留白范文10篇

美國教育家克伯屈認為，故事法是發展兒童良好品格的重要方法。其原因主要基于以下幾方面：

首先，故事能夠創造對善的情感依賴，激發學生成善的渴望；其次，故事能夠提供大量的良好示范，這種示范在兒童的日常行為環境中普通缺乏；最后，故事能夠使學生熟悉他需要知道的行為規范。然而，在運用故事法進行道德教育時，對故事中“善”的因素卻不可過度強調，而應盡量自然，并注意巧妙留白。毋庸置疑，德育課程中選用的故事都帶有明顯的價值導引性，然而，故事對“善”的導引是一種德育藝術，不能是強迫灌輸式的。“導善”必須找準“留白”的時機，從而增強學生對故事中“善”之價值的自覺向往與追求，并促使學生主動挖掘出教師引導范圍之外的善的因素。

以“狼來了”故事為例，在對低齡兒童進行道德教育時，由于年齡上的親近感，學生往往會對故事中的主人公“放羊娃”進行自我遷移與“符應”：學生往往會自動去體悟故事的結局，并不斷反省自身的行為。此時，教師不宜反復強調撒謊的不良后果，警告學生不能做出類似行為。教師應注意此時的故事講述方式及教育方式要在情感上易于為學生所接受，避免造成學生的逆反心理。

在“善”處留白的德育藝術啟示我們，教師可以采用補充故事、扮演故事等方式來處理，讓學生在對故事的續寫、補充及角色體驗過程中自然而然地體悟（而不是單純的認知）到“善”（如“誠實”的美德）的力量與價值。如此，當我們留給學生充分的想象及體悟“善”的時空時，學生對“善”的追求與體悟才可能是內在生成式的。教育者可以跟學生共同體悟、感動與分享，而不是以“標準答案”式的填充與灌輸來運用故事德育法。可以說，在此類情況下，教師應允許學生有多種想象、多種體悟。在“導善”的過程中，“留白”藝術的運用促使學生成為真正的理解、體悟、融通“善”的主體。

作者：李西順 李瑞玲 單位：無

摘要：留白思想根植在中國傳統文化和審美中，又作為一種設計語言在平面設計領域被廣泛運用。留白不僅使作品具有良好的視覺性，還能增強作品的文化意蘊，提高設計品味。本文概述了留白的內涵，主要從平面設計角度進行審美探究，以平面海報為例分析留白的作用來體現海報中留白美的方面。

關鍵詞：留白；平面設計；作用

一、留白的內涵概述

1、留白的定義

留白是指在作品中留出空間，來營造一種意象，體現了簡潔舒適的理念。留白常常會被認為是留出白色，這往往就陷入誤區。留白留的不單單是白色，可以是背景的黑或其他顏色，主要是畫面元素不要放得太滿太擠，留有一定的空間，使得畫面能夠透氣。留白空間的大小、形式，位置，與畫面元素的比例以及與整個畫面的比例都會影響版面效果。

2、“留白”的文化內涵

摘要：在中國古代山水畫卷中,中國邊角山水畫不僅以其輕巧靈秀的繪畫樣式顛覆了長期以來山水畫中大山大水的全景式構圖,在中國山水畫中獨樹一幟,成為中國傳統山水畫中的經典式樣;更以其新鮮奇巧的構圖樣式給現代平面設計師以頗多啟示,為現代版式設計注入了新鮮活力。本文著重從空白空間方面,指出空白空間對版式設計舊有模式的突破和創新。

關鍵詞：邊角山水畫版式設計空白空間

空白空間常常是指有意留下的,引發讀者無限聯想的空間。無論在視覺上還是在心理上都是人類不可或缺的,在人類的視界中,空白空間更有著極其重要的意義和作用。人們對空間習以為常,認為最好是填滿它。通常人們都容易忽略它,除了少數人,他們有意識地利用空間形成對比,創造戲劇性的效果,或提供一個視覺休息的地方。它被用來作擁擠空間的最佳對比物。在藝術創作中,空白空間的巧妙經營更是一種智慧的外現。

