鑒賞課范文10篇

摘要：美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。

關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。

作者：張傳義單位：安徽省懷遠第一中學

由于受到平拋運動的影響，對類平拋的描述往往說成是水平方向的勻速運動，豎直方向的勻加速直線運動，這也是不準確的，應改為在初速度方向的勻速運動，在初速度垂直的方向為勻加速直線運動；對機械能守恒和動量守恒定律中“守恒”應理解為在某一物理過程中任意一時刻都為常數，而不能說成是在某一物理過程的始末保持不變，守恒定律也不能說成是守恒定理。物體置于斜面上，一般情況下，應把重力的兩個分力表述為一個分立的方向沿斜面向下，另一個分立的方向垂直于斜面，而不能說成是一個分力使物體沿斜面下滑，另一個分力擠壓斜面；一個物理量隨另一個物理量的變化關系應說成是線性增加或線性減少，非線性增加或非線性減少，不能說成是“正相關”或“負相關”。對簡諧振動，不能把平衡位置理解為合外力為零的位置，也不能把位移最大位置理解為合外力最大的位置；摩擦力產生條件之一為一個物體相對于另一個物體有相對運動或相對運動的趨勢，但這種相對運動不一定是對地運動，摩擦力也未必總是做負功，其阻礙的是相對運動未必是運動。

物理課堂教學語言的生動性﹑形象性

物理學來源于試驗和生活，以基礎概念為基石，以定理和定律為框架。學習物理學需要邏輯推理能力﹑空間想象能力﹑物理過程的劃分能力和數學運算能力，這無疑增加了學習的難度，所以物理教學絕不能從理論到理論，從抽象到抽象，而應該用生動形象的語言深入淺出地說清深奧的道理，以降低學習的難度，提高學習的效率。魯迅講課時用“農民討媳婦不要杏臉柳腰弱不禁風的美女，而是娶腰膀圓狀﹑臉色紅潤的勞動姑娘”來說明美的階級性。該比喻生動形象，使人們對美的階級性理解達到更高的水平。

力做功和能量轉移和轉化的關系，我做了這樣一個類比：用汽車把貨物從甲地拉到乙地，汽車運輸貨物的過程就是力做功的過程，力做功是能量轉移和轉化的條件，汽車托運是貨物轉移的條件；若只把貨物從甲地拉到乙地，就相當于能量的轉移，若在乙地對貨物再加工和再處理就相當于能量的轉化，功的數量是能量轉移和轉化的量度，汽車的裝載量就是貨物轉移的量度。對機械能守恒和能量守恒，我做了這樣的類比；機械能守恒類似于一家四口人打麻將，雖互有勝負，但家庭錢的總量保持不變，一家四口人打麻將就好比是只有重力和彈力做功，家庭錢的總量保持不變，就相當于機械能守恒；若打麻將四人來自不同的家庭，則每個家庭錢的總量可能變化，但四個家庭錢的總量一定保持不變，每個家庭錢的總量發生變化就是機械能不再守恒，而四個家庭錢的總量保持不變就是能量守恒。振動圖像和波動圖像是高中物理較難區分的兩個概念，在教學中我做了這樣的類比：機械振動圖像描述單個質點位移隨時間的變化關系，就好比是一個人走進舞場以后，攝影師拍攝了該人每一時刻的動作表情，機械波圖像反映的是任意時刻許多質點相對平衡位置的運動情況，就類似于攝影師拍攝了任意時刻整個舞場所有跳舞者的動作表情；沒有單個質點的振動就沒有波動，沒有個體的動作表情，就沒有舞場整體的運動情形。

物理課堂教學語言的幽默性﹑趣味性

摘要：為了豐富當代高職院校學生的生活，許多院校都成立了相關的美術鑒賞課程，以使學生在提高美術鑒賞能力的同時提高學習專業課程的積極性。隨著教育教學改革的深化，學生的文化層次提高，高職院校已經提供了學生喜歡的很多藝術欣賞類課程。這些課程面臨的既有發展機遇也有諸多挑戰。文章分析了高職美術鑒賞教育的重要性，并結合福建省高職美術鑒賞教育中存在的問題探索美術鑒賞課程的教學模式優化途徑。

