鑒賞范文10篇

一、詩歌鑒賞之人物形象

1.詩中的詩人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即詩人自己。有別于小說中的“我”（非作者本人）。人物形象鑒賞的思維切入點和答案組織落腳點。（1）明確詩中的形象是什么？（2）形象的基本特征有哪些；（3）形象的意義是什么（思想內容和觀點態(tài)度）。

2.常見詩歌人物形象類舉。①不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的形象。安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。表現(xiàn)了李白淡于富貴、傲視權貴的思想，也反映了他傲岸不羈、豪放自負的性格。②心憂天下、憂國憂民的形象。安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足。詩人杜甫并不僅僅停留在個人的哀怨中，而能推己及人，表現(xiàn)了他憂國憂民的性格。③寄情山水、歸隱田園的隱者形象。王維《山居秋暝》通過對晚秋時節(jié)空山新雨景象的描寫，表達了對山水風光的喜愛。采菊東籬下，悠然見南山。展現(xiàn)的是悠游自在的隱居生活，表現(xiàn)出詩人陶淵明對官場的厭惡，對田園的喜愛。

④懷才不遇、壯志難酬的形象。陳子昂《登幽州臺歌》寫前不見圣賢之君，后不見賢明之主，想起天地茫茫悠悠無限，不覺悲傷的流下眼淚。塑造了一個空懷報國為民之心卻不得施展的懷才不遇的知識分子形象。⑤矢志報國、慷慨憤世。陸游和辛棄疾的許多詩歌都反映出他們忠心報國，而不被重用的情感，形象鮮明。《示兒》、《破陣子》。⑥友人送別、思念故鄉(xiāng)。李白的《贈汪倫》王維的《九月九日憶山東兄弟》⑦獻身邊塞、反對征伐的形象。王之渙的《涼州詞》、王昌齡的《出塞》表現(xiàn)了他們忠心報國，獻身邊塞之情。而杜甫的《兵車行》則體察人民痛苦，反對戰(zhàn)爭。⑧愛恨情長的形象。如柳永的《雨霖鈴》寫與所愛女子離別時的無限憂傷和別后相思的綿綿情意，塑造了一個愛恨情長的藝術形象。⑨孤寂、落寞（惆悵），愁苦幽怨的形象。如王昌齡的《閨怨》。⑩積極樂觀，笑傲人生的形象。如蘇軾的《定風波》。

二、詩歌鑒賞之景物形象

詩中的景物形象是情中景。抒情詩，往往是借助客觀物象（山川草木等）表現(xiàn)出來的主觀感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。詩人一般借意象來表現(xiàn)自我，詩人作為主體，往往與意象這個客體合而為一。有時詩中有幾個意象，各個意象之間都有一定的聯(lián)系。寫景詩歌鑒賞的思維切入點和答案組織落腳點。

《語文課程標準》提到:現(xiàn)代社會要求公民具備良好的人文素養(yǎng)和科學素養(yǎng)，具備創(chuàng)新精神、合作意識和開放的視野，具備包括閱讀理解與表達交流在內的多方面的基本能力。高中語文課本的指導思想是:全面提高學生的語文素質，提高學生正確理解和運用祖國語育文字的能力，重視積累、感悟、城陶和培養(yǎng)語感，使學生養(yǎng)成良好的學習語文的習慣。在教學過程中，培養(yǎng)學生熱愛祖國語文的思想感情和民族共同語的規(guī)范意識，提高道德修養(yǎng)、審美情趣、思維品質和文化品位，發(fā)展健康個性，形成健全人格。詩歌是文學領域里一順璀璨奪目的明珠。詩歌鑒賞不但能提高人們的文學審美情趣，而且能培養(yǎng)人們的良好文化涵養(yǎng)，但由于考生文化底班薄弱，詩歌鑒貧鹿的得分率一直偏低。

