口語藝術范文10篇

戰國時期周王室衰微，諸侯蜂起，諸子百家紛紛發表本學派對時局的觀點，力求以自己學派的觀點拯救時局，這樣就形成了中國文化史上第一次思想大解放的局面，史稱“百家爭鳴”。在這場不同文化的交鋒中最為搶眼的是以孟子為代表的儒家學派和以蘇秦、張儀為代表縱橫家學派。孟子、張儀、蘇秦、莊子、楊朱等“士”在向諸侯王推行自己的政治主張時，都能嚴守本學派觀點，熟練運用說理技巧，極大地繁榮了戰國時期的口語藝術。因為儒家和縱橫家是當時最為顯赫的兩個學派，他們的口語交際活動主要記錄在《孟子》和《戰國策》等書中，因此本文主要以孟子、蘇秦、張儀的口語活動為分析對象。

一、口語藝術的繁榮

戰國時期，“天下共主”的周王室逐漸衰微，失去了對所屬諸侯國的控制，形成了士國林立的局面。各諸侯國無不懷著“蒞中國而撫四夷”的目的，欲圖一統天下的宏偉霸業。為此，他們廣招安幫治國的天下賢士，謀求富國強兵的奇謀良策，于是禮賢下士蔚然成風。這就為當時的士人階層提供了施展抱負、發揮才能的政治平臺。于是名士蜂起，他們“度時君之所能行，出奇策異智”，紛紛發表自己的政治主張。為了證明本學派政治主張的正確性、實用性，各學派的代表人物一方面要游說各諸侯國國君，使其能夠接受自己的政治主張；另一方面要不斷地與其他學派的代表人物進行論戰，駁斥其他學派的“淫辭邪說”。基于這兩種目的，謀臣策士之間的“口水仗”也就在所難免了，正所謂“鼓天下之所動者存乎辭”［1］129。戰國時期的縱橫家蘇秦、張儀是這方面杰出的代表，他們憑借著自己對各諸侯國地理、經濟、武力、外交等國情的深入了解，不停地游說于秦國、魏國、趙國、楚國等國之間，令“所在國重，所去國輕”［2］65。以致“一怒而諸侯懼，安居而天下熄”［1］125；達到了“一人之辯，重于九鼎之寶；三寸之舌，強于百萬之師”［2］78的效果。而欲達此效果，必須具備高超的口語表達能力。以“好辯”著稱的孟子一面向齊宣王、滕文公等宣傳“王道仁政”，一面“述圣人之道，拒楊墨”［1］138，同道、墨、農、兵諸家進行了激烈的辯論，形成了轟轟烈烈的“百家爭鳴”的局面，在促進思想活躍、文化繁榮的同時，也極大地促進了口語技巧的成熟，繁榮了戰國時期的口語交際藝術。

二、口語交際的主要內容

(一)孟子的游說內容：王道仁政孟子是儒家學派的代表人物，一生中他始終不移地推行“王道仁政”的政治主張。因此，他在周游列國時向各國君主系統地闡述了自己的“王道”理想和“仁政”措施。他的觀點綜合體現為以下四個方面：

1.省刑薄斂國君要一統天下，就必須得民心，而得民心就必須省刑罰，薄稅斂。孟子在《孟子•公孫丑上》中指出：“市，廛而不征，法而不廛，則天下之商皆悅，而愿藏于其市矣；關，譏而不征，則天下之旅皆悅，而愿出于其路矣；耕者，助而不稅，則天下之農皆悅，而愿耕于其野矣；廛，無夫里之布，則天下之民皆悅，而愿為之氓矣。”如果國君能推行上述的治民政策，就會“然而不王者，未之有也”。

作者：李微微單位：南京外國語學校仙林分校

注重情感激發，提高課堂英語口語的生動性。

在注重英語口語教學的準確性，從而在打牢小學生發音標準的基礎上，教師還應注重英語口語表達方式的藝術性來激發學生的情感，只有調動學生的情感因素，激發起學生積極的情感因素，才能增強小學生英語學習的效果。小學英語教師應提高對英語的語音感受、語義的感受和語言情感色彩的感受的能力。大量閱讀并積累語言材料，對精彩的英文對話、演講、詩歌，以及電影片斷，會背，會說，會演，努力做到有一種身臨其境的感覺，模仿得惟妙惟肖。

