空白意象范文10篇

“意象”一詞是中國古代藝術創作中一個非常重要的理論概念，一直被人們廣泛使用，它是一個擁有多元涵義的統一體。盡管在不同的學科有不盡相同的蘊意，但有一點卻是共同的，那就是必須呈現為“象”。意象賴以存在的要素是象，即物象。物象是意象的基礎，但意象卻不是物象的客觀的機械模仿。

意象是客觀物象經過創作主體獨特的審美活動而創造出來的物化的藝術形象，是“融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現出來的主觀情意。”

“意”是無形的、抽象的，如同融入水中的鹽，無形而有味。“意”必須借助語言或圖形符號的“形象”才能表達出來。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主體與客體、心與物、意與象的有機交融和統一，是主觀情思與客觀物象相融合的產物。在一個意象中。人們看得見的是“象”，而品味出來的是“意”。

“意象”一詞最初萌芽于《周易》?！吨芤住酚址Q《易經》，是我國古代著名的哲學著作，儒家把它冠為“六經”之首。其中的系辭是對《周易》的整體概述，闡釋了《周易》的哲學意義。使《周易》逐漸升華為中國傳統文化的根源和一切學術思想的源泉。它最早闡述了“意”和“象”的關系以及“象”的特殊表意功能《周易·系辭》這樣表述：

子曰：“圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神?！?/p>

“立象以盡意”不僅闡明了“象”與“意”的關系，也明確了“立象”的目的是為了“盡意”?！跋蟆币浴氨M意”為存在根據。這里的“象”不是自然的物象，而是卦象，即“寓意之象”、“意中之象”的符號?！跋蟆本哂袠O大的表意功能：“盡意”、“盡情”、“盡言”、“盡神”。

論文關鍵詞平面設計空白意象

論文摘要空白可被視為意象表達的一類特殊形式，將空白意象引入平面設計中，研究其在平面設計中的表現和作用可以更好的傳遞作品深意，挖掘作品內涵。

“意象”一詞是中國古代藝術創作中一個非常重要的理論概念，一直被人們廣泛使用，它是一個擁有多元涵義的統一體。盡管在不同的學科有不盡相同的蘊意，但有一點卻是共同的，那就是必須呈現為“象”。意象賴以存在的要素是象，即物象。物象是意象的基礎，但意象卻不是物象的客觀的機械模仿。

意象是客觀物象經過創作主體獨特的審美活動而創造出來的物化的藝術形象，是“融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現出來的主觀情意。”

“意”是無形的、抽象的，如同融入水中的鹽，無形而有味。“意”必須借助語言或圖形符號的“形象”才能表達出來。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主體與客體、心與物、意與象的有機交融和統一，是主觀情思與客觀物象相融合的產物。在一個意象中。人們看得見的是“象”，而品味出來的是“意”。

“意象”一詞最初萌芽于《周易》?！吨芤住酚址Q《易經》，是我國古代著名的哲學著作，儒家把它冠為“六經”之首。其中的系辭是對《周易》的整體概述，闡釋了《周易》的哲學意義。使《周易》逐漸升華為中國傳統文化的根源和一切學術思想的源泉。它最早闡述了“意”和“象”的關系以及“象”的特殊表意功能《周易·系辭》這樣表述：

摘要：文學作品是一種語言的藝術作品。雖然每個詞語在人們的長期交流中都有約定俗成的相對獨立的意義，但是它有表示多種意義的可能，是不確定的。本文從言意關系、文學語言的獨特性、文學語言的技巧性等角度來闡釋文學語言的不確定性。

關鍵詞：文學語言；不確定性；含混；修辭

文學作品是一種語言的藝術作品。雖然，每個詞語在人們的長期交流中都有約定俗成的相對獨立的意義，但是，它有表示多種意義的可能。意義掩藏在語言符號中，一個詞語的能指和所指并不構成一個完整固定的符號，它們往往是相互分裂的，能指只能在所指的巖層表面自由漂移。因此，文本的意義是不斷游移、播撒、自相矛盾甚至是傾覆的。

一、言意關系

從文學創作來說，作者要極力展示、顯現內心深處混沌無邊的情興世界，常常陷于言不盡意的矛盾中。語言能否準確無欺地傳達出作者所要傳達的意義，是我國古代先賢們特別關注的言意關系問題。

