美育范文10篇

學校美育雖然不是一種知識教育，但是卻是一種能力教育，它在培養學生對美的認識感受能力，表現和創造能力和培養學生正確的審美觀方面有著不可替代的作用。這一點，古今中外的許多教育家、思想家、美學家的言行都充分證明了。而近幾年來，許多有識之士對重知識而輕能力的教育觀的否定也對我們該如何對待美育以極大的啟示，特別是如今堅定地把應試教育轉向素質教育更證明了學校美育不僅僅只是一兩節美術課、音樂課，也不是個別學科的簡單滲透所能替代的，而應該作為一門與德、智、體、勞既有聯系而又相對獨立的重要課程。加強學校美育勢在必行。

二、當今學校學生思想狀況和德育的困惑

學校是教育的主陣地，教書育人是學校的主要任務。間的只強調“紅”而忽視“專”固然是錯誤的。今天，如果我們只強調“專”而忽視“紅”也是不恰當的，因為教書育人是有機結合的統一體，只教給知識，不塑造其心靈，培養不出合格的人才。

然而，走進各種類型的學校，簡單地進行一下調查，我們不難發現學生的思想狀況著實令人擔憂：學習差的學生不思學習，不求上進，或沉湎于三室一廳，或結伙斗毆；而有些學習好的學生不少是只顧學習，不問他事，以至于教室無人掃，垃圾沒人倒，自私和勢利充斥著他們的心靈。一個學校的一位物理老師不幸患病住院，診斷為肝癌晚期，當校長把這一噩耗告訴給學生時，這個老師教了三年的班級的學生非常著急的是：他們的物理課誰來上？卻沒有一個學生詢問老師的病情，更無人提出要去看望老師，這種冷漠、自私的心態難道不是德育的失敗嗎！最近，報紙上登載了作家李鋼不久前與一個孩子（學生）關于柯受良飛越黃河等問題的談話，讀了令人觸目驚心。當李鋼問孩子看電視（飛越黃河）時的感覺時，這個已受過學校教育，本應是純真無瑕的孩子竟希望柯愛良掉下去，理由是那樣更刺激；當李鋼問及他的理想的時候，他的回答是“掙大錢”，理由是有錢可以享受，當李鋼問他會不會像柯受良那樣去冒險，像警察那樣去助人為樂時，他是滿口否定，認為人只有活著才能享受，助人為樂太傻了……雖然像這樣的孩子不會是多數，但這也給我們教育者敲響了一個警鐘。

學生的思想狀況堪憂，其原因何在？一是由于應試教育的誤導，使有些學校淡化或忽視了學生的思想教育，走上了一條片面追求升學率的死胡同。但更主要的是因為學校德育的內容死板，方法單一，偏重于蒼白無力的說教，很難被學生接受，更難抵御社會、家庭中的一些反面教育的影響。現今的小學、初中，大都開設了思想品德課，班會、團隊活動課，制定了一系列的學生守則、行為規范，但其內容大多是學生要怎么樣，而不許或嚴禁怎么樣等等，這樣學生往往無法接受，不愿接受，或者表面接受而內心不接受。因為你在思想品德等課上和守則、規范中的規定學去做的，對學生不一定有吸引力，而禁止學生去做的反而會引起學生的興趣，這樣，當然會產生令不行，禁不止的教育后果。因此，要改變這種局面，必須徹底改變德育的內容和方法。

三、美育與德育

人的右腦是一個亟待開發的智力世界。這一智力世界的開發，美育的有效實施是一項重要的措施。現代腦科學研究證明：人的大腦約占全腦的四分之三，分為左右兩半球。兩個半球具有同樣的高級智力功能。左半球控制右側肌體的感覺和運動，側重于抽象、分析、計算和求同，是人腦處理語言、數字，進行邏輯思維、分析思維、輻合思維等的智力活動控制中樞，被稱為“優勢半球”。它支配著人們的說話、閱讀、寫作、計算、排列、分類、語言回憶和時間觀念，具有連續性、有序性、分析性等功能，因而形成語言的、分析的、數字的、程序的、符號的、直線的思維模式；而右半球則控制著左側肌體的感覺和運動，著重于想象、虛構、感受和求異，是人腦處理表象、知覺，進行形象思維、直覺思維、發散思維的智力活動控制中樞，被稱為“次要半球”或“藝術型半球”。它支配著人們的圖形識別、音樂感知、形象記憶、情緒調節、藝術欣賞等完形知覺以及想象、夢幻、摹仿、感受等，具有不連續性、彌漫性、整體性等功能，因而形成非語言的、形象的、直覺的、具體的思維模式。可見，理論思維主要定位于左半球，形象思維則主要定位于右半球。

大腦兩半球的一側優勢

醫學臨床實驗也證明了大腦兩半球的不同功能：左腦的損傷會引起感覺性或運動性失語癥、文字不識癥和抽象邏輯思維方面的障礙；而右腦的損傷則會造成相貌不識、結構性失認等現象和空間定向思維方面的障礙。如果將“鉛筆”兩個字分別投射在病人左、右眼半視野內，鉛在左，筆在右，那么病人能說出“筆”，不能說出“鉛”，這是因為“筆”投射在左半球，所以能命名，而“鉛”投射在右半球，因而不能用言語描述。如果把一支鉛筆放在病人左手上，他可以用動作表示鉛筆的用途，但不能用語言描述它。如果把鉛筆換到右手上，病人馬上就能用言語做出報告。如果讓病人根據積木的顏色來排列某種圖形，那么他可以用左手而不能用右手完成任務。這說明，兩半球確有不同的功能。但從系統論角度來看，二者既各司其職，又密切配合。比如，語言雖然主要由左腦管其詞義和連續性，但右腦也分管其情感和聲調；而圖案設計雖然主要依賴于右腦的視覺和想象，但也依賴于左腦的分析和排列。然而，由于傳統觀念的影響，由于教學內容的偏頗，人們對大腦左半球的功能較為重視，使之長期以來一直發揮著主導作用，而對右腦的開發則始終未能落到實處，所以忽視甚至壓抑了右半球的“能動性”，使其潛在功能長期以來未被人們所充分了解。而美育，則可以激發和調動“右半球”的積極性與能動性，使兩個半球平衡協調地發展，充分挖掘大腦的潛力，全面開發學生的智能，特別是注重開發學生的右腦智力潛能。美國著名教育家艾德勒教授曾設想了本世紀末基礎教育的課程結構模型。他特別強調設置“美育”課程，以提高學生對人類藝術活動作品的觀察力、理解力、鑒賞力，最大限度地拓展兒童智力活動的廣闊空間。加拿大溫哥華教育委員會研究員拉脫爾也指出：人的左腦管抽象邏輯思維，右腦管具體形象思維。他在如何訓練大腦的研究中得出了一個驚人的結論：長時間坐在教室左側座位上而不得不經常把頭和眼珠轉向右側的學生，在那些語言和分析能力起作用的課程中，學習成績較為出色。反之，坐在教室右側的學生，在那些形象化和整體性能力起作用的課程中，學習成績高出一籌。這是大腦左右兩半球活動不均勻、發展不平衡的一種必然結果，從而進一步說明了開發右腦、善用左腦，使兩半球協調開發的重要性和必要性。

在我國當前的學校教育特別是中學教育中，由于片面追求升學率的影響，導致個別學校只重視那些高考應試課程，而將那些具有美育功能的音樂、美術、體育視為“小三門”，更談不到充分利用美育途徑開發學生的右腦智力世界，致使學生智力水平的提高受到了一定的局限。這種狀況亟須改變。

二

智力是智慧和能力的綜合體現，主要包括感受力、觀察力、記憶力、想象力、思維力、創造力等，而以思維力和創造力為其核心。美育過程，實際上就是發展和提高各種認知能力，形成完整的智力結構的過程。美育對學生智力的開發功能，主要體現在如下六個方面：

1、開展美育活動，德美結合

在以課堂教學作為主渠道對學生實施美育的同時，我們注重開展豐富多采的美育活動，開發學生的智力，陶冶學生的情操，發展學生的特長，提高學生的道德文化修養，使美育和德育結合起來，融為一體。

自1989年開始，我校連續舉辦了文化藝術節，學生們或吹拉彈唱，或吟詩作畫，或精心制作手工藝品，或凝神聆聽美學講座，或進行書法、棋類比賽，或排演相聲、小話劇……他們的藝術才華和特長得到了充分的展現。去年三月，在我校舉辦的第六屆文化藝術節開幕式上，全校有11個班的400多名學生演了劍術操，場面恢宏、熱烈，表達了學生們愛祖國、愛人民的情懷，他們的集體主義觀念、良好的組織紀律性也得到了充分的展現。

在德美結合、開展活動的過程中，我們特別注意加強針對性和實效性。例如，針對青少年中一度出現的只知歌星，不知英雄的“追星熱”，我們組織學生觀看百部優秀影片。觀看影片前，我們要求教師幫助學生理清歷史線索，了解歷史故事的大背景。觀看影片之后，組織影評講演和征文比賽，不僅提高了學生的審美欣賞能力，而且使學生懂得，一個不能產生英雄、偉人的民族是沒有前途的民族。

我們還通過板報評比、辯論會、自編小報、攝影等形式開展全校性的美與丑的大討論，使學生們懂得什么是語言美、行為美、儀表美，從而規范自己的言行。我們針對美術特長班學生愛好美術的特點，組織他們參觀炎黃藝術館，讓他們親眼目睹祖國燦爛的繪畫藝術，親身感受中華民族優秀的傳統文化，激發他們的愛國熱情，提高他們的審美情趣和宙美能力。

為了保證美育活動的開展，我們還把課外活動課納入了課表。學生根據自己的興趣、特長，分別參加了合唱隊、舞蹈隊和手工、美術、電子琴、棋類、文學話劇表演等小組。

一、美育思辨

“美育”一詞最早是由德國美學家席勒在其《美育書簡》中提出和使用的。他認為美育是通過人們對美的形象的觀照,培養對美的情感,純潔人的心靈,以達到人的全面自由、和諧的發展。美育在中國是一個古老而年輕的話題,近代可追溯到王國維、蔡元培著作中的闡述。在理論界和教育實踐中,很長時間相當普遍地存在著一種視美育為智育、德育等教育形態的輔助手段或途徑的觀點。多數人簡單地理解為在課表上開設一兩節音樂課和美術課就是美育。近幾年來,應試教育這根無形的指揮棒又把千軍萬馬引向升學的獨木橋,于是,美育在許多的學校已形同虛設,甚至被忘得一干二凈,原因是考試一般不涉及美育的內容。因此,重新審視美育,界定其內涵,恰當地認識其特質和功能,確立現代美育觀念,并以此為基礎指導美育實踐是相當必要的。首先,美育具有情感凈化功能。美育從本質上講是一種情感教育。通過美育實踐,不但可以豐富人們的情感,同時,還可以幫助人們培養和發展積極、健康的情感,抑制和克服消極、邪惡的情感,使人的思想純潔化、高尚化,從而進一步完善人格。具體地說,它是培養學生正確的審美觀和感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力的教育。它要求受教育者通過對藝術美、自然美和社會美的充分感受,懂得什么是真、善、美,什么是假、惡、丑,激發他們的美感,陶冶他們的情操,提高他們的生活情趣,使他們變得高尚、積極,在思想上全面地健康地成長。

早在二千多年前,我國的大教育家孔子認為“樂(yue)”可以陶冶人的性情。他在《論語·泰伯》中說人的品性“興于詩,立于禮,成于樂。”荀子也同樣強調美的教育,他在《荀子·樂論》中說:“樂(yue)者,圣人之所樂(le)也,而可以善民心,其感人深,其移風易俗,故先王導之以禮樂(yue)而民和睦。”近代史上,著名教育家王國維、蔡元培都曾大力提倡美育。王國維在《論教育之宗旨》中指出:“美育者,一面使人之感情發達,以達完美之域;一面又為德育與智育之段。

此又教育者所不可不留意也。”蔡元培也指出:“美育者,應用美學之理論于教育,以陶養感情為目的者也。”[1]他還提出了學校要“體、智、德、美”四育并行的教育宗旨,對近現代的學校教育有很大的影響。

其次,美育是一種能力教育。學校美育雖然不是一種知識教育,但是它在培養學生對美的認識感受能力、表現和創造能力,以及培養學生正確的審美觀方面有著不可替代的作用。這一點,古今中外的許多教育家、思想家、美學家的言行都充分證明了。古羅馬的賀拉斯提出著名的“寓教于樂”的原則,實際就是美育與道德教育統一的思想。蔡元培在1912年擔任民國政府第一任教育總長時,就把美育規定為教育的重要內容。1917年,擔任北大校長期間,他又響亮地提出了“以美育代替宗教”的主張,在當時產生了重要的影響。而近幾年來,許多有識之士對重知識而輕能力的教育觀的否定,對我們該如何對待美育以極大的啟示。特別是如今堅定地把應試教育轉向素質教育,更證明了學校美育不僅僅只是一兩節美術課、音樂課,也不是個別學科的簡單滲透所能替代的,而應該作為一門與德、智、體、勞既有聯系而又相對獨立的重要課程。因此,加強學校美育勢在必行。

二、德育及當今學校德育的困惑

1音樂及其價值

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。但是目前音樂的概念仍存在著激烈的爭議，通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。而《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。雖然大多數音樂是依靠聽覺，但是音樂實質是依靠感官，甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創作的。春節晚會上的千手觀音，是一群聾啞人的最美麗的杰作，他們依靠感官，體會音樂的韻律。音樂是人們思想情感的載體之一。音樂創造是有目的的，有其豐富的內涵，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。

音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂在鼓舞人們認識時代精神和內心世界的各方面具有特殊的功能，在幫助人們認識某些具體的生活現象方面是能夠發揮它應有作用的。人們通過音樂藝術所表達的情感，產生相應的聯想，從而可以從中看到完美真實的生活畫面，認識到社會發展的具體歷史階段生活的某些方面。此外，因為它體現了創作者的正確觀點，具有教育作用。這種教育作用是通過音樂激起人們的感情而達到的，音樂藝術最容易使人在情感上產生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。

2美育及其價值

什么是美育，它有什么特點，在人的全面發展過程中它起什么作用，通過什么途徑來進行的，這些問題，都在我們心中纏繞，想進一步的了解。所謂美育即審美教育，美感教育或情感教育。它借助于人們的心理活動的特殊范疇，如自然美，社會美和藝術美來培養人類正確的審美觀念，健康的審美趣味和穩固的審美情操，并激發其豐富多彩的審美創造力。它雖也以藝術為主要手段來反映審美理想，但它更強調自然美和社會美特殊的作用和強烈的效果。它是通過美的各個領域，各種形態而實現的。所以，它不同于藝術教育。它也不是美學，因為美學除了研究人對客觀世界審美認識和審美創造的規律以外，還研究客觀現實中美好的事物。但是美育卻遵循美學原理，根據教育學的客面規律，研究怎樣培養人們對于自然美、社會美、形式美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，怎樣培養人們具有健康的審美情感和審美情趣。所以美育包括感受美、鑒賞美、表現美、創造美四個層次。美育的目的在于促進社會成員，特別是青少年在智能，道德和體格上的全面發展，也使得病人早日恢復健康。美育強調的是育，要通過日常生活，社會自然和音樂，美術，舞蹈，文學，電視等各種教育手段來提高。

美育可以通過音樂這種途徑來提高，音樂可以通過其實踐過程，滲透美育價值。用音樂特有的藝術魅力，美的神韻震撼心靈，在促進學生形成完美個性方面產生影響。因此音樂對美育影響巨大。

的領袖地位決定了他的美育理論表現為原則性、方針政策性、指導全局性的特征。他在一些談話、讀書批注、書信中涉及到了諸多美育的具體問題，盡管尚未進行系統的理論闡述，我們依然可以從他的文化教育思想、文藝思想以及他的創作實踐中總結出其美