華服設計范文10篇

論文關鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

論文摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設計的創新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設計中的傳統寓意與現代元素。主要表現在傳統紋樣與現代造型彰顯的東方內斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統藝術與奢侈的現代裝飾元素表現的民族性和時尚性，傳統色彩與時尚流行色彩體現的絢麗多彩。指出華服設計師應恰當地處理傳統與現代2個概念的關系，以展現華服的民族精神和現代韻味。

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

1傳統紋樣與現代造型

1-1傳統紋樣的裝點

關鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設計的創新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設計中的傳統寓意與現代元素。主要表現在傳統紋樣與現代造型彰顯的東方內斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統藝術與奢侈的現代裝飾元素表現的民族性和時尚性，傳統色彩與時尚流行色彩體現的絢麗多彩。指出華服設計師應恰當地處理傳統與現代2個概念的關系，以展現華服的民族精神和現代韻味。

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

一、傳統紋樣與現代造型

1.1傳統紋樣的裝點

論文關鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

論文摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設計的創新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設計中的傳統寓意與現代元素。主要表現在傳統紋樣與現代造型彰顯的東方內斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統藝術與奢侈的現代裝飾元素表現的民族性和時尚性，傳統色彩與時尚流行色彩體現的絢麗多彩。指出華服設計師應恰當地處理傳統與現代2個概念的關系，以展現華服的民族精神和現代韻味。

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

一、傳統紋樣與現代造型

1-1傳統紋樣的裝點

進入新時代，我國經濟發展的基本特征由高速增長階段轉向高質量發展階段。高質量發展，意味著高質量的供給、高質量的需求、高質量的配置、高質量的投入產出、高質量的收入分配和高質量的經濟循環。在轉向高質量發展過程中，出版企業要著力處理好供給和需求、投入與產出、效率與效益、品牌和贏利等關系。

1構建品牌項目，加強戰略合作，提升競爭優勢

中國紡織出版社從要素驅動、投資驅動向一定利潤的品牌和創新驅動轉化過程中，持續進行品牌價值的建設，運用品牌的力量與行業協會、企業合作，吸引優質資源，不斷提升競爭力和影響力。“化纖專業開放教育系列教材”是為了落實《化纖工業“十三五”發展指導意見》中關于全面提高行業人才綜合素質的具體實踐。此套教材是中國化學纖維工業協會與中國紡織出版社戰略合作的首批成果。兩年來，60多位行業專家學者和企業一線科研人員的努力，依托強大院士顧問團隊，《高性能化學纖維生產及應用》《生物基化學纖維生產及應用》《循環再利用化學纖維生產及應用》正式出版發行。首發儀式在中國化纖科技大會上啟動，也起到了示范帶動效果，為出版社憑借專業品牌聯系其他專業協會、各地方協會和院校并達成戰略合作提供了路徑。《毛紡織染整手冊（第3版）》歷時十年完工，山東如意集團在圖書出版過程中給予大力支持，雙方也在合作交流中對創新技術與產品開發、技術應用的發展趨勢、工廠設計等方面進行著積極探索。“紡織檢測知識叢書”項目啟動，《現代分析測試技術在紡織上的應用》等首批6種選題立項，作者團隊來自質量保障服務機構——天祥集團。天祥集團作為世界規模巨大的消費品測試、檢驗和認證公司，與紡織品牌專業出版實力強大的中國紡織出版社開展深度合作，旨在充分發揮雙方品牌優勢，推進強強聯合，激發協同效應。

