哈姆萊特范文10篇

讀完莎士比亞的幾部戲劇后，令我感觸最深的是《哈姆萊特》，一個快樂王，此文來源于的憂郁又何嘗不震撼了一大批人……

《哈姆萊特》是莎士比亞的代表作，創作于1601年，是四大悲劇之首，集中體現了莎士比亞的思想特點和創作成就，被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鉆石，它是莎士比亞的驕傲。主要寫丹麥王子哈姆萊特為父王復仇的經過。后來用“哈姆萊特”來比喻那些遇事猶豫不決，顧慮重重的人。所謂“有一千個讀者就有一千個哈姆萊特”就概括了他的復雜性。

這部著作講的是哈姆萊特的叔父克勞狄斯毒死了他的父親，篡奪了王位，并娶了他的母親。老國王的鬼魂出現，把自己被害的經過，告訴兒子哈姆萊特，要他報仇。他用戲劇《頁扎克之死》來試探克勞狄斯，弄清真相后，決心殺死奸王，但又顧慮重重，苦苦思考“生存還是毀滅”這個問題。再加上他殺了戀人奧菲利亞的父親，奸王有所懷疑和察覺便把他送往英國以圖借他人之手除掉自己的心病，在去英國途中他順利逃回丹麥，在一場由克勞狄斯安排的比劍中死去，他在臨死前算刺死了克勞狄斯，但他改變現實的重大理想并未實現。

其實哈姆萊特這種人他或許就是我們身邊的一個人，哈姆萊特的變化過程不正是我們每個人都會經歷的嗎？是我們每個人都無法避免的。當我們在幼年，童年，沒有踏入真實社會中的時候，我們都是快樂的王子。在我們的眼里一切都是美好的。就算那時有一點不順心之事也會忘記。當我們慢慢成長起來到了青春年少的時候開始變得憂郁，遇到一些不順的事情也是如此，更何況我們在這個時候是比較敏感與心萌動的時代，對有些事情仍然抱有美好的憧憬，當事情的結局不如自己的夢想之中，或理想的時候，我們就會變得郁郁寡歡，甚至是自暴自棄，那時周圍的一切對我們來說都是那么的丑陋與討厭，讓我覺得社會與世界特別的黑暗。當我們經歷一些殘酷的事情之后，則會顧慮太多，到頭來錯過一次又一次的機會，錯過機會之后還會給我們自己找借口來擺脫我們大家內心的失望與空虛。

而克勞狄斯的弒殺奪位的事在任何時候都是無法避免的，現代的社會是文明的社會，做任何事情都有法律的約束。有些人或許會表面上放棄這種念頭，可他們的心里能夠真正的放下嗎？現在提倡什么“得饒人處且饒人”的美德。可是，在這么殘酷的社會，又怎么可能消失這些呢？

在此，我想說的是無論做什么事之前，我們都必須思而后行，可這并不等于猶豫不決，然后做出正確的判斷。切魯莽行事，而誤了自己的大事，以至于賠了夫人又折兵。

丹麥王子哈姆萊特的父親死后，他見到叔父篡奪王位并與母親匆匆結婚，滿朝文武向叔父獻媚，他感到深深的痛苦。這時，父親鬼魂出現，告訴他自己實際上是被自己的兄弟所謀殺。哈姆雷特就開始了他的復仇計劃。

讀到這我認為哈姆雷特是個堅強的人，父親死后，他沒有一蹶不振，反而堅定了他復仇的決心。王子為了證實鬼魂的話和逃避仇人的監視，假裝精神失常。他的叔父對此十分懷疑，就派哈姆萊特的兩個老同學和御前大臣波洛涅斯的女兒奧菲利婭——他的情人去試探他，這都被哈姆萊特一一識破了。為了證實鬼魂的話，哈姆萊特安排了一場戲，劇情與其父被謀殺的情形十分相似。這時他的叔父驚惶失措，因而暴露了自己。利用一場戲劇，哈姆雷特確定了鬼魂的話是真實的。他的復仇心理也就隨之愈強。這時，王后受其夫指示，找王子談話。在和母親的談話中，哈姆雷特用極其犀利的話語責備她。“你不覺得慚愧嗎？要是地獄中的孽火可以在一個中年婦人的骨髓里煽起了蠢動，那么在青春的烈焰中，讓貞操像蠟一樣融化了吧。當無法阻遏的情欲大舉進攻的時候，用不著喊什么羞恥了，因為霜雪都會自動燃燒，理智都會做情欲的奴隸呢。”“這樣一種行為，簡直使盟約成為一個沒有靈魂的軀殼，神圣的婚禮變成一串譫妄的狂言；蒼天的臉上也為它帶上羞色，大地因為痛心這樣的行為，也罩上滿面的愁容，好像世界末日就要到來一般。”這些話使王后感到無比的羞恥，就像一把劍把她的心劈成了兩半。

