古典舞范文10篇

【摘要】中國古典舞是在我國傳統舞蹈藝術的基礎上，以戲曲藝術為基礎，進行創造性轉化建立的一個新學科，中國古典舞自20世紀50年代初開始起步，如今已經形成一套日趨成熟的舞蹈體系。“身韻”概念出現于20世紀80年代，體現了中國古典舞蹈的精神與樣式，也體現了現代人對歷史的理解以及對情感表現方式的理解。“身韻”在中國古典舞中發揮著重要作用。

【關鍵詞】中國古典舞身韻；中國古典舞；作用

一、中國古典舞概述

“中國古典舞”這一名詞是1950年歐陽予倩先生提出的，當時，這一概念是指京劇、昆曲中的舞蹈，后來，吳曉邦同志在其主持的舞蹈干部運動訓練班結業后成立了兩個研究組，正式采用了這個概念，從此，“中國古典舞”這個名詞就被沿用下來了，它的發展凝結了老一輩舞蹈家的心血，他們在繼承本民族傳統的基礎上，借鑒外來藝術豐富了中國古典舞的內涵。葉寧、李正一先后借鑒外來藝術經驗整理古典舞教材，為中國古典舞的發展作出巨大貢獻。“中國古典舞”這個概念有廣義與狹義兩個層面，從廣義層面來看，“中國古典舞”指所有被古典化過程“化”過了的中國舞蹈；而狹義的“中國古典舞”則指被中國舞蹈界所承認并達成共識的我們今天稱為“中國古典舞”的特定舞種。中國古典舞不是從古代直接傳衍下來的，但毫無疑問，它是古代舞蹈精粹的集中體現，唐滿城先生曾說，說起古典舞，最好不要直接和古代題材、古代生活畫等號，應該把二者作為在民族文化發展長河中有淵源關系的事物來看待。由此可見，中國古典舞有比較深厚的歷史積淀，經過了漫長的發展演變，其動作方式具有深厚的文化底蘊和濃郁的民族風味。

二、中國古典舞身韻的產生與發展

在中國古典舞的建設發展階段，“身韻”這一名詞就已經出現，早期開設的身韻課程稱為“身段”課，“身段”一詞源于戲曲，它強調身體動作的美感，善于模仿戲曲表演中的舞蹈片段，強調認識身體三面兩軸的運動關系。后來，身韻課程被稱為“身法”課，“身法”體現了武術中的身體運動原理，強調認知空間運動的規律和特征。后來，“身韻”這一名詞出現在報道中，李正一、唐滿城老師高度贊同使用這一名詞，并將曾經用過的“身段”與“身法”一詞改為“身韻”。此后，以戲曲與武術為動作基因的“身韻”一詞成為對中國古典舞身體語言進行建構和標示的代名詞。“身韻”是對戲曲舞蹈、中國武術的動作樣式和動作審美的繼承，是中國古典舞動作語言與風格的重要組成部分，是中國古典舞動作體系的核心。“身”是指身法，“韻”是指情趣、韻致、風格等。“身韻”是身體的韻味、氣質和風格，是中國古典舞身法與韻律的總稱。總之，從“身段”“身法”到“身韻”的概念的遞進發展，反映了中國古典舞在發展中尋找獨立空間的過程。

摘要：中國古典舞動作多姿多彩，千變萬化，但無論怎么變化都沒有離開一個“圓”。從手臂形態到整體的舞姿造型，從動作形式到運動軌跡，都與“圓”有著密不可分的聯系。通過對中國古典舞的發展淵源，中國古典舞“圓”的理論的學習以及舞臺上的實踐體會，談談對中國古典舞“圓”的理解，去領略中國古典舞那神奇的魅力。

關鍵詞：中國古典舞圓動靜態韻律魅力

一、“圓”在中國古典舞中的呈現

中國古典舞做為我國舞蹈藝術中的一個類別，她是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、加工、整理、創造、并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的，具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動勢動態上始終遵循著“圓”和“終點回歸起點”的走圓運動原則，充分體現了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義，也表現出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。要清楚的展現“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須了解中國古典舞的發展起源。