最早關注這一問題的是老子，他發出了“道不可言”的感慨?！兑讉鳌烦姓J“書不盡言，言不盡意”,但又肯定“圣人立象以盡意，設卦以盡情偽”。然而孔穎達認為：“意有深邃委屈，非言可寫，是言不盡意也?！鼻f子承接其思辨的余緒，進一步對“以象言道”表示了困惑，他在《莊子•天道》中說：“語有所貴，語之所貴者意也。意有所隨，意之所隨者，不可以言傳也。”

摘要：文學作品是一種語言的藝術作品。雖然每個詞語在人們的長期交流中都有約定俗成的相對獨立的意義，但是它有表示多種意義的可能，是不確定的。本文從言意關系、文學語言的獨特性、文學語言的技巧性等角度來闡釋文學語言的不確定性。

關鍵詞：文學語言；不確定性；含混；修辭

文學作品是一種語言的藝術作品。雖然，每個詞語在人們的長期交流中都有約定俗成的相對獨立的意義，但是，它有表示多種意義的可能。意義掩藏在語言符號中，一個詞語的能指和所指并不構成一個完整固定的符號，它們往往是相互分裂的，能指只能在所指的巖層表面自由漂移。因此，文本的意義是不斷游移、播撒、自相矛盾甚至是傾覆的。

一、言意關系

從文學創作來說，作者要極力展示、顯現內心深處混沌無邊的情興世界，常常陷于言不盡意的矛盾中。語言能否準確無欺地傳達出作者所要傳達的意義，是我國古代先賢們特別關注的言意關系問題。

最早關注這一問題的是老子，他發出了“道不可言”的感慨。《易傳》承認“書不盡言，言不盡意”,但又肯定“圣人立象以盡意，設卦以盡情偽”。然而孔穎達認為：“意有深邃委屈，非言可寫，是言不盡意也?！鼻f子承接其思辨的余緒，進一步對“以象言道”表示了困惑，他在《莊子•天道》中說：“語有所貴，語之所貴者意也。意有所隨，意之所隨者，不可以言傳也?！?/p>

在造型藝術中，東方的意象和西方的抽象是兩個自成體系的藝術形式。東方藝術的意象性源自于中國古老的《易經》，至今已有三千余年的歷史；而西方抽象藝術則產生于20世紀20年代，雖然不到百年，但是對現代藝術產生了世界范圍的深刻影響。用意象和抽象兩種不同的藝術方式培養學生創新能力是十分有價值的。

一、意象思維與意象繪畫

（一）意象思維釋義

“意象”源自于《周易》的“立項盡意”之說?！跋蟆笔恰吨芤住返暮诵姆懂?，《周易》之象是由八卦符號組成的，分別象征著天、地、雷、風、山、水、火、山、澤等八種自然之象，《周易》將天下萬物紛繁雜亂的現象歸結為這八種卦象，卦象雖然不是藝術形象，但從“擬諸其形容”“象其物宜”來說，可以看出古人對復雜物象的高度概括能力。在《周易》的基礎上，中國歷代思想家、藝術家都對“意象”深感興趣，不斷充實和豐富了“意象”學說。西漢杰出的思想家王充在《論衡》中首次提出了“意象”的概念；魏晉南北朝玄學代表人物王弼在《周易略例明象篇》中，對“意、象、言”的關系作了深入辨析；大美學家劉勰在《文心雕龍》中開創了審美“意象”學說；唐宋時期是“意象”學說的綜合發展和廣泛應用于藝術創作時期，“興象”“意境”成為評價藝術的新詞；明代是“意象”學說臻于成熟的時期，“意象透瑩”、“意象玲瓏”、“神韻意象”“意廣象圓”等成為評價藝術的標準。

（二）意象繪畫

中國獨特的意象思維方式，產生了特色鮮明的意象藝術，如意象詩歌、意象音樂、意象繪畫、意象書法等等。單從意象繪畫而言，就有一套完整的美學理論體系和繪畫表現形式。顧愷之提出了“以形寫神”，謝赫提出了“氣韻生動”，這是總結從先秦至魏晉一千余年繪畫藝術創作實踐經驗的理論概括，也是中國繪畫藝術追求的至高境界。遵循此思想，之后的藝術家仍不斷凝練出對意象繪畫的見解，張萱提出了“意象契合”；張彥遠提出了“意在筆先，畫盡意在”；沈括提出了“得心應手，意到使成”；蘇軾提出了“成竹在胸”；方薰提出了“意象經營”……。這些見解使“心”與“物”的關系得到辯證統一的認識，也是對審美意象創造的高度概括。

