觀察藝術范文10篇

一、觀察藝術的涵義及特點

1.觀察藝術的涵義所謂觀察，是指仔細察看某種客觀事物或現象，它是一種有目的、有計劃的直覺行動，是人對現實感性認識的一種主動形式，它主要是通過人的眼睛來觀測和察看。新聞采訪中的觀察，則是指新聞記者在對新聞采訪中，通過感官對現場環境的一種把握并進行思考后，從而在主觀上認識到客觀實際中發生的事實而采取正確的采訪方法。觀察之所以是一門藝術，是因為個別人能看到別人看不見的東西，從而為社會揭露真相。在新聞采訪中，主要通過對人和周圍環境進行觀察，從人的眼神、表情、動作、姿勢等以及環境的氣氛景象等以發現不同之處。

2.觀察藝術的特點觀察從定義上來分析，可分為三個基本特點，即直接性、捕捉性和同步性。所謂直接性，是指記者所看的現象是最初的，并沒有經過新聞加工提煉，是最真實的一手資料，保留了新聞事實的原汁原味和完整，期間發生的所有細節都能成為新聞記者以后報道的依據。捕捉性是善于觀察具有洞察力的發現，觀察要想獲得比較完整有效的信息，需要尋找捕捉準確信息的角度，以便能得到更多有效的資料，所以觀察也需要新聞記者善于捕捉的目光，迅速、犀利而獨到。同步性是指新聞采訪的即時性，新聞采訪的新鮮性要求是對正在發生事件的事件快速準確的，觀察正是目睹當前正在發生的事，因而能同步新聞信息，快速。如本年7月23日發生的溫州動車追尾事故的報道，就是在事故剛發生不久就在網絡報紙等各大媒體進行同步報道。

二、觀察藝術在新聞采訪中的作用

正所謂“七分采三分寫”，可見新聞采訪在整個新聞事件中的重要地位。在這其中，觀察藝術的正確運用，對新聞采訪工作的順利進行以及對新聞內涵的深刻挖掘具有非常重要的意義，可以幫你找到最生動最具說服力的活材料。如美國著名記者斯諾通過自己親自走訪觀察所得的巨作《紅星照耀中國》贏得了中國和世界人民的信任。觀察藝術在新聞采訪中具有以下幾點重要作用。

1.發現新聞線索，以小見大，獨辟蹊徑新聞線索是新聞采訪者的生命，只有抓住了新聞線索才能有更深入的探索。觀察是獲取新聞信息的有效途徑，特別是對于剛入行的新聞記者，缺乏必要的思維體系，沒有形成一種良好的思維習慣，只能拿表面的現象說事，如果觀察細致入微，便能發現新的角度、新的切入點，便能從千篇一律中脫穎而出，從而獲得讀者的認同；同時在生活中善于觀察，還能從平凡的生活小事中發現大的新聞線索，如《湖北日報》中一篇《東湖告急》的文章就是他在釣魚時善于觀察并思考而得出來的新聞報道，從而挖掘出東湖污染的批評報道，并引起了社會各界的廣泛關注，正是這位新聞記者善于觀察，并以小見大，才讓他有了如此獨特、鮮活的新聞報道。新聞記者這種獨特的新聞嗅覺案例不勝枚舉，如趙敏恒對“開羅會議”的報道正是憑借他對開羅街頭車輛的變化的觀察而得出的，鄒韜奮寫出的《由伯明翰到塞爾瑪》是他從列車上黑人與白人座位的差異而得出的，正是這種神奇的觀察藝術才讓他們向世人揭露了真相。

一、觀察藝術的涵義及特點

1.觀察藝術的涵義

所謂觀察，是指仔細察看某種客觀事物或現象，它是一種有目的、有計劃的直覺行動，是人對現實感性認識的一種主動形式，它主要是通過人的眼睛來觀測和察看。新聞采訪中的觀察，則是指新聞記者在對新聞采訪中，通過感官對現場環境的一種把握并進行思考后，從而在主觀上認識到客觀實際中發生的事實而采取正確的采訪方法。觀察之所以是一門藝術，是因為個別人能看到別人看不見的東西，從而為社會揭露真相。在新聞采訪中，主要通過對人和周圍環境進行觀察，從人的眼神、表情、動作、姿勢等以及環境的氣氛景象等以發現不同之處。