關鍵詞：高職；公共藝術；美術鑒賞課

中國的教育在過去的20年發展迅速，其中，職業院校圍繞專業人才培養方案，構建德智體美勞全面發展的人才培養體系，培養高素質復合型的人才。美術鑒賞課作為高校實施美育的重要途徑，是現代素質教育的一個重要組成部分，因此，在職業學校教育課程中添加美術鑒賞課是非常重要的。通過開設藝術鑒賞課，職業院校的學生可以更好地接受藝術教育，獲得全面發展。然而，具體而言，在教育過程中，一些職業院校的藝術欣賞課程的教育效果不是特別令人滿意。基于此，推動高等職業教育發展需要研究美術鑒賞課的教學模式的優化策略。2020年，中國87.6%的高校面向全體學生開設公共藝術系列課程，并把美術鑒賞作為其中的主要課程之一。其目的在于不僅讓在校學生通過系統的學習與培訓，達到掌握美術知識、理解美術現象并且看懂美術作品的基本要求，還幫助學生培養豐富的想象力、表現力和創造力，提高審美能力，提升藝術修養與綜合人文素質，進而完善學生的綜合素質，使其全面適應國家現代化經濟建設與文化建設戰略的客觀需要。同時，美術鑒賞課程決定了高職院校的公共藝術課程能否取得既定的目標———培養高技能、高技術、高素質、應用型和創新型的一線人才。因此，在當今了解美術鑒賞課程教學要求與學生發展需要的基礎上，推行與之相適應的教學模式就顯得尤為重要。

一、高職美術鑒賞教育的重要性

（一）增強高職學生的審美能力

高職院校開展美術鑒賞教育，首先有利于提高學生的審美能力。學生學習美術鑒賞可以更好地理解藝術作品的概念，然后提高自己的審美能力，并在培養綜合素質的同時，潛移默化地接受優秀美術作品中所蘊含的正確價值觀的熏陶。

在全球化、信息化時代的今天，影視的功能與魅力已經滲透到大眾生活的方方面面，以形象、直觀、生動逼真的試聽語言引領當今時代，與我們的日常生活結合得越來越緊密，影視鑒賞已經成為日常生活的一種形式，進而影響人們的生活方式、審美方式以及思維方式，在這一客觀形勢下，尤其對于以就業為導向的高等院校，培養學生影視鑒賞能力、增強其審美情致、提高健康的審美觀念與審美能力更是顯得尤為重要而且刻不容緩。而高校影視鑒賞課教學模式比較傳統，教學方法比較單一，理論與實踐脫節，理論課枯燥乏味，觀摩課興致高漲，如何解決好諸如此類的問題，對提高高職體系下影視鑒賞課教學效果有著深遠且重要的意義。

一、高校影視鑒賞課的現狀

高等院校的影視藝術教育主要是通過影視鑒賞課程進行的，我國影視教育進入大學課堂是20世紀80年代，由于當時開展影視教育的高校數量較少，而且僅僅面向部分系科和專業的學生，所以導致影視教育沒有形成一定的規模，直至1985年4月教育部下發《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》，這才使電影普遍地、大批量地進入我國高等學府，正式地列入高等教育計劃，這也對我國影視教育課程的發展起到了促進作用，當前經過廣大從事電影研究和教育的工作者的不懈努力，再加上影視教育學科的優勢，高等影視教育在全國范圍內已初具規模，很多高等院校已開設了影視鑒賞、影視藝術概論等影視教育課程，我國高等影視教育雖然在蓬勃健康地發展，但還是存在著教學內容缺乏統一性、教學方法單一性、教學創新點不足，教學觀念陳舊等諸多問題，有待改革和創新。

二、影視鑒賞課程定位及意義

影視鑒賞課是普通高等院校素質教育的一門重要課程，是視覺與聽覺相結的過程。通過欣賞影片使學生掌握影視的基礎知識，還對影視傳達的歷史、人文、生態、風俗等都有進一步了解，通過影視鑒賞旨在培養學生掌握鑒賞的方法，掌握影視評論的基本寫作要領及寫作技巧，并通過對中外優秀影視作品的鑒賞，拓展大學生的藝術視野、培養審美情趣，提高學生的綜合素質，增強學生的感知力、想象力與創造力，更重要的是塑造大學生高尚的人格，豐富的感情，完善學生的世界觀、人生觀、價值觀，為國家培養全方位的優秀人才。