特別是教低年級，也應該掌握語言的技巧，哪怕是一個簡單的詞語和一個單詞，甚至一個字母也不要輕易放棄，應該把它讀得更好，并能根據每一個單詞的情感色彩讀出不同的語調。一些描述性的但又很抽象的詞語，為了讓學生更好地感受詞語，可將其夸張一點呈現，如:interesting，beautiful，nice之類的詞，讀時要帶著贊賞的語氣來讀，語調比較興奮，并可借助一些“很有趣”或“很漂亮”的事物來輔助表達。再如，在一堂課上要教授一些感受方面的詞語如：angry，tired，scared，happy等時，教師根據不同的意義做出各種有趣的表情，并根據詞語的感情色彩念出不同的語調，時而低沉，時而激動，而此時的學生都已經躍躍欲試，個個都想展示一下，他們用熱情充分表達對這些單詞的理解，原本枯燥的單詞學習在教師的情感調動下充滿了樂趣。

而對于課文，即使是最簡單的對話，讀起來也應抑揚頓挫，引人入勝，使學生展開思維的翅膀去想象、體味文中所描述的情景和形象。例如Whereismyshaker?教師要盡量說得神秘一些，注意強調where，學生的注意力也會很容易被吸引過來，如果平平地把它讀出來，其語言效果就很差，學生既不會感興趣，又形成不了語感，更談不上用語言表達思想。口語的生動，還應結合眼神、表情、手勢和肢體語言。教師首先應該用各種不同的表情，有趣而又通俗易懂的肢體語言讓學生真切而印象深刻地感覺到老師要表達的意思。如前面所說的angry，tired等詞，就可以借助face和body來幫助表達，并與音質的粗細高低強弱相結合。

生氣時可以雙手叉腰，眉頭緊皺等；累時可以做打哈欠，伸懶腰狀，對加深學生的理解和記憶都是很有效的。語言交流是要通過lips，faceandbody三種方式一同來完成的。同時也可以準備一些實物，讓學生去接觸，邊說邊做，引導學生去感受，提高學生的語言理解力，這樣語言表達就會流暢得體，表現出來的就是學習語言的高效率，教學就會更生動、更形象。例如：品嘗食物，先摸，再聞，再嘗一嘗。在對食物的酸甜苦辣、色香味形的感受后，進行語言描述，給學生一個語言空間，相信學生會聲、情、意并茂，在表達的同時各種感官都得到刺激，這種表達才能淋漓盡致，從而收到非常好的效果。

一、掌控藝術

語言掌控包括語調和節奏兩個方面，二者缺一不可。只有自然流暢的語調，抑揚頓挫的節奏，才能使學生置身于良好的語言學習環境，保證教學信息在傳輸的過程中發揮最佳的效能。語言的節奏和語調的轉化應根據不同地教學內容來安排。復習課程可用平快的節奏，有助于學生快速回憶，強化記憶；重點內容可加重語氣，提高聲音，拖長尾聲；難點用緩慢而凝重的聲音，并加以適當停頓，讓學生有充分的時間消化接受。語調則應抑揚頓挫，張弛結合。單一的講課語調容易使學生感到枯燥無味，產生厭學情緒，教學效果差。教師應該注意自己語調的運用技巧，做到音量適度、優美自然、親切柔和，并且要注意語調的隨即調節和變換，敘事時用平緩的語調，抒情時用婉轉柔和的語調，激動時用高亢的語調，活躍課堂氣氛，增進師生感情，調動學生的積極性，提高教學效果。

二、幽默藝術

我國著名英語教授陸谷孫說過：“老師不是喜劇演員，但有一點幽默感，對教學顯然是有益的。”根據多年的英語學習和教學經歷中，我認為具有幽默感并運用幽默的語言教學是英語教師所需具備的技能之一。教學幽默的技巧多種多樣，教師須在實踐中靈活運用，并不斷創造新的方法。作為一名英語教師，首先應該熱愛生活，要有樂觀開朗、熱情奔放的精神風貌。其次，在英語教學工作中，要注意收集幽默的格言、妙語、風趣的故事和笑話等，培養自己的幽默感；在日常生活中，要用積極、幽默的心態去面對生活，提高運用幽默的本領，為課堂中使用幽默藝術打下良好的基礎。當然，幽默要適合英語教學目的，切不可舍本求末，為幽默而幽默。其次，幽默語言藝術本意是為了教育學生，因此教師在運用過程中的出發點應該是真誠善意的，切不可用于惡意的人身攻擊，或拿學生的生理缺陷等來當笑料。