中國繪畫的藝術語言主要為水墨語言。藝術家將點、線、面的水墨形態通過不同的方式布局組合，展現黑白灰的水墨色彩，表現獨特的意境之美，這正是傳統文化精神的外化形態。在中國畫中，水墨的形式因素是由形態和色彩兩方面構成的，形和色二者相輔相成，共同營造畫面的意境表現。同樣在平面設計中，點、線、面構成設計的基本形態，色相、明度、純度則構成設計的色彩要素。水墨形式在平面設計中的應用主要在于借助水墨獨特的表現形式，比如用枯濕濃淡的水墨線條表現虛實相生的設計對象，運用黑白灰的色彩關系產生純粹而獨特的視覺效果，從而表達東方氣韻的設計作品。將中國畫的水墨形式應用于平面設計，主要表現在水墨的形態、水墨的色彩以及水墨的氣韻這三個方面。

一、水墨的形態

中國畫是以水墨的點、線、面來表現主要畫面。揮灑自如的墨線元素既是中國畫主要語言，也是畫家表現畫面意境的直接方式。墨色與水交融，通過藝術家各種筆法勾畫出粗細、曲直、長短、剛柔的各種線條，展現或濃或淡，或潤或澀的層次效果。水墨以抽象的形式在畫面上組成各種物象，千姿百態。這些形態又在“似與不似”之間傳達氣韻，引領觀者的的思維。平面設計中運用中國畫水墨線條的形態，即以水墨的點、線、面表現設計元素。設計中采用變化多一的墨線，看似逸筆革草，卻意味深遠。線條不受本身的程式化語言限制，可通過排列，組合，交錯，重疊，分割等方式構成組合，通過不同的定勢、強弱、意向組織安排。在表現方面，追求點線面的肌理效果，或枯或潤，或實或虛，產生多層次多差別的視覺感受，表現內在的精神形式。在當代平面設計中，少設計師都熱衷于將水墨形態運用到設計作品中。比如香港設計師靳埭強的作品，多次運用到水墨形式的設計元素，將各種形式的水墨形象，如點線、塊面，或將物象水墨化表現，通過排列、交錯、疊加等構成方式，并融和多種水墨肌理，豐富視覺表現，從而賦予現代設計嶄新的寓意。在其許多招貼作品中，版面經常運用東西方相異的字體或圖形構成。將虛實效果的水墨字體與平面效果的印刷字體布置其中，或是將傳統與現代的不同圖形對比，把抽象形式、象征意味的圖形與意象性的虛幻筆墨相結合，進行全新的安排與布置，達到創新的設計效果。這種現代圖形的理性化、機械感與水墨線條的靈動自由產生對比與撞擊，將東西方文化碰撞交融的精神很好地詮釋開來。

二、水墨的色彩

南齊謝赫提出的繪畫“六法”中對中國畫的色彩描述為“隨類賦彩”，而至宋代，中國水墨畫逐漸發展，文人畫的繁榮使得水墨畫占了主導地位。清人唐岱將“墨色”總結為“六彩”，即：黑、白、千、濕、濃、淡。水墨畫的色彩即是各種層次的黑與白。而中國古代識黑為“玄”，認為黑是“眾妙之門”，白被稱為“素”，是“眾色之母”，各色皆有白色而來，特別注重了白色的價值?！对娊洝啡眨骸八匾詾榻k兮”，意思指“素”不但因“絢”而在，更為“絢”而絢爛光彩。在水墨畫中，將自然萬物高度地概括提煉為黑白兩色，以“墨分六彩”的多種層次去概括大自然的五光十色，極致地表現絢爛的物象。正所謂“濃淡精神，變化飛動”，這種高于自然的藝術手法將表現力加強，從而獲得超越時空的永恒形象。在現代平面設計中運用水墨色彩，不只是將水墨局限于明度表現，而是應該置入了色相、純度的變化。水墨畫講究“墨分五色”，也就是強調黑白的色彩層次、體現變化的韻味。設計表現時，一方面利用墨色的濃淡枯濕使畫面產生色彩節奏變化，從而形成一定的明度、純度秩序，產生具有韻律感的黑白灰層次，增加色彩的立體表現力。通過這種水墨層次的變化，營造畫面深遠的設計空間關系。另一方面可以對水墨媒材進行創新拓展，借鑒國畫中以“皴、搽、點、染、勾”等多種筆法、技法表現對象的肌理特性，運用計算機繪圖技術繪制多種不同水墨層次的肌理效果來豐富水墨色彩的表現力。平面設計中的水墨色彩表現還應注重筆墨之間“因心造境”，“以情賦彩”，以黑白灰的水墨韻致展現意象化的色彩魅力。除了表現水墨色彩，設計中也應著重“白”的使用，即處理設計版面中的空白部分。國畫色彩中，墨屬于“色”，白也屬于“色”?！安及住奔词遣忌嬛械摹安及住?，在設計中即是構圖中的空白布局?？瞻纂m然無形無意，但在版面上的應用，如老莊所言的“大音希聲，大象無形”，不著一筆卻“無中生有”，增加了設計的表現力?？瞻椎目臻g位置能擴展和延伸畫面有限的空間，產生境外之境。正所謂“計白當黑、知白守黑”，利用空白與墨色部分的恰當處理，創造設計畫面的虛實對比，以虛襯實，或者以實襯虛，使設計更加靈活通透，表達了設計的境外之意。這種空白表現出的簡約之美留給觀眾的是交流與對話，超越作者所表現的審美意象，傳達了深層思想內涵。

