歌聲范文10篇

一、歌唱的表情應是歌唱者真情實感的自然流露

怎樣才能使我們的歌唱增強藝術性，達到以情感人、聲情并茂呢?我認為，這里首先凝聚著歌唱者平時對現實生活的細心觀察，逐步積累素材并加以親身體驗。演唱時的表情。即是這種典型化的真實情感的自然流露，這樣才生動感人。我國古代《樂記》中寫道：“凡音之起，由人心生也。人心之動。物使之然也。”這里的“心”就是“感受”，而這種感受又是受外界影響的結果。

但是，如果僅有真實的情感。而不經過藝術加工提煉直接搬上舞臺，那也是蒼白泛味、毫無美好價值的。試想一個人歌唱者滿懷著的真情實感。但在舞臺上卻聲嘶力竭地叫喊怎么能打動人呢?殊知藝術是需要夸張的。生活中的真情實感是藝術創作的源泉，但生活并不等于藝術。必須賦予這個“情感”以藝術的處理手法，才能使它去粗取精、去偽存真。逐步典型化、藝術化，最后才能鮮明深刻，有普遍的指導意義。所以我們的歌唱藝術情感雖源于生活。但卻應高于生活。

在歌唱中的情感處理，首先感情的基調應準確，每首歌曲都有一個感情基調，是熱情的贊頌還是辛辣的諷刺、是喜悅激動還是悲傷哀求、是豪情滿懷還是脈脈含情等，要從每首歌曲的字里行間和曲調的旋律發展中去把握。只有把握住歌曲的感情基調才真正理解了詞曲作者的創作意圖，演唱起來才能情真意切。我國古代美學思想之“聲為情役，腔為情設”、“情之所至。音之所生”就很精辟地論述了情感與聲音的主從關系。其次歌曲處理應細膩，當把握住一首歌曲的感情基調后，圍繞這個總的基調。在表現每個詞意、字句和樂句、樂段的感情色彩變化上應細膩、流暢。俗話說“假戲真做”，喜、怒、哀、樂、憂、思、驚、恐、嚇等情緒處理與轉折都應自然、貼切、逼真。無“斧鑿痕跡”。聽完一首歌曲后，讓人感到主調明晰、感情豐富、色彩鮮明、演唱新穎別致。這樣才具有誘人的魅力。再則要把握好情感的分寸。

二、聲樂技巧、手法的合理運用

聲樂技巧的優劣，對于表達歌曲的情感起著重要的作用。一個技巧高超的歌唱者，他具備了創造高品格歌唱意境的雄厚基礎。但是。聲樂技巧的優劣并不完全等于感情表達的深刻與否。往往有這種情形：一個歌唱者。他的嗓音很響亮。技巧很高，但由于他演唱時感情投入不夠。或者根本就不動情，那么。他的歌聲并不能感動人。這就是說“技”不能代替“藝”。相反，有的歌手嗓音條件不佳，甚至有的在發聲方法上還存在著某些缺陷，但由于他能巧妙地運用自己的技巧去刻畫適合他的嗓音特點的聲樂形象。創造出獨到的藝術特色。而倍受到觀眾的青睞。我們學習聲樂時，除了應刻苦錘煉自己的發聲技巧之外，還應巧妙地運用這些技巧。發揮其應有的美學功能。恰倒好處地去為抒發感情服務。如果毫無美學價值地濫用聲樂技巧。照樣不能感動人。

與祖國共奮進，與企業同發展

大家上午好!我叫x，來自的，非常榮幸參加這次與祖國同奮進，與企業共發展的演講比賽，今天我演講的題目是《奉獻無悔青春，唱響安保之歌》。

身為炎黃子孫，龍的傳人，我感到莫大的驕傲和自豪；作為一名安保里的青年員工，能在這個平凡的崗位上為祖國的繁榮興旺添磚加瓦，為首都機場的發展壯大貢獻自己的青春，我更是感到光榮和幸運。

有這樣一個人—年10月的一天，團隊里。得知的爸爸患了肝癌!爸爸病了女兒一定很著急，一定很心疼，尤其是這樣的不治之癥—癌癥!可是仍然堅持工作在安檢現場!~每天都不曾想過這樣的事情會發生在自己的身邊，可是竟然真的降臨在一個僅僅22歲的女孩身上!~一個女孩每天要為空防安全辛辛苦苦的工作，下班后又要為爸爸那高昂的醫療費用而發愁!小小年紀的承受著常人無法忍受的生活重擔!春節就要到爸爸想和她一起過新年，可是看到別的同事因為想家而落淚，毅然放棄了休假!沒有陪爸爸回家過年。心里其實也很想回去陪爸爸。可是竟把這樣的機會讓給了別人!有一次晚上回家的路上，遇見了只見她正坐在車里掉眼淚，原來她爸爸的病更加嚴重了吐了一地的血。可是家里所有的錢都已經用在為爸爸治病上，眼看著家里再也拿不出錢了爸爸放棄了治療!.就在這樣的情況下，沒有被生活打倒，主動要求戰斗在安檢第一線—人身現場。并連續四個星期查出的違禁品獲得部里第一名!就在這個時候，爸爸真的離她而去了聽到這個噩耗時，哭了一遍又一遍的呼喊著爸爸、爸爸….就是這樣的一名員工，舍小家，顧大家，從沒請過一天的假!送走爸爸以后，又全身心的投入到工作中這不就是身邊的徐秀麗嗎!!來自一線的最普通的員工。日常工作中，立足崗位做貢獻，扎扎實實干工作。平凡而又是偉大的廣大員工的優秀代表，為我樹立了光輝榜樣。.這不正是安保公司最有價值的員工嗎?

