美聲范文10篇

【摘要】中國(guó)聲樂(lè)的教育特點(diǎn)對(duì)于我們理解美聲民族文化具有十分重要的意義，本文首先對(duì)中國(guó)聲樂(lè)的教育特點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)，其次對(duì)美聲民族文化進(jìn)行了深刻挖掘和探究，旨在深化人們對(duì)美聲民族文化的認(rèn)知與理解。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)聲樂(lè)；教育特點(diǎn)；美聲民族文化

一、中國(guó)聲樂(lè)的教育特點(diǎn)

（一）聲樂(lè)教學(xué)側(cè)重演唱技能的培養(yǎng)。聲樂(lè)教學(xué)最重要的特點(diǎn)就是對(duì)演唱技能的培養(yǎng)。技能與聲音不同，它可以通過(guò)一系列的肌體動(dòng)作訓(xùn)練而成。對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，要想有穩(wěn)定良好的聲音狀態(tài)和演唱狀態(tài)，必須通過(guò)一整套科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)、協(xié)調(diào)一致的動(dòng)作訓(xùn)練才能達(dá)到。演唱技能的培養(yǎng)沒(méi)有捷徑可走，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，就是需要不斷、反復(fù)練習(xí)才能夠把握演唱技能的科學(xué)規(guī)律，形成良好的演唱習(xí)慣。聲樂(lè)課所訓(xùn)練的內(nèi)容一般都遵循由淺到深、逐步變難的原則，不斷強(qiáng)化和完善學(xué)生的音域、音色和音量的控制，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)特的演唱風(fēng)格和發(fā)聲技術(shù)，使學(xué)生的演唱技能能夠得到全方位培養(yǎng)。（二）音樂(lè)知識(shí)的傳授是基礎(chǔ)。在聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，很多教師都會(huì)反復(fù)對(duì)學(xué)生強(qiáng)調(diào)演唱技能的重要性，但這不是說(shuō)聲樂(lè)教學(xué)就不注重基本的音樂(lè)知識(shí)教學(xué)。我們必須明白，音樂(lè)知識(shí)的傳授是教學(xué)的基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)學(xué)生演唱技能的基礎(chǔ)。對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，像歌曲分析、藝術(shù)處理等內(nèi)容都需要教師在音樂(lè)課堂中進(jìn)行細(xì)致講解才能明白。（三）聲樂(lè)演唱具有很強(qiáng)的時(shí)間概念。從時(shí)間概念來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)演唱的時(shí)間概念明顯強(qiáng)于其他學(xué)科。比如，其他學(xué)科在考試過(guò)程中，還有機(jī)會(huì)和時(shí)間進(jìn)行反復(fù)修改，而在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，時(shí)間的控制則是十分嚴(yán)格的。演唱過(guò)程中，如果出現(xiàn)聲音不理想、技巧不規(guī)范或者“開(kāi)破”等現(xiàn)象，后果將十分嚴(yán)重。因此，在平時(shí)的教學(xué)中，聲樂(lè)教師應(yīng)當(dāng)充分激發(fā)學(xué)生的時(shí)間概念，嚴(yán)格培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)聲方法和演唱技能，保證學(xué)生在演唱表演或者考試時(shí)，能夠更加游刃有余、表演自然。（四）聲帶和相關(guān)的發(fā)聲器官是聲樂(lè)教學(xué)的“樂(lè)器”。聲樂(lè)教學(xué)與其他學(xué)科最大的不同，還表現(xiàn)在其所依托的樂(lè)器就是人自身的器官，比如聲帶和相關(guān)的發(fā)生器官，聲音經(jīng)過(guò)內(nèi)耳道的傳遞，與通過(guò)口腔向體外傳送時(shí)所產(chǎn)生的震動(dòng)是不同的。正是由于這個(gè)特點(diǎn)，使得聲樂(lè)演唱者在實(shí)際演唱過(guò)程中會(huì)存在一個(gè)問(wèn)題，就是演唱者主觀上的聽(tīng)覺(jué)，與其演唱的客觀情況很難達(dá)到一個(gè)完美統(tǒng)一。有時(shí)演唱者覺(jué)得自己演唱的聲音太小了，而聽(tīng)眾覺(jué)得很大，從而出現(xiàn)不太理想的演唱效果。目前這也是聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中的難點(diǎn)所在。

二、美聲民族文化的起源及相關(guān)特點(diǎn)

（一）美聲唱法的文化起源及發(fā)展。美聲唱法這個(gè)詞是從意大利語(yǔ)Belcanto直接翻譯過(guò)來(lái)的，它的原義是美好歌唱的意思。從它的原義我們就可以感受到美聲演唱不是只對(duì)聲音有較高的要求，它對(duì)于演唱者的音準(zhǔn)、節(jié)奏、風(fēng)度、儀表和氣質(zhì)都要十分嚴(yán)格的規(guī)定和標(biāo)準(zhǔn)。談起美聲唱法的起源，我們不得不提的就是樂(lè)器的發(fā)展史。在17世紀(jì)的歐洲，為聲樂(lè)伴奏的樂(lè)器只有鋼琴，并且當(dāng)時(shí)的鋼琴由于沒(méi)有延音踏板，致使其發(fā)出的聲音短促，音量很小，演唱風(fēng)格整體偏輕柔。在尚家驤先生的《意大利歌曲集》中有一首《我親愛(ài)的》，這首歌就是17世紀(jì)左右的作品，因此整首歌的演唱十分輕柔緩慢，代表了美聲唱法早期的一些典型特征。隨著樂(lè)器的不斷發(fā)展，古鋼琴不再是唯一的伴奏樂(lè)器，弦樂(lè)器的出現(xiàn)使得三重奏、四重奏都得以實(shí)現(xiàn)，因此木管小樂(lè)隊(duì)、鋼管小樂(lè)隊(duì)以及雙管大樂(lè)隊(duì)日益發(fā)展壯大，人們開(kāi)始加強(qiáng)對(duì)于聲樂(lè)的發(fā)展和聲音的技術(shù)化處理。人聲開(kāi)始在這個(gè)時(shí)期得到最大限度發(fā)掘，人們?cè)谘莩臅r(shí)候必須打開(kāi)喉嚨，才能夠?qū)?yōu)美的人聲傳遞給觀眾。在文藝復(fù)興時(shí)期，美聲唱法逐漸呈現(xiàn)出現(xiàn)代化特征，比如強(qiáng)調(diào)呼吸藝術(shù)、注重聲音的高位置、打開(kāi)喉嚨等。在這個(gè)時(shí)期也出現(xiàn)了一些十分經(jīng)典的作品，如《愛(ài)之甘醇》當(dāng)中有一段詠嘆調(diào)，被奉為浪漫主義的愛(ài)情小調(diào)。在20世紀(jì)后期，美聲唱法已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)完善，像世界三大男高音都是極具代表性的美聲演唱風(fēng)格。（二）美聲唱法的要素。美聲唱法對(duì)于聲音的要求很高，要求發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤(rùn)的連貫音、特重的起因法、巧妙的滑音、穩(wěn)定的持續(xù)音以及裝飾音等。美聲唱法的要素主要從三個(gè)方面來(lái)看：第一，嗓音自然優(yōu)美，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)保持聲音的均勻與統(tǒng)一。第二，通過(guò)嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練和演唱技能的培訓(xùn)，能夠演唱具有高度技巧性的音樂(lè)作品。第三，通過(guò)賞析優(yōu)秀歌唱家的表演，掌握各種美聲唱法。

摘要：隨著時(shí)代的發(fā)展，具有民族特色的民族聲樂(lè)也在飛速發(fā)展，逐漸完善，而美聲唱法也隨著全球化趨勢(shì)傳入中國(guó)，受到國(guó)人的關(guān)注和喜愛(ài)。兩種唱法雖然產(chǎn)生的文化背景和歷史發(fā)展脈絡(luò)不同，各有其突出的演唱特點(diǎn)，但二者又存在較多的聯(lián)系，可以相互促進(jìn)，互利互惠。因此當(dāng)前眾多音樂(lè)研究者傾盡心血探討二者的相同與不同之處以及可以融合的方面，希望通過(guò)深入研究二者唱法的融合更好的引導(dǎo)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生更扎實(shí)的演唱功底和技巧，指導(dǎo)民族聲樂(lè)教學(xué)更高效的進(jìn)行。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族聲樂(lè)；借鑒意義