三、凝練藝術

俄國著名文藝理論家車爾尼雪夫斯基說過：“沒有精練，就沒有藝術性。”教學作為一門藝術，同樣需要最簡潔凝練的語言。教學語言凝練藝術通常要求“教師在教學中使用的語言應剔除冗余，力求言簡意賅語少意豐話短情長，一語中的，即用盡可能少的話語傳達盡可能多的信息，表達豐富的思想內涵和生活經驗。”我認為應從以下三個方面凝練教學語言：首先，深入鉆研教材。將教材中核心的知識點挖掘出來，提煉出知識主線，將教學內容用簡明扼要、言少意周的精練語言表達出來；其次，注意洗詞煉句。力求教學語言犀利直白，過渡語要言簡潔明快，不說空話、廢話，不講套話和閑話；最后，增強語言邏輯性。力求教學語言上承下接，前后連貫，立論有據，順理成章，合乎邏輯。中學英語教學是一個傳授英語知識，培養學生英語能力的過程，也是教師通過教學語言達到師生情感交融，思想共鳴，配合默契的學習過程。在這一過程中，教師要不斷學結，注重教學語言藝術，努力提高語言修養，把教學口語作為一種藝術來認識和追求，賦予英語課堂教學以藝術、生機和個性，使英語教學升華到一種理想境界。

演講是一門語言藝術，它的主要形式是“講”，即運用有聲語言并追求言辭的表現力和聲音的感染力；同時還要輔之以“演”，即運用面部表情、手勢動作、身體姿態乃至一切可以理解的態勢語言，使講話“藝術化”起來，從而產生一種特殊的藝術魅力。

演講表達的主要特點是“講”，對演講者來說，寫好了演講詞，不一定就講得好，正如作曲家不一定是演唱家一樣。有文才，善于寫出好的演講詞的人，不一定有口才，不一定能講得娓娓動聽。真正的演講家，既要善寫，還要會講，即既要有文才又要有口才。從某種意義上說，口才比文才更為重要。如果演講者講話哼哼哈哈，拖泥帶水，“這個”“那個”的一大串，那么，即令有超凡脫俗的智慧，有深刻廣博的思想內容，也無漳于事。當今社會是開放的信息社會，新型人才不僅要有開拓進取的精神，而且還要有出眾的口才。

“冰凍三尺，非一日之寒。”良好的口才，往往是經過嚴格的口語訓練培養出來的。演講口才的訓練，不僅要勤練、苦練，而且要巧練。要練習得法,摸清規律，掌握要領。朗誦和演戲是口頭語言和體態語言綜合運用的最佳形式。

一、口語表達技巧的基本要求

演講的語言從口語表述角度看，必須做到發音正確、清晰、優美，詞句流利、準確、易懂，語調貼切、自然、動情。

（一）發音正確、清晰、優美

摘要：我國播音與主持藝術教育發展得如火如荼，然而掀開光鮮的表面，教學手段單一、教育流于表面、學生思維固化等問題也逐漸顯露。為適應社會需求，本文從口語傳播視角探索民辦高校播音與主持藝術教育模式改革問題。在宏觀層面，明確口語傳播在播音與主持教育體系中的目標指向；在中觀層面，適當調整培養體系，將理論課程與社會實踐緊密結合；在微觀層面，適當增加口語傳播課程，為學生奠定堅實的職業基礎，旨在增強民辦高校在同類高校中的就業競爭力。

關鍵詞：口語傳播；民辦高校；播音主持；教學改革

口語傳播是人類社會交往的信息傳播方式之一，受眾通過播音員、主持人的口語傳播獲取信息，這要求播音員與主持人具有較強的語言組織能力。然而現有的播音與主持教育體系側重于基礎語音教育，未能充分激活學生的思維轉換力、語言創造力，學生只能在固有的模式下進行語言表達，致使其脫離校園環境后，較難根據工作崗位靈活運用專業知識。因此，在口語傳播視角下，探索我國民辦高校的播音與主持藝術改革勢在必行。

一、口語傳播的溯源

“口語傳播”一詞由speechcommunication翻譯而來。語言學家索緒爾將其翻譯為“言語傳播”；留美學者林燦初、魯曙明等則將其翻譯成“溝通交際”；我國學者將“口語傳播”認定為，在不同的情境中人類運用語言手段組織信息、發送信息并反饋信息的互動行為［1］。口語傳播的歷史，最早可追溯至古希臘時期。自古羅馬時代，就出現了以說服為最終理念的語言藝術。到了20世紀初，口語傳播成了美國、英國等西方國家新興的一門學科。西方大部分綜合性大學逐漸成立獨立的傳播學院，教授口語傳播學相關課程，其研究重點為人類在社會生活中產生的交流互動，以及人類交流互動的信息組織、反饋效果等。西方在口語傳播方面的研究歷史悠久、成果頗豐，在中國同時期，相同層面的教學專著和研究成果比較鮮見，但從已有研究中我們可窺見一斑。最先將口語傳播列為學科進行專業研究的是廈門大學，其堪稱我國口語傳播研究的領軍院校，但廈門大學的口語傳播研究僅針對研究生開展，沒有普及至本科教育階段。2018年5月，暨南大學為了滿足社會對新型人才的需要，順應潮流，對該校播音專業進行重構、改造升級，成立全新的口語傳播系，培養全方位的口語人才。在諸多改革的高校中，實踐效果最好的莫過于中國傳媒大學。該校立足市場，將口語傳播系引入校園，把原本重視新聞播音的單一培養體系，轉變為向全社會提供口語傳播工作者的復合培養體系。在此體系下，中國傳媒大學培養出了許多知名度高的職業播音員、主持人等，該校學生在畢業后能較好地與市場融合。