特別是近幾年來商考的詩歌鑒賞題打破以往客觀選擇題的命題方式，以主觀表述的形式考察學生的詩歌鑒賞能力，這種命題方式的轉變在一定程度上加大了詩歌鑒賞的難度。面對新的題型和要求，怎樣才能提高學生的詩歌鑒賞能力，圓滿完成詩歌鑒賞的答卷呢?根據(jù)平時的體會，我認為主要可從以下幾個方面人手:

一、要學會讀準一首詩

當我們面對一首自己未曾見過的詩，對其意思不甚明了時，除了反復吟誦，還須借助和運用已有的信息，我們常說理解詩歌要知人論世，詩的標題往往會透露歷史年代、地點、人物、情感傾向，揭示詩的思想內容，甚至屬哪類詩。詩的作者往往會調動我們已儲備的文學知識，知道詩歌的背景，作者的風格和傾向。對于注釋也莫要輕易放過，它會幫助我們理解內容，還可能暗含答題的信息。

二、積累、運用鑒賞知識

l、文體知識:中國的古典詩詞博大精深。鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能盲目而被動。首先，應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識，不僅要掌握現(xiàn)實主義和浪饅主義這兩大文學源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發(fā)展的脈絡;其次，還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解，諸如句法、用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩詞特點:高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。

一、鑒賞【滾繡球】

1、分析主要內容

在【滾繡球】一曲中，竇娥因蒙冤赴刑而發(fā)出對天地的怨恨。她悲憤地質問：“天地也!只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖、顏淵？”她痛陳現(xiàn)實，指斥天地的不公、命運的不平，使“為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延”。這不公平的事實，摧毀了她對天地的敬畏和幻想，使她得出結論：“天地也!做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船!”她大聲呼告，對天地加以否定：“地也，你不分好歹何為地!天也，你錯勘賢愚枉做天!”竇娥在絕望中憤而抗議，揭露人間普遍的不合理，否定掌握人間的貧賤富貴、生死壽命的天地鬼神的公正性。這里的天地是現(xiàn)實的象征，鬼神是人間統(tǒng)治者的象征。對天地鬼神的指斥，實際上是對當時黑暗社會的控訴、抗議，對封建法制、封建秩序的否定。

2、分析人物感情

這段曲詞直抒胸臆，高亢激越，酣暢淋漓地表達了主人公的滿腔怨恨，體現(xiàn)了古代戲曲的曲詞富于抒情性的特點。

3、分析寫作手法

中國是詩歌的王國，詩歌語言凝練而意蘊豐富，思維跳躍而含義雋永。但由于距離我們的時代較遠，在領會文字內容和意蘊方面有些難度，這使精神營養(yǎng)的吸收大打折扣。在欣賞詩歌時如果能運用聯(lián)想法“寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里”，會有更加全面、準確、透徹的理解，而且經(jīng)久難忘。聯(lián)想是事物之間聯(lián)系和關系的反應。在學習的過程中，把記憶的材料與自己體驗過的事物連結起來，記憶效果就很好。就詩歌欣賞而言，可以從以下幾方面進行聯(lián)想想象閱讀。

一、了解詩歌發(fā)展史，確定詩歌大方向

一個時代有一個時代的詩人，一個朝代大的背景，決定那個朝代詩歌創(chuàng)作大的方向，因此，適時聯(lián)想到詩人所處的時代，對宏觀把握詩歌表達的情感主旨具有一定的指導意義。如：《詩經(jīng)》是我國古典詩歌的濫觴，其所錄之詩大多反映我國古代勞動人民最樸素的生活，最真摯的情感，所謂“詩三百，一言以蔽之，曰詩無邪”。這是由那個時代的生產力狀況和淳樸的民風決定的。唐代君主和人民群眾愛好詩歌成為普遍風氣，整個時代的創(chuàng)作主流是表現(xiàn)昂揚的精神，李白的樂觀，杜甫的壯志自不必說。

