歌唱藝術范文10篇

本文作者：張琳單位：濟源職業技術學院

影響歌唱藝術中情感表現的因素分析

（一）對作品內涵的完整解讀聲以傳情，歌唱者要想將歌曲作品的情感充分表現出來，就必須對作品的內涵進行完整解讀，了解作詞、作曲者的真實意圖。時代背景的不同，作品的技術處理不同，其所表現出來的意境也必然有所差別。例如《長征組歌》是大家非常熟悉的聲樂套曲，是一部傾注了國家領導、各路專家、群眾心血的優秀藝術作品，作品主要再現了我中央紅軍不畏艱難、英勇作戰、無私無畏的革命氣節。作品由長征時任紅一方面軍第二師政委，后任解放軍總政治部主任的肖華上將歷時幾個月嘔心創作，并經晨耕、生茂、唐河、遇秋等作曲家對其中的10首譜曲終成史詩。其中的《飛越大渡河》中，有這樣一句“安順場邊孤舟勇，踩波踏浪殲敵兵，晝夜兼程二百四，猛打窮追奪瀘定，鐵索橋上顯威風，勇士萬代留英名”。歌詞表達了我紅軍戰士英勇抗敵的斗志和不畏犧牲的決心，在歌曲演唱時必須針對作品所處的歷史背景、曲調的風格，把握旋律的抑揚變化，歌者要將自己置身于紅軍征戰的情景才能真正將歌曲中存在的情感完美地展現給觀眾，感染觀眾。由此可見，對作品的時代背景，創作意境的完整解讀對于歌唱的情感表現是十分必要的。

（二）生活體驗與作品的契合藝術來源于生活，各種形式的藝術作品的情感傳遞都與創作者的生活體驗不無關系，歌唱表演作為對作品的二次創作自然也應該賦予作品本身豐盈的生活體驗，作品要表現的活靈活現就需要注入更多的血肉，豐富感情生活。歌唱演員在平時的生活中注重點滴的情感積淀和觀察生活、體驗生活意識的培養，在歌唱表演中自然地將自己的生活體驗融進歌曲作品中形成歌曲的情感表現力。歌唱者要表達自己形成自己獨特的風格，自身的情感經歷和生活體驗是歌唱者無可替代的寶貴財富，因感觸而自然流露的情感表現是任何技巧與技術都無法模擬和達到的。歌唱藝術的情感表現既是歌唱者通過藝術創造將自己的情感體驗進行轉換的過程，也是通過聲音和作品的感情進行交流的過程。情感體驗的深刻程度，對演唱是否能收到深刻真摯的感染效果有著至關重要的影響。

（三）情感表現中的演唱技巧處理歌唱藝術的情感表現是歌唱表演的藝術靈魂，但這并不意味著歌曲演唱一味地釋放情感，表演中演唱技巧的處理也是必須予以重視的。演唱技巧的處理主要包括演唱力度變化的處理、演唱速度變化的處理、延長音色變化的處理三個方面。演唱力的變化的處理是要根據作品旋律的強弱變化把握，在歌唱表演中不能完全地將強音或者弱音貫穿歌曲的始終，雖然歌曲的譜曲創作中已經表明了力度，演唱者仍然要根據自身對歌曲的理解，歌曲中情緒和情感的波動就意味著應有不同的聲音力度變化。這就要求歌曲表演中要針對作品本身的風格和詞曲的內涵確定演唱力度的變化，做到跌宕有序在歌曲的二次創作中增加表演的藝術層次感。演唱速度變化的處理是聲樂作品情感表達的重要影響因素，速度是音樂的生命，歌唱表演中把握曲樂的速度變化是成功的關鍵，也是情感表現的重要技術手段。歌唱表演的情景表現諸如歡快、浪漫、凄美等都是需要靠速度變化來進行技術處理。《我心永恒》是浪漫電影《泰坦尼克號》的主題曲，由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯•霍納一手制作，歌曲由平緩逐漸轉為激揚，直到激暢纏綿的高潮部分，曲終留下蕩氣回腸的凄婉悲劇尾聲，幾分鐘的詞曲將整篇電影的故事凄婉道來。演唱者在對這篇主題曲表演的時候，應根據作品情景的變化控制速度的變化，烘托作品的主題，實現歌者與欣賞者的情感共鳴，發揮更優的藝術效果。不同的音色變化能夠對不同的情感表達起到不同的藝術效果，歌唱者把握自己的音色特點對聲樂作品進行整合處理，將自己的演唱和藝術扮演的角色最優結合，達到理想的表演效果。