同時，哈姆雷特刺死了帷幕后偷聽的波洛涅斯。波洛涅斯是個阿諛奉承的人，只知道向王上諂媚。現在死了也是罪有應得，但是這卻給了他的叔父一個放逐他的借口，他決心除掉哈姆萊特，設計派他出使英國，以便并想借他人之手鏟除哈姆雷特。但這一陰謀也被王子識破，他中途折回丹麥。

他的叔父又生一計，讓御前大臣之子雷歐提斯與王子比劍，暗中備下毒劍毒酒。比賽中，哈姆萊特被毒劍刺中，又用毒劍刺中了他的叔父和雷歐提斯，王后也因誤飲毒酒身亡，四人同歸于盡。哈姆萊特臨死前囑咐好友霍拉旭繼續他未完成的事業。

哈姆雷特如此悲慘地死了，令人惋惜。如果他還在世的話，我相信他會成為一位賢明的君主。

在哈姆雷特的復仇過程中，有些遺憾的是奧菲利婭的死。哈姆雷特在這方面沒有考慮周全，以致于奧菲利婭因為無法忍受失去父親和愛人的痛苦而發瘋，最終墜河身亡。

論文摘要：《睜姆萊特》是英匡偉大的殘靜l寒莎士比亞最著名的悲劇～造成悲居l的主要厚吾是他的延宕。嚕拇蓑特為什么要延宕，在中外文學批評界爭論和探索了凡十世紀，沒有定論：裹滅從宗教的角度對此進行了一定的探討，闡述井論證了末教思想是導致哈姆萊特延宕的關鍵田素；基督教義和《圣經》思想是他行動的指南，宗教信仰在根大程度上引發和促進了他的悲劇結局。

論文關鍵詞：宗教思想延宕悲劇

凡是讀過稼哈姆萊特爭的人，都會清楚地記得，哈姆萊特在復仇過程中總是顯得在思想和行動上拖延，憂慮多于行動。這些突出地表現在他的著名獨白;、‘生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題;默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世無涯的苦難，通過斗爭把它們掃清、這兩種行為，哪一種更高貴?’’另外。在三幕三場戲中戲后。哈姆萊特驗正了克勞狄斯是殺父兇手、而在去后宮看他母后的路上。當看到這個兇手由于拭君即位并娶嫂為妻的罪孽而在祈求上帝寬恕時。他本可以立即行動，一劍把他殺死。這樣，他既報了父仇又可扭轉乾坤，還避免了他的悲劇。但是他沒有那樣爭分奪秒，而是收起了劍，走了。等待一個另外的機會。對此、我們不禁要問。哈姆萊特為什么要這樣做?這就是爭論和探索了幾個世紀的哈姆萊特延宕問題:

我們知道在莎士比亞評論中.關于籠哈姆萊特》的評論占據了一個中心地位，各位評論家對主人公哈姆萊特評論最多、論說紛紜多樣、特別是對他的憂郁、裝瘋和行動的延宕等問題，更是見仁見智，爭辯不已。其中，哈姆萊特在為父復仇中的延宕問題成為批評家們爭論的焦點威廉·理查遜從哈姆萊特過分的道德感去解釋他的延宕:“憤怒、和被觸動的怨恨與道德之情總是傾向于要懲罰犯者。但是，如果怨恨與道德感相聯系，并從中滋生。那么這種怨恨的要旨與行動就會大不相同。在最早的沖動之下，它發誓要立刻進行嚴厲報復。然而又要考慮是否公正得體。這些感情前來干擾、便抑制了其怒氣。機敏的頭腦，被這樣強大而矛盾的原則激動著、極端痛苦而困惑、就要變得猶豫不決.，如此、復仇之情的激烈便會由于拖延而減弱。它將被自己的熱情消耗、而夭生的和習慣的傾向便恢復其作用。“亨利·麥肯西把哈姆萊特感情過于纖細作為他行動延宕的原因:他說:’、哈姆萊特的基礎是內心的極端過敏，很容易被某一種狀況所強烈感染.‘又被這種狀況所激起的感情所壓倒··一從作品的最開頭哈姆萊特就表現為被優郁所統治、精力被感情所摧毀_為父親的死而傷心、對母親婚姻的不滿意浸透他的靈魂。而他由于這種性格的天生軟弱，便屈從于它們的統治:他并不企圖拒絕這些印象，或起而跟它們斗爭，他寧愿光斗爭。叨b怕是逃進墳墓”。費洛伊德和瓊斯更是用精神分析法去解釋哈姆萊特的延宕是“俄狄浦斯情節”所致。他們認為哈姆萊特之所以不能殺死克勞狄斯是否因為后者實現了他的愿望—殺父娶母，因為“還是孩子時，哈姆萊特就最熱烈地愛著母親。總是如此。這份額情感里孕育著掩飾的:‘’而“哈姆萊特什么事都能做，就是不能報復那個體現了他童年被壓抑的愿望的那個人。‘’近六七十年間、前蘇聯和我國一些莎學者多從人文主義者的思想與行動關系上予以部析。劉炳善先生在他的《英國文學簡史》中、就哈姆萊特的延宕指出:“哈姆萊特不愿意殺死克勞狄斯的真正原因是怕承擔謀殺國王的責任和其政治后果:因為，如果那時貿然殺死國王可能會引起人民的驚慌，會危及國家的安全:因此，他那時所考慮的不再是個人的復仇，而是國家的命運。這才是他延宕的真正原因:‘’以上種種，真可謂有一千個讀者。就有一千個哈姆萊特:

然而，我與以上論家的意見均不相同:我認為哈姆萊特之所以延宕是出于他對宗教思想的考慮、在宗教觀念的影響下。他遲遲不采取果斷行動，最終導致了他的悲劇。誠然，哈姆萊特是一位人文主義者，但他又是個基督徒:縱觀全劇，我們很容易發現哈姆萊特有宗教信仰、深諳宗教教義與典籍。他的一切言行都受宗教思想的支配、無論是復仇，還是進行扭轉乾坤的大業、教義和《圣經》是他行動的準則，1色經常聽命于上帝的安排。

我這樣解釋哈姆萊特的延宕是否有悖于文藝復興時期強調人的理智、力量和自由意志的人文主義，是否抹殺了哈姆萊特的人文主義思想和表現呢?我認為在莎士比亞時代，人文主義與宗教信仰并不矛盾首先，文藝復興時期正是宗教改革時期，恩格斯4自然辨證法》導言的第一段里就清楚地說明這樣一個偉大的時代.德國人稱這為宗教改革，法國人稱之為文藝復興。意大利人稱之為五百年代。其次，我們也應該實事求是地看到。_人文主義者反對中世紀的教會統治，但是他們還沒有舉起批判-s教意識的旗幟。至于莎士比亞。他是個偉大的現實主義詩人，可他還是個天主教徒。盡管他的宗教信仰較為淡漠，但他從出生、受洗直至逝世、喪葬都沒有離開宗教的規范。此外，莎士比亞所寫的故事，早已存在于十三世紀初撒克史·格拉瑪提克斯的《丹麥史》中。在莎氏的《哈姆萊特》上演之前。已有同名舊劇上演。莎氏的這個劇作取材于前人的故事。偉大的詩人雖然能化腐朽為神奇，賦予舊作以新意，但決不能把他筆下的人物都賦予新的思想。因而。作為劇中人的哈姆萊特具有宗教意識，受宗教教義支配，這是常識中的事，更可何況莎士比亞在寫戲時必然心有觀眾。當時的廣大欣賞者。上至女王、貴族，下至平民百姓。他們依然生活在宗教氛圍濃厚的英國國教統治下。因而，人們相信鬼魂和神靈。存有宗教意識，依宗教規范行事也是很自然的事。例如。在劇中首先而且是非常有意義的是該劇以談論鬼魂和耶穌基督開始。這不僅是指馬西勒斯話中的‘.耶穌圣誕’，更是指霍拉旭在挑戰鬼魂時引用的在督教中的習語;“憑上天的命義，我命令你說話。”隨著劇情的發展，我們會很容易發現許多帶有宗教色彩的對話和獨白。鑒于這種情況，我們會很自然認識到，哈姆萊特無疑會更加了解和信仰基督教。這樣，從接受美學上研究和探索，莎士比亞也不能拋開宗教的意識與形式去塑造哈姆萊特的形象。