一曲《義勇軍進行曲》喚起無數熱血青年為挽救民族危亡而奮斗犧牲。新中國成立初期，革命戰爭年代。把青春獻給祖國”響亮口號燃起一代團員青年建設社會主義的巨大熱情。改革開放初期，團結起來，振興中華”從我做起，從現在做起”口號響徹祖國大地，成為激勵一代青年奮發進取的強大精神力量。如今，與祖國共奮進，與企業同發展”又成為我當代青年站在新的歷史起點上發出的時代最強音。

深知，與祖國共奮進”時代賦予我責任；與企業同發展”則是青年人實現理想和價值的必經之路。作為安保里的年輕人。個人的命運與企業的命運、國家的命運密不可分。

寫下這個題目自己也很困惑，不知道究竟想說什么意思，但是我卻堅定要寫下它。那是聽了《戀曲2000》以后。聽之前就有人認為這是羅大佑那么多年來最不濟的一個作品，第一遍聽果然與那么的意思，說不上是失望，而是有點失落，想羅大佑終于離我們遠去了，從此，或許我們再能回想起的只能是很多年前的青春和感動了。

但是感悟就在聽第三遍的時候，我忽然被那帶有異域風格的類似曼陀鈴的音色所吸引了，隨后就是大佑那嘶啞并顫抖的嗓音。

我承認在那一刻，我真的被他擊倒了，沒有一點退路。我一遍一遍地追尋著他，追尋著從年幼到成長以后的路。合唱的聲音飄過來，把那難言的壯麗推到了無以復加的地步。

我終于又更近地接近了羅大佑，接近了我們心里的從前和理想中的未來。

他說：“久違了千年即將醒的夢，古老的象個神話，我不能讓自己與千年掙扎，讓我揭曉這千年的回答，讓這戀曲有這種說法。”

羅大佑在成長，他的歌在成長，而我們也同樣，對于那樣一種從“童年”走過來的情懷，我們又何嘗不體會得清清楚楚？

一、客家山歌聲樂教學的現狀

被譽為“天籟之音”的客家山歌是梅州客家人用客家方言演唱的民歌，客家山歌是客家人的口頭文學，它富有客家人的語言特色，具有濃郁的鄉土生活氣息，是首批國家級非物質文化遺產，同時也是梅州對外開放的一張亮麗名片。嘉應學院地處世界客都的廣東省梅州市，是當地唯一的一所省屬高等院校，嘉應學院音樂學院為該校所屬二級學院。嘉應學院音樂學院（下稱我院）以學校“植根僑鄉，服務地方，弘揚客家文化”的特色辦學理念為指導，除了培養音樂學專業的“應用型”人才外，在學科建設方面，還發揮地處世界客都的地理優勢，因地制宜，發掘和利用鄉土音樂文化資源，作為最具代表地方音樂特色的客家山歌早在2004年就引進大學課堂，并開設了客家音樂文化、客家山歌唱腔與創作等課程。近幾年，為了滿足社會對人才多樣化的需求，結合我院聲樂專業課程改革，把客家山歌納入到聲樂教學中。然而，隨著本科聲樂教學的深入，客家山歌的聲樂教學卻一直處于被動的局面，客家山歌在融入正規的“學院派”聲樂教學中卻出現許多新98YiJiaoLunTan的問題，主要表現在：（一）民間藝人與專職聲樂教師觀念和教法沖突。客家山歌是客家人的口頭文學，是農耕文化的產物，被稱為“山野之歌”或“俚歌”。在大多數民間藝人的觀念中，山歌就是“山野之歌”，教法上主要是靠口傳心授，講究自然，追求濃郁的“山歌味”；而專職聲樂教師卻認為客家山歌雖為“山野之歌”，但隨著時代的發展，城市的擴大，在現實生活中，客家山歌在很大程度上已脫離了農耕文化，如今的客家山歌演唱應緊跟時代步伐，向多元化發展，在教法上主張多樣化，更多追求科學性。（二）唱法的“土洋”技巧矛盾日益明顯，造成學生對聲音概念的困惑。客家山歌演唱質樸純真，多用大本嗓，講究原生態唱法，比起藝術歌曲、民族歌曲等少了些技術成分，多了些自然的因素。而“學院派”的聲樂教學，更多的注重唱法的科學性，如聲音與氣息的通暢、歌唱行腔的統一，音色的透亮等，比起原生態的客家山歌唱法，往往少了自然和純真，多了些西洋唱法的技術成分。因此，對于一直接受“學院派”專業訓練的大學生來說，在不同唱法上還不能融會貫通，缺乏駕馭能力，唱法的“土洋”技巧矛盾日益明顯，造成學生對聲音概念的困惑。（三）客家山歌傳承教材開發不規范，造成傳承教學流于表面。我院客家山歌納入到聲樂教學中來，一直沒有形成一套系統的客家山歌聲樂教材，在選曲上基本上由聲樂老師根據自己的喜好或結合學生的特點來定，客家山歌傳承教材開發不規范，造成傳承教學流于表面。

