漫畫范文10篇

摘要：漫畫與動畫雖屬不同的藝術形式，但卻有許多相似之處。漫畫作品造型生動夸張，故事情節完整，鏡頭銜接連貫，表達內容豐富有趣，是改編動畫的寶貴資源。按照篇幅漫畫大致可以分為單幅漫畫、四格漫畫、多格（連環）漫畫，本文以帶有故事情節、多幅連續的漫畫為研究對象。

關鍵詞：漫畫；動畫；改編

漫畫是一種獨具特色的藝術形式，繪畫手法簡單而夸張。動畫是一種綜合藝術，具有知識綜合的特性。漫畫與動畫都有其自身的藝術特點，漫畫創作較之動畫創作而言，相對簡單，漫畫的優勢在于簡潔生動的人物形象，跌宕起伏的故事情節、細膩的心理描繪。簡單來說，動畫是由畫面和聲音構成的，具有漫畫沒有的聲音元素，聲音對渲染畫面氛圍有著至關重要的作用。動畫畫面色彩豐富，動作流暢，鏡頭運動感強，畫面富有節奏，通過聲效、特效的配合，使表達更生動，更直觀。隨著手機、電視、互聯網等新媒體的發展，信息的交流與傳播變得更加方便與快捷，靜止不動的傳統漫畫已經不能滿足人們日益提高的審美需求，將傳統漫畫進行拓展，改編成動畫，會更好的吸引觀眾，滿足現代人的視覺審美需要。

漫畫與動畫是相對獨立同時又是緊密相連的藝術，兩者雖然是不同的藝術表現形式，但他們在造型手段、構成方法、取材對象等方面有著很大的共同點。在創作方法的運用上，如變形、夸張、簡化等方面也存在許多相似之處。漫畫與動畫最大的共同點就是用多幅的畫面講述一個故事，都具有較強的敘事性，漫畫和動畫作品都注重故事情節的完整及其表達的含義。漫畫作品中的文學性和敘事性、連貫的鏡頭表達與銜接都為動畫的創作提供了條件。漫畫與動畫相互依托，共同促進，彼此發展，不同題材的漫畫作品可以為動畫創作提供素材，優秀的漫畫作品為動畫創作提供劇本、分鏡、人設、場景等。漫畫作者以豐富的想象力和獨特的思維能力創作出的漫畫作品，為動畫創作提供了良好的素材，漫畫作者的奇思妙想做成動畫會更具視覺沖擊力。在日本，漫畫產業十分發達，許多動畫片都是由漫畫改編的，手冢治蟲的《新寶島》、《鐵臂阿童木》、《森林大帝》，宮崎駿的《風之谷》，還有在中國引起強烈反響的《頭文字D》等，都是根據漫畫改編而來。中國漫畫改編動畫的例子不是很多，其中較為成功的是張樂平先生的《三毛流浪記》。漫畫與動畫有著密切的聯系，很多人因為看了漫畫而對同名動畫產生濃厚的興趣，也有很多人是因為對動畫有著濃厚的興趣而購買閱讀同名漫畫。將漫畫改編成動畫，動畫播放后，會為漫畫帶來高度的銷售量、閱讀量與關注度，也可以促進動漫周邊產品的發展。根據同名漫畫《灌籃高手》改編的動畫播出后，其連載的雜志《周刊少年JUMP》的瘋狂熱銷便是一個很好的例子。漫畫能促進動畫的發展，為動畫創作提供條件，反過來動畫亦能對漫畫起到反哺作用。

挖掘有潛力的漫畫作者和作品來制作動畫，對動畫的發展有著重大意義。上世紀80年代由我國漫畫家韓羽擔任人物造型設計的動畫片《三個和尚》以及由漫畫家華君武擔任人物造型設計的動畫片《驕傲的將軍》，在國內乃至國際頻獲大獎，并廣為流傳，受到觀眾的喜愛。由此可見漫畫對動畫創作是有很大影響的。用漫畫改編動畫，是對漫畫作品的一種解讀，是一個再創造的過程，需要對漫畫進行適當改動，以適應動畫藝術形式的需要。對于漫畫原作要給予充分的尊重，在保證原漫畫風格內容的前提下，對漫畫進行動畫化的歸納與整理，畫面風格、敘事結構等要合理改善，使之更偏向于動畫制作。從漫畫到動畫，改編是必須的，但不是完全不變，要在理解原作的基礎上進行適當修改、增加或刪減。漫畫改編動畫，要準確把握和理解原作漫畫的內涵，把握好風格，掌握漫畫的故事情節，并充分運用動畫知識，把漫畫作者表達的主題內容、思想情感等表達出來。用漫畫創作動畫，并不是照搬漫畫原作，要在制作動畫的過程中，根據情節需要，適當對漫畫進行調整與改動。并不是所有的漫畫都適合改編動畫，漫畫畢竟與動畫是有區別的，動畫的部分特性使其很難像漫畫那樣風格多樣、自由多變，要選擇適合做動畫的漫畫進行改編制作，在改編的過程中，要把握好尺度，做到收放自如。