民族唱法和美聲唱法一直是聲樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域研究和討論的重要課題，中國(guó)的民族聲樂(lè)和西洋的傳統(tǒng)聲樂(lè)在歌唱技巧方面存在著一些共同的規(guī)律，同時(shí)也各具風(fēng)格特征，無(wú)數(shù)的教學(xué)實(shí)踐證明美聲唱法和民族唱法不僅不會(huì)矛盾還能在演唱技巧、咬字吐字、情感表達(dá)等方面可互相借鑒。美聲和民族聲樂(lè)因?yàn)楫a(chǎn)生的文化歷史環(huán)境不同，再加上中西方人的審美需求不同，二者在發(fā)音和文字處理上有明顯的區(qū)別，這些差異也為二者的融合，為民族聲樂(lè)借鑒美聲的優(yōu)勢(shì)創(chuàng)造了可能。民族唱法在聲音上的一個(gè)重要特點(diǎn)就是聲音“明亮，高亢，清脆”，這些詞匯充分體現(xiàn)了民族聲樂(lè)具備的獨(dú)特的色彩特征。

一、美聲唱法促進(jìn)民族音樂(lè)的發(fā)展，以及規(guī)范化、科學(xué)化的發(fā)聲

民族聲樂(lè)可以借鑒美聲打開(kāi)喉嚨演唱的唱法。打開(kāi)喉嚨演唱，是唱出豐滿(mǎn)而圓潤(rùn)的聲音的必要途徑。打開(kāi)喉嚨最為有效的辦法就是有意識(shí)地進(jìn)行伸出舌頭、喉部肌肉向外擴(kuò)張的練習(xí)，這樣的練習(xí)能夠逐步建立起喉咽部的腔體，練出咽壁的力量。民族唱法由于受到獨(dú)特的語(yǔ)言發(fā)音特點(diǎn)的影響，聲音比較靠前，喉部肌肉容易緊張，呼吸較淺不深入，這就需要借鑒美聲唱法中“打開(kāi)喉嚨”的方法，使多余的肌肉力量在發(fā)聲時(shí)得到解放，充分運(yùn)用聲帶歌唱，讓聲音更為松弛、靈活。因此教師在教學(xué)過(guò)程中不能墨守陳規(guī)，忽視知識(shí)之間的聯(lián)系，要以開(kāi)放的心態(tài)，靈活變通的教學(xué)。要注意引導(dǎo)學(xué)生借鑒美聲在發(fā)聲方法上的“打開(kāi)喉嚨”演唱的特點(diǎn)，讓民族聲樂(lè)更加圓潤(rùn)靈活。

二、借鑒美聲的唱法，促使民族聲樂(lè)發(fā)展到更高的水平層次

一、高師學(xué)校中聲樂(lè)課程面臨的教學(xué)問(wèn)題

（一）聲樂(lè)教學(xué)的選擇單一。當(dāng)前階段，在聲樂(lè)教學(xué)中，選擇美聲唱法還是民族唱法作為教育方向，是音樂(lè)教師的研究重點(diǎn)。在聲樂(lè)教學(xué)基礎(chǔ)階段，教師就會(huì)讓學(xué)生根據(jù)個(gè)人的聲音特點(diǎn)、發(fā)聲技巧以及發(fā)展方向等選擇一個(gè)聲樂(lè)方向，這種單項(xiàng)選擇的教學(xué)方法，制約了學(xué)生聲樂(lè)發(fā)展的空間，也不利于音樂(lè)文化的創(chuàng)新學(xué)習(xí)。現(xiàn)代聲樂(lè)教學(xué)體系更注重二者的融合發(fā)展，其中美聲唱法來(lái)源于歐洲文化，是結(jié)合西方語(yǔ)言的發(fā)聲特點(diǎn)形成的獨(dú)特音樂(lè)藝術(shù)；而民族唱法是建立在傳統(tǒng)文化于民族風(fēng)俗特色的基礎(chǔ)之上的，具有豐富歷史、文化內(nèi)涵的演唱方式。只學(xué)習(xí)一種聲樂(lè)唱法，不僅局限了音樂(lè)創(chuàng)新發(fā)展的進(jìn)程，也不利于學(xué)生音樂(lè)文化系統(tǒng)的完善。（二）教學(xué)內(nèi)容空泛。在高等聲樂(lè)學(xué)校中，受傳統(tǒng)音樂(lè)課程教學(xué)形式的影響，對(duì)演唱方向、發(fā)聲技巧、歌唱風(fēng)格等方面，劃分不明確，實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容空泛。學(xué)生在聲樂(lè)課程的學(xué)習(xí)過(guò)程中，往往受固定教學(xué)模式的制約。在聲樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，可供參考的資料類(lèi)別較少，一些民族唱法專(zhuān)業(yè)的學(xué)生對(duì)美聲學(xué)習(xí)十分陌生，美聲唱法專(zhuān)業(yè)的學(xué)生很難掌握民族唱法的技巧，降低了學(xué)生的聲樂(lè)學(xué)習(xí)興趣。教學(xué)內(nèi)容空泛也在一定程度上掣肘學(xué)生聲樂(lè)學(xué)習(xí)的整體質(zhì)量。（三）聲樂(lè)教學(xué)體系缺乏整體性。高師院校的部分聲樂(lè)課程規(guī)劃不合理，相較于民族唱法，美聲唱法的教學(xué)體系更完善，教材編制相對(duì)成熟，對(duì)教師的教育任務(wù)、教學(xué)設(shè)計(jì)與學(xué)生階段性學(xué)習(xí)要求等都有著教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。與此相對(duì)應(yīng)的，民族唱法自由度更高，個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)與民族性表現(xiàn)突出，在教學(xué)評(píng)價(jià)與學(xué)生考核方面缺乏成熟的管理體系，使得聲樂(lè)教學(xué)在整體性方面有所不足。

二、民族唱法、美聲唱法在聲樂(lè)上的相同點(diǎn)與發(fā)音區(qū)別

（一）兩種唱法的相同點(diǎn)。歌曲演唱包含兩個(gè)基礎(chǔ)，即語(yǔ)言與旋律。在音樂(lè)表達(dá)方面，語(yǔ)言是歌唱的前提。傳統(tǒng)民間歌曲表演中，歌曲中的發(fā)音應(yīng)該兼顧生動(dòng)與情感兩方面。如果民族唱法中缺乏了特有的民族性表達(dá)特征，也就不可能傳承至今。與此相對(duì)應(yīng)的，在美聲聲樂(lè)的教學(xué)階段，需要用歌詞對(duì)音樂(lè)進(jìn)行表述，發(fā)聲注重元音的飽滿(mǎn)、輔音清晰。傳統(tǒng)民歌演唱強(qiáng)調(diào)對(duì)呼吸的調(diào)節(jié)。將眉毛中間的位置稱(chēng)為上丹田，也叫“天”，肚臍到胸部之間為位置稱(chēng)為中丹田，也可以叫做“氣”，肚臍以下三指部位稱(chēng)作下丹田，也可以稱(chēng)為“地”。在歌唱的過(guò)程中，按照“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”的原則調(diào)節(jié)呼吸。而美聲唱法更注重頭部與共鳴腔的協(xié)調(diào)，通過(guò)小腹收縮、放松與橫隔膜的控制調(diào)整呼吸。（二）民族與美聲唱法的發(fā)音區(qū)別。民族唱法是以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的，依托漢字發(fā)音，共有四種音調(diào)，結(jié)合牙齒、舌頭、嘴唇、喉嚨等部位協(xié)調(diào)發(fā)音，講究字正腔圓。發(fā)音特征表現(xiàn)為：寬咬字、靠前咬字、橫向咬字，發(fā)音服從咬字，使聲音飽滿(mǎn)，具有吸引力。美聲唱法來(lái)源于意大利語(yǔ)，發(fā)音簡(jiǎn)單，音節(jié)中包含元音：a、e、i、o、u以及二重、三重結(jié)構(gòu)的元音，發(fā)音表現(xiàn)連貫。前一個(gè)詞的后音節(jié)可以與后一單詞的前音調(diào)相連，語(yǔ)調(diào)順暢。發(fā)音特征是：豎咬字、窄咬字，咬字服從發(fā)音，因此共振效果較強(qiáng)。美聲聲樂(lè)的表演還注重現(xiàn)場(chǎng)的發(fā)揮，使肢體動(dòng)作、面部表情與演唱更好地銜接在一起，表演效果較好，更容易引起的觀眾情感共鳴。

