好萊塢電影范文10篇

好萊塢電影以強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)實(shí)力、先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)、工業(yè)化的制作、流水線式的生產(chǎn)、明星化策略、成熟的市場運(yùn)營機(jī)制，壟斷了其國內(nèi)電影市場，同時(shí)迅速向海外市場擴(kuò)展。中國作為最大的電影消費(fèi)市場，自然是好萊塢的首選目標(biāo)。《亡命天涯》作為好萊塢首部打入中國電影市場的作品，給中國觀眾提供了新的視覺盛宴，也為好萊塢片商帶來豐厚的市場收益。電影市場的繁榮讓國內(nèi)電影人感到歡喜，同時(shí)感到憂慮，好萊塢大片的涌入，占據(jù)了很大的市場份額，極大沖擊了國產(chǎn)電影，一定程度上阻礙了國產(chǎn)電影的發(fā)展。為了抵制好萊塢大片，電影創(chuàng)作者開始學(xué)習(xí)、思考、借鑒好萊塢電影的成功經(jīng)驗(yàn)，探索國產(chǎn)大片的發(fā)展之路。

2002年，《英雄》以大投資、大營銷、大明星的制作模式，取得了巨大的成功，開創(chuàng)了國產(chǎn)大片的創(chuàng)作先河，成功探索了大片創(chuàng)作之路。之后，一大批國產(chǎn)大片陸續(xù)進(jìn)入市場，提高了國產(chǎn)片的市場占有率。對(duì)好萊塢電影模式的學(xué)習(xí)、借鑒推動(dòng)了國產(chǎn)電影的發(fā)展，繁榮了國內(nèi)電影市場，這是值得肯定的，但背后的問題更值得關(guān)注，人們不禁會(huì)問，好萊塢電影到底給中國電影帶來了什么？好萊塢電影的突出特點(diǎn)是大投資，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：大制作，前期拍攝過程中，投入大量人力、物力、財(cái)力，制造景觀；后期剪輯階段，通過數(shù)字技術(shù)制造奇觀、特效。大明星，明星的加盟提高了影片的知名度，保證了較高的票房收入。大營銷，影片的宣傳營銷是電影取得票房成功的關(guān)鍵。影片公映前，鋪天蓋地的廣告宣傳、媒體炒作、大投資伴隨著較高影片藝術(shù)水準(zhǔn)、成熟的市場運(yùn)營機(jī)制和完整的產(chǎn)業(yè)鏈條，保證前期可觀的票房收益和后期相關(guān)衍生品市場的持續(xù)收益。美國電影有巨大的本土市場作為支撐，從而為單片提供了更好的成本回收基礎(chǔ)。由此，美國電影企業(yè)可以投入相對(duì)較高的成本，造就具有競爭力的產(chǎn)品，從而形成其巨大的國際比較優(yōu)勢。與此同時(shí)，由于電影“共同消費(fèi)”特性的存在，這些高成本大片便可以低價(jià)向國際市場傾銷，其他國家電影難以與其競爭。①

好萊塢電影大投資制作模式，保證了較高的票房收益，提高了市場占有率，同時(shí)提高了電影制作的門檻，使其占據(jù)壟斷地位。這種模式對(duì)中國電影的影響是深遠(yuǎn)的。一方面，阻礙了國產(chǎn)電影多元化、產(chǎn)業(yè)化和健康發(fā)展。前期的投資不斷增加，為了吸引觀眾啟用高片酬的電影明星，增加了制作成本，提高了投資風(fēng)險(xiǎn)，使發(fā)片方面臨巨大的資金壓力。為了確保票房收益，不得不對(duì)影片進(jìn)行商業(yè)化的包裝、炒作。這種商業(yè)化的制作很大程度上影響了影片的藝術(shù)質(zhì)量，同時(shí)提高了創(chuàng)作門檻，使一些中小投資者望而卻步，而大的制作企業(yè)以雄厚的經(jīng)濟(jì)實(shí)力壟斷電影市場。另一方面，抑制了電影消費(fèi)市場的發(fā)展。大投資帶來巨大的市場風(fēng)險(xiǎn)，為了降低投資風(fēng)險(xiǎn)，片方將風(fēng)險(xiǎn)轉(zhuǎn)嫁給消費(fèi)者，即通過提高的電影票價(jià)，來確保票房收益。這種風(fēng)險(xiǎn)轉(zhuǎn)嫁無異于竭澤而漁。目前，電影票價(jià)一般是普通職員一天工資的三分之二，如此高的票價(jià)，大大超出了觀眾的消費(fèi)能力，嚴(yán)重抑制了其消費(fèi)欲望。另外，新的娛樂方式不斷出現(xiàn)，人們有了更多的選擇，這就使不同娛樂媒體間的競爭更加激烈，而高票價(jià)無疑是將電影觀眾拱手讓給競爭對(duì)手。這對(duì)電影市場的繁榮發(fā)展極其不利，反過來也影響了電影自身的發(fā)展。

1注重影片的質(zhì)量

提升影片的質(zhì)量是國產(chǎn)電影走品牌化之路的必然選擇，也是國產(chǎn)電影產(chǎn)業(yè)可持續(xù)、健康發(fā)展的關(guān)鍵所在。目前，我國正處于社會(huì)主義初級(jí)階段，經(jīng)濟(jì)、科技、文化水平相比發(fā)達(dá)國家還有很大的差距，這在一定程度上制約了電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。面對(duì)這種形勢，國產(chǎn)電影要贏得觀眾、占領(lǐng)市場，就要在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，努力提高影片的藝術(shù)質(zhì)量。盡管“營銷大于產(chǎn)品”的觀念被越來越多的人接受，一些藝術(shù)質(zhì)量一般的電影通過大量的宣傳營銷，取得了很好的票房，但是這種個(gè)別現(xiàn)象在市場的洪流中很快被淹沒，難以真正獲得市場的青睞。影片的良好質(zhì)量才是贏得市場的決定因素。“要堅(jiān)持以人為本，貼近實(shí)際、貼近生活、貼近群眾，注重思想性、藝術(shù)性、觀賞性相統(tǒng)一，繁榮文化創(chuàng)造，謳歌時(shí)代和人民。要樹立精品意識(shí)，提高創(chuàng)作質(zhì)量，努力生產(chǎn)出具有國家水準(zhǔn)、民族風(fēng)格、中國氣派、時(shí)代特色的傳世之作，把更多的精神食糧奉獻(xiàn)給社會(huì)，奉獻(xiàn)給人民，使文化藝術(shù)的百花園更加絢麗多彩。”②

2突出民族特色

摘要：在現(xiàn)代生活中，電影是十分重要的文化構(gòu)成元素。其中，作為世界電影工廠之一的好萊塢不僅是電影的起源地，更是將電影的觸角深入到社會(huì)的各個(gè)角落，影響著一代又一代的觀影人。在好萊塢電影所表現(xiàn)出價(jià)值觀中，“個(gè)人英雄主義”是十分重要的卻又十分矛盾的一種。一方面，“個(gè)人英雄主義”崇尚獨(dú)立自主，強(qiáng)調(diào)正義和尊嚴(yán)；另一方面，“個(gè)人英雄主義”與和諧社會(huì)存在重要矛盾。因此，探究好萊塢電影中的個(gè)人英雄主義，有助于其在我國現(xiàn)代社會(huì)中發(fā)揮積極意義，降低消極作用。