在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。

二、中國古典舞“圓”的理論

一、形

1.形的概念

形指外在直觀的體態或動作,它表現為萬千的體態和變化的動作以及之間的連接。“形”是藝術表現形式最基本的特征,沒有“形”就失去了表現藝術特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。

2.形的特征

(1)“形”的藝術特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形姿態

不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形舞姿下完成的,所以是這些細小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動作軌跡大多以劃圓為主,人體的運動路線都是以呈現圓或圓弧,強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說明了這一點。身韻中“形”的特征,一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動軌跡;二是指動作呈現“擰傾圓曲”的外部形態特征。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上,而是在于運動的過程上定位為“圓”的藝術,“形”離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。

摘要：中國古典舞經過幾年論文的徘徊之后，終于走出了低谷，在短短的時間內有了長足的發展。這一轉折，是在中國古典舞“身韻”出現之后。身韻課的建立，從根本上解決了中國古典舞多年未曾解決的問題，即中國古典舞的審美及語匯。長期以來，渴望建立的中國古典舞“基訓”課的問題上升為主要問題，成為能否建立完善中國古典舞教學體系的關鍵。

關鍵詞：中國古典舞身韻基訓

我聽到過不少有關改造中國古典舞基訓的議論，這些議論上大致分為：（1）解決“基訓”與“身韻”兩張皮的問題；（2）“基訓”的“凈化”問題；（3）“基訓身韻化，身韻技術化”的問題……盡管說法不一，但實質相同，即中國古典舞“基訓”必須改造。我認為“凈化論”的提出有一定根據，而且有一定的可行性。

要弄清“基訓”能否“凈化”，首先，應回顧基訓課的發展現狀。20世紀50年代，在中國古典舞初創時期，是以戲曲訓練為模式，并借助了芭蕾的訓練框架。此后幾十年中，基訓雖有了很大的發展，但戲曲、芭蕾結合的痕跡仍然可見。有些地方芭蕾痕跡越來越明顯。“身韻”出現后，“基訓”開始注重了“韻”的訓練，大量的“身韻”語匯被教員采納，“身韻”開始進入了基訓。但問題并未從根本上得到解決，人們經常提到的“外加香油一勺”便可為證。目前，基訓課堂的狀況與幾年前相比，確有很大改變；但從根本上看，仍有些盲目。所謂“盲目”是說基訓教員沒有一個統一的認識，沒有一套統一的做法。一個教員一個說法，課的好壞完全依賴教員自身的理解能力以及組織能力。無“法”可依，無“章”可循，實質上是基訓體系尚未成熟的表現。也正因如此，在評價一堂基訓課時，便會仁智互視。

