歌唱狀態范文10篇

論文關鍵詞：呼吸狀態發聲狀態情緒狀態

論文摘要：人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的?？梢哉f聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲打所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲打都起看它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的?？梢哉f聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲釘所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲釘都起著它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

一、歌唱時的呼吸狀態

眾所周知。呼吸是歌唱的動力，歌唱是發聲的源泉。它是保持聲音強弱、快慢、長短及各種表情技術的基礎。所以開始學習聲樂的初學者就必須掌握正確的呼吸。歌唱時的呼吸與生活中的呼吸或者說話時的呼吸，有時相同，有時截然不同。平常呼吸純為天然的動作，歌唱時，尤其演唱高音或者較難的段落時，呼吸則是高度技術性的，是后天訓練的結果，也就是說歌唱時用的呼吸常是一種有意識的強力呼吸。在聲樂學習實踐中，教師常做出各種呼吸訓練的比喻，如象聞花那樣、象喘氣那樣、象嘆氣伸懶腰那樣等等。吐氣象吹一支點燃的蠟燭火苗、呈一個角度不變等等。其目的都是為了使聲樂學習者掌握和揣摩到正確的吸氣和吐氣方法。然而這樣一來。是不是就能使學生掌握到正確呼吸來歌唱呢，回答是否定的。在實際的學習實踐中，以上方法我們都嘗試過，固然有一定的作用，但效果并不理想。部分學生總是缺乏良好的呼吸支持，無論是發聲還是歌唱，唱1--2小節旋律就氣息不夠了，有的泄氣放氣，有時出現了漏氣、氣淺，有的凹胸憋氣。這時無論教師怎么去提示學生要深呼吸，兩肋擴張，舒展胸部等，還是無濟于事，學生還是找不到要領。通過幾年的聲樂學習實踐，我認識到產生和形成以上不良吸氣的原因，是學生沒有很好的控制好呼吸時的狀態所形成的。不管你怎么吸氣，吸多少氣，不控制好呼吸時的狀態，把氣儲存好，一張嘴就把氣放掉了，就不可能產生良好的正確的呼吸。那么要怎么樣才能較好的掌握控制呼吸時的狀態來歌唱呢?應該是當學生吸好氣以后，提示學生要把整個吸氣過程中的各個部位為展開狀態即呼吸時的狀態。立即控制好，控制時需提示學生調動起呼吸系統周圍的肌肉群的力量，特別是腰部，以及腹部的肌肉力量來控制。準確的說，呼吸狀態就是用兩肋控制，并保持吸氣時全身擴張狀態。在發聲時感覺氣息是往嘴里吸進一樣，含著氣息唱，這時喉嚨是打開的，聲音是貫通的，氣息不會一下子泄掉，也不至于產生凹胸，擠喉嚨的現象。在聲樂學習中，通過以上理論與實踐的檢驗，加強了對學生呼吸狀態的強調與訓練，從而使學生從理性轉到感性的認識上，最后才能使學生一個個逐步改正不良的呼吸習慣，形成正確的呼吸狀態。

在聲樂學習中，讓學生掌握呼吸的方法很多。但如忽視了掌握控制呼吸狀態這一重要知識的學習，最終會事與愿違，無法使你筑起科學的發聲大廈。教師只有不失時機重視到學生的呼吸狀態的學習與掌握，才能使學生超過聲樂學習中這一障礙，使學習的道路通暢順利。

內容摘要：歌唱是一種全身心的運動，歌唱中要注意協調和保持良好的歌唱心理、歌唱姿態和科學的發聲方法。只有做到歌唱心理狀態均衡適度,歌唱身體狀態的均衡適度,歌唱發聲狀態的均衡適度才能產生美妙的歌聲。

關鍵詞：歌唱發聲狀態均衡適度心理身體

歌唱是一個既需要腦力也需要體力的全身心運動。歌唱中既要注意聲音的統一、咬字的準確連貫、氣息的流暢，還要注意肢體動作的諧調優美、歌曲情感的準確把握表現……優秀的歌唱者就是將這一系列要領動作融會貫通，最終以均衡適度的狀態、清晰的語言、真摯的情感、美妙的歌聲打動聽眾。那么如何做到歌唱狀態的均衡適度呢？

