宮崎駿范文10篇

面對著物質生活的日漸豐富和精神匾乏的日漸加劇，現代人渴望尋求精神家園的夢想更加強烈，宮崎駿的動畫電影恰是現代人實現這種夢想的理想場所看到當今社會，現代文明對自然環境造成的破壞，拜金主義思想的普遍存在以及人與人之間感情的日漸淡漠，宮崎駿說：“我希望能夠再次借助更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”①

第一節、生存/自由

《易傳》謂：“天地之大德曰生。”從《風之谷》、《天空之城》到《幽靈公主》，是宮崎駿的關于人類生存主題的三部曲，影片中的頹敗、荒涼的畫面向我們傳遞出隱隱的壓抑感，展示出人類生存困境的主題.這三部影片題材雖然不盡相同，卻都含有對人類和自然的哲學思考，對人類生存意義的積極探索，對生命的敬畏和愛。

《風之谷》一開始向我們展示的產業文明毀滅千年之后，釋放出有毒瘴氣的“腐海”侵蝕著人類的棲息之地，“風之谷”的人們為了生存，艱難的固守著在這個世界上殘留下來的一方凈土。娜烏西卡既保護著“風之谷”，又守護著森林，是穿梭于人類和自然之間的使者，為了讓人類和自然和平共處，她用生命作為代價來平息河姆對村落的進攻，只有生命才能撫慰生命，只有生命才能感召生命，也只有生命才能把人和自然統一起來，當最后她“身穿藍衣，走在一片金色的草原”上的時候，宮崎駿向我們展示的是人和自然的和諧之光，“她對于人類生存本質意義上的拯救，并不僅僅在于對風之谷的保護，而在于對自然之于人類的母性性質的重新發現和揭示。”正是因為自然的庇護，人類才有純凈、明麗的生存空間。

《天空之城》圍繞一顆飛行石展開，思考的是文明和自然的關系。希塔告訴貪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因為“離開了大地的泥土”，只有“植根厚土，沐浴清風，呵護著種子度過嚴冬，和鳥兒一起歌唱春天。”只有將人類文明融于自然，人類也才能不斷向前，而人類無盡的貪欲將會毀滅掉人類自身，這也是宮崎駿對人類自身生存命運的關注。

中國漫畫家豐子愷先生曾經說過，護生就是護心，保護生靈、關注生存其實也是在保護我們自己心靈的成長，所以，宮崎駿的作品讓我們感受到人生的深度的同時，也能夠體會到他發自心靈的吶喊。《風之谷》中的娜烏西卡是在用心靈和大自然、和自然界中的生靈進行交流，《側耳傾聽》又名《夢幻街少女》，是一部有關少女的心靈成長的故事，在這里我們傾聽到的是少女月島滴滴的心靈的私語，宮崎駿的動畫是清澈的、是純凈的，當這種清澈和純凈進入到心靈深處，會有一種深深地感動，他是用一種“生”的力量在催促“心”的成長。

摘要：宮崎駿的動畫電影在世界享有很高的聲譽，他作品中散發出來的濃郁“自然之色”：因純真而美麗的“非美型”人物形象、富麗堂皇的自然景觀，以及人與自然和諧關系的深刻主題，使他有別于其他日本動畫創作者而獨樹一幟。

關鍵詞：宮崎駿、動畫電影、“自然之色”

宮崎駿，日本著名的動畫大師，以其絢麗多彩的動畫之筆、天馬行空的大膽想象和深刻的寓意寄托，使他的動畫電影獲得了舉世矚目的成功。連美國動畫王國的迪斯尼，都要爭取宮崎駿的動畫電影發行版權。那么，他的電影，到底有何魅力之處呢？一言難以窮盡，本文僅對其作品中表現出來的濃郁“自然之色”進行論說。

一、因純真而美麗的“非美型”人物

日本動畫最吸引人也是最為典型的是動畫人物的美感。男女主人公的俊逸、貌美是獲得觀眾喜愛的必然因素之一，這也是日本動畫人物的普遍風格表現。我們不難想象動畫作家們力圖在外形上滿足觀眾美的享受的企圖，因為它是最直觀也是最直接甚至是最便捷地表現“美”的方式。人物作為“美”的承載體之一，在很大程度上影響了一部動畫的美質效果，甚至可能決定了一部動畫的成敗。宮崎駿當然也領會這一點，但是，他與其他日本動畫者走的是不同的路線，他的人物是因純真而美麗。乍見他的人物，并不能喚起美的滿足，就把它稱著“非美型”人吧。

《崖上的金魚公主》主人公是一位饅頭臉的小魚。像童話故事里的小美人魚，好奇海面上的世界，碰到了故事中的“王子”——宗介，由于舔吸了宗介指頭上的血而獲得魔力，幻化成人。當你看到魚形的她，調皮地向人射出一串水珠，極力表達她的喜惡，像一個不會說話的孩童在你身邊磨蹭，望求你的理解，你會為這份幼稚與單純而開懷。人形的她，更不掩飾一個小女孩天真的對新鮮事物充滿的好奇與期待，為小小的一杯水，一碗面，一盞臺燈歡欣雀躍，來來回回地在屋子里亂串，我相信你也會被她的這份喜悅感染，愛上這個小女孩。

摘要：宮崎駿電影中的莊周哲學不僅體現在畫面和主題中，更體現在屬性與底蘊上，從表層到深層反映出兩者的深度融合以及審美價值。作為中國傳統文化對外傳播的優秀案例，宮崎駿電影與莊周哲學的融合建構起了中日兩國之間的“文化共同體”，并借由影視符號的“嵌入式傳播”消弭了跨文化傳播中文化休克的可能性，使其獲得廣泛的受眾認可并達成對莊周哲學的接受和喜愛，這對于探索中國傳統文化對外傳播之道具有重要的借鑒意義。

