靜物范文10篇

摘要：塞尚被稱為“現代藝術之父”，他的出現使得西方傳統寫實主義繪畫體系土崩瓦解了。塞尚力求通過繪畫揭示物體的“內在真實”，對于塞尚來說，靜物畫就是他策動造型、透視革命的發源地。

關鍵詞：塞尚靜物畫

塞尚（1839—1906），被稱為“現代藝術之父”，他的出現使西方傳統寫實主義繪畫體系土崩瓦解。塞尚將畫筆當作認識自然本質、探索自然規律的武器，從而將西方藝術引上了一條以科學研究為主旨的現代形式主義藝術之路。對于塞尚來說，靜物畫就是他策動造型、透視革命的發源地。

塞尚的繪畫是具象的，他的繪畫題材有人像、靜物和風景，但他無意描摹對象的外在形貌，也不揭示人物的內在精神和思想感情。在他眼里，人像和靜物的意義是相同的，他只注重它們共同的作為形體的物理學價值。他要透過對象的外表，揭示出對象內在的帶有普遍性、永恒性的結構形體——亦即他所說的圓柱體、球體和錐體。雖然我們在塞尚的畫中看不到純粹的幾何形體，但正如畫家本人另外所補充的，“畫家在把自己的感覺譯成他所特有的光學語言時，就給了他所再現的自然以新的意義。他畫的是尚未畫過的東西，他創造著絕對的繪畫，也即是說他創造的是真實而不是別的，而這就已經不是庸俗的模仿了?！比袆撛斓氖且环N純形式的繪畫。他從各種素材中抽出合乎他要求的形式因素，經分析后再使之構成畫面，呈現在畫面上的是純粹的形與色，別無其他故事情節等文化性的內容。對于他來說，內容就是形式。正如有人所說，“塞尚將原來作為繪畫手段的造型，如今變成了繪畫的目的”。而另一種說法則將塞尚的形式主義藝術稱作“為藝術的藝術”。

塞尚的藝術既不表現神話和宗教主題，也不表現社會和政治內容，而是將探索自然的奧秘作為自己的中心主題。眾所周知，在各類題材中，塞尚的靜物畫最出色，這不僅因為擺在那里的靜物，可以任他長期地去推敲設想他所要達到的視覺效果，而且就題材本身看，靜物畫畢竟是以形式美見長的，這正是塞尚最感興趣的方面。

塞尚最鮮明的藝術特色體現在他19世紀80年代和90年代的作品中，他對對象采用了變形和幾何化的方法。他曾經說過：“世界上的一切東西都是按球體、圓錐體、圓柱體的形式塑造出來的；應該學習在這些普通的形態上作畫，而如果你們學會了掌握這些形式，那么你們就會做到一切想做的事情?！币虼?，他在創作中也經常使用具有這些形狀的物體，如蘋果、瓶子、盤子等。而且塞尚的靜物，畫來畫去無非就是桌子、桌布、杯子、瓶子、盤子，還有一大堆蘋果或者加上幾個橘子。塞尚通常要花許多時間安排靜物，然后用很長時間去畫。對于這些靜物的不厭其煩的描繪，大衛·西爾維斯特曾說：“一個蘋果或者橘子可能是最適合塞尚表現的主題：首先，即使是面對自然來工作，他仍然按照自己的意愿來處理它；其次，由于蘋果或橘子不帶有強烈的情感暗示，就不會干擾畫家準確地表現自己的感覺；再次，這些物體具有比風景更加清晰和規則的形式，很像建筑的秩序，這是創作一種紀念碑式的藝術所必需的。”邁耶·夏皮羅也認為，塞尚對蘋果的偏愛是：“一個性格內向的美術家的花招，他在這里為他的再現藝術找到了一個客觀的領域。在這一領域里他覺得信心十足，得心應手，既不受制于其他人帶來的使人不安的沖動和煩惱，又可以獲得新的感覺?！庇纱丝磥恚徐o物畫中的蘋果并不是偶然出現的，在塞尚潛心探討色彩與造型之間的關系的時候，蘋果鮮艷的紅色和圓圓的形體正符合要求。例如，塞尚的《有蘋果的靜物》就絲毫沒有把水果、盤子和桌子等的布置同我們所熟知的餐飲或室內場景中的任何方面聯系起來的意向。相反，他旨在將自身與功用完全脫離開來：水果的分布除了要形成畫面布局上的構架外并無任何其他的道理可言。餐巾上的皺褶和波浪起伏似的臺布使得餐桌不至于看上去像是人們熟悉的居家用品，同時也掩蓋其四四方方的形狀；桌面畫得既不完整也不合理，桌子的右邊就比與畫框相連起來的左邊要低得多。事實上，物體都不是從一個固定的視點來表現的，這使物體獲得了一種獨特的生命力。通過這種方式，塞尚就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境里來了，這種方法是塞尚經常采用的。美術史家文圖里指出：“塞尚采用這種方法的目的不同于立體派畫家，這里的藝術觀察和普通觀察是相符合的；而立體派畫家則是利用塞尚的‘變形’手法來肢解自己的觀察?！雹偃械撵o物畫確鑿地向我們證明：他的“變形”觀察比普通人對現實事物的知覺要更真實、更可信和更生動。餐巾有使位置迷亂的作用：將物品可能適得其所的空間隱藏起來，同時使這些物品進入審美的空間，從而成為專門觀賞的對象。就它們本身的幾何性而言，其重構的依據是繪畫內在的杰作：例如弧形和圓圈之間的變化、黃褐色和檸檬色之間的跳動，以及黃綠色與棕色、紅褐色之間的對比等。這是展示，而不是再現：因為他與卡拉瓦喬一樣，所顯現的東西只是在畫面中才具有了生命。在作品《蘋果和橘子》中，塞尚完全拋棄了以明暗造型的傳統手法，只用色彩的冷暖轉折來造型。畫面找不到傳統繪畫的光影，也缺少空間透視。色彩單純，白色的桌布與鮮艷的水果形成強烈的對比，反襯出色彩的冷暖關系。圓形、半圓形、方形和菱形相互襯托；弧線、豎線、斜線互為交錯，畫家沒有表現物體的質感，而是刻意塑造了每個物體的結構，使物體具有堅實、永恒的性格。為了探索各種靜止物體的“基本結構”，塞尚往往畫得水果“縮了水”。他曾對拉爾蓋說過：“畫面——并不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧?！焙椭C的結構所醞釀的正是一種抽象的美，其中已包含了立體主義的因子。