2.觀察藝術的特點

觀察從定義上來分析，可分為三個基本特點，即直接性、捕捉性和同步性。所謂直接性，是指記者所看的現象是最初的，并沒有經過新聞加工提煉，是最真實的一手資料，保留了新聞事實的原汁原味和完整，期間發生的所有細節都能成為新聞記者以后報道的依據。捕捉性是善于觀察具有洞察力的發現，觀察要想獲得比較完整有效的信息，需要尋找捕捉準確信息的角度，以便能得到更多有效的資料，所以觀察也需要新聞記者善于捕捉的目光，迅速、犀利而獨到。同步性是指新聞采訪的即時性，新聞采訪的新鮮性要求是對正在發生事件的事件快速準確的，觀察正是目睹當前正在發生的事，因而能同步新聞信息，快速。如本年7月23日發生的溫州動車追尾事故的報道，就是在事故剛發生不久就在網絡報紙等各大媒體進行同步報道。

二、觀察藝術在新聞采訪中的作用

摘要:藝術與現實間,是一種審美關系;文學作品是創作主體對現實審美認識的結果,它體現了創作者對生活獨特的審美發現,而創作者對生活的觀察,也必須是一種獨特的,不同尋常的審美體驗。藝術家要想敏銳而準確地發現和攝取到生活的美,就需要用審美眼睛去觀察具體的生活形象,把握事物的獨特性、個別性。

關鍵詞:藝術;觀察;審美;創作

作者如果脫離了生活實踐,定會導致創作源泉的枯竭。但是,有些人,雖長期身居基層,并獲得了豐厚的生活儲備,卻常苦于“無材料”。原因何在?

西方著名藝術家馬蒂斯的軼事,頗能啟人心智。有人問他:“一個西紅柿在你吃它的時候和要把它畫下來的時候,看上去是不是一樣?”“不一樣。”他回答說,“當我吃的時候,它看上去就是普通人看到的那個樣子。”

清代文藝理論家金圣嘆這樣說過,藝術家妙手所得純是妙眼所見。藝術家要想敏銳而準確地發現和攝取到生活的美,就需要用審美眼睛去觀察具體的生活形象,把握事物的獨特性、個別性。

所謂“觀察”,“觀”,就是用眼睛看,接收外界信息。“察”,就是審察體察,用腦子想。只“觀”不“察”,只用眼睛不用腦,不能稱之為觀察,“沒有思想支配的眼睛,眼睛是盲目的”。所以,在觀察生活的同時,必須認真思考生活。杰出的藝術家都具有在平凡事物上發現形象和“性格”的本領。而對一座宏偉壯麗的教堂,貝多芬看見了音響、旋律和節奏,另一位畫家看到的是線條、色彩和明暗對比。正因為他們審美視覺中始終活躍著生機勃勃的具體“性格”,所以,在常人看去毫無意義的事物,他們也能迅疾而準確地捕捉到美的形象。魯迅說:“如果創作第一要觀察。”這便說明了對生活的觀察是寫作的首要條件,離開活生生的形象,藝術材料往往成為僵死的堆砌。一個先天性盲人不可能成為杰出的藝術家,因為他不可能具有豐富的聯想和想象能力。

作者如果脫離了生活實踐，定會導致創作源泉的枯竭。但是，有些人，雖長期身居基層，并獲得了豐厚的生活儲備，卻常苦于“無材料”。原因何在?

西方著名藝術家馬蒂斯的軼事，頗能啟人心智。有人問他:“一個西紅柿在你吃它的時候和要把它畫下來的時候，看上去是不是一樣?”“不一樣。”他回答說，“當我吃的時候，它看上去就是普通人看到的那個樣子。”

清代文藝理論家金圣嘆這樣說過，藝術家妙手所得純是妙眼所見。藝術家要想敏銳而準確地發現和攝取到生活的美，就需要用審美眼睛去觀察具體的生活形象，把握事物的獨特性、個別性。

所謂“觀察”，“觀”，就是用眼睛看，接收外界信息。“察”，就是審察體察，用腦子想。只“觀”不“察”，只用眼睛不用腦，不能稱之為觀察，“沒有思想支配的眼睛，眼睛是盲目的”。所以，在觀察生活的同時，必須認真思考生活。杰出的藝術家都具有在平凡事物上發現形象和“性格”的本領。而對一座宏偉壯麗的教堂，貝多芬看見了音響、旋律和節奏，另一位畫家看到的是線條、色彩和明暗對比。正因為他們審美視覺中始終活躍著生機勃勃的具體“性格”，所以，在常人看去毫無意義的事物，他們也能迅疾而準確地捕捉到美的形象。魯迅說:“如果創作第一要觀察。”這便說明了對生活的觀察是寫作的首要條件，離開活生生的形象，藝術材料往往成為僵死的堆砌。一個先天性盲人不可能成為杰出的藝術家，因為他不可能具有豐富的聯想和想象能力。