【內容提要】

《夜宴》是繼《英雄》和《無極》之后，中國著名導演進軍世界電影市場和進入世界美學賽道的另一張“出師表”，然而，對于經典的克隆和改編又一次遭遇“滑鐵盧”。《哈姆萊特》的美學貢獻何在？同為復仇題材，《哈姆萊特》與《夜宴》為什么一個成為經典，另一個卻遭遇“滑鐵盧”？隱藏于影片奢華制作背后的美學眼光與美學感覺，是比聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

【關鍵詞】夜宴復仇延宕愛

近幾年，幾位著名導演不約而同選擇了以克隆和改編經典名著的方式作為自己挑戰世界最高美學水平、藝術水平的“出師表”：如果說張藝謀的作品《英雄》是中國版的《羅生門》，陳凱歌的作品《無極》是中國版的“古希臘悲劇”，馮小剛的作品《夜宴》則是中國版的《哈姆萊特》。可是，他們的美學努力卻皆以失敗告終。同為復仇題材，為什么一個成為傳世經典，另一個卻兵敗“滑鐵盧”？《哈姆萊特》真正的美學貢獻何在？我們究竟需要培養起怎樣的美學眼光和美學感覺？這是比評價一場浮華“夜宴”的聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

一

哈姆萊特的復仇故事源于公元4至5世紀流傳于歐洲的丹麥傳說，自12世紀至16世紀莎士比亞之前，這個故事素材不斷地進入文學創作的視野，但并沒有一部作品取得成功并流傳后世，直至莎士比亞點睛之筆的創作，才使得這個古老的復仇故事成為不朽的藝術經典。《哈姆萊特》的美學魅力何在？是什么讓“哈姆萊特”——這個曾經是“復仇者”代名詞的血腥形象成為令一代又一代讀者感動和沉思的藝術珍品？這個問題在很長一段時間內并未為莎士比亞作品的讀者和研究者所重視和厘清。直到1736年，英國批評家托馬斯·漢莫第一次提出“哈姆萊特的延宕”的命題，發現了莎士比亞的偉大——我為什么要復仇？復仇意味著什么？人類千年快意恩仇的歷史在哈姆萊特腳下意外地停頓了短短幾秒鐘，但這實在是個引人矚目的“停頓”！西方人性的歷史因為這個引人矚目的“停頓”而得以掉轉方向繼續大踏步地前進。

【內容提要】

《夜宴》是繼《英雄》和《無極》之后，中國著名導演進軍世界電影市場和進入世界美學賽道的另一張“出師表”，然而，對于經典的克隆和改編又一次遭遇“滑鐵盧”。《哈姆萊特》的美學貢獻何在？同為復仇題材，《哈姆萊特》與《夜宴》為什么一個成為經典，另一個卻遭遇“滑鐵盧”？隱藏于影片奢華制作背后的美學眼光與美學感覺，是比聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

【關鍵詞】夜宴復仇延宕愛

近幾年，幾位著名導演不約而同選擇了以克隆和改編經典名著的方式作為自己挑戰世界最高美學水平、藝術水平的“出師表”：如果說張藝謀的作品《英雄》是中國版的《羅生門》，陳凱歌的作品《無極》是中國版的“古希臘悲劇”，馮小剛的作品《夜宴》則是中國版的《哈姆萊特》。可是，他們的美學努力卻皆以失敗告終。同為復仇題材，為什么一個成為傳世經典，另一個卻兵敗“滑鐵盧”？《哈姆萊特》真正的美學貢獻何在？我們究竟需要培養起怎樣的美學眼光和美學感覺？這是比評價一場浮華“夜宴”的聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

一

哈姆萊特的復仇故事源于公元4至5世紀流傳于歐洲的丹麥傳說，自12世紀至16世紀莎士比亞之前，這個故事素材不斷地進入文學創作的視野，但并沒有一部作品取得成功并流傳后世，直至莎士比亞點睛之筆的創作，才使得這個古老的復仇故事成為不朽的藝術經典。《哈姆萊特》的美學魅力何在？是什么讓“哈姆萊特”——這個曾經是“復仇者”代名詞的血腥形象成為令一代又一代讀者感動和沉思的藝術珍品？這個問題在很長一段時間內并未為莎士比亞作品的讀者和研究者所重視和厘清。直到1736年，英國批評家托馬斯·漢莫第一次提出“哈姆萊特的延宕”的命題，發現了莎士比亞的偉大——我為什么要復仇？復仇意味著什么？人類千年快意恩仇的歷史在哈姆萊特腳下意外地停頓了短短幾秒鐘，但這實在是個引人矚目的“停頓”！西方人性的歷史因為這個引人矚目的“停頓”而得以掉轉方向繼續大踏步地前進。