二、我國播音與主持教育的現狀

一、時代轉型與女性詩歌寫作個人化傾向

1990年代中國經濟高速發展，伴隨著中國經濟的高速發展，一方面社會實現了急劇的歷史轉型，中國進入了以商品經濟為主導的大眾消費文化時代。另一方面1990年代，中國在經濟高速發展的同時，還在實際上存在著地區發展中的不平衡現象。這樣，正是這種經濟發展不平衡導致的散文化現實使1990年代以來的中國歷史呈現出一種包容、混雜的后現代性多元化情境，表現為一種曖昧、迷離的表意態勢，呈現出一種多元化的生活方式、多元化的生活理念、多元化的文化價值取向。同時加之西方后現代文化理論的介入，更在實際中，在文化上加劇了這種復雜多元的后現代性情境。正是1990年代以來這種復雜多元共生的后現代性情境，使得意識形態弱化，文學失去了整合社會和時代的強大功能。這樣就決定了傳統單一意識形態的詩已不能表達多元復雜的散文化現實，詩歌要想不脫離現實，就必須更新既有的傳統詩歌觀念，才能對1990年代以來當代復雜的散文化的現實作出有力回應。于是面對1990年代以來這種多元化的后現代復雜現實情境，當代的女性詩人迅急的作出了斷裂性的現代變革：這就是從單一意識形態的集體寫作轉向多元性的個人化抒寫。

因此正是1990年代這種急劇的歷史轉型、迅速到來的大眾消費文化時代，使整個社會彌漫著濃厚的商業化氣息，而使精神和思想呈現嚴重的縮減趨勢，同時加之西方后現代解構文化理論思潮的介入，更在客觀上加劇了這種縮減的趨勢，這樣就使一向依賴精神思想寫作的傳統單一抒情型詩歌在一時間失去了時代精神向度力量和理論背景的支撐。并且由于時代處于一種轉型過渡時期，意識形態呈現出一種含混、迷離、曖昧、晦澀的弱化趨勢，文學失去了整合社會和時代的強大功能，以往那種作為現代性宏大敘事話語的國家性、民族性、階級性話語，在1990年代以來這個大眾消費文化盛行的特殊時代里就轉化為一種消費性的個人性話語。因此，如果說1980年代中后期的女性詩歌的崛起是這種個人性話語即將崛起的一種最早、最明顯的征候，那么在1990年代以后，在這種特殊的后現代性社會文化語境下，1980年代中后期女性詩歌那種高昂的單一向度的集體性別對抗話語，就轉化為一種更具時代性的真正意義上——即去性化以后的個人性話語。這樣種種合力促成的現代性結果就使中國自1990年代以來的女性詩歌寫作呈現出一種反對一切宏大敘事的個人化的轉型傾向趨勢。因此，如果說以往的詩歌寫作是以時代為傾述對象和參照背景，個人性的感情、思想必須轉化、融合在時代集體生活的宏大敘事中，那么，1990年代以來的詩歌寫作情形則恰好相反，它要求把時代公共性的共通化的情感、心態、經歷轉化成私人化個人性經驗的表述。所以，如果說，以往的詩歌寫作發現的是時代、國家，而1990年代以后的詩歌寫作則是對個人的一次重大發現，個人開始突破時代意識形態的束縛而正式浮出歷史地表。這樣就對以往的那種宏大敘事的本質主義寫作觀念構成了反諷、顛覆和解構，從而在詩歌寫作的方法上發生了一種從宏觀集體謳歌到微觀個人敘事的變異。這就是1990年代在詩歌寫作觀念方法上發生的重大變異之一。正是在這種大的詩歌寫作觀念發生變異的背景下，當代女性詩歌也一反過去意識形態性質的性別對抗寫作，而在寫作觀念和方法上發生了一種明顯的個人化轉向。