當然，審美體驗中積累的生活形象，還只是“毛坯”，有待于在形象思維過程中進一步取舍、加工、改造、制作，方能成為完美的形象或典型。鄭板橋談其創作時說:“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其中胸中之竹，并不是眼中之竹也。”很清楚，竹子在不斷地“變相”，對三者不可等量齊觀。板橋經驗，生動地提示了審美觀察同形象制造的辯證關系:前者是集結材料的功夫，后者是加工制造的過程。

雖然創作并不神秘，但要闖關，并非易事。

文化館的美術教學，生源多渠道，水平參差不齊。不過，在某些基礎課教學上，卻可找到共同點。其中的觀察能力的培養便是其一。

一、我們對觀察內容的看法

第一，要弄清觀察所畫對象整體和局部之間的關系。可以說，任何客觀存在的形體都是由各個局部組成的，整體離不開局部，局部要受整體的制約。就繪畫而言，看不出、畫不準整體特征，局部特征畫得再準、再像，也會失去存在的意義。整體觀察要駕馭的是觀察對象的比例和特征。這在素描的開始階段是重要的，在素描的中間階段更重要。因為在深入過程中，局部和細節逐漸出現并且具體化，全局的內容復雜了，因而調整好它們之間的主次、前后、虛實、強弱以及比例關系是很不容易的。從一定意義上講，素描是一個系統工程，要進行反復的多方位的調整才行。第二，要弄清觀察所畫的對象的局部與局部之間的關系。誠然，任何客觀存在的形體，都是由多個局部組成。除了解決局部和整體的關系之外，也要解決好各個局部之間的關系。單純的整體和局部的關系，如比例關系，即便解決好了，而局部和局部之間的關系解決不好，就等于局部和整體的關系還是沒有全面解決。當我們強調整體和局部的關系時，忽視局部和局部之間的關系也同樣是錯誤的。第三，要弄清觀察所畫的對象之間的相互聯系的部分。整體與局部、局部與局部之間的關系，都有互相交接、互相聯系的部位。這些部位微妙的變化都是應當深入觀察的，切不可只顧整體與局部大面積的觀察，而忽視它們之間相互聯系的小部位的觀察。比如，相互聯系的部位有何特點、有無明暗過渡的問題等等。只有把所畫對象相互聯系的部分的特點做到心中有數，落實到畫面上才會得體自如，才會樸素如真。第四，要弄清觀察所畫對象有顯著特征的部分。所畫對象有顯著特征的部分，實際上就是所畫對象在一般特征下的個別特征。只有個別特征表現得淋漓盡致，才有助于形成好的整體形象的效果。第五，要弄清觀察所畫的對象受到形體結構影響的部分。形體結構特征最基本的狀態是圓球體和方塊體。無論我們畫什么，可以說任何形體結構特征都是由方、圓兩種因素組合而成的。因此，面對一個形體，要力求理解其內在的結構特征的基本狀態，進而把這種內在的結構特征用線條較好地反映在外觀畫面之中。

二、我們對觀察的要求

第一，要求從整體出發去觀察。從整體出發是科學觀察方法的核心。人們常把一幅素描的寫生過程比作下棋，下棋最講棋勢、布局，沒有時刻駕馭全局的能力，任何棋手都必敗無疑。素描亦然。無論落幅、布局，還是深入刻畫，都不能忘記對對象整體態勢的把握。這種把握應該有主次，主要的形體動勢總是比較最著力、最深刻、最突出的，也是最精彩的東西。主次在處理上要有分寸，主要的加強，次要的減弱。在觀察中，我們不僅要看到某一個局部，同時還要看到更多的局部，并對各個局部進行比較和鑒別，從而把握和體現整體特征。在明確整體特征的前提下，再回過頭來觀察局部，研究它在整體特征中所處的位置和所起的作用，并正確地加以刻畫。第二，要求比較地去觀察。只有比較，才能得出正確的層次關系；反復地按系統比較認識，才能使這種關系形成被認識的法則，素描才有完整的藝術整體性。第三，要求聯系地去觀察。在一個整體形象中，局部與局部之間是相互依存、有其內在的聯系的，包括空間關系以及透視變化的聯系等等。觀察頭部時，不僅要觀察其基本特征，還要進一步研究頭、臉、五官在解剖上的內在聯系，包括比例位置、高低起伏、前后空間、左右對稱，以及各器官形象特征的相互聯系等等。聯系地觀察，是對整體出發觀察的補充和深化。