【內容提要】

《夜宴》是繼《英雄》和《無極》之后，中國著名導演進軍世界電影市場和進入世界美學賽道的另一張“出師表”，然而，對于經典的克隆和改編又一次遭遇“滑鐵盧”。《哈姆萊特》的美學貢獻何在？同為復仇題材，《哈姆萊特》與《夜宴》為什么一個成為經典，另一個卻遭遇“滑鐵盧”？隱藏于影片奢華制作背后的美學眼光與美學感覺，是比聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

【關鍵詞】夜宴復仇延宕愛

近幾年，幾位著名導演不約而同選擇了以克隆和改編經典名著的方式作為自己挑戰世界最高美學水平、藝術水平的“出師表”：如果說張藝謀的作品《英雄》是中國版的《羅生門》，陳凱歌的作品《無極》是中國版的“古希臘悲劇”，馮小剛的作品《夜宴》則是中國版的《哈姆萊特》。可是，他們的美學努力卻皆以失敗告終。同為復仇題材，為什么一個成為傳世經典，另一個卻兵敗“滑鐵盧”？《哈姆萊特》真正的美學貢獻何在？我們究竟需要培養起怎樣的美學眼光和美學感覺？這是比評價一場浮華“夜宴”的聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

一

哈姆萊特的復仇故事源于公元4至5世紀流傳于歐洲的丹麥傳說，自12世紀至16世紀莎士比亞之前，這個故事素材不斷地進入文學創作的視野，但并沒有一部作品取得成功并流傳后世，直至莎士比亞點睛之筆的創作，才使得這個古老的復仇故事成為不朽的藝術經典。《哈姆萊特》的美學魅力何在？是什么讓“哈姆萊特”——這個曾經是“復仇者”代名詞的血腥形象成為令一代又一代讀者感動和沉思的藝術珍品？這個問題在很長一段時間內并未為莎士比亞作品的讀者和研究者所重視和厘清。直到1736年，英國批評家托馬斯·漢莫第一次提出“哈姆萊特的延宕”的命題，發現了莎士比亞的偉大——我為什么要復仇？復仇意味著什么？人類千年快意恩仇的歷史在哈姆萊特腳下意外地停頓了短短幾秒鐘，但這實在是個引人矚目的“停頓”！西方人性的歷史因為這個引人矚目的“停頓”而得以掉轉方向繼續大踏步地前進。

摘要：人文精神是對命運、價值和尊嚴的維護，對塑造學生的理想人格與價值觀念具有積極的影響和價值，可以有效提高學生的奮斗理念與社會責任感，繼而實現人生價值理想的全面發展。因此，為了有效培養學生理性科學思維，滿足學生的精神文明發展，本文以《哈姆萊特》為例，對突出外國文學作品人文精神的必要性，進行探討與分析。

關鍵詞：高中語文外國文學人文精神

1引言

高中外國文學作品作為培養學生人文精神的重要文化課程，可以引導學生逐漸形成正確的人生價值觀念，并有效促進學生審美能力與創新精神的綜合發展。為了對學生長遠發展打下堅實基礎，教師在外國文學作品教學中，要密切關注學生的精神表現和思維發展，依據學生的認知特征，深入挖掘人文思想，從而有效促進學人文精神與科學思想的全面發展。

2感知文本精神，體會自由平等

人文精神是塑造學生理想人格，培養學生審美與創造性思維的精神文化關懷，其中包含的獨特精神特質，是滿足學生社會道德理想追求的文化情懷。所以，在高中外國文學作品教學中，教師要引導學生從整體感知文本的語言美和文字美，通過對人物和事物的深入分析，不斷拓展學生的文學視野，加深學生對內容本質精神的理解，并進一步感受其中蘊涵的民主、自由、平等的思想價值觀，讓學生懂得尊重自己尊重他人。在作品中所蘊涵的自由民主人文思想，就是要讓學生懂得捍衛自己和大眾的利益，主動承擔起社會發展傳承的重要責任，使學生懂得自由表達觀點，真誠平等待人。例如，教學“哈姆萊特”時，教師要在學生初步掌握文本藝術后，讓學生對哈姆萊特的性格特點進行歸納，并引導學生從封建宮廷的罪惡入手，對哈姆萊特的人物性格進行總結，目的使學生可以正確認識哈姆萊特復仇的意義，并通過多角度多層面的分析，感知文學作品中的人文主義思想精華。哈姆萊特在文中是一個悲劇人物，他單純天真對生活和世界抱有美好的希望，但宮廷發生的罪惡無情的打破了他的幻想，他在丑惡現實的強烈沖擊下，不再是一個樂觀青年。課堂中教師要引導學生用心體會主要人物間的復雜關系，讓學生充分理解，即使哈姆萊特陷入了巨大精神危機，他也敢于正視現實，面對社會的罪惡。