關鍵詞：宮崎駿電影；莊子；莊周哲學；中國傳統文化；對外傳播

莊子是中華傳統文化的代表人物，其思想精髓中折射出的獨特的哲學觀，對世人反思與世界的關聯以及自身待人處事的方法論方面具有重要的指導意義。莊子思想及其哲學觀不僅對國人產生影響，對其他國家尤其是與我國一衣帶水的日本、韓國等國也產生了一定的影響。隨著全球化進程的進一步深化，新時期中國文化對外傳播產生了新的議題，作為產品的文化在傳播過程中呈現出不平等的傳播窘境。以影視作品輸出為例，外劇輸入和國劇輸出的比例嚴重失衡。究其原因，一是由于我國影視作品很難與發達國家制作精良的作品相抗衡，二是我國輸出影視作品的過程中遭遇到跨文化傳播中常見的文化休克。除了影視作品，中國文化的其他形態例如國家形象的對外傳播在策略和效果上也不盡如人意。而在作為中國文化有機組成部分的中華傳統文化中，卻可以找到傳播效果優良的案例，如日本動畫大師宮崎駿的電影作品中，就有著非常明顯的莊周哲學的痕跡。可以說，這是為數不多的中華傳統文化跨文化傳播的成功案例，其傳播策略有著較高的研究價值和參考意義。

一、從宮崎駿電影到《大魚海棠》：莊周哲學的影像呈現與傳播

（一）莊周哲學：宮崎駿電影的東方底蘊。在日本當代影視創作中，宮崎駿的作品無疑是最能夠代表東方美學與哲學的。諸如《千與千尋》《幽靈公主》《風之谷》等作品，都有著非常顯著和濃郁的東方元素。這是由于受中國傳統文化尤其是漢唐以前的中國傳統哲學與美學的影響，特別是《莊子》與莊周思想的影響。這種相通之處既體現在宮崎駿電影統一的自然崇拜傾向與反工業化情結上，也反映在浪漫主義的華麗想象與表現手法中。“其分也，成也；其成也，毀也。”莊子以自然的樸素為美，把天地萬物的自然本性視為最高最純的美，所以要除去人為矯飾，讓天地萬物本真地存在，讓人本真地存在，讓藝術本真地存在。①宮崎駿作品的敘事背景多是充滿原始氣息的自然景致，如藍天、曠野、森林、古堡、風車等。值得注意的是，宮崎駿并非對人類文明有著極端的抵觸情緒，宮崎駿所抗爭的更多的是過度的、戕害自然的現代工業行為。因此，我們可以看到的是古堡、風車、庭院、石子路這樣有著原始或古典氣息的景致，它們往往與自然融為一體，是作為自然人的居所的一部分，它們透出的無一不是樸實自然的情調。《天空之城》中有樹木茂盛、綠草如茵的理雷帕特城；《幽靈公主》中有郁郁蔥蔥的森林；《龍貓》中有翠綠的遠山、雪白的云朵、一望無際的田野和田間清澈的小溪；《回憶的點點滴滴》中有農田，等等。宮崎駿的創作時間跨度長達數十年，其間經歷了原始的手繪到最新奇的數字技術，但宮崎駿的畫風并未因受到時代或工具的影響而產生波動。這樣的畫風并非刻意維持，而是其作品內在底蘊的一種持續而穩定的輸出。（二）《大魚海棠》：莊周哲學的本土影像。2016年，號稱十年打磨并屢經波折的國產動畫電影《大魚海棠》公映，這部觀眾口碑呈現兩極化態勢的作品，在情節設計、人物對白等方面飽受爭議———因為其畫面、敘事與日本動畫大師宮崎駿的作品極其相似；但它卻引發了國人對中國傳統文化尤其是神話、寓言、志怪類經典著作的一次集體追憶和重新認識。毫無疑問，《大魚海棠》這樣的國產奇幻題材作品給予了國內觀眾一次比較新奇的觀看體驗，它為觀眾展現了一個具有東方哲學與美學色彩的奇幻世界；尤其是影片對《莊子》中所載的神話故事與形象的明顯借鑒，更是掀起了一次國人重溫經典的熱潮。“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也。”《莊子•逍遙游》中流傳最為廣泛的鯤鵬傳說無疑為《大魚海棠》的創作提供了最初的靈感與文化基調，女主角的名字椿明顯也是取自《莊子•逍遙游》：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，此小年也。楚之南有冥靈者，以五百歲為春，五百歲為秋；上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。此大年也。”②而《莊子•秋水》中“秋水時至，百川灌河”的描述，也是《大魚海棠》主要男角色名字“湫”的來源。這些看似淺顯卻飽含文化基因的“借用”實際上體現著影視創作深植于中國傳統文化之中的理念，這也使得最終的影視作品無論形態如何，均具有了普世傳播的價值與空間。從宮崎駿電影的經久不衰到《大魚海棠》的備受關注，其背后隱喻的是莊周哲學與影視藝術的深度融合———無論是表層的畫面與敘事還是深層的屬性和底蘊，莊周哲學都表達出獨特的審美價值；而這種基于影視手段的表達突破了時空的桎梏，獲得了受眾的共鳴與回應。除此之外，從宮崎駿到《大魚海棠》還展現出中國傳統文化對外傳播的反向路徑，即借由他國影視作品的成功催生本土影視作品的生產和表達，這種路徑的特殊性值得進一步研究。