靜物,望文生義就是靜止物體,經過藝術表現方式我們將它賦予生命力。讓它們經過繪畫言語和方式,傳達藝術家的情感和寓意。黑格爾曾說:“藝術作品比起任何沒經心靈浸透的自然產品更高一層。”

當畫家把一筆筆顏色畫到畫布上、紙上時,每一筆顏色就必然觸及到下一些要素:色相、純度、明度、面秋、體積、肌理、構圖、與四周顏色間的關系、視覺感受的沖擊、情感力氣的發泄等等。這種發明性理論必然表現著藝術家關于藝術規律的認識,及其聰慧和功力,反映了藝術家的創作認識,方式處置上的個性,構成的藝術。

靜物畫應該是培育控制物體的豐厚顏色和自然變化,與顏色諧和的統一即顏色變化規律?！耙灰舱?、萬物之本,無敵之道也。——《淮南子》”統一可謂專注,即顏色的統一諧和。

靜物畫既能夠表達山本人的心情和閱歷的情感,也能夠釋放那熟練技藝的功底能量,是藝術家經常鍛煉記憶的技術于段。寫實的景物畫的言語體系,十分注重繪畫技巧,防止做作、有強悍的顏色外型認識,注重顏色生動性和閃爍感。重感受發揮直覺的能動性,藝術家將感受傾于畫布之間更所謂是:“小”物件見“大”肉體。重表現力不拘于方式的表現,更是寫意的傳達,對物體奇妙的描寫更是對歷史時期的懷舊和再現。重作品肉體氣質可以表現出物體旺盛的生命力和時期生命的持續。一件物體的選擇不應僅僅局限于形體外表而在丁其必需負載藝術家的思想和情感才干更好的更深入的描寫表現物體的內在的肉體氣質和肉體風貌,使物體客觀的發出生命的韻律,正所謂是“物當人畫”,而賦予物體的內心世界和生命力。

我偏愛寫實油畫作風的研討這主要是寫實油畫的魅力吸收我個人性格氣質及藝術價值的取向。借助這一藝術言語方式,我找到了訴說我內心種種感受和語境,用直白的寫實手法展示給觀眾是以“物”來抒情的,透過外表的形態更重要是畫自身體璣的意境。紅酒、長笛、絲綢、秋天的楓葉這自然構成了一首美妙的抒情歌和一首長篇敘說詩它的唯美、溫馨、寧靜是我欲傳達給觀者的一種愉悅悲觀的心情。《長笛》是帶著這種激情創作而生的,在生活工作節拍日益快速的時間上,我只愿我的作品能帶給人們在寧靜一刻享用視覺的愉悅,傳達美妙的追求,品味高雅的風格,凈化人們的心靈。

藝術作品是以理想生活為源泉,但不是理想生活的翻版,理想生活中自然形態的東西,就有著共同的方式,有著鮮明的個性去掉必然性的成分比生活更典型,它寄予著藝術家審美愿望,由于比生活更理想,更富于感情顏色。秋風送爽柿子紅、一口老灑一個斗笠、美麗光亮的紅柿、色澤濃郁的柿葉、亮堂豐滿的玉米、帶有那個年代的木箱和油燈,在光線的照射下,木箱上的銅鎖如此典雅。無一不敘說它們的故事,我用展開的視角俯首眼觀全局,這正是那個時期生活的信息也是當今懷舊和休閑的結識。在科技興旺的今天,人們的體驗難免處于疲倦和麻木狀態,簡單的生活方式,懷舊的心情是人們新的追求,其可謂在鬧市中求“靜”,我以種平和的色彩來跟隨逝去的年代,那個簡單生活的年代,那個憨厚歸真的、綠色活力的年代,讓觀眾感受種凝同而雋容的美,那寧靜的年代令人久久陶醉。

摘要：用油畫還是用國畫、水彩、水粉的繪畫形式來表現靜物，它體現的是借物抒情，體現的是創作者的思想、哲學觀念和審美追求。文章認為，習畫者必須不斷加強自我修養，在構圖上進行巧妙安排；在靜物寫生創作中，對整幅畫的物象組合，色調設計應賦予情感；鋪大色調時，寄畫于情；在畫面的調整中刪繁就簡、夸張提煉；在靜物寫生創作中賦予自己內心的情懷感受。