“黯然銷魂者，唯別而已矣”，而在唐代，我們聽到的是“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的自信和“無為在歧路，兒女共沾巾”的豁達。到了宋代，由于受到北方少數(shù)名族的入侵，多出現(xiàn)渴望建功立業(yè)但報國無門的豪放大家，“人生如夢，一尊還酹江月”是蘇軾無奈的感傷；“廉頗老矣，尚能飯否？”是辛棄疾熱切的呼喊；連婉約派的李清照也有“這次第，怎一個愁字了得”的沉重嘆息。這樣，我們就可以把握各個時代詩歌創(chuàng)作的主流，據(jù)此，掌握鑒賞詩歌情感主旨的路子。

二、了解個體差異，確切地解讀詩歌

時代是詩歌創(chuàng)作的大背景，創(chuàng)作主體因個人的身世際遇，所處環(huán)境等不同會形成不同的創(chuàng)作風格，也就是說詩歌還有其小背景。如出身官僚地主家庭的王維，早年曾具有一定的向往開明政治的熱情，但由于政局變化讓他覺得仕途生活只會違背自己性情，成為累贅，于是就開始了他“晚年惟好靜，萬事不關心”的亦官亦隱的生活。因此我們大致可以看出他前后期詩風的不同，前期多寫一些關于游俠、邊塞的詩篇，表現(xiàn)那個時代人們的英雄氣概和愛國熱情。而他后期的詩主要是寫隱居終南、輞川的閑情逸致。聯(lián)想寫作背景，關鍵是要能夠設置一種可以進行想象的具體情境，使自己身處其中，能夠仔細品味和體會作者當時的心境，作到細致入微，透徹深刻。

文學鑒賞一般不包含創(chuàng)造新形象的目的，主要是沿著作品的形象所暗示的軌跡，展開再創(chuàng)造性想象，根據(jù)作品語言所描述的人物、場景來想象他們的狀態(tài)和命運，在自己的頭腦中重新構造審美意象。因此，文學鑒賞的活動是內在的，它主要憑借語言文字作為外在的物質材料，借助一種大體上定型的文學形態(tài)和藝術形象。在文學鑒賞中它主要表現(xiàn)為鑒賞者的思想感情隨作品情境而變化的一系列不定型的心理活動。正如人們所說的，在文學鑒賞活動中，許多讀者為作品中的情境所感染，隨著作品中主人公的高興而高興，悲傷而悲傷，其實這是讀者在欣賞作品的過程中已不自覺地進入角色。這樣的心理效應，是文學鑒賞的極致，鑒賞者進入入迷、忘我的境界。文學鑒賞過程中的這種心理效應，往往在情感走向高潮時就產生了，并持續(xù)到鑒賞過程結束以后。

在這個過程中，常伴隨著讀者的審美判斷。這種判斷，通常不是邏輯推論，而往往是讀者對作品的共鳴，全部身心都沉浸在作品意境狀態(tài)中作出情感判斷。清人樂鈞在《耳食錄》中曾記載了這么一個小故事：有一女子從其兄處借得《紅樓夢》一書，廢寢忘食以讀之，讀至佳處，往往輟卷冥想，繼之以淚，卒未嘗終卷，乃病矣。父母覺之，急取書付火。女子乃呼曰：“奈何焚寶玉、黛玉”？自是啼笑失常，言論無倫次，夢寐之間未嘗不呼寶玉也。延巫醫(yī)治之，百弗效。一夕瞪視床頭燈，連語曰：“寶玉寶玉在此耶”！遂飲泣而瞑”。

讀罷故事，我們既為《紅樓夢》那勾魂攝魄的魅力而傾倒，又為故事中那女子因不懂鑒賞文學之道而死于書下所嘆惜。須知，文學作品中的典型人物總是作家通過對生活的加工、改造出來的，因而程度不同地具有某種典型性。典型人物則是其中典型程度最高，寫得最為鮮明、生動、最有藝術魅力的人物形象。《紅樓夢》寫了形形色色的人物五百多個，絕大多數(shù)人物富有典型性，其中稱得上典型人物的卻只有賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等十多個。典型人物是人物形象的高級形態(tài)，是人物塑造的極致。