二、莊周哲學對宮崎駿電影主題的影響

一、引言

音樂藝術與影視藝術一直以來都是藝術領域非常重要的兩個組成部分，而這兩個看似差別很大的藝術形式，卻在一定情況下有著密不可分的關系，如久石讓的動畫電影音樂。動畫電影的配樂在久石讓的筆下清晰、生動、鮮明，和動畫電影本身的題材和故事情節交相呼應，對電影內容的呈現和劇情的發展起到了推動的作用。他的音樂風格具有多元性，有時華麗，有時淳樸，有時幽默活潑。他將民俗音樂元素與現代作曲技巧相結合，賦予了動畫電影配音獨特的東方色彩。如果說電影是一個完整的、有血有肉的豐滿的故事，那么電影音樂就是故事的靈魂。音樂本身就構建了一個空靈美好的世界，再配以合適的畫面，畫面與故事又使這個音樂世界得以升華，這就是音樂藝術形式與影視藝術相結合的優勢和魅力。影視藝術的魅力在于它的畫面、內容、構架的故事背景、人物形象，能把人的身心帶入影視作品中。而在影視作品氛圍的營造中，音樂是必不可少的一個部分，好的配樂和主題音樂能為影視作品注入靈魂。

二、久石讓及其電影音樂概述

久石讓是日本著名的作曲家、鋼琴家。他1950年12月6日出生于中野。久石讓從小就接受古典音樂教育，畢業于日本國立音樂大學。他的音樂理念受到了菲利普·格拉斯、史蒂夫·里奇、斯托克豪森、約翰·凱奇和竹滿壽幾位作曲家的影響，音樂風格也在一定程度上與作曲家MizenAkira等人有著異曲同工之處，他們在許多音樂作品中都加入了NewAge音樂風格。這種音樂風格形成于20世紀80年代，是一種可以提升自我修養，在尋求精神和自然的統一中得到滿足的冥想音樂，其在發展中還添加了環境保護、人文關懷和關愛世界的理念。而在久石讓的影視動畫配樂作品中，也多次融入了NewAge音樂風格，將自然元素與人文精神完美地與影視故事相融合，賦予了影視動畫作品更豐富的層次和內涵。宮崎駿的動畫電影一直以來都很受孩子乃至成年人的喜愛，它是視聽語言的藝術體現，也被稱為“第七藝術”。宮崎駿的動畫電影巧妙地結合了視覺和聽覺藝術，能夠在兩種角度上，分層次地引起觀眾的共鳴。動畫電影早已成為一種新興的文化產業，其受眾已經不僅僅是兒童群體，更是吸引了一大批熱愛動畫和奇幻故事的成年人。在當今的動畫電影配樂作者中，久石讓是被公認為大師級的代表，他是宮崎駿動畫電影的“首席”配樂師，為宮崎駿動畫電影制作了一系列動畫電影配樂。如果說宮崎駿創作了真誠、夢幻、充滿愛的童話世界，講述了動人、溫暖和鼓舞人的故事，那么久石讓的音樂就是賦予這些故事生命和靈魂的鑰匙。法國著名作曲家兼電影配樂大師MauriceJarre也曾經說過：“我堅信電影的靈魂，在很大程度上是由音樂賦予的。”MauriceJarre的許多作品主題來源于現代化進程的產業革命，自然環境急劇惡化，人與人之間沒有信任，生存環境遭到破壞。生命危機和精神危機引起人們內心的煩惱，以及對社會現實生活的反思和感悟。由于對人類的關懷，對年輕人到中年人成長過程的思考，這些作品展現出一種人文關懷和和諧世界的理念。而久石讓被稱為“簡單而不簡單”的動畫電影音樂也更好地詮釋了這種與自然息息相關的人文精神，這也是久石讓動畫電影音樂作品較為顯著的特點之一。

三、久石讓動畫電影音樂作品的創作特點

在電影作品中，音樂、配樂與聲音的應用占據了很大一部分，音樂藝術與影視藝術的結合也輔助了電影作品劇情的推進，以及背景和氛圍的形成。音樂藝術與影視藝術的結合也是視聽藝術的結合，而久石讓的動畫電影音樂憑借其獨特的創作手法和多元化的創作思維，在當代日本眾多的動畫電影音樂之中保持了其獨有的風格特點，并在21世紀動畫電影產業的洪流之中脫穎而出，成為膾炙人口的一類音樂，而不僅僅是作為一部電影作品的配樂和附屬品而存在。動畫電影音樂如今脫離了影視、動畫作品本身，成為獨立的藝術門類，久石讓的動畫影視配樂自然也有了自己獨立的受眾群體，這些聽眾不只為了動畫電影本身而來，還為了音樂本身而來。

內容摘要：宮崎駿的動畫電影在世界享有很高的聲譽，他作品中散發出來的濃郁“自然之色”：因純真而美麗的“非美型”人物形象、富麗堂皇的自然景觀，以及人與自然和諧關系的深刻主題，使他有別于其他日本動畫創作者而獨樹一幟。

關鍵詞：宮崎駿、動畫電影、“自然之色”

宮崎駿，日本著名的動畫大師，以其絢麗多彩的動畫之筆、天馬行空的大膽想象和深刻的寓意寄托，使他的動畫電影獲得了舉世矚目的成功。連美國動畫王國的迪斯尼，都要爭取宮崎駿的動畫電影發行版權。那么，他的電影，到底有何魅力之處呢？一言難以窮盡，本文僅對其作品中表現出來的濃郁“自然之色”進行論說。