二、客家山歌聲樂教學模式的改革

客家山歌是梅州對外開放的一張亮麗名片，在現實生活中“山歌外交”促進了梅州政治、經濟、文化的發展，同時也促進了梅州旅游文化的發展，因此，客家山歌表演人才得到社會各界的廣泛需求。我院作為地方唯一的省屬高等院校，要求培養的客家山歌表演人才既能體現音樂學院本科教育的專業性、學術性，又能上得了舞臺（能演角色），因此，我院已逐步形成一種基礎教學（學前教育）、精英教學（聲樂表演人才）與特色教學（客家山歌表演人才）相結合的教學模式。而作為特色教學的客家山歌在融入正規的“學院派”聲樂教學中卻出現的諸多問題，要實施這種相結合的教學模式，客家山歌聲樂教學模式需要進行改革：（一）調整課程設置，更新教學內容。客家山歌從題材上可分為客家童謠、原板山歌、新編山歌及山歌劇唱段等。客家童謠是客家山歌的一種特別題材，童謠有一定節奏，具有普遍童謠的易讀、易記，通俗易懂的特點；原板山歌也叫正板山歌，由四個樂句組成，結構工整對稱，是客家山歌中流行最普遍的一種曲式；新編山歌是指新中國成立后至今這一新時期所創作的山歌，新山歌具有鮮明的時代特點；山歌劇唱段是運用客家山歌的音樂素材，由作曲家以歌劇的音樂寫作手法為劇情而創作的山歌。結合我院基礎教學（學前教育）、精英教學（聲樂表演人才）與特色教學（客家山歌表演人才）相結合的聲樂教學模式，從聲樂教學實踐入手，分階段，分層次調整課程設置，更新教學內容，具體設置如下：第一年：完成聲樂基礎教學，融入客家童謠作品和原腔山歌。第二年：重點學習聲樂發聲技術，強調客家山歌或新編客家山歌作品的銜接，能夠流暢演唱客家山歌作品。第三年：選唱客家山歌劇唱段。第四年：嘗試更多類型的聲樂作品，熟練掌握客家山歌特色的聲樂作品，進一步提高舞臺實踐能力。（二）更新教學理念與教學方法。在傳統觀念中，客家山歌曲調簡單，結構短小，唱法單一，演唱基本靠喊。其實不然，客家山歌唱腔多樣，唱法豐富，客家山歌在唱法上可分為假嗓（多用于高腔山歌）、本嗓（多用于平腔、低腔山歌）、和細嗓（多用于矮腔山歌或吟唱）。因此，在職聲樂教師需要更新教學理念與教學方法，做到“傳承不守舊，創新不離根”，研究客家山歌唱腔的不同發聲技巧和演唱方法，融合民族、美聲的發聲理論，摸索出既保留客家山歌韻味，又科學規范的聲樂教學方法。（三）實行雙導師制。我院客家山歌課作為特色課程自從開課以來，主要采用聘請民間藝人以講座為主的教學模式，此教學模式優點就是教唱口傳心授，原汁原味，民間藝人往往演唱能力較強，但缺乏歌唱教學理論作指導，教法比較單一。因此，要實施本論題的教學模式，需要改革民間藝人以講座為主的教學模式，以“留下來”代替“請進來”的形式，把有能力的在職的本土聲樂教師“留下來”，實行雙導師制，及時調和民間藝人、專職教師與學生的關系。（四）編寫和完善客家山歌聲樂教材。針對客家山歌傳承教材開發不規范，造成傳承教學流于表面的弊端，結合客家山歌的聲樂教學模式，需要編寫和完善客家山歌聲樂教材。根據教學內容，教材包括五個部分：1.客家童謠2.傳統客家山歌3.山歌劇選曲4.山歌合唱曲。此教材從演唱特點，音樂賞析的角度對梅州客家山歌進行分析，具體細致介紹詞曲作者、時代背景、主題思想、曲式結構、旋律特點以及演唱的難點等內容，使學生理解作品的內涵，靈活把握客家特色的聲樂作品風格。