2加強與院校企業的溝通，產學研跨界融合，多元化發展

通過走訪院校、參加學術會議、行業溝通與交流，借鑒院校一線教學經驗和課程設置，交流分析行業知識服務新動態、新需求，了解企業科技發展和人才需求，不斷拓展業務視野，尋求新的增長點，構建科學研究、成果轉化、人才建設、教育服務、文化傳播等多元一體、互惠共贏的資源共享機制和合作平臺。2.1依托各專業教指委、院校科研力量，形成特色專業建設。工科專業教育的發展對提高高等教育質量和人才培養改革具有引導和示范作用。結合當前本科紡織工程專業的工程教育專業認證工作以及成果導向教育（OBE）課程體系，在教指委的支持下，策劃出版符合OBE課程體系的教材，滿足“新工科”人才培訓方案需求。通過走訪華南理工大學、西安工程大學、東華大學等院校，參加2018針織技術專業教指委會、全國紡織服裝職業教育教學指導委員會會議等，尋找新的課程亮點，形成新的課程編寫項目，鼓勵教師將編寫教材與基于案例的科學研究相結合，優勢互補、通力合作，充分運用網絡媒介和信息化手段，構建精品資源庫，搭建科學研究、系統開發、內容利用和資源共享的公共平臺。2.2緊密聯系行業協會，關注政策及科技前沿。通過參加靜電紡絲產學研會議、SAMPE中國2018年會國際學術會議、高性能纖維及復合材料工程技術創新論壇、中國化纖科技大會、2018年全國職業院校技能大賽等，讓出版社的編輯“走出去”，加強與中國紡織工業聯合會、廣東紡織協會、廣東省纖檢局等行業協會、機構的溝通與合作，深度理解相關政府文件、行業分析報告、論壇專家解讀等，了解行業動態，分析區域發展趨勢，交流產品設計方案，完善選題策劃思路，建立品牌知名度。持續關注政策導向和產業發展狀況，不斷發現市場熱點。“十三五”期間，“中國制造2025”“互聯網+”全面推進，信息技術在紡織行業深入應用，將推動生產模式向智能化、精細化轉變，大數據、云平臺、云制造、電子商務和跨境電商發展將催生新業態、新模式。出版社把握“中國制造2025”戰略規劃十大重點領域中紡織行業的機會，和機械、信息專業跨界融合，策劃出版“紡織行業智能制造”相關教材和專業圖書，如大數據、人工智能等在紡織領域的應用，為企業進行數字化、智能化升級改造提供智力支持。2.3依托企業力量，打通產學研鏈條。在行業最新發展和科技成果轉化中，企業貢獻了重要力量。出版社要做好技術服務，構架科技和經濟之間的橋梁，離不開企業。出版社走進紅豆集團、波司登集團、七匹狼集團等服裝企業，就服裝行業繼續教育展開企業調研活動，積極推進紡織服裝繼續教育移動學習平臺、紡織服裝職業教育數字教學服務平臺、紡織服裝產業大數據科技知識服務平臺的項目申報與開發工作，通過數字出版的轉型升級真正成為紡織服裝行業知識服務提供商。《中國服飾》雜志把握行業大勢，聚焦報道行業創新思維和創新實踐，抓住行業前沿焦點核心板塊布局媒體傳播業務。由中國紡織出版社主辦、《中國服飾》雜志社承辦的“大浪杯”中國女裝設計大賽2018年選擇和大浪時尚小鎮入駐知名企業柏堡龍合作，在選手制作設計上進行全程輔導，將選手的設計和當前設計市場的流行趨勢結合，為選手的作品設計方向帶來了新的視角，開啟了“大浪杯”的市場化道路。

3加強內容建設，優化產品結構

隨著瑜伽運動在中國的普及開展，專業的瑜伽服裝也越來越受到市場的歡迎和關注，國內瑜伽服的設計無論從款式外形、色彩搭配及圖案選擇等方面都與國外存在一定的差距。設計師應該對瑜伽服裝設計進行定位，細分瑜伽產品，清楚瑜伽理念，加強瑜伽服裝設計的文化研究，研發出適合市場需求的瑜伽服裝。本文通過對視錯覺的概念及藝術表現形式的分析研究，結合瑜伽傳統理念文化，對設計元素進行提煉再創造，提出了視錯覺藝術在瑜伽服裝設計中的應用方法。