關(guān)鍵詞：好萊塢電影；個(gè)人英雄主義；哲學(xué)思辨；現(xiàn)實(shí)意義

一、引言

1895年12月28日，盧米埃兄弟在杜格蘭德咖啡館（Dugrandcafe）用一臺(tái)名為“電影攝影師”（Cinematogra-pher）的機(jī)器錄制并放映了第一部公開（免費(fèi)）的電影。有了這部名為《光明之路》的電影，他們引領(lǐng)了電影工業(yè)的基礎(chǔ)。從巴黎開始，法國開始在電影界嶄露頭角，丹麥和意大利緊隨其后。[1]然而，歐洲電影業(yè)在第一次世界大戰(zhàn)時(shí)期開始失去影響力，美國電影業(yè)開始走向世界，它產(chǎn)生了新技術(shù)，并進(jìn)行了研究和開發(fā)投資。此外，這些電影中的英雄人物也令人著迷。[2]因此，本文對(duì)這些好萊塢電影中的個(gè)人英雄主義進(jìn)行探討，分析其歷史沿革和特征，對(duì)其表現(xiàn)出的價(jià)值觀進(jìn)行思辨，思考好萊塢電影中的個(gè)人英雄主義對(duì)我國社會(huì)帶來的影響。

二、好萊塢電影中個(gè)人英雄主義的歷史沿革及主要特征

（一）好萊塢個(gè)人英雄主義電影的歷史沿革。在好萊塢電影流派中，有大量描寫個(gè)人英雄主義的影片，這些電影情節(jié)是基本都是關(guān)于英雄與不可容忍、殘酷和不公正進(jìn)行斗爭，以保護(hù)生活在困境中的被壓迫的普通百姓。在早期的電影中，這些英雄只是普通人或“暴徒”。例如1920年的《佐羅》，1921年的《三劍客》等。在20世紀(jì)30年代，描寫個(gè)人英雄主義的電影在內(nèi)容上得到了擴(kuò)大，涵蓋了第一次世界大戰(zhàn)中對(duì)立雙方之間的戰(zhàn)爭。后來，在20世紀(jì)60年代，這些電影在“西部片”的基礎(chǔ)上，發(fā)展成為一種好萊塢大片的子類型迅速發(fā)展，并不斷流行。[3]在精神內(nèi)涵上，早期的美國西部電影是20世紀(jì)60年代“美國夢”的表現(xiàn)之一，是“牛仔道義”精神的文化表現(xiàn)。這一時(shí)期的好萊塢電影中的英雄人物都是“非法分子”，他們?yōu)檎x和道德而戰(zhàn)。英雄們幫助并保護(hù)了被壓迫的村民。總體而言，西部電影講述了美國的各種沖突。這些沖突包括美國西部與東部之間，城鎮(zhèn)與叢林之間，社會(huì)組織與無政府狀態(tài)之間的沖突。農(nóng)場和森林，牛仔、白人與黑人之間的沖突。西部電影中的所有組成部分，例如人物，環(huán)境，處境和主題，都與上述沖突有關(guān)。[4]此后，西部電影逐漸沒落，取而代之的是“007系列”“蘭博系列”等經(jīng)典個(gè)人英雄主義電影的出現(xiàn)，并創(chuàng)造了大量好萊塢式的熒幕英雄形象。在這些影片中，英雄們與腐敗的政府官員以及殘酷的地方資本家作戰(zhàn)。這一時(shí)期的電影既保留了西部電影的突出元素，也突破了西部電影服裝，手勢，騎馬能力和手槍使用技巧等刻板印象，所創(chuàng)造的熒幕英雄形象同美國的“民主精神”一起，構(gòu)建起了好萊塢大片的標(biāo)準(zhǔn)元素，以此來體現(xiàn)“人類的偉大”這一精神。在這一時(shí)期的好萊塢電影中的個(gè)人英雄主義具有社會(huì)疏遠(yuǎn)，孤獨(dú)的特質(zhì)，并隱藏著內(nèi)心的沖突。及至現(xiàn)代，隨著DC和漫威等一系列漫改電影的出現(xiàn)，從《超人》到《蝙蝠俠》，從《金剛狼》到《黑豹》，從《加勒比海盜》到《復(fù)仇者聯(lián)盟》，好萊塢制造“超級(jí)英雄”的手法越來越多樣化，“超級(jí)英雄”的形象也越來越豐富。這一時(shí)期好萊塢電影中的英雄不再是普通人，而是具有超自然能力。這種變化與時(shí)代的發(fā)展有關(guān)，但萬變不離其宗，“個(gè)人英雄主義電影”的文化內(nèi)核和核心價(jià)值觀一直沒有改變，即：以“個(gè)人主義”為基礎(chǔ)的“獨(dú)立”和“自由”精神。[5]（二）好萊塢個(gè)人英雄主義電影的主要特征。好萊塢個(gè)人英雄主義電影類型十分的廣博。從早期的西部牛仔電影到軍事戰(zhàn)爭電影，從漫改電影到動(dòng)作電影都能找到大量表現(xiàn)個(gè)人英雄主義的經(jīng)典影片，因此，想要單純從電影的類型出發(fā)來探索好萊塢個(gè)人英雄電影的主要特征較為困難。但是，縱觀這些個(gè)人英雄主義電影所創(chuàng)造的角色，無論是“終結(jié)者”還是“詹姆斯•邦德”，無論是“美國隊(duì)長”還是“鋼鐵俠”，這些“熒幕英雄角色”盡管出身、能力、個(gè)性都有所不同，但都具備一些相同的特征。因此，從這些電影角色的特征出發(fā)，能夠一窺好萊塢個(gè)人英雄電影的主要特征，具體包括以下幾個(gè)方面：首先，好萊塢個(gè)人英雄主義電影中的英雄們必須表現(xiàn)出深刻的內(nèi)心。在這些影片中，英雄承擔(dān)著“領(lǐng)導(dǎo)者”角色，特別是社會(huì)角色，并具有不同的身份（根據(jù)情況和與他或她互動(dòng)的人的身份）。這些英雄經(jīng)常扮演一個(gè)與自己不同的人的同時(shí)，又展現(xiàn)出深刻的內(nèi)在。好萊塢電影中的英雄都與周圍環(huán)境和周圍的人保持著充分的聯(lián)系。他們不斷聆聽，通過自己的內(nèi)在感來塑造所聽到的聲音，并根據(jù)內(nèi)在聲音來建立自己的行動(dòng)。其次，好萊塢個(gè)人英雄主義電影中的英雄們必須有正在執(zhí)行任務(wù)，并遵守某種類型的法律或規(guī)則。英雄總是采用某種規(guī)范性的行為，以期取得一些實(shí)際結(jié)果。他們采取了意想不到的道路，超越了正常行動(dòng)范圍。在框架之內(nèi)并同時(shí)在框架之外帶來變化。最后，好萊塢個(gè)人英雄主義電影中的英雄們必須擁有超強(qiáng)威力。他或她的舉止爆發(fā)出無所不能的權(quán)威，表現(xiàn)出特殊的實(shí)力。在所有情況下，英雄必須面對(duì)的主要問題是如何獨(dú)當(dāng)一面并拯救民眾或完成任務(wù)。

摘要：當(dāng)下的好萊塢之所以如此青睞中國，不僅僅是因?yàn)橹袊鴱?qiáng)大的經(jīng)濟(jì)地位、在國際上的影響力，更重要的是中國電影市場已占據(jù)好萊塢電影海外市場的重大席位。從跨文化視角全面解讀好萊塢電影中的中國元素，能夠?yàn)槲覈就岭娪暗陌l(fā)展提供啟示。立足本土，開拓創(chuàng)新，是當(dāng)代我國電影行業(yè)的根本任務(wù)。

關(guān)鍵詞：電影；好萊塢；中國元素；呈現(xiàn)

好萊塢電影以其獨(dú)特的構(gòu)思與美國敘事方式，加之以精準(zhǔn)制作技術(shù)，一直以來都是世界電影的典型代表。中國是美國電影最大的海外市場，中國元素?zé)o疑是好萊塢擴(kuò)大中國市場的一條捷徑。通過在電影中引入中國元素，與中國觀眾建立起文化認(rèn)同，進(jìn)而吸引觀眾、增加票房，這是一種精心設(shè)計(jì)的商業(yè)營銷策略。

一、中國元素的呈現(xiàn)

