漢代石雕、漢代畫像磚、晉代繪畫，晉代石棺刻畫等的優秀代表作品，引導學生從時代、文化、象征意義、藝術價值等方面進行作品鑒賞。然后，教師在向學生展示漢謨拉比法典、空中花園、金字塔、獅身人面獸、泰姬陵、瑪雅遺址、水晶頭股、埃及壁畫等的圖片，讓學生結合地域和文化來進行古埃及美術作品和古印度美術作品的欣賞。或者將秦兵馬俑和金字塔進行對比，讓學生從作品形式、作品功能、服務對象等方面來進行鑒賞。以此來全面的培養學生的美術內涵和藝術素養。

二、通過構建教學情境提升學生審美能力

一、創新情境，啟動學生審美思維引擎

教師在課堂教學時，如果對美術作品進行單一的講授或者簡單的投放，學生很難深入把握內涵，學生對作品缺乏豐富的感知。美術教學就顯得被動，學生學習的興趣調動不起來。如在學習《追尋美術家的視線》相關內容時，教師先通過多媒體展示秋天的景象，讓學生發揮想象，描述自己看到的景象。學生對同一景象有不同的見解。有的學生看到秋的悲涼和孤寂；有的學生看到秋的收獲和充實。教師展示兩幅美術家的作品：金農的《月華圖》和梵高的《星空》，同時播放《星空》音樂，使學生在音樂和美術作品的強烈刺激下，迅速啟動審美思維，對兩幅作品進行對比和感受。學生通過欣賞發現區別：《月華圖》藝術家表現的是一種孤獨、靜謐的月夜情景；《星空》表現的是幻想、夸大的想象意境。教師展示藝術家作品的同時播放音樂，學生在音樂的刺激下，啟動審美意識。學生感受到藝術家獨特的審美視角和審美表現，認識到對同一主題，藝術家不同的經歷和人生態度，表現出來的作品就不相同。這種創新式情境，讓學生的學習快速進入佳境，學生的學習效率得到提高。

二、整合教法，構建學生審美認知體系

教無定法，貴在得法。唯有科學的方法，才是制勝的法寶。在高中美術教學中，教師可以靈活地選擇多種教法，但具體到每一堂課，教師要考慮到多種影響因素，對多種教法進行層層優化整合，這樣才能找到最優教法。教學面對的是發展中的學生，學生對美術的理解和學習存在差距。因此，教師在具體實施教法時，要綜合考量相關信息，整合教法，幫助學生建立審美認知體系，提高課堂效率。在學習《審美變化中的自我》這一課時，由于這節課內容較多，學生理解起來有一定難度，所以教師綜合考慮，對教法進行整合。教師在講到審美變化中的中國畫時，按時間順序選取具有代表性的中國古代人物畫，晉：《女史箴圖》、唐：《搗練圖》、五代：《韓熙載夜宴圖》、明：《西廂記•窺柬》。教師分別根據朝代、作者、特點、畫法四個方面列出圖表，方便學生展開探究。學生根據圖表和教師投放的資料，對比分析出不同時期中國古代人物畫審美側重點不同。教師用多媒體展示三個著名畫家丟勒、梵高和畢加索的自畫像，并展示這三個畫家的生平事跡。讓學生思考探究這三幅自畫像的區別和風格變化。學生在教師的引導下得出結論：丟勒的自畫像比較像自己，突出客觀性；梵高的自畫像色彩運用大膽，主觀性強；畢加索的自畫像更加獨特，自由隨性。這些區別和變化，反映出隨著時代變化，藝術家審美意識發生了變化。教法的整合把復雜的教學內容簡單化，為學生進一步構建審美認知體系提供了重要的契機。