三、客家山歌表演人才的教學與實踐

說，實踐是檢驗真理的唯一標準。任何一個人才培養模式的制定也同樣需要經過實踐才能得到完善與提高，并得到社會的認可。我院在客家山歌表演人才的聲樂教學模式上，發揮地處“世界客都”梅州的優勢，建立“講臺與舞臺、課內與課外、校園與社會”的教學與實踐平臺，多途徑培養能夠適應地方基礎音樂教育人才和藝術舞臺中優秀的客家山歌表演人才。（一）講臺與舞臺“站穩講臺，兼顧舞臺”是我院才培養目標的基本要求。梅州客家山歌自2006年被列入為國家級非物質文化遺產以來，得到政府部門和社會各界的重視與支持。2004年，“客家山歌進校園”最早在我院開設選修課，隨后相繼在城區一些中小學試點學校開展教學活動，而城區大部分中小學校都是我校實習教育基地，因此，這些試點學校給我們培養的客家山歌演唱人才提供了很好的實踐平臺，學院每年都會派客家山歌特長生去教唱客家山歌；在舞臺實踐方面，梅州每年都會舉辦很多以客家山歌相關的演出活動，其中不乏大型的文藝演出等，如《夢里客家》大型文藝晚會，2013年的“梅州月.中華情”央視秋晚，還有山歌劇演出等，這些活動都有我們學生的參與。通過教學實踐與舞臺實踐，使培養的學生既能站穩講臺，又能兼顧舞臺。（二）課內與課外在課內，采用雙導師制教學。我院聘請民間藝人或山歌劇團演員主要負責教唱不同的山歌唱腔，而在職教唱客家山歌的聲樂教師則主要負責聲音技巧訓練，積極引導學生巧妙地運用民族、美聲唱法的發聲技巧融入到客家山歌演唱中來，同時還兼教唱新山歌與山歌劇選曲，這種課內雙導師制的教學既保留了客家山歌韻味，又使聲樂教學方法得到規范。在課外：學院長期聘請客家山歌傳承人湯明哲給學生進行課外輔導，同時還經常邀請山歌劇團的編導及演員給學生進行舞臺表演輔導。另外，在湯明哲山歌大師的倡導下，2012年嘉應學院還成立了客家山歌協會，他經常帶領協會成員到梅州市屬各縣及鄉鎮去采風，學習各地不同的唱腔。（三）校園與社會在校園：山歌協會的成立，為我院培養客家山歌表演人才提供了很好的實踐平臺，成為該人才培養的堅實后盾：自客家山歌協會成立以來，舉辦了不少客家山歌進校園活動，其中客家山歌大賽年年都有。在社會：客家山歌聲樂教學模式已經得到梅州市山歌傳承保護中心、雁南飛藝術團、客天下藝術團等民間業余藝術團的支持，為學生提供學習和實踐的平臺，共享教學資源和教學成果。[1]客家山歌聲樂教學模式的實踐與探索在我院剛試行不久，已初見成效，培養出的客家山歌表演人才已在地方基礎教育和藝術舞臺中發揮作用，如2012級學生陳婷霞（指導教師葉惠薇、湯明哲）經過四年的聲樂學習和山歌唱腔訓練，既能演繹中國民族聲樂作品，又能熟練掌握純正的山歌唱腔，在2015年榮獲第三屆大學生聲樂比賽專業組二等獎，今年畢業后已經成為梅州市客家山歌傳承和保護中心的歌唱演員；還有2014屆畢業生古景新、張育玲分別在客天下藝術團和梅江區文化館擔任演員和宣傳干事，從事與客家山歌有關的工作。相信，這一探索將為各地方高校在培養特色人才的教學上具有一定的啟發與借鑒作用。

一、演唱技術的影響與融合

氣息上，我國新疆民樂教學中，保存了傳統新疆民樂的富有特色的技巧，運用西方美聲唱法的呼吸原理，要求學生在歌唱呼吸過程中把氣息深深地吸進肚子，保持在腰腹處，就是說在歌唱的時候要時刻保持吸氣的感覺。在演唱歌曲的過程中，保持氣息均勻、持續、平級、連貫的流動，遇見需要連聲唱法時，在句子中間盡量不要就進行換氣。傳統的新疆民族聲樂往往不能做到這點。因為美聲唱法是一種以意大利民族語言為基礎發展的聲樂，在演唱新疆民歌時，如果運用美聲唱法，來達到咬字清晰并且歌唱流暢的目的，是不能輕易的做到的。所以在咬字方面，學習了美聲唱法后，要求學生要降低喉頭位置，靠后字的著力點，提起軟腭立起后咽壁。保持咽腔的穩定。通過運用美聲，在咬字清晰流暢地演唱新疆民族聲樂方面取得了一定的進步。在民歌教學上，有人曾說，字有寬窄尖團之分。但都要在一個通道內運行，通道并不因發窄母音而變窄，也不因發寬母音而變散，要始終保持烏通道，全身唱，只要保持在后通道，聲音就容易統一。美聲唱法對新疆民樂的影響也如是。在共鳴的方面，我國新疆傳統民歌主要是口腔共鳴，要求的是對局部共鳴的運用。在新疆民樂教學過程中，借鑒美聲唱法對混合共鳴的使用。要求學生打開喉嚨，在穩定的通道內發聲。將傳統的新疆民樂中擠、卡、壓的聲音克服，保證歌唱出來的聲音圓潤并且音色被中國大眾接受。并根據不同的民樂作品來借鑒美聲唱法的的共鳴腔體的運用，表達出不同曲風的新疆民族聲樂。將傳統新疆民族聲樂唱法的特殊性和美聲唱法的科學性緊密地結合運用。

二、聲樂教學科研的借鑒和影響

隨著新疆民族聲樂教學的開展，我國的民族聲樂理論研究，才開始慢慢發展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂的有機結合，新疆民樂的研究在各方面都取得了一定的進步，開始良性發展。不僅在研究的方向上越來越廣，在課題上也越來越精細。從根本上來說，這些研究還是借鑒了西方美聲學派的科學理論體系的。通過兩者的有機結合，開發出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠。隨著社會的發展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂教學也在不斷地進步，中國的新疆民歌歌唱家通過掌握學習西方的美聲唱法，借鑒其科學理論，與新疆的語言發音相結合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實現。