一、邊角山水畫的空白經營

與西方的“一元論”相反,中國傳統哲學強調“天人合一”的宇宙觀,百家之談更是相互影響,因而也就有了“陰陽相生”、“空不異色,色不異空”等各家理論,進而出現“知白守黑”的繪畫表現形式。中國畫中的“留白”是中國傳統文化與哲學理論的產物,不同于西方的“空白”,是“大象無形”的“白”,是白與黑相互依存的辨證關系,是繪畫的一種智慧,是審美的一種需要,更是“超然象外”的一種意境。這種“白”,是“空中見有,以無藏有”,形成了“無相之象”,有著中國獨特的含蓄之美。也讓我們領略了“古人用心,在無筆墨處”。

在中國傳統哲學思想和美學理論影響之下,中國繪畫對空白的經營就更為關注。大面積的空白空間,與畫面主體相呼應,形成了絕妙畫境,給觀者無限聯想。邊角山水畫正是以大膽的留白顛覆了舊有的繪畫樣式,形成了自己清新、開闊的獨特風貌。他們將繪畫中留白的技法運用得精湛之至,作品筆墨極其精簡,使留白處充滿了神奇的張力和意境的美感,“黑”與“白”、“虛”與“實”,渾然一體,大斧劈皴的剛正、方硬與空白的虛無相對應,整個畫面統一在一種恬淡的意境之中,使“無畫處皆成妙景”。邊角山水畫中的空白,不僅鮮明的突出了畫面的主體,而且與畫面的落墨之處形成了一種黑白灰韻律,避免了視覺疲勞。

摘要：“留白”是中國傳統藝術中獨特的表達手法。本文通過挖掘“留白”的內涵語義，分析“留白”現象在中國藝術文化中的體現，從而對將“留白”的方式融入現代設計進行思考。提出從設計的形式與內涵中融入“留白”的理念，實現中國當代設計的繁榮。

關鍵詞：留白；藝術；設計

“留白”現象在中國藝術文化中自古就有所體現，無論是詩書著作還是繪畫音律，這種“大音希聲，大象無形”的表現手法將藝術創作中的形態、意境、精神與個性往往都表現的淋漓盡致。挖掘“留白”現象中所蘊含的藝術特征與精神內涵，運用到當代中國的設計之中，對中國設計發展的推動作用將具有深遠意義。

一、“留白”現象的理念內涵

“留白”又被稱作“余玉”，在繪畫中就是指在畫紙上留下一片空白。書法上也有類似的手法，被習慣性的稱作“布白”，美學上所說的“計白當黑”中的“計白”也就是留白。[1]“留白”作為中國畫中的一種特殊的表達手法，往往是作者看似無意實則有心的提煉安排。在繪畫中運用時，從表象中通過虛實結合、藏露有別的手法，渲染出藝術作品中獨特的意境氛圍，從而給人以無限遐想追溯的空間，可感受作者的情感思想也會映射自身而有所感悟。“留白”現象的理念植根于中國傳統哲學思想，通常表達的是一種依附于形體之中，卻超越客觀事物存在，向更深層次內涵探尋的境界。正如《道德經》第四十章所言“天下萬物生于有，有生于無”。在道家哲學思想中，“道”是宇宙初始，萬物和諧氣化的本源。“道可道，非常道”我們追尋形形色色的物質表象，實則皆源于無象之象的“道”之中。透過無形之道，把握事物發展規律，在空白之處感悟無窮無盡的哲學內涵。“留白”理念正是對道家哲學思想的一種延續，透過現象展現事物本質，通過無形之舉表現一種更高層次的存在。因為這種豐富的內含深意，使“留白”的理念手法不止局限于繪畫作品，更運用于各種文學藝術之中。