威廉·莎士比亞（1564-1616）是歐洲文藝復興時期的代表作家。他的創作廣泛地反映了當時英國的政治、經濟、思想、文化、風俗和習慣，可以當作這個時代的一部形象化的歷史來讀。他的戲劇在歐洲戲劇發展史或文學發展史上占據重要的地位，很值得我們去總結和批判地借鑒。威廉·莎士比亞是個多產的作家、戲劇家和詩人，他的創作可以分為三個時期：第一時期（1590-1600）主要創作有喜劇十部和歷史劇九部，還有三部悲劇；第二時期是他創作的最輝煌的時期，一般稱為悲劇時期，共創作有《哈姆萊特》等悲劇七部和喜劇四部；第三時期可稱為傳奇劇時期，主要創作有傳奇劇三部和歷史劇一部。下面我們就來看看他在第二時期創作的悲劇《哈姆萊特》和現代影片《夜宴》(編劇：盛和煜邱剛建，導演：馮小剛)在故事情節、藝術創作風格及創作內容等方面的異同：

一、劇情(Plot)的異同之處

代表莎士比亞戲劇創作最高成就的悲劇《哈姆萊特》（Hamlet）寫的是丹麥王子哈姆萊特為父復仇的故事。其情節是這樣的：丹麥王子哈姆萊特在德國威登堡大學接受人文主義教育。因父王突然死去，懷著沉痛的心情回到祖國；不久，母后又同新王---他的叔父結婚，使他更加難堪。新王聲言老王是在花園里被毒蛇咬死的，王子正在疑惑時，老王的鬼魂向他顯現，告訴他“毒蛇”就是新王，并囑咐他為父報仇。哈姆萊特認為他這復仇不只是他個人的問題，而是整個國家的問題。他說自己有重整乾坤、力挽狂瀾的責任。他考慮問題的各個方面，既怕泄露心事，又怕鬼魂是假的，還怕落入壞人的圈套，心煩意亂，憂郁不歡，只好裝瘋賣傻。同時，他叔父也懷疑他得知隱秘，派人到處探察他的行動和心事。甚至利用他的兩個老同學和他的情人去探察他。他趁戲班子進宮演出的機會，改編一出陰謀殺兄的舊戲文《貢札古之死》叫戲班子演出，來試探叔父。戲未演完，叔父做賊心虛，坐立不住，倉皇退席。這樣，更證明叔父的罪行屬實。叔父覺得事情不妙，隱私可能已被發覺。宮內大臣波洛涅斯

獻計，讓母后叫王子到私房談話，自己躲在帷幕后邊偷聽；王子發現幕后有人，以為是叔父，便一劍把他刺死。從此，奸王便用借刀殺人法，派他去英國，并讓監視他去的兩個同學帶去密信一封。要英王在王子上岸時就殺掉他；但被哈姆萊特察覺，半路上調換了密信，反而叫英王殺掉兩個密使；他自己卻跳上海盜船，脫險回來。回來后知道情人奧菲莉婭因父死、愛人遠離而發瘋落水溺死。奸王利用波洛涅斯的兒子雷歐提斯為父復仇的機會，密謀在比劍中用毒劍、毒酒來置哈姆萊特于死地。結果，哈、雷二人都中了毒劍，王后飲了毒酒，奸王也被刺死。王子臨死遺囑好友霍拉旭傳播他的心愿。