我們認為，只要學生明確觀察能力培養的重要性，知道觀察什么，并能掌握如何觀察的方法，同時教師再從根本上重視教育思想的轉變，重視美術素質的提高和培養，那么，學生的觀察能力的提高就會達到教師所要求的最理想的程度，尤其是文化館的美術教學。因此，我們可以說，觀察能力是一切藝術發現的關鍵。

摘要：造型藝術類課程在藝術設計教學體系中處于重要的基礎地位。其理由為：造型藝術類課程可以提高藝術設計專業學生的觀察力；造型藝術類課程可以提高藝術設計專業學生的想象力和創造力；造型藝術類課程可以提高藝術設計專業學生的表現力。

關鍵詞：造型藝術藝術設計教學體系

隨著我國經濟的發展，藝術設計專業對經濟建設的促進作用越來越得到社會認同，與之相對應的是全國各大專院校紛紛設立藝術設計專業。但是，由于辦學條件和辦學觀念的局限等原因，使得一些院校在設置藝術設計專業教學體系時對造型藝術類課程不夠重視，造成造型藝術類課程無論是種類還是數量都明顯偏少。長此以往，勢必影響其培養的藝術設計專業學生的質量。

從歷史來看，成熟的藝術設計教學體系出現的標志是1919年德國包豪斯學校的設立。包豪斯學校學制為3.5年，開始半年為預科，后三年為專業學習。在為期半年的預科中，包豪斯學校創造性的設置了許多造型藝術類課程，雖然包豪斯僅僅存在14年，但它所創立的設計理論、設計教學體系，特別是其預科教學體系，深深的影響了其后世界各國藝術設計專業的教學體系設置。包豪斯學校畢業生的高設計水平是與其預科式的造型訓練分不開的。于此相對應的是1955年在德國正式成立的烏爾姆設計學校，其第一任校長馬克斯·比爾的辦學方針是繼承發展包豪斯的藝術設計教學體系，提出藝術與技術并重。可第二任校長馬爾多納多卻采取了非常極端的做法，他強調設計就是以技術為基礎，在其藝術設計教學體系中增加大量了數學、工程、邏輯分析等理工科類技術課程，大量刪減了藝術類課程。雖然烏爾姆畢業生在系統設計、工業化設計、人機工程學等方面很成功，但是他們的設計作品過于理性。明顯缺乏人情味，顯得有些冷漠。

目前，我國很多院校的藝術設計教學體系中。對造型藝術類課程在藝術設計教學體系中的重要作用認識不足，造型類課程的設置無論是種類還是數量上都明顯偏少。我國著名藝術設計教育家張道一教授曾經指出“繪畫”類課程是藝術設計專業的一種基本功訓練，如果不鍛煉出過硬的“繪畫”本領是無法從事設計工作的。造型藝術類課程在藝術設計教學體系中的重要作用主要表現在以下幾個方面：

第一、造型藝術類課程可以提高藝術設計專業學生的觀察力

圖像的泛濫遮蔽了我們的眼睛，麻痹了我們的思想，甚至一些專業的技術院校開始向學生傳授如何畫照片，這在一定程度上大大地降低了對學生觀察寫生的要求，阻礙了學生觀察力和理解力的發展，使學生只能被迫在“虛構”的自然之中尋求真相，這無異于鏡中觀花，水中撈月。比如速寫的訓練，這在素描之中是非常重要的一部分。以前的畫家大都畫得一手好速寫，但現在藝術院校的學生，甚至教師大都已基本放棄速寫。再者，素描作為一門獨立的藝術形式也有很大的探索空間。素描材料不僅僅限于鉛筆、炭條之類的工具，一切單色材料的繪畫，甚至使用幾個顏色但不以色彩表現為目的的繪畫都可稱得上素描。對于不同材料的使用和嘗試，對不同物象肌理的表現摹擬，進而體驗不同肌理材質對比的心理感受，可以極大地拓展我們的視覺經驗。不過由于素描材料本身的特點，其自身還是面臨很多的限制。但是，這些限制恰好蘊藏著很多的可能性，所以我們的目的不是克服素描材料本身的障礙去再現自然的表象，而是運用這些限制性達成對物象的超越。