二、個人化之表現

1990年代以來的當代女性詩歌這種多元性的個人化抒寫，首先體現在詩歌觀念的變革方面：也即女性詩歌寫作為了適應多元化時代的要求，突破了傳統以情感為核心的詩歌觀念的束縛，使詩歌從單純的情感的抒發、再現轉入到復雜意識的綜合表現與創造，這樣詩歌在功能上就從抒情走向敘事，在外在形式上，就突破了傳統詩歌統一的抒情韻律節奏形式，而發生了一種個性化的逆轉、變奏，呈現出一種敘事性的非邏輯化、非理性化的個人化語言形式。因此由單一情感的抒發到復雜經驗意識的綜合敘事是1990年代以來當代女性詩歌寫作個人化傾向轉變的一個重要變革。其次，由于詩歌觀念的變革，使敘事開始走進詩歌，進而必然導致了詩歌藝術手法也發生了相應的斷裂性的現代性變革。這種現代性變革突出體現在詩歌中小說性、戲劇性因素的引入，它使詩歌不僅具有一種戲劇性的張力和小說所特有的意境美，而且使詩歌從傳統的主觀抒情走向現代的客觀敘事，開始朝著戲劇性、小說性的散文化方向發展，從而使詩歌開始呈現出一種現代性的復義特征，為表達1990年代以來曖昧多元、散文化的復雜日常現實提供了有力手段。這樣由于敘事化策略的采用不僅在詩歌寫作觀念上產生了一種斷裂性的現代性變革，而且在藝術手法上可以將散文、小說、戲劇等綜合性因素混雜地糅合在一起，使異質事物彼此進入成為可能，這樣就使1990年代以來的女性詩歌寫作不僅在客觀上形成了一種與傳統相斷裂的現代性先鋒寫作特征，而且呈現了一種多元共存的綜合性美學特征。這種戲劇性、小說性的散文化傾向突出表現在女詩人翟永明1990年代以后的詩歌中。

如女詩人翟永明在1990年代以來，正是通過個人化冷靜、客觀的敘事，成功的實現了個人風格的轉變，使她擺脫了過去受普拉斯影響而形成的過于沉浸個人內心的自白性語調風格，而帶來了一種新的個人化的細微而平淡的敘事風格。正是這種個人化的冷靜、客觀的敘事風格才使她在個體詩學上真正走向成熟。同時也正是這種敘事性的語言形式手段的采用，使她的詩歌有力地將小說、戲劇、散文等其他相關文體因素有效的綜合進詩歌中，從而大大增加了詩歌表現生活的能力，在豐富了詩歌表現手段和加大詩歌語言陌生化的同時，增加了詩歌作為一種藝術文本的可讀性，加速了傳統詩歌向現代詩歌邁進的步伐，使詩歌創作趨于現代性的成熟境地。由此可見這種個人化的敘事性詩歌寫作，在遠離時代、遠離中心，回到個人而疏離傳統抒情為主要詩歌手段的同時，卻在個人化詩歌寫作藝術發展上，達到現代性的成熟境地，從而在客觀上，促進了個人詩歌寫作藝術水平的提高，使詩人的個體詩歌風格最終趨于成熟。所以藝術上個人化的結果，是使詩歌真正回到了藝術。這樣這種個人化的敘事，就使女性詩歌從1980年代的性別對抗的政治意識形態寫作轉入到了詩歌自身的詞語修辭學。這就是九十年代以來的女詩人們為什么紛紛從面向性別的寫作轉向面向詞語的寫作，并且在敘事性的詞語修辭學上而各顯其能，各有千秋，最終達到了藝術上爐火純青的地步。如同是敘事，翟永明的敘事表現出明顯的小說的復調性特征和戲劇化風格；而王小妮的敘事則以精練、冷靜、富于克制、幾近禪境而著稱；尹麗川的敘事則表現一種作為行為藝術的徹底的非詩化的解構主義意圖；而安琪的敘事則呈現一種詞語掙脫規則鎖鏈后的游戲性狂歡。所以在敘事的使用態度上，大體存在著現代主義的詩性深度敘事和后現代主義的平面非詩化敘事兩種寫作傾向。它們在寫作上都呈現出一種個人化傾向的自由，但一種是藝術化的自由；一種則是非藝術化的自由。再次，由于當代女性詩歌自1990年代以來寫作觀念上敘事化的變革，就不僅導致了詩歌在藝術手法上可以將小說、戲劇性因素引入其中，而且它使口語大量走進詩歌。并且無論是自1990年代以來的當代女性詩歌寫作，還是1990年代以來的當代詩歌寫作在口語的運用上都表現了一種得心應手、運用純熟的高度自由化狀態。這種在詩歌中大量運用日常生活口語入詩的口語化詩歌語言方寫作方式一方面拉近了詩歌和生活的距離，增加了詩歌和普通大眾的親和力；另一方面也在口語化的運用中，完成了詩歌語言自身現代性變革的要求，使詩歌寫作在藝術上達到了一種自由的境地。如翟永明詩歌中的口語運用既顯示了一種生活調子的親切和自由，又不失藝術的簡練、節制與張力。閱讀翟永明1990年代以來的口語化詩歌，在其貌似簡白、親切的口語運用中，詞語間充滿了巨大的空白性間隙，并因這種空白間隙的存在，充滿了戲劇性的反諷和小說結構所不能達到的張力、使詩歌文本的多重意義在其中自由穿行，如八面來風，彼此構成一種多聲部的對話，從而將1990年代以后那種后現代性特有的混雜、曖昧的多元化時代情境，得到淋漓盡致的表現。在她的《咖啡館之歌》《盲人按摩師的幾種方式》《臉譜生涯》《祖母時光》等詩中都有精粹的表現。