《夜宴》“DinnerBanquet”的情節是這樣的：也是皇帝殺死了太子的父親后登上皇位，并將太子發配邊疆（也即先帝駕崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厲帝，執掌朝政）。身為當朝太子后母卻又是與太子自小青梅竹馬的婉后迫于無奈，委身歷帝，并希冀以此保太子周全。但是，剛剛得知父皇駕崩消息的太子，卻在其竹海的伎館遭遇了一場生死之戰。歷帝在誅殺太子的同時也在先皇的宮廷開始了排除異己確立皇權的屠殺。婉后為求自保，在這場政治爭奪中成為了厲帝的幫兇，同時對權利的企及也在她心底日益萌生。與此同時被迫臣服于厲帝卻持有異心的還有太守殷太常。殷太常之子殷雋乃是當朝武將，其女兒青女更是早已許婚太子。大勢所趨之下，識時務的殷太常開始阻止青女與太子的交往，并極力想在新的王朝確立自己的地位。誰料青女癡情于太子，并夢見太子回朝。當太子無鸞出現在婉后面前，婉后抱住少年時的情人，仿若生死兩別。但是無鸞的一聲“母后”將她殘酷的推開。她已不再是無鸞少年時習武的陪伴者，也不再是太子的后母，她將成為新的皇后，成就新的皇權，并以她昔日的身份和榮耀，助篡位者猖。于是，這本該滅絕的王朝開始了一場新的混戰……影片的最高潮發生在一場晚宴上，皇帝、皇后、大臣、將軍和太子鉤心斗角，各懷詭計，上演一場鴻門宴，母后將公主和皇帝殺害，并與大臣之子和太子做最后的決斗。太子復仇，反被母后用心腹宮女提供的有毒寶劍誤殺，而當母后最終解決掉大臣之子時，卻從陰影處伸出致命的一劍。整個故事也已悲劇而收場。

二、評述兩大藝術創作風格（creativastyleofart）的差異

論文摘要：本文從剖析弗洛伊德精神分析法入手，試圖勾勒其不同發展階段的思想脈絡，著重論述該理論對文學批評的貢獻及其主要不足。奧地利著名學者弗洛伊德(signlUndlreUd)是精神分析文學批評理論的創始人，他的精神分析法是l9世紀末、20世紀初發端于歐洲的西方文學思潮的兩大理論奠基石之一，對這股以非理性主義為主要特征的西方思潮產生過非常深遠的影響。精神分析與文學批評有著十分密切的關系，借助該理論可以揭示文學批評領域里許多隱藏的深層次含義，為文學批評提供嶄新的研究視角。

論文關鍵詞：精神分析法文學批評弗洛伊德西方文學思潮新視角

20世紀人類在政治、文化、經濟、科學、技術等方面取得了空前的成就，這在一定程度促進了西方文學批評理論的發展與繁榮。尼采、康德等哲學家從各自的世界觀與方法論出發，對文學創作闡述了不同的觀點與主張，成為西方文學思潮的重要思想源泉；l9世紀末、20世紀初，各種以非理性主義為主要特征的文學思潮在歐美國家粉墨登場，形形色色的批評流派精彩紛呈，形式主義、新批評理論、結構主義、現代主義、女性主義、解構論等風起云涌，潮起潮落，來去匆匆，它們以各自的方式影響著西方文壇。

在這股聲勢浩大的西方文學思潮中，弗洛伊德的精神分析批評以其獨特而深刻的理論體系對西方文壇產生了長遠的影響，在分析、解讀文學作品中發揮出十分獨特的作用。由于歷史的局限性，雖然該理論存在一些諸如泛性主義等不足之處，但總的束說，它對西方文學批評所做出的巨大貢獻是毋庸置疑的。

1精神分析法的主要理論建樹

弗洛伊德精神分析法為文學與心理學架起了橋梁，人們可以從一個嶄新的角度去解讀文學作品。它對文學批評的貢獻是多方面的，概括起來主要有五點：(1)賦予文學意象更多的象征意義；(2)心理學概念戀父情結與戀母情結的借用與引入，開拓了文學批評家的研究視野；(3)弗洛伊德關于心理“類型模式”與“心理過程結構模式”的思想為文學批評家對作品人物進行精神分析提供了理論依據；(4)他的有關生死本能論有助于分析作品中的死亡主題；(5)他提出的人本研究方法，突破了以往剖析作家傳記的傳統思路框架。

摘要：《哈姆雷特》是莎士比亞成熟時期的代表作之一。一直以來，哈姆雷特復仇中的“延宕”和他的死吸引人們去思考，去探尋其原因和意義。一千個讀者心中就有一千個哈姆萊特。本文從哈姆雷特的語言和行為主要的研究對象。憂郁的王子不僅身處孤立無援的地步，而且精神上更是備受煎熬。深受人文主義的影響，他深刻意識到自己所做的不僅是為父報仇，更是對社會的重整。但是如何去做，卻始終束手無策，一直處于在孤苦焦慮和對人和社會的絕望中；最后既然決然地接受挑戰，慷慨赴死，與敵人同歸于盡。哈姆雷特永遠是人類文學史和文化史一個光輝的形象。