關鍵詞：靜物寫生寄情于物

作為一個特殊形式的繪畫藝術——靜物畫，大約產生在古希臘時期，到17世紀初靜物畫發展基本成熟。17世紀以后在意大利、荷蘭、佛蘭德斯、法國等地景物畫逐漸發展成為繪畫的主要樣式之一。在現實生活中，靜物畫常常以生活里使用的器物、花卉植物和動物作為描寫對象而進行的繪畫，不同時期的靜物畫體現著不同時代的形式和風格，體現著不同作者的思想感情和審美意識。靜物寫生時，構圖是一個重要的環節，基本要求是必須美觀。美觀有無數個說法，仁者見仁，智者見智，不管怎么說，最終要使觀眾認可，比如畫面構圖穩定或者富有動感等。靜物畫要體現出作者的審美觀，讓別人能從畫面中體會到作者的思想，通過畫面中物體的擺放看出作者的匠心。所以，對待靜物，我們要能寄物于情，寄情于物，把物擬人化。一組好的靜物畫構圖，使人感覺到它們不是物，而是能表現出像人一樣的組合，或者和諧，或者相互欺壓，或者親近，或者關系疏遠，實際上這都體現了作者對物的一種感悟，一種賦之于人性的表現，也就是物我合一，心與神遇——從物中反映出畫家所寄托的情思。這一點，在很多大師的靜物繪畫里表現得十分明顯。例如，17世紀荷蘭小畫派的靜物畫家們，他們描寫魚、水果、花卉等物，雖畫幅不大，但構圖安排巧妙，使荷蘭人看著特別親切，這就是因為他們的作品反映了荷蘭市民生活的安寧以及與自然物的親密關系。靜物雖然是些普通的東西，但它是人類在生活過程中創造的成果和大自然賜給人類的天然物品。畫家通過繪畫表達了心中的情感，才更容易引起人們對自然的共鳴?？梢娙魏我环鶅炐愕撵o物繪畫作品都離不開畫家的情感表現，可是如何才能在繪畫中寄情于物呢？

一、寄情于物要在物象組合及色調設計中體現。靜物寫生創作中，對整幅畫的色調設計是應賦之于情感，色調設計必然是由畫面中組合的所有物體的色相合成。唐代張彥遠認為“經營位置，則畫之總要”，因而在構圖時，不同色相的物體擺放穿插組合需要周密考慮，不僅要考慮物體之間的高與低、寬于窄、方于圓的搭配，還要考慮物與物之間的色彩冷暖對比、色彩和諧、色調情趣等綜合因素。例如，后期印象派畫家凡·高的靜物畫《向日葵》之所以有獨特的藝術魅力，就是因為他的畫面里總是洋溢著一種發自內心的呼喊。凡·高一生畫了多幅向日葵靜物油畫，但都表現出了生命對金黃色的日出和日落的光芒的向往，對太陽的光明的迷戀。對他來說，黃色就是太陽的顏色，就是光和熱的象征，是光明和輝煌的象征。他通過繪畫告訴了人們他一生都在追求一件世界上最簡單、最普通又是最不平凡的東西，這就是太陽。在他的靜物畫里，他把顏料中的黃色“家族”運用得五彩繽紛、絢麗奪目。他的《向日葵》似乎把自己的愛情都灌入靜物畫里，讓我們看到他仿佛在懷著火一樣熾熱的感情在描繪靜物。我們可以看出，凡·高的靜物畫很注重自我精神的抒發和對創作主體的客觀寫意，因而在他的靜物寫生創作中，色調設計是重要的環節。

二、寄情于物要在鋪大色調中去把握。在靜物寫生過程中，鋪大色調時就應考慮寄情的因素來表現物與物之間的大的色相區別。另外，我們還要根據擺放的靜物色彩組合，去分析、去感覺總體畫面的調子到底是藍灰還是黃灰，是綠灰還是紅灰等，或者說是冷調還是暖調。它有時像音樂曲調一樣能表現低沉、歡快、高昂、優雅和抒情等情調。畫大色調時,用筆、用色要概括，要抓住大體的明暗關系中的色彩冷暖關系，對于初學者而言，要遵循素描中的五調子關系去分析色彩，去觀察色彩，才能真正使色彩依附于形體，才能學會用色彩去表現物體的體積感、量感。此外，對物體進行概括歸納，對塊面色彩推移，不要顧及小的細節，小的色點，要學會捕捉大的色相關系，從宏觀入手，就像木匠師傅對一棵帶有樹皮的木頭，首先根據需要劈出方形還是圓形的大致輪廓，而不是一開始就去精雕細刻。木匠如此，畫家也應如此，做任何一件事都是遵守這樣的規律。靜物寫生要寄物于情就必須在確定大色調的基礎上再對每一個物體進行深入的刻畫。

三、寄情于物在深入刻畫中去追求。何謂深入刻畫？木匠師傅建蓋一間木頭房子，先是把房子的總體框架穿抖豎立起來，然后再釘椽子、上瓦、裝修門窗、放玻璃，最后做精細的雕飾。一幅畫的深入刻畫過程跟建蓋房子的過程基本相同，在鋪完大色調的基礎上，才能對各個物體仔細刻畫。深入刻畫過程中，應該如何寄寓自己的情感，還要注意以下幾點。