提升歌唱藝術中情感表現的對策

探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

摘要：歌唱藝術是用人聲創造出帶有語言的音樂，語言音樂化的藝術體現奠定了歌唱藝術的特殊性質，歌唱藝術的口語美體現了音樂作品在文學性表現上的差異。歌唱藝術中的詞曲并茂、和諧統一是曲調的美學理想和創作追求，旋律與歌詞有賴于歌唱中的聲腔體現，當歌唱被賦予聲腔美，才能夠真正傳達出聽覺的美感，在表演的過程中同時還包含了體態的造型美。

關鍵詞：歌唱藝術；語言美；曲調美；聲腔美；形體美

一、歌唱藝術的語言美

（一）歌唱語言的口語美。語言音樂化的藝術體現奠定了歌唱藝術的特殊性質，歌唱藝術的口語美體現了音樂作品在文學性表現上的差異，它與日常的生活口語不同，在歌唱的過程中是要經過文學語言的提煉加工，形成音樂文學的藝術規律。講究通俗與質樸的統一，運用方言和俗語，表現出不同音樂作品風格的韻味。追求本色與典雅相結合，注重揚長避短，取其精華。（二）歌唱語言的凝練美。歌唱藝術中的語言的凝練美，充分展現出現實生活的多多彩，同時抒發強烈的思情感。在歌唱藝術中語言的凝練是需要在藝術實踐中不斷的探索，通過以字斟句的方式，去高度形象地描繪生活。在歌唱藝術中，語言的凝練美源于詩化語言，其結果是要精粹，惜墨如見。歌唱藝術凝練美的核心在于凝意、凝神。（三）歌唱語言的形象美。歌唱藝術語言的文學性，一般是通過形象來塑造體現的。在形象的表現上，歌唱藝術語言的形象與文學形象所要求的生動性、概括性、審美情感的屬性等元素是相統一的。其中人象、景象、物象概況了語言形象的表現對象。具象、抽象、意象表現出對現實感性的只管反映。（四）歌唱語言的詩情美。歌唱藝術的抒情性，在于抒情的詩化性。詩詞具有表現本質的特性，詩思與情思屬于藝術思維范疇，它不僅能激起作曲家的創作激情，還能挖掘他們的創作靈感，詩思蘊含著情思，又抒發情思，一切情思均可化為情詞。詩情貴在真，只有情真才能動心，才能感人。

二、歌唱藝術的曲調美

（一）曲調的旋律美。歌唱藝術曲調美的美麗，主要是取決于旋律美。音樂善于表達人的情感，旋律承擔著準確表達音樂情感內涵的任務。在抒情的旋律中，表現出豐富多姿的情思，同時還體現出一定的藝術風格，具有時代的鮮明的音調色彩，塑造出完美的藝術形象。（二）曲調的節奏美。歌唱藝術中，節奏成為旋律構成骨架，它是曲調美的重要構成要素。其中節奏的力度性可以很好的現實出音樂作品的強弱變化，不同的拍子代表不同的節奏律動特點，同時在力度變化中進行藝術的合理調節，創造出豐富多彩的節奏序列。節奏的速度性體現出歌唱藝術音速快慢的有機性。節奏的密度性體現出歌唱藝術在同一時間內所表現出的音值長短的機構性。（三）曲調的和聲美。曲調的和聲美在于，它與不同聲部的配合，以此來烘托、協調突出旋律美的表現色彩，它可以讓歌唱藝術的音量調節、音色變化、音域等要素表現出更加寬廣的音響藝術天地。曲調和聲的主體性是和聲美所體現的特征之一，它作為位置作為旋律基調，始終未主旋律服務，有時也體現出多層主體或平行主體。和聲的織體性是曲調的一種藝術表現形式，旋律的線性織體是歌唱藝術中音樂形象的整體構建。歌唱藝術的和聲織體突出主體的同時，還要求所有聲部能構成協調音響的藝術效果。多聲部的音樂作品是依據織體的有機協調來構建音響的立體形象。歌唱藝術和聲具有對比性，在音樂作品中會出現多種音響效果的交織，產生音響的對比，有了和聲的對比性，才能產生更為豐富的色調、增強音樂性。和聲的對比表現在不同聲部音域或聲區方面，也表現在聲部的音色或音質方面，還表現在力度的對比上。