古人有言：“讀書須知出入法，始當求所以入，終當求所以出”。這很好地說明了在文學鑒賞的過程中既要“入乎其內”，專心投入到作品的意境中去；又要“出乎其外”，對作品結合其本身的背景作出正確的評價，以樹立正確的審美觀。鑒賞文學作品首先要“入乎其內”。俗話說：“不入虎穴，焉得虎子”。因此，文學作品鑒賞者先要置身于作品中去，努力撤除有礙于欣賞的與作品間的一切距離，使鑒賞者與文學作品融為一體。鑒賞者的情感活動通過作品的情感變成自己的情感體驗，在作品信息的誘導下，設身處地去接受作品中的情感，使作品中的情感信息變成自己的真實情感活動時，讀者就進入了角色，步入鑒賞的境地了。上面所引故事中的那女子讀《紅樓夢》時出現(xiàn)的那種現(xiàn)象就是“入乎其內”的形象寫照。鑒賞作品要做到“入乎其內”，我認為方法有二：一是“入”作品，步步進入創(chuàng)作者所寫的境地，使心潮與作品的波瀾同起伏，感情與作品中的人物共悲歡，隨著創(chuàng)作者的思路，讓自身進入主人公的體驗，以致和主人公共同體驗，于是讀者就為之憤怒、流淚、激動、歡笑；二是“入”作家內心，通過文辭揣摩作家的用心，充分領會匠心所在，每一位創(chuàng)作者筆下的作品形象，都融入了作者一定的思想觀念，善惡美丑的情感體現(xiàn)是非常鮮明的。

“入”可置身其中，見其堂奧，受其感染，與主人公共悲歡，足見“入”之重要。但是，對文學作品要作出理性評價，還需要“出乎其外”，在文學作品的鑒賞中，“入”要撤除“距離”，這可能導致把作品坐實生活的傾向，甚而至于出現(xiàn)不自覺的充當作品中某一角色而執(zhí)迷不悟的情況，就如魯迅先生所批評的那樣：“中國人看小說，不能以鑒賞的態(tài)度去欣賞他，卻自己鉆入書中硬去充當其中的角色”。所以青年人看《紅樓夢》，便以寶玉、黛玉自居；而老年人看去，又多占據(jù)了賈政管束寶玉的身分，滿身是利害的打算，別的什么也看不見了。因此，鑒賞還要“出乎其外”。在鑒賞中，“出”的情況有兩類：一是“入中有生”，在鑒賞時，鑒賞者不是完全沉浸于作品境界，而是同時還有著自己的思維活動，或隨作品的內容而產生一定的聯(lián)想和想象，或隨遇而議，就文中的個別情節(jié)加以評說等；二是“入而后出”，在通讀作品之后作出整體性的綜合評價。例如《紅樓夢》中，有人根據(jù)書中的一些關于“色空”的議論，便斷定它的主旨是宣傳“色空觀念”，是情場懺悔錄。當然，“色空觀念”在《紅樓夢》中有一定程度的表現(xiàn)，但它決不是《紅樓夢》總的傾向。

一部作品的價值不是由個別場面，個別細節(jié)，個別片斷決定的，而是由它的總體形象和總的傾向決定的。“入而后出”較之“入中有出”更能縱觀全局結構，總賅完整情節(jié)，細較所有人物，通察各處語言，因而它更能獲得較準確的審美判斷。“出乎其外”的實質是要鑒賞者與文學作品間保持一個適宜的審美距離，以審美的態(tài)度把握作品的審美價值。當然，這絕不是說就需要“入”了，事實上“入”與“出”是辯證統(tǒng)一，缺一不可的。只知“出”而不知“入”，則無所謂鑒賞；只知“入”而不知“出”，則會象上述故事中所說的女子那樣出現(xiàn)不應該出現(xiàn)的悲劇。因此，在對文學作品的鑒賞中，要把“入”與“出”有機的統(tǒng)一起來，使鑒賞順利進行。