一、注重職高素描靜物寫生的理論性教學方法

首先，教師在教學過程中要引導學生掌握透視的基本規律，從而增強學生的想象能力和聯想能力，促使學生對靜物的形體構造有更加全面的認識。因此，教師在教授相關內容時應以啟發引導式的教學為主，同時由于靜物形體上的差異，教師還需向學生強調平行透視與成角透視以及其他透視方式的基本運用規律，利用實物對學生進行具體的講解，使學生對物體的構成有更加直觀的把握，從而將靜物刻畫得更加逼真。其次，線條是靜物素描中的圖像的基本構成元素，因此教師在教學中需要對線條組織方式這方面的教學內容予以高度的重視。在實際的教學中可以采用實物演示和歸納法相結合的方式，對學生進行教學，引導學生對實物進行仔細的觀察，強調實物在線條構造和連接方面的規律與自然感，從而使學生在素描過程中對靜物做更加合理的刻畫。再次，受光線的影響，靜物呈出來的明暗程度是不同的，且合理的明暗色調對比，可使得靜物在畫紙中更加具有立體感和質感。鑒于此，教師在教學的過程中可以采用對比的方式和單元訓練來使學生逐漸熟悉對光影和明暗色調的處理和應用，從而增強學生的立體感和空間感。

二、強化職高素描靜物寫生的技巧性教學方法

在實際的素描靜物寫生過程中，寫生的角度、構圖、觀察以及寫生的步驟都將在很大程度上影響學生畫作的美感。因此教師在教學過程中，務必要加強對學生這三方面的教導。比如，有些初學者在靜物素描的過程中往往會出現物體過大或過小的問題，使得整個畫面變得很不協調。鑒于此，教師在教學過程中，應向學生闡明素描靜物寫生中，角度的選擇的重要性，強調角度不同，物象特征的差異性，要求學生在素描過程中，以實際物象為基準，合理構圖，在極大限度上展現靜物的藝術美感。因此，教師在日常的教學中，鼓勵學生多多用手或眼睛去感受物體，從而加深物體結構在腦海中的印象。另外，我們都知道觀察對靜物素描寫生有非常重要的影響，學生對靜物的觀察將直接影響學生的素描成果，然而在實際過程中，不少學生的觀察往往局限于靜物的某個部分，僅是將眼睛直觀視角下的內容表現了出來，缺乏整體和其他方面的表現，比如靜物的質感、背景襯托、整體效果等。因此，教師在教學中應向學生強調事物整體的感觀，引導學生樹立“整體觀念”。比如，描繪一處靜景時，教師應指導學生加強對素描對象的觀察，抓住畫面的中心，以中心為原點散開，進行仔細的觀察，包括畫面中的物體、襯布、空白。又如，教師在教學的過程還需要向學生強調畫面內容的聯系性和內在聯系，如在一處靜景中同時出現了水壺與水果，教師則可以采用情景教學的方式，引導學生聯想在水壺與水果一般會在怎樣的情景下搭配出現最為合適，有的學生則會聯想到日常生活中餐桌上水壺和水果的擺放。通過類似于此的有效聯想，來增強學生構圖的合理性，使學生在素描過程中更加順暢。

三、嚴抓職高素描靜物寫生的實踐性教學方法

如上文所言，素描靜物教學是一門理論與實踐高度教學的課程，且在職業高中既定教學目標的影響下，要想使學生在將來的就業和升學中更具競爭實力，教師就務必加強對學生的訓練。首先對學生進行單體靜物的塑造訓練，通過單體訓練，培養學生對物體結構、光線明暗、空間、質感、色素和透視關系的理解和把握，因此在進行單體訓練時，教師應盡可能地采用多種靜物作為學生寫生練習的對象，突出靜物在種類、形體、質地以及色感上的特性，從而使學生的素描作品表現的更具針對性，更符合素描靜物對象的物質特征。當學生的單體訓練目標基本達到之后，教師可以鼓勵學生嘗試組合靜物的訓練，從單體素描晉升至組合素描，提高對畫面背景和環境氣氛的表達要求。因此在這一階段的訓練中，教師應向學生強調組合對象的整體感，突出畫面整體的表現與構圖，從而有效增強學生對組合性整體靜物的塑造能力。

隨著素質教育的實行，高中教育事業迎來了空前的發展機遇，社會對高學歷人才的需求量越來越大，加上近幾年藝術尤其是美術類學科報考的持續升溫，招生規模不斷擴大，對我們從事美術教育的人來說，既感到興奮，也感到充滿了挑戰與責任。如何能在新時期、新課改的條件下，結合高中美術特色班的特點，把教學工作做得更好，培養更多的美術人才，已是擺在我們面前的一個迫切問題。由于近幾年來學習美術的學生數量不斷增加，學生的素質存在著很大差異，有的基礎好，有的基礎較差，這樣那樣的問題較多，學習的態度、積極性也存在著很大的差距，這就要求我們教師在教學工作中，針對學生的實際情況，因人而異，從突出的問題入手，進行靈活、求實而又嚴格的教育。我從事美術教育已經快十年了，稍微積累了一點經驗，下面就談一談我在靜物素描教學中的一些體會。

自從上個世紀初素描傳入我國，經過近一個世紀的實踐和體會，人們日益地把素描作為一種獨特的繪畫形式來看，并把它作為高中階段的基礎課。如果說素描是造型藝術的基礎，那么靜物素描寫生更是造型基礎訓練的“入門課程”。它的目的是在寫生過程中讓學生獲得利用黑、白、灰關系或者是利用結構描繪物體的各種技法，訓練人眼睛的準確性和手的果斷性，提高準確地抓住形體比例的技能以及對物體的空間、質感的把握能力。素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。