一、歌唱心理狀態均衡適度

歌唱狀態受心理因素影響。歌唱中心理作用支配著歌唱的整個過程，因而歌唱時要學會把握和掌控良好的歌唱心理，該興奮積極時要好好調動，不該興奮積極時要學會在興奮中沉穩、含蓄。把握良好的心態和歌唱欲望，逐步調整呼吸，運用好發聲腔體，讓那些能使共鳴腔體有穩定狀態的肌肉，那些能使聲音通暢美妙而氣息流暢的形體動作與聲帶均衡適度運動，以達到張弛有度、聲情并茂的歌唱效果。

1.歌唱前要有心理和思想的準備。歌唱者在歌唱前要做好對作品、作品風格以及情感表現的認知和思想把握，發聲前要做好演唱情緒、呼吸調控、音色共鳴的心理暗示和思想準備。一個歌唱者，如果沒有做好演唱前的心理調節，勢必會造成心中無數、思維混亂或怯場恐慌。而心理的緊張會直接影響歌唱發聲糸統運用的失衡，造成演唱狀態、氣息、音量、音色、語言、情感的不協調或不到位。有的學生平常唱得好好的，可一到考試或到陌生的演出場所，或參加重要演出或初次登臺等等，莫名的緊張、心態的失衡讓他們失去了應有的風采，因此做好歌唱前的心理和思想準備，是成功演唱的基礎。

編者按：本文主要從心理學是研究人類心理活動的發生、發展和規律的科學、在我們聲樂教學中，大都只注重嗓音技巧方面的訓練、在我國醫學中，所講的“七情致病”“暴怒失音”“怯泣失音”、教學法不當，就可能造成學生心理上的障礙、人的高級神經——心理上受刺激，可影響到血液內的激素和內分泌的改變、對此癥施以理療法及功能訓練（方法略），即可取得理想的療效、同時對學生進行歌唱心理狀態方面的培育、聲樂藝術是在高級神經控制下進行的、歌唱演員往往比較敏感、易于激動、若是在臨場前，突然遇到意外刺激引起心緒不安時，可采取“靜氣”法等，具體請詳見。

摘要：歌唱心理學是一門研究聲樂教師、學生及一切演唱者的心理現象與教學實踐的一門新科學，它幫助我們深刻認識歌唱與發聲的內在規律，從而提高聲樂教師的教學水平，增強學生的學習能力。

關鍵詞：歌唱心理學心理狀態歌唱欲望

心理學是研究人類心理活動的發生、發展和規律的科學，也是研究人類精神活動規律的科學。它涵蓋一切人類的活動，當然也包括聲樂。當前社會對心理學的學習和使用并不自覺，也不普遍，音樂專業的課程設置中也沒有心理學這門課。但是不管你懂不懂心理學，心理學的客觀規律卻時時伴隨著我們的一切聲樂活動。和一切正確理論的意義一樣，你懂得了它，掌握了它，就可利用前人已發現的規律，主動地遵守它，順應它，就可避免彎路和倒退，取得事半功倍的效果。

在我們聲樂教學中，大都只注重嗓音技巧方面的訓練，對于歌唱心理學的研究與運用，存在著一定的差距。現代心理學證明，不良的心理因素在一定條件下，可以導致心身疾病的發生，以及影響嗓音，甚至失音（在聲病臨床中，由于心理因素導致聲嘶者，屢見不鮮）。

在我國醫學中，所講的“七情致病”“暴怒失音”“怯泣失音”，就是指心理因素致病而言的（又講到七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚失調，可以導致陰陽失調、氣血不和）。還強調指出：“夫百病皆生于氣，怒則氣上、喜則氣綏、悲則氣消、恐則氣下……驚則氣亂……思則氣結?！币陨纤f的氣，雖然不單純指氣息而言，還包含著經絡學中所講的“氣”，但它與呼吸是有著直接關系的。如所說的“恐則氣下、驚則氣亂、怒則氣上……”每個歌者可能對此都有深刻的體會。當生著氣上臺演唱時，氣總是吸不深，覺得嗓音堵在喉部，或者嗓音往上抽。又如怯臺的人上場，由于心情緊張，氣總是穩不下來，容易失去氣息的支點。總之，歌唱心理不正常，則會導致整個發聲器官功能不同程度的紊亂。因此歌者嗓音技巧發揮得好壞，與臨場前的心理狀態有很大的關系。

摘要：人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的?？梢哉f聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲打所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲打都起看它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

關鍵詞：呼吸狀態發聲狀態情緒狀態

人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的。可以說聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲釘所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲釘都起著它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