（一）數(shù)量漸增的中國面孔。20世紀(jì)末，以成龍、李連杰和楊紫瓊等人為代表的華人影星，以完美的演技與東方特質(zhì)進(jìn)入了好萊塢電影市場，成為炙手可熱的國際著名影星，但數(shù)量較少。進(jìn)入新世紀(jì)以來，好萊塢電影將更多目光投放在了東方文化中，他們善于利用中國影星的影響與地位，加深好萊塢電影對(duì)中國市場的影響，鞏俐、章子怡、劉亦菲等一系列明星大規(guī)模涌入好萊塢殿堂，以優(yōu)異的成績與不俗的演技將東方演員的特質(zhì)帶入了國際電影中，對(duì)國外受眾解讀東方文化起到了關(guān)鍵作用。不僅如此，好萊塢近年來也不斷補(bǔ)充新鮮血液，從制片到動(dòng)作設(shè)計(jì)，從服裝到音效，都有了更多華人團(tuán)隊(duì)的加入，如袁和平、張藝謀等。中國面孔的加入一方面豐富了好萊塢電影資源，為全新、另類的電影表現(xiàn)方式提供了新鮮血液，同時(shí)也為好萊塢電影的創(chuàng)新與發(fā)展提供了充足動(dòng)力；另一方面，隨著中國的不斷發(fā)展與受眾消費(fèi)能力的提升，中國面孔往往帶有極強(qiáng)的本土受眾號(hào)召力，這也是好萊塢電影打開與擴(kuò)張中國電影市場的重要舉措之一。（二）豐富的中國傳統(tǒng)文化元素。隨著國力的不斷強(qiáng)盛與國際影響力的提升，中國成為好萊塢電影資源炙手可熱的素材地。《功夫熊貓》《花木蘭》是其中典型的代表。以《功夫熊貓》為例，影片的主要構(gòu)成幾乎全部來源于中國傳統(tǒng)文化元素，從中國功夫到中國茶道文化，甚至是中國傳統(tǒng)工藝品與文房四寶等細(xì)節(jié)都有著真實(shí)再現(xiàn)。而《花木蘭》則以中國古代民間傳說為藍(lán)本，以女主人公的善良、勇敢、堅(jiān)韌不拔的品質(zhì)量身定制了具體的電影腳本，并在國際市場中一一展現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文化元素為何越來越受到好萊塢電影的關(guān)注？第一，中國作為文明古國，五千年的文化底蘊(yùn)造就了文化現(xiàn)象與文化標(biāo)志，這與現(xiàn)今的好萊塢電影表意系統(tǒng)高度契合。除此之外，中國文化的特質(zhì)與意境不同，往往賦予了不同電影的不同表現(xiàn)需求，以緊扣電影主題。第二，中國豐富的文化元素在好萊塢電影中的體現(xiàn)已經(jīng)逐漸摒棄了早期曲解、丑化中國形象的階段，隨著我國綜合國力的提升，電影市場的巨大誘惑力迫使好萊塢電影主動(dòng)尋求中國元素的代表，以拉近與中國消費(fèi)者的距離，保證好萊塢電影的高度與廣度。（三）優(yōu)美的自然景觀資源。中國文化既內(nèi)化在具體的文化標(biāo)志上，帶有濃厚的人文情懷，又外化在具體的景觀資源中，并附有特定的價(jià)值內(nèi)涵。好萊塢電影對(duì)中國元素的汲取除了表現(xiàn)在內(nèi)在文化標(biāo)志上，也大量直觀體現(xiàn)在外化的景觀資源中，如好萊塢影片《碟中諜》利用大量鏡頭直觀全面地展現(xiàn)中國的東方明珠塔。近年來我國發(fā)展迅速，市場的包容性愈發(fā)明顯，大量好萊塢電影中的重要場景都有中國景觀的體現(xiàn)，如《阿凡達(dá)》中的潘多拉星球源自中國黃山，《變形金剛4》在重慶武隆取景等。這些熱門電影對(duì)中國景觀的選擇主要是因?yàn)橹袊氐母叨任Α目缥幕暯莵砜矗叵笳髦幕幕质请娪暗闹匾M成部分，因此對(duì)中國景觀元素的利用不僅表達(dá)出了中國元素的豐富性與適應(yīng)性，促進(jìn)了好萊塢電影發(fā)展，同時(shí)也表明國際電影發(fā)展的趨勢，即全球視角下的文化元素發(fā)掘與創(chuàng)新。無論是《不可能的任務(wù)3》展現(xiàn)出的上海還是《面紗》刻畫的黃姚古鎮(zhèn)，抑或是《木乃伊3》表現(xiàn)出的茫茫大漠，大量好萊塢電影的重要場景往往會(huì)選擇東方特殊的景觀或人文風(fēng)貌去吸引受眾，以符合受眾的審美心理。當(dāng)然，好萊塢的電影選擇在中國取景的另一個(gè)重要原因是節(jié)約制作成本，發(fā)展中國家無論人力資源成本還是消費(fèi)成本，都遠(yuǎn)低于發(fā)達(dá)國家，這是其內(nèi)在制作規(guī)律，也是值得我國電影學(xué)習(xí)的方面。

二、好萊塢電影中國元素的運(yùn)用對(duì)我國電影的啟示

摘要：中國的電影市場在好萊塢海外市場的比例已經(jīng)逐年升高。本文分別從中國面孔、傳統(tǒng)文化元素以優(yōu)美特色的中國自然景觀等方面，分析了中國元素在好萊塢電影中的呈現(xiàn)，分別從傳統(tǒng)文化資源、電影傳播方式以及電影敘事策略和拍攝方式等方面，深入分析了好萊塢電影應(yīng)用中國元素對(duì)我國電影制作的啟示。

關(guān)鍵詞：好萊塢電影；中國元素；元素呈現(xiàn)

好萊塢電影在國際電影中占據(jù)著重要的地位，它以其特有的美國構(gòu)思和敘事方式，與其精準(zhǔn)的電影制作技術(shù)相互結(jié)合，逐漸成為國際電影中的典型代表，而中國作為其最大的海外市場，通過在電影中加入中國元素，吸引中國消費(fèi)者建立文化認(rèn)同，以此增加中國票房，這顯然是通過精心策劃的商業(yè)營銷策略。

1中國元素在好萊塢電影中的呈現(xiàn)

1.1逐漸增多的中國知名面孔。好萊塢電影市場上逐漸出現(xiàn)了許多華人影星，如成龍以及李連杰等。這些人以其精湛的演技和東方人特質(zhì)成為國際著名的影視巨星。同時(shí)，美國的更多電影還將目光投放在中國有影響和地位的知名影星上，如劉亦菲以及章子怡等，以此增加這些明星的本土號(hào)召力，從而打開中國的電影市場。1.2形態(tài)多樣的傳統(tǒng)文化元素。隨著我國綜合國力的不斷提升，我國開始成為好萊塢電影的取樣素材地，如《功夫熊貓》整部影片制作的素材基本都來源于中國的傳統(tǒng)文化元素。影片中體現(xiàn)了中國功夫、茶道、工藝品以及文房四寶等細(xì)節(jié)，以此拉近與中國消費(fèi)者之間的距離，提高好萊塢電影的中國市場占有率。［1］1.3具有優(yōu)美特色的中國自然景觀。中國具有優(yōu)美特色的自然景觀最近也逐漸成為好萊塢電影的制作取材之一。例如，在好萊塢電影《碟中諜》中，曾經(jīng)利用數(shù)量較多的鏡頭來展現(xiàn)我國的東方明珠塔。電影通過融入中國自然景觀元素，充分發(fā)揮了我國文化元素的適應(yīng)性和豐富性。此外，中國相對(duì)發(fā)達(dá)國家來說，其影片取景成本也相對(duì)較低，這也是其到我國取景的重要原因之一。