摘要：美育對人的全面發(fā)展有著十分重要的意義。當下的高職工科學生，其成長過程適逢“視覺文化的轉向”，其學習經(jīng)歷的學科分野又使得他們更易受到現(xiàn)代技術的壓制。影視藝術的綜合性與大眾性契合了高職工科學生的普遍審美需求。因此，影視鑒賞課程成為了高職工科生美學素養(yǎng)培育的有效路徑之一。在影視鑒賞課程的實踐中，教師既要重視對學生進行影視知識的普及、人文思維的培養(yǎng)，也要注重學生自身想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)，更要關注其美感的產生，實現(xiàn)育美于“影”。

關鍵詞：藝術教育；美育；影視鑒賞；工科學生

中華民族歷來重視美育對人的全面發(fā)展的重要意義，美育傳統(tǒng)源遠流長。《論語•泰伯》中就記載著“興于詩，立于禮，成于樂”的美育思想。進入新時代，在全國教育大會上強調“培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人”，將“美育”置于重要地位。美育的實施離不開藝術教育的開展，“藝術教育是美育的核心,也是實施美育的主要途徑”[1]49。除去旨在培養(yǎng)專業(yè)藝術人才的專業(yè)藝術教育外，廣義上的藝術教育更加注重“普及藝術基本知識，通過對優(yōu)秀文藝作品的鑒賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結構。”[1]53近年，越來越多的高校開設了藝術鑒賞類公共選修課，更加廣泛地運用藝術教育的途徑實施美育。影視鑒賞公選課屬于藝術鑒賞類公選課的一種。對比普通本科學生與高職文科學生，高職工科學生更注重技術技能、操作能力的提高，藝術、美學素養(yǎng)相對較弱。因此，藝術鑒賞類公選課成為高職工科學生美育的重要手段。影視鑒賞公選課也成為了高職工科學生美學素養(yǎng)培育的有效路徑之一。

1意義：美育的傳統(tǒng)及其功能

我國自古就重視美育之于“人”的重要意義，有著悠久的美育傳統(tǒng)。早在先秦時期，禮、樂、射、御、書、數(shù)等“六藝”的教育內容，孔子倡導的“興于詩，立于禮，成于樂”，荀子提出的“美善相樂”等都包含著中華傳統(tǒng)的美育因素。此后，隨著歷史變遷，美育的形式也不斷更迭，可謂一代有一代之美育。“若漢魏之文苑、晉之清談、南北以后之書畫與雕刻、唐之詩、五代以后之詞、元以后之小說與劇本，以及歷代著名之建筑與各種美術工藝品，殆無不于非正式教育中行其美育之作用。”[2]174美育即審美教育，這一概念由18世紀德國詩人、哲學家席勒在其著作《美育書簡》中首次明確提出，美育也由此逐漸成為近現(xiàn)代教育的主體內容之一。席勒認為人有三種沖動即“理性沖動”“感性沖動”和“游戲沖動”，而且必須通過“游戲沖動”將“理性沖動”和“感性沖動”兩者有效地調節(jié)，人性才能變得完整。這里的“游戲”就是指藝術活動和審美活動，它們和人們實際的物質需求不同，更多的是為了滿足人們的精神需求，是超功利性的。20世紀初，梁啟超、王國維、蔡元培等大家先哲將西方美育的概念引入中國。蔡元培曾在當時的時代語境下提出了著名的“以美育代宗教”的主張，認為美育可以基于人的情感，激發(fā)人的美感，給予人們心靈上的撫慰與精神上的超越，引導人從“現(xiàn)象世界”抵達“實體世界”，“美感者，合美麗與尊嚴而言之，介乎現(xiàn)象世界與實體世界之間，而為之津梁。……故教育家欲由現(xiàn)象世界而引以到達于實體世界之觀念，不可不用美感之教育。”[2]4王國維也在《論教育之宗旨》中指出了美育對人們情感發(fā)展和身心修養(yǎng)的意義，“使人之感情發(fā)達，以達完美之域”[3]。從功能的層面來看，美育是影響人的發(fā)展的重要因素。美育能夠培育人的審美態(tài)度，讓人在面對生活對象時在心里產生“審美距離”。這種“審美距離”即布洛所說的“心理距離”，它并不是指人和生活對象的疏離，而是強調用審美的態(tài)度去親近生活對象，感受感性世界的鮮活與詩意。美育能夠培育人的審美能力，即人在進行審美活動時的感興能力。人在進行審美活動時，能夠情景交融、涵泳其間，生成物我同一的審美意象，進而體驗到審美愉悅。正如劉勰在《文心雕龍》中所言，“情往似贈，興來如答”。美育能夠培育人的審美趣味。審美趣味決定著一個人審美行為的指向，影響著一個人的審美理想。審美趣味有高下之分、好壞之別，健康、純正、高雅的審美趣味能夠促進人生的發(fā)展、境界的升華，病態(tài)、惡劣、低俗的審美趣味則會起到相反的作用。影響人的審美趣味的因素有很多，譬如文化藝術素養(yǎng)、從事職業(yè)、家庭出身、生活方式等等。美育的目的在于培育人健康、純正、高雅的審美趣味，使其發(fā)展完滿的人性。可見，美育的功能重在培養(yǎng)人的“審美態(tài)度”“審美能力”與“審美趣味”，根本目的在于“發(fā)展完滿的人性”[4]。