1歌唱時的呼吸狀態

眾所周知。呼吸是歌唱的動力，歌唱是發聲的源泉。它是保持聲音強弱、快慢、長短及各種表情技術的基礎。所以開始學習聲樂的初學者就必須掌握正確的呼吸。歌唱時的呼吸與生活中的呼吸或者說話時的呼吸，有時相同，有時截然不同。平常呼吸純為天然的動作，歌唱時，尤其演唱高音或者較難的段落時，呼吸則是高度技術性的，是后天訓練的結果，也就是說歌唱時用的呼吸常是一種有意識的強力呼吸。在聲樂學習實踐中，教師常做出各種呼吸訓練的比喻，如象聞花那樣、象喘氣那樣、象嘆氣伸懶腰那樣等等。吐氣象吹一支點燃的蠟燭火苗、呈一個角度不變等等。其目的都是為了使聲樂學習者掌握和揣摩到正確的吸氣和吐氣方法。然而這樣一來。是不是就能使學生掌握到正確呼吸來歌唱呢，回答是否定的。在實際的學習實踐中，以上方法我們都嘗試過，固然有一定的作用，但效果并不理想。部分學生總是缺乏良好的呼吸支持，無論是發聲還是歌唱，唱1--2小節旋律就氣息不夠了，有的泄氣放氣，有時出現了漏氣、氣淺，有的凹胸憋氣。這時無論教師怎么去提示學生要深呼吸，兩肋擴張，舒展胸部等，還是無濟于事，學生還是找不到要領。通過幾年的聲樂學習實踐，我認識到產生和形成以上不良吸氣的原因，是學生沒有很好的控制好呼吸時的狀態所形成的。不管你怎么吸氣，吸多少氣，不控制好呼吸時的狀態，把氣儲存好，一張嘴就把氣放掉了，就不可能產生良好的正確的呼吸。那么要怎么樣才能較好的掌握控制呼吸時的狀態來歌唱呢?應該是當學生吸好氣以后，提示學生要把整個吸氣過程中的各個部位為展開狀態即呼吸時的狀態。立即控制好，控制時需提示學生調動起呼吸系統周圍的肌肉群的力量，特別是腰部，以及腹部的肌肉力量來控制。準確的說，呼吸狀態就是用兩肋控制，并保持吸氣時全身擴張狀態。在發聲時感覺氣息是往嘴里吸進一樣，含著氣息唱，這時喉嚨是打開的，聲音是貫通的，氣息不會一下子泄掉，也不至于產生凹胸，擠喉嚨的現象。在聲樂學習中，通過以上理論與實踐的檢驗，加強了對學生呼吸狀態的強調與訓練，從而使學生從理性轉到感性的認識上，最后才能使學生一個個逐步改正不良的呼吸習慣，形成正確的呼吸狀態。

在聲樂學習中，讓學生掌握呼吸的方法很多。但如忽視了掌握控制呼吸狀態這一重要知識的學習，最終會事與愿違，無法使你筑起科學的發聲大廈。教師只有不失時機重視到學生的呼吸狀態的學習與掌握，才能使學生超過聲樂學習中這一障礙，使學習的道路通暢順利。

摘要：人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的?？梢哉f聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲打所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲打都起看它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

關鍵詞：呼吸狀態發聲狀態情緒狀態

人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的。可以說聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲釘所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲釘都起著它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