三、結語

新疆民族聲樂是建立在中華民族文化傳統之上，美聲唱法則是建立在歐洲文化傳統之上，兩者有小同的淵源關系。新疆民族音樂的演唱方式、教學和發展是以傳統的新疆民樂的為基礎，吸取西方的美聲唱法的優勢，是新疆本土的歌唱能力得到提高。結合美聲唱法的特點，處理新疆民歌的發音特點，使美聲唱法具有民族特色性。

摘要藝術歌曲是在特定社會背景下成長起來的聲樂藝術形式，有著鮮明的藝術特性。藝術歌曲在結構和表達上所體現的“藝術性”是多方面的。對這個藝術形式的理解和接受也需要經過一定的理性思考和認識。

關鍵詞藝術歌曲文學性抒情性詩意性幻想性審美價值

聲樂藝術可以說是人類最早的藝術形式之一，歌唱同文明的最初開化一樣古老，它是人類最早用來贊美生活，歌唱生命的方式。只有人才能使自己的發聲器官不僅是一個講話和傳遞信息的工具，還能使它成為具有審美功能的“樂器”，使得自己從地球上的其他動物中脫穎而出。

藝術歌曲是人類在聲樂藝術中的一朵奇葩，它在漫長的音樂歷史中逐漸形成并達至成熟，有著自己獨特的文化品格，在音樂文化中具有特殊的地位和意義，給人類文化帶來了十分寶貴的音樂文獻，直至今日仍能使音樂愛好者和音樂同行們得到莫大的音樂享受和精神惠顧。

雖然我們很難給藝術歌曲這樣一個藝術門類確定終極含義，但是一般而言，提到藝術歌曲自然就會使人想到與它聯系最緊密的十九世紀的歐洲音樂生活。它是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。雖然藝術歌曲早在18世紀古典主義音樂家的創作中就已出現。比如海頓、莫扎特、貝多芬就寫過一些深受人們喜愛的藝術歌曲。但使它真正蓬勃發展的是在19世紀初浪漫主義時期的音樂家創作中實現的。它是在整個浪漫主義藝術思潮的影響下，隨著作曲家地位的改變和個性的獨立而出現的一種獨特的“人聲藝術”。19世紀的音樂家在這個藝術形式中找到了自我表述和自我陶醉的方式，這也許是藝術歌曲走向成熟和蓬勃展開的直接要因之一，也正是由于此才使“藝術歌曲”在世界音樂文獻中有了自己的明確地位和美學意義上的價值。以致它的德語名稱——Lied得到廣泛承認而且通用于其他國家的語言中。毫無疑問，十九世紀是藝術歌曲蓬勃發展、繁榮的一個重要階段，其間涌現的幾位重量級的藝術歌曲作曲家所創作的作品已成為該領域中的最優秀的范例。

藝術歌曲可謂是聲樂藝術中的精品，它是有著一定藝術品位和藝術特征的歌唱形式，既非宗教、也非民謠和歌劇詠嘆調。而對藝術歌曲的詮釋及欣賞固然也有著一些特殊的要求和理解。只有在對這個藝術形式有了基本清晰的認識和了解后，才能全面地感受到它的審美價值和審美意義。筆者將以個人的理解及觀點，對藝術歌曲的藝術風格與藝術特性做一些淺顯的解析。

【摘要】唱歌是中學音樂課重要的內容之一，歌唱是情感的表達，聲音共鳴效果來自氣息的支配，良好的歌唱狀態需要聲樂技巧。學生掌握正確的歌唱氣息，對處于變聲期聲帶疲勞、聲音嘶啞的中學生有保護聲帶的作用，更能使學生的歌聲優美動聽。音樂教師積極主動培養學生正確的運用歌唱氣息，在音樂教學實踐中筆者對歌唱氣息做了探究與嘗試。

【關鍵詞】歌唱狀態；呼吸訓練；氣息控制；實踐體驗

中學生思維活躍朝氣蓬勃，充滿青春活力，愛唱愛跳，對唱歌課學習欲望高、興趣濃。在老師鋼琴伴奏下合著優美的樂聲同學們唱得非常認真，筆者觀察到有些學生聲音雖然洪亮但很刺耳，表現出脖子上的每根神經鼓得很明顯，掙得臉紅脖子粗，這充分說明缺乏正確的歌唱氣息控制。中學生正處于青春變聲期，聲帶容易疲勞嗓音易沙啞，所以在唱歌教學中，教師應采取科學用嗓，正確運用歌唱氣息和降調來保護學生的嗓音。