漫畫創作和動畫創作的前期一樣，都從故事劇本開始，劇本乃一劇之本，直接決定了作品的好壞。漫畫改編動畫，對劇本的適當調整尤為重要，要把握住漫畫作品故事情節的主線，將不利于動畫表述的情節進行改動，使整個故事情節更完善、順暢。故事情節的增加與刪減，要遵循漫畫原作的故事主線，修改后不能影響故事的原本走向。改編時，對敘事方式進行一定的調整，適當改變劇情的安排順序，可能會收到意想不到的效果。同一個故事，漫畫作品可能用倒敘的方式進行講述效果較好，但動畫作品用順序的方式來講述會比較好，這就需要進行合理的調整與改編了。漫畫分鏡和動畫分鏡有著密切的聯系與相似之處，漫畫的每一格內容可以看成是動畫一個畫面的分鏡設計，漫畫分鏡對動畫分鏡有極強的借鑒作用。漫畫的構圖、場景、角度、人物動態以及鏡頭間的銜接組合都是經過提煉、取舍、整合后精心安排與設計的。漫畫分鏡大部分是可以直接運用在動畫分鏡中的，漫畫的靜態分鏡很利于向動畫分鏡的動態轉變。動畫角色與原漫畫要保持統一性，漫畫通過人物造型、背景、對白等來表現畫面內容，改編成動畫后，人物的動作、聲音等也能塑造人物形象，但要與原作保持一致。同故事情節的刪減一樣，動畫角色既要保持漫畫原作人物的特點，同時也要進行適當調整，使之更有利于動畫制作。漫畫的場景為動畫場景的繪制提供了良好的基礎，漫畫場景的構圖、透視十分講究，運用在動畫中有很好的視覺表達效果。漫畫中的對話框和音效字不會出現在動畫作品的畫面中，取而代之的是對白和音效，這種由視覺效果到聽覺效果的轉換，使畫面表達的效果更為直觀強烈。漫畫中的速度線、表情符號等元素在動畫中也會以動態的形式出現。

作為政治教師我們深知道思想政治課是一門理論性強、概念比較抽象的學科，但卻是學生接受思想教育的主渠道，對塑造學生世界觀、價值觀、人生觀起著決定性作用。作為21世紀的政治教師不應再固步自封，只憑單純的語言符號、教材的文字，從概念到理論去實踐我們的現代教育。我們應該在課堂大膽改革和創新，同志指出“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭的動力……一個沒有創新精神的民族，難以屹立于世界先進民族之林。”運用漫畫這一創新的教學手段已逐漸在政治教學中得到肯定。因為漫畫極富趣味性和幽默感，蘊含著深刻的哲學意義，它以特殊的方式揚美抑丑，恰當地使漫畫與政治教學內容結合，不僅能活躍課堂氣氛，使政治課變得有聲有色，同時可充分調動學生學習的積極性，擴闊學生思維的空間，提高學生創造能力，達到素質教育的目的。

那么，作為政治教師的我們應如何恰當地運用漫畫激活課堂教學呢？

一．以漫畫導入激發好奇心

常言道，良好的開端是成功的一半，有位特級教師曾經說過“在課堂教學中要培養和激發學生的興趣，首先應該抓住導入新課的環節，一開始就把學生牢牢地吸引住。”成功的教學需要的不是強制而是激發學生興趣，因而政治課要打破學生固有的成見就應創造性地導入，引起學生學習的愿望，使學生一開始便對這一堂政治課充滿興趣，從而取得了“一石激起千層浪”的教學效應，而漫畫就能達到此效果。例如：我在講授“資本主義民主的特點”時，嘗試使用漫畫導入的方式，先出示“你們有話就說吧，你們是自由的”這一幅漫畫，漫畫內容是兩個平民在法庭上受審，但一個被封住嘴按著手另一個被兩個兇惡的大漢按在鍘刀石上，這幅漫畫把學生的注意力引入課堂，會產生“為什么會與題目矛盾？”這一思考。老師適時設置懸念，引導學生觀察漫畫并思考：為什么被告口被堵住頭被按下呢?資產階級口中所說的“法律面前人人平等”是真正的平等嗎？那么如何認識資本主義民主呢？通過這種方式導入新課“資本主義民主的特點是虛假的民主”。學生的注意力自然而然集中到課堂，學生的直觀感覺受到了強烈的刺激，興趣盎然。這樣使用漫畫導入就有利于學生在興趣高漲時自覺深入知識的海洋中去探求真理和學問。