三、民族唱法、美聲唱法融合教學(xué)的意義

（一）民族唱法、美聲唱法的相互促進(jìn)作用。在美聲教學(xué)課程中，聲部通常被詳細(xì)地劃分為六種，根據(jù)不同的聲音特色，每一類(lèi)還可以被細(xì)化，這是民族唱法中相對(duì)較弱的部分。演唱者的音色與音域受共鳴腔的大小、形狀影響，同時(shí)歌手音帶的寬度、長(zhǎng)度與厚度，也是影響音部劃分的重要條件。整體共鳴作為美聲唱法的另一特征，在整體共鳴持續(xù)的時(shí)間段內(nèi)，需要歌手的呼吸與發(fā)音之間相互協(xié)調(diào)，聲帶、呼吸的振動(dòng)力量，帶動(dòng)表演者的頭部、腔體，形成整體共鳴。民族唱法借鑒美聲聲樂(lè)的整體共鳴，可以讓演唱的發(fā)音更加和諧，使音調(diào)與音色統(tǒng)一起來(lái)，在保留民族演唱意境優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上，增強(qiáng)表演者的氣勢(shì)。（二）民族唱法的借鑒意義。字正腔圓屬于民族唱法發(fā)聲、演唱的根本特征，與此同時(shí)，也是民族聲樂(lè)文化表現(xiàn)的高度概括。在演唱時(shí)，對(duì)歌手發(fā)音的正確性與準(zhǔn)確性有著十分嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。字正腔圓同時(shí)也是美聲唱法的表演要求之一，中國(guó)演唱形式與美聲唱法的融合，更突出元音的發(fā)音連貫性，使得美聲唱法更加細(xì)膩。民族唱法注重意境，通過(guò)歌曲表述真摯、深刻的情感特質(zhì)，讓觀眾有著更直觀的情感體會(huì)。美聲唱法將意境融入其中，不僅可以提升音樂(lè)的審美情趣，還能夠賦予演唱更高的情感價(jià)值。

【摘要】美聲演唱強(qiáng)調(diào)的是技巧與情感的融合，如果只有技巧，而沒(méi)有情感，聽(tīng)眾與歌者則很難產(chǎn)生精神層面的共鳴，若是只有情感，而沒(méi)有技巧，那么歌者的情感表達(dá)也會(huì)受到阻撓。因此，在本文的研究中，重點(diǎn)圍繞美聲演唱的技巧和情感表達(dá)兩方面的內(nèi)容進(jìn)行綜合探討。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)歌曲；美聲演唱；技巧；情感表達(dá)

在眾多的聲樂(lè)表演形式中，美聲演唱是非常重要的一種。美聲唱法源自意大利，在多年的傳唱之下也獲得了聽(tīng)眾越來(lái)越多的青睞，從而聞名于世。歌者在聲樂(lè)表演時(shí)運(yùn)用美聲唱法，其實(shí)也是進(jìn)行二次創(chuàng)作的過(guò)程，在遵循美聲演唱技巧的基礎(chǔ)上，再融入自己的情感，從而給聽(tīng)眾帶來(lái)更好的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

一、聲樂(lè)歌曲中美聲演唱的技巧

（一）科學(xué)的呼吸

在任何形式的聲樂(lè)表演中，都非常強(qiáng)調(diào)氣息的控制，尤其像美聲演唱這樣更加強(qiáng)調(diào)技巧的聲樂(lè)形式，更需要歌者通過(guò)氣息的調(diào)整來(lái)增強(qiáng)音色的飽滿(mǎn)度，從而更加自然順暢地向聽(tīng)眾傳遞情感。人體的發(fā)聲器官是聲帶，通過(guò)氣息來(lái)實(shí)現(xiàn)聲帶的震動(dòng)，所以歌者在演唱過(guò)程中的聲音質(zhì)量，也是由氣息來(lái)決定。優(yōu)秀的歌者可以更加自如地調(diào)控氣息，讓發(fā)聲更加明亮和通透，而聲樂(lè)初學(xué)者或者普通人則不善于利用氣息，所以發(fā)聲也是非常蒼白的。因此，作為表演美聲的歌者，必須要重視呼吸技巧，在演唱的過(guò)程中要吸取適量的空氣，進(jìn)而推動(dòng)橫膈膜下移，只有這樣才可以發(fā)出更加飽滿(mǎn)圓潤(rùn)的聲音，演唱也會(huì)更加輕松。而在呼氣的過(guò)程中，要控制好速度，做到均勻平緩，這就需要雙肋得到大幅度的擴(kuò)展。一般而言，呼吸主要包括三種形式，具體如下：第一，胸式呼吸，這也是最為常規(guī)的呼吸方式，能夠讓人的呼吸過(guò)程更加順暢，但是對(duì)于歌者而言，胸式呼吸無(wú)法實(shí)現(xiàn)深度的吸氣，吸氣量不足，所以所發(fā)出來(lái)的聲音也不夠飽滿(mǎn)和平穩(wěn)；第二，腹式呼吸，這種呼吸方式主要通過(guò)小腹來(lái)實(shí)現(xiàn)，吸氣時(shí)呈現(xiàn)出擴(kuò)張的狀態(tài)，呼氣時(shí)呈現(xiàn)出收縮的狀態(tài)，對(duì)于歌者來(lái)說(shuō)，采取腹式呼吸可以增進(jìn)吸氣的深度，這也是腹式呼吸的優(yōu)勢(shì)所在，而缺點(diǎn)在于腹式呼吸會(huì)壓縮氣息停留的時(shí)間，導(dǎo)致歌者在養(yǎng)成的過(guò)程中發(fā)聲相對(duì)死板；第三，腹胸式混合呼吸，對(duì)于美聲演唱者來(lái)說(shuō)，為了讓吸氣更加充分，呼吸更加流暢，在演唱的過(guò)程中，也勢(shì)必會(huì)應(yīng)用到腹胸式混合呼吸的方法。歌者在平時(shí)進(jìn)行呼吸練習(xí)的過(guò)程中，可以采取如下幾種方法：一是急吸急呼，主要通過(guò)腹肌和膈肌的快速運(yùn)動(dòng)，來(lái)實(shí)現(xiàn)快速的吸氣和呼氣；二是慢吸慢呼，讓肋骨緩慢打開(kāi)，控制好吸氣量，讓氣息趨近于平穩(wěn)，歌者在慢呼慢吸的練習(xí)過(guò)程中，整個(gè)身體都是放松的，這種呼吸方式在抒情歌曲的演唱時(shí)經(jīng)常會(huì)用到；三是慢吸快呼，在吸氣的過(guò)程中，最大程度地打開(kāi)胸肌和二肋，這種呼吸方式通常會(huì)在歌曲高潮部分進(jìn)行應(yīng)用；四是快吸慢呼，快速吸氣，然后讓氣體在身體內(nèi)得到一定的停留，最后再緩慢呼出。

一、歌唱前的熱身運(yùn)動(dòng)

筆者在美國(guó)學(xué)習(xí)期間，師從西俄勒岡大學(xué)聲樂(lè)教授凱文·哈兒皮（KevinC.Helppie）博士，他是美國(guó)國(guó)家聲樂(lè)教育聯(lián)盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學(xué)任教多年，有著豐富的聲樂(lè)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。在每次上課之前，他都會(huì)帶領(lǐng)學(xué)生一起做一套熱身運(yùn)動(dòng)，從頭頸部運(yùn)動(dòng)到肩部運(yùn)動(dòng)，再到腰部腿部至全身，并在熱身運(yùn)動(dòng)的過(guò)程中穿插氣息的練習(xí)。例如在做雙臂畫(huà)圈的運(yùn)動(dòng)過(guò)程中，當(dāng)雙臂伸展于頭頂時(shí)保持吃驚的吸氣狀態(tài)，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發(fā)音中慢慢放下雙臂，也可以保持發(fā)音讓雙臂在身體兩側(cè)多次擺動(dòng)，以加強(qiáng)肺活量的練習(xí)。這看似簡(jiǎn)單的一套唱前熱身動(dòng)作，使筆者受益匪淺并深受啟發(fā)，它不僅活動(dòng)了喉部的肌肉，也充分調(diào)動(dòng)了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運(yùn)動(dòng)當(dāng)中，整個(gè)人不再是單獨(dú)的喉部發(fā)音，而是整部歌唱機(jī)器的運(yùn)轉(zhuǎn)。尤其在寒冷的冬天，熱身運(yùn)動(dòng)的作用更是顯而易見(jiàn)。而在我國(guó)的聲樂(lè)課堂中很少有唱前的熱身運(yùn)動(dòng)，如果能將此項(xiàng)訓(xùn)練加入到我們的聲樂(lè)課堂中，讓學(xué)生通過(guò)熱身運(yùn)動(dòng)充分調(diào)動(dòng)起歌唱的肌肉，這將對(duì)解決聲音僵化的問(wèn)題有很大幫助。