圍繞中國古典舞基訓課應該如何做的問題，說法不一，做法也不同，但不外乎以下兩類：

一、在借鑒芭蕾并盡可能對其加以改造的同時，揚我之長，避他人之短。這是我校目前的做法

一、課堂教學與舞臺表演相對應的重要性

劉建老師在《中國古典舞的危機與美學金規則的確立》一文中說到，“它以風格性的身體呈現著某種特定文化的積淀，并且能夠在這個國家或民族的歷史縱軸上連綴起許多代表舞蹈史轉折階段的經典之作，一直傳承到今天。”②所以說中國古典舞并不是簡單的古代舞蹈一詞就能涵蓋的，古典舞的舞姿里還凝聚著歷代古典舞蹈的風華，展現著歷代古典舞蹈的遺韻。宏觀上說，中國古典舞更是古典文化在當代某種程度上的呈現，將時代主流審美與古典舞特有審美規范有機結合，使得中國古典舞在當今社會無論是在教學、創作、還是舞臺表演方面，都取得了質的飛越，得到國家重視，成為具有歷史經典意義的國家與民族傳統的標志性舞蹈。中國古典舞屬于舞臺表演藝術的一種，因此其最重要的意義就是為了令舞蹈作品在舞臺上有更完美的呈現，這就要求舞臺下的課堂教學訓練與表演性應緊密結合，使兩者之間達到相輔相成、相生相榮的辯證關系。中國古典舞課堂上的教與學通過對單一古典舞元素的學習，經過復雜、綜合化的演變訓練，在戲曲、芭蕾、武術中探索，再運用編導的編創手法，使古典舞元素不斷的更新變化，賦予古典舞作品獨特的生命感，找到了中國古典舞作品自己的位置。只有在很好的綜合性課堂教學的基礎上，中國古典舞的舞臺表演才能綻放出別樣的精彩。通過課堂系統的訓練舞者的身體素質，規范其肢體的姿態，培養舞者“心與意合、意與氣合、氣與力合”的中國古典舞精神，以期達到古典意韻所要求的“形、神、勁、律”。在解決了肢體所要求具備的條件之后，才好在藝術實踐中融入情感，展現“古典美”。這，就是課堂教學之于舞臺的重要性。放觀古典舞舞臺的呈現從初期的《金山戰鼓》到中期《扇舞丹青》，再到后期《愛蓮說》等作品，都見證著中國古典舞課堂與舞臺交融共進的步步變化。舞蹈這門藝術學科本身就十分重視實踐與教學的和諧統一,把課堂教學訓練與舞臺表演做到有機結合，形成中國古典舞特色的一體化，把創作、教學和表演都融匯在教學實踐中，充分發揮其課堂教學訓練和舞臺表演的能動性，由此實現舞蹈的價值追求，培養“高精尖”的舞蹈藝術人才。而舞臺表演對于課堂教學來說，是一種很好的反饋。在作品進行與欣賞者的精神溝通后，體現出舞者對作品的把握，舞者肢體問題的利與弊，情感表達的收與放，能夠在舞臺上清晰的展示出來，另外舞臺表演可以激發舞者在課堂教與學難以找到的表現力與潛能。說到中國古典舞課堂與舞臺的相互關系，其一是兩者孟不離焦般的親近。在中國古典舞課堂教學（基訓課、身韻課、技巧課、劇目課）中主要是傳授舞蹈的基本表演素材,通過一定的訓練要求達到訓練目的，同時采取各種方式為課堂教學創造舞蹈表演的機會,讓課堂教學知識運用到舞臺表演實踐中去,用實踐結果促進教學的再提高。其二是課堂教學與舞臺表演兩者相互依存、相互轉化、相輔相成,共同促進舞蹈藝術理論的構建，知識的掌握和精神的升華。