內容摘要：在歌唱藝術中，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。聲情并茂是歌唱藝術最完美的藝術境界,要達到這樣的境界，只有通過艱苦訓練才能得以實現，用真情實感的藝術表現與高超的聲音技術技巧相結合去演繹作品的藝術內涵，才能正確表達歌唱情感。在歌唱學習與訓練中，要正確處理聲情關系，注意避免走進重聲輕情、重聲輕字、重情輕聲、聲情脫節等誤區，使歌唱提高藝術水準，真正達到聲情并茂的理想境界。

關鍵詞：歌唱藝術聲音情感聲情并茂

歌唱藝術的聲與情問題似乎是老生常談的問題，往往不能引起人們的興趣和注意。但筆者看來，人們對最熟悉的東西往往最缺乏思考。雖然每一個學習聲樂的人都知道“聲情并茂”是歌唱的理想境界，可是在聲樂學習與演唱實踐中卻普遍存在顧此失彼的偏差。有的人重聲輕情，聲音很嚴謹規范，音色也很美，技術也過關，可就是未能打動聽眾的心；有的人重情輕聲，在舞臺上很會表演，演唱也完全投情于表演之中，但聲音缺乏技術上的基本支持，沒有發揮出“人聲樂器”的特殊優勢，也就離開了歌唱藝術的技術標準。所以，在歌唱藝術的理論研究與藝術實踐中，如何才能正確詮釋歌唱的聲與情，處理好歌唱的聲情關系，達到“聲情并茂”的理想狀態，是值得深入探究的問題。筆者通過長期的教學實踐認為，只有演唱者處理好聲與情的辯證統一關系，在理論和觀念上有一個明確的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。

一、聲情并茂是歌唱藝術的審美標準

以情感人是表演藝術的審美基礎，美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是“禮樂之邦”，儒學大師孔子就曾發出過“盡美矣，又盡善矣”“三月不知肉味”的感嘆，以形容音樂的美好，而春秋時期韓國女韓娥在齊國的歌唱“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是形容歌唱動人的經典故事。歌唱藝術是用優美的聲音來表達人們豐富的情感世界。歌唱藝術作為音樂的一個種類，它除了具有旋律、節奏等音樂語言所泛指的音樂特征之外，還有其特殊性，就是歌唱性的語言。可以說，歌唱藝術中的聲音訓練最終要以表現語言所表述的情感為目的，只有這樣，才可能獲得具有真正藝術價值的美聲。

聲和情是歌唱藝術兩個最基本的要素。藝術的歌唱首先要求聲音準確到位。因為出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現相輔相成、互不可缺。聲音是歌唱的基礎，情感是歌唱的靈魂。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，才能使作品蘊含的情感得到充分表達，才能使歌唱藝術達到完美的境界。因此，從某種意義上說，只有“聲情并茂”才能夠激發起聽眾強烈的共鳴，產生感人肺腑的藝術效果。而且“聲情并茂”不僅僅是歌唱藝術的重要審美標準，還是欣賞者聽覺審美標準的最高審美要求。總之，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技術技巧，修煉出藝術化的聲音，同時用心靈感受并表現出聲樂作品的內在情感，才真正做到了藝術性的歌唱。

摘要：歌唱藝術的藝術感染力最終要靠演唱來體現。它最能直接的反應社會現實，表現生活，表達人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、甚至經典的歌唱的歌詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，認真的分析和處理好作品，在忠實原作的基礎上，大膽的進行再創造，這對于我們每個歌唱者來說都要提出更高、更新的要求。