二、練聲曲和歌曲的選擇

在美國(guó)，很多聲樂(lè)老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂(lè)練聲曲中摘取的，也有自己創(chuàng)作改編的，有大線(xiàn)條的練習(xí)，也有無(wú)聲的練習(xí)，有多字母的練習(xí)，還有帶英文歌詞的快速級(jí)進(jìn)旋律的練習(xí)等等，練聲曲的花樣很多，并且針對(duì)不同聲部都有很多相對(duì)應(yīng)的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂(lè)課堂上，他專(zhuān)門(mén)把自己的所有練聲曲裝訂成小冊(cè)子發(fā)給學(xué)生，要求學(xué)生背會(huì)與自己聲部相適應(yīng)的練聲曲。同時(shí)他認(rèn)為只有充分活動(dòng)好嗓子才能更好的進(jìn)行歌唱，所以在上課過(guò)程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時(shí)間和分量。而在歌曲的選擇上，美國(guó)的老師則希望學(xué)生演唱更多的藝術(shù)歌曲，這對(duì)年輕學(xué)生建立正確歌唱狀態(tài)有很好的幫助。藝術(shù)內(nèi)涵深厚的藝術(shù)歌曲對(duì)學(xué)生提高音樂(lè)修養(yǎng)也有著至關(guān)重要的作用。我們國(guó)內(nèi)的聲樂(lè)課堂在練聲曲上往往過(guò)于單一和隨意，大部分的重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強(qiáng)練聲曲的開(kāi)發(fā)和練習(xí)，讓學(xué)生在練聲曲中體會(huì)到更多的聲樂(lè)技巧，想必對(duì)我們的演唱會(huì)帶來(lái)更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來(lái)顯示歌唱的能力，學(xué)習(xí)的功利性較強(qiáng)，對(duì)藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和演唱上耐心不夠，這是我們國(guó)內(nèi)聲樂(lè)教學(xué)上容易出現(xiàn)的問(wèn)題。

三、鼓勵(lì)引導(dǎo)為主的教學(xué)方法

美國(guó)的聲樂(lè)課和中國(guó)一樣，都是采用一對(duì)一的教授方式，但美國(guó)的課堂氣氛相對(duì)于中國(guó)較輕松、活潑。老師在課堂上經(jīng)常會(huì)講一些非常幽默的話(huà)語(yǔ)，甚至模仿一些動(dòng)物的叫聲和形態(tài)，憨態(tài)可掬，叫人忍俊不禁；加之美國(guó)的學(xué)生因?yàn)樗芙逃Ｊ降牟煌愿褚脖容^放得開(kāi)，不拘謹(jǐn)，演唱真摯率性，使整個(gè)課堂氣氛非常融洽。在教學(xué)過(guò)程中，美國(guó)的聲樂(lè)教師更多地是采用鼓勵(lì)與贊揚(yáng)的方式來(lái)對(duì)待學(xué)生的表現(xiàn)，無(wú)論學(xué)生唱得如何，教師首先是予以鼓勵(lì)，然后再根據(jù)具體問(wèn)題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者和激發(fā)者。他們認(rèn)為一個(gè)成功的聲樂(lè)教師不僅是教學(xué)生學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲技術(shù)，更重要的是如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，開(kāi)發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，以及建立良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和方法，并幫助學(xué)生確立遠(yuǎn)大理想和近期目標(biāo)，最大限度地幫助他們實(shí)現(xiàn)。中國(guó)的聲樂(lè)課堂氣氛較為嚴(yán)肅，學(xué)生也比較內(nèi)斂和含蓄，加上長(zhǎng)期以來(lái)都有師傅帶徒弟、師道尊嚴(yán)的傳統(tǒng)，學(xué)生要聽(tīng)從老師的要求，不能持懷疑的態(tài)度，所謂嚴(yán)師才能出高徒，當(dāng)練習(xí)中出現(xiàn)紕漏時(shí)，總是批評(píng)在前，指正在后，鼓勵(lì)不多。當(dāng)然這與我國(guó)的歷史傳承和教育模式有關(guān)。比較兩種教學(xué)方法，筆者認(rèn)為各有利弊，太多的鼓勵(lì)式教學(xué)并不完全適合中國(guó)學(xué)生，但教師的課堂語(yǔ)言幽默形象化是值得我們借鑒和學(xué)習(xí)的。

摘要：美聲唱法的科學(xué)性毋庸置疑，自引入我國(guó)以來(lái)，美聲唱法對(duì)推動(dòng)民族聲樂(lè)的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂(lè)文化呈現(xiàn)出交融趨勢(shì)，在這樣的背景下，聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化的運(yùn)用越來(lái)越受到關(guān)注。基于以上原因，本文簡(jiǎn)要分析了聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風(fēng)格、情感、表演等幾個(gè)方面探討了美聲唱法民族化在聲樂(lè)教學(xué)中的具體運(yùn)用，旨在進(jìn)一步提升美聲唱法民族化的運(yùn)用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學(xué)服務(wù)及民族音樂(lè)文化傳承發(fā)展等方面的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)教學(xué)；美聲唱法民族化；民族音樂(lè)；文化傳承

美聲唱法是世界上公認(rèn)的科學(xué)化的演唱方法，上世紀(jì)三十年代，美聲唱法傳入我國(guó)，至此之后，國(guó)內(nèi)高校聲樂(lè)教學(xué)中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來(lái)越大。但需要注意的是，受到民族文化和語(yǔ)言差異的影響，在用美聲唱法演唱中國(guó)民族化音樂(lè)作品的過(guò)程中，需要對(duì)語(yǔ)言的元音進(jìn)行改變以便于歌唱，同時(shí)要通過(guò)元音來(lái)更好的接觸語(yǔ)言，這就涉及到音樂(lè)藝術(shù)與語(yǔ)言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂(lè)的融合越來(lái)越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學(xué)研究?jī)r(jià)值。基于以上，本文簡(jiǎn)要探討了聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化運(yùn)用的相關(guān)問(wèn)題。

一、聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性分析

我國(guó)民族聲樂(lè)文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說(shuō)唱等都屬于民族音樂(lè)文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學(xué)合理，通常用來(lái)衡量聲樂(lè)演唱水平，由此可見(jiàn)，在保持民族聲樂(lè)文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂(lè)研究者需要對(duì)美聲唱法民族化問(wèn)題進(jìn)行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學(xué)的美聲演唱發(fā)聲來(lái)提升民族音樂(lè)演唱水準(zhǔn)，但前提是保證民族音樂(lè)文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂(lè)中，以美聲唱法演唱民族音樂(lè)作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運(yùn)用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂(lè)風(fēng)格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀(jì)三十年代以來(lái)，許多聲樂(lè)研究者積極探索，在不丟失民族音樂(lè)文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對(duì)于促進(jìn)我國(guó)民族音樂(lè)文化的發(fā)展有著積極的意義，對(duì)于提升聲樂(lè)演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時(shí)代特色的音樂(lè)風(fēng)格。在我國(guó)老一輩聲樂(lè)及聲樂(lè)教學(xué)研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂(lè)文化中融會(huì)貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂(lè)研究的過(guò)程中始終不忘初心，保持我國(guó)音樂(lè)民族化和本土化之特點(diǎn)，并積極借鑒美聲唱法之精華，對(duì)于促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻(xiàn)，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個(gè)性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們?cè)谇叭搜芯康幕A(chǔ)上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂(lè)審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅(jiān)持以民族特色和民族韻味為基礎(chǔ)的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛(ài)的根本原因。對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，其不僅承擔(dān)著培養(yǎng)聲樂(lè)人才的任務(wù)，同時(shí)肩負(fù)著傳承民族音樂(lè)文化的重大使命，因此，在聲樂(lè)教學(xué)中應(yīng)當(dāng)積極的運(yùn)用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂(lè)傳承價(jià)值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來(lái)讓我國(guó)民族音樂(lè)在世界音樂(lè)之林中保持活力。由此可見(jiàn)，在聲樂(lè)教學(xué)中運(yùn)用民聲唱法民族化是十分必要的。

二、聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法民族化的具體運(yùn)用

近年來(lái)，文化交流日益頻繁，文化全球化與多元化日益加劇，在這一大背景下，國(guó)內(nèi)外各類(lèi)聲樂(lè)比賽層出不窮，隨之而來(lái)的各類(lèi)文化交流活動(dòng)也日益增多，專(zhuān)題講學(xué)、講座等活動(dòng)在各大高校輪番開(kāi)展。隨之而來(lái)的是歌劇、音樂(lè)會(huì)等演出活動(dòng)如火如荼地在各大劇院輪番呈現(xiàn)，這不僅讓喜歡美聲唱法的聽(tīng)眾大飽耳福，同時(shí)推動(dòng)了美聲唱法在我國(guó)的廣泛傳播和推陳出新。“美聲唱法”（BelCanto）按意大利語(yǔ)的字面意思是“美妙的歌唱”[2]，產(chǎn)生于16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的意大利。隨著意大利歌劇的發(fā)展而逐漸完善，在后作為舶來(lái)品傳入我國(guó)。美聲唱法在我國(guó)有了一定的發(fā)展，但仍被尋常百姓認(rèn)為是“陽(yáng)春白雪”，無(wú)法理解其真正的審美意蘊(yùn)，美聲唱法也沒(méi)有真正契合尋常百姓的審美需求。在我國(guó)，美聲唱法除了包含地道的歐美歌劇、藝術(shù)歌曲等形式的表演，還包括中國(guó)化的歌劇和藝術(shù)歌曲的表演或演唱。美聲唱法在我國(guó)的傳播過(guò)程中，受受眾群體的文化素質(zhì)、藝術(shù)鑒賞能力、音樂(lè)素養(yǎng)等因素影響，觀眾主要局限在專(zhuān)業(yè)的聲樂(lè)教學(xué)和表演人群以及美聲愛(ài)好者當(dāng)中，鮮見(jiàn)普通觀眾。為何美聲唱法在我國(guó)“曲高和寡”？為何美聲唱法在我國(guó)不能走向大眾？美聲唱法在我國(guó)將何去何從？如何在聲樂(lè)藝術(shù)教育普及下讓美聲唱法真正贏得大眾喜愛(ài)？如何將聲樂(lè)藝術(shù)與區(qū)域文化發(fā)展相融合？這些都是迫切需要聲樂(lè)教育工作者思考、探索的問(wèn)題。在此，筆者提出幾點(diǎn)個(gè)人看法。