二．課文內容滲入漫畫深化理解

德國哲學家、教育家赫爾巴特說過“真正感覺的觀察比之單純的描述更為可取”。而思想政治課教材中的許多重要的理論、觀點都比較抽象，作為政治教師的我們就必須想辦法變深奧的道理為淺顯易懂，變枯燥無味的說教為活潑有趣的引導，在教學過程中恰當引用漫畫，一方面可以為學生創造出輕松、活潑的學習氣氛，另一方面可以讓學生直接觀察通俗易懂、幽默詼諧的漫畫聯系課文分析并展開討論，使理論顯淺化。教師在這種情境中通過處理好動與靜、熱與冷的關系，一方面印證教材內容的正確性，另一方面讓學生在討論中大膽進行創造性思考，從而提高學生分析和理解問題的能力。例如在講授“社會主義初級階段的人口問題”時，適時出示“60億人口”和“救救地球”這兩幅漫畫，學生可以從第一幅畫中觀察到地球的“腿”已發抖、“頭”冒大汗，從第二幅漫畫中直接觀察到人類的浪費、工業污染、戰爭、亂砍亂伐使地球必須進入急救室。從兩幅漫畫學生直接就能感受到嚴峻人口形勢以及對人類社會產生的一系列影響。從而使一個比較復雜、抽象的問題變得生動和通俗易懂并引人深思。通過教師的適當引導學生便可以悟出道理，擴闊思維空間，使一堂政治課充滿了生機和活力。

若論漫畫的普及程度、經濟效益、對外輸出及影響，日本早已超越美國，成為全球第一漫畫大國。自1980年代以來，日本漫畫一直是香港、臺灣、新加坡及其他亞洲地區年輕人的至愛，也可以說是各類日本流行文化中比較受歡迎而且影響最深遠的一種1。近年日本電視劇及流行音樂也熱起來，但若論普及程度與影響，則仍與漫畫有一段距離。本文從漫畫創作、漫畫消費文化及娛樂事業三方面，簡介日本漫畫對香港漫畫及流行文化的影響。因篇幅關系，本文不會對日本漫畫在香港的歷史及現狀作系統的介紹，只集中討論其影響2。對與漫畫息息相關的動畫及電玩（三者合稱ACG[animation-comic-game]）也只會輕輕帶過。

一日本漫畫對香港漫畫創作的影響

香港是亞洲少數擁有自己漫畫傳統的地方，其功夫漫畫別樹一格，在日本及美國漫畫外，創造出獨特的風格而深受各地華人青年的愛戴。較鮮為人知的是，香港漫畫從戰后至今的發展，一直受到日本漫畫不同程度的影響。

我們首先回顧香港漫畫家如何受日本的影響3。戰后第一批香港漫畫家是在1960年代才正式出現，他們主要受中國大陸漫畫的影響。當時本地漫畫家接觸日本漫畫的渠道有限，只有少量翻譯日本漫畫作參考，因此日本漫畫的影響并不明顯，而且比較間接。1960年代香港受歡迎漫畫中較有日本成份的是許強的《神筆》及李慧珍的《十三點》（1966年始）。《神筆》是科幻偵探作品，超人（Ultraman，俗稱「日本咸蛋超人」）為書中主要角色，這是因為1960年代末香港興起超人熱。香港電視臺播放超人電視劇，一些戲院也定期放影超人電影，超人成為小孩最喜歡的卡通人物。因此，當時不少本地漫畫都加上超人一角以增加銷路。另一作品《十三點》可說是最早期的香港少女漫畫，其畫法多少受日本少女漫畫的影響，特別是大眼睛與長腿的運用及時裝方面。聽說李從小就喜歡玩日本少女娃娃（可換衣服的那種）及看日本少女漫畫，不少創作靈感大概由此而來。此外，東方庸的科幻作品有抄襲日本人物的傾向，例如其《科學小飛俠》（1966）及《太空神童》（1966）便明顯以手冢治蟲的《小飛俠》為藍本4。

1970年代，「香港連環圖教父」黃玉郎在香港漫畫界崛起，為香港漫畫開拓新路線，畫出與日、美、中不同而富有香港特色的作品。黃的《小流氓》（1971-75）開創香港功夫漫畫的先河5，這本漫畫內容是關于七個功夫小子替香港社會低下階層抱打不平的故事。《小流氓》的興起主要受李小龍功夫熱潮的影響。黃玉郎在創作這作品時，在內容及風格上似乎受到日本漫畫家望月三起也作品（特別是《七金剛》）的影響。《七金剛》是講述七個年輕特警除暴安良的故事，它與《小流氓》的最大不同在于書中主角是以現代武器而非傳統武術取勝。望月三起也的寫實風格，特別是處理暴力畫面的手法，對《小流氓》似乎有一定的啟發，奇怪的是連主角的樣貌也有幾分相似6。此外，黃玉郎同期的一些作品有盜用日本卡通人物的情況，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最為明顯。前者受《鐵人28》等日本機械人卡通及電視片集的影響；后者上承1960年代末本地漫畫盜用超人的潮流。在沒有法律保障知識產權的60、70年代，這種盜用角色的情況十分普遍，連西方（如蝙蝠俠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成為盜用的對象。1975年因香港政府立法打擊不良刊物，《小流氓》搖身一變成為《龍虎門》（1975年至現在）。除了減低暴力成份外，更有意思的發展是背景國際化，英雄們打擊的對象從香港各區的壞人變為日本黑幫。這也為香港功夫漫畫奠定了一條方程式，就是代表正義的中國功夫英雄與代表邪惡的日本武士決戰。《龍虎門》一直是70年代后半及80年代初香港最受歡迎的本地漫畫，直至馬榮成在1983年出版《中華英雄》，情況才開始改變。