一、歌唱時的呼吸狀態

眾所周知。呼吸是歌唱的動力，歌唱是發聲的源泉。它是保持聲音強弱、快慢、長短及各種表情技術的基礎。所以開始學習聲樂的初學者就必須掌握正確的呼吸。歌唱時的呼吸與生活中的呼吸或者說話時的呼吸，有時相同，有時截然不同。平常呼吸純為天然的動作，歌唱時，尤其演唱高音或者較難的段落時，呼吸則是高度技術性的，是后天訓練的結果，也就是說歌唱時用的呼吸常是一種有意識的強力呼吸。在聲樂學習實踐中，教師常做出各種呼吸訓練的比喻，如象聞花那樣、象喘氣那樣、象嘆氣伸懶腰那樣等等。吐氣象吹一支點燃的蠟燭火苗、呈一個角度不變等等。其目的都是為了使聲樂學習者掌握和揣摩到正確的吸氣和吐氣方法。然而這樣一來。是不是就能使學生掌握到正確呼吸來歌唱呢，回答是否定的。在實際的學習實踐中，以上方法我們都嘗試過，固然有一定的作用，但效果并不理想。部分學生總是缺乏良好的呼吸支持，無論是發聲還是歌唱，唱1--2小節旋律就氣息不夠了，有的泄氣放氣，有時出現了漏氣、氣淺，有的凹胸憋氣。這時無論教師怎么去提示學生要深呼吸，兩肋擴張，舒展胸部等，還是無濟于事，學生還是找不到要領。通過幾年的聲樂學習實踐，我認識到產生和形成以上不良吸氣的原因，是學生沒有很好的控制好呼吸時的狀態所形成的。不管你怎么吸氣，吸多少氣，不控制好呼吸時的狀態，把氣儲存好，一張嘴就把氣放掉了，就不可能產生良好的正確的呼吸。那么要怎么樣才能較好的掌握控制呼吸時的狀態來歌唱呢?應該是當學生吸好氣以后，提示學生要把整個吸氣過程中的各個部位為展開狀態即呼吸時的狀態。立即控制好，控制時需提示學生調動起呼吸系統周圍的肌肉群的力量，特別是腰部，以及腹部的肌肉力量來控制。準確的說，呼吸狀態就是用兩肋控制，并保持吸氣時全身擴張狀態。在發聲時感覺氣息是往嘴里吸進一樣，含著氣息唱，這時喉嚨是打開的，聲音是貫通的，氣息不會一下子泄掉，也不至于產生凹胸，擠喉嚨的現象。在聲樂學習中，通過以上理論與實踐的檢驗，加強了對學生呼吸狀態的強調與訓練，從而使學生從理性轉到感性的認識上，最后才能使學生一個個逐步改正不良的呼吸習慣，形成正確的呼吸狀態。

在聲樂學習中，讓學生掌握呼吸的方法很多。但如忽視了掌握控制呼吸狀態這一重要知識的學習，最終會事與愿違，無法使你筑起科學的發聲大廈。教師只有不失時機重視到學生的呼吸狀態的學習與掌握，才能使學生超過聲樂學習中這一障礙，使學習的道路通暢順利。

論文摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”?！蛾P睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！币虼烁璩c語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。公務員之家:

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術效果。通過歌唱狀態下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調整呼吸、發聲、共鳴三者之間的關系的，以求達到最佳狀態。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共鳴。”這就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互聞的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。通常認為正確的歌唱發音需要用打開喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩定的位置和狀態，這時各發聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區)從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀態是日常說話狀態的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發音狀態，與歌唱狀態完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然的狀態下發音，使發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。

關鍵詞：呼吸狀態發聲狀態情緒狀態

摘要：人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的?？梢哉f聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲打所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲打都起看它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的?？梢哉f聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲釘所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲釘都起著它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

1歌唱時的呼吸狀態

眾所周知。呼吸是歌唱的動力，歌唱是發聲的源泉。它是保持聲音強弱、快慢、長短及各種表情技術的基礎。所以開始學習聲樂的初學者就必須掌握正確的呼吸。歌唱時的呼吸與生活中的呼吸或者說話時的呼吸，有時相同，有時截然不同。平常呼吸純為天然的動作，歌唱時，尤其演唱高音或者較難的段落時，呼吸則是高度技術性的，是后天訓練的結果，也就是說歌唱時用的呼吸常是一種有意識的強力呼吸。在聲樂學習實踐中，教師常做出各種呼吸訓練的比喻，如象聞花那樣、象喘氣那樣、象嘆氣伸懶腰那樣等等。吐氣象吹一支點燃的蠟燭火苗、呈一個角度不變等等。其目的都是為了使聲樂學習者掌握和揣摩到正確的吸氣和吐氣方法。然而這樣一來。是不是就能使學生掌握到正確呼吸來歌唱呢，回答是否定的。在實際的學習實踐中，以上方法我們都嘗試過，固然有一定的作用，但效果并不理想。部分學生總是缺乏良好的呼吸支持，無論是發聲還是歌唱，唱1--2小節旋律就氣息不夠了，有的泄氣放氣，有時出現了漏氣、氣淺，有的凹胸憋氣。這時無論教師怎么去提示學生要深呼吸，兩肋擴張，舒展胸部等，還是無濟于事，學生還是找不到要領。通過幾年的聲樂學習實踐，我認識到產生和形成以上不良吸氣的原因，是學生沒有很好的控制好呼吸時的狀態所形成的。不管你怎么吸氣，吸多少氣，不控制好呼吸時的狀態，把氣儲存好，一張嘴就把氣放掉了，就不可能產生良好的正確的呼吸。那么要怎么樣才能較好的掌握控制呼吸時的狀態來歌唱呢?應該是當學生吸好氣以后，提示學生要把整個吸氣過程中的各個部位為展開狀態即呼吸時的狀態。立即控制好，控制時需提示學生調動起呼吸系統周圍的肌肉群的力量，特別是腰部，以及腹部的肌肉力量來控制。準確的說，呼吸狀態就是用兩肋控制，并保持吸氣時全身擴張狀態。在發聲時感覺氣息是往嘴里吸進一樣，含著氣息唱，這時喉嚨是打開的，聲音是貫通的，氣息不會一下子泄掉，也不至于產生凹胸，擠喉嚨的現象。在聲樂學習中，通過以上理論與實踐的檢驗，加強了對學生呼吸狀態的強調與訓練，從而使學生從理性轉到感性的認識上，最后才能使學生一個個逐步改正不良的呼吸習慣，形成正確的呼吸狀態。