2好萊塢電影應(yīng)用中國元素對(duì)我國電影制作的啟示

有人說，一部世界電影史就是好萊塢對(duì)全球電影市場的征服史。也有人說，一部世界電影史就是一部反好萊塢電影的歷史。關(guān)于好萊塢電影在世界電影歷史長河中扮演角色的討論從未停止，可謂是眾說紛紜。但至少有一點(diǎn)誰都無法否認(rèn)———世界電影離不開好萊塢。然而說到好萊塢，就不得不提及它的黃金時(shí)代———經(jīng)典好萊塢時(shí)期。這一時(shí)期大約從1930年經(jīng)濟(jì)大蕭條開始，到1960年冷戰(zhàn)初期結(jié)束，其間跨越了二戰(zhàn)和戰(zhàn)后幾個(gè)重要的歷史時(shí)期。在經(jīng)濟(jì)上，經(jīng)典好萊塢時(shí)期經(jīng)歷了從電影專利公司到大制片廠制度的確立過程。在藝術(shù)上，它確立了所有類型片的模式。

這一時(shí)期誕生了大批人們至今還耳熟能詳?shù)挠捌热纭秮y世佳人》、《公民凱恩》等都成為幾代人心目中揮之不去的經(jīng)典。時(shí)勢造英雄，經(jīng)典好萊塢時(shí)期在構(gòu)建電影帝國的同時(shí)，也成就了幾大盆滿缽溢的電影公司和諸多風(fēng)光無限的名演員、大導(dǎo)演。經(jīng)典好萊塢時(shí)期創(chuàng)造出的輝煌幾乎不可復(fù)制，那么究竟是什么原因催生了這段電影發(fā)展的黃金時(shí)代呢?我們不妨來看看黃金時(shí)代出現(xiàn)的時(shí)間，如前所言，這一時(shí)期大約從1930年開始，而這個(gè)時(shí)間恰好是美國經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期的開端。在美國，每當(dāng)在經(jīng)濟(jì)不景氣時(shí)，口紅的銷量反而會(huì)直線上升。這就是所謂的“口紅效應(yīng)”，也叫“低價(jià)產(chǎn)品偏愛趨勢”。在美國，人們認(rèn)為口紅是一種比較廉價(jià)的消費(fèi)品，在經(jīng)濟(jì)不景氣的情況下，人們?nèi)匀粫?huì)有強(qiáng)烈的消費(fèi)欲望，所以會(huì)轉(zhuǎn)而購買比較廉價(jià)的商品。口紅作為一種“廉價(jià)的非必要之物”，可以對(duì)消費(fèi)者起到一種“安慰”的作用，尤其是當(dāng)柔軟、潤澤的口紅接觸嘴唇的那一刻。同樣，電影消費(fèi)也并不算高，相對(duì)而言也屬于廉價(jià)消費(fèi)的范疇。

最重要的是，如果說化妝品可以安慰女人，那么電影幾乎能夠給所有生活在蕭條年代的人們一個(gè)讓心靈避難的空間。賞心悅目的俊男美女、戲劇性的情節(jié)、大團(tuán)圓的結(jié)局，這些深深印刻著好萊塢特色的元素?zé)o一不把觀眾帶入了一個(gè)超脫于現(xiàn)實(shí)的夢幻世界里。每個(gè)人都向往美好，哪怕是夢境中的美好。而好萊塢電影就像是為觀眾打造了一個(gè)美好的夢幻王國，讓他們暫時(shí)忘記現(xiàn)實(shí)的殘酷。這個(gè)夢境中無不顯示著對(duì)愛、對(duì)自由、對(duì)真理的追求，這正是那個(gè)時(shí)代的人們所缺少的、又恰恰是最想要的。于是人們花著手上的一點(diǎn)“閑錢”趨之若鶩般涌進(jìn)電影院去尋找他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)世界中求而不得東西———電影市場的需求大門打開了。除了需求和市場，刺激一個(gè)產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展的因素還有商品的供給及其品質(zhì)，電影產(chǎn)業(yè)也不例外。1927年10月6日，由華納兄弟公司拍攝并上映的一部音樂故事片《爵士歌手》，標(biāo)志著有聲電影的誕生———美國人率先把聲音帶入了電影。《爵士歌手》給華納兄弟公司帶來豐厚利潤的同時(shí)，也開啟了里程碑式的有聲電影時(shí)代。再加上華爾街的大財(cái)團(tuán)的投資，資金日益雄厚、產(chǎn)量可觀，電影進(jìn)一步納入了經(jīng)濟(jì)機(jī)制，成為謀取利潤的一部分，也就是所謂的商業(yè)化運(yùn)作。此外，高度精細(xì)的分工、制片人制度、明星制度的確立更加使得電影作為一個(gè)產(chǎn)業(yè)邁入了日益成熟、完善的機(jī)制。

搭著這班天時(shí)地利人和的順風(fēng)車，好萊塢電影大踏步地向黃金時(shí)代邁進(jìn)。在一部部佳作誕生的同時(shí)，也逐步形成了類型電影的創(chuàng)作模式。所謂的“類型電影”，就是由不同的題材或技巧所形成的不同的影片范式，分為西部片、喜劇片、強(qiáng)盜片、恐怖片、歌舞片和戰(zhàn)爭片等電影類型。由喬治•西德尼導(dǎo)演的好萊塢經(jīng)典影片《出水芙蓉》是有機(jī)地融合了歌曲、舞蹈、花樣游泳等形式并極具觀賞性的經(jīng)典歌舞電影中的一個(gè)典型。影片主要講述了這樣一個(gè)故事:流行音樂的作曲家史蒂夫在加州愛上了美麗多情的大學(xué)游泳課老師卡洛琳，二人準(zhǔn)備結(jié)婚，但遭到了唱片公司主管喬治的反對(duì)。經(jīng)歷種種艱辛后，史蒂夫沒辦法只好完成“水上盛典”，并要求喬治找卡羅琳來擔(dān)綱主演。最后卡洛琳與史蒂夫消除誤會(huì)，重歸于好，“水上盛典”圓滿成功。影片故事主線明確、戲劇化強(qiáng)烈，是典型的好萊塢式電影。在敘事風(fēng)格上，《出水芙蓉》同樣也秉承著好萊塢電影的一貫手法:由一個(gè)矛盾沖突點(diǎn)開始，繼而間斷有節(jié)奏的設(shè)置興奮點(diǎn)。例如，史蒂夫模仿女人化妝的喜劇小品、史蒂夫要趕在9點(diǎn)之前回寢室而千方百計(jì)躲過艾文斯教授的狗、史蒂夫在形體課上跳華爾茲時(shí)極力擺脫粘在身上的糖紙、院長帶人檢查寢室的那一段滑稽小插曲都使得整個(gè)影片充滿戲劇性和喜劇效果，將觀眾始終牢牢地吸引在故事的敘事主線上。當(dāng)然影片依然是以大團(tuán)圓作結(jié)———卡洛琳與史蒂夫消除誤會(huì)，重歸于好，“水上盛典”圓滿成功。這樣的結(jié)局是“標(biāo)準(zhǔn)的好萊塢式的結(jié)局”，物質(zhì)和精神世界的雙豐收———既要追求事業(yè)上的成功又不能缺少美滿愛情的點(diǎn)綴。

不僅僅是歌舞片，就連作為經(jīng)典好萊塢時(shí)期恐怖片的代表作———希區(qū)柯克經(jīng)典作品《西北偏北》也遵從好萊塢套路“出牌”。《西北偏北》講的是一個(gè)有點(diǎn)幽默感的普通廣告商—羅杰，在他和客戶吃飯的時(shí)候，忽然被莫名其妙的被當(dāng)作凱普林綁架，被帶到了一所大房子里。在這里，羅杰被要求合作交出東西，羅杰還沒反應(yīng)過來，就被莫名其妙的灌醉了，殺手們想制造羅杰酒后駕車墜海而死的假象，而羅杰在朦朧中逃脫了。而后的指證也讓殺手們提前準(zhǔn)備，得以逃脫。羅杰為了還自己清白，來到凱普林的酒店，想找出線索，爾后的探尋過程中，遇到了年輕女郎伊夫•肯德爾，但伊夫?qū)嶋H上是殺手一伙的，之后就有了本片中最精彩的飛機(jī)追人片段，之后在FBI的幫助下，才知道伊夫是臥底，凱普林也是虛構(gòu)出來迷惑間諜的，冰釋前嫌的羅杰與伊夫相愛了，羅杰最后為了救出身處險(xiǎn)境的伊夫，與殺手們?cè)诘窨讨绹鴼v任總統(tǒng)頭像的巨大山巖上展開搏斗，最后獲得勝利。值得一提的是，懸疑不是《西北偏北》最主要的賣點(diǎn)，幽默才是這部片子的最大看點(diǎn)，影片加入了大量幽默的對(duì)白，加強(qiáng)了人物性格的刻畫，再加上大團(tuán)圓式的故事結(jié)局，好萊塢模式電影躍然熒幕之上。