一、提高教師的教學(xué)水平與科研能力

在聲樂(lè)藝術(shù)教育中，美聲唱法的教學(xué)是必不可少的一部分。藝術(shù)院校是美聲唱法在我國(guó)主要的傳播和教育基地。因此，要想讓美聲唱法在我國(guó)有長(zhǎng)足的發(fā)展，首先要提高藝術(shù)院校教師的教學(xué)水平與科研能力。音樂(lè)家薛良在他的《歌唱的方法》一書(shū)中這樣寫(xiě)道：“不以理論為指南的實(shí)踐是盲目的實(shí)踐,離開(kāi)實(shí)踐的理論是空洞的理論,二者都不足取。”[1]石惟正在《聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)》中也認(rèn)為聲樂(lè)理論可以用正確的審美觀念來(lái)影響實(shí)踐，而且還可以達(dá)到知其然而知其所以然的作用。[2]可見(jiàn),藝術(shù)院校的教師不但要在實(shí)踐方面提高教學(xué)水平，在音樂(lè)理論與科研方面也要進(jìn)行長(zhǎng)足的提升，沒(méi)有聲樂(lè)理論的充實(shí),也就不會(huì)有良好的聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐。以沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院為例，建校八十余年來(lái)，學(xué)院為國(guó)家培養(yǎng)了大批藝術(shù)人才，為我國(guó)的文化事業(yè)做出了重要貢獻(xiàn)，同時(shí)為藝術(shù)教育的發(fā)展貢獻(xiàn)了重要力量。沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院的辦學(xué)理念是“根植民族，融入時(shí)代，服務(wù)社會(huì)，引領(lǐng)先進(jìn)文化”，學(xué)院也一直致力于提升教育教學(xué)質(zhì)量，同時(shí)提高教師的科研能力，在教學(xué)的各方面、各環(huán)節(jié)不斷總結(jié)寶貴的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。聲樂(lè)歌劇系根據(jù)學(xué)院辦學(xué)宗旨和辦學(xué)方向，把聲樂(lè)教學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐和理論研究作為工作重點(diǎn)，課堂教學(xué)作為聲樂(lè)教學(xué)中心環(huán)節(jié)、主渠道、主陣地，不斷深化聲樂(lè)教學(xué)改革。在課堂教學(xué)中注重培養(yǎng)學(xué)生正確的聲音理念，采取啟發(fā)式教學(xué)方法，因材施教，根據(jù)學(xué)生的不同情況、不同聲音條件采取相應(yīng)的教學(xué)手段和教學(xué)模式，按照循序漸進(jìn)的教學(xué)原則，科學(xué)地安排訓(xùn)練步驟及曲目，科學(xué)地處理基礎(chǔ)與提高的辯證關(guān)系。充分發(fā)揮聲樂(lè)教師在教學(xué)中的主導(dǎo)地位和作用，加強(qiáng)藝術(shù)指導(dǎo)教師在教學(xué)中的分工合作。在教學(xué)之外，引導(dǎo)教師重視聲樂(lè)理論研究，為聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐提供方向保障，提供正確的方法，鼓勵(lì)教師積極進(jìn)行聲樂(lè)教材建設(shè)，開(kāi)展聲樂(lè)相關(guān)理論研究，以促進(jìn)聲樂(lè)教育學(xué)科的發(fā)展，加速教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和學(xué)科前沿信息的交流與傳播，全面提升聲樂(lè)教學(xué)水平，完善培養(yǎng)模式。同時(shí)，引進(jìn)了大量有海外留學(xué)經(jīng)歷的教師，在課堂教學(xué)中所體現(xiàn)出的教育理念、教育方法都趨于國(guó)際化。除了帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行聲音技術(shù)訓(xùn)練外，更注重語(yǔ)言、音樂(lè)修養(yǎng)、音樂(lè)表演、表演心理等綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)作品的藝術(shù)詮釋力。還組織了不同形式的教學(xué)交流和研討，形成研究教學(xué)、創(chuàng)新教學(xué)、提高教學(xué)質(zhì)量的良好氛圍，努力打造高水平聲樂(lè)教師隊(duì)伍，對(duì)教師進(jìn)行不斷完善自我、體現(xiàn)教師自我價(jià)值的師德師風(fēng)建設(shè)。在課程設(shè)置上，學(xué)院“對(duì)學(xué)院模式和課程設(shè)置進(jìn)行了超越”[1]，不局限于固有模式，通過(guò)藝術(shù)指導(dǎo)課、小組課、重唱課、合唱課、形體課、表演課、歌劇排練等形式，培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)表演能力。在教材選擇上，除了選用教師購(gòu)回的原版古典作品外，在中國(guó)作品選擇上，重點(diǎn)以本系教師霍立教授編選的《新編中國(guó)聲樂(lè)作品選》為主，讓學(xué)生接觸、掌握不同時(shí)期、不同國(guó)家、不同民族、不同風(fēng)格的作品，豐富曲目類(lèi)別，拓寬學(xué)術(shù)視野。在藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域，以藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)為依托，開(kāi)拓思路、開(kāi)拓眼界，以多種創(chuàng)新形式、多渠道完善藝術(shù)實(shí)踐內(nèi)容，為學(xué)生提供更多、更廣泛的藝術(shù)實(shí)踐機(jī)會(huì)，加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)實(shí)踐工作的組織與管理，強(qiáng)化專(zhuān)業(yè)特點(diǎn)和藝術(shù)實(shí)踐實(shí)效，不斷改進(jìn)、創(chuàng)新藝術(shù)實(shí)踐形式，打造藝術(shù)實(shí)踐精品和品牌活動(dòng)。而且隨著文化交流活動(dòng)的日益頻繁，學(xué)院積極邀請(qǐng)了許多國(guó)內(nèi)外著名的聲樂(lè)專(zhuān)家、藝術(shù)指導(dǎo)、歌劇指揮家等來(lái)院講學(xué)、舉辦音樂(lè)會(huì)，不僅提高了教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)，還推動(dòng)了我國(guó)美聲唱法的國(guó)際化發(fā)展。