二、中國藝術中“留白”現象的體現

一、留白的含義

留白是繪畫的術語，是指在作品中預留相應空白不著筆墨，是中國畫的一種布局與智慧。過滿過實，畫面會失去靈動與飄逸，顯得呆板；有了空白，觀賞者揉入心境，計白當黑，虛實相插。中學生物教學中的留白，是指在中學生物的教學環節中，教師有意識地留給學生思考、討論和消化的時間，在教師的指導下讓學生對即學知識進行識記和整合的一種教學方式。

二、中學生物教學中留白的意義

生物學新課標期望學生通過學習，對生物學知識有更深入地理解，從而能夠在探究能力、學習能力和解決問題能力方面有更好地發展；在責任感、科學精神、創新意識等方面得到提高。留白藝術在生物學教學中的使用實現了新課程標準的這一期望。教學中教師給學生呈現學習主線，留出足夠的空白，學生在教師的指引下有自己的思考方向，通過自主探究、實驗實施、合作交流等活動，生成科學的生物學知識，形成正確的情感態度價值觀。生物是一種生命教育，應當把教學定位在生命層次，完成對生命的激活、探索和尊重。留白藝術在生物教學中的應用，巧妙詮釋了生物教學的生命張力和律動之美，在教學過程的留白中，學生通過充分發揮主體性，將自動完成自我生命的生成、修飾、超越和升華。

三、留白藝術在中學生物教學中的運用

1.導言留白，激發學生的求知欲望。導言留白，教師巧設懸念，激活學生對生命探索的欲望。在呈現教學內容之前，教師在語言、情感、思維和行為上，為學生預留想象、參與的空白，留下關聯學習的懸念，提供再創造的機會。懸念中既隱含學習的任務，又創設探求知識的情境，有效引導學生對相關知識進行猜測和思考。但留白要適度，不懸，學生一眼望穿，無欲可求；過懸，學生頭腦一片空白，無從下手。只有恰當地設懸念于實際生活中，方可激發學習興趣，集中注意力，開動腦筋探索新知識。例如，學習“呼吸道對空氣的處理”時，問學生：“如果有同學不小心溺水，危急時刻要對他進行人工呼吸，首先要做什么呢？若沒有清理溺水者口鼻內的污物，又會出現什么現象和結果？”學生在積極思考中會由“人工呼吸”和“口鼻”想到氣體的進出，教師順勢引出呼吸系統，然后講解呼吸道的作用。這樣學生的學習思路會趨于主動化，思維方式趨于系統化，并因為通過學習解決生活問題而產生自豪感，增強對生物學科學習的興趣。

摘要：隨著我國現代設計專業的進步和發展，出版物平面設計的現代化轉型已迫在眉睫。出版印刷行業對于平面設計有較高的要求，新穎獨特的版面能夠凸顯創新和個性，其中在平面設計中留白則是應用較為廣泛的藝術手法，這也符合現代人對于簡約時尚的追求和審美情趣。本文以留白藝術為切入點，分析留白藝術在報紙平面設計中的應用，對出版印刷行業版面設計具有借鑒和參考價值。

關鍵詞：留白；藝術審美；報紙；平面設計

傳統藝術中，“留白”一直是繪畫藝術中的重要技法，藝術家通過預留一部分空白區域，給欣賞者有足夠的藝術想象，同時這種空白本身就是畫面整體的重要組成部分，藝術家通過這種“虛”的表現手法，與其他區域形成“虛實”呼應。留白不是空白，而是一種通過無形展現有形，從而襯托有形。