關鍵詞：聲樂藝術創造內涵情感聲與情

世界上一切優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確生動的表達了歌唱的內容和真實的情感，引起了觀眾內心的共鳴，給予了聽眾享受和情緒的感染。毫無疑問，正確的發聲方法和全面的歌唱技巧是一個成功歌唱者的必不可少的條件，因為沒有正確的發聲方法和唱歌技巧也就沒有了藝術表現手段。就好像我們過河必須要有橋梁或渡船一樣。但僅僅如此是遠遠不夠的。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已。”怎么才具備“感動觀眾的才能”呢？這就要取決于對歌唱的藝術處理，作為一個歌者在歌曲的二度創作過程中應注意以下幾個環節。

一、內涵的理解

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基調，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細細體味情感發展變化的脈絡及深刻的內涵。以便從中了解主人公所處的時代背景，特定環境和思想感情。

歌唱藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳達出來。要準確深刻的表現好歌唱的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復體悟音樂的感情特征，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境，一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復雜的藝術技巧，作曲家的深情厚誼也蘊藏在每個音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學（歌詞）語言造型和音樂旋律起伏中，發掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風格基調，引發我們心中的想象，發展自己的音樂思維，激起內心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發內心的情思，從而藝術的表現出完整的音樂形象。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？內在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷。”有造詣的藝術家總是以認真的研讀作品，仔細琢磨，反復推敲作者的原始情感為出發點，從而達到對作品的準確傳達和提高再現。一個演員或者歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱歌的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。

摘要：歌唱藝術的藝術感染力最終要靠演唱來體現。它最能直接的反應社會現實，表現生活，表達人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、甚至經典的歌唱的歌詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，認真的分析和處理好作品，在忠實原作的基礎上，大膽的進行再創造，這對于我們每個歌唱者來說都要提出更高、更新的要求。

關鍵詞：聲樂藝術創造內涵情感聲與情

世界上一切優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確生動的表達了歌唱的內容和真實的情感，引起了觀眾內心的共鳴，給予了聽眾享受和情緒的感染。毫無疑問，正確的發聲方法和全面的歌唱技巧是一個成功歌唱者的必不可少的條件，因為沒有正確的發聲方法和唱歌技巧也就沒有了藝術表現手段。就好像我們過河必須要有橋梁或渡船一樣。但僅僅如此是遠遠不夠的。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已。”怎么才具備“感動觀眾的才能”呢？這就要取決于對歌唱的藝術處理，作為一個歌者在歌曲的二度創作過程中應注意以下幾個環節。

一、內涵的理解

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基調，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細細體味情感發展變化的脈絡及深刻的內涵。以便從中了解主人公所處的時代背景，特定環境和思想感情。

歌唱藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳達出來。要準確深刻的表現好歌唱的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復體悟音樂的感情特征，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境，一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復雜的藝術技巧，作曲家的深情厚誼也蘊藏在每個音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學（歌詞）語言造型和音樂旋律起伏中，發掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風格基調，引發我們心中的想象，發展自己的音樂思維，激起內心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發內心的情思，從而藝術的表現出完整的音樂形象。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？內在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷。”有造詣的藝術家總是以認真的研讀作品，仔細琢磨，反復推敲作者的原始情感為出發點，從而達到對作品的準確傳達和提高再現。一個演員或者歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱歌的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。

摘要：在歌唱藝術中，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。聲情并茂是歌唱藝術最完美的藝術境界,要達到這樣的境界，只有通過艱苦訓練才能得以實現，用真情實感的藝術表現與高超的聲音技術技巧相結合去演繹作品的藝術內涵，才能正確表達歌唱情感。在歌唱學習與訓練中，要正確處理聲情關系，注意避免走進重聲輕情、重聲輕字、重情輕聲、聲情脫節等誤區，使歌唱提高藝術水準，真正達到聲情并茂的理想境界。