三、水墨的意境

摘要：留白思想根植在中國傳統文化和審美中，又作為一種設計語言在平面設計領域被廣泛運用。留白不僅使作品具有良好的視覺性，還能增強作品的文化意蘊，提高設計品味。本文概述了留白的內涵，主要從平面設計角度進行審美探究，以平面海報為例分析留白的作用來體現海報中留白美的方面。

關鍵詞：留白；平面設計；作用

一、留白的內涵概述

1、留白的定義

留白是指在作品中留出空間，來營造一種意象，體現了簡潔舒適的理念。留白常常會被認為是留出白色，這往往就陷入誤區。留白留的不單單是白色，可以是背景的黑或其他顏色，主要是畫面元素不要放得太滿太擠，留有一定的空間，使得畫面能夠透氣。留白空間的大小、形式，位置，與畫面元素的比例以及與整個畫面的比例都會影響版面效果。

2、“留白”的文化內涵

摘要：在現代設計作品中，一些平面設計作品受到中國傳統繪畫的影響頗深，得傳統水墨畫之精髓，擷傳統藝術之神韻，這恰恰是中華民族傳統文化和傳統美學思想在現代平面設計中的傳承與應用。留白蘊含了東方哲學中樸素的辯證法思想，是藝術家表達構思立意并創造意境的需要。古人對“留白”的探討與研究對現在平面設計有著很大的影響。本文從平面設計中的“留白”探尋不同時期中華民族的審美取向，以此來研究民族審美取向對平面設計的影響，達到了解現代平面設計的發展趨勢的目的。

關鍵詞：平面設計；留白；審美；意境

一、“留白”的東方傳統哲學內涵

（一）“留白”的概念

“留白”，簡單來說就是在作品中留有一定的空白區域，在這個特定的區域里面沒有可以引起欣賞者注意的意象，通過這種獨特的藝術形式，營造出一種審美層次感，給人以想象的空間，從而大大地豐富了作品原有的涵義?！傲舭住笔遣捎锰搶嵒楸砝锵嗪魬囊环N藝術手法，它采用了傳統的東方藝術構圖形式，蘊含了東方哲學中樸素的辯證法思想?！傲舭住痹谒囆g作品中的運用是藝術家闡述藝術意蘊，表達獨特的藝術構思和作品立意的需要。從設計藝術的角度來審視“留白”這一獨特的藝術手法，就是通過視覺的感知能力，并通過藝術家“留白”進行合理的布局運用和藝術表達手法,給人帶來心理上的特殊的審美體驗和信息傳達功能[1]?？瞻自谄矫嬖O計中的作用是可以很好的把物態化的審美意象變得具體可感，同時又可以減少繁冗復雜的信息障礙，因此，探究“留白”在平面設計中的作用是當下藝術發展的主流趨勢。

（二）中國傳統美學中的"留白"

摘要:中國繪畫中的留白是常見的技法，平面設計中對留白的應用，能夠突破真實世界的無限意象，體現出圖形及文字對文化內涵的滲透。留白是傳統藝術與現代藝術設計中表現藝術審美的重要手段，本文從留白的傳統美學意義入手，應用視覺心理研究手法來探究留白的“簡約美”，并從具體實例及作品中，來探討留白的藝術表現力和感染力。通過對“留白”設計手法的研究，從“留白”與人的視覺心理關系上得出“留白”審美價值與意象美。