【摘要】新媒體技術的推廣和應用，構建了新的語言傳播環境。播音主持利用語言在大眾傳媒與受眾之間建立起了溝通橋梁，而新媒體語境下，播音主持的語言也呈現出新的特點。基于此，本文從播音主持語言的口語化、個性化、多元化特點分析其藝術價值，并結合新媒體語境探究播音主持運用語言藝術的策略。

【關鍵詞】新媒體語境；播音主持；語言藝術；運用策略

在媒體傳播環境下，播音主持需要通過規范、生動、靈活的語言，將最新的資訊、新聞和信息傳遞給受眾，并表達自己對新聞事件的分析和看法，以引導受眾，傳播正能量，構建良好的輿論環境。隨著新媒體的發展，受眾對播音主持工作也提出了更高的要求，其在主持工作中不僅要運用完整語言準確地表述事件，清晰明了地表達自己的看法，還應該提升語言的藝術性，讓受眾在接收信息的同時感受語言的價值和力量。

一、新媒體語境下播音主持語言的藝術性特征

1.口語化的藝術特征在傳統媒體語境中，受眾對播音語言風格已經形成了固定的印象，如嚴肅謹慎、感情飽滿、真誠有力等。但是在新媒體語境下，民眾對播音風格也提出了新的要求，越來越多的播音主持開始用接地氣的語言主持節目，換句話說，是朝著口語化的方向發展。例如在新聞報道中，播音主持在客觀表述新聞的過程中，所選擇的語言更加口語化、平民化，減少官方用語的使用，更加貼近百姓的日常口語。例如中央電視臺打造的《主播說聯播》節目，主持人采用短視頻方式對新聞進行播報、點評，不僅金句頻出，更是緊跟時代。節目中主播用了許多親切的稱呼，避免了正式稱謂帶來的距離感，讓網友耳目一新、欣然接受；在新聞播報中主持人常常會用“你也聽說了嗎”來增強受眾的參與感，“你說是吧”這樣的發問來引發共情討論。這樣的語言風格會拉近民眾與播音主持的距離，也會提高民眾對節目的關注度。2.個性化的藝術特征在新媒體環境下，各種節目層出不窮，受眾希望在大量的同質化節目中發現亮點，因此，更加重視節目的個性化。基于此，播音主持在語言上也開始摒棄呆板、生澀、模式化的表達方式，重視個性化的彰顯。其實，在傳統媒體中，個性也是彰顯播音主持語言魅力的重要途徑，例如我國著名主持人楊瀾、白巖松、何炅、汪涵等，他們一方面在長期的發展中形成一以貫之的語言風格，另一方面還會根據節目風格展現出不同的語言特點，營造出與節目相符的氛圍，使受眾受到感染，積極參與其中，體驗到身臨其境之感。只有凸顯了自己的語言風格，展現個性化的特征，主持人才能在新媒體語境下脫穎而出，獲得受眾的關注，并利用自己的語言影響受眾，用多元化的聲音構建健康的輿論環境。3.多元化的藝術特征在新的時代背景下，播音主持在新媒體語境下也呈現出明顯的時代特點。許多播音主持利用信息資源，抓住時代特色，緊跟時尚潮流，對語言進行精心設計，讓語言既能展現出客觀的信息內容，也能呈現出時代的特色。如今，在新聞播報中運用網絡用語已經不是什么新鮮事了，而如何讓網絡用語正式化、傳遞出時代的正能量則是新媒體語境下播音主持體現語言藝術特色的關鍵。例如在《主播說聯播》節目中，主持人重視網絡語言的運用，在節目中將大眾熟知的網絡用語作為語言材料，播報嚴肅新聞。在講述中國芯片制造技術時，央視主持人郭志堅說道：“這些‘黑科技’有中國芯，更有中國心。”這里用網友常常用的“黑科技”一詞來說明中國制造技術的發展，不僅讓節目語言更加生動，同時也體現出了時代特色。