在聲樂學習中，讓學生掌握呼吸的方法很多。但如忽視了掌握控制呼吸狀態這一重要知識的學習，最終會事與愿違，無法使你筑起科學的發聲大廈。教師只有不失時機重視到學生的呼吸狀態的學習與掌握，才能使學生超過聲樂學習中這一障礙，使學習的道路通暢順利。

摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

關鍵詞：朗誦歌唱教學實踐音區共鳴

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！币虼烁璩c語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

內容摘要：通過分析歌唱中的呼吸與日常生活中的自然呼吸之間的關系，進而總結二者的異同之處及對相關的一些“呼吸法”以及“支持、保持、控制”等概念進行初步的分析和探討。

關鍵詞：歌唱呼吸橫膈膜支持

歌唱的呼吸方法因歌唱者不同、聲部不同及性別不同等會有不同，也會因為歌唱者對相關概念的表述不同及理解差異而產生一些不同的說法。同樣是杰出的歌唱家，同為女高音的莉莉·雷蔓和瓊·薩瑟蘭在歌唱活動中所采用的歌唱“氣息支持”的部位就相差甚遠。莉莉·雷蔓的呼吸部位偏于上胸部，可算是“胸式呼吸”方法在歌唱領域之中較為杰出的成功典范，盡管“莉莉·雷蔓在成功地唱了二十五年之后竟承認自己的呼吸方法不正確”①，但其杰出的歌唱藝術成就并沒有因“呼吸方法不正確”而黯然；而瓊·薩瑟蘭作為一位聲樂藝術富有杰出成就的時代人物，其氣息控制及支持又是偏于下腹部的，歌唱起來“好像往下腹部推壓一個汽球”，這又是屬于“胸腹式呼吸”，或更確切地說是屬于“腹式呼吸”。作為教師的聲樂教學或歌唱表演者來說，就不同的呼吸支持方法作一些初步探究是確有其必要的，以免造成對不同的說法不理解而無所適從。

一、胸式呼吸

胸式呼吸又可稱作肋式呼吸或鎖骨肩式呼吸，最為明顯的特征就是肩部、胸部隨著呼吸的進行、氣息的進出而相應提起、放下（塌下）的一種肩胸部位的明顯的起伏動作。吸氣時靠的是胸肋部位的擴張及肩部的抬起，此時氣息儲存部位較高較淺、空間較為狹小而氣息容量相對于深部位全胸腹部的呼吸方式來說較小，自然也就需要更加頻繁地進行吸氣，才能適應歌唱活動之需。稍長一些的樂句用這種方法歌唱起來就顯得氣不夠用，會給人氣喘吁吁的印象，人在緊張激動的時候或疲憊不堪的時候就自然也會進入這種急促而淺狹的呼吸狀態，這樣的結果直觀上有損優雅自如的形象。