三、影視鑒賞課教學模式的改革

摘要：在當今時代背景下，藝術呈現出多元化發展格局。該文作者從高中美術鑒賞的特點出發，結合高中美術鑒賞課的實際教學需求，探索當代藝術引入高中美術鑒賞課的思路與意義，希望更好地提升學生的審美鑒賞能力。

關鍵詞：當代藝術;高中鑒賞課;思路;意義

一、當代藝術引入高中鑒賞課的意義

1.培養學生的自主思維能力。在高中美術鑒賞課程中，引入當代藝術是培養學生自主思維能力的有效方法。因為當代藝術十分強調從哲學、美學、社會學、歷史學等多個角度認識美術作品。由此可以看出，當代藝術的思想內涵和文化價值其實是融合多種批判因素的，當代藝術具有較強的包容性。而高中美術鑒賞課程教學的目標就是培養學生獨立自主的鑒賞能力，而不是大眾的世俗眼光。學生只有自由地對藝術進行欣賞，打破時間與空間的限制，其鑒賞能力和藝術素養才能從本質上得到提升。長久以來，高中美術鑒賞課程更加偏重于對古典藝術的鑒賞，忽視了新鮮的藝術類型，這反而使教學受到局限。當代藝術的引入，給予學生更多思考、交流的機會，學生不再被動接受教師知識觀點的灌輸，而是建立屬于自己的思維意識，敢于接受更多未知的事物，學生的自主思考與判斷能力得到加強。2.培養學生的時代精神。在高中美術鑒賞課程中，引入當代藝術是培養學生時代精神的有效方法。如，當代藝術家HansHaacke在作品《萊茵河水》中描繪了一個長方形的魚缸，魚缸中承放的是萊茵河的水，水中還有十幾條魚在游動。但在魚缸的旁邊還有很多化學試劑和機械設備與魚缸相連。畫作暗示不斷滅絕動物的人類終有一天也會成為缸中之魚，在自己破壞的環境中難以生存。當代藝術通過直觀而又抽象的特征，表達某種具有象征意味的內涵，從而表達作者對于社會或者人生的某種看法。在高中美術鑒賞課程中，引入當代藝術可以刺激學生產生對現實的聯想與思考，從而賦予學生更多的時代性，在循序漸進中培養學生的時代精神，讓學生在在高中美術鑒賞課程中形成獨立的人格和豐富的情感，體會人性的內涵。這也是在素質教育背景下，對高中美術鑒賞課程提出的內在要求。

二、當代藝術引入高中鑒賞課的思路

1.合理選擇素材，引入當代藝術。當代藝術理論明確指出了當代藝術與當代文化之間的一些內在聯系，而當下一些高中美術教材與新時期的藝術之間存在一定程度的脫節，涉及當代藝術的內容比較少。因此，在高中美術鑒賞課程中，引入當代藝術符合時代教育的觀點，具有重要的意義。因此，在高中美術鑒賞課程中適當引入當代藝術素材，并引導學生進行鑒賞十分重要。在引入當代藝術素材時，教師要合理選擇素材，避免一些現階段學生無法理解的作品，應該多選擇一些與青少年生活有關的、具有一定藝術內涵和藝術影響力的當代藝術作品進行教學，這樣才能更好地發揮當代藝術作品在高中美術鑒賞課程中的教學價值。如蔡國強的《火藥》、徐冰的《文化動物》、杜尚的《泉》等，引入這些當代藝術作品，不但會為高中美術鑒賞課程注入更多的生機與活力，也可以幫助學生拓寬藝術視野，提升藝術鑒賞能力。2.采用多元教學方式，引入當代藝術。當代藝術具有新穎性和前衛性的特點，很多當代藝術作品的表現手法和藝術語言自成一派，只有不斷改變角度，才能更好地對當代藝術進行鑒賞分析。因此，在高中美術鑒賞課程中，教師應該結合不同的教學手段，運用各種教學形式，培養學生多角度鑒賞藝術作品的能力。如，在鑒賞Alexander的作品《蝴蝶》時，教師在教學過程中就可以從體驗式教學手段入手，讓學生針對藝術作品的圖像、光線、特定空間結構等進行感官分析，從而讓學生立體化地對藝術進行直觀鑒賞。在這種體驗式的代入感下，學生能夠對美術作品展開多角度的鑒賞，從而得到不同的藝術體驗。在鑒賞JosephBeuys作品《如何對一只死兔子解釋繪畫》時，教師可以采取對比教學方式，先讓學生了解JosephBeuys的人物生平經歷，通過對作者的生活經歷、光怪陸離的藝術行為和美術創作方法進行對比，學生可以更深刻地解讀作品，了解作品背后的諷刺意味，懂得如何利用當代藝術的眼光看待美術創作與創作者。