一、因純真而美麗的“非美型”人物

日本動畫最吸引人也是最為典型的是動畫人物的美感。男女主人公的俊逸、貌美是獲得觀眾喜愛的必然因素之一，這也是日本動畫人物的普遍風格表現。我們不難想象動畫作家們力圖在外形上滿足觀眾美的享受的企圖，因為它是最直觀也是最直接甚至是最便捷地表現“美”的方式。人物作為“美”的承載體之一，在很大程度上影響了一部動畫的美質效果，甚至可能決定了一部動畫的成敗。宮崎駿當然也領會這一點，但是，他與其他日本動畫者走的是不同的路線，他的人物是因純真而美麗。乍見他的人物，并不能喚起美的滿足，就把它稱著“非美型”人吧。

《崖上的金魚公主》主人公是一位饅頭臉的小魚。像童話故事里的小美人魚，好奇海面上的世界，碰到了故事中的“王子”宗介，由于舔吸了宗介指頭上的血而獲得魔力，幻化成人。當你看到魚形的她，調皮地向人射出一串水珠，極力表達她的喜惡，像一個不會說話的孩童在你身邊磨蹭，望求你的理解，你會為這份幼稚與單純而開懷。人形的她，更不掩飾一個小女孩天真的對新鮮事物充滿的好奇與期待，為小小的一杯水，一碗面，一盞臺燈歡欣雀躍，來來回回地在屋子里亂串，我相信你也會被她的這份喜悅感染，愛上這個小女孩。

色彩在很多電影中都會運用到，色彩對突出人物的性格特征，完美詮釋人物的情感感受都發揮著不可替代的作用。色彩更是在有限的時間和電影畫面里將色彩的各種作用發揮地十分突出。電影畫面的視覺感受是觀眾在觀影過程中十分注重的一個環節。可以這么說，動畫電影是各種色彩的結合體，色彩同時也是電影中非常重要的角色。動畫電影通過突出的漫畫人物和強烈鮮明的色彩表現，將動畫電影的色彩表現和電影主題非常真實地表現出來。色彩不僅僅是美術上的常客，藝術上的很多東西都是共通的，色彩，顯而易見，是極具感染力的，無論是在視覺上，甚至是在其他感官上，這種沖擊力都是巨大的。不同色彩的運用，就會傳達出不一樣的色彩風格。宮崎駿是日本的漫畫大師，他導演的多部電影不僅在日本本土取得了驕人成績，成熟的作品也在中國產生了深遠影響。宮崎駿在自己的動畫電影中，非常注重色彩和畫面的結合，在他很多知名的電影中，都能看到這個特點。本文將跟隨宮崎駿的電影《懸崖上的金魚姬》這部動畫電影，一起探究色彩世界的美學意境。

一、色彩藝術和《懸崖上的金魚姬》

色彩是一門藝術，是一門既深奧又淺顯的藝術。色彩不僅可以在繪畫、建筑等地方發揮出色彩應有的功能，在電影這個包羅萬象的藝術里，色彩同樣能夠找到合適的角色。很多人都認為電影離不開色彩，動畫電影更加離不開色彩。動畫電影里的諸多場景都需要色彩的點綴和雕琢，色彩具有非常高的辨識度，由色彩所形成的事物，無論是連綿起伏的山巒，還是蔥蔥郁郁的草木，無論是莊嚴肅穆的建筑物，還是湛藍深邃的天空，這些都是色彩有意或者無意的作用。色彩同樣能夠顯示出四季的輪回，時間的更替，營造出不一樣的氣氛。鮮活突出的動畫色彩在電影中，不僅可以奠定整部電影的整體色彩基調，同時也能沉淀出電影的整體風格特色。

《懸崖上的金魚姬》是日本漫畫大師宮崎駿的作品。在這部電影之前，宮崎駿的《千與千尋》等作品早已蜚聲海外。宮崎駿的動畫電影總是帶有宮崎駿的特色，關注小朋友的成長，關注人與自然的關系，這些主題，在這部動畫電影中都有所涉及。《懸崖上的金魚姬》的主要人物有5歲的小男孩宗介、宗介的媽媽理紗和金魚姬波妞，金魚姬是擁有魔法的。這是一部關于兒童的電影，同時也是一部關于愛和信任的動畫電影。浩瀚的大海，建在懸崖邊上的宗介的家，大海邊上的向日葵一家，向日葵之家行動不便的老奶奶們，這些生動的人物與事物構建起了這部動畫電影的主要脈絡，這部電影雖然是動畫電影，同時也是宮崎駿先生與孩子間深深濃濃父子情的真實寫照。二、《懸崖上的金魚姬》的動畫色彩分析動畫電影是電影類型電影中非常獨特的一個類型，很多人都說動畫電影是拍給小朋友看的，所以動畫電影在色彩的選擇上會更加豐富，也在電影主題的確立上，更加的人性化和更符合小孩的心理。動畫電影中的色彩，能夠讓電影的畫面更加絢麗多彩，不同色調的色彩運用，同樣表達出不一樣的意義。暖色調的顏色，如紅色，讓電影呈現出歡樂祥和之氣，而冷色調的顏色，則給人一種神秘的感覺。色彩的這種“傳情達意”的作用，讓《懸崖上的金魚姬》這部電影，在色彩藝術的表現上，有了更多的內涵和意義。