不難發(fā)現(xiàn)，情節(jié)公式化、人物定性化、銀幕敘事標(biāo)準(zhǔn)化是這一時(shí)期“類型電影”的主要特征。然而“類型電影”在為電影制作提供標(biāo)準(zhǔn)的范式、提高電影產(chǎn)出的速度和效率的同時(shí)，也壓抑了創(chuàng)作者的個(gè)性發(fā)揮。電影史學(xué)家和藝術(shù)家們把好萊塢的“類型電影”看作是在電影工廠里按照固定的模式成批量地生產(chǎn)出來的相互雷同的娛樂品而不是藝術(shù)品。但我認(rèn)為也不能以此全盤否認(rèn)“類型電影”的合理之處，畢竟它的產(chǎn)生就是基于一定的社會(huì)條件的，觀眾接受、認(rèn)可就是它存在的最大理由。藝術(shù)有時(shí)代性、階段性，雖然從宏觀上來看“類型電影”在一定程度上束縛了電影多元化發(fā)展，但是我們不應(yīng)該完全以當(dāng)下的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)來看待甚至是批判當(dāng)時(shí)的電影作品。就好像病痛時(shí)吃藥，人們只想著藥能對(duì)癥醫(yī)病，至于之后又嫌當(dāng)時(shí)的救命藥有多苦、多難吃顯然都是無意義的，畢竟當(dāng)時(shí)的病好了才是王道。時(shí)代不同，社會(huì)環(huán)境不同，觀眾需求也不一樣。半個(gè)多世紀(jì)前的人們傾向于看到經(jīng)典好萊塢式的敘事情節(jié)和故事結(jié)局以獲得自我滿足和安慰，那么相似類型的批量誕生自然也就具備其合理性。當(dāng)然，認(rèn)可經(jīng)典好萊塢時(shí)期“類型電影”的合理性，并不代表在任何時(shí)間、任何情況下都要按照所謂的模式制作電影。在當(dāng)今的多元化的受眾需求和社會(huì)背景下，我們還是應(yīng)該強(qiáng)調(diào)個(gè)性的發(fā)揮和創(chuàng)作以繁榮電影事業(yè)。“類型電影”批量生產(chǎn)的部分原因是電影公司想要在最短的時(shí)間內(nèi)攫取利益，這種完全追逐商業(yè)化效應(yīng)地做法顯然是不可取的，也是當(dāng)下電影產(chǎn)業(yè)要避免的。

摘要：隨著中國電影市場逐步走向開放，各國電影呈百花齊放的趨勢出現(xiàn)在中國電影市場上，以好萊塢為代表的世界各大電影巨頭也紛紛在與中國電影市場的磨合中找到了合適的著陸點(diǎn)，開始陸續(xù)進(jìn)入中國電影市場。2018年暑期檔上映的影片就有《侏羅紀(jì)世界2》《摩天營救》《巨齒鯊》等多部好萊塢影片。本文以近期上映的好萊塢商業(yè)動(dòng)作大片《摩天營救》為例，淺論好萊塢影片在中國的生存之道。

關(guān)鍵詞：好萊塢電影；《摩天營救》；中國元素

眾所周知，好萊塢是世界電影的集中地，每年數(shù)以萬計(jì)的影片在這里制作完成，走向世界，占據(jù)著世界各地的電影熒幕。好萊塢電影的強(qiáng)力輸出，不僅在一定程度上沖擊了各個(gè)國家和地區(qū)民族電影的發(fā)展，而且強(qiáng)有力地傳遞了美國的價(jià)值觀及民族文化。雖然好萊塢大片的發(fā)展勢頭猛烈，一度席卷全球，但好萊塢電影若想真正在中國電影市場占有一席之地還有很長的一段路要走。由于中西方的文化差異以及電影制作模式及監(jiān)管程序等多方面的矛盾，使好萊塢電影在進(jìn)軍中國電影市場的路途中舉步維艱，更何況還存在中國本土電影的強(qiáng)大競爭壓力，在此情況下，好萊塢電影必須走具有“中國特色”的電影之路。近期熱映的好萊塢商業(yè)片《摩天營救》講述了主人公威爾•索耶在前往香港執(zhí)行安保工作時(shí)，被人陷害遭遇突發(fā)事件。他身陷火海，只身攀爬1000多米摩天大樓，解救被困的家人并找出潛藏的罪犯的故事。影片屬于制作上十分成熟的高水準(zhǔn)好萊塢商業(yè)大片，故事通俗易懂，主題簡單明了，節(jié)奏緊湊，畫面逼真，動(dòng)作場面讓人驚心動(dòng)魄，緊緊吸引觀眾眼球。當(dāng)然，這些元素也是好萊塢大片的標(biāo)準(zhǔn)配置，但值得一提的是該片中“中國元素”的應(yīng)用可謂恰到好處。

1中國家庭觀念注入主題

美國是一個(gè)崇尚個(gè)人主義和英雄主義的國度，而好萊塢電影作為美國大眾文化的重要表達(dá)方式，自然傳遞著美國的價(jià)值觀和審美取向。自20世紀(jì)30年代開始，好萊塢電影致力于塑造個(gè)人英雄主義形象。1939年的《關(guān)山飛渡》是好萊塢電影中牛仔英雄片的標(biāo)志性作品，影片塑造了靈果這一英雄形象，他一個(gè)人拖住了一群阿巴虛人，使得驛車?yán)锏娜硕嫉镁龋浞煮w現(xiàn)出個(gè)人英雄主義精神。此后，展現(xiàn)個(gè)人英雄主義的電影越來越多，影片主角無論何種身份、何種地位，一定是智勇雙全，獨(dú)來獨(dú)往，或者具有某種特殊能力，在國家與世界陷入危難之時(shí)挺身而出，拯救世界。美國在輸出好萊塢電影的同時(shí)，借助大眾文化傳播之力影響其他國家和民族的文化及價(jià)值觀念，這也是好萊塢電影經(jīng)久不衰的原因之一。然而，在崇尚集體主義的中國，個(gè)人英雄主義形象或許可以贏得一時(shí)的叫座，但由于信仰不同，終究不是打開中國電影市場的長久之計(jì)，所以，優(yōu)秀的好萊塢電影人便開始另辟蹊徑。電影《摩天營救》中將中國傳統(tǒng)的家庭觀念注入主題，使影片主角不再是戰(zhàn)無不勝、拯救世界的孤膽英雄，而是有血有肉、有牽掛的家庭支柱。對(duì)于非常重視傳統(tǒng)家庭觀念的中國而言，這一改變使得影片所傳遞出的一切，最終都落在家庭主題上，十分符合中國觀眾的倫理審美和價(jià)值取向。影片主人公威爾•索耶原是海軍陸戰(zhàn)隊(duì)隊(duì)員，在執(zhí)行一次任務(wù)時(shí)意外失去左小腿，從此退役，開始了新的人生軌跡。放下軍人的職責(zé)之后，他只是一個(gè)想好好守護(hù)家人，過安逸、幸福生活的男人。此時(shí)，老友的出現(xiàn)和一份突如其來的工作打破了他原本寧靜的生活。影片中多次表達(dá)索耶已經(jīng)放下過去，只想回歸家庭的愿望，但好友的背叛，使得妻子及兩個(gè)孩子陷入困境，索耶為救回家人奮力一搏。有了家庭的支撐，影片中的所有打斗畫面以及驚險(xiǎn)的高空動(dòng)作戲碼便不只是為了博人眼球，而是有了情感的牽引，為每場動(dòng)作戲蒙上了情感的外衣。整個(gè)過程中，索耶沒有表現(xiàn)出一絲拯救全世界的覺悟，也沒有一點(diǎn)一戰(zhàn)成名的野心，他拼盡全力九死一生的每一步，都表達(dá)了一個(gè)普通父親對(duì)孩子的愛和對(duì)家庭的愛。影片中，前后呼應(yīng)，從開頭索耶與兩個(gè)孩子的互動(dòng)，到救援中他鼓勵(lì)孩子要勇敢的話語，以及得救后一家人團(tuán)聚在一起的擁抱都一脈相承。無論電影將索耶這個(gè)角色描述得多么強(qiáng)大，多么像是一個(gè)英雄，但影片結(jié)尾時(shí)，他在人群里拼命尋找妻兒的執(zhí)著目光和竭力吶喊，都讓他再次回歸到最真實(shí)的對(duì)家庭的渴求上。整個(gè)影片被濃濃的家庭情感所圍繞，與往常的商業(yè)動(dòng)作片相比多了一絲溫情與感動(dòng)，更符合中國電影觀眾的口味。