素描在繪畫中的重要作用

上述所說的現象正是由于一些人還沒有認識到素描在繪畫中的目的和意義，所以他們也就認識不到素描的重要性。素描并不是依葫蘆畫瓢似的簡單的抄襲和描摹對象，就其本質上講素描完全是抽象的藝術。依筆者看來，作為造型藝術的基礎，素描在繪畫中的重要作用主要體現在以下幾個方面：

（一）學習素描可以提高觀察能力、分析能力和提煉能力

首先，學習素描有利于提高觀察能力。我們學習素描，是因為它是繪畫的先導，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及審美能力等。從另一方面來講，素描就是作者通過對現實的三維空間中立體的物體觀察，素描在繪畫中的重要作用吳奇志摘要：素描是西方造型藝術的基礎，尤其對于繪畫來講，素描的重要性是無法取代的，它是高度的藝術誠實。在這個數碼媒體時代，我們應該深刻地認識到素描觀察寫生對于繪畫的重要性，不能讓泛濫的圖像遮蔽我們的眼睛，麻痹我們的思想。本文對素描在繪畫中的現狀做了簡要的分析，并深入剖析了素描在繪畫中的重要作用，提出了如何更好地去發揮素描的重要作用。關鍵詞：素描；繪畫；作用美術從而在二維平面上塑造出自己所看到的東西。當一個人學會了在二維空間上塑造三維空間——素描，也就學會了如何更好地觀察事物以及如何更逼真地再現事物。當作者發現自己能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，就會發現自己比以往更容易進入其他造型藝術的學習，甚至是建筑領域的學習。其次，學習素描有利于提高分析能力和提煉能力。在繪畫的過程當中，能提高畫家分析能力和提煉能力的最有效的方式之一就是學習素描。畫家在進行素描時，通過對客觀物體之間的空間感、光感、質感、色彩感等的對比，找出它們之間的內在聯系和差別，繼而提煉出所畫的客觀對象所具有的最本真的因素和最能表現作者的思想感情的因素，從而為所要創作的作品形式和內涵做好準備。沒有對客觀事物的分析和提煉就是盲目的繪畫，這樣的作品毫無內涵可言。分析和提煉是素描過程中必不可少的，由此可見，學習素描會有利于訓練畫家好的分析與提煉能力，從而有利于畫家美術素養的提高。

（二）素描是探索繪畫風格和形式的有效途徑

一、準確把握當前我國學齡前兒童美術教育的基本情況

1.“中國特色”的現代化教育培訓的理論和實踐均取得了突破性進展，兒童的天賦、才能、個性、想象力、創造力、潛在藝術素養得到了更加充分的發揮，教育效果“增量”十分明顯。

二、深刻理解抓好我國學齡前兒童美術教育的豐富內涵

抓好學齡前兒童美術教育，無論是從兒童個人角度、家庭角度還是從國家藝術發展規劃角度，意義都十分重要。做好這項工作，首先要充分理解、領會這些重要作用發揮的基本點與著力點。1.對兒童審美觀念的養成作用。通過學習美術，從兒童自身的獨特視角，最大限度地激發其觀察世界、觀察生活、觀察人生、觀察真善美的潛質與活力，從而不間斷地啟發兒童早期藝術思維和初步藝術理念形成，為將來欣賞人生、發現與品味生活中的美奠定堅實基礎。2.對兒童創造力想象力的開發作用。創新是一個民族不斷發展進步的靈魂。對兒童來講，美術學習是增強創新能力的有效載體與有力方式。對于大部分兒童來講，學習美術的終極目的并不是成為專業美術人才，而是啟發藝術才能，激發藝術底蘊，從這個角度出發，我們就可以通過美術教育來打破應試教育造成的思維禁錮，給兒童思想以新的啟發和引導，引導兒童用感性認知去細心觀察周圍事物，用理性認知去積累整合勾勒畫面布局與色彩。這一過程就是培養兒童想象力與獨立創新能力的過程，對于其將來的人生大有裨益。3.對兒童個性心理特征的塑造作用。天真、純潔、善良是兒童的天性。每個兒童的性格、思維和稟賦又是各不相同的。學齡前兒童美術教育正是立足于這種難得的、寶貴的、獨一無二的天性與個性，來培養兒童良好的個性心理特征。通過新的教育理念的啟發與引導，可以最大限度地將每個兒童內心世界中的各種美好激發出來、抒寫出來、展現出來，落于紙上的不僅僅是一幅美術作品，更是一件件與眾不同、沒有重復、不受制約的心理和心靈展示。一花一世界。通過科學的美術教育，尊重、培養兒童的獨立性格特性，是對兒童的今天負責，更是對兒童的明天負責。4.對兒童健康積極人生觀的引導作用。兒童學習美術，不但可以擁有一雙發現美的眼睛，還可以開辟一個體驗人生的渠道，找到一個宣泄情緒的窗口，從而培養積極正確的世界觀、人生觀、價值觀。在作畫過程中，兒童可以把心中的喜怒哀樂躍然紙上，可以體會繪制成功的喜悅，可以品讀作畫失敗的挫折，可以將心中的不快、壓力與情緒盡情通過繪畫作品充分宣泄釋放，從而始終保持健康、平和、樂觀、陽光、積極、向上的心態。