關鍵詞：平面設計；留白；視覺心理；應用價值；審美研究

設計已經成為一種文化，融入到我們的生活中。在平面設計中，對于留白的運用無處不在?，F代設計師也越來越關注“留白”的價值，并試圖從“留白”與藝術審美心理中來加以運用。平面設計中的“留白”與傳統藝術及現代藝術設計對“留白”表現方式的研究，從其技法的發展中來總結“留白”的價值，結合具體的實例，來展示“留白”的藝術感染力和魅力，對于我們平面設計實踐帶來指導和借鑒。

一留白的緣起及傳統美學意義

從藝術領域研究來看，書法中講究“飛白”，繪畫中講究“留白”，文學創作中講究“空白”，音樂創作中講究“余白”，而建筑設計中講究“空間”。這些不同的稱謂在藝術表現中都有相似性。以平面設計為例，對于“留白”的應用及處理是十分常見的。如一些宣傳冊、書籍、雜志、報紙廣告等，多以留白來凸顯關鍵信息，形成視覺傳達效果。在二維平面設計中，對于“留白”多表現為空白的空間或背景，以烘托對主體的藝術化審美心理表達。比如在某設計主題里，設計師結合要表達的設計要素，從視覺上進行搭配和組合，并從整個版面上營造和諧統一、相輔相成的藝術效果?！傲舭住钡倪\用，從對比中來凸顯主體，從“留白”中讓版面散發出強烈的感染力。如圖（1）所示。設計師懷特在《平面設計原理》中這樣談到，對于我們生活中的一些場所，高檔的商店、在樓層平面構圖上相對開闊，絲毫沒有擁擠感，而對于廉價低檔的商店，則往往堆積如山；前者的同一商品數量最多不超過三件，表示稀缺，而對于后者，更像一個雜貨鋪。對于圖（1）中對比中的商店，高檔商店的空間布局顯然是對“留白”的運用，這種“虛空間”不僅增強了場所的舒適感，還能夠突出商品的特性，給人留下美好的、深刻的購物體驗?！傲舭住痹诰唧w設計中的運用，一方面可以凸顯對觀者的注意力，留下深刻印象，另一方面，從設計師的藝術情感上，將設計作為一種服務，更好地呈現在觀者面前，進而成為作品的一部分。可見，留白已經成為設計文化的表現形式之一，留白的意境與意象，更是中國傳統審美意蘊的一種表達。

二“留白”在平面設計中的視覺心理研究

論文關鍵詞：文人畫寫意寫意油畫

論文摘要：中國當代油畫家一方面學習和借鑒西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向于寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。但同時我們還需面臨的一些重要的問題。如：加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵等。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內涵決定的，只有內在精神才具有實質性價值和意義，才能真正體現民族文化精神。

隨著當代社會經濟文化的不斷發展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。“中國油畫家一方面學習和借鑒西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。于是，表現、抽象和象征成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向于寫意的表現形式，并成為當代中國油畫的一大特色?！爸袊鴤鹘y繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴?！保?］，中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！皩憽备且环N功夫、一番感受，并經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得于表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。［2］

早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法?！庇纱丝梢姡弦惠呌彤嫾乙苍缫岩庾R到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處于新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。

中國當意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。如，畫面色彩比較單純?！拔娜水嬍艿兰业挠绊懞艽螅兰抑杏謹道献忧f子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準則。并且老莊對于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。［3］這種觀點逐漸成為中國傳統繪畫的審美要素之一。中國當意油畫中，畫家作品體現出來的特征也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。

中國傳統文人畫非常注重通過“虛”和“留白“來體現畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時也更完整而充分的表現出畫面的氣韻，以達到”天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動”的觀點，并成為歷代繪畫藝術的要求和作品評論的重要因素之一?？瞻滋幨翘?，也是實，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會產生聯想。由此可見，中國繪畫最重空白?？瞻滋幉⒎钦婵眨遂`氣往來生命流動之處。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這正是中國美學思想中的核心所在。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術家自身元氣的綜合，“韻”則指的是物象的風姿神貌?！皻狻焙汀绊崱睒嫵闪宋锵蟊憩F的生命力，也是構成畫面耐人尋味的重要因素。中國畫追求空靈，講究“虛”和“空”的處理，其理論也是由陰陽觀演化而來的。虛空是畫面產生“氣”的重要元素，這“氣”不單指具體物象，也指表現物象之虛空。沒有虛空，就不會有靈氣流動的跡象，更不可能產生“氣韻生動”的生命力。中國當意油畫吸收了傳統文人畫的表現手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。油畫畫面中的留白處還可以借助油畫顏料的特有質地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強的張力，成為一種特殊的繪畫語言。如畫家何多伶近幾年的作品，以及青年畫家毛焰的作品中我們都能感受到這一點。