馬榮成是繼黃玉郎以來最受歡迎及影響力最大的香港漫畫家，他所畫的《中華英雄》曾創下一期售出二十萬冊的記錄。馬榮成很熱愛日本漫畫，在創作過程中不斷向日本漫畫學習，更在每期《中華英雄》的最后花上一兩頁介紹他喜歡的日本漫畫家的技巧及特色。他最崇拜的是池上遼一。池上畫功細致寫實，尤擅長畫東方人面孔及功夫打斗場面。池上的《淚眼煞星》及《男組》等作品對《中華英雄》的創作有很大啟發。馬也承認池上對他影響最深，其早期作品在構圖及陰影的處理方面都學自池上。馬在自傳中多處表達對池上的敬慕，他回憶道：「在我早期入漫畫行的時候，我曾很崇拜一位日本漫畫家池上遼一，我的創作有許多亦是受他的影響。我自小的心愿是希望能與他握一次手，大家來一起暢談漫畫！于是乎我把每一期自己創作的連環圖寄到日本送給他。」7此外，另一個對他有較深影響的是松森正。松森最擅長畫功夫格斗漫畫，其打斗場面十分迫真。馬榮成在處理徒手搏擊及武器格斗時都曾借鏡松森的作品（如《拳神》）8。在故事結構及人物性格的描寫上，馬受日本漫畫劇本家小池一夫的影響最深，而小池正是長期為池上遼一及松森正提供故事的劇本家。受日本漫畫處理劇本的手法影響，馬榮成（及其編劇劉定堅）在繪畫《中華英雄》時，早就將整個故事發展及細節想好，而不像其他香港漫畫家邊畫邊寫故事。在控制故事進度、在武打加上細致感情與豐富人情味及每集結尾制造高潮上，似乎也參考了小池的做法。在本地漫畫家里，黃玉郎的功夫漫畫對馬榮成很有啟蒙作用。因此他上承黃的方程式，故事的主線也是講中國武術師傅與日本幫派的對抗。

剛才看了尾田和井上雄彥的對談，的確有一種感覺，尾田的漫畫，畫面非常飽滿，他會在小小的畫框里，放入很多很多情節，所以留白的部分就少了。這一點上，死神的留白部分就非常多，畫面也顯得很清淡；NARUTO就算是介于兩者之間的吧。

這個留白，不過是作者的個人風格問題，像尾田的op，本身的風格就是那種很熱鬧的，充滿著激情，所以畫面飽滿反倒更能襯托出這種氣氛；也正是基于這種風格，使得他的漫畫看起來和別人的很不一樣。有時候一下子很難接受他的這種風格，所以很多人最初看到op都會比較排斥這種人物刻畫，可當大家逐漸習慣了以后，就發現原來op不僅情節動人，連人物刻畫看起來也是那么的可愛！

對于死神，我了解的不算多，不過個人覺得死神的畫風偏向日本傳統風格，而且久保帶人也是有意的把握每個畫面的均衡，對于留白都是“斤斤計較”的，從中是可以看到一些日本畫的風格。所以看死神，雖然情節上不算特別有新意，但僅就畫面而言，是很有力度與美感的。應該說久保的美術功底是很強的，整個畫面的結構，就是傳統畫家所追求的風格。

然后談談NARUTO，岸本的成功，我個人認為，不是在于畫面的風格，而是在于故事內容。所以就三大漫畫的畫面風格而言，NARUTO的風格其實是最弱的，它既沒有尾田那樣的飽滿與夸張，也沒有久保的畫面藝術美，尾田的風格屬于不溫不火的那種，屬于風格最不鮮明的那種。所以很多人最早不是因為漫畫而喜歡火影，是因為動畫才喜歡火影的。雖然從第一部到第二部，岸本的畫風的確在不斷進步，但要和OP、BLEACH相比，這種風格還是不夠。

基本上火影的留白部分很少，但和OP不同的是，OP沒有留白是因為畫面里要傳達的內容很多，但NARUTO卻并不是以此為目的的。這種感官感受，也同樣會影響到讀者閱讀漫畫時的感覺：畫面緊湊的漫畫，會給人一種情節緊密、發展快速的感覺；而火影的這種不溫不火，就會給人一種劇情是慢慢發展的，容易產生是拖劇情的感覺。其實真就劇情的發展速度來看，我承認OP的發展的確很快，這和他的畫風很符合，不過NARUTO我也不覺得有多少拖劇情的成分，至少我覺得岸本的每個畫面都在表達他的意思，不是說缺少那個畫面就可以的。更關鍵的是NARUTO的漫畫所探討的問題，本就不是一兩句話就可以說清楚的，如果這些問題能夠說清楚，世界早就是一片安寧和平了。