一、歌唱氣息的作用及意義

俗話說“以氣帶聲，聲情并茂”才是正確的美的悅耳動聽的歌聲。同學們經常與老師交流，對歌唱家及歌手的歌聲很喜愛，如：韓紅演唱的《天路》、閆維文演唱的《母親》、劉和剛演唱的《父親》、宋祖英演唱的《茉莉花》、李谷一演唱的《我和我的祖國》等，同學們對唱歌產生了濃厚的學習興趣渴望著聲音美。筆者與同行教師共同探究如何解決學生歌唱中氣息控制的問題，筆者在唱歌課教學中對培養中學生運用歌唱氣息方面做了一些嘗試。首先，筆者借來一張醫學人體結構解剖圖，并耐心地給學生們講解人聲器官發聲的主要位置：喉頭及聲帶、會厭、咽壁、軟腭及硬腭、頭腔、口腔、胸腔、肺、氣管及橫膈膜、胸腹肌與肋肌、喉舌、丹田等。讓學生們先初步地了解一下我們在日常生活中，人的說話聲音和唱歌的聲音及各種動物所發出的聲音是從哪里發出的聲音——主要是由喉頭和聲帶發出的聲音，同學們對抽象的知識從感性上有了初步的認識，為教師后面講“氣息”內容作了鋪墊。因為人體發聲器官長在人體的內部，是看不見摸不到的，發聲技巧較抽象，憑著簡單的說教是難以表達完善的。筆者用科學的體驗式、對比式等方法指導學生掌握正確的歌唱呼吸的方法。聲樂氣息是歌唱中的動力源泉，呼吸是歌唱中發聲的基礎。當我們欣賞到一首優美、親切、圓潤動聽的歌聲時，會聯想到美妙的聲音是來自于正確的歌唱氣息的運用和良好的氣息控制，使發聲器官與呼吸器官及共鳴器官等相互調節與相互支持及合理地控制與運用氣息，才能真正演唱出美妙而動聽的歌聲，富于音樂情感的表現力，使人心曠神怡，給人一種美的享受。筆者在唱歌教學課堂上觀察到：學生們雖然很喜愛唱歌，但是一些學生出現了歌唱中氣息運用不當的毛病，比如：唱歌氣息淺、聲音發抖、白聲多、漏氣現象、聲音刺耳、缺乏氣息的控制、聲音虛弱無力、歌聲不悅耳等問題。中學生正處于生理上的變聲期，需要教師重點關愛和保護好學生的嗓音，也更需要解決學生歌唱氣息不足的問題。通過教師積極備課，深入細致地研究如何解決學生歌唱中氣息運用不當的毛病是至關重要的大問題。

二、學生感受歌唱氣息的學習興趣

摘要：自1984年第一屆《青歌賽》播出以后，我國音樂類綜藝節目開始迅速發展，近些年更是成為綜藝市場的“寵兒”，但是在此過程中也不可避免地出現了模式單一、內容同質化的問題。本文通過分析廣東衛視原創時代記憶音樂節目《流淌的歌聲》這一案例，探索原創音樂綜藝節目實現創新發展的關鍵因素，并認為：節目只有具備獨特性、價值性、精品化、新鮮感和可持續性的生命力這些特征，符合時展潮流，滿足社會審美需求，才能最終收獲大眾認可。

關鍵詞：《流淌的歌聲》；創新；音樂綜藝

縱觀國內綜藝市場的發展進程，音樂類節目一直占據著重要位置。從最初興起到迅速發展再到日益成熟，其創作模式和呈現形態也顯現出明顯的規律性：一方面緊跟時代風氣和審美不斷更迭變遷，另一方面也存在競爭機制刺激下導致的盲從及其帶來的內容同質化，這是值得關注與思考的。回望當初，1984年央視舉辦的第一屆青年歌手電視大獎賽（簡稱《青歌賽》）作為國內第一檔電視音樂類的節目，可謂是中國電視音樂綜藝的起源之作，電視音樂性節目也自此逐漸開始成為受到國內大眾關注和喜愛的節目品類。直到2004年，湖南衛視第一屆《超級女聲》的一炮而紅，讓音樂綜藝節目真正實現了引發全民參與和追捧的社會景觀。回歸近幾年電視音樂綜藝節目創作現狀，從傳統主流類節目《我是歌手》（2013～2020，2017年更名為《歌手》）、《中國好聲音》（2012～2015，2018～2021）、《蒙面唱將》（2016～2020）等，到更具新潮感、分眾化的《中國有嘻哈》（2017～2020，2018年更名《中國新說唱》）、《樂隊的夏天》（2019～2020）、《明日之子》（2017～2020），尋找好歌者、展現好聲音幾乎是主流音樂類節目著力的兩大方面。在這樣的背景下，廣東衛視原創時代記憶音樂節目《流淌的歌聲》以“經典好歌”和“時代故事”為核心線索和表達重點，憑借“另類”的節目模式，突破了此前電視音樂類節目固有的表達范式和慣性創作邏輯，在當前的綜藝市場中獨樹一幟。有鑒于此，本文以《流淌的歌聲》為案例進行分析，從內容維度入手，結合目前電視音樂綜藝節目的發展現狀，嘗試探討我國電視音樂綜藝節目的創作創新問題。