一、視錯覺的內涵

視錯覺是一種心理現象，通過視覺所看見的失真或者與事實不符的一種知覺經驗，這種感覺會影響觀察者直觀的心理傾向[1]。約九成的信息是通過人的視覺得到，因此常見的大多數錯覺都是視錯覺。畫家利用視錯覺藝術進行創作，用并行線、垂直線、曲線、圓形、正方形等作為繪畫的元素，通過一定的排列方式，如復合、并置、錯位等視錯覺來影響人們的視線，以此產生流動、閃爍、放射、旋轉等運動變化的感覺，開發出豐富的視覺性，創造出藝術的美。在瑜伽服裝設計中，利用長短對比，松緊對比，形態大小、材質肌理、造型繁簡、視覺感覺、色彩明暗對比等視錯覺的藝術效果來彌補人體不足，使瑜伽服裝與人產生和諧的美。

二、瑜伽服的概念

瑜伽服，指從事瑜伽運動時所穿的特定服裝。根據運動場合的區別，可把瑜伽服歸為三大類。（一）瑜伽練功服，特點是簡潔舒適，透氣排汗及適合運動等。（二）瑜伽禪修服，修煉靈性打坐時所穿著，特點是寬松舒服，面料貼合皮膚，與天地融為一體。（三）瑜伽常服，從事瑜伽活動及日常瑜伽運動服裝。特點是日常穿著，便捷舒適，兼具休閑服功能。

三、視錯覺在瑜伽服裝設計中的應用

摘要：文章分析了中國古代服飾紋樣在禮制精神影響下的發展，并結合中國古代禮制文化，從服飾紋樣的裝飾風格與內容題材、裝飾色彩以及裝飾形式等方面，闡述了中國古代服飾紋樣在禮制精神下的發展特色及其傳統文化內涵的體現。

關鍵詞：禮制精神服飾紋樣裝飾特色

中國素以“衣冠之國”位居，在中華五千年的文明史中，服飾承載著厚重的傳統文化和內涵。在長期占有統治地位的儒家思想影響下，封建社會的等級制度在服飾上有極其顯著的反映。它與禮制相結合，頒布律令，規范和管理不同階層的穿衣戴帽，從服裝的質料、服色、圖案紋樣等都有詳盡的規定，以區分君臣士庶服裝的差別，充分表現人們的身份、地位。可以說，中國服飾制度具有鮮明、獨特的禮制文化特色。

一、中國古代服飾紋樣始終依從禮制而發展

中國古代禮制成于“三皇五帝”時代，到堯舜時，已有成文的“五禮”，最早的有關服飾紋樣在禮制中反映的記載是在《虞書·益稷》篇中：“予欲觀古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明。”意思是說仲雍在舉行祭祀禮儀時穿著圖騰衣，各部聯盟首領在祭祀禮儀活動中以五彩之色施與衣物上，即將十二章花紋用畫與繡的方法施于冕服上。“天子袞服十二章”的起源便是由此而來。十二章花紋紋飾的次序為日、月、星、龍、山、華蟲、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，這說明當時的服飾圖案已經很有特點了。殷商時代社會已出現了等級，但服飾形制還沒形成。到了周朝時期，已逐步形成了華夏民族的禮樂衣冠體系。隨著各種禮儀制度的確立，上至天子，下至庶民，無論貴賤尊卑，都應穿著相應的服飾，皆以“禮”的精神規范自己的生活。“興正禮樂，度制于是政，而民和睦，頌聲興”，周朝設禮官掌管天下禮儀，并把這項制度推向了較為完備的階段。