1留白藝術在平面設計中的作用

在現代版式設計中通過對于圖片、文字及相關內容的合理編排，給讀者以視覺沖擊，而留白在其中發揮著至關重要的作用，它常被應用在現代廣告設計、出版物平面設計中，既能表達設計者意圖，又能給予讀者一定的想象空間，達到虛實相襯，飽滿有度視覺效果。其在平面設計中的作用主要體現在以下幾個方面：1.1突出主題。設計作品都有一個主題，通過各種元素的搭配和組合凸顯主題，這很大程度上決定了作品的成敗。如果在平面設計傳遞主題信息中大量堆疊文字信息和圖片信息，導致信息冗余就會使讀者或受眾產生疲憊感，也不利于傳遞主題信息。從現代平面設計的主要功能分析，如何在有限的資源、空間環境下，表達出設計者意圖，對于作品的完整度和有效性具有很高要求。留白藝術正是通過對空間的部分保留，使得整個設計作品更具有張力，將繁化簡，最大程度上保留主題信息，突出主題，從而更有效地完成設計作品功能性。1.2簡約之美。現代生活中對于簡約有著很高的追求，簡約已經成為了設計領域中的重要元素和表現形式，相對于傳統華麗奢侈的元素堆疊，簡約更顯得清新自然，能夠滿足大眾的審美需求，而留白和簡約具有異曲同工的效果。以留白形式突出主題，既能滿足對于整體畫面的需要，更能滿足現代人對于“簡約”美的一種追求，可以說留白不僅是留下了版面設計的空間，更是留下了想象，讓每個人都能夠對設計、對內容有自己的理解和感悟。1.3創造想象。平面設計作品是設計師和受眾之間的互動，在現代生活中大量信息中要想能夠吸引讀者，就需要留給讀者更多想象空間，激發讀者通過二次創作形成對于作品的理解。在版面設計中，以報紙為例，以簡潔的設計為讀者留下想象空間，對藝術語言進行進一步加工和設計，以更加具有吸引力和想象力的版面設計去贏得讀者的青睞。1.4豐富層次。成功的版面設計其本身并不是要素及內容的堆砌，而是將“空白”置于文字、圖片其中，合理地將報紙整體版面進行有效組合和切割，協調版面空間，實現虛實結合關系，帶來視覺上的錯落感，從而使整個版面富有層次，并且在設計過程中，利用這種間隙式分割，能夠更加突出重點，增添閱讀想象力。可以說好的版面設計，不僅從視覺上能夠讓讀者更加親近，并且這種層次感能夠突出重點，使原本枯燥的文字和圖片重新煥發生機。

2報紙版面設計中留白藝術的應用原則

摘要：在現代設計作品中，一些平面設計作品受到中國傳統繪畫的影響頗深，得傳統水墨畫之精髓，擷傳統藝術之神韻，這恰恰是中華民族傳統文化和傳統美學思想在現代平面設計中的傳承與應用。留白蘊含了東方哲學中樸素的辯證法思想，是藝術家表達構思立意并創造意境的需要。古人對“留白”的探討與研究對現在平面設計有著很大的影響。本文從平面設計中的“留白”探尋不同時期中華民族的審美取向，以此來研究民族審美取向對平面設計的影響，達到了解現代平面設計的發展趨勢的目的。

關鍵詞：平面設計；留白；審美；意境

一、“留白”的東方傳統哲學內涵

（一）“留白”的概念

“留白”，簡單來說就是在作品中留有一定的空白區域，在這個特定的區域里面沒有可以引起欣賞者注意的意象，通過這種獨特的藝術形式，營造出一種審美層次感，給人以想象的空間，從而大大地豐富了作品原有的涵義。“留白”是采用虛實互為表里相呼應的一種藝術手法，它采用了傳統的東方藝術構圖形式，蘊含了東方哲學中樸素的辯證法思想。“留白”在藝術作品中的運用是藝術家闡述藝術意蘊，表達獨特的藝術構思和作品立意的需要。從設計藝術的角度來審視“留白”這一獨特的藝術手法，就是通過視覺的感知能力，并通過藝術家“留白”進行合理的布局運用和藝術表達手法,給人帶來心理上的特殊的審美體驗和信息傳達功能[1]。空白在平面設計中的作用是可以很好的把物態化的審美意象變得具體可感，同時又可以減少繁冗復雜的信息障礙，因此，探究“留白”在平面設計中的作用是當下藝術發展的主流趨勢。

（二）中國傳統美學中的"留白"