(一)暖色調的動畫色彩，讓電影充滿祥和之氣動畫電影留給觀眾除了栩栩如生惟妙惟肖的動畫形象外，電影里色彩斑斕的各種顏色組合合成的服裝道具等，一樣動人。變幻的色彩讓動畫人物的各種情緒如悲傷、快樂、憂郁、高興等情感表現表達出來。而暖色調的色彩如紅色、黃色，營造出的氛圍是快樂的、愉快的、祥和的。而這種電影的氛圍同樣能夠感染觀眾，這些在感觀上給人積極的色彩元素同樣蘊含著非常深刻的內涵和意蘊，這些意蘊和內涵則很好的輔助于電影主題。而電影之外的各種易見或不容易揣摩的含義都能夠通過多樣化的色彩元素表現出來。眾所周知，色彩首先是在視覺上給人以多重的視覺沖擊。紅色在中國是一個代表吉祥喜慶的顏色，在很多動畫人物中，紅色都被賦予了這樣的含義。在動畫發達的日本，暖色調的顏色同樣也具有這樣的意義。人們同樣可以通過自己現實生活中的不同反應，在電影中與多種多樣的色彩進行對比，從而對色彩有不一樣的理解和解釋。在很多動畫電影中，色彩的運用都是帶有某些夸張性，大膽夸張的色彩運用，形成一種強烈的對比，造成視覺上的強烈沖擊，同樣也帶來不一樣的視覺享受。色彩藝術是一種特殊的藝術，通過靜止的藝術語言傳達出深刻的藝術的各種特性，在動畫電影中則與電影畫面巧妙地結合在一起，塑造出性格豐富獨特的人物。在動畫電影中看到的動畫人物，看到的色彩藝術，這些都是主觀上的感受，在很多時候，這些色彩藝術會不知不覺間在人們的心里留下印記。色彩是具有很多內容的，暖色調的色彩的特性事實上是很容易把握的，色彩具有非常強的表意功能，這樣在某種程度上，是會影響動畫電影的整體審美走向的。向日葵之家在外圍上看起來是非常美的，嫩黃色的運用，將老人家的慈祥隨和很好地展現了出來。在《懸崖上的金魚姬》這部動畫電影中，暖色調的色彩運用是非常多的，同時也是非常恰當的。

金魚姬是粉紅色的，這不僅表現出金魚姬的性別，同時也展現出金魚姬在變成小女孩之后的性格，與她身上穿的那件粉紅色的裙子一樣，鮮艷動人，活潑開朗。電影的開頭是一大群的金魚姬在深藍色的大海中游蕩，它們對大海之外的世界充滿了好奇，一個個小小的金魚姬遠遠望去，十分顯眼，配上金魚姬憨厚可愛的表情，讓動畫人物顯得親切動人。除了金魚姬的紅色裙子外，媽媽理紗的小車也是粉紅色的，這代表著理紗是溫情的，是愛孩子的。不知道是不是巧合還是導演刻意為之，金魚姬媽媽的那一頭漂亮的頭發也是粉紅色的，兩位媽媽身上都帶有暖色調的顏色，不僅讓她們在身份上有相同之處，也讓這兩個人物散發出不一樣的氣息。除了金魚姬身上的明亮紅色之外，無論是懸崖上宗介的家，還是向日葵之家老奶奶的身上，都能看到暖色調的色彩搭配。在他們身上，都能感受溫情祥和之氣。

在動畫制作的過程中，動畫場景設計需要和角色造型設計有機結合起來，為角色提供一個合適的表演舞臺，這要求設計工作者必須將場景和角色兩方面進行綜合考慮，遵循統一創作的思路。將這種思路引入到室內設計領域，將客戶代入為動畫角色，以室內空間為依托建構場景，這是現代室內設計的一個全新視角，可以使室內設計的客戶定位更加準確，空間功能更加完善。

1動畫場景設計概述

1.1動畫場景設計的概念。在動畫制作中，動畫場景設計指的是除角色造型設計之外的所有事物的造型設計。動畫公司對動畫場景設計的簡單稱謂為“繪景”，即繪制背景，但實際上其涵蓋的范圍比這要大許多。若是對這一概念進行深層解析，“場”與“景”分別屬于時間和空間概念，從這兩種意義上來講，單純的背景繪制并不能將動畫場景設計的內涵完全表達出來。對于動畫這個大系統而言，角色、場景分屬于小系統，但彼此之間卻存在緊密的關聯，空間背景的設計必須要以角色活動和劇情展開為前提，也就是說，場景設計必須符合角色所處的情境，為角色活動提供空間。1.2動畫場景的屬性。動畫場景設計所建構的是動畫的空間環境，因此動畫創作者必須具備空間意識。動畫場景有兩項基本屬性，也可以稱作維度，即平面中的長和寬。設計師需要基于空間和構建方法，對聲、光等元素進行調配，如此才能構建出開放完整的動畫場景空間。基于不同的屬性和特征，可以將動畫場景分為三類，分別是現實和想象、實體和虛擬、內部和外部。現實空間是指我們生活中真實存在的空間，想象空間則是指幻想或假想出的現實中不存在的空間；實體空間是指界面限定非常明確的空間，如地面、墻面等。虛擬空間則是包括被實體界面限定但不明確和被非實體形態限定的空間；內部空間即建筑物的內部空間，外部空間即建筑外景，比較常見的自然景觀都屬于外部空間。1.3動畫場景的風格。基于不同的標準，可以將動畫場景的風格進行不同分類。以當前動畫制作來看，比較常見的分類有以下幾種：其一，根據劇本題材進行分類，可以分為現實生活場景、特定時代場景、科幻場景、魔幻場景等幾類。其二，根據主題表現進行分類，可以分為自然景觀場景、社會場景、想象空間場景等。其三，根據繪畫風格進行分類，可以分為紀實風格場景、裝飾風格場景、水墨風格場景，計算機3D風格場景等。水墨風格場景即以中國傳統國畫的水墨寫意來繪制空間場景，極具中國風韻。其四，根據場地風格進行分類，包括北美風格場景，日韓風格場景、歐洲風格場景、中國傳統風格場景。