服飾作為一種文化現象，在漢代儒家傳統地位確立之前，就被“禮”所約束。隨后孔子提出的“克己復禮”，漢代把《儀禮》列入五經。“儀禮”的關注點是整個社會活動，項目繁縟，對于服飾有全面嚴格的規定，是典型的儒家所倡導的禮制在服飾上的反映，它直接影響了幾千年來國人的服飾觀念和風格。例如，西漢建立以后，新的統治者吸取了秦朝的教訓，在服飾禮制方面規定得十分用心，不僅對百官服飾的樣式和色彩進行了嚴格的規定，甚至對民間服飾也做出了限定。在當時，百姓只能穿著本色的麻布衣，而不得使用其他色彩的服飾。除此，還對生活用品進行詳細完備的規定，諸如相關的生活基本需求，如衣帽鞋襪、車馬乘騎、日用雜品等。在漢朝，不論花色、品種、質料，還是色彩，都有嚴格的等級劃分。歷代更是在朝廷中設立相關的機構對禮制進行管理。作為一種上層建筑，歷代統治者都把此作為行為準則，用法制、禮教、哲理等各種手段統治人們的思想，使人們循禮蹈規，安分守己，使之成為相應的風氣。在我國封建社會鼎盛時期的唐代，無論是人們的思想，還是物質的生產都達到了一定的歷史高度。服飾紋飾以一種“標識”的特有形式顯示著封建禮制的等級制度。在《舊唐書·輿服志》中有一段關于中國官服補子起源的記載：“則天天授二年二月朝，集使刺史賜繡袍，各于背上繡八字銘……諸王飾以盤龍及鹿，宰相飾以鳳池，尚書飾以對雁。”由此可見，武則天以繡袍賜予百官，是以鳥獸紋樣為主，而且裝飾部位在前襟后背。這一做法帶有一定的標志性，它直接以一個有形的文化符號顯示在服裝上，使其具有了明顯的中國禮制文化特點。到了宋代，宋人受程朱理學的影響，焚金飾、簡紋衣，以取純樸淡雅之美，對婦女的裝束也有了詳細嚴格的規定，服飾制度與宋代程朱理學觀點有著異常密切的聯系。而清代的服飾是我國服飾發展的頂峰，服飾紋樣在這時的裝飾作用已達到了登峰造極的程度。清代在圖案的設計上承襲十二章的紋樣，在明代的八吉祥紋樣的基礎上，集圖案的裝飾作用之能事，使之達到了繁復的程度。這一時期，服裝出現了一種叫“補子”的裝飾，以“補子”的紋樣代表官職的貴賤，“補子”紋樣的差別反映了清代等級的森嚴。并且清代的帽子一改歷代的式樣裝束，注重帽子上頂戴花翎的裝飾，以花翎的不同反映不同的官職。因此，如果分析清代服飾的發展與歷代服飾之間的差異，那么，主要表現的就是各種服飾裝飾紋樣的繁雜堆砌，以及在圖案上等級觀念的反映。可以說“禮”在中國古代，是法權體系的一個重要支撐。而服飾在這一過程中，則體現了相當重要的補充作用。中國的服飾制度始終與中國禮制思想緊密相連，使中國古代服飾紋樣始終依從著禮制而發展。

摘要：該文以推廣和創新漢服傳統文化為目的，基于藝術設計學科知識和中國傳統色彩、紋樣的文化特質，融合新時代的文化內涵，進行傳統漢服的設計創新和文化推廣，將傳統漢服現代化、大眾化，從而進一步推廣中國傳統文化。

關鍵詞：藝術設計漢服傳統文化

隨著我國社會經濟的快速發展，人們對于漢族傳統服飾——漢服的興趣越來越濃厚，傳統漢服的文化推廣與創新設計成為熱點。將傳統漢服現代化，融入現代元素，就像漢服在歷朝歷代融合新文化一樣，只有與時俱進，方能順應時代、融入時代。