另外，無論是東方還是西方美術，對于線條的要求都是很苛刻的。疏密虛實，拿捏的準確，就能給畫面帶來意想不到的美感，更能表達出文字所不能表達的內在含義。

漫畫在辭海中的解釋為：它是一種具有強烈的諷刺性或幽默性的繪畫，畫家從政治事件或生活現象中取材，通過夸張、比喻、象征、寓意等手法，表現為幽默、詼諧的畫面，借以諷刺、批評或歌頌某些人和事。漫畫是視覺藝術的一個畫種，它具有揭露、諷刺、幽默的表現功能；在創作手法上簡潔而生動，是人們喜聞樂見的一種藝術表現形式。法制漫畫就是把法制方面的題材融入到創作構思之中，通過藝術的表現手法呈現于畫面，讓觀者從中體悟到它的內含和實質。它既是一種藝術的直觀享受，又是接受法制教育的一種很好方式，所以，法制漫畫一直都受到人們的推崇和喜愛。在當前“四五”普法宣傳教育實施中，許多普法主管部門著力在普法宣傳形式上開拓新路子，將漫畫藝術形象生動、簡潔深刻、廣大群眾喜聞樂見、易于接受的特點，融入普法宣傳之中。去年，由南京市司法局主辦、南京供電公司和江蘇省新聞漫畫藝術委員會協辦的“供電杯”法制漫畫比賽中，全市近一千多名作者，創作了法制題材的漫畫1500多幅，經過專家評選，產生了54件優秀作品。其中《我有未成年人保護法》、《的悲劇》、《多米諾效應》、《事實婚姻》等作品受到大家的關注，在普法宣傳上起到了很好的效果。

同志在黨的十六報告中指出：“加強法制宣傳教育，提高全民法律素質”。這就要求法制宣傳工作者要進一步解放思想，轉變觀念，與時俱進，開拓創新，根據不斷變化發展的實際，創造性地開展法制宣傳工作。首先“四五”普法要在學法內容上應更加貼近中心、貼近實際；在工作目標上突出“兩個轉變、兩個提高”；在工作要求上強調制度化、規范化，其次在方法和措施上強調形式多樣，學用結合，注重實效。不斷拓寬法制宣傳的渠道，大力加強廣播、電視、報刊、美術、網絡等法制宣傳工作，充分發揮大眾傳媒的優勢，使“四五”普法深入人心。“四五”普法要深入發展，形式和方法必須不斷創新。隨著社會經濟的發展，科技的進步，人們的思想觀念、生活方式、行為方式都發生了很大的變化，法制宣傳教育工作者要適應新形勢，研究新問題，創造新方法，在形式上向多樣化、陣地化、信息網絡化發展，這是廣大人民群眾的要求，也符合宣傳的規律。法制漫畫的作用有多大，筆者認為：用漫畫這一藝術表現手段，擴大普法宣傳教育的覆蓋面和影響力是很有必要的。一是法制漫畫可視性比較強，具有很強的時代特征。它緊扣法制主題，關注“反腐”、“反邪教”、“反”、“維權”等社會熱點問題，能為廣大民眾所關注。二是法制漫畫它形象生動、雅俗共賞。既遵循了藝術創作的規律，又達到寓教于樂，弘揚法制的效果。充分發揮其藝術的感染力，向廣大民眾形象化地宣傳法律知識，用群眾熟悉的語言和畫面，生動活潑地開展法制宣傳教育，易于廣大民眾所接受。三是增強了法制宣傳的效果。發揮和運用法制漫畫這一群眾喜聞樂見的表現形式，把法律法規內容融進形象化、藝術化的表現形式之中，以事喻法，以案釋法，以藝示法，使千家萬戶通過耳聞目睹，在潛移默化中受到法制教育，能達到事半功倍的效果。公務員之家版權所有

再談法制漫畫創作人員。首先要掌握一定的法律知識，要不斷加強自身法律素質和法治觀念的提高；其次要具有一定的美術基礎和漫畫創作水平，光有想法和構思，沒有技能是創作不出好的漫畫作品，只有在不斷地提高自身法律素質和創作水平的基礎上，才能確保漫畫創作的準確、形象的生動。現在南京各區縣都組織了漫畫創作活動，參加的人員來自各個階層，創作水平參差不齊，如何調動創作人員的積極性和創造力，進一步開拓法制漫畫創作的新局面，鞏固其必要的成果。筆者建議：一是要建立組織網絡。如成立法制漫畫創作者協會，經常組織創作人員開展活動，在研討和交流中提高創作水平。二是要加強業務培訓。舉辦法制漫畫創作培訓班，邀請普法工作者和漫畫專家授課，以提高綜合業務能力。三是要組織巡展。要定期組織法制漫畫創作展覽，并深入到各街道、社區、居委會、廠礦企事業單位以及群眾較密集的市民廣場、車站、碼頭進行巡回展覽，以擴大普法宣傳的覆蓋面，營造宣傳氣氛，真正起到法制宣傳教育的效果。