現在的學生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術基礎差，對形的把握能力弱，對結構缺乏認識，學習主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現的方式各有差異。如2002年暑假開學，我接手高二美術特長班的專業教學。當時，學生的情況是剛開學，暑期經過15天的幾何形體訓練，但學生普遍基礎較差，有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間，而學校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學：1～8周（幾何體靜物組合結構素描）、9～10周（靜物素描臨摹）、11～13周（靜物素描寫生,主要要求形體結構準確，會找大的明暗關系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經過暑期的幾何體訓練，在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規律的。

但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業的主要教學要求，根據情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現出來。

在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條

摘要：塞尚被稱為“現代藝術之父”，他的出現使得西方傳統寫實主義繪畫體系土崩瓦解了。塞尚力求通過繪畫揭示物體的“內在真實”，對于塞尚來說，靜物畫就是他策動造型、透視革命的發源地。

關鍵詞：塞尚靜物畫

塞尚（1839—1906），被稱為“現代藝術之父”，他的出現使西方傳統寫實主義繪畫體系土崩瓦解。塞尚將畫筆當作認識自然本質、探索自然規律的武器，從而將西方藝術引上了一條以科學研究為主旨的現代形式主義藝術之路。對于塞尚來說，靜物畫就是他策動造型、透視革命的發源地。

塞尚的繪畫是具象的，他的繪畫題材有人像、靜物和風景，但他無意描摹對象的外在形貌，也不揭示人物的內在精神和思想感情。在他眼里，人像和靜物的意義是相同的，他只注重它們共同的作為形體的物理學價值。他要透過對象的外表，揭示出對象內在的帶有普遍性、永恒性的結構形體——亦即他所說的圓柱體、球體和錐體。雖然我們在塞尚的畫中看不到純粹的幾何形體，但正如畫家本人另外所補充的，“畫家在把自己的感覺譯成他所特有的光學語言時，就給了他所再現的自然以新的意義。他畫的是尚未畫過的東西，他創造著絕對的繪畫，也即是說他創造的是真實而不是別的，而這就已經不是庸俗的模仿了?！比袆撛斓氖且环N純形式的繪畫。他從各種素材中抽出合乎他要求的形式因素，經分析后再使之構成畫面，呈現在畫面上的是純粹的形與色，別無其他故事情節等文化性的內容。對于他來說，內容就是形式。正如有人所說，“塞尚將原來作為繪畫手段的造型，如今變成了繪畫的目的”。而另一種說法則將塞尚的形式主義藝術稱作“為藝術的藝術”。

塞尚的藝術既不表現神話和宗教主題，也不表現社會和政治內容，而是將探索自然的奧秘作為自己的中心主題。眾所周知，在各類題材中，塞尚的靜物畫最出色，這不僅因為擺在那里的靜物，可以任他長期地去推敲設想他所要達到的視覺效果，而且就題材本身看，靜物畫畢竟是以形式美見長的，這正是塞尚最感興趣的方面。

塞尚最鮮明的藝術特色體現在他19世紀80年代和90年代的作品中，他對對象采用了變形和幾何化的方法。他曾經說過：“世界上的一切東西都是按球體、圓錐體、圓柱體的形式塑造出來的；應該學習在這些普通的形態上作畫，而如果你們學會了掌握這些形式，那么你們就會做到一切想做的事情。”因此，他在創作中也經常使用具有這些形狀的物體，如蘋果、瓶子、盤子等。而且塞尚的靜物，畫來畫去無非就是桌子、桌布、杯子、瓶子、盤子，還有一大堆蘋果或者加上幾個橘子。塞尚通常要花許多時間安排靜物，然后用很長時間去畫。對于這些靜物的不厭其煩的描繪，大衛·西爾維斯特曾說：“一個蘋果或者橘子可能是最適合塞尚表現的主題：首先，即使是面對自然來工作，他仍然按照自己的意愿來處理它；其次，由于蘋果或橘子不帶有強烈的情感暗示，就不會干擾畫家準確地表現自己的感覺；再次，這些物體具有比風景更加清晰和規則的形式，很像建筑的秩序，這是創作一種紀念碑式的藝術所必需的?！边~耶·夏皮羅也認為，塞尚對蘋果的偏愛是：“一個性格內向的美術家的花招，他在這里為他的再現藝術找到了一個客觀的領域。在這一領域里他覺得信心十足，得心應手，既不受制于其他人帶來的使人不安的沖動和煩惱，又可以獲得新的感覺?！?/p>

內容摘要：塞尚被稱為“現代藝術之父”，他的出現使得西方傳統寫實主義繪畫體系土崩瓦解了。塞尚力求通過繪畫揭示物體的“內在真實”，對于塞尚來說，靜物畫就是他策動造型、透視革命的發源地。

關鍵詞：塞尚靜物畫

塞尚（1839—1906），被稱為“現代藝術之父”，他的出現使西方傳統寫實主義繪畫體系土崩瓦解。塞尚將畫筆當作認識自然本質、探索自然規律的武器，從而將西方藝術引上了一條以科學研究為主旨的現代形式主義藝術之路。對于塞尚來說，靜物畫就是他策動造型、透視革命的發源地。