2室內設計與場景設計的關系分析

2.1內涵的區別與聯系。室內設計和動畫場景設計都屬于復雜性極強的綜合性工作，在設計中需要綜合考慮多方面的內容，二者之間雖然存在一定的相似性和聯系，但本質并不同。首先，前者是指建筑內部的規劃，后者則是對動畫場景部分的細化設計，從這一點上看，二者都屬于整體工程的一部分。其次，室內設計處理的人和空間環境的關系，基于人的需求應用技術手段創造宜居環境。動畫場景設計則是為動畫角色創作活動空間，從這一點上看，室內設計中的人和動畫場景設計中的角色具有相同的屬性。優秀的室內設計可以對人起到良好的引導和規范作用，促進其生活質量的提高。2.2在創造上具有共性。室內設計是建筑設計的衍生領域，是對建筑內部空間形態的再創造以及室內功能的完善。建筑在使用的過程中，其功能是多元化的，它需要適應人們的生活。這與場景設計相似，設計是需要基于劇本要求對特定空間進行內容創造。動畫場景設計不僅需要考慮背景事物，還需要滿足鏡頭、角度多方位切換的要求。動畫場景設計之于動畫制作就相當于室內設計之于建筑建造。

3以餐飲空間設計為例探討動畫場景設計的應用

摘要：動漫藝術創作需要創新。這不僅要進行內容創新，還要對動漫核心技術做創新研究。河北省動漫藝術創作方面的優勢不明顯，其中核心技術欠缺和原創動漫內容不足已經制約了我省動漫產業的健康發展，需要進行供給側改革。本文主要針對這兩個問題做了深入研究和探討。

關鍵詞：核心技術；內容創新；動漫

動漫藝術創作需要創新。這不僅要進行內容創新，還要對動漫核心技術做創新研究。河北省動漫藝術創作方面的優勢不明顯，其中核心技術欠缺和原創動漫內容不足已經制約了我省動漫產業的健康發展，需要進行供給側改革，進一步推動河北省動漫藝術創作的發展。

一、河北省動漫核心技術發展

動漫藝術創作與發展離不開新技術新工藝的發明。1823年英國皮特教授發現了視覺殘留現象，攝影技術的發展催生了現代動畫藝術。動漫創作發展初期就呈現出技術啟發藝術，藝術挑戰技術，商業需求推動藝術發展的趨勢。動漫核心技術是藝術創作的基礎和保障。為二維動畫賦予色彩、開發有聲動畫、有限動畫、三維動畫制作、3D立體影像技術等每一個核心技術的突破都讓動漫創作呈現一個新天地。催生出一批經典影片，讓動漫藝術的表現力更加豐富，動漫藝術創作進一步發展。動漫核心技術發展和社會環境有密切聯系，例如有限動畫技術的產生是由于二戰后電視機迅速普及，傳統動畫制作技術畫無法滿足觀眾急劇增加的觀影需求，而且電視屏幕尺寸和影院銀幕差別很大，針對影院銀幕創作的動畫片不一定適合電視機畫面，日本的動畫創作者以此為契機，開發出有限動畫技術，這項技術在保證動畫片基本質量的前提下，使日本電視動畫制作速度明顯提高，最終日本電視動畫全面超越了美國，幫助動漫產業發展成日本的支柱產業之一，今天日本的動漫產品占據全球60%份額。河北省各動漫企業雖然有各自擅長的領域，但總體來說，動漫核心技術優勢不明顯。我省動漫企業數量不少，專業人員數量卻不多，經營管理粗放。創作的作品質量差距較大，近幾年動漫作品產量高，但質量不容樂觀，這已經對我省動漫產業產生不利影響。從我省動漫藝術創作定位來說，動漫核心技術應該是建設工業化的動漫制作團隊，大力培育現有動漫制作團隊，鼓勵不同制作團隊合作，在技術層面彼此協調，各有側重。動漫藝術作品必須是精品，動漫作品的特點是因為創造所以被需要，這也是文創產業的特點。2016年日本動畫導演新海誠的作品《你的名字。》獲得非常大的成功，作品制作精美，故事感人，其全球票房收入成為僅次于《千與千尋》日本動畫長片。作品成功的原因很復雜，除了導演的個人能力之外，日本成熟的動畫工業化制作團隊也是重要原因。日本吉普力工作室中除了宮崎駿這樣的大師，還有很多非常優秀成熟的制作人員做為支撐。省內有很多優秀的動漫創作人才等，但是受限于制作團隊能力等因素，好的創意成為優秀作品的不多。建設工業化的動漫制作團隊有利于我省承攬動漫外包項目。河北省的發達便利的交通條件，以及相對低廉的生活、工作成本，“京津冀一體化，推動產業升級”等政策推動，都對我省動漫企業承攬外包項目有利。承攬外包項目有助于保證我省動漫企業盈利，提高技術含量，提高作品的完成度，進一步促進工業化制作團隊的成長。在互聯網高度發達的今天，對動漫藝術創作知識產權強有力地保護成為發展的重要條件，我省在這個方面應走在前列。并不是每一個創作者和動漫企業都有足夠的時間和經費，保護自己原創產品的知識產權。如果動漫協會或政府等成立或委托專門機構，為全省動漫藝術創作開展知識產權的保護，讓創作者更專心于藝術創作中，讓外來企業和本地企業安心工作，有助于促進我省發展動漫核心技術和平臺建設。