課間翻看報紙，無意中看到一幅漫畫，題目為《悔》。漫畫的意思是一個孩子在考試不及格回家后被爸爸批評，爸爸喝斥他：“再考不及格，不許回家！”誰料，后來孩子真的不見了，爸爸悔得到處張貼“尋人啟事”……

孩子的心靈是脆弱的，在那幼小的心靈里，一句大人的玩笑話，也許將會影響孩子的一生，作為老師，就更加要注重自己的言語。所有孩子都是一張張白紙，他們沒有一個人不希望自己能繪出自己精彩的人生畫卷。在他們努力描繪人生的過程中，難免會出現困難，在因難面前，做家長和老師的應給予孩子怎樣的引導，這已經不是一個新的話題了，但如今的教育現狀仍處在一個低迷的狀態，全國各地都有好多媒體報道學生犯罪甚至殺人的事件，有的學生甚至是高校的高材生。馬加爵事件不正說明這一點嗎?在一次關于對學習喜歡程度的調查中顯示：年級越高的學生，對學習的喜歡程度越低。從這里我們也可以得到一些信息：孩子們的心理壓力太大了，有的甚至產生叛逆心理，他們希望得到自由，希望能夠做自己喜歡做的事。

如今的孩子大都是獨生子，由于各方面的原因，使他們養成了一種飯來張口，衣來伸手的習慣。做什么事情都不要自己動腦筋，就像溫室里的花朵一樣，經不起風吹雨打。還有一些孩子，從小就缺乏交流的對象，所以一旦他們處于逆境中時，沒有訴說的對象，很容易走極端。我想作為老師，我們有責任讓這些孩子們快樂地成長，快樂地學習。

首先，我們必須讓孩子們要有責任心。離家出走、自殺這些舉動都是沒有責任心的一種行為。如果讓學生能從小培養對自己負責，對家人負責，對社會負責的責任心，那么也許這些悲劇會少一點。現在，有很多孩子對人生都抱著無所謂的態度，為人處世一副玩世不恭的樣子。有人說：“教師是人類靈魂的工程師”，雖然，分數在升入高一級學校的時候是很重要的，但我們千萬不能忘了對學生的思想教育。如果教師只教會學生文化知識，而不教會他們做人的道理，那也只能說是一種教育的失敗，只會造就一批高智商低情商的“機器”。

其次，作為老師我們要讓學生感受到學習的快樂。老教育家陳鶴琴說過：“沒有教不好的學生，只有不會教的老師。”每個學生接受信息的方式和渠道是不同的，有的學生傾向于借助具體形象進行思考，有的學生偏愛運用概念思維進行分析、推理、判斷。有的學生傾向于視覺通道，有學生善于聽覺通道，也有的學生喜歡運用動覺通道。筆者教學三年級英語的顏色這一課時進行檢查時，遇到這樣一個同學，讓他看著顏色，他都能很快地說出來，而且答得非常正確，但是如果我說中文，讓他說出相對應的英文，他卻一個也答不上來。這時候，我們就應該讓學生用他擅長的一種學習方法進行學習。熟能生巧以后，他自然能說出來。

第三，我們應該讓孩子們愛這個世界。愛心是能夠互相傳遞的，要教會孩子們如何愛別人，首先老師必須得愛學生，沒有誠摯的愛，就沒有成功的教育。熱愛學生是塑造學生心靈美的前提。另外，我認為我們老師，特別是班主任在班會中應多開展一些討論活動，讓學生們能把心中的憂愁，煩惱說出來，這樣我們才能正確加以引導，讓他們走出迷惘。

摘要：國內漫畫產業營銷嘗試應向動漫產業發達的日本借鑒一些經驗。我國漫畫產業及其營銷的主要現狀：漫畫的讀者群范圍有限，本土的核心漫畫期刊缺少，原創力強的漫畫人才貧乏。我國原創漫畫應當朝著職業化、商業化的方向發展，使國內漫畫產業之舟在市場的大風大浪中揚帆遠航。

關鍵詞：漫畫產業；動漫產業；營銷模式；漫畫期刊

當前我國動漫產業的開發營銷模式大致遵循著①動畫創意階段、②制作階段、③交易平臺發售動畫成品階段、④影視播映階段、⑤播映動畫片衍生品開發銷售階段的順序。據調查，目前國內動畫制作企業雖已達洋洋數千家之多，然而真正能盈利的只有區區20%左右。剩下的約80%的動畫制作企業，通常是到了第③階段以后，準備進行動漫形象品牌營銷的環節才發現由于前期創意、開發階段未做足功課，最終呈現在熒幕上的卡通動畫形象并不像開初所設想的那般光彩照人，也未產生令人興奮的營銷奇跡，而隨之開發的衍生產品也常常是乏人問津。如此境況之下，我們應嘗試向動漫產業發達的日本借鑒一些經驗。