二、新媒體語境下播音主持語言藝術的運用策略

摘要:語言不僅僅是一種教學方式，更是一門藝術。大學語文教學中語言藝術的正確運用不僅能夠調動學生學習的主動性，改變學生的學習態度，甚至能夠改變學生的人生觀和價值觀，進而影響其一生。大學語文教學不僅是對語文學科知識的傳授，也是學生與教師情感交流的過程，因此，教師在語文教學中對語言藝術的運用十分重要。優美的語言藝術不僅能夠實現教學質量的提高，也能通過語言自身的魅力來吸引學生的注意。

關鍵詞:大學語文;教學;語言藝術運用

正確的語言是教師的必備素養之一，尤其是在語文教學中，對語言要求更為嚴格。語言不僅是一種教學方式，更是一門藝術，它的正確運用既能積極引導學生們的學習，又能提高語文教學質量，語言藝術在語文教學中至關重要［1］。因此，在語文教學中，學生的發展和教學質量的提高需要教師認真把握語言藝術。

一、大學語文教學中語言藝術的重要性

在語文教學過程中，教師對語言藝術的把握決定著整個課堂的教學效果。一個教師的教學素養，需要通過教學中所運用的語言藝術來體現，這直接決定了教學的質量。大學語文教學中的語言藝術影響著教師的課堂效果，也影響著學生在課堂上的學習興趣和積極主動性［2］。(一)教師的語言藝術直接影響學生的語言組。織能力一個教師如果沒有較好的語言組織能力，就無法清楚明了的向學生傳授語文知識，也無法向學生表達生動形象的情感，更無法在學生心目中樹立一個高大的形象。學生的語言能力也并非形成于一時，而是通過平時教師在課堂上動之以情、曉之以理的講述和熏陶逐漸提升的。教師在語文教學中對語言的運用技巧和習慣影響著學生的語言能力。這種潛移默化的語言藝術影響，會慢慢使學生對語言的應用和表達更加熟練，對語言的學習更加感興趣，從而逐漸掌握語文中語言的技巧。相反教師對語言藝術的不熟練、不精通也會直接造成學生對語言學習的不重視，從而影響對語文的學習。(二)教師的語言藝術影響學生的思維方式。語言的表達能力和技巧直接反映了一個人的思維方式。而在大學語文教學中，學生對語言的運用則反映了學生的思維方式。學生可以在課堂上細致的觀察和分析教師的語言藝術，在課下進行總結和思考，了解教師在語言藝術上的思維方式，認真思考和學習。這樣才能培養學生在課堂以外的語言藝術和思維方式，進而提高學生的發散思維。通常情況下，教師的語言藝術形式會影響學生的思維方式。比如，理性的邏輯分析講究語言的縝密性和嚴謹性，可以開發學生的抽象思維，而故事之類的講解則講究生動性和趣味性，能夠激發學生的形象思維，課堂幽默的語言藝術則能夠激發學生對語言運用的靈活性。作為教師，在語文教學過程中要注意自己的思維方式，因為在將語言藝術傳達給學生的過程中，學生的思維方式可能會受到禁錮，失去獨立的判斷能力。因此，教師的語言藝術直接影響學生的思維方式。(三)教師的語言藝術影響學生的審美取向。美好的東西無處不在，而在語文教學中，語言藝術的魅力也會成為學生追求的一種美，學生可以在語文教師的講解中感受到語言藝術的魅力，提高自身的語言審美意識，讓自己的審美能力得到提升。

二、大學語文教學中語言藝術的特點

摘要：播音與主持藝術專業教學應從大眾傳播向新媒體和人際傳播拓展，積極開拓口語傳播疆域。西方口語傳播學成熟的理論體系將為播音與主持專業教學實踐提供支撐。

關鍵詞：口語傳播；播音主持；人際溝通；言語思維

西方口語傳播學所強調的個體的語言傳播與綜合溝通能力應該是廣播電視語言傳播人才的核心能力，這正是當下播音與主持藝術專業教育所忽視的，更是現有教育模式下學生實際工作能力的短板。由此，口語傳播學為播音主持專業教學中提高言語溝通能力、即興口語表達能力的探索實踐提供了強大的理論支撐。中國傳媒大學播音主持藝術學院院長、博士生導師魯景超在新近發文《關于播音主持人才培養模式的思考》一文中指出要從大眾傳播向新媒體和人際傳播拓展，開拓口語傳播疆域。進一步明確了口語傳播學對播音主持藝術的指導和借鑒意義。