2困境：高職工科學生美學素養(yǎng)的形成

【摘要】戲劇是一種重要的文化載體，也是一種能夠反映社會大眾的價值取向的綜合性舞臺藝術。為了深入研究戲劇文學，傳承與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，本文對戲劇文學的鑒賞技巧進行分析，希望為相關從業(yè)人員提供參考。

【關鍵詞】戲劇文學；鑒賞技巧；分析

一、戲劇概述

戲劇是藝術家反映社會現(xiàn)實、揭示社會矛盾的重要藝術形式。戲劇藝術家通過多種藝術手段塑造人物形象，表達自己的思想和情感。在表演過程中，戲劇演員通過美術、音樂、文學、舞蹈等多種藝術手段和模擬性動作，還原人物所處的環(huán)境，表達故事角色的情感，演繹故事角色的人生，反映人物的生活狀態(tài)，展現(xiàn)人物的思想內涵與主觀心態(tài)，引發(fā)觀眾對道德、情感與人生的理性思考。戲劇由多種元素構成，包括觀眾、舞臺、演員與劇本，其中，演員與觀眾是最為基本的兩大條件。戲劇對舞臺沒有正式的要求，只要是演員可以進行藝術活動的場所都能被稱作舞臺。部分演員會通過即興表演的方式完成戲劇表演，因此，在特殊情況下戲劇也可以沒有劇本。戲劇的創(chuàng)作一般經(jīng)歷劇本創(chuàng)作與舞臺創(chuàng)作兩個階段。劇本創(chuàng)作也被稱作一度創(chuàng)作，舞臺創(chuàng)作也被稱作二度創(chuàng)作。通常，劇本創(chuàng)作只由編劇負責，而舞臺創(chuàng)作則需要考慮大量影響因素，包括導演與演員的配合，舞臺音樂、燈光、音響以及舞美的設計。舞臺創(chuàng)作中，導演要按照自己的構思對演員進行協(xié)調，確保演員在設計好的舞臺中展現(xiàn)劇本，為觀眾呈現(xiàn)精彩而完整的戲劇。