一、漢服文化及其復興的意義與存在的問題

《左傳注疏》曰：“中國有章服之美，謂之華；有禮儀之大，故稱夏。”有學者認為這是“華夏”一詞的源頭。1.漢服簡介。首先，漢服指漢族傳統服飾，并不是一些人認為的漢代傳統服飾。漢服亦可稱為漢衣冠、漢裝等。漢服定型于周朝，傳承于秦朝。漢服的起源可以追溯到黃帝時期，漢服長期在漢民族居住地區作為基本服飾存在，以漢族文化為基礎。2.漢服文化復興的意義。漢服文化的內在核心是儒家禮典服制文化，貫穿了各個朝代的文化體系，結合了各個朝代的文化特點，還融合了部分外來文化。漢服不斷通過更新與融合其他服飾的優點完善自身，形成一個自成體系、較為成熟的文化系統，這也體現出漢服文化的核心特質——包容性。如今，隨著全球化經濟的發展，各地區文化交流頻繁，其中物質文化是相對易于傳播的。一個民族的傳統服飾是最基礎、最便捷的對外展示民族文化特點的物品。由此可見，漢服文化的復興具有重大的意義，可謂任重而道遠。3.漢服文化復興存在的問題。目前，漢服文化復興的進展較為緩慢，深究其原因，在于宣傳方式過于陳舊和單一。首先，有關人員應結合時展特點和優勢大力宣傳漢服文化，讓人們逐漸適應和接受漢服文化，不能主觀地將漢服文化作為小眾文化，同時要在提高漢服產品質量的基礎上，向人們普及漢服傳統文化[1]。漢服并不是一成不變的古裝，其順應了每個時代的文化變革，現在依舊可以融入當代設計元素。所以，推廣和復興漢服文化采取的方式也應該與時俱進，而不是小部分人一味地自娛自樂，這樣難以有效達到傳播、推廣漢服文化的目的。人們大多是被漢服美麗的外觀吸引，之后才慢慢接觸漢服文化的本質。設計師可以有效利用這一特征開展現代漢服的創新設計。有人提出漢服文化應避免“形式化”和“標簽化”，因為現在部分人主觀地認為漢服僅僅是作為禮服或者特殊服飾，只能在特殊場景中穿著[2]。

二、傳統漢服文化中色彩和紋樣的演變及含義

“衣食住行”是國民生存的基本需求,其中“衣”是人類社會和動物社會最大的差異之一,是人類文明和社會道德的集中表現,在人類文明發展中有著重要地位和作用。“衣”在人類社會中除了蔽遮身體實現保暖外,還具有其他因社會運行而誕生的附加功能或附加價值,比如在古代社會“衣”是社會地位和財富的象征,古代官員也可通過服裝設計樣式和圖案差異來識別官員職能和地位,在現代社會中“衣”也有著其他附加價值,如服裝能夠代表一個人的品味,也能夠代表時尚的潮流,尤其是近現代服裝設計技術發展后“衣”的附加功能也在服裝設計中得以開發和使用,比如有專門用于登山的沖鋒服、登山裝,特種活動中使用的防化服、防暴服,體育活動中的運動裝等,從中不難看出隨著社會的發展,服裝設計體系在不斷發展,服裝被賦予了“保暖”之外的價值與功能,有著更廣闊的功能與用途。由侯家華主編,化學工業出版社2021年3月出版的《服裝設計基礎(第四版)》系統研究了服裝設計的一般理論,詳細探討了服裝設計的分類、風格、造型、潮流等問題,對服裝設計工藝中色彩的選擇、圖案的設計、裁剪的手法、樣式的搭配等問題也進行了研究。此外,在最后的章節中,作者對當前服裝設計潮流和對未來潮流的評估與預測,對未來服裝設計造型創新和服裝設計理念創新具有一定啟發。總體上看,該書內容涵蓋了輔助設計的方方面面,從理論到實踐、從技術到應用、從設計到制造均有涉及,是一本內容較為全面的服裝設計教科書。隨著生活水平的提高,人們對服裝設計的要求越來越高,具體表現為對服裝造型藝術設計需求的提升和服裝功能需求的增加。生產力較落后的時代,人們的生存質量難以保證,因此對“衣”的需求并不明顯,只要不是“衣不蔽體”的狀態就可滿足,但隨著物質生活水平的提高,基本“衣食住行”得到保障后,人們對生活質量有了更高的追求,其對各項消費需求的附加屬性有了新的需求。表現在“衣”的領域就是希望在保暖的同時獲得更多的附加功能,如對時尚審美的訴求,對服裝功能性的訴求,以及對服裝造型的特殊要求等。在實際生活中,服裝承擔著更多的功能性,是人們情感表達、生活質量的一種象征,比如在心理學領域就有學者針對服裝搭配和人物心理情感特征的關聯性進行過研究,甚至形成了服裝心理學這一新興學科。同時,服裝還是居民生活質量的一種體現,不同收入水平的居民在服裝品牌、造型、材質、功能性等特征上的需求不同,服裝的選擇一定程度上能夠提示居民的生活狀態、生活質量等信息,這使得服裝成為人際交往中一種信息表達符號,也是服裝功能性得到擴充的重要表現。隨著服裝設計理論的不斷完善,服裝設計和多領域的深度結合,形成了分門別類的專業服裝,比如運動服、航天服、防化服、防暴服等,這些都是當代服裝產業與其他領域融合發展的結果,也是服裝設計創新和發展的主要方向———服裝功能性設計以及與專業領域的融合。近些年來,服裝設計產業和體育產業實現了深度融合,形成了大量的體育運動服裝品牌,這些運動服裝品牌不僅在服裝造型上與其他休閑服裝、禮服存在差異,更多的運動服裝是根據人體力學、運動力學、解剖生理學進行設計,使得運動服裝具備了更強的功能性,在體育教學和訓練中有著良好的輔助作用,有效提升了體育教學與訓練的效率、降低了運動性損傷的發生率,對學生身體素質提高和我國運動員培養有著積作用,這也是服裝設計理念與技術在體育領域的應用體現,是服裝設計和體育學科融合的產物,對服裝設計發展和體育事業發展均具有促進作用。服裝設計在體育領域應用和實現、服裝在體育教學和訓練中發揮的輔助作用主要體現在以下方面。