2人物設(shè)定具有中國特色

摘要：作為擁有五千年悠久歷史文化的東方古國，中國所獨(dú)具的傳統(tǒng)人文氣息吸引著世界的目光。盡管東西方文化始終保持交流，但大洋彼岸的西方人仍然對(duì)中國傳統(tǒng)歷史文化充滿好奇。地區(qū)、民族、宗教、歷史等差異使中國蒙上了一層神秘的面紗。中國元素在好萊塢電影中已不僅僅是一種東方主義符號(hào)的傳播，更重要的是具有著塑造新時(shí)代國家形象、傳揚(yáng)民族精神的深刻內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：本土文化；中國元素；好萊塢

電影面具有經(jīng)久不衰的影響力。1993年，由美籍華人王穎導(dǎo)演、迪尼斯出品的《喜福會(huì)》成功上映，自此，好萊塢拓寬了中國市場，不僅改編中國經(jīng)典名著、翻拍中國故事，更是深入探討中國傳統(tǒng)文化并進(jìn)行大膽創(chuàng)新，相繼推出了《黃石的孩子》《木乃伊》《面紗》《雪花秘扇》等十幾部具有代表性的中國文化影片。二十一世紀(jì)后，中國電影工業(yè)以迅猛之勢在國際文化領(lǐng)域中占據(jù)一席之地，伴隨豐厚利潤的商業(yè)影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，中國電影市場吸引著世界各國尤其是好萊塢制作公司的目光。中國元素作為一種符號(hào)化產(chǎn)物，不僅僅代表了一種物質(zhì)元素，同時(shí)也代表了相應(yīng)的文化精神，兼具外部表層造型展示與內(nèi)部深層文化內(nèi)涵。

一、中國傳統(tǒng)民族形象的對(duì)外呈現(xiàn)

電影作為綜合性影像文本，通過傳遞影像文本中的視覺符號(hào)、聲畫信息等在現(xiàn)實(shí)生活中潛移默化地影響著接受者，同時(shí)，其在精神、文化、信仰等多方面具有經(jīng)久不衰的影響力。自中世紀(jì)末期，各國的來華傳教士把中國看作是一個(gè)神秘的國度。威尼斯人馬可•波羅所著的《游記》、魯布魯克所著的《蒙古紀(jì)行》、柏朗嘉賓所著的《蒙古史》等，都將中國在物質(zhì)上的富庶和科技上的先進(jìn)思想傳達(dá)給西方人。由明朝時(shí)期的傳教士利瑪竇撰編寫的《中國札記》，曾啟發(fā)了歐洲皇室貴族模仿中國習(xí)俗，由此，在中國傳統(tǒng)文化備受追捧的同時(shí)也使我們的民族形象被蒙上一層神秘的面紗。由貝納爾多•貝托魯奇導(dǎo)演的《末代皇帝》通過講述溥儀的人生歷程，以一種充滿人性關(guān)懷的獨(dú)特視角揭示了清王朝前后60年間的興衰與落幕。影片將大量的影像篇幅對(duì)準(zhǔn)了清王朝的宮廷生活，飽滿的影像色彩、細(xì)膩的光線運(yùn)用、獨(dú)具深意的影調(diào)刻畫充分展現(xiàn)了這座神秘且古老的清朝皇宮。在滿洲皇宮的加冕儀式上，陰暗燈光斜斜地打在皇帝溥儀的身上，行禮的大臣們身處陰影，無疑暗示著此時(shí)此刻這位在接受朝臣頂禮相拜的著名皇帝，不過是一個(gè)掌握著搖搖欲墜的腐朽皇權(quán)的傀儡人偶，他生活的這座外在光鮮奢華的皇城，內(nèi)里卻早已悄悄衰敗。影片在聲音運(yùn)用上也力求烘托清王朝的異域色彩。在影片中溥儀用餐時(shí)，背景音樂是蘇聰所作的《lunch》，琵琶、古箏、揚(yáng)琴交錯(cuò)進(jìn)行，沉靜而憂傷，所傳遞的濃郁古典風(fēng)韻給人以典雅、沉寂、神秘之感，烘托出儀式般的皇家式飲食過程。在美國，電影被認(rèn)為是“一種簡單純粹的商業(yè)活動(dòng)，以追求利潤為首要條件”。票房收入和市場份額是電影的命脈。從誕生之日起，好萊塢就有了市場和娛樂觀眾的意識(shí)，如環(huán)球公司的宗旨就是“為字宙提供普遍的娛樂”。既然好萊塢試圖進(jìn)軍中國電影界，那么它就必須努力找出與中國觀眾趣味相符的興趣點(diǎn)。對(duì)于西方人來說，中國皇宮作為最完整的東方歷史古跡，一直散發(fā)著獨(dú)特的光芒，講述在這里發(fā)生的故事，無疑是最具吸引力的挑戰(zhàn)。

二、中國歷史文明的有效傳達(dá)

摘要：電影“后產(chǎn)品”開發(fā)是電影產(chǎn)業(yè)鏈中的重要環(huán)節(jié)，能給電影產(chǎn)業(yè)帶來巨大的增值空間。本文針對(duì)當(dāng)下中國電影后產(chǎn)品開發(fā)中出現(xiàn)的問題，如法律保護(hù)不完善，消費(fèi)者消費(fèi)觀念陳舊，開發(fā)商缺乏創(chuàng)意等，基于對(duì)好萊塢后產(chǎn)品開發(fā)模式的研究總結(jié)，對(duì)我國電影后產(chǎn)品開發(fā)中存在的“病癥”準(zhǔn)確“下藥”，找出一條適合中國電影后產(chǎn)品發(fā)展的路子，提出可行性辦法，以振興和繁榮國產(chǎn)電影后產(chǎn)品市場，使之早日壯大，走向世界。

關(guān)鍵詞：電影產(chǎn)業(yè)鏈；國產(chǎn)電影“后產(chǎn)品”；現(xiàn)狀；好萊塢模式

緒論：

人們生活在環(huán)環(huán)相扣且相互關(guān)聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)中，只要“蝴蝶”在熱帶輕輕扇動(dòng)一下“翅膀”，就能引起巨大的連鎖反應(yīng)。一部《星球大戰(zhàn)》掀起數(shù)輪太空狂潮，其早期發(fā)行僅供租借用的錄像帶，出租的收入迅速地超越一百萬美元；一部《變形金剛》泛起一波機(jī)器人熱，起票房收入達(dá)1億美元，總收入達(dá)7億美元；一部《哈利波特》更成為了一個(gè)價(jià)值超過千億美元的龐大產(chǎn)業(yè)鏈，創(chuàng)造出了絕無僅有的商業(yè)奇跡。究竟是什么促成了一部電影除票房收入外，還有如此大的收益？