一、在“自我溝通”中明確播音風格

“自我溝通”是口語傳播學中所有傳播類型的層次基礎，也是各種口語傳播行為的基礎。播音主持業務所呈現的傳播樣態則完全被包含在口語傳播學的研究范圍之中。所以，“自我溝通”是播音員主持人口語形態的層次基礎和行為基礎。播音主持是一項與人交流的工作，是否能夠完成高質高效的溝通是檢驗主持人業務能力的重要標準。要想和他人溝通得好，首先要學會與自己溝通。通過自我溝通，不斷地認清自我，使自己的思想和行為得到更明確的指引。自我溝通訓練可以幫助播音主持專業的學生糾正和補充對自我的認識，準確發現自己的人格魅力、能力所在以及話語風格。自我溝通是自己與自己的對話，具有自我說服的作用。自我說服經歷了自我論證、自我矛盾，最后產生結論，衍生行動。這一反思的過程是個人成長和變化的必要條件。學生在教師的鼓勵下自我坦露，自我暗示，社會比較，獲得平和理智，充滿自信地自我認知，在明確了自己的個性化優勢的基礎上，再進一步通過自我交談使個性化自我和社會化自我相互碰撞和協商。例如，學生的個人意志是要在專業領域發揮自身思維和語言能力強的優勢，而社會化的自我則進一步要求自己通過應聘或參加比賽的方式，展示個人優勢，一步步成為一個優秀的談話類節目主持人。再比如這個學生的個性是溫和善解人意型，那么社會化的自我則進一步明確了他需要通過自己的一步步學習和積累，成為一個話語風格溫暖平和的談話節目主持人。在教學過程中，教師要不斷地幫助學生明確自身特點及優勢，在其有潛力或是擅長的領域著力培養，提供更多的實踐機會，使他們越發地認識到自己在何種領域可以得到贊賞，在哪個領域努力鉆研更易獲得成功。此外，進一步幫助學生充分發揮其個性優勢，使他們對自身言語風格有逐漸清晰的認識。

二、在“聆聽”中完善人際溝通

摘要：隨著社會的不斷進步和大眾傳媒的不斷發展，公眾對于專業性播音主持人的要求也越來越高。而播音主持人是新媒體中最有代表性的職業，他們的出現不僅僅是體現在畫面感上，更是給觀眾帶來一種聲音美感的享受。廣播電視播音人員就是以一種宣傳方式聯系觀眾，可以從中提高播音主持自我的專業能力，也可以提升受眾對這個行業的認同感，滿足受眾需求。本文結合新媒體語境對播音主持語言藝術進行多個方面的探究。

關鍵詞：當今語境；播音主持；語言藝術

在當今語境下，播音員有著屬于自己的語言藝術特色，他們需要不斷受到自我的創新與發展，才能得到廣大觀眾的喜愛。他們傳播方式以一種專業口語化去拉近與觀眾之間的距離，不僅帶給觀眾美的享受，也展現出播音員的獨特藝術魅力。播音主持作為廣播電視中一個必不可少的元素，其要求播音員要有過硬的專業本領，還要有屬于自身獨特的語言風格，這樣才能更好地把一檔欄目或一個節目帶動起來，也不會缺失觀眾群。

一、播音語言個性化

新媒體語境下，播音員在播音過程中，唯有突破常規傳統方式的播音語言，才能突出個性化，使自己專業發展領域空間得到擴充。很多主持人都有著屬于自我的獨特語言個性化從而受到了觀眾的喜愛，如大眾較為熟悉的支持人有：白巖松、魯豫、小S等。主持人的個性化特征主要是指在專業領域和能力基礎上，所具有不同于其他主持人的特點，這也就是先天氣質上所占領的優勢。如《康熙來了》中主持人小S的語言感染力很強，任何時刻能夠調動觀眾的情緒走向。她會時不時自嘲自己，而這個自嘲的技能就是幽默的最高境界，她會拿自己不足和失誤去進行“自涮”，對一些丑和羞從來不遮掩，反而將其擴大、夸張、分析，然后很巧妙地自圓其說，博觀眾一笑。小S還擁有豁達樂觀的心態，有著超于常人氣度，還有能夠把握全場節奏的方向，所以小S在多個綜藝節目中擔任主持人，其節目收視率都不會太低，是因為她的獨特語言個性化減輕了主持人與觀眾的疏離感，雙方心中的疏離感的減弱將直接轉化為接近與信任。

二、播音語言時尚化