三、積極探索推動我國學齡前兒童美術教育的最佳實現路徑

開展學齡前兒童美術教育，要秉持“一切為了兒童，一切從兒童出發”的理念，充分尊重這一階段兒童的年齡特征、心理特點與觀察事物的獨特視角，采取更廣泛、更積極、更有效的師生互動方式，使課程更具有吸引力，更能夠啟發兒童主動參與、發揮潛質，在充分調動兒童自身積極性、主動性、創造性的基礎上，實現最佳教育效果。1.注重啟發引導。語言講授是教學類活動的基本技能。對學齡前兒童進行美術知識的傳授，需要將語言講授與兒童的年齡特點和心理特質結合起來考量，選取行之有效的講授方式，避免生搬硬套和填鴨式的教學。第一，要用通俗易懂的語言，盡可能精簡準確地描述出概念和理論，便于兒童理解；第二，要確保語言的形象生動和一定的趣味性，能夠吸引住兒童的注意力和好奇心；第三，內容要貼近兒童的生活，避免片面追求形而上的純理論教學；第四，可以采取靈活多樣的教學方式，諸如游戲式、談話式、討論式等等；第五，課程以循循善誘、啟發鼓勵為主，在傳授知識技能的同時，增強兒童的自信心和創造力。2.注重實踐培養。理論離不開實踐。對于學齡前兒童來講，學習美術知識，親自動手實踐、充分體現自己的主觀能動性、淋漓盡致揮灑自己心中所思所想和心中的美，比簡單地聽講重要得多。一方面，通過教師本人的演示，向兒童科學示范如何進行繪畫構圖，引導兒童“親自上陣”，固定住正確的繪畫構圖基礎技巧，在基本要求方面要做到“準確定型”；另一方面，要鼓勵兒童大膽進行實踐探索，不拘一格地利用自己已經掌握的繪畫知識和技巧，獨立進行繪畫創作，真正把自己眼中的和心中的美術思想和藝術感悟表達到紙面上，在獨立創作方面要做到“開放創新”。3.注重觀察力訓練。良好的觀察力是進行美術創作活動的一項基本素質。對學齡前兒童的美術教育，應當把觀察力訓練放在首要位置，凸顯觀察力與藝術靈感的塑造，真正培養出孩子們敏銳的觀察力，打下厚重堅實的能力基礎。第一，要通過積極地啟發引導，引起兒童積極主動觀察事物的興趣，發現觀察活動的樂趣所在，養成良好的觀察習慣，達到“觀之成習”；第二，要培養兒童觀察的“敏銳度”，能夠聚焦、發現美之所在和靈感觸發點、迸發點，達到“觀之有效”；第三，要培養兒童正確的觀察方法，集中注意力，全身心投入，有意識地運用大腦與智慧，使觀察“活起來”，以所觀所察來啟發思考，達到“觀思并舉”。4.注重情感體驗認知。對美術能力的教育培養，最終歸于對藝術欣賞力的提升和對生活中無處不在的美的體驗。對學齡前兒童進行美術教育，要始終不忘教育的根本目的與基本出發點，全身心投入，積極創設藝術情景，耐心細致引導鼓勵，盡己所能地為兒童培養一雙觀察、發現美的眼睛，培養一種感受、提煉美的能力，培養一種對藝術作品的欣賞能力，培養一種對生活中美好事物的感知與認可能力，鼓勵兒童大膽地探索藝術、探索生活中的美，勇敢用美術作品直抒胸臆，從而引發兒童樹立正確的情感態度，成為一個有思想、有理想、有創新、有魄力、有行動力的全面合格人才。