一．日本動漫產業的發展與營銷模式

日本動漫產業有一套完整的產業鏈與營銷鏈。雖然并非所有搬上熒幕的動畫片都是由對應的漫畫發展而來，比如《千與千尋》等熒幕動畫片就未經歷過前期的漫畫雜志刊載和出版漫畫單行本的階段。但就大多數而言，動漫的產業化過程均起源于漫畫階段。可以說沒有漫畫業的積淀發展也就沒有日本動畫業、游戲業及其衍生品行業的營銷繁榮。經過長期市場洗禮，日本各種漫畫雜志已近千種，其出版量高居世界第一。以漫畫雜志和圖書為主，包括廣告收入、版權使用費及符號形象使用費在內，日本漫畫業在1995年高峰時的市場規模曾達6239億日元。目前也仍然擁有6000億日元左右的市場規模。漫畫的銷售收入占了全部出版物收入的約25%。通過動漫界的積極營銷，其作品在海外廣受關注，在我國美術館等展會上也頻頻露面。具體而言，日本動漫產業的構成鏈與營銷鏈情況如下：

（一）漫畫原作在周刊漫畫雜志刊載。為何選周刊漫畫雜志而不是半月刊、月刊、季刊呢？這其實是一個營銷妙著。即，周刊漫畫雜志在每周一至周五與“孩子上學、大人上班”的日常生活節奏相吻合，從而成為日本人愛讀的雜志。此外日本漫畫周刊還存在獨有的漫畫排名制度。刊物每周都進行讀者調查，對漫畫的受歡迎度進行排行。假如某漫畫連續三周排行居末尾，便即刻被停止刊載；反之，只要得到讀者認同，任何無名的漫畫家及其作品都會一夜成名。看似殘酷的這種淘汰賽不僅始終保持了刊物的相對高質量，而且也為漫畫新人提供了發展空間，使日本漫畫界不斷有新鮮血液注入，防止了舊人長期把持漫畫界。

【摘要】在高中政治教學中應用漫畫提升政治課堂趣味性，提升學生的學習積極性，良好的漫畫示范也可以幫助學生建立正確的政治觀念。可見，運用漫畫對高中政治教學非常重要，教師應積極在高中政治教學中運用漫畫。本文結合高中政治教學實際，提出了在高中政治教學中運用漫畫的策略。

【關鍵詞】高中政治;漫畫;教學實踐

在高中政治教學中，仍存在以下問題：一是政治概念復雜、難以理解，學生厭惡政治學習；二是政治課堂教學形式單一，課堂教學枯燥，學生討厭上政治課；三是學生在高考中面對政治漫畫題時沒有頭緒，不了解政治漫畫。為此，教師應積極探索漫畫與政治課堂教學的結合。

一、使用漫畫進行課程導入

教師可以應用漫畫進行課程導入，通過生動的漫畫來體現現實問題，進而引導學生進行思考，引出政治知識教學。在政治課堂教學中運用漫畫可以吸引學生注意力，學生對枯燥的政治知識往往是缺乏興趣、甚至厭惡的，而學生對漫畫卻充滿好奇心，教師可以利用學生這一心理，用漫畫來吸引學生的興趣，再引出課程教學，從而讓學生對政治知識學習感興趣，讓學生積極參與到政治課堂教學中。比如教師要講解政治知識“神奇的貨幣”時，教師可以先放一張貨幣相關的漫畫，展示生活中的貨幣交易，吸引學生的好奇心，讓學生對漫畫故事進行討論，然后再引出教學內容，將學生注意力轉移到課堂教學中。此外，教師還可以在漫畫中體現一些與學生息息相關的社會現象，比如教師在講解“收入分配與社會公平”時，教師可以放一幅社會收入水平的漫畫，讓學生通過漫畫了解現在收入分配不平均的現狀，并引發學生思考，之后引入課程幫助學生了解各種收入分配方式和保證社會公平的方式。教師要積極利用漫畫來引出課程教學，引導學生積極參與到課堂教學中，讓學生集中注意力聽講，從而提高學生課堂效率。

二、利用漫畫進行重點教學

摘要：新媒體時代，我國漫畫市場網絡漫畫產業發展迅速，對專業人才的需求趨向多樣化。基于此，借鑒韓國網絡漫畫產業發展的經驗和特色，梳理我國高校漫畫專業人才培養的現狀和問題，圍繞實訓設計、學科建設和目標定位提出漫畫專業教學改革的具體路徑。