關鍵詞：哈姆雷特；孤獨；人文主義；獻祭者

一、簡介

《哈姆雷特》又名《王子復仇記》，取材于12世紀的一部《丹麥史》。它代表了莎士比亞最高的藝術成就。它是莎士比亞戲劇“王冠上一顆最燦爛的金剛鉆”。自問世以來一直倍受關注和推崇，吸引這后人不斷的挖掘，鉆研和再創造。在對哈姆雷特的角色的分析和理解中，他在復仇過程中出現的“延宕”，是最受人關注的話題。“自1736年托馬斯．汗莫爵士提出復仇的延宕問題后，歷代莎評家對此多有論說。許多人從內部分析，認為其原因在于哈姆雷特性格懦弱而不堪重任（如歌德），戀母情結（弗洛伊德和瓊斯）等。然而性格懦弱至多是出于思想困惑，哈姆雷特在復仇行動中還是有其剛硬果敢的一面的；至于戀母情結說，則純屬精神分析學派掛羊頭賣狗肉的行為，其視野之狹隘足以使受蠱惑著忽視劇作中于人生真正吃緊的問題。”（梁工，1086）在作者看來，哈姆雷特是一個孤獨無助，憂郁深結，同時有具有人文主義精神，過于理想，過于追求完美，是自己理想的獻祭者。

二、孤獨憂慮的歸國王子

哈姆雷特王子的悲劇人生自一次生活突變開始了。短短一個多月間，父王暴卒，母后改嫁，王位繼承權他落別家，卻只能眼睜睜看著一切無可避免的流失，無法挽回。孤苦，憂慮，對個人生活的脫節的郁悶便成為他生活唯一可抓住的東西。在剛出場時，哈姆雷特那一身的黑衣與宮廷的富麗堂皇形成強烈，鮮明的對比。縱觀全局，能算上哈姆雷特的朋友的，為他提供幫助的只有霍達旭。雖然“他是為糊涂的群眾所喜愛的”（朱生豪，168），在國王眼中“一般民眾對他都有很大的好感，他們盲目的崇拜想一道使樹木變成石塊的魔泉一樣，把他所有的錯處都變成優點；我的箭太輕太沒有力了，遇到這樣的狂風，一定不能射中目標。反而給吹了轉來。”（朱生豪，180）；雖然雷歐提斯的聚眾造反說明了社會的矛盾激化和動蕩不安；但哈姆雷特始終都放棄了極具現實意義的民眾暴動策略。不僅是由于他不愿意，而且更是因為在那最初的打擊后他的不知所措，傍徨無助。對此，他以反諷，黑色幽默來消解和打擊。“葬禮中剩下的殘羹冷炙，正好宴請婚筵上的賓客。”（朱生豪,104)這一語諷刺了叔嫂的亂倫；“嗯，先生；在這世上，一萬個人中間只不過有一個老實人。”這一句戳穿老波洛涅斯的虛偽。自己的母親亂倫背德，背叛了父親，嫁給了那個弒夫，弒父掠國的兇手，自己那潔白無辜的情人也不理解自己，反而任自己的敵人利用并幫其隱瞞。自己以前的老朋友甘愿受新王的指使刺探并加害自己。哈姆雷特何其孤獨；何其無助。又幾多的憂郁煩悶。無怪，哈姆雷特呼出；“上帝啊！人世間的一切在我看來是多么的可厭，陳腐，乏味而無聊！哼！哼！哼！那是一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草。”（朱生豪，103）。在獲悉父親的被殺真相后，考慮到自己的生命安全，哈姆雷特開始裝瘋，以迷惑克勞狄斯。但在那日日夜夜的身心煎熬中，他是否是完全清醒的非常值得商榷。梁工先生認為：他（哈姆雷特）并非時時處處都那么冷靜。他明知道克勞狄斯在幕后窺探，卻喊叫出“已經結了婚的，除了一個人，都可以準許活下去”（第三幕第一場）這種自我暴露的話語。他在王后寢宮誤殺了波洛涅斯，似乎也與他當時的歇斯底里狀態有關。