關鍵詞：歌唱藝術聲音情感聲情并茂

歌唱藝術的聲與情問題似乎是老生常談的問題，往往不能引起人們的興趣和注意。但筆者看來，人們對最熟悉的東西往往最缺乏思考。雖然每一個學習聲樂的人都知道“聲情并茂”是歌唱的理想境界，可是在聲樂學習與演唱實踐中卻普遍存在顧此失彼的偏差。有的人重聲輕情，聲音很嚴謹規范，音色也很美，技術也過關，可就是未能打動聽眾的心；有的人重情輕聲，在舞臺上很會表演，演唱也完全投情于表演之中，但聲音缺乏技術上的基本支持，沒有發揮出“人聲樂器”的特殊優勢，也就離開了歌唱藝術的技術標準。所以，在歌唱藝術的理論研究與藝術實踐中，如何才能正確詮釋歌唱的聲與情，處理好歌唱的聲情關系，達到“聲情并茂”的理想狀態，是值得深入探究的問題。筆者通過長期的教學實踐認為，只有演唱者處理好聲與情的辯證統一關系，在理論和觀念上有一個明確的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。

一、聲情并茂是歌唱藝術的審美標準

以情感人是表演藝術的審美基礎，美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是“禮樂之邦”，儒學大師孔子就曾發出過“盡美矣，又盡善矣”“三月不知肉味”的感嘆，以形容音樂的美好，而春秋時期韓國女韓娥在齊國的歌唱“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是形容歌唱動人的經典故事。歌唱藝術是用優美的聲音來表達人們豐富的情感世界。歌唱藝術作為音樂的一個種類，它除了具有旋律、節奏等音樂語言所泛指的音樂特征之外，還有其特殊性，就是歌唱性的語言。可以說，歌唱藝術中的聲音訓練最終要以表現語言所表述的情感為目的，只有這樣，才可能獲得具有真正藝術價值的美聲。

聲和情是歌唱藝術兩個最基本的要素。藝術的歌唱首先要求聲音準確到位。因為出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現相輔相成、互不可缺。聲音是歌唱的基礎，情感是歌唱的靈魂。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，才能使作品蘊含的情感得到充分表達，才能使歌唱藝術達到完美的境界。因此，從某種意義上說，只有“聲情并茂”才能夠激發起聽眾強烈的共鳴，產生感人肺腑的藝術效果。而且“聲情并茂”不僅僅是歌唱藝術的重要審美標準，還是欣賞者聽覺審美標準的最高審美要求。總之，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技術技巧，修煉出藝術化的聲音，同時用心靈感受并表現出聲樂作品的內在情感，才真正做到了藝術性的歌唱。

摘要：從歌唱藝術心理學的角度出發，運用音樂美學的思想和方法，對歌唱藝術的審美特征進行了探索性的研究。筆者認為：歌唱藝術審美就是歌唱者對聲樂藝術美的一種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著一個審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美的形象的表演者和美的音響的創造者。歌唱藝術是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展示其審美功能與價值，充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現、藝術形象等方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內涵和情緒，才能使歌唱藝術富有生命力，并產生震撼人心的藝術效果。

關鍵詞：歌唱藝術審美特征

探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

一、歌譜

演唱者在進行二度創造時，首先面對的是歌譜。而歌譜是“當作曲家把生命的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經抽掉了它活的靈魂，所剩下的不過是一個沒生命的樂音符號系列。”而要使歌曲獲得生命，成為音樂，就需要演唱者來完成。如果沒有演唱者的演唱，歌曲永遠只能以歌譜的形式存在。因此，演唱者首先要進行識譜并熟練試唱，最終創造性的將歌曲展現出來，這樣才賦予曲作者內在的精神記錄以最初的生命含義。

二、歌詞、曲調

當曲作者根據歌詞完成了創造任務后，二度創造的任務自然地就落在了演唱者的肩上。演唱者不僅要再現歌譜上那些無法記錄的內容，更重要的是要去挖掘蘊藏在作品里那些無法記錄的內容。因為無論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術語，都無法記錄出歌詞的內涵，音樂運動的內在韻律和微妙變化，以及種種情感和思緒。詞曲作者內心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實上存在著差距，彌補這種差距，就有賴于演唱者的再創造。

1.演唱者進行創造的首要依據之一是歌詞。對歌詞深入挖掘，透徹理解，才可能創造出感人的藝術。

一般來說，與我們生活較接近的當代歌曲，其內容與情感基調較容易掌握。而對不同時代，不同地域的歌曲，則需要深入挖掘才能較好的把握其情感內涵。如不理解詞意，不知情節的來龍去脈、時代背景、歷史條件等等，只是膚淺地按照字面去理解，那歌聲是絕不會感人的。