一、服裝與體育活動相結合,多學科理論與技術的靈活使用

服裝和體育學科的融合起步較早,早在20世紀初期人們就發現了服裝在體育活動中的輔助作用,這一設計早期在泳衣設計中應用較廣泛。人們發現,在流體中活動受到的阻力不同會影響到物體的移動速度和運動時的阻力做功,有學者在偶然情況下發現梭形在流體中移動受到的阻力最小,因此其通過服裝的形式將自身的體型調整為“梭形”或直接擬態魚類生物使自己在游泳過程中更加省力,這一理論在隨后的游泳競技中得到驗證,也因此更多的學者開始關注體育服裝設計,甚至很多國家組建了專門為運動員進行服裝設計的研究小組,如我國奧運運動員所穿的服裝均是為運動設計的專門化的運動服裝,這些服裝不僅美觀,而且保溫效果良好,能夠避免運動員因溫度變化發生肌肉僵直等問題,同時運動時穿的短袖運動衫、運動短褲能夠在比賽中有效保護運動員的肌肉和韌帶,預防運動損傷、肌肉拉傷等事故的發生。并非所有的運動服裝均能夠輔助體育教學或體育訓練,這些體育服裝看似是一件衣服,但其實是對服裝設計理論、人體力學理論、運動力學理論、解剖生理學理論的綜合應用,是結合了運動過程、人體特點和服裝設計基本原則后形成的“高科技”產物。體育服裝不是單純地將理論和技術糅合在一起,而是對理論和技術的綜合運用,以解剖生理學為基礎,通過評價不同運動中的肢體動作、軀體活動,然后綜合考慮服裝材料、造型和功能性特征后完成的服裝設計。因此想要更好地發揮服裝在體育教學與訓練中的輔助作用,要做好體育服裝的設計,遵循體育服裝設計的原則與理論,綜合生理學、力學、運動力學、材料學等多學科知識進行服裝設計,使服裝更符合運動需要,更好地發揮服裝在體育教學與訓練中的輔助作用,促進體育教學與訓練效率的提升、降低體育訓練過程中的運動損傷風險。