二、課堂教學與舞臺表演相互關系的體現

課堂教學與舞臺表演作為兩個密不可分但又相對獨立的體系，就像牙齒和嘴唇，一個支撐了基本構架，一個組成了完整形態，利用相互作用的特性，達到“外觀綿軟松弛，而‘氣’、‘力’以梗在內運行”的中國古典舞特色特征。辯證地說，課堂里的教學訓練是為舞臺所服務的，也就是第一步，舞臺體現則是第二步，而舞臺呈現又是課堂教學的最終宗旨。課堂在中國古典舞體系中的作用不僅僅是為了達到良好的訓練效果，更重要的是要實現古典舞舞臺化的性質，同時，舞臺表演也是檢驗課堂訓練結果的重要途徑，它反作用推動了課堂教學，由此課堂與舞臺兩者之間的關系相生相榮，不斷運動，促使中國古典舞依靠自身獨特的藝術內涵健康發展，達到與各元素的相因相生，共成體系。（一）課堂教學服務于舞臺表演。課堂教學服務于舞臺表演，也就是說舞臺是第一位的，同時說明，課堂教學是舞臺表演的基礎，沒有科學系統化的課堂教學，就沒有成功的舞臺表演。另一方面來說，課堂教學也具有指導舞臺表演實踐的作用，其訓練意義在于為了更好的舞臺呈現。首先，中國古典舞課堂教學是舞臺表演的基礎，在課堂當中教學是學習知識的過程，能夠將古典舞規范、系統化的知識通過課堂的指導，充分傳遞給學生，這是舞蹈課堂教學的重點。古典舞的課堂教學又包含著舞蹈理論知識的傳授和舞蹈實踐的指導，將理論知識應用到舞蹈實踐中，從而不斷充實理論體系，形成一整套的舞蹈實踐，用以促進舞蹈舞臺表演的健康發展。其次，從根本上說，在課堂化的教學訓練當中更注重的是身體素質的開發，在解決單一元素對于身體的改造之后，組合性的內容逐漸出現遞近。在身體素質達到中國古典舞所要求的基礎時，解決氣息、韻律等問題，內外兼修，把握中國古典舞中“擰傾圓曲”、“形神勁律”、“虛實結合”、“象外之象”的運動規律。把“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”的氣質要求，從內到外的找到感覺，這些都是應該在課堂上解決的問題。中國古典舞的課堂教學,不僅為舞臺表演提供了基本的語匯基礎,而且還有技術技巧的能力支持和表演經驗的傳達。例如女子三人舞《金山戰鼓》，其中對戲曲舞蹈的身法元素的運用，沒有扎實的課堂訓練，是無法把情感與表演完美融合的。通過在課堂教學訓練中，把單一的肢體動作與氣息、韻律配合的技法演化到練習性短句，再到形成富有情感的表演性組合，最后使得課堂組合過渡到舞臺表演綜合性上，以體現古典舞特有的傳情達意方式。《金山戰鼓》的人物塑造利用課堂習得的身法、動作等，著重刻畫人物內心世界，大膽打破固有的中國古典舞程式，從而構成完整的情節故事舞蹈。在彰顯人物形象特點時運用“閃身掏手”的舞蹈動作，就是在借鑒戲曲中“云手”的基礎上進一步提煉轉化成舞蹈意蘊美。另外，在道具的選擇上，結合舞者扎實的課堂訓練成果，創造出許多戰鼓上的技術技巧，如鼓上前橋、小五花擊鼓、后橋下鼓等，令舞蹈極具觀賞性，也突出了其主題思想，營造了舞蹈所需的激戰氛圍。通過大幅度的時、空變化，融入當代人的思想情操，突出展現了延心、延肢、延情的中國古典舞精神。又如于2009年首演的古典舞《愛蓮說》，作品從頭至尾層次清晰，結構緊密，一朵少女形象的蓮花貫穿始終。其中融入了大量的軟度和技術技巧，如作品收尾的搬后腿接下腰，結合干凈利落的舞蹈動作，行云流水般把作品情緒不斷升華，推至高漲。舞蹈巧妙的運用舞者的肢體展示了中國古典舞所特有的身法韻律和審美風范，以此為基礎使得動作舒暢，有延續感，刻畫出人物心理，達到“舞中有情，融情于舞”。由此可以看出，完善的課堂教學體系可以解決舞者肢體基本問題，為良好的舞臺表演打下扎實的基礎。中國古典舞無論是在基礎元素、技術技巧、劇目形象以及藝術表現力等方面的訓練，都應該是在課堂上就解決的問題。平時課堂教學的訓練不僅是身體基本素質的訓練，同時還是對劇目舞臺表演技術進步的強化訓練，通過對各種表演風格的掌握和訓練，各種難度表演動作的適應，人物心理刻畫和故事情節表現的領悟，完成從課堂到舞臺的過渡。舞臺表演經驗的積累和成熟主要是靠平時的課堂教學中長時間的訓練和總結來實現的。反過來看，課堂化訓練則為舞臺表演提供了豐富的表演經驗。（二）舞臺表演推動于課堂教學。舞臺表演作為檢驗課堂教學核心的成果展現，是課堂訓練結果的體現，又起到了督促課堂訓練內容豐富的作用，兩者和諧統一，相互作用推動著中國古典舞發展的腳步。可以說舞臺表演的重要性，一是把中國古典舞基礎元素、語匯與當展相結合，推陳出新；二是對課堂教學訓練的成果進行檢驗。在舞臺表演實踐中，豐富了課堂所學不到的實踐經驗，更好的提升了舞者自身的舞蹈表現力、創作力，以及對舞蹈作品的熟練掌控性，使其在得到藝術修養提高的同時，作用于課堂教學，通過不斷的經驗總結，探索創新，更好的開發自身潛質，提高教學質量。古典舞作品《扇舞丹青》就是一個把課堂教學與舞臺實踐很好結合的例子。通過舞臺表演這種特殊的訓練，使得舞者更好的理解中國古典舞精神，培養其完美的舞蹈感覺，不僅僅是在課堂的訓練中“跳”舞，更是加上情感與服裝、道具、舞美等多元素，多角度，全方位的充分展現舞蹈這門綜合藝術的審美性。舞者用一把折扇，將中國傳統的劍文化、書法文化和扇文化巧妙的結合和運用。首先《扇舞丹青》在道具的使用上借鑒了課堂中———劍的技法，這就是舞臺實踐對課堂訓練的一個發展。其次舞者扎實的基本功與扇子相輔相成，靈活運用，使得兩者相互配合，可謂是天衣無縫。再者說技巧部分的運用，十分合理細致，盡管作品中包含了大量的技巧，但銜接得絲毫不顯生硬，多次出現的跳躍、旋轉、翻身等技巧都不露痕跡的融在動作中，借動作之余力完成了技巧，彌補了以往大部分古典舞中技巧與內容脫節，與感情分離的不足。所以說整個舞蹈對舞者的軟度、能力、控制力以及舞蹈感覺要求嚴格，檢驗了課堂教學成果，同時進一步升華其精湛的舞蹈表演功底。古典舞的繼承和發揚是一個動態發展的過程。因此，課堂訓練能夠真正反饋到具體的舞臺實踐，實現課堂教學與舞臺表演的相互印證。為此，我們仍然需要在實際教學中不斷總結經驗，對古典舞課堂教學進行創新。從最初人類內心的那一下悸動，到日常生活中所積攢到歲月里的感動，隨著時間的緩緩流動，生命的力量也在盈盈顫動。人們通過強大的感受力和創造力，手之舞之，足之蹈之。若說到當今中國古典舞，課堂教學與舞臺實踐兩方面面臨的現實意義，就是前期兩者的關系相互依賴，關系密切，處在一個唇亡齒寒的狀態。之后，伴隨著時代的潮流，中國古典舞課堂與舞臺的發展，過渡到了一個相對獨立的關系，舞臺表演呈現不再緊緊依附于課堂的教學內容，顯得越發的變形、充滿臆想，從而脫離了課堂中的模樣，于此在動作意識流的軌跡中越行越遠。但歸根結底兩者關系體現的“遠”與“近”，終究不應脫離中國古典舞的審美意蘊與價值取向，相信“花開有意，清風無痕”，中國古典舞這個有著無限前途的事業，必將向著世界，向著遠方，展翅馭風。注釋：①江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版，第61頁。②劉建：《中國古典舞的危機與美學金規則的確立》，舞蹈中國，2015年5月，第57頁。