三、升級訓練，提升學生審美體驗維度

美術是一門欣賞美、發現美的學科，更是一門實踐性的學科。這就要求在課堂教學中，教師注重對學生動手能力的培養，精心設計訓練內容，提升訓練的針對性和科學性。高中美術的課堂訓練，教師大多側重美術技巧和方法的訓練，忽略對學生審美能力的培養。因此，在具體設計訓練時，教師要注重教學方法創新，不斷升級課堂訓練，為學生提供更多實踐訓練機會，以提升學生審美體驗品質。學生的審美能力需要在實踐中得到鞏固，在學習《各異的風土人情》相關內容時，教師重點圍繞民間美術來講授，尤其對民間美術的典型代表作詳細介紹。比如形式多樣的剪紙、刺繡、泥塑、吹糖人、面人制作、編織，等等。教師通過多媒體展示圖片、視頻和相關資料。學生感受自然很豐富，對民間美術的審美價值和社會價值展開評估。為了讓學生對民間美術有直觀的感受和體驗，教師把學生帶到課外，去尋找代表當地特色的民間美術——刺繡，指導學生開始簡單刺繡，激發學生的創造思維。讓學生在實際刺繡中感受到美就在我們生活中，感受到刺繡的美學價值，并激起學生的探索興趣。這種訓練升級，把學生帶到現實生活，拓寬了學生的審美體驗維度，學生在實際美術活動中，感悟和思考所學知識，順利實現了認知轉化。因為學生對美術學習產生了持久興趣，激發了學生的創新精神，學生自然學會透過作品表達自己的情感和思想，并形成嶄新的學習認知。審美能力是學生美術綜合素質的重要組成部分。隨著素質教育的不斷推進，對學生審美能力的培養受到更多關注。教師從不同角度出發，對課堂教學展開深入研究和剖析，對教學內容進行創新設計，對課堂教學方法進行優化整合，對課堂訓練進行改造升級，激活學生審美思維，全面提升學生的美術綜合素質。

一、在高中美術教學中實施美育的兩個途徑

通過學生的美術作品展示及教師對美術作品的講評來實施審美教育。在學生的作業中通過眼、腦、手協調一致的科學訓練，升華審美和知覺，進而發現美的規律，提高學生的審美能力。教師在具體教學實踐中要給予學生心情發揮和調動藝術個性的機會，鼓勵他們用自己特有的敏銳視覺進行觀察來發現美。用個性化的記憶、思考、分析、想象、感悟在腦海中的意象，盡心盡力發揮學生的藝術感染力和想象力，使自己的情感自然而然地流露在美術創作中，按照美的規律性，塑造美的形象，讓學生在發現與創作中，不斷獲得藝術的享受和美的教育。

二、在高中美術教育中實施美育的三個層次

在繁雜而豐富的美育內容和多變而具體的美的形式中，教師需列出符合學生認識過程的美育序列，即美育過程的三個層次：了解美的知識、掌握美的技能和創造美的形象，使美育實施于高中美術教育的全過程。

1.學習美的知識，就是鞏固和發展學生的基礎美感，并通過視覺、聽覺產生美感心理的認識階段。它可以促進學生對視覺藝術的認識和初步理解，提高他們對美術學科的濃厚興趣。學習美的知識，就是教師讓學生了解什么是美術，為什么要學美術，怎樣來學美術等問題。教師要學生熟悉各種美術作品的分類方法，各種美術技能技巧的要求，主要特征和基本原理，認識美術與美育的關系以及美術對我們文化素質的影響，理解藝術美與自然美引起的美感心理反應等。

2.掌握美的技能，屬于美感反映的實踐階段。學生美術的技能訓練過程包括指導學生觀察分析特定客觀事物、組織內容、確定主題、使用工具和材料、掌握制作方法以及進行寫生、臨摹、述寫等系列教學內容。學生在學習美術過程中，可以通過恰當地運用點、線、面、色來表現具象形體美或抽象形式美。在美術教學實踐中，筆者一貫重視視覺、動覺的訓練，提高表象能力，這種視覺和動覺的實踐過程能增強學生的審美情趣，深化審美感受，培養學生借助自我視覺和動覺功能，表達各自審美感覺和建立審美知覺的正常次序，從而達到我們在高中美術教學中有關實施美育方面的重要內容和教學任務。

摘要：中國傳統文化歷史悠久，給今人留下了許多寶貴的人文資源。隨著我國逐漸重視素質教育，高中美術教育成為培養學生審美、學習傳統美術文化的重要課程，但目前的高中美術教育缺乏中國傳統人文精神，沒有有效地將民間美術資源融入高中美術教學，影響了我國高中美術教育的質量。該文主要探討了民間美術資源的基本概念，闡述了民間美術資源在高中美術教育中的重要性與有效運用的途徑。