傳統的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力，專業美術人員的造型能力為目標進行的課程設計，對觀察和表現都設定了較高的要求。學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術教育上，則往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺，潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。我們經常可以看，傳統美術教育培養的學生，其創作出來的作品大多以簡筆畫、卡通形象居多，就是明證。以素質教育為宗旨的教育思想，把兒童美術教育看作是針對全體兒童的基礎教育。不是培養專業美術人員，而是以提高想象力和創造力為目標。《美術課程新標準》教學較好地體現了素質教育這一宗旨。其原則是借助客觀形象，強調主觀感受。《美術課程新標準》擺脫了單純傳授造型技能的教學模式和強調寫實性的寫生教學，它在教學中提倡發揮兒童的藝術直覺，在寫生作業中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯系并把它表現在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現實的表現，學生在創作式的寫生作中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發揮了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術沖動，培養的是學生的審美素質、創造性思維能力和最基本的造型能力。從傳統教法到素質教育，從傳統教材到新的課程標準，在十來年的兒童美術教育教學工作中，我對兒童美術教育教學改革和實踐《美術課程新標準》多少有些體會。我覺得，貫徹實踐好課程新標準，重點應放在培養學生觀察生活、提煉生活的能力上，讓學生逐漸嘗試學習作品的創作，從而達到教學目的。一、引導學生學會觀察生活是創作的唯一源泉。從人的心理發展中的認識過程來看，創作的過程就是對生活的理解和感受的過程，沒有感知生活的基礎就不可能產生豐富的想象，創作便成了“無源之水”。兒童畫的創作過程無疑也是這樣。兒童的生活、活動是有限的，憑空想象、閉門造車是創作不出優秀作品的。我們應該給孩子更多的自由活動和想象空間，去發揮自己的特長，表現自己的個性。觀察是人類認識世界的重要途徑。針對兒童的年齡特點，在教學中，我主要是引導孩子用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切事物，而不是把我們成人眼中觀察到的東西，強加到他們身上，要求他們表現出我們成人眼中的世界。比如在《給自己畫像》一課的教學中，我沒有講解面部各部分的比例關系，只是讓孩子們在鏡子中觀察自己，注意找出自己最大的特點，可以通過與其他的同學或教師比較，把觀察到的自己最有特點的地方畫出來。結果每張畫都各不一樣。有的畫大眼睛，有的畫大鼻子；還有一名學生展開聯想畫出自己眼睛中映射出的外部世界，生動地表現了自己最大的特點——大眼睛。每張作品都有自己的個性。在這里我重在教給學生觀察分析事物的方法，以逐步提高他們的觀察能力。只有通過觀察——分析——認知，才能有根據把觀察到的事物進行加工，改造產生新的形象，才能可能展開豐富的聯想，展開想象的翅膀，創造出更新、更美、更奇的圖畫。二、鼓勵學生大膽嘗試桑代克認為：學習是一種漸進的、盲目的、嘗試與錯誤的過程，隨著錯誤反應的逐步減少，正確反應的逐漸增強，終于形成固定的，穩定的“刺激——反應”的聯結，這就是著名的“試誤說”。盡管這種理論有它的局限性，但我認為在美術活動與教學中，讓學生大膽進行嘗試起著極其重要的作用。著名的美術教育家徐悲鴻先生曾經說：“我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花，要畫，就得給我二十刀宣紙，把二十刀宣紙畫完了，才可以說我會畫荷花了。”這些是經驗有得之言，是很精辟的。從國畫大師李可染的幾個印章中，如：“廢畫三千”，“七十二準”，“千難一易”。可以看出大師在摸索創作中的艱苦歷程。兒童的嘗試摸索，限于對情境領悟能力不強，難免會有一些盲目，然而在現實中卻無法避免，關鍵是看教師如何引導。在美術教學中，教師適當提供寬松的氣氛，給學生恰當的“嘗試”機會，有利于學生個性化發展和學習的深入研究。例如：學習中國畫時，我讓他們自己去嘗試一下，這種特殊的繪畫工具毛筆和宣紙會有怎樣的繪畫效果，讓他們自己觀察水多而墨少時和水少墨多時等不同的畫面效果，讓他們自己體驗如何掌握用筆輕重所產生的不同效果，讓他們自己分析該用什么樣的筆法去表現一幅畫。孩子們嘗試著不同的繪畫效果，驚奇地一次又一次地試驗著墨與水的交融……感受著國畫這個藝術畫種獨特的藝術魅力，體驗著水、墨、色所帶來的特殊藝術效果，創造著一幅別具風格的作品。三、開發學生的創造力兒童繪畫是人類從事藝術活動的一個特殊階段，它反映兒童的天性，表現出兒童的形象思維，是兒童用來表達思想感情的特殊視覺語言。由于兒童單純、幼稚、天真無邪，他們拿起筆來毫無顧忌，由著自己的性情來，儼然一位藝術大師，充滿創造性，不受任何限制，也不受真實的約束，往往形成稚拙、夢幻，甚至荒誕的特色。正因為如此，畢加索感嘆道：“我花費了終生的時間去學習像孩子那樣畫畫”。如果教師不解放自己的思想，不采用生動、靈活的教學方法去誘發兒童的創作靈感，而給他們套上一些條條框框，要求他們用工具把線條畫得直直的，把太陽畫得圓圓的，讓他們用橡皮反復擦、反復改等等，孩子們的畫難免死板、毫無生氣。這樣的教學，不但不能提高兒童的繪畫技能，反而會使兒童的思維僵化，捆住手腳，創造力被扼殺。可以毫不夸張地說，兒童的繪畫行為往往蘊蓄著一個人的未來發展，為了造就充分藝術創造力的畫家，更為了培養一代充滿創造力的現代人才，我們應高度強調尊重、保護、鼓勵兒童的自由活動和想象空間，從而去發揮自己的特長，表現自己的個性，創造出更多更好的作品。這就要求我們這些美術老師，在平常的教學中讓學生真正有了自己的活動，學生的個性就會明顯地表現出來。例如：在《秋游》一課中，我在秋游活動前先布置學生注意去觀察，秋游時所看、所做、所想的，再啟發引導他們記憶、想象中的秋游景色編一個故事并畫下來，作業完成后，我又讓孩子拿著自己的畫給同學邊看邊講故事，我驚奇地發現孩子們的記憶，想象力和創造力是那樣的豐富，使我深深地體會到，只有大膽放手讓學生去體驗生活，每個學生都能發揮出豐富的想象力和創造力。實踐證明，小學美術教育，既不能以造就專業畫家為目標，也不能胡亂臆造，而應“東”“西”合壁，面向全體學生，面向學生的各個方面，通過繪畫這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。這正是美術課程新標準的區別于傳統教材教法的根本所在。也是當前美術教育教學改革的一個重要方面。