參考文獻：

[1]江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版。

中國古典舞身韻的審美與教學

1．中國古典舞

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”

摘要：太極是中國傳統的武術類別之一，有著悠久的歷史也同樣有著它在肢體運動上的獨特的特點。在簡單的接觸了太極之后，發現了在太極當中有著很多中國古典舞身韻可以學習和借鑒的地方，太極拳中的剛柔相濟，動靜交錯，與古典舞身韻的動作節奏存在著異同點，如果能夠深入分析太極拳的動勢韻律，有助于古典舞身韻自身節奏的變化與發展，對古典舞身韻的發展具有一定的影響。

關鍵詞：太極中國古典舞身韻肢體運動；

一、簡述太極與身韻

太極文化博大精深，是中國武術當中最有特點的武種之一，具有非常悠久的歷史。而太極拳是太極文化發展之來，必先知太極之含意。太極是展到巔峰時期的產物“易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦”。所謂太極，即是闡明宇宙從無極而太極，以至萬物化生的過程，所謂兩儀，即為太極的陰、陽二儀，天地之道，以陰陽二氣造化萬物。天地、日月、以及剛柔、動靜，莫不分陰陽，太極乘氣動而生陽，靜而生陰。這就是太極生陰陽之理。

“身韻”是中國古典舞“身法”與“韻律”的總稱，是舞者外部的技法范疇與表演的內涵的有機結合。中國古典舞在不斷的追求與發展過程中，越來越發現“身韻”成為體現中國古典舞精神和肢體所追尋的核心。

二、太極對中國古典舞身韻在“形”方面上的借鑒與影響

摘要：中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產，也是我國傳統文化中非常璀璨的產轉。因為她融合了文學，美術音樂，武術，舞蹈等多種藝術形式。其中武術和舞蹈中蘊含了大量的舞蹈動作，置終形成了風格獨特、韻律優美的戲曲舞蹈。而中國古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結創新出的具有中國古典風格的舞蹈學派，它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲．武術．雜耍等藝術彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中蘊含著舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那么，中國古典舞與中國戲曲舞蹈到底有著怎么樣的淵濼．