摘要:中國山水畫和中國園林都誕生于中國傳統五千年文化藝術的沃土里，現以美學藝術中的“留白”為載體，結合我國山水繪畫和古典園林分別量化分析留白藝術在其中的占比以及重要性，發現美學藝術“留白”在中國畫里表現手法、意境研究與古典園林創作手法、造園理念的相似，進而探究留白藝術在當代園林設計中的價值體現。文化歷史對于設計師來說是一筆巨大財富，而留白藝術于我國現代園林設計有著重要指導意義，當代景觀設計師要充分結合中國傳統美學文化中留白藝術的精髓，把握好留白藝術便可賦予現代園林景觀豐富的文化內涵，營造出更好的生活環境。

關鍵詞:留白藝術;園林設計;古典園林;現代園林

中國著名美學家宗白華曾在《藝境》中說道:“中國畫最重空白處。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。然此境不易到也，必畫家人格高尚，秉性堅貞，不以世俗利害營于胸中，不以時代好尚惑其心志”［1］。宗白華認為，中國畫中的留白手法，是創作者刻意營造的一種意境美，從而更好地表達空間意境，用留白來突出主題，給觀者生出無窮遐想空間，獲得意想不到的審美情趣。與中國繪畫一樣，中國園林亦誕生在中國傳統五千年文化藝術的沃土里。在歷史的長河中，二者擁有相同的產生土壤，相互影響相互滲透，并構成一種東方獨有藝術風格，造就了東方式園林。國畫的筆墨簡括，畫面構圖的大面積留白，這種藝術風格換置園林中即是空間上的虛無，講究意境的營造，常常用寫意畫論植入園林，在天地間作畫，如“步移景異”、“虛實相生”等。創作者造園時注重情景交融，給人一種景在畫中、意在畫外的情趣美，滿足人們的使用功能要求和審美心理，東方園林景觀是中國畫的物化形態，是自然屬性與社會屬性的完美結合［2］。景觀設計融入有意境的留白藝術形式，巧妙地運用虛實結合的手法將現實與想象連接起來，實現繪畫中二維的留白藝術轉化為園林空間中三維的景觀意境，從而升華了園林設計的底蘊，創造出真正賦有獨特文化內涵的藝術作品。

1美學藝術“留白”空間解析

明末清初著名書畫家笪重光著作《畫筌》中道:“虛實相生，無畫處皆成妙境。”白紙上潑墨，三筆兩點，以無勝有，化虛為實，盡顯美韻。在中國美學中，有一個重要藝術表現手法———留白，是一種特殊的藝術審美心理，大致可以理解為預留空白，但留白不空，“此時無聲勝有聲”的藝術特點。中國繪畫的空間表現是物與物之間或物與環境之間的區域，是由創作者通過主觀思考，巧妙運用構圖、筆墨等獨具匠心的繪畫手法在畫紙上創造出多維的視覺效果和情感空間。中國畫與中國古典園林等藝術種類都十分講究留白的應用，中國古典園林在營造空間的法則中重要的一條方法即是“疏可走馬，密不容針”，這“一疏一密”便是對留白藝術的最佳體現［3］，而留白在園林設計中的空間構成是以虛實相生的形式存在，不同類型的空間相互聯系構成虛實交織的空間序列。著名蘇州園林便是巧妙運用留白藝術的典范，“處處鄰虛，方方側景”通過借景、障景、框景等造園手法來強化虛無變化，引導意境營造。留園便是留白藝術的手筆，從大門至“古木交柯”曲折變化，使園內景色若隱若現。空間上留白即為虛空，古典園林空間往往通過欲揚先抑、借景框景等虛空手法來形成景觀的阻滯和引導，進而形成特有的意境空間來產生情感。如，網師園中“月到風來亭”，此亭地勢較高，3面環水。亭內靠墻懸一面大鏡，每到明月初上便可見水中、鏡中、天上3輪圓月，構成一道奇景。就亭本身而言，地勢突出以及半亭造型已引發觀賞者的好奇心和積極性;亭立于水邊，水似為虛，水將周邊景物倒影水中，虛實相間;然而再設置1塊大鏡于其中，巧妙的將視野開闊，以小見大，意境似乎穿越了時空，空間也似無限延伸了。設計中留白的大小、位置以及視線所及都是造園者費盡心思寄情于景的空間，用這種特殊的藝術語言，滿足觀賞者的需求，激發觀賞者不同的心理感受和情感體驗。如，蘇舜欽的名園滄浪亭，園內外一水相隔此園，游賞者在街邊遠觀大抵會想園內應該也如園外這般崇阜廣水，然而進入園中才發現園內是多山。園外大面積的水運用了留白表現手法，以水的單一性來營造視野上的開闊，取得心靈的通達，創造出釋然廣闊的空間感，也表達出園主仕途失意后，轉意山水間、回歸質樸的釋然心境。美學藝術“留白”于繪畫、園林空間上的運用，是中國人幾千年來藝術觀念和精神世界的體現。