賈虹琳在《電影營銷》一書中說道：“營銷的，便必然是商品。電影，是特殊的商品，結(jié)合文藝與技術(shù)的商品。”如今的電影也如蝴蝶效應(yīng)般，經(jīng)歷了從制片—制作—營銷—發(fā)行—院線—后產(chǎn)品開發(fā)的過程，最終實(shí)現(xiàn)自由競爭和自我營銷價(jià)值之路。眾所周知，一個(gè)沒有經(jīng)濟(jì)效益的產(chǎn)業(yè)也就沒有存在的必要，電影終極目標(biāo)也自然而然地定在了獲得豐厚的資金上。就中國電影產(chǎn)業(yè)鏈而言，從傳統(tǒng)的“產(chǎn)—供—銷”一體化、“制—發(fā)—放”一條龍向著產(chǎn)業(yè)型文化方向轉(zhuǎn)換，現(xiàn)已以圖建立一個(gè)“制片—制作—營銷—發(fā)行—院線—后產(chǎn)品開發(fā)”的完整運(yùn)營體系。在中國電影產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)變運(yùn)營體系的同時(shí)，有《頭文字D》的“TOYOTAAE86”熱，《七劍》的電影后電腦游戲產(chǎn)品，《長江7號(hào)》的“活物”遍布大街小巷……但中國的影視市場被20世紀(jì)福克斯公司的一位制片人如此說道：“他不光是座金礦，簡直就是一座未開發(fā)的鉆石礦。”中國電影產(chǎn)業(yè)猶如一個(gè)溫柔水嫩的少女，她的發(fā)展步履艱難，究竟是什么阻礙著她的美麗脫變？

誠然，好萊塢電影營銷模式在全球業(yè)界首屈一指，我們可用周黎明老師的話概括：“好萊塢式電影業(yè)的龍頭。你盡可以在文化上藐視它，但你不可能在商業(yè)上忽視它。那會(huì)是徹頭徹尾的鴕鳥心態(tài)。如果把好萊塢看成是地方工業(yè)，就好比在大都市開快餐店完全不考慮麥當(dāng)勞、肯德基的存在。”好萊塢電影素有“營銷大于影片”的說法，營銷的重要性不言而喻。美國每年有大約70億美元的電影收入，國內(nèi)票房收入僅占27%，中國每年的電影票房在60億元左右，占電影收入的90%到95%，美國電影業(yè)收入余下的73%和中國電影業(yè)收入余下的5%到10%，如此大的懸殊，究竟體現(xiàn)在哪一方面？我們?cè)撊绾涡扪a(bǔ)此環(huán)節(jié)的弊病？是繼續(xù)如鴕鳥一般低下頭以全不見外界為安，還是照搬照抄美國好萊塢模式發(fā)展本國電影業(yè)，還是走具有中國特色的電影業(yè)發(fā)展路子？本文將試對(duì)這個(gè)起增值作用的環(huán)節(jié)—電影后產(chǎn)品研發(fā)作如下探討。

摘要：電影“后產(chǎn)品”開發(fā)是電影產(chǎn)業(yè)鏈中的重要環(huán)節(jié)，能給電影產(chǎn)業(yè)帶來巨大的增值空間。本文針對(duì)當(dāng)下中國電影后產(chǎn)品開發(fā)中出現(xiàn)的問題，如法律保護(hù)不完善，消費(fèi)者消費(fèi)觀念陳舊，開發(fā)商缺乏創(chuàng)意等，基于對(duì)好萊塢后產(chǎn)品開發(fā)模式的研究總結(jié)，對(duì)我國電影后產(chǎn)品開發(fā)中存在的“病癥”準(zhǔn)確“下藥”，找出一條適合中國電影后產(chǎn)品發(fā)展的路子，提出可行性辦法，以振興和繁榮國產(chǎn)電影后產(chǎn)品市場，使之早日壯大，走向世界。

關(guān)鍵詞：電影產(chǎn)業(yè)鏈；國產(chǎn)電影“后產(chǎn)品”；現(xiàn)狀；好萊塢模式

緒論：

人們生活在環(huán)環(huán)相扣且相互關(guān)聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)中，只要“蝴蝶”在熱帶輕輕扇動(dòng)一下“翅膀”，就能引起巨大的連鎖反應(yīng)。一部《星球大戰(zhàn)》掀起數(shù)輪太空狂潮，其早期發(fā)行僅供租借用的錄像帶，出租的收入迅速地超越一百萬美元；一部《變形金剛》泛起一波機(jī)器人熱，起票房收入達(dá)1億美元，總收入達(dá)7億美元；一部《哈利波特》更成為了一個(gè)價(jià)值超過千億美元的龐大產(chǎn)業(yè)鏈，創(chuàng)造出了絕無僅有的商業(yè)奇跡。究竟是什么促成了一部電影除票房收入外，還有如此大的收益？

賈虹琳在《電影營銷》一書中說道：“營銷的，便必然是商品。電影，是特殊的商品，結(jié)合文藝與技術(shù)的商品。”如今的電影也如蝴蝶效應(yīng)般，經(jīng)歷了從制片—制作—營銷—發(fā)行—院線—后產(chǎn)品開發(fā)的過程，最終實(shí)現(xiàn)自由競爭和自我營銷價(jià)值之路。眾所周知，一個(gè)沒有經(jīng)濟(jì)效益的產(chǎn)業(yè)也就沒有存在的必要，電影終極目標(biāo)也自然而然地定在了獲得豐厚的資金上。就中國電影產(chǎn)業(yè)鏈而言，從傳統(tǒng)的“產(chǎn)—供—銷”一體化、“制—發(fā)—放”一條龍向著產(chǎn)業(yè)型文化方向轉(zhuǎn)換，現(xiàn)已以圖建立一個(gè)“制片—制作—營銷—發(fā)行—院線—后產(chǎn)品開發(fā)”的完整運(yùn)營體系。在中國電影產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)變運(yùn)營體系的同時(shí)，有《頭文字D》的“TOYOTAAE86”熱，《七劍》的電影后電腦游戲產(chǎn)品，《長江7號(hào)》的“活物”遍布大街小巷……但中國的影視市場被20世紀(jì)福克斯公司的一位制片人如此說道：“他不光是座金礦，簡直就是一座未開發(fā)的鉆石礦。”中國電影產(chǎn)業(yè)猶如一個(gè)溫柔水嫩的少女，她的發(fā)展步履艱難，究竟是什么阻礙著她的美麗脫變？

誠然，好萊塢電影營銷模式在全球業(yè)界首屈一指，我們可用周黎明老師的話概括：“好萊塢式電影業(yè)的龍頭。你盡可以在文化上藐視它，但你不可能在商業(yè)上忽視它。那會(huì)是徹頭徹尾的鴕鳥心態(tài)。如果把好萊塢看成是地方工業(yè)，就好比在大都市開快餐店完全不考慮麥當(dāng)勞、肯德基的存在。”好萊塢電影素有“營銷大于影片”的說法，營銷的重要性不言而喻。美國每年有大約70億美元的電影收入，國內(nèi)票房收入僅占27%，中國每年的電影票房在60億元左右，占電影收入的90%到95%，美國電影業(yè)收入余下的73%和中國電影業(yè)收入余下的5%到10%，如此大的懸殊，究竟體現(xiàn)在哪一方面？我們?cè)撊绾涡扪a(bǔ)此環(huán)節(jié)的弊病？是繼續(xù)如鴕鳥一般低下頭以全不見外界為安，還是照搬照抄美國好萊塢模式發(fā)展本國電影業(yè)，還是走具有中國特色的電影業(yè)發(fā)展路子？本文將試對(duì)這個(gè)起增值作用的環(huán)節(jié)—電影后產(chǎn)品研發(fā)作如下探討。