塞尚的繪畫是具象的，他的繪畫題材有人像、靜物和風景，但他無意描摹對象的外在形貌，也不揭示人物的內在精神和思想感情。在他眼里，人像和靜物的意義是相同的，他只注重它們共同的作為形體的物理學價值。他要透過對象的外表，揭示出對象內在的帶有普遍性、永恒性的結構形體——亦即他所說的圓柱體、球體和錐體。雖然我們在塞尚的畫中看不到純粹的幾何形體，但正如畫家本人另外所補充的，“畫家在把自己的感覺譯成他所特有的光學語言時，就給了他所再現的自然以新的意義。他畫的是尚未畫過的東西，他創造著絕對的繪畫，也即是說他創造的是真實而不是別的，而這就已經不是庸俗的模仿了?！比袆撛斓氖且环N純形式的繪畫。他從各種素材中抽出合乎他要求的形式因素，經分析后再使之構成畫面，呈現在畫面上的是純粹的形與色，別無其他故事情節等文化性的內容。對于他來說，內容就是形式。正如有人所說，“塞尚將原來作為繪畫手段的造型，如今變成了繪畫的目的”。而另一種說法則將塞尚的形式主義藝術稱作“為藝術的藝術”。

塞尚的藝術既不表現神話和宗教主題，也不表現社會和政治內容，而是將探索自然的奧秘作為自己的中心主題。眾所周知，在各類題材中，塞尚的靜物畫最出色，這不僅因為擺在那里的靜物，可以任他長期地去推敲設想他所要達到的視覺效果，而且就題材本身看，靜物畫畢竟是以形式美見長的，這正是塞尚最感興趣的方面。

塞尚最鮮明的藝術特色體現在他19世紀80年代和90年代的作品中，他對對象采用了變形和幾何化的方法。他曾經說過：“世界上的一切東西都是按球體、圓錐體、圓柱體的形式塑造出來的；應該學習在這些普通的形態上作畫，而如果你們學會了掌握這些形式，那么你們就會做到一切想做的事情?！币虼?，他在創作中也經常使用具有這些形狀的物體，如蘋果、瓶子、盤子等。而且塞尚的靜物，畫來畫去無非就是桌子、桌布、杯子、瓶子、盤子，還有一大堆蘋果或者加上幾個橘子。塞尚通常要花許多時間安排靜物，然后用很長時間去畫。對于這些靜物的不厭其煩的描繪，大衛·西爾維斯特曾說：“一個蘋果或者橘子可能是最適合塞尚表現的主題：首先，即使是面對自然來工作，他仍然按照自己的意愿來處理它；其次，由于蘋果或橘子不帶有強烈的情感暗示，就不會干擾畫家準確地表現自己的感覺；再次，這些物體具有比風景更加清晰和規則的形式，很像建筑的秩序，這是創作一種紀念碑式的藝術所必需的?！边~耶·夏皮羅也認為，塞尚對蘋果的偏愛是：“一個性格內向的美術家的花招，他在這里為他的再現藝術找到了一個客觀的領域。在這一領域里他覺得信心十足，得心應手，既不受制于其他人帶來的使人不安的沖動和煩惱，又可以獲得新的感覺?！?/p>