二、河北省動漫藝術的內容創新

摘要：宮崎駿是享譽世界的日本動畫電影大師。他曾說過，希望自己的作品更具深度，通過作品來拯救人類墮落的靈魂。其作品題材雖各不相同，但是卻融入了自然，生存，成長，女性自覺等令人反思的社會學議題，顯示了濃郁的人文色彩。

關鍵詞：宮崎駿動畫電影；《千與千尋》；兒童禮儀教育

1前言

在兒童的成長中起到了重大作用的是兒童的禮儀教育理念，我們俗稱為“教養”問題。對兒童禮儀價值觀的多角度呈現，在宮崎駿動畫電影中表現十分突出，如《千與千尋》的女主角千尋，她進入到了那個令人不知所措的迷宮中后，為免于被妖怪吃掉，從一個小孩子變身為找工作的小大人之后，見到慈祥的鍋爐老爺爺，詭異的湯婆婆，分別就有幾段被他人指出必須要懂禮儀的劇情。（1）在《千與千尋》這部動畫片中，千尋是主角。無臉男想要籠絡千尋的心，給千尋金子，示意她收下。千尋搖頭，說：“我不想要，我不要。”無臉男即不解，因為在很多大人的眼里，金錢是高于一切的存在，大家都在瘋搶無臉男散落的金子，只有千尋對此拒絕。千尋要趕去救他的小伙伴小龍，匆匆要走，這時她仍不忘禮貌地回復無臉男：“我有點忙，所以我先告辭了”。這是基本禮儀的體現。此時無臉男愕然，手中的金子散落一地，眾人擁擠上前搶金子。在這段場景中，發人深省的是千尋對于主動送上門的大把金錢的無動于衷，以及眾人看到金錢后的瘋狂搶奪追捧，兩者反差形成了鮮明的對比。體現出了對于兒童道德方面的教育涵義：孩子對于陌生人遞上的金錢物品保持禮貌的拒絕，尤其是保持小孩子難能可貴的童心不被金錢所迷惑。（2）性格純粹的千尋是有愛心的孩子，一開始就孤單沒人理的妖怪無臉男，千尋也善良地幫助他。下雨時，看到無臉男一人孤單地站在門外雨里，千尋問：“下雨了，你不怕被淋濕么？進來吧。”無臉男不做聲，千尋又說：“那我不關門哦。”主動給他留了門進來避雨。然后無臉男進屋。在前人的研究中，人們注重對無臉男這一角色的詮釋，認為他象征了現代社會中缺失，空虛以及孤獨的人性，卻又畏懼寂寞，渴望溫暖。是千尋的善良救贖了無臉男，讓他吐掉所有的欲望和虛榮，回歸本來的自己。而只有純粹的千尋才能救贖他，這體現了純真善良理念的重要性，對兒童禮儀教育起到了形象的示范作用。（3）千尋想要在迷宮里立足，必須找到一份工作，不然會被湯婆婆殺掉。小白哥哥告訴他去鍋爐爺爺處，請求一份差事。鍋爐爺爺正忙著燒水，還沒答應她。而煤球團隊小伙伴們在熱火朝天地搬運燒火的炭。千尋發現自己擋著煤球大軍干活的時候，趕忙連連說：“抱歉，對不起。”然后又不小心妨礙了鍋爐爺爺取藥材，鍋爐爺爺說她：“你很礙事”，她趕忙輕手輕腳小心翼翼地挪到角落，以免自己妨礙他。當煤球大軍中的一個小伙伴被重重的石炭壓得趴在地上起不來的時候，千尋想都沒想就趕忙伸手去抬起石炭，幫助煤球小伙伴起身。可是此刻她不明白手中的石炭應該放在哪兒，她慌慌張張地問到：“這個，怎么辦，放哪里？”鍋爐爺爺聽了后，又告訴她說：“既然你開始做了，就應該負責到底，半途而廢像什么話。”千尋趕忙像其他煤球小伙伴一樣把石炭扔進鍋爐里燒。之后其他煤球竟罷工抗議千尋的這個行為，千尋不解。這時鍋爐爺爺生氣地告知千尋說，“因為你突然插手別人的工作，壞了秩序，其他人當然要抗議。”同時鍋爐爺爺拒絕了千尋在這里工作的請求。這時服務人員玲來給鍋爐爺爺送飯，看到了千尋。鍋爐爺爺順便拜托玲，叫她介紹千尋去湯婆婆那里求份工作。玲不情愿的答應了，看到呆頭呆腦的千尋，忍不住教育她說：“鍋爐爺爺替你求情，我原本是不想答應的，因為搞不好我們會因此被殺掉，你連一句好的，麻煩你了之類感謝的話都不會說嗎。”千尋這才聽明白，趕忙答道，是。原本任性的10歲小朋友千尋逐漸懂得了如何工作，什么是與人相處，以及真正的懂事。這與日本這個國家一貫在教育兒童時的理念一致，日本有一句古話是：“不要成為別人的麻煩。”在這一段電影情節中真實講述了在現實生活中心中有感恩，換位思考等人與人之間成熟的相處方式，傳達了積極向上的禮儀價值觀思想，對于兒童來說盡早意識并理解這種正能量的價值觀非常有益于其成長。包括最后臨走時，玲對千尋說，你不知道要對鍋爐爺爺說些感謝的話嗎？千尋趕忙轉身認真地跪下，說道：“非常感謝”。等等這些日常點滴細節中均滲透了基本的禮儀教育理念。（4）受鍋爐爺爺的拜托，玲打算帶著千尋去找湯婆婆。臨走時，千尋慌慌張張地跑過來拎著鞋子穿著襪子走上榻榻米。玲看見了呵斥道，“拎著鞋子干什么，包括襪子都要脫掉”這是日本社會生活禮儀的基本部分，為了衛生，進屋上榻榻米都必須脫鞋脫襪子，等等細節這些其實都潛移默化地對兒童有教育意義。玲悄悄地帶著千尋，拖延前來找茬的青蛙的懷疑眼光，目送千尋上了電梯，千尋一人下電梯去找湯婆婆。她輕輕走過昏暗的走廊，來到一處華麗的大門口，然后不自覺地去拉門手。靜寂被門上裝飾的鬼臉發出的聲音打破，千尋也嚇了一跳。怎么門上的裝飾人臉是活的。只見它吼千尋道：“你進門之前難道不知道敲門嗎？哎呀，真是一個不懂禮貌的小孩子啊。”這個細節其實也包含了對兒童禮儀的教育內涵，進門前先敲門的生活基本禮儀得到了體現。見到湯婆婆之后，千尋再三請求給她一份工作。湯婆婆一再拒絕并斥責道：“我憑什么要雇你？你這個遲鈍幼稚瘦弱無用膽怯好哭鬼傻傻的小孩兒，這里怎么可能有給你的工作，我拒絕雇傭你。”這里其實通過湯婆婆的話語，也對觀影的小孩子們有一個啟發作用，就是要成為什么樣的人才能算是有用的社會人。以上這些對小孩子的貶義評語，其反面涵義正是在督促小孩子成長。千尋的魯莽慌張與不沉穩給湯婆婆帶去了負面的印象，也是她請求工作遭到拒絕的原因之一。這其實也從另一個側面對兒童的禮儀價值觀進行了闡釋，反映了禮儀問題在兒童價值觀教育中的基本地位。