現(xiàn)代化的動(dòng)力，在20世紀(jì)的最后20多年中，將中國別無選擇地推向了國際政治經(jīng)濟(jì)文化舞臺(tái)，踉踉倉倉地卷入了以跨國公司、跨國市場的形成為基礎(chǔ)，以傳播和媒體科技的發(fā)展為助力的全球化過程中，盡管政府在維護(hù)社會(huì)結(jié)構(gòu)和文化產(chǎn)業(yè)利益的雙重訴求下，對(duì)電影、電視以及大眾傳媒的信息資源的全球化流通一直采取比較謹(jǐn)慎的立場，但隨著中國在政治、經(jīng)濟(jì)上融入一體化世界的程度增加，隨著中國與國際社會(huì)的聯(lián)系日益密切，也隨著國際國內(nèi)各種沖擊和壓力的增大，中國的大眾傳媒業(yè)也逐漸被卷入了全球化的旋渦。然而，當(dāng)全球化處在以強(qiáng)勢國家的政治經(jīng)濟(jì)文化優(yōu)勢為主導(dǎo)力量的后殖民背景中時(shí)，好萊塢電影便成為了文化帝國主義大軍的一支生力之師，它用《泰坦尼克號(hào)》、《星球大戰(zhàn)前傳》等一顆又一顆重磅炸彈轟炸全球，幾乎將全世界變成了美國電影的超級(jí)市場，好萊塢不僅在獲得巨大經(jīng)濟(jì)利益的同時(shí)吞噬著其他國家的本土電影工業(yè)，而且還因?yàn)槠鋵?duì)美國式的時(shí)尚、風(fēng)格、意識(shí)形態(tài)價(jià)值、文化理念的傳播而深刻地影響著其他國家的民族想象和文化認(rèn)同，因而，以經(jīng)濟(jì)、政治、文化力量為驅(qū)動(dòng)的全球化過程往往不可避免地呈現(xiàn)一?"單向性"，一種單向的"同質(zhì)化"和"同步化",

一、20世紀(jì)以來，伴隨美國政治、經(jīng)濟(jì)力量的壯大，特別是媒介產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，好萊塢電影一直是世界電影工業(yè)體制中最引人注目的現(xiàn)象。

中國從世紀(jì)初期就開始進(jìn)口好萊塢電影，"國片"一直處在洋片的沖擊下，早在1946年11月，"中美商約"簽定以后，好萊塢電影當(dāng)時(shí)的年進(jìn)口量就多達(dá)了200多部，"米高梅"等八大電影公司還試圖利?"中美商約"壟斷中國各大城市的電影院業(yè)務(wù)，甚至提出要自由支配電影院線的營業(yè)方針并限制國產(chǎn)片的放映。好萊塢電影對(duì)中國電影市場的占領(lǐng)在1949年以后，由于特殊的歷史原因宣告結(jié)束，美國電影幾乎完全被拒之門外。

直到70年代末，好萊塢電影又重新逐漸進(jìn)入中國。90年代以后，由于全球化的經(jīng)濟(jì)交往和信息傳播的發(fā)展，世界越來越成為一個(gè)密切互動(dòng)的網(wǎng)絡(luò)，全球化不僅作為一種背景而且也作為一種動(dòng)力，交互作用于中國的政治/經(jīng)濟(jì)/文化。而中國大陸電影則正處在這種全球化互動(dòng)語境之中，再次面對(duì)好萊塢的挑戰(zhàn)。特別是從1994年開始，中國允許按照分帳發(fā)行方式進(jìn)口外國"大片"，美國電影更加直接和迅速地進(jìn)入中國電影市場，盡管中國國產(chǎn)電影具有數(shù)量上的絕對(duì)優(yōu)勢，而且政府規(guī)定各電影院必須保證國產(chǎn)電影占有2/3以上的營業(yè)放映時(shí)間，但在90年代的最后幾年，10部左右的進(jìn)口影片（其中多數(shù)為美國電影）、1/3以下的放映時(shí)間，在中國各大城市卻幾乎占有了電影票房的60%以上。1999年11月15日中美雙邊簽署了關(guān)于中國加入世界貿(mào)易組織的協(xié)議，根據(jù)協(xié)議"入世"后，每年將可能有20部美國電影進(jìn)入中國市場，而且，與1946年相似的是，美國也提出要在中國建立自己的電影院線，好萊塢各大公司甚至已展開對(duì)中國電影市場的全面研究，有的還設(shè)立了"中國部"，以進(jìn)行更適合中國市場的調(diào)整。好萊塢已經(jīng)對(duì)中國電影市場虎視眈眈。顯然，加入WTO以后，中國電影將面對(duì)美國電影更大規(guī)模的進(jìn)入，這對(duì)于中國電影來說，既是政治權(quán)力問題，也是工業(yè)經(jīng)濟(jì)問題，同時(shí)還是文化主權(quán)問題。許多人擔(dān)心，好萊塢電影所貫穿的美國式神話是否會(huì)在影響國族認(rèn)同的同時(shí)創(chuàng)造一種美國情結(jié)，好萊塢電影那種個(gè)人英雄的敘事原型是否會(huì)解構(gòu)民族發(fā)展的自我凝聚力，好萊塢電影那種奇觀化趨勢是否會(huì)壓抑人們對(duì)本土生存狀態(tài)的關(guān)懷和體驗(yàn)，好萊塢電影那種消費(fèi)主義的價(jià)值觀是否會(huì)對(duì)第三世界國家的價(jià)值觀念產(chǎn)生負(fù)面的影響，好萊塢電影的藝術(shù)規(guī)則是否會(huì)完全替代中國敘述美學(xué)的傳統(tǒng)，好萊塢電影是否會(huì)徹底摧毀中國的民族電影工業(yè)，好萊塢電影是否會(huì)使中國電影喪失所有的本土意識(shí)和本土責(zé)任。應(yīng)該說，在中國電影目前的情況下，所有這些威脅都是一種現(xiàn)實(shí)的存在。

好萊塢電影對(duì)于中國電影的威脅，來自于美國國家力量和"現(xiàn)代化"文化的強(qiáng)勢背景，也來自于百年來美國資本主義電影工業(yè)機(jī)制的經(jīng)驗(yàn)，還來自于其對(duì)國際電影文化消費(fèi)市場的多年培育，當(dāng)然也來自于它利用自己的優(yōu)勢對(duì)于電影人才、資金、技術(shù)的廣泛吸納和融合。面對(duì)這種威脅，中國政府采取了種種行政措施來支持國產(chǎn)影片的生產(chǎn)和流通并限制和控制進(jìn)口電影的數(shù)量和傳播，并采用制作、發(fā)行、放映業(yè)的體制變革和走大型化集團(tuán)化的方式來與外來電影抗衡，而與此同時(shí)，中國的許多電影人則試圖在中國意識(shí)形態(tài)的有限空間中通過電影文化的選擇來尋找本土電影的生存道路：或者，通過國際化策略擴(kuò)展電影的生存空間，如張藝謀、陳凱歌的電影；或者通過本土的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作，制作消費(fèi)娛樂電影，如馮小剛的"賀歲片"；或者，通過對(duì)本土文化和民族生存現(xiàn)實(shí)的關(guān)照來提供一種本土人文關(guān)懷，突出好萊塢重圍，在全球化進(jìn)程中保持民族的視野，如黃健新的城市影片。……顯然，正如中國電影藝術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的重要學(xué)術(shù)刊物《電影藝術(shù)》2000年第二期的首欄標(biāo)題一樣，"面對(duì)WTO增強(qiáng)中國電影的競爭力"已經(jīng)成為當(dāng)前中國電影面臨的現(xiàn)實(shí)考驗(yàn)。

二、當(dāng)前世界這種被稱為"后殖民"圖景的不平衡互動(dòng)性帶來了"第三世界"國家在全球化狀態(tài)中的一種普遍的民族情結(jié)：走向世界。