聲樂是人類最古老的藝術形式之一，也是人類最自然的表現思想感情的一種手段。它是人類現實生活的反映，伴隨勞動而產生，并隨著語言文字的發展而豐富。聲樂作為一門表演藝術對歌唱主體而言，它是自己內心的印象、認識、感情、愿望以歌曲為載體的一種表達，一種抒情，一種信息的輸出。它是人類表達A身情感的一種方式。而感覺在歌唱和聲樂教學中則是認知一切演唱知識的途徑，是構成認知歌唱與發聲過程的初級階段。沒有感覺，沒有直接的經驗，就不能獲得任何演唱知識。感覺在歌唱與發聲中無處不在，無處不有。特別是在發聲訓練時，往往“談感覺”、“找感覺”、“感覺好壞”等等。歌唱與發聲的感覺既有認知特征，又有調控作用，它對聲樂教學是至關重要的。聲樂的學習和教學復雜而困難。因為歌唱這個“樂器”是歌者自身，難于進行客觀的研究。歌唱的發聲技能技巧，也難于用語言描繪，即使語言能描繪清楚，學生也很難理解。“感覺”是人類最初級最直接的理解和認識事物的方法。因此，聲樂教師最好描繪歌唱和發聲的手段，聲樂學生最好的學習方法就是從“感覺”人手。因為“感覺”是人的天性，感覺訓練的偉大作用就在于充分利用人的天性來調解和支配自己的肌肉群協調運動。感覺是道“門”，只有打開這道門，就可以輕而易舉地走進去，并能夠感覺到它的一切。

一、情緒和情感的感覺調控

情緒綜合了一個個、一種種激情的感受。如愉快、憂傷、振奮、沮喪、沉思、果斷等等。歌唱表演中情緒的感覺應該是興奮的，激動的，快樂的和美的，也就是說歌唱者在演唱時，要用興奮的感覺，激動的感覺去唱，或是用快樂的，美的感覺去唱。有了這些情緒感覺，演唱就會沁人心肺，如果沒有這些情緒感覺，就不是歌唱表演的藝術。比如，在歌唱與發聲時，歌者一定要處于興奮狀態，具有興奮狀態時，精神振奮、信心百倍、膽子大，動力強、注意力指向集中。從生理上看，當我們興奮時，腔體通暢，七竅出聲。從審美來看，興奮時的面部表情狀態具有美感，自覺的排斥“裝腔作勢”的丑態。從心理來看，興奮能充分調動神經作用，使歌唱與發聲按著神經系統進行條件反射，而把注意從不應該緊張的器官上轉移到應該積極運動的器官上，從而使注意力在唇、齒、舌上，在面罩上，在鼻咽腔上不斷加強，并能持續下去。歌手的演唱實踐和學生的學習實踐證明，興奮不僅能使注意力更加集中，而且還能使聲音輕松自如，情感投入。聲樂是最具有情感的藝術，在培養人的高尚情感及審美情趣方面，自然起著別的藝術所不可代替的作用。我國最早的一部音樂理論著作《樂記》中就曾說：“凡音樂之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”也就是說：音樂的產生，則是由于人類有能夠產生思想，感情的“心”，而人類思想感情的變動，則以是外界事物給予影響的結果，既然音樂是為了表達人們的思想感情而存在，這就從根本上闡明了音樂是以抒情為主要目的的，歌唱藝術當然也就不例外了。聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現。“歌聲，感人的歌聲給人的記憶是長遠的。”歌唱，乃是人類最早的音樂，始終是用來抒發人的思想感情的藝術，是發白內心的聲音。所以說，我們在演唱的時候，一定要注意歌曲所要表達的思想感情，用脊梁的情緒去演唱。