關鍵詞：高中美術教育;民間美術資源;運用

我國地域遼闊，民族眾多，經過千百年的發展和歷史文化積淀，形成了具有地方特色的民間美術文化。高中美術教育能夠培養學生的審美能力，促進學生德、智、體、美全面發展。民間美術資源在高中美術教育中的運用在很大程度上豐富了教學內容，加強了學生對于人文教育和傳統美學的認識，有助于提升學生的人文素養和美學基礎，培養學生對傳統民間美術資源的興趣，保護我國傳統的民間美術文化。

一、我國民間美術的基本概念

我國民間美術具有悠久的歷史，是千百年發展留下的寶貴藝術。我國幅員遼闊、民族眾多、民俗文化差異較大，逐漸形成了具有不同地域特色的民間美術。我國的民間美術資源豐富多樣，美術作品的創作目的和用途也有很大區別。我國民間美術資源主要包括繪畫、刺繡、家具、服飾、雕塑、剪紙、玩具、戲劇等，它們融于我國人民的生活之中，是我國人文精神的重要體現。我國民間美術資源充分體現了我國人民的藝術創作能力與聰明才智，是我國人民審美意識的體現。

二、民間美術資源在高中美術教育中運用的重要性

眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。

馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

但我們同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神并非同代。

在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和后現代主義的藝術家那里，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。

比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。

盡管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一個中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。況且在過去的日子里，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

【論文關鍵詞】抽象美術；藝術觀念；美術教學

【論文摘要】抽象美術是教學中的難點。在高中美術欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術作品的能力。

在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。

一、審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。

二、抽象美術的特點

第一篇：高中美術教學中多媒體技術的運用

摘要：在高中美術教學中有效應用多媒體技術，是高中美術教學現代化改革的重要舉措，是新課程改革的必然要求。多媒體技術以自身的獨特性，將美術作品生動、直觀地展現給學生，不僅有利于激發學生對美術學習的興趣，也有助于提升美術教學質量。基于此，該文就多媒體技術在高中美術教學中的應用進行了分析與探討，以期為美術教學提供一定的參考。

關鍵詞：高中美術教學;多媒體技術;應用

在社會主義市場經濟、科學技術、信息技術、多媒體技術快速發展，以及我國教育教學改革深化發展的環境中，教育領域的教學模式、教學方法獲得了多樣化的發展，其中多媒體技術以自身的獨特性，備受教師的青睞。尤其是在高中美術教學中，多媒體技術得到了廣泛的應用。因此，教師如何有效利用多媒體技術的優勢開展高中美術教學，成為教師思考的重點。

一、在高中美術教學中多媒體技術的應用意義

筆者通過研究分析得知，在高中美術教學中應用多媒體技術具有以下優勢：首先，豐富了課堂教學內容，為美術教學提供了更多的教學資源。由于課堂教學時間具有局限性，而高中美術教學內容往往繁多，在以往的高中美術課堂教學過程中，教師往往無法有效地完成教學任務。而多媒體技術的有效應用則解決了這一問題，并為課堂教學提供了更豐富的教學資源，提升了高中美術課堂教學的效率和效果。如，教師在講述《文藝復興時期的繪畫》時，利用多媒體技術展示圖片與視頻，為學生展現了文藝復興時期繪畫作品的藝術魅力和美學價值。同時，通過對教學資源的拓展，進一步開闊了學生的美術視野，使高中美術教學得到了有效的發展。其次，營造了良好的教學環境，打造了理想的視覺媒介。相較于以往高中美術教材中美術作品圖片篇幅小、畫質不佳、欣賞性差的弊端，應用多媒體技術可以將教材中的教學內容以及與之相關的美術作品進行準確、清晰的展示，從而為學生營造良好的教學氛圍和視覺體驗，有利于激發學生的美術學習興趣與對美的追求和感知。如，教師在《阿爾諾芬尼夫婦像》（82厘米×60厘米）鑒賞教學中，通過利用多媒體技術，將畫中的景物清晰地展現給學生，使學生充分地欣賞和理解作品，這是以往教學方式無法實現的。