1茶文化中的傳統文化元素與藝術元素

1.1茶文化中的儒釋道思想。在茶文化發展過程中，中國傳統文化產生著深刻的影響。其中，儒釋道思想在茶文化中的滲透，讓茶文化具備了更加深厚的文化底蘊。從茶文化與儒家思想之間的關聯來看，儒家思想在我國文人思想發展中一直占據著主導地位，這種思想在茶文化中的滲透，主要體現在以下幾個方面：首先，儒家和合思想對茶文化的發展產生著深刻的影響。和合思想是儒家思想體系中重要的組成部分，這一思想重視實現人與人之間的和諧、人與環境之間的和諧，并且強調適度性以及恰到好處。這種思想在茶文化中的滲透，讓茶文化成為了推動社會和諧發展的重要動力，同時也讓飲茶成為了社會大眾構建和諧人際關系以及對他人表示尊敬的重要手段；其次，儒家修身思想對茶文化的發展產生著深刻的影響。儒家思想重視“修身、齊家、治國、平天下”，而修身則是“齊家、治國、平天下”的重要基礎。在修身過程中，社會大眾將茶視為高潔的象征，并且認為飲茶能夠提升自身品德，也正因為如此，儒家文人在經歷人生坎坷的過程中，經常以茶明志，并將飲茶作為平衡自身內心的有效手段，從而在飲茶過程中感悟人生真理。從茶文化與佛家思想之間的關聯來看，由于茶具有良好的養生功能，因此在佛家僧侶進行修行的過程中，將茶作為日常飲品之一。另外，茶味先苦后甘，茶湯清淡潔凈，這種特點與佛家所追求的清苦寂靜思想相契合，也正因為如此，茶在精神層面的表現得到了佛家越來越高的重視，并提出了“茶禪一味”的思想。茶禪一味，認為茶與佛家思想之間存在緊密的相通性，特別是在提升社會大眾精神境界方面，茶與禪能夠發揮出同樣的功能。茶文化與佛家思想的融合，讓茶所代表的物質文化與佛家思想所代表的精神以及信仰融為一體，指引著佛家僧侶以及社會大眾通過飲茶參禪悟道并追求靜美自然的精神境界。而在這種文化的影響下，佛家茶具則體現出了材質樸素以及造型簡練等特征，這讓佛家茶道體現出了處處皆禪境的特點。禪與茶的融合，不僅推動著佛家文化走向平民化和生活化，同時也讓茶文化具備了灑脫隨性的風格，從而讓茶文化具有了更為持久的生命力。從茶文化與道家思想之間的關聯來看，道家不僅重視天人合一與道法自然，而且重視貴生、坐忘、無己，這些思想與我國茶文化的融合，對于我國茶文化的發展具有重要意義。道家的貴生思想指的是重視養生以及樂生理念，受到這種思想的影響，道家重視通過飲茶進行保健養生與怡情養性，因此，道家飲茶追求不受拘束，并且以養生貴生為飲茶的重要出發點之一；道家的坐忘思想則是道家在追求“至虛極，守靜篤”意境過程中的重要手段，而在“坐忘”過程中，飲茶與茶道能夠讓道家修身者與自然實現良好的融合與溝通，并消除物與我之間的界限；道家的無己思想承載著道家逍遙曠達、純任自然的處事之道，而這種思想在茶文化中的滲透，讓“無我”成為了道家飲茶的重要追求；天人合一與道法自然包含著行為、精神與物質三個層次。從行為方面來看，道家追求自然樸實，這種思想在茶文化中的滲透，讓茶文化呈現出任由心性的特征。從精神方面來看，道家追求返璞歸真，這則讓茶文化呈現出了對清靜恬淡等意境的追求。在物質方面，道家追求順其自然，這種思想則讓道家在茶葉的種植、采摘以及制作中的體現出了遵循大自然規律的特征。1.2茶文化中的藝術元素。在茶文化發展過程中，茶文化與民間文化的共融以及與其他藝術的融合，讓茶文化具有了多樣化的表現形式。具體而言，茶文化的藝術元素包括茶文學、茶書畫等。茶文學既包含以茶文主題所創作的詩詞、小說等文學作品，也包含不以茶為主體但是具有描寫茶文化或者詠茶片段的文學作品。在茶文化中，茶文學是十分重要的藝術表現形式，我國與茶有關的文學作品不勝枚舉，從茶文學的發展歷程來看，兩晉南北朝時期是茶文學的醞釀時期，這一時期的茶文學代表作為杜育所創作的《荈賦》，這一茶文學作品對茶葉種植、采摘、烹制與品飲過程做出了完整記載；唐朝時期是茶文學發展的鼎盛時期，這一時期的文壇不僅涌現出了大量的詠茶詩詞作品，而且也產生了與茶相關的專著，其中，茶圣陸羽所創作的《茶經》是現今保存最為完整、最全面的茶專著；明清時期的茶文學在在唐朝茶文學基礎上實現了飛躍發展，這一時期的茶文學不僅重視對茶文化的描寫，而且也重視展現茶文化之外的社會文化，如《紅樓夢》、《儒林外史》等，都對包含茶在內的飲食文化做出了細致的描寫，其中，《紅樓夢》更為重視展現上層社會奢華的茶文化，而《儒林外史》中的茶文化顯然更側重于對民間市井茶文化的描繪；近現代時期的茶文學發展則讓茶文學具有了更加深刻的意義，如王旭烽所創作的《茶人三部曲》、老舍所創作的《茶館》等作品，讓茶文學具有了更加深刻的社會意義，這些作品不僅對中國茶文化、茶人等都做出了較多的描寫，而且也體現出了茶文化在中國社會文化體系中所占據的重要地位。在茶文化的發展中，茶文化與書法文化以及繪畫文化之間也產生了較深的淵源。唐朝時期不僅是茶文化迅猛發展的時期，而且也是書法藝術十分流行的時期，兩種文化在文人文化中同樣占有重要地位，也正因為如此，唐朝有很多書法都對茶文化做出了記載，如唐代書法家懷素和尚所創作的《苦筍貼》等。宋朝時期的茶書法則呈現出了書家群起、百家爭鳴的特征，在這一時期，茶在精神層面的價值逐漸被挖掘與關注，而書法藝術也開始從重視技法向崇尚意境轉變，這兩種藝術的相通性也讓許多宋代名人名士兼具書法家與茶葉專家的身份。在繪畫方法，我國歷史上許多優秀的繪畫作品都對社會中的飲茶風尚做出了呈現，如唐代畫家閻立本所創作的《蕭翼賺蘭亭圖》，不僅對古人以茶待客的現象做出了描繪，而且也再現了唐朝時期社會大眾飲茶、烹茶過程中所使用的方法和茶具。南宋畫家劉松年所創作的《攆茶圖》則著重描繪了社會上流人物品茶的情景，并對制茶和點茶的場面做出了呈現。這些優秀的繪畫作品，都對當時社會中茶文化的發展做出了真實的寫照。