摘要：美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。

關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。

摘要：為了豐富當代高職院校學生的生活，許多院校都成立了相關的美術鑒賞課程，以使學生在提高美術鑒賞能力的同時提高學習專業課程的積極性。隨著教育教學改革的深化，學生的文化層次提高，高職院校已經提供了學生喜歡的很多藝術欣賞類課程。這些課程面臨的既有發展機遇也有諸多挑戰。文章分析了高職美術鑒賞教育的重要性，并結合福建省高職美術鑒賞教育中存在的問題探索美術鑒賞課程的教學模式優化途徑。

關鍵詞：高職；公共藝術；美術鑒賞課

中國的教育在過去的20年發展迅速，其中，職業院校圍繞專業人才培養方案，構建德智體美勞全面發展的人才培養體系，培養高素質復合型的人才。美術鑒賞課作為高校實施美育的重要途徑，是現代素質教育的一個重要組成部分，因此，在職業學校教育課程中添加美術鑒賞課是非常重要的。通過開設藝術鑒賞課，職業院校的學生可以更好地接受藝術教育，獲得全面發展。然而，具體而言，在教育過程中，一些職業院校的藝術欣賞課程的教育效果不是特別令人滿意。基于此，推動高等職業教育發展需要研究美術鑒賞課的教學模式的優化策略。2020年，中國87.6%的高校面向全體學生開設公共藝術系列課程，并把美術鑒賞作為其中的主要課程之一。其目的在于不僅讓在校學生通過系統的學習與培訓，達到掌握美術知識、理解美術現象并且看懂美術作品的基本要求，還幫助學生培養豐富的想象力、表現力和創造力，提高審美能力，提升藝術修養與綜合人文素質，進而完善學生的綜合素質，使其全面適應國家現代化經濟建設與文化建設戰略的客觀需要。同時，美術鑒賞課程決定了高職院校的公共藝術課程能否取得既定的目標———培養高技能、高技術、高素質、應用型和創新型的一線人才。因此，在當今了解美術鑒賞課程教學要求與學生發展需要的基礎上，推行與之相適應的教學模式就顯得尤為重要。

一、高職美術鑒賞教育的重要性

（一）增強高職學生的審美能力

高職院校開展美術鑒賞教育，首先有利于提高學生的審美能力。學生學習美術鑒賞可以更好地理解藝術作品的概念，然后提高自己的審美能力，并在培養綜合素質的同時，潛移默化地接受優秀美術作品中所蘊含的正確價值觀的熏陶。