2結束語

這些融入故事中的禮儀價值觀對于看動畫片的兒童的影響是潛移默化的，比家長單純的說教更有效。由此可見，宮崎駿動畫中反映了兒童禮儀教養意識，禮儀價值觀問題將逐漸成為中國現代社會亟需關注的問題之一。

影視動畫創作中的民族文化元素包括民族文化題材的選擇、民族精神的體現、民族化的造型元素及特有的民族藝術元素等。現在僅就這幾個常見方面做一個淺析。

一、民族文化題材的選擇

縱觀市場上的中外動畫，有相當比例都是取材于民間傳說、民謠、神話或寓言故事。創作者們從這些題材中吸取精華，加以改編，成為我們看到的影視動畫作品的文本。如《寶蓮燈》是中國民間神話“劈山救母”的改編版，《神筆》《孔雀公主》《過猴山》《阿凡提的故事》《中華傳統美德故事》都是取材于民間文學，《龍貓》是宮崎駿小時候聽到大人們講的傳說……就連美國的迪斯尼出品的《花木蘭》也是從中國的《木蘭辭》、木蘭代父從軍的故事中提煉的。

二、民族精神的體現

影視動畫作品中的民族文化元素，其中非常重要的一點就是體現了鮮明的民族精神：民族價值體系、民族審美習慣、民族道德倫理等。中國人受儒家、道家、佛家哲學影響比較深厚，幾千年的文化積淀形成了中國人特有的民族心理。《大鬧天宮》就體現了很鮮明的儒家“中和”觀——孫悟空可謂是受盡磨難，但創作者在結尾還是讓他大鬧天宮，好好的反叛了一把，讓觀眾都長出了一口氣。這種對悲劇的中和符合中國人和諧為貴的儒家思想，“哀而不傷”的創作也符合觀眾的審美習慣。而在水墨動畫《牧笛》中，我們又可以在淺淡的敘事與輕柔的節奏中找到道家文化“簡潔、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨動畫片，另如《小蝌蚪找媽媽》，都可以感受道家的“無為、虛無”的思想。日本大和民族受中華文明影響頗深，其傳統的民族精神和中華精神一脈同宗。日本人也崇尚禪宗、重視儒道文化。而且大和民族深切的危機意識與奮斗意識也無一不反映在影視動畫作品中，成為其獨有的特色。看日本動畫的代表——吉h力工作室的作品就可見一斑。“《千與千尋》中的女孩千尋，在宮崎駿創作之初，她在劇中都還只是一個平凡不起眼的日本女孩，扎著一個馬尾辮，普通的服飾衣著。她長相普通，也沒有特別之處，但隨著劇情的演進，千尋為了拯救雙親，在神靈的世界中經歷友愛、成長、修行的冒險，她終于在尋找‘回歸’的途中發現自身存在的價值。”在困境中學會了生存，并且變得獨立、堅強、勇敢，成為人性美的濃縮。其中，我們不難體會到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的價值觀。美國人天生不愛被束縛，其樂觀和崇尚自由的個性在影片中得以彰顯，對于傳統和權威的置疑和反叛也是美國動畫影片精神特質的一個重要體現，這也反映了美國動畫所具有的后現代文化特征。《小馬王》中的小馬王，似乎就是美國精神的代表。他不屈服于強勢，自信、堅定，敢于拼搏奮斗，樂于展現自己。另外，美國的動畫片常以幽默的動作及語言給觀眾留下極為深刻的印象，也是因為美國人天性幽默樂觀的緣故。

三、有民族感的造型元素