二、加強(qiáng)校際間交流合作

美聲唱法在我國(guó)的傳播與發(fā)展過(guò)程中，一定程度上得益于聲樂(lè)藝術(shù)教育的實(shí)施，其中高等藝術(shù)院校的音樂(lè)教育發(fā)揮了重要作用。但隨著經(jīng)濟(jì)文化的進(jìn)步與發(fā)展，社會(huì)對(duì)于美聲類(lèi)人才的需求也日益提高，因此對(duì)于大部分高校而言，單憑自身的力量與資源是難以達(dá)到預(yù)期效果的，這就需要進(jìn)一步加強(qiáng)校際間的交流與合作。校際間的交流合作是推進(jìn)美聲唱法發(fā)展的有效手段，在同各兄弟院校積極開(kāi)展交流、借鑒與學(xué)習(xí)的過(guò)程中，可以實(shí)現(xiàn)資源共享，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)互利共贏。在校際合作交流過(guò)程中，不但能夠滿(mǎn)足國(guó)家對(duì)于高等教育的要求、滿(mǎn)足社會(huì)對(duì)于人才的需求，還能夠在互相學(xué)習(xí)與促進(jìn)的過(guò)程中加強(qiáng)自身的辦學(xué)特色。我國(guó)高等藝術(shù)院校的聲樂(lè)體系建立得較為完善，其中美聲唱法的專(zhuān)業(yè)設(shè)置也逐步與國(guó)際接軌。但是，由于各個(gè)高校所處的地區(qū)、經(jīng)歷的發(fā)展過(guò)程、擁有的優(yōu)勢(shì)資源都各不相同，教學(xué)體系與培養(yǎng)目標(biāo)均有一定的差異，即不同的高等藝術(shù)院校對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)方式各不相同。有的高校旨在培養(yǎng)在音樂(lè)表演、創(chuàng)作、研究方面均有所建樹(shù)的復(fù)合型人才，有的高校旨在培養(yǎng)音樂(lè)教學(xué)領(lǐng)域的專(zhuān)業(yè)型人才。所以各大高校應(yīng)該實(shí)現(xiàn)資源共享、互通有無(wú)。各高校通過(guò)校際間交流合作，能夠影響彼此的學(xué)術(shù)氛圍與校園文化，共同將美聲唱法的教學(xué)體系進(jìn)一步完善，在保留自身教學(xué)特色基礎(chǔ)上，汲取其他院校的教學(xué)優(yōu)勢(shì)，共同推動(dòng)美聲唱法的學(xué)科建設(shè)，使美聲唱法在我國(guó)能夠取得多元化的發(fā)展。隨著高等教育的普及，高等院校也進(jìn)行了擴(kuò)招，導(dǎo)致學(xué)生的數(shù)量超出了部分高校的承受能力。面對(duì)學(xué)生數(shù)量的日益增多，高校有限的教學(xué)資源也就面臨著巨大的挑戰(zhàn)。這就需要高校之間進(jìn)行交流合作，提升教學(xué)的開(kāi)放性，共同面對(duì)美聲唱法教學(xué)過(guò)程中存在的問(wèn)題。校際間交流合作的開(kāi)展，可以增進(jìn)高校之間的了解，互相拓展辦學(xué)思路與辦學(xué)視野。同時(shí)避免惡性競(jìng)爭(zhēng)，集中力量將美聲唱法在我國(guó)進(jìn)行推廣。校際間交流合作能夠優(yōu)化高等院校之間的資源配置，降低各自的辦學(xué)成本，實(shí)現(xiàn)共同進(jìn)步、共同發(fā)展，從而提升我國(guó)藝術(shù)類(lèi)高校的教學(xué)水平與核心競(jìng)爭(zhēng)力，進(jìn)一步提升我國(guó)高等教育的整體水平。具體來(lái)說(shuō)，就是要做到加大國(guó)內(nèi)外院校間的業(yè)務(wù)交流力度，開(kāi)展更多有意義的講學(xué)、展演、比賽、觀摩等交流活動(dòng)，在院校間架起溝通研討的平臺(tái)，共同探討聲樂(lè)教育教學(xué)、專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校聲樂(lè)人才培養(yǎng)過(guò)程中的困惑、問(wèn)題，長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)開(kāi)眼界，相互學(xué)習(xí)、促進(jìn)提升。可以通過(guò)跨校選課、聯(lián)合培養(yǎng)、互聘教師、科研項(xiàng)目合作等手段，加強(qiáng)校際間的交流合作，甚至可以進(jìn)行共用圖書(shū)館、共享練功房等方式合作，實(shí)現(xiàn)資源共享，優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，校際間的交流合作不能忽視現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的影響。“從世界教育改革發(fā)展歷史看，教育改革可能發(fā)端于教育理念的變革，如在世紀(jì)末世紀(jì)初，美國(guó)著名哲學(xué)家和教育家杜威所領(lǐng)導(dǎo)的教育變革，也可能發(fā)端于教育方式或教育技術(shù)的突破，如夸美紐斯總結(jié)并推進(jìn)的班級(jí)授課制。”[1]可見(jiàn)，教育理念的變革能夠推動(dòng)教學(xué)的進(jìn)步。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)下，高校教育資源共享的教學(xué)理念深受互聯(lián)網(wǎng)的影響，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)尤其是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，以其特有的交互性、開(kāi)放性、資源共享性、流動(dòng)性[2]等特性，讓不同高校之間實(shí)現(xiàn)資源共享。我國(guó)各大高校的教學(xué)模式不盡相同，優(yōu)勢(shì)資源也各有所長(zhǎng)，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)能夠搭建網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，實(shí)現(xiàn)各高校之間的優(yōu)勢(shì)資源共享、信息資料庫(kù)共建、精品網(wǎng)絡(luò)課程共用，從而完成校際間的交流合作。

三、厘清人才培養(yǎng)與區(qū)域文化建設(shè)的關(guān)系

近年來(lái)，文化交流日益頻繁，文化全球化與多元化日益加劇，在這一大背景下，國(guó)內(nèi)外各類(lèi)聲樂(lè)比賽層出不窮，隨之而來(lái)的各類(lèi)文化交流活動(dòng)也日益增多，專(zhuān)題講學(xué)、講座等活動(dòng)在各大高校輪番開(kāi)展。隨之而來(lái)的是歌劇、音樂(lè)會(huì)等演出活動(dòng)如火如荼地在各大劇院輪番呈現(xiàn)，這不僅讓喜歡美聲唱法的聽(tīng)眾大飽耳福，同時(shí)推動(dòng)了美聲唱法在我國(guó)的廣泛傳播和推陳出新。“美聲唱法”（BelCanto）按意大利語(yǔ)的字面意思是“美妙的歌唱”[2]，產(chǎn)生于16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的意大利。隨著意大利歌劇的發(fā)展而逐漸完善，在后作為舶來(lái)品傳入我國(guó)。美聲唱法在我國(guó)有了一定的發(fā)展，但仍被尋常百姓認(rèn)為是“陽(yáng)春白雪”，無(wú)法理解其真正的審美意蘊(yùn)，美聲唱法也沒(méi)有真正契合尋常百姓的審美需求。在我國(guó)，美聲唱法除了包含地道的歐美歌劇、藝術(shù)歌曲等形式的表演，還包括中國(guó)化的歌劇和藝術(shù)歌曲的表演或演唱。美聲唱法在我國(guó)的傳播過(guò)程中，受受眾群體的文化素質(zhì)、藝術(shù)鑒賞能力、音樂(lè)素養(yǎng)等因素影響，觀眾主要局限在專(zhuān)業(yè)的聲樂(lè)教學(xué)和表演人群以及美聲愛(ài)好者當(dāng)中，鮮見(jiàn)普通觀眾。為何美聲唱法在我國(guó)“曲高和寡”？為何美聲唱法在我國(guó)不能走向大眾？美聲唱法在我國(guó)將何去何從？如何在聲樂(lè)藝術(shù)教育普及下讓美聲唱法真正贏得大眾喜愛(ài)？如何將聲樂(lè)藝術(shù)與區(qū)域文化發(fā)展相融合？這些都是迫切需要聲樂(lè)教育工作者思考、探索的問(wèn)題。在此，筆者提出幾點(diǎn)個(gè)人看法。