2園林二維空間

摘要：一堂課缺少“留白”，就失去了獨立的思考。以小學英語教學為例，針對“留白”這門藝術展開研究與探索，力求通過合理“留白”，創新教學理念、提高教學效率、推進英語教學改革、促進學生全面發展。

關鍵詞：小學英語；留白；教學效率

教學中的所謂“留白”，就是給學生留空間、留機會、留平臺，使學生由被動學習變為主動學習。在本文中，筆者以譯林牛津版小學英語Unit8ChineseNewYear中Storytime的教學為例，探討如何發揮“留白”藝術，提高小學英語教學的效率，實現小學英語教學的創新。

一、在課前導入中“留白”，激發學生的興趣

好的課前導入，不僅能夠喚起學生對于“已知”的記憶，還能夠引發學生對于“未知”的聯想，使學生帶著滿滿的好奇心和探究欲來開展學習活動，從而提高學生學習的效率。然而，在傳統小學英語教學中，很多教師在導入環節習慣于運用“平鋪直敘”或“開門見山”的方式，直接或間接地交代本節課所學的內容，這顯然壓縮了學生想象與預測的空間，不利于學生學習興趣的激發。針對這種情況，筆者建議教師在教學中運用“留白”藝術，在交代本課學習目標及內容的時候，通過“說一半”來導入話題，通過“留一半”來引發思考。這樣一“說”一“留”，使導入環節具備“留白”的“美感”。例如，在Unit8ChineseNewYear的Storytime的導入環節，教師可以向學生展示跟春節有關的諸多圖片，并與學生討論自己在春節期間的主要活動。在此基礎上，教師向學生提出問題：“ChineseNewYeariscoming．WhatareAnnaandherfamilymembersgoingtodo？AretheygoingtohaveapartyorwatchtheSpringFestivalGala？Pleasetellmeyouropinions．”教師通過圖片展示和學生討論，引發學生自身對于春節活動的回憶與聯想，“喚醒”學生的“已知”。然后，通過提出問題，引發學生對于Anna一家春節活動的猜測與聯想，“喚起”學生的“未知”。在這一過程中，教師合理運用了“留白”藝術，用“疑問”代替“陳述”，用學生自己的“猜測”代替教師的“傳達”，成功激發了學生的學習興趣。

二、在連環提問中“留白”，促進學生的思考

[摘要]由李安執導、根據張愛玲同名小說改編而成的影片《色·戒》，將敘事重心回歸到事件的發生、發展的全盤過程上，著力填充原著敘事所留下的空白。作為對原著的一種解讀，影片《色·戒》存在一些對張愛玲作品理解上的偏誤。電影重塑和顛覆了原著中主要人物的形象，其主題意蘊也在一定程度上偏離了原著。