二、呼吸的感覺調控

歌唱時的呼吸感覺在演唱中占有很重要的地位。泰特拉齊尼在他的書里，引用了拉姆培提的話說：“獲得正確的呼吸方法，是學習歌唱的人們比任何事情都重要的一件事。”湯雪耕在他的《怎樣練習歌唱》的一書中說：“正確的呼吸，是歌唱表演藝術中的一個重要因素。從整個歌唱藝術來講，歌唱呼吸是藝術表現的重要手段，從歌唱發聲來講，歌唱發聲是動力。發聲的準確、音質的優美和歌唱的表情都與呼吸密切相關。歌唱者的所有毛病，也往往因歌者不善于運用呼吸所造成的。民族傳統唱法中說的，善歌者必先調其氣，就是說明了歌唱呼吸的重要性。”歌唱的呼吸眾說紛壇，但從感覺上去理解、去認識，就會統一在一個基點上。歌唱時的總體感覺就是“漂浮感覺”。猶如充滿空氣的氣球一樣身體輕飄飄的，又猶如身體騰空的感覺，或舒適的感覺，沉下去的感覺，擴張的感覺等。呼吸時的狀態感覺同歌唱時的狀態一樣：姿勢健美、身體強壯、反應靈活、風度翩翩的姿勢感覺，情緒振奮、信心百倍、精神煥發、具有高度責任的心理感覺。歌唱時的呼吸感覺正是我們生活中的“打小哈欠”的感覺和我們睡覺時的呼吸感覺。世界著名的意大利男中音歌唱家基諾．貝基先生在教學中說：“你們躺著睡覺時也要呼吸，這時的呼吸方法是正確的。請記住，歌唱要用躺著時的呼吸方法來呼吸”。雖然在力量支持上和吸氣量上與歌唱時的呼吸都相差很遠，但呼吸的部位是一樣的，都是在上腹部。是一種完全自然的呼吸法。吸氣時各種器官的感覺：口腔、鼻腔是開放的感覺，喉嚨、器官是打開，暢通無阻的感覺，胸腔與肺是開闊的感覺，小腹與腰肌是膨脹的感覺。用氣歌唱是，吸氣肌肉群在呼氣時用勁來控制呼氣使其均勻。也就是要養成氣息的控制感覺。所謂氣息控制的感覺就是各種器官仍然保持在呼氣時的狀態，致使空氣在意識控制之下均勻使用。從心理角度講，歌唱時不要主動“用氣推聲音”、“送氣”、“給氣”等第。凡有這種心理必然導致“憋氣”(是吸進一口氣憋住不用，有時憋得臉紅脖子粗，渾身發抖)或“泄氣”(吸進一口氣后，頭兩個字就幾乎全部漏光，甚至每個音都漏氣。)現象發生，這是毫無疑問的。因在歌唱時，特別是在起音時，任何想把腹部(包括小腹)或肋間肌肉收縮的企圖，都必定會給氣流造成一種空氣壓力，因而它必然導致喉嚨收縮，造成歌唱時喉部肌肉緊張。歌唱時的用氣絕不是一邊長一邊收腹，恰恰相反，歌唱用氣時，全部呼吸器官(包括橫隔膜，小腹)要有一種擴張的，而不是收縮的感覺。這種擴張感覺會使歌唱者處于非常舒適的狀態中：(1)防止喉嚨關、卡、壓等緊張；(2)解除“泄氣”、喉音、及一切用力的動作心理；(3)防止提肩、胸僵、伸脖子等錯誤動作產生；(4)小腹及兩肋間肌肉的擴張感覺，能使身體處于輕松靈活之中，并能排除來自任何部位的緊張。歌唱的過程必然以氣息貫穿始終，絕不能思想負擔過重，以至造成恐懼心理。正確的用氣感覺是把全部吸進的氣，全部都變成聲音流出來。呼氣的感覺在于小腹、兩肋肌肉、以及橫隔膜的收縮，其他呼吸器官還是要保持原來的感覺，這時的呼氣作用-~J保持聲音豐滿圓潤，并繼續進行；二則排除余氣，騰出肺內空間，以便吸進下一H氣。正如加西阿說的：“呼氣作用就是胸腔和橫隔膜壓迫充滿了空氣的肺臟，使氣息漸漸地流出體外”。總之，呼吸是表現內容的手段，歌唱呼吸必須與所演唱的歌曲的情緒相吻合。只有從歌曲的內容和音樂表現出發，去運用自己的呼吸，才是歌唱者練習歌唱呼吸的真正目的。

三、共鳴的感覺調控