一、提高教師的教學(xué)水平與科研能力

在聲樂(lè)藝術(shù)教育中，美聲唱法的教學(xué)是必不可少的一部分。藝術(shù)院校是美聲唱法在我國(guó)主要的傳播和教育基地。因此，要想讓美聲唱法在我國(guó)有長(zhǎng)足的發(fā)展，首先要提高藝術(shù)院校教師的教學(xué)水平與科研能力。音樂(lè)家薛良在他的《歌唱的方法》一書(shū)中這樣寫(xiě)道：“不以理論為指南的實(shí)踐是盲目的實(shí)踐,離開(kāi)實(shí)踐的理論是空洞的理論,二者都不足取。”[1]石惟正在《聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)》中也認(rèn)為聲樂(lè)理論可以用正確的審美觀念來(lái)影響實(shí)踐，而且還可以達(dá)到知其然而知其所以然的作用。[2]可見(jiàn),藝術(shù)院校的教師不但要在實(shí)踐方面提高教學(xué)水平，在音樂(lè)理論與科研方面也要進(jìn)行長(zhǎng)足的提升，沒(méi)有聲樂(lè)理論的充實(shí),也就不會(huì)有良好的聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐。以沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院為例，建校八十余年來(lái)，學(xué)院為國(guó)家培養(yǎng)了大批藝術(shù)人才，為我國(guó)的文化事業(yè)做出了重要貢獻(xiàn)，同時(shí)為藝術(shù)教育的發(fā)展貢獻(xiàn)了重要力量。沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院的辦學(xué)理念是“根植民族，融入時(shí)代，服務(wù)社會(huì)，引領(lǐng)先進(jìn)文化”，學(xué)院也一直致力于提升教育教學(xué)質(zhì)量，同時(shí)提高教師的科研能力，在教學(xué)的各方面、各環(huán)節(jié)不斷總結(jié)寶貴的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。聲樂(lè)歌劇系根據(jù)學(xué)院辦學(xué)宗旨和辦學(xué)方向，把聲樂(lè)教學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐和理論研究作為工作重點(diǎn)，課堂教學(xué)作為聲樂(lè)教學(xué)中心環(huán)節(jié)、主渠道、主陣地，不斷深化聲樂(lè)教學(xué)改革。在課堂教學(xué)中注重培養(yǎng)學(xué)生正確的聲音理念，采取啟發(fā)式教學(xué)方法，因材施教，根據(jù)學(xué)生的不同情況、不同聲音條件采取相應(yīng)的教學(xué)手段和教學(xué)模式，按照循序漸進(jìn)的教學(xué)原則，科學(xué)地安排訓(xùn)練步驟及曲目，科學(xué)地處理基礎(chǔ)與提高的辯證關(guān)系。充分發(fā)揮聲樂(lè)教師在教學(xué)中的主導(dǎo)地位和作用，加強(qiáng)藝術(shù)指導(dǎo)教師在教學(xué)中的分工合作。在教學(xué)之外，引導(dǎo)教師重視聲樂(lè)理論研究，為聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐提供方向保障，提供正確的方法，鼓勵(lì)教師積極進(jìn)行聲樂(lè)教材建設(shè)，開(kāi)展聲樂(lè)相關(guān)理論研究，以促進(jìn)聲樂(lè)教育學(xué)科的發(fā)展，加速教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和學(xué)科前沿信息的交流與傳播，全面提升聲樂(lè)教學(xué)水平，完善培養(yǎng)模式。同時(shí)，引進(jìn)了大量有海外留學(xué)經(jīng)歷的教師，在課堂教學(xué)中所體現(xiàn)出的教育理念、教育方法都趨于國(guó)際化。除了帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行聲音技術(shù)訓(xùn)練外，更注重語(yǔ)言、音樂(lè)修養(yǎng)、音樂(lè)表演、表演心理等綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)作品的藝術(shù)詮釋力。還組織了不同形式的教學(xué)交流和研討，形成研究教學(xué)、創(chuàng)新教學(xué)、提高教學(xué)質(zhì)量的良好氛圍，努力打造高水平聲樂(lè)教師隊(duì)伍，對(duì)教師進(jìn)行不斷完善自我、體現(xiàn)教師自我價(jià)值的師德師風(fēng)建設(shè)。在課程設(shè)置上，學(xué)院“對(duì)學(xué)院模式和課程設(shè)置進(jìn)行了超越”[1]，不局限于固有模式，通過(guò)藝術(shù)指導(dǎo)課、小組課、重唱課、合唱課、形體課、表演課、歌劇排練等形式，培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)表演能力。在教材選擇上，除了選用教師購(gòu)回的原版古典作品外，在中國(guó)作品選擇上，重點(diǎn)以本系教師霍立教授編選的《新編中國(guó)聲樂(lè)作品選》為主，讓學(xué)生接觸、掌握不同時(shí)期、不同國(guó)家、不同民族、不同風(fēng)格的作品，豐富曲目類(lèi)別，拓寬學(xué)術(shù)視野。在藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域，以藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)為依托，開(kāi)拓思路、開(kāi)拓眼界，以多種創(chuàng)新形式、多渠道完善藝術(shù)實(shí)踐內(nèi)容，為學(xué)生提供更多、更廣泛的藝術(shù)實(shí)踐機(jī)會(huì)，加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)實(shí)踐工作的組織與管理，強(qiáng)化專(zhuān)業(yè)特點(diǎn)和藝術(shù)實(shí)踐實(shí)效，不斷改進(jìn)、創(chuàng)新藝術(shù)實(shí)踐形式，打造藝術(shù)實(shí)踐精品和品牌活動(dòng)。而且隨著文化交流活動(dòng)的日益頻繁，學(xué)院積極邀請(qǐng)了許多國(guó)內(nèi)外著名的聲樂(lè)專(zhuān)家、藝術(shù)指導(dǎo)、歌劇指揮家等來(lái)院講學(xué)、舉辦音樂(lè)會(huì)，不僅提高了教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)，還推動(dòng)了我國(guó)美聲唱法的國(guó)際化發(fā)展。

二、加強(qiáng)校際間交流合作

美聲唱法在我國(guó)的傳播與發(fā)展過(guò)程中，一定程度上得益于聲樂(lè)藝術(shù)教育的實(shí)施，其中高等藝術(shù)院校的音樂(lè)教育發(fā)揮了重要作用。但隨著經(jīng)濟(jì)文化的進(jìn)步與發(fā)展，社會(huì)對(duì)于美聲類(lèi)人才的需求也日益提高，因此對(duì)于大部分高校而言，單憑自身的力量與資源是難以達(dá)到預(yù)期效果的，這就需要進(jìn)一步加強(qiáng)校際間的交流與合作。校際間的交流合作是推進(jìn)美聲唱法發(fā)展的有效手段，在同各兄弟院校積極開(kāi)展交流、借鑒與學(xué)習(xí)的過(guò)程中，可以實(shí)現(xiàn)資源共享，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)互利共贏。在校際合作交流過(guò)程中，不但能夠滿(mǎn)足國(guó)家對(duì)于高等教育的要求、滿(mǎn)足社會(huì)對(duì)于人才的需求，還能夠在互相學(xué)習(xí)與促進(jìn)的過(guò)程中加強(qiáng)自身的辦學(xué)特色。我國(guó)高等藝術(shù)院校的聲樂(lè)體系建立得較為完善，其中美聲唱法的專(zhuān)業(yè)設(shè)置也逐步與國(guó)際接軌。但是，由于各個(gè)高校所處的地區(qū)、經(jīng)歷的發(fā)展過(guò)程、擁有的優(yōu)勢(shì)資源都各不相同，教學(xué)體系與培養(yǎng)目標(biāo)均有一定的差異，即不同的高等藝術(shù)院校對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)方式各不相同。有的高校旨在培養(yǎng)在音樂(lè)表演、創(chuàng)作、研究方面均有所建樹(shù)的復(fù)合型人才，有的高校旨在培養(yǎng)音樂(lè)教學(xué)領(lǐng)域的專(zhuān)業(yè)型人才。所以各大高校應(yīng)該實(shí)現(xiàn)資源共享、互通有無(wú)。各高校通過(guò)校際間交流合作，能夠影響彼此的學(xué)術(shù)氛圍與校園文化，共同將美聲唱法的教學(xué)體系進(jìn)一步完善，在保留自身教學(xué)特色基礎(chǔ)上，汲取其他院校的教學(xué)優(yōu)勢(shì)，共同推動(dòng)美聲唱法的學(xué)科建設(shè)，使美聲唱法在我國(guó)能夠取得多元化的發(fā)展。隨著高等教育的普及，高等院校也進(jìn)行了擴(kuò)招，導(dǎo)致學(xué)生的數(shù)量超出了部分高校的承受能力。面對(duì)學(xué)生數(shù)量的日益增多，高校有限的教學(xué)資源也就面臨著巨大的挑戰(zhàn)。這就需要高校之間進(jìn)行交流合作，提升教學(xué)的開(kāi)放性，共同面對(duì)美聲唱法教學(xué)過(guò)程中存在的問(wèn)題。校際間交流合作的開(kāi)展，可以增進(jìn)高校之間的了解，互相拓展辦學(xué)思路與辦學(xué)視野。同時(shí)避免惡性競(jìng)爭(zhēng)，集中力量將美聲唱法在我國(guó)進(jìn)行推廣。校際間交流合作能夠優(yōu)化高等院校之間的資源配置，降低各自的辦學(xué)成本，實(shí)現(xiàn)共同進(jìn)步、共同發(fā)展，從而提升我國(guó)藝術(shù)類(lèi)高校的教學(xué)水平與核心競(jìng)爭(zhēng)力，進(jìn)一步提升我國(guó)高等教育的整體水平。具體來(lái)說(shuō)，就是要做到加大國(guó)內(nèi)外院校間的業(yè)務(wù)交流力度，開(kāi)展更多有意義的講學(xué)、展演、比賽、觀摩等交流活動(dòng)，在院校間架起溝通研討的平臺(tái)，共同探討聲樂(lè)教育教學(xué)、專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校聲樂(lè)人才培養(yǎng)過(guò)程中的困惑、問(wèn)題，長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)開(kāi)眼界，相互學(xué)習(xí)、促進(jìn)提升。可以通過(guò)跨校選課、聯(lián)合培養(yǎng)、互聘教師、科研項(xiàng)目合作等手段，加強(qiáng)校際間的交流合作，甚至可以進(jìn)行共用圖書(shū)館、共享練功房等方式合作，實(shí)現(xiàn)資源共享，優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，校際間的交流合作不能忽視現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的影響。“從世界教育改革發(fā)展歷史看，教育改革可能發(fā)端于教育理念的變革，如在世紀(jì)末世紀(jì)初，美國(guó)著名哲學(xué)家和教育家杜威所領(lǐng)導(dǎo)的教育變革，也可能發(fā)端于教育方式或教育技術(shù)的突破，如夸美紐斯總結(jié)并推進(jìn)的班級(jí)授課制。”[1]可見(jiàn)，教育理念的變革能夠推動(dòng)教學(xué)的進(jìn)步。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)下，高校教育資源共享的教學(xué)理念深受互聯(lián)網(wǎng)的影響，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)尤其是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，以其特有的交互性、開(kāi)放性、資源共享性、流動(dòng)性[2]等特性，讓不同高校之間實(shí)現(xiàn)資源共享。我國(guó)各大高校的教學(xué)模式不盡相同，優(yōu)勢(shì)資源也各有所長(zhǎng)，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)能夠搭建網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，實(shí)現(xiàn)各高校之間的優(yōu)勢(shì)資源共享、信息資料庫(kù)共建、精品網(wǎng)絡(luò)課程共用，從而完成校際間的交流合作。