一、平衡好美術專業學科特征和社會學（史學）特征的關系

一方面，教師要防止過分強調美術的學科的特征、課堂上大量使用美術專業名詞、技術術語，將本該賞心悅目的美術欣賞課，上成生澀枯燥的“學術研究課”，要知道所面對的是沒有任何專業基礎的高中生，結果必然是學生們不明所以、興趣盡失。有一句玩笑話這么說：“如果你不喜歡一本書就把它變成一本教科書”，這固然是句玩笑話。現行教材求大求全、內容龐雜廣博，融古今中外于一篇，偏重理論說教而欣賞愉悅指數偏低；當然，教科書的編寫必定有它的原因，但現行教科書語言之拗口，專業名詞之多，枯燥無味是客觀事實，教師作為教科書和學生之間的紐帶，怎樣結合學生自身條件而選擇合適授教方式就應該是現今每一個高中美術任課教師不得不認真思考的一個問題。其實，每一位任課教師心里都清楚，我們所面對的幾乎都是非專業的學生，在課堂上有限的時間要想讓這些可能連愛好者都算不上的高中生達到藝術品欣賞者的層面，我們就要學習白居易，去干“老嫗能懂”的活，專業知識要盡量通俗化，避免把美術作品神圣化，用生活化的講解讓美術作品更容易理解，如果我們一味的講構圖講比例、講透視講線條、講造型講光影、講色彩講表現……那么對應起每一件作品時，都會是翻來覆去那幾句，自己都覺得無聊，又怎能激發學生的興趣？另一方面，還要防止一味迎合學生興趣，將美術鑒賞課上成歷史課或社會學課而失去學科特征。那么，從作品歷史背景到專業技術技法再到理論知識，教師把所有都講一遍應該不大現實，如何平衡幾者之間的關系則考驗授課教師的技巧和水平。美術作品的欣賞固然離不開社會學式鑒賞；有時作為一種主要的鑒賞方式又必不可少，但是如果脫離美術學科知識，是不是覺得社會學或者史學老師更適合？那么美術老師本身的優勢又在哪里？社會學式的鑒賞是要著重與當時的社會背景與文化背景，一件作品的誕生離不開它所依托的社會和文化背景，談及作品本身必然無法繞開作品背景，把美術鑒賞課、美術理論課與美術技法課以及相應的社會、文化、政治、宗教等與作品相關的知識實現無縫對接需要的是一個復雜而龐雜的體系，一個高中美術教師能否積累起與之對等的知識積累，本身就是一個考驗，基礎教育的缺失，歷史的欠賬又太多，小學階段覺得美術學科專業知識太難懂不提、興趣第一；初中美術老師認為理論不必太多，興趣和實踐就好；到了高中鑒賞課匯集到一起時，尷尬的局面可想而知。在實際的教育教學活動里，我們既不能忽視課程本身的專業性，也不能刻意淡化作品本身社會學和歷史學的作用和地位，進而忽視了學生在專業上的深度和廣度上的探索，稱職的專業教師應該平衡好幾者關系，這也是展現一名高中階段美術老師的獨特魅力所在。

二、把握好基礎知識學習和作品欣賞并重的關系

作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究如何到達理想之美。因此，在教學中通過運用美術基礎知識對作品進行理性的分析，美術欣賞才能收到好的效果。美術欣賞課教學要合理使用現代教學技術。教師要充分利用現代課堂教學給美術欣賞教學帶來的生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、視頻于一體的教學技術，彌補傳統教學方法的不足，有許多教學的重點難點、單用語言難以表達的感受就會迎刃而解。在了解到國外（如意大利）的一些高中里，美術史與藝術史的教育都占有很大的比重，在藝術教育中，這種課程安排較之于國內是有所不同的，一般的美術史的教育分為古代美術史、現代美術史與當代美術史（中世紀美術史在宗教學中會另開展）。這種系統美術史論學習所需研讀的書籍量相對較多，會耗費學生大量時間，所以國內尚不實際；但不可否認的是，系統的史論教育是連接文化背景與作者、作者與作品、作品與作品之間的橋梁，對于從宏觀角度看待美術現象是不可或缺的知識儲備。審美教育要與愛國教育相結合，是要通過了解自身的文化背景中美好精致的元素來建立民族認同感，不知道、不了解又何談認同？現代社會已經很大程度的改變了幾千年來中國人的生活方式，也隔斷了一些傳統文化的連續性，現代人想了解古人的生活方式和審美逸趣只有通過學習，獲取與之相對應的審美能力，正是這樣，基礎教育中的審美教育有可能激發受教育者對審美活動與審美能力學習的自覺性，進而在諸多紛亂復雜的文化現象中過濾出屬于適合自己的部分既文化認同，藝術教育對于連接幾千年燦爛的華夏文明是不可或缺的一環。