胸式呼吸的相關部位的活動方式還往往會影響歌唱整體狀態的穩定。由于喉頸部肌肉與胸部相連，胸部是提起還是放下，都會相應地牽連到喉頸部相關肌肉。胸部提起時往往會使喉部的肌肉拉緊，使喉部產生一種“深下去、更空地擴張打開”的感覺，而當胸部放下時此種感覺便會隨之有所消減。這種方式會使喉部很難有一種穩定地放下、打開、放松的狀態，這就會影響歌唱發聲腔體的穩定，其結果就是難有穩定、良好的發聲狀態。此種狀態的呼吸方式，與當今普遍要求的喉嚨放下、打開、放松地歌唱以求較好地得到相應音量的歌唱效果的要求是難以相適應的。此種呼吸狀態下的歌唱，為了要求歌唱狀態具有一定的穩定性，喉頭位置往往只能偏高，以一種高喉位的方式歌唱，這樣也可以得到一種纖巧的歌唱效果，這或許就是為什么有的女歌手用此種高位呼吸支持的胸式呼吸也能很好地歌唱，而男歌手用這樣的方法則幾乎行不通的原因所在。這樣的方式和狀態也就只適用于纖巧靈活的花腔唱法；相反，如果用很深的腹式呼吸方式，呼吸部位偏于下腹部，胸部沒有適度、正確地提起或打開，以形成一個穩固的“風箱架子”來支持呼吸及共鳴，這就可能會使喉嚨的放下或打開有不良影響，對有些人來講，靈活性也會因氣息支持控制點離喉太遠而運轉不靈，導致其歌唱能力受到一定損失。

【摘要】分析成人聲樂教學當中歌唱感覺的重要性，培養歌唱過程當中的音樂感覺，注重運用歌唱發聲的感覺訓練，研究歌唱感覺訓練當中應該注意的問題。通過訓練幫助學生建立正確的歌唱感覺，使學生能夠掌握到更加科學的發聲狀態。

【關鍵詞】成人聲樂教學;歌唱感覺;音樂感覺;感覺訓練

一、歌唱感覺的重要性

在歌唱訓練過程當中，最重要的就是具有感覺，在歌唱的技術環節當中，抽像技能是非常需要用感覺來進行控制。世界著名的歌唱家庫奇曾說“歌唱成功完全是以感覺為基礎的，要靠自己的感覺去摸索?！遍_展完整的一個歌唱活動，需要將外部感覺和內部感覺進行綜合作用，歌唱器官活動和歌唱生理狀態都可以通過內部感覺來進行信息的整理，信息通過綜合整理可以一起傳遞的大腦前回區域，通過對信息進行分類匯總。信息匯總之后可以轉變成指揮發聲器官各部位運動狀態，明確整體各個器官的運動狀態之后，可以對整體的內部狀態進行精準的掌握。外部感覺可以將歌唱者自身的信息向大腦輸出，獲取指導老師的相關信息和觀眾的反饋，通過內部所獲取的感覺，可以將信息進行匯總，在大腦當中進行綜合的處理。聲樂教授王福增曾指出：歌唱家的喉頭、聲帶、軟腭、舌根、肺等器官，不像手指屈伸那樣可以任意控制。歌唱發聲是相當復雜的生理活動，大多數與發聲生理機能聯系的各組神經、肌肉，基本上是半自動的不能隨意指揮的。

二、歌唱發聲方法的感覺訓練

1.“哼鳴”唱法的感覺。歌唱中的“哼鳴”練習中同生活中的“哼鳴”很相似，發出的聲音類似于小聲哭泣，在頭腔中有空振之感，“哼鳴”在整體練習的過程當中，需要協調好氣息和整體平衡關系所處的位置，訓練的目的是為了可以將喉嚨進行適當的放松，確保喉嚨達到一個穩定的狀態，有利于在唱歌的過程當中對音區進行統一，以便于可以獲得音色垂直高位置的音效。在整體訓練過程當中，首先要教會學生如何把握最佳的哼的狀態，在練習過程當中將這種訓練轉化為最終的聲音，在演唱的過程當中，需要將表達的歌詞用“哼鳴”來進行練習，整體的要求要保證動作的幅度比較小，確保聲帶處于放松的一個狀態。最后再用“哼鳴”位置和感覺去歌唱，這樣就會獲得較好的聲音效果。2.“打哈欠”狀態的感覺。世界著名的意大利歌唱家吉諾•貝基特別強調用“打哈欠”的方法打開喉嚨。他曾經說“我只能用打哈欠的方法教你打開喉嚨，你按打哈欠的喉結位置去發音，這是非常簡單的途徑?！睂⑦@種喉嚨狀態整體運用在歌唱當中，在整體訓練當中，既打開了口咽腔又打開了喉咽腔。為了更好營造這種訓練狀態，需要學生在學習的過程當中，始終保持像打哈欠的狀態，但我們必須注意“要防止打哈欠打過頭，那樣會使聲音太靠后?！?/p>