[關鍵詞]《色·戒》敘事比較

電影《色·戒》的公映以及引發的熱烈討論，無疑是2007年最受人關注的文化現象。在第64屆威尼斯國際電影節上，這部由李安執導、根據張愛玲同名小說改編而成的影片，使李安事隔兩年之后再一次贏得了金獅獎。2007年華語影壇的最后一項盛事——臺灣電影金馬獎對《色·戒》也是青睞有加，包括最佳劇情片、最佳導演在內的7項大獎都歸屬于李安的這部力作。電影中的場面、演員的表演尺度等問題使影片在公映前即成為了最熱門的話題。而張愛玲的原著小說是否有美化漢奸之嫌，隨著影片的上映重新得到了受眾的關注。電影與小說像或不像、孰優孰劣也引起了廣泛的討論。眾說紛紜，莫衷一是。

既然是文學改編電影，自然免不了與原作進行一番對照。哪怕是些微改動，也會惹來觀眾(毋寧說是原著讀者)的質疑。《色·戒》電不例外。事實上，改編不僅僅是被動的、完全的直譯。它更是一種再創作。任何一部改編作品都不可能等同于原作。

《色·戒》是張愛玲晚年的代表作，寫的是抗日戰爭時期，幾個青年學生施行“美人計”刺殺汪偽特務，因“美人”通風報信導致行動失敗，青年學生們反遭捕殺的故事。依照我們對類似題材的慣性思維，這應該是一個精彩絕倫，曲折離奇而又險象環生的故事。事實卻出乎意料。

小說敘事的重心并沒有放在刺殺行動的展呈上。而在表現行動的參與者一女主人公王佳芝的內心感受和主觀意識上。整個故事情節，是由人物的心理活動來推動的。雖然小說將敘事時間限定在刺殺行動的當天，也追敘了“美人計”的由來及過程；但是，處于情節鏈中的事件、以及與事件相關聯的人物之間的關系，主要是倚賴王佳芝的心理活動從側面加以呈現的，而且缺乏細節的描繪。因此，張愛玲的《色·戒》在敘述故事的同時也留下了巨大的空白。留白造就了小說敘事上突出的特點，即“似是而非，暖昧含混”。尤其表現在人物性格不鮮明，人物關系不明朗、情感關系不確定等幾方面。最讓人疑惑的是，小說在王佳芝的所思所想上花費了大量的筆墨，卻并沒有交代清楚她的臨場變卦出于何種心理動機，且又有著怎樣的心理發展軌跡。相反，我們從作品中看到的是，王佳芝從沒有忘記她身肩的任務。為此，張愛玲細致地描繪了咖啡館、珠寶店以及街道等幾個相對獨立而又彼此聯系的空間；虛構了王佳芝對于刺殺行動將如何進行的種種想象：還寫到了她在等待刺殺對象——易先生時修補妝容、整理衣飾等細微的外部動作，以渲染壓抑的氣氛、勾畫人物焦灼的情緒。除此之外，小說對于王佳芝與易先生的關系這一關鍵問題的表述，也具有相當的迷惑性。與張愛玲筆下眾多女性角色相類似，王佳芝是個清高、矜持，又有些世故的女子。十五六歲時，她身邊就不乏男性的追求，她則一味抵擋他們的攻勢，不為所動。然而，為了扮作已婚少婦去誘殺老易，她輕易就失去了童貞。之后，她差不多放棄了對愛情的渴望與夢想，冒著隨時遭遇殺身之禍的危險，以情婦的身份接近老易。按照常人的思維邏輯，王佳芝不可能愛上這個毀掉她生活的男人。而王佳芝自己在審視與老易的情感關系時，本身也無法認同所謂由色生情、由欲生愛的可能性。她深諳男女之間感情游戲的規則，知道老易提出送她戒指無非是歡場上的伎倆，與愛情無涉。有了這些鋪陳，王佳芝在一瞬間覺得老易是愛著她的，因此放走了他的“突轉”顯然極不合常理。而隨著情節的急轉直下，在敘事開始時就已設置好的、敘事中看似層層推進的懸念——刺殺行動本身，直到敘事結束時也沒有發生，徹底成為了虛設。