三、處理好生活與藝術的關系

其實，無論從遠古到現代，自人類社會伊始，美術現象就隨之出現，其功能歸根結底就是裝扮人們的生活，從王侯將相到平民百姓——衣食住行是也；除了那些大師經典之外，美術教師也要注意引導學生多去注意身邊生活中的審美、諸如城市景觀、園林建筑、家居家具，工業產品、服裝服飾、廣告裝潢等社會生活中隨處可見的形式現象及普通生活用品去中發掘和發現具有審美價值的元素，要讓學生體會到美術不單是形而上、愉悅視覺的精神藝術，其實它更多是可使用的藝術，人們常說：藝術來源于生活又高于生活……其實反過來，藝術又影響著生活——即藝術的生活（有品位的生活）。“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，美術的發展，一如人類社會的發展，美術作品最終走下神壇，融入百姓日常生活的方方面面，雖然現代社會的日益商業化和快節奏已經和古代社會大不相同，可文化注定要延續下去，在古典與現代之間搭建起某種聯系，讓古典藝術與現代設計之間巧妙的轉換、古為今用、西為中用、學生要知道有多少古典藝術精品至今仍在影響著現代人的生活。高中的美術教師就應該搭建起這樣一座橋梁，讓正處于現代社會里的現代青年了解他們有可以選擇的生活方式；藝術的生活其實無處不在，它不是海市蜃樓、望而不及高不可攀，在更多時候，它只是一種個人的選擇，當前高中階段美術鑒賞的真正意義應該在于盡最大程度努力，對學生生活中的審美意識和審美方式加以引導，讓學生們知道，其實不論將來他們成為什么樣的人，都需要了解人類社會幾千年一路走來的初衷：生活需要藝術之美來裝扮美即是生活藝術的生活！

長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

摘要：法國雕塑藝術家羅丹說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”在高中美術鑒賞課中更是如此，需要我們有一雙發現美的眼睛。在高中美術教學中，該如何調動學生的求知欲，增強學生的審美體驗，這是每一個高中美術老師的重要任務。因此，教師應充分意識到學生的教學主體性。基于此，提出相應的教學策略，以期能夠為高中美術教育工作者提供有價值的教學建議，進而促進高中美術教學工作的順利開展。

關鍵詞：美術鑒賞課；審美體驗；學生主體

一、高中美術鑒賞課的現狀

在長期的應試教育環境或基于傳統教育模式下，高中美術鑒賞課的教學現狀并不樂觀。首先，教師在課堂上的講解方式單一。只是采用講授法單純地照本宣科，抑或是過于主觀地強調自己的鑒賞觀點，一味地追求教學進度而忽視了以學生為主體的課堂。只重視一味講解，沒有探索創新教學方式，就會導致學生漸漸失去審美體驗，過于機械。其次，學生感興趣的范圍過于狹隘，每個人只專注與自己喜歡的領域，但凡涉及自己不感興趣的教學內容，便會失去對課堂的興趣，在交流與互動中也難以擁有自己的審美體驗與想法見解。再次，教師評價學生在鑒賞課中的方式也過于主觀，或是教師根據個人對學生的作品評價打分，或是教師只針對一次考試成績的表現而定，導致學生逐漸失去自己的審美判斷與審美體驗。縱觀以上現狀，高中美術教師應該面對現實，不斷反思自己的教學行為。從轉變教學觀念入手，挖掘學生潛能，培養學生對美術的興趣。積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀。

二、高中美術鑒賞課融入審美體驗的意義

美育是全面發展教育中的一項重要的組成部分，而審美體驗作為美育的重要部分，會通過現實審美和藝術美來打動學生的情感，使學生在心靈深處受到感染和感化。而鑒賞課作為培養學生審美能力的重要手段，將其融入審美體驗有著重大意義。（一）培養審美心理。在高中階段，學生的心理發展趨于平穩，面對繁重的學習任務，就更加渴望可以通過鑒賞中的審美體驗來緩解自己的疲勞。一方面，通過審美體驗可以使學生了解文化、藝術等各方面的知識，拓寬知識視野；另一方面，可以激發學生對美術世界的探索與興趣，并通過審美體驗來緩解學習壓力，使學生重新恢復精神[1]。（二）增強鑒賞意識。學生審美體驗的培養，有利于鑒賞意識的增強，基于此，中國藝術市場也會得以健康發展，國民素質的提升和文化自信也將加強。審美體驗可以陶冶學生審美情操，提高生活品質；有助于傳承人類文化藝術，形成人文素養；能激發學生創新精神，增強實踐能力；獲得多種情感體驗，促進身心健康；能受到多種情感教育，更好地感悟生活。