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當前，越來越多的人認識到美術教育在實現素質教育中的重要作用，尤其是作為基礎教育的初中美術教育。初中美術教育為實現素質教育總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者易接受、有活力的一種特殊教育形式，是我國全面發展教育的一個有機組成部分，有著極其重要的地位。它具有其它活動不能代替的作用，美術具有自然美的各種形式，社會美的豐富內容，運用形、光、色和點、線、面造型手段，塑造可視的具體形象，是一種創造性的藝術活動。因而，加強初中美術教育，使學生掌握美術基礎知識與技能，理解與欣賞美，對培養學生良好的審美情趣和高尚的品德情操，發展積極樂觀、健康的情感具有十分重要的作用。

筆者就初中美術教育在素質教育中的作用總結了以下幾點體會，愿與各位同仁交流。

1初中美術教育可以培養出學生敏銳的觀察力

敏銳的觀察力是審美的基礎，也是人智力的基礎。達爾文說過：“我既沒有突出的理解能力，也沒有過人的認識，只是在覺察那些稍縱即逝的事情中對其進行精細的觀察的能力上，我可能是在眾人之上”。初中美術教育引導學生從各種角度去觀察物象，將自己的情感和關注滲透到對靜態世界和動態世界的觀察中去，使學生會把觀察現象作為有組織的思維活動來處理，不斷調整學生的觀察能力，逐漸找到合理的自我認識的過程，在直觀物象的表現中形成良好的認識方式。觀察作為視覺藝術最基本的活動，培養提高敏銳的觀察力是初中美術教育重要任務之一。

初中美術教育在教學過程中要制定觀察的任務和計劃，定好明確的目的和指向，預先規定好觀察任務，以保證觀察的全面、細致、深刻。要從不同角度進行觀察，只從一個角度去看事物，無異于盲人摸象。應多啟發、鼓勵學生嘗試從另一個角度，另一個觀念去看同一問題，改變了定勢的思維，使學生能發現更多的問題，也就產生了更強的觀察興趣和能力注意細節。讓學生注意細節，觀察到別人沒發現的問題，久而久之，也就形成了勤觀察、認真觀察、會觀察的良好習慣。養成寫觀察記錄的習慣。讓學生多動筆頭，隨時記錄觀察情況，有利于整理和保存觀察結果，以便利用。多開動腦筋思考。在觀察時，要邊看邊想，學會分清主次，本質與現象，觀察力也就從中得到提高。

2初中美術教育可以激發學生學習的積極性