2高職泥塑受眾教學對茶文化元素的表達

2.1高職泥塑手工教學對茶文化中儒釋道思想的表達。在茶文化發展過程中，儒釋道思想產生著不容忽視的推動作用，而在高職泥塑手工教學中表達茶文化元素，則要求高職泥塑手工教學能夠將儒家的“中和為美”作為泥塑靜物藝術造型設計的重要文化，將道家的“天人合一”作為泥塑靜物藝術造型設計的重要追求，并將佛家的“靜美自然”作為泥塑靜物藝術造型設計的審美標準。從高職泥塑手工教學對儒家“中和為美”的表達來看，“中和為美”在高職泥塑手工教學中的滲透，體現為對“獨與天地精神往來，而不傲睨與萬物”境界的追求，為了能夠在泥塑手工教學中塑造出這一意境，教師需要重視引導學生在泥塑靜物藝術造型設計中開展氛圍與意境的打造。具體而言，從泥塑靜物藝術造型設計中的色彩與裝飾來看，教師需要引導學生避免追求具有極限性的對比效果，而是應當促使學生在追求視覺和諧的基礎上對各類設計元素做出巧妙的運用和變化，從而確保泥塑靜物藝術造型呈現出雅致、適宜的特征，繼而促使泥塑靜物藝術造型滿足事物發展客觀規律以及社會大眾審美需求。另外，儒家所提倡的中和與和合，還體現在人與人、人與環境的和諧方面，為了能夠讓學生在泥塑手工學習中走入忘我境界，教師需要重視引導學生對自然事物做出模擬，從而呈現出利用泥塑靜物藝術造型表達設計者自身情感的教學理念與設計理念。從高職泥塑手工教學對道家“天人合一”的表達來看，從陸羽創作《茶經》開始，道家淡泊名利與寧靜致遠的思想已經成為了茶文化中不可或缺的組成部分，這種思想在許多茶具的制作過程和藝術表現中都得到了體現，如茶具對自然事物的模仿、加工以及再創造，茶具線條的簡單化以及對文化寓意、意境之美的追求等，都體現出了道家所追求的志趣與性情。在高職泥塑手工教學中，泥塑靜物藝術造型設計對道家“天人合一”的表達主要體現在以下幾個方面：首先，教師有必要引導學生在泥塑靜物藝術造型中呈現出簡潔化、重視內涵思想的特征，這要求教師能夠引導學生在泥塑靜物藝術造型設計中避免對泥塑靜物藝術造型做出繁瑣的修飾，從而促使學生能夠設計出具備返璞歸真特點的泥塑靜物藝術作品；其次，教師應當重視引導學生在泥塑靜物藝術造型的色彩方面體現出樸素簡單的特點，在泥塑靜物藝術造型設計中，并非越花哨的色彩所具有的審美價值就越高，反而，如果學生所開展的泥塑靜物藝術造型設計過于重視對多樣化色彩的表現，則泥塑靜物藝術造型作品就很難達到“天人合一”與“寧靜致遠”的境界。為此，教師在引導學生進行靜物藝術造型設計的基礎上，不僅需要確保泥塑靜物藝術造型設計中的色彩運用符合客觀規律，而且需要盡量使用簡單的色彩，從而對道家“無即是有，少即是多”的簡素設計理念進行呈現。從高職泥塑手工教學對佛家“靜美自然”的表達來看，佛家在藝術創作與藝術審美追求方面強調寂靜與自然，而茶文化發展以及茶具造型設計等，都深受這一禪宗美學思想的影響。在高職泥塑手工教學中，對佛家“靜美自然”的表達主要體現在以下幾個方面：首先，在泥塑靜物藝術造型設計中，教師應當盡量要求學生使用盡可能少的材料完成造型設計工作，引導學生利用樸素的材料和造型傳達高雅的思想與意境，從而確保泥塑靜物藝術造型能夠實現表象與精神內涵的統一，從而表達出與自然相親近的禪意；其次，在泥塑靜物藝術造型設計中，為了能夠對佛家所追求的意境做出表現，教師也可以引導學生對佛教的文化符號、文化圖案做出運用，如飛天、蓮花紋飾、忍冬紋等，都能夠幫助學生強化泥塑靜物藝術造型所具有的“靜美自然”之感。在此過程中，教師可以將我國傳統茶具作為教學工具，引導學生挖掘茶具造型設計中對佛教文化符號的運用技巧，從而促使學生對佛家思想與茶文化之間的關聯以及佛家文化符號的設計價值與借鑒價值做出更為深刻的認知。2.2高職泥塑手工教學對茶文化藝術元素的借鑒。在高職泥塑手工教學過程中，將茶文學、茶書畫等藝術元素滲透到泥塑靜物藝術造型設計當中，對于豐富民間泥塑靜物藝術造型設計的素材具有重要意義。具體而言，在對茶文學、茶書畫藝術元素做出表達的過程中，教師可以從以下幾個方面對學生進行引導：首先，教師可以引導學生對茶文學、茶書畫中所描繪的場景做出了解與認知，并使用泥塑形式對茶文學、茶書畫中的場景進行再現；其次，教師可以引導學生通過茶文學、茶書畫了解茶文化的發展歷程，特別是可以針對茶文學對茶文化所做出的抽象描述，對茶文化中所涉及到的靜物進行藝術再現，這對于培養學生的聯想能力以及泥塑手工創造能力具有重要意義，同時對于茶文化的傳承以及茶文化中藝術元素的表達等都能夠發揮出不容忽視的作用。

3結語

我國茶文化承載著豐富的傳統文化思想，并且具有多元化的藝術表現形態。將茶文化中的傳統文化思想以及藝術表現形態滲透到高職泥塑手工教學當中，不僅有利于實現民間泥塑靜物藝術造型設計與我國茶文化的協同發展，而且能夠促使學生對我國傳統的藝術創造理念和藝術審美追求做出了解與認知，這對于提升學生的藝術創作能力以及藝術審美能力具有重要的現實意義。

對美院附中靜物素描教學的思考

美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是附中階段素描教學的根本所在。

附中專業的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則．進行造型規律，形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。

一、線性結構素描。

用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。

1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

基礎教學是沿襲現實主義發表原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則．進行造型規律，形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。

一、線性結構素描。

用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。

1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。

3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。