二、戲劇的特點

（一）綜合性

摘要：傳統(tǒng)公共藝術教育影視鑒賞課程普遍采用理論知識講授加影視作品欣賞的教學模式，在教學實施過程中，出現(xiàn)諸多問題難以解決，課堂教學效果欠佳。本文將基于信息技術與教育教學融合創(chuàng)新發(fā)展的新思路、新方法、新模式，以微課支撐和引領教育現(xiàn)代化的教學模式應用于影視鑒賞課程教學中。首先，明確影視鑒賞課程的教學理念與目的；其次，挑選影視鑒賞中景別這一專題進行教學內容的確定與重難點羅列；選擇合適的教學方法與手段；在具體的課程設計中分成欣賞、問答、舉例、實踐、總結、思考六個環(huán)節(jié)來操作。

關鍵詞：影視鑒賞；微課；景別

微課作為一種新型的教學資源，以短小精悍、簡明清晰、技術得當、理念創(chuàng)新逐步應用于公共藝術教育中。微課早在2011年便有了一定的概念，2013年被稱為“微課元年”。近年來，各大高職高專院校都在倡導微課的發(fā)展與應用。學校公共藝術教育微課制作的現(xiàn)狀同推進學生全面發(fā)展的要求還有一定差距，對公共藝術教育缺乏高質量的微課內容，微課在實際教學中的應用較為欠缺，除了個別學校制作了一些精品的微課視頻之外，大多數(shù)微課的質量都較一般，無法起到很好的拓展作用。所以，積極建設適應公共藝術教育微課發(fā)展已成為高職院校公共藝術教育工作的一項重要課題。為貫徹落實教育部《教育信息化十年發(fā)展規(guī)劃》《教育信息化“十三五”規(guī)劃》《教育信息化2.0行動計劃》和《2018年教育信息化和網(wǎng)絡安全工作要點》要求和精神。江蘇省組織了2018年度教育信息化研究課題的申報工作。進一步提高全省教育信息化應用研究水平，積極探索教育信息化2.0時代信息技術與教育教學融合創(chuàng)新發(fā)展的新思路、新方法、新模式，以教育信息化支撐和引領教育現(xiàn)代化。筆者申請了此次課題，課題名稱為民辦高職公共藝術《影視鑒賞》微課的設計與制作研究，根據(jù)微課的特點對公共藝術《影視鑒賞》課的景別專題進行了設計，下面筆者將簡單介紹整個微課的設計過程。

1教學理念與目的

《影視鑒賞》作為《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中八門藝術限定性選修課程之一，任務是讓學生在掌握影視鑒賞基本理論和知識的同時，學會應用這些知識進行影視作品鑒賞。景別的劃分是影視鑒賞過程中首要學習的概念，通過本課程的教學，使學習者了解或掌握影視景別劃分的基本知識、景別在影視作品中及實踐拍攝中的運用等，豐富學習者的美育知識，提高學生對影視作品的審美感受力及鑒賞能力，從而提高人文素養(yǎng)和審美情趣，使學生擁有開闊的眼光和寬廣的胸懷，引領學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識，培養(yǎng)造就德智體美全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人。

2教學內容與重難點

學案一：讀懂詩歌要注意方法

1、分清題材類別

①送別詩一般是按照時間、地點來描寫景物，表達離愁別緒，從而體現(xiàn)作者的思想感情。

②懷古詩主題不外乎有兩大類，一類是通過昔盛今衰，來借古諷今；一類是通過贊揚古人建功立業(yè)的事跡，表達自己渴望建立功業(yè)的心情，同時，委婉地對現(xiàn)實進行批評。

③邊塞詩大都以描寫邊塞景色或戰(zhàn)爭為主題，或表現(xiàn)戰(zhàn)士們奮勇殺敵建功立業(yè)，或者揭露戰(zhàn)爭的殘酷性非正義性以反對戰(zhàn)爭呼喚和平，或思念親人，或抒發(fā)報國無門的感慨。

④思鄉(xiāng)詩往往和戰(zhàn)爭聯(lián)系在一起，反映征人厭倦戰(zhàn)爭，渴望安寧的平靜生活。

摘要：美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養(yǎng)而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養(yǎng)學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展。

關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現(xiàn)給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。