關鍵詞：中國傳統文化戲曲舞蹈中國古典舞

華夏文明古國__中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨特的文化。在這個大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術文化，如中國的戲曲、武術、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里，如何更好的保護和發展我們具有中國風格的藝術文化呢，這是我們每個從事各種領域的工作者一起努力的方向。

目前，在當代中國的舞蹈發展中，中國古典舞存在著一種迷失發展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲、武術、雜耍等藝術形式，形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統文化—戲曲中，尋找答案。

中國戲曲是中華民族文化傳統中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影。

戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使過著單調枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成份中都充分發展，相互兼容的基礎上，形成了以對話、動作為表現特征的戲劇樣式。

摘要：太極是中國傳統的武術類別之一，有著悠久的歷史也同樣有著它在肢體運動上的獨特的特點。在簡單的接觸了太極之后，發現了在太極當中有著很多中國古典舞身韻可以學習和借鑒的地方，太極拳中的剛柔相濟，動靜交錯，與古典舞身韻的動作節奏存在著異同點，如果能夠深入分析太極拳的動勢韻律，有助于古典舞身韻自身節奏的變化與發展，對古典舞身韻的發展具有一定的影響。

關鍵詞：太極中國古典舞身韻肢體運動；

一、簡述太極與身韻

太極文化博大精深，是中國武術當中最有特點的武種之一，具有非常悠久的歷史。而太極拳是太極文化發展之來，必先知太極之含意。太極是展到巔峰時期的產物“易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦”。所謂太極，即是闡明宇宙從無極而太極,以至萬物化生的過程，所謂兩儀，即為太極的陰、陽二儀，天地之道，以陰陽二氣造化萬物。天地、日月、以及剛柔、動靜，莫不分陰陽，太極乘氣動而生陽，靜而生陰。這就是太極生陰陽之理。

“身韻”是中國古典舞“身法”與“韻律”的總稱，是舞者外部的技法范疇與表演的內涵的有機結合。中國古典舞在不斷的追求與發展過程中,越來越發現“身韻”成為體現中國古典舞精神和肢體所追尋的核心。

二、太極對中國古典舞身韻在“形”方面上的借鑒與影響

摘要：中國古典舞對包括“俠義精神”在內的中國傳統人文精神的繼承及發揚有著重要的意義。與此同時，中國傳統人文精神也是中國古典舞成長之根基，尤其在中國古典舞的劇目創作上，我們更要把這些精神財富放在核心的地位，這樣才能真正推動中國古典舞的發展。

關鍵詞：中國古典舞俠義精神中國傳統人文精神

在當代藝術從中，“俠義精神”以它特立獨行的處世情懷與路見不平拔刀相助的蓋世豪情，傲然在我們的面前：武俠電影《臥虎藏龍》、《英雄》在全球刮起了一陣“俠義”旋風，它們讓全世界都明白了“友難傷、國難忿”的中國武俠精神含義；

“武林盟主”金庸先生所著的諸多“武俠天書”中，在天馬行空、腥風血雨的背后，更向人們闡述的是俠義世界里朋友間的友愛之情、親人間的尊愛之情、夫妻間的忠愛之情等……在瞬息萬變的今天，“俠義精神”受到了大家普遍的關注和積極的宣揚。金庸先生認為：“現在中國缺乏的就是俠義精神，狹義的‘俠義精神’表現為對于弱勢群體的救助，而廣義的‘俠義精神’則是民間力量和聲音對國家和社會的一種責任和義務。”

當今社會，人們在物質生活得到大幅改善以后，對包括“俠義精神”的一些中國傳統人文精神正在漸漸淡漠。那么中國古典舞，為反映中國傳統文化的一個重要窗口，有必要，也有這個責任，通過更多的優秀作品來對“俠義精神”有所涉及，使人們在欣賞藝術的時，能夠重拾中國的優良傳統精神。

一、中國傳統文化的重要組成部分—俠義精神