一、獨特性與價值性：著眼經典，激活時代記憶

《流淌的歌聲》始于2018年為慶祝改革開放40周年打造的重點項目，節目精心挑選改革開放以來涌現的經典歌曲，邀請金曲原唱或實力唱將或新生代歌手登臺表演，同時邀請文化學者、音樂制作人等來自各行各業、不同年齡段的時代親歷者，分享金曲背后的時代故事和文化烙印。與此同時，《流淌的歌聲》不比賽排名、不晉級淘汰，只是用純粹的音樂及其背后的故事和情感打動人、感染人，這在通常以競技對抗為關鍵看點的同類型節目中顯得頗為獨特。從第一季到第三季，從《信天游》《晚秋》《光陰的故事》《敢問路在何方》《故鄉的云》到《向天再借五百年》《金枝欲孽》《精忠報國》《風含情水含笑》《牽掛你的人是我》再到《歌唱祖國》《最炫民族風》《風雨彩虹鏗鏘玫瑰》《萬泉河水清又清》《不忘初心》等，從蔣大為、楊鈺瑩、陳明、陳紅、李春波、陳彼得、張明敏到韓磊、羅大佑、吳彤、閻維文、任賢齊、胡海泉再到鳳凰傳奇、姜育恒、莫華倫、王珮瑜、楊洪基、張衛健、張也、鐘鎮濤等，上百位實力歌者帶來幾百首時代歌曲，呈現了一場場視聽盛宴，引領觀眾回憶、傳唱和致敬經典。節目中演繹的作品中包含20世紀90年代興起的校園民謠，包含曾經風靡全國的第一代廣東流行音樂，也包含了“90后”“00后”的歌單，一首首經典歌曲在對個體經歷和社會風貌的描摹、記錄里，見證了時代風云的變化，成為社會發展與前進的注腳。節目推出三季以來，《流淌的歌聲》的舞臺上不僅再現了高品質的音樂作品，也通過承載時代記憶的歌曲構建起一種敘事性的空間與場景，再加上嘉賓們彼此交流歌曲背后的時代故事和感悟，喚醒了大眾對時代的集體記憶，引發了具有全社會廣普性的情感共鳴。從大國之情到小家之愛，從還原金曲到重現時代記憶，《流淌的歌聲》讓歌與人以及時代架構起青春、奮斗的敘事橋梁以及情感共鳴的記憶鏈，并向普通人傳遞正能量，讓金曲中所蘊藏的真善美觀照當下，既帶有時代厚重感的懷舊色彩，也具備強烈的行業價值和現實意義，其在價值定位與呈現訴求上都與其他音樂類綜藝節目形成鮮明的區隔。它的誕生是創作團隊的專業、匠心和巧思直接作用的結果，也是廣東衛視平臺價值取向和風格調性的體現，同時還離不開當地藝術積淀和文化氛圍的影響。眾所周知，始于20世紀80年代、盛于90年代的廣東流行音樂是中國流行音樂創作的引領者，不僅打造了中國流行音樂的一段傳奇，也是一個時代的文化標記，這一地域資源優勢也為如今《流淌的歌聲》的成長和發展提供了厚實的土壤。事實上，立足地域特色的《流淌的歌聲》，是廣東廣播電視臺詮釋“美好生活”全新定向重點打造的文化精品IP，在改革開放40周年、新中國成立70周年、建黨100周年的重大歷史節點上應時而出，正回應了人民和時代對特色精品的呼喚。

二、精品化與新鮮感：用心設計，煥發作品魅力

內容摘要：文章強調聲樂教學應以審美為核心，把審美教學作為聲樂教學的重要手段。利用審美教學法，幫助學生建立起審美觀念，自覺追求呼吸自然美、咬字吐字美、歌聲響亮美和情感表現美。

關鍵詞：聲樂審美歌聲情感

聲樂教學的重要機制，在于以審美為核心，把審美作為聲樂教學的全部過程，使學生獲得一種自覺的審美體驗過程。這個教學過程應貫穿所有的審美因素，并以美感為根本內容。在長期的和反復的美感體驗中，學生必定會產生對美的感受、對美的熱愛、對美的追求。歌唱審美是演唱者的一種心理美的感受，是感性知識精神化。這就是說，歌唱一方面訴諸于感性，另一方面又訴諸于精神和理性。具體地說，演唱者在獲得感性上的東西后，再逐漸上升到理性，實現精神化、心靈化，才能成為藝術演唱，繼而達到氣息舒展美，讀字清晰美，音色圓潤美，歌聲流暢美，情感表現美，技巧自然美，表演瀟灑美等。實踐證明，審美欲望越強烈，演唱時就越能嚴格要求自己，演唱就越具有美感。

氣息舒暢美

張炎在《詞源》中說：“忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷，好處大取氣流連，拗則少入氣轉換。”這句話的意思是歌唱或吟誦時，吸氣要穩當、從容不迫，不要慌慌張張、急急忙忙。吸氣不能端肩，也不能抬胸，喉嚨也不能發出絲絲聲響，更不能吸氣時面部猙獰，這一切不但會給喉嚨造成緊張和僵硬，而且有損于吸氣的美感。

美感的呼吸，應當是空氣憑借外部氣壓的自然壓力流入肺里，演唱者只不過是在為空氣打開喉嚨通道，提供肺部空間，使空氣順暢地進入肺里。美國歌唱家麗莎·羅瑪指出：“空氣不是有意識吸進來的，正像我們進屋開門一樣只是給空氣提供自動流進的場所。空氣不是被吸進去的，而是自動充滿到肺里的。”

歌聲是一種載體，它既承載著審美意向，又標記時代的文化力量。每一個個體的歌聲背后，都記載著一個時代的文化縮影，都標志著對聲樂藝術的繼承與發展。記錄歌聲不僅讓我們感受傳統與現代的融合，也能通過記錄讓歌聲轉換成一種文化闡釋——通過記錄，我們可以了解歌者在客觀情況下對歌曲的演唱做出的主觀調整，如何在演唱技巧上加以改進。通過記錄，我們可以找到促使歌者推動聲樂發展的源動力，使我們能把握當代的文化脈搏，繼承與發展聲樂藝術，建立聲樂教育的良好生態環境，讓歌聲與文化相伴世代相傳。