關鍵詞：新媒體；網絡漫畫；漫畫專業

進入新媒體時代以來，動漫產業取得了廣為矚目的技術進步，市場規模日益擴大。同時，公眾審美意識與文化需求標準也在不斷提升。運用多媒體技術創作的新興漫畫正逐步成為漫畫行業的主流。作為漫畫從業人員培養的重要陣地，高校也面臨著新的挑戰，專業定位不準、教學內容落后和教學模式陳舊等問題亟待解決。漫畫專業應當根據各自所在學校的實際情況，圍繞產業現狀和市場需求，著力加強新媒體技術的融合研究，全面提升人才培養質量，促進漫畫產品的特色化和多樣化，推動漫畫產業的轉型發展。

一、我國網絡漫畫市場發展現狀

網絡漫畫，即webtoon，是網頁（Web）和卡通（Cartoon）結合的產物。以資本引入為契機，我國網絡漫畫市場規模開始迅速擴張。相關報告顯示，2017年，我國網絡漫畫用戶已接近1億［1］，相較于2013年增長了4．3倍。從數據上看，我國漫畫市場發展前景可觀，但在其背后依然存有尚待解決的問題：漫畫內容局限性大，讀者群體偏向低齡化，教育功能單一，影響力有待提高。不少人對漫畫存在誤解甚至曲解。近年來，希望我國漫畫從“量變”走向“質變”的呼聲日漸強烈。快看漫畫、騰訊動漫、微博動漫、看漫畫等主流網絡漫畫平臺開始呈現強化現實題材的趨勢。

二、漫畫專業教育教學面臨的問題

當前我國動漫產業的開發營銷模式大致遵循著①動畫創意階段、②制作階段、③交易平臺發售動畫成品階段、④影視播映階段、⑤播映動畫片衍生品開發銷售階段的順序。據調查，目前國內動畫制作企業雖已達洋洋數千家之多，然而真正能盈利的只有區區20%左右。剩下的約80%的動畫制作企業，通常是到了第③階段以后，準備進行動漫形象品牌營銷的環節才發現由于前期創意、開發階段未做足功課，最終呈現在熒幕上的卡通動畫形象并不像開初所設想的那般光彩照人，也未產生令人興奮的營銷奇跡，而隨之開發的衍生產品也常常是乏人問津。如此境況之下，我們應嘗試向動漫產業發達的日本借鑒一些經驗。

一．日本動漫產業的發展與營銷模式

日本動漫產業有一套完整的產業鏈與營銷鏈。雖然并非所有搬上熒幕的動畫片都是由對應的漫畫發展而來，比如《千與千尋》等熒幕動畫片就未經歷過前期的漫畫雜志刊載和出版漫畫單行本的階段。但就大多數而言，動漫的產業化過程均起源于漫畫階段。可以說沒有漫畫業的積淀發展也就沒有日本動畫業、游戲業及其衍生品行業的營銷繁榮。經過長期市場洗禮，日本各種漫畫雜志已近千種，其出版量高居世界第一。以漫畫雜志和圖書為主，包括廣告收入、版權使用費及符號形象使用費在內，日本漫畫業在1995年高峰時的市場規模曾達6239億日元。目前也仍然擁有6000億日元左右的市場規模。漫畫的銷售收入占了全部出版物收入的約25%。通過動漫界的積極營銷，其作品在海外廣受關注，在我國美術館等展會上也頻頻露面。具體而言，日本動漫產業的構成鏈與營銷鏈情況如下：

（一）漫畫原作在周刊漫畫雜志刊載。為何選周刊漫畫雜志而不是半月刊、月刊、季刊呢？這其實是一個營銷妙著。即，周刊漫畫雜志在每周一至周五與“孩子上學、大人上班”的日常生活節奏相吻合，從而成為日本人愛讀的雜志。此外日本漫畫周刊還存在獨有的漫畫排名制度。刊物每周都進行讀者調查，對漫畫的受歡迎度進行排行。假如某漫畫連續三周排行居末尾，便即刻被停止刊載；反之，只要得到讀者認同，任何無名的漫畫家及其作品都會一夜成名。看似殘酷的這種淘汰賽不僅始終保持了刊物的相對高質量，而且也為漫畫新人提供了發展空間，使日本漫畫界不斷有新鮮血液注入，防止了舊人長期把持漫畫界。

（二）在漫畫雜志刊載數月后，將熱門漫畫編印成單行本出版并配以火熱的營銷宣傳，盡量加大發行量。若該熱門漫畫作品單行本營銷較成功，銷售收入可成十倍、百倍地增長。如：我們熟知的《蠟筆小新》，出版的單行本7卷一套，初版第一次便印刷了190萬套，每套4900日元，其初版的銷售收入總計達93.1億日元。可見，一本周刊漫畫作品一旦立住腳，憑借其積累的人氣，可帶動單行本的出版，單行本的營銷成功，又可反過來促進周刊漫畫雜志的繁榮。

（三）在漫畫雜志刊載一年左右后，策劃將作品動畫化，進入視影。動畫片不僅體現了漫畫的故事情節，而且加入了視聽欣賞功能，使傳播和營銷力度得到擴大。一般而言，暢銷漫