二、保暖、舒適度與功能性并重,更好地改善運動過程中的體驗

運動員的體感會影響到運動員的肌肉舒張和收縮,從而影響運動員在體育活動中的表現和適應性。服裝在體育教學和訓練中的輔助作用還表現在其能夠保障運動員在體育教學與訓練中的保溫要求、舒適度要求及其他功能性需求。以我國奧運運動員的服裝設計為例,運動員服裝需要根據體育運動專門設計,在材料選擇上以輕便、保溫、貼身的材質為主,穿在身上不會給運動員產生負擔,整件衣服的質量甚至可壓縮到20克左右,是真正意義上的輕如蟬翼,穿在身上不會限制運動員的肢體動作,便于運動員發揮;而衣服的材質設計則融入了納米級的纖維技術,實現了保溫和通透性的統一,有效保持體溫的同時讓運動員能夠肆意揮灑汗水,即使大量排汗,衣服也不會貼在皮膚上,不會產生任何不適感;在表面材質設計上采用了一種更加符合人體皮膚質感的分子組合模式,衣服直接與皮膚接觸時運動員也不會有任何不適感、瘙癢感,確保了服裝的舒適度;此外,根據運動員參與項目的不同,服裝還具有不同的附加功能,比如舉重運動員的服裝在上肢和軀干部分有著良好的延展性,便于運動員發力;田徑運動員的服裝則重視下肢衣褲彈性、延展性的設計,即使運動員做出高難度動作也不會發生撕裂或破損,同時通過延展限制還可在運動員軀體伸展至最大限度時予以拘束,預防過度舒張導致肌肉拉傷或其他運動損傷的發生,提高了訓練和比賽的安全性。從上述的分析中不難看出,服裝在體育教學和訓練的輔助作用主要通過提高保溫、改善舒適度、提高功能性等途徑實現,通過改善運動員在運動過程中的體驗來實現體育教學與訓練效率的提升。

三、塑形與拘束,提高體育教學與訓練專業性

1.寓意傳承中的變異

在工業設計關鍵技術中的巧妙滲透工業設計是傳達民族文化的最有效的途徑之一，它是以中華民族優良文化為養料的。大多數的西方工業產品之所以能在國際市場上受到廣大熱捧，是因為西方設計師在設計工業產品時注重將本國文化滲透到產品中，用產品來展現自己的寓意，這樣充滿文化氣息和生命力的工業產品當然就能在國際市場中處于領頭羊的地位。反觀我國的工業產品設計現狀，其設計水平還處于一個十分落后的位置，其主要原因就是由于我國的設計師缺乏對中華文化的解讀，在設計產品時就忽視了將文化寓意滲透到工業設計中。即使有的設計師有著滲透文化的意識，但是他們卻只限于使用一些簡單的文字和圖案，對文化理念缺乏更加深層次的理解，有時設計師想添加文化寓意到作品中，以達到錦上添花的效果，但是由于對文化知識理解較為膚淺，卻起到畫蛇添足的效果。魯迅曾說過：“只有民族的才是世界的。”

由此可見，在工業產品的設計中滲透中華文化，才能使我國的工業產品走出國門，走向世界。自古以來，寓意是表現我國文化特色的常用手法，作家、設計師們通過現實生活中的一些實物的內層意味來表達自己的內心思想，傳達中華文化精髓。當然，傳統的寓意表現手法可能已經不能與現在的經濟體制相適應，這就需要設計師們要對中國文化有一個更深入的解讀。一個有文化寓意的工業產品才可能真正傳達中華文化的精髓。一個較好的工業設計產品，需要將東西方文化進行交融碰撞，其主要特點還是要體現出我國文化的特色，要將中國人的哲學智慧和思維方式展現在世界之林。這就需要將我國的優良文化與西方的先進思想和最新智慧有效結合起來，以便可以形成寓意傳承中的變異的最佳手段。