三、厘清人才培養(yǎng)與區(qū)域文化建設(shè)的關(guān)系

摘要：隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們的藝術(shù)審美意識(shí)也發(fā)生了變化。民族聲樂(lè)是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的一個(gè)重要組成部分，其藝術(shù)表現(xiàn)形式在社會(huì)中受到了人們的追捧與喜愛(ài)。當(dāng)前我國(guó)許多高等教育院校都開(kāi)設(shè)了聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)，在開(kāi)展實(shí)際聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，民族聲樂(lè)教學(xué)缺少了一定的教學(xué)理論。因此，可以通過(guò)借鑒美聲唱法來(lái)完善高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)。在美聲唱法的影響下，有效提高了我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)效性，促進(jìn)兩種藝術(shù)形式的融合發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；師范院校；民族聲樂(lè)；教學(xué)借鑒

對(duì)于高等師范院校音樂(lè)教育專(zhuān)業(yè)所培養(yǎng)的人才，主要的就業(yè)方向是中小學(xué)校音樂(lè)教師。因此，其專(zhuān)業(yè)學(xué)生需要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，可以更好地讓學(xué)生能夠體現(xiàn)出較濃郁的民族風(fēng)格。因此，高等師范院校聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，需要通過(guò)不斷創(chuàng)新，為學(xué)生構(gòu)建出多元化的教學(xué)平臺(tái)。通過(guò)將美聲唱法與民族聲樂(lè)教學(xué)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，讓兩者之間形成緊密的聯(lián)系，可以實(shí)現(xiàn)兩種聲樂(lè)藝術(shù)形式的相互融合與借鑒。在開(kāi)展高等師范院校聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)該以繼承民族聲樂(lè)為目標(biāo)，通過(guò)借鑒西洋聲樂(lè)藝術(shù)，讓民族聲樂(lè)可以向著科學(xué)化、國(guó)際化的方向發(fā)展，最終實(shí)現(xiàn)讓民族聲樂(lè)成為廣大民眾所喜愛(ài)的一種藝術(shù)形式。基于此，針對(duì)美聲唱法對(duì)高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)的借鑒進(jìn)行分析，具有十分重要的意義。

一、我國(guó)高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)現(xiàn)狀分析

當(dāng)前我國(guó)高等師范院校聲樂(lè)教學(xué)經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，初步實(shí)現(xiàn)了美聲藝術(shù)與民族聲樂(lè)教學(xué)相融合格局。從而可以在其專(zhuān)業(yè)中延伸出了多元化的藝術(shù)風(fēng)格，豐富了我國(guó)民族聲樂(lè)的教學(xué)理論，并促進(jìn)了高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展。從當(dāng)前我國(guó)高等師范院校民族聲樂(lè)教學(xué)方式來(lái)進(jìn)行分析，其主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：1、構(gòu)建起了以美聲為主體的聲樂(lè)教學(xué)模式。通過(guò)美聲唱法的學(xué)習(xí)，高等師范院校聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生可以對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)作品進(jìn)行兼顧演唱；2、充分借鑒美聲唱法理論。民族聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，借鑒了美聲唱法教學(xué)理論，讓學(xué)生掌握科學(xué)化、系統(tǒng)化的演唱技巧，主以民族聲樂(lè)為主要演唱內(nèi)容，有效實(shí)現(xiàn)了中西方藝術(shù)的完美融合。

二、美聲唱法與民族聲樂(lè)之間存在的區(qū)別分析

一、演唱技術(shù)的影響與融合

氣息上，我國(guó)新疆民樂(lè)教學(xué)中，保存了傳統(tǒng)新疆民樂(lè)的富有特色的技巧，運(yùn)用西方美聲唱法的呼吸原理，要求學(xué)生在歌唱呼吸過(guò)程中把氣息深深地吸進(jìn)肚子，保持在腰腹處，就是說(shuō)在歌唱的時(shí)候要時(shí)刻保持吸氣的感覺(jué)。在演唱歌曲的過(guò)程中，保持氣息均勻、持續(xù)、平級(jí)、連貫的流動(dòng)，遇見(jiàn)需要連聲唱法時(shí)，在句子中間盡量不要就進(jìn)行換氣。傳統(tǒng)的新疆民族聲樂(lè)往往不能做到這點(diǎn)。因?yàn)槊缆暢ㄊ且环N以意大利民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)發(fā)展的聲樂(lè)，在演唱新疆民歌時(shí)，如果運(yùn)用美聲唱法，來(lái)達(dá)到咬字清晰并且歌唱流暢的目的，是不能輕易的做到的。所以在咬字方面，學(xué)習(xí)了美聲唱法后，要求學(xué)生要降低喉頭位置，靠后字的著力點(diǎn)，提起軟腭立起后咽壁。保持咽腔的穩(wěn)定。通過(guò)運(yùn)用美聲，在咬字清晰流暢地演唱新疆民族聲樂(lè)方面取得了一定的進(jìn)步。在民歌教學(xué)上，有人曾說(shuō)，字有寬窄尖團(tuán)之分。但都要在一個(gè)通道內(nèi)運(yùn)行，通道并不因發(fā)窄母音而變窄，也不因發(fā)寬母音而變散，要始終保持烏通道，全身唱，只要保持在后通道，聲音就容易統(tǒng)一。美聲唱法對(duì)新疆民樂(lè)的影響也如是。在共鳴的方面，我國(guó)新疆傳統(tǒng)民歌主要是口腔共鳴，要求的是對(duì)局部共鳴的運(yùn)用。在新疆民樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，借鑒美聲唱法對(duì)混合共鳴的使用。要求學(xué)生打開(kāi)喉嚨，在穩(wěn)定的通道內(nèi)發(fā)聲。將傳統(tǒng)的新疆民樂(lè)中擠、卡、壓的聲音克服，保證歌唱出來(lái)的聲音圓潤(rùn)并且音色被中國(guó)大眾接受。并根據(jù)不同的民樂(lè)作品來(lái)借鑒美聲唱法的的共鳴腔體的運(yùn)用，表達(dá)出不同曲風(fēng)的新疆民族聲樂(lè)。將傳統(tǒng)新疆民族聲樂(lè)唱法的特殊性和美聲唱法的科學(xué)性緊密地結(jié)合運(yùn)用。

二、聲樂(lè)教學(xué)科研的借鑒和影響

隨著新疆民族聲樂(lè)教學(xué)的開(kāi)展，我國(guó)的民族聲樂(lè)理論研究，才開(kāi)始慢慢發(fā)展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂(lè)的有機(jī)結(jié)合，新疆民樂(lè)的研究在各方面都取得了一定的進(jìn)步，開(kāi)始良性發(fā)展。不僅在研究的方向上越來(lái)越廣，在課題上也越來(lái)越精細(xì)。從根本上來(lái)說(shuō)，這些研究還是借鑒了西方美聲學(xué)派的科學(xué)理論體系的。通過(guò)兩者的有機(jī)結(jié)合，開(kāi)發(fā)出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠(yuǎn)。隨著社會(huì)的發(fā)展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂(lè)教學(xué)也在不斷地進(jìn)步，中國(guó)的新疆民歌歌唱家通過(guò)掌握學(xué)習(xí)西方的美聲唱法，借鑒其科學(xué)理論，與新疆的語(yǔ)言發(fā)音相結(jié)合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實(shí)現(xiàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

新疆民族聲樂(lè)是建立在中華民族文化傳統(tǒng)之上，美聲唱法則是建立在歐洲文化傳統(tǒng)之上，兩者有小同的淵源關(guān)系。新疆民族音樂(lè)的演唱方式、教學(xué)和發(fā)展是以傳統(tǒng)的新疆民樂(lè)的為基礎(chǔ)，吸取西方的美聲唱法的優(yōu)勢(shì)，是新疆本土的歌唱能力得到提高。結(jié)合美聲唱法的特點(diǎn)，處理新疆民歌的發(fā)音特點(diǎn)，使美聲唱法具有民族特色性。