一、選擇記錄——歌者

中國的傳統聲樂藝術可謂博大精深，其中“民歌”藝術以其鮮活的演唱形式，多變的敘事風格尤為突出。“民歌”因地域不同，演唱條件特殊（多是山野平川，鄉間農作時哼唱），是先于樂器伴奏的音樂形式，作為基層勞動人民的聲樂載體更加喜聞樂見。民族聲樂藝術每一次的發展都為適應新的歷史條件與演唱環境，在藝術形式上力求靈活與多變性，在文化上貼近生活，具有一定的文化認同感。在保留原生態文化特色的基礎上，灌入新的時代標準與要求，使其形成一套系統的民族演唱風格。20世紀40年代后，“民歌”也從一種聲樂藝術形式逐漸轉化成為一種演唱方法，并在20世紀后半葉近60年的發掘與繼承中形成了較為科學的演唱方法和訓練手段。特別是女聲的演唱發展到現今為止，已形成了自己獨特的現代演繹風格和完整的學科體系。選取有代表性的“民族唱法”歌者作為記錄對象，就在于歌者演繹作品時，既體現了民族歌曲所攜帶的獨特文化特性、文化背景與地域差別，又融入了時代藝術的演唱審美要求，也不脫離社會及文化的普遍需求。另一原因是，在我國歷史的不同時期涌現了許許多多具有時代影響力的歌者，為中國的聲樂和民族聲樂演唱事業發展史寫下了濃濃的一筆，他們的出現不僅為中國民族聲樂藝術的發展做出了貢獻，是一個民族的集體精神記憶和家園，更反映了一個民族的核心力量。在音樂多元化的今天，所帶來的極大驚奇與審美沖擊之后，在思索中國文化前行步伐時，無不感到文化歸屬感的重要性。中國傳統文化的“根性”意識始終決定著“民族唱法”的永久魅力，與此同時也留給中國聲樂教育人肩上“永久”重任。

二、被歷史記錄的歌聲

1.歌唱家周淑安、黎莉莉、周漩20世紀20年代—40年代，萌生期的中國民族唱法女聲演唱藝術，是在“西樂東漸”以及的影響下，民主主義思想在中國的廣泛傳播，為西方音樂在中國的傳播提供了條件。留美女高音歌唱家周淑安，1928年任教于上海音樂專科學校，從事聲樂創作與聲樂教學，創作兒歌50多首，并培養了許多聲樂人才，（1）奠定了中國聲樂藝術中西文化融合的“聲樂景象”。西洋聲樂的傳入，“學堂樂歌”與“兒童歌舞劇”的創作表演廣泛興起。這是中西兩種音樂文化的撞擊，開創了聲樂的文化時尚，促進了中國聲樂的創新發展。被譽為“中國近代歌舞之父”的黎錦暉，致力于民族特色的音樂創作，采用廣為流傳的民歌、小調、曲牌作為素材，創作兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等有影響的作品，是中國最早產生的歌劇。詞曲結構聲調準確、曲調單純流暢而又富有律動線，將歌詞的字音、四聲與音樂有機地結合起來，體現了中國語言與音樂美的和諧統一（2）。他還舉辦聲樂教學與歌舞表演藝術培訓學校，開始我國早期聲樂藝術的模式。我國早期舞臺、影視演員大多出自黎錦暉的“明月歌舞劇社”。另一位金嗓子周璇，她極具歌唱天賦，音質甜美，吐字清晰，情感委婉，充滿獨特的審美魅力。在當時上海深受西方音樂文化影響，周璇把中國特色的民歌帶上舞臺，主唱100多首歌曲，周璇的演唱風格根植于民族的土壤中，將地方小調與曲藝中唱腔融入她的演唱，貼近時代生活，具有鮮明的民族風格。她的歌聲記錄了一個時代新舊文化交融的過程。

2.歌劇家張權、李波、王昆20世紀30年代—40年代，歌唱家張權成功地飾演歌劇《秋子》，顯示出她很高的藝術修養和扎實的演唱功底，尤其是在西洋聲樂藝術怎樣結合中國語言風格特點的處理與把握方面。1942年延安文藝座談會，解放區廣泛開展秧歌劇的創作。“秧歌劇”是一種小型的歌舞劇，原流行于陜北農村的一種歌舞形式——秧歌。以其主題鮮明、風格簡樸、短小精悍、載歌載舞，民風強烈而受到廣大群眾的喜愛和歡迎（3），李波等一批民族聲樂演唱家正是由此成長起來，鑄就了自己靈活多變的演唱和表演技藝。她們的演唱吸收傳統戲曲字正腔圓的發聲技巧，又融合西方聲樂腔體共鳴的方法，較好地實現了聲情并茂的演唱藝術效果，也推動了中國新歌劇演唱“戲歌唱法”的形成。作為揭示社會主題、弘揚民族氣魄應運而生的“新歌劇”《白毛女》，開始了民族聲樂藝術創作的探索。藝術家王昆為真實地刻畫劇中“白毛女”人物形象，創作新歌劇的藝術，深入學習研究傳統民間唱法、傳統戲曲唱法，形成了她獨特民間韻味音色、自然生動表現風格的歌劇表演特點。王昆是“改洋從土”、“戲歌綜合”時期民族聲樂藝術的代表。