2.寓意傳承中的變異研究

滲透于工業設計中的舉例華服是最能代表我國文化的服飾符號，設計師們在設計之前，就研究分析一些具有中國文化寓意的象征符號，然后在設計中，將這些符號、圖案巧妙地布置在衣服上，并且在選擇服飾的面料、紋樣、色彩、造型方面也要有所講究，使得最終的服飾產品既能滿足人們的審美需要，也能彰顯出中華文化特有的風采。例如，牡丹是中國的國花，它是花中嬌子，因此，很多設計師就喜歡在旗袍上設計大小不一，顏色各不相同的牡丹圖案，它具有體現中國人的嬌貴的寓意；中國結、吉祥彩云、團花、福祿壽喜等圖案是中國文化圖案中的精粹，它具有體現中國人的和諧、愛好和平的寓意；設計師在設計一些高檔服飾時，通常會選擇蠶絲作為面料，這樣不僅能保證衣服的質量，還能讓人體驗到中外文化交流的快感。

3.結語

【摘要】在中國傳統文化中，服飾文化歷經數千年的發展變遷，延伸出了新的發展路徑，對現代服飾設計產生了重要的影響。在眾多服飾設計中，學位服是學生在接受學位授予時所穿著的一種具備儀式感的服飾，它已然成了學位授予儀式中一個重要的組成部分。而伴隨著中國漢服元素的流行，越來越多的高校嘗試在學位服飾中融入中國傳統服飾元素，讓學位服飾變得更具藝術個性。本文圍繞現代學位服設計中中國漢服元素的應用價值、存在問題以及應用策略展開探究，供大家借鑒參考。

【關鍵詞】現代；學位服；設計；中國漢服元素；應用

服飾藝術代表著社會文明的發展歷程，是人們智慧和汗水的文化藝術結晶。在中國風、東方思潮的引領下，越來越多的服裝設計師嘗試將眼光投向傳統元素，將其抽象為不同的藝術形態，融入服飾設計之中。其中，學位服作為一種獨特的服飾文化，它擁有“大學”這一特定的文化環境，也成了設計師們融入傳統文化的重要藝術載體，實現了對服飾文化設計的個性化延伸。

一、相關釋義

（一）漢服。顧名思義，漢服指的是“漢民族傳統服飾”，又被人稱為漢衣冠、華服，是在黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初）在漢族的主要聚居區所形成的一種服飾樣式，也是承載著漢族染、織、繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產的中國傳統工藝美術。在漢服的發展歷程中，漢服源自黃帝制冕服，定型于周朝，中國漢服元素之中蘊含著極高的藝術價值，它以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別于其他民族的一種傳統服飾和配飾體系，代表了中國“衣冠上國”“禮儀之邦”“錦繡中華”的文化氣韻。伴隨歷史的發展，漢服還通過華夏法系影響了更多的文化圈，亞洲各國如日本、朝鮮、蒙古、不丹等國家都借鑒了漢服的特征，將“交領右衽，上衣下裳”的服飾價值充分表現出來。從出土的“馬王堆漢墓素紗蟬衣”中，可以看出漢代的衣冠制度已經較為完善，它充分借鑒和沿襲了秦制的服飾體系，男女服裝仍然沿用著深衣的形式，蟬衣包括中衣和深衣，剪裁和做工十分考究，同時，漢代服飾在整體上顯得凝重、典雅，通過曲裾袍和直裾袍的基本特點，將服飾的藝術美感呈現出來，使漢代冠服制度更具藝術影響力。（二）學位服。從發展源頭上看，學位服源于歐洲西方國家，主要由學位帽、流蘇、學位袍、垂布這四部分組成。1994年5月10日，國務院學位委員會第十二次會議通過了關于制定一套具有中國特色同時又符合世界慣例、統一規范的學位服。自此，中國學位服成了學位獲得者在學位授予儀式上穿戴的表示學位的正式禮服，是高校學生獲得學位的、有形的、可見的標志之一。按照國際慣例，學士學位帽為方形黑色、博士學位帽流蘇為紅色、碩士學位帽流蘇為深藍色，校長帽流蘇為黃色，博士學位袍為黑、紅色，碩士學位袍為藍、深藍兩色，學士學位袍為全黑色，導師學位袍為紅、黑兩色、校長袍為全紅色。不同的顏色代表著不同的學識，具備極高的文化藝術價值。

二、現代學位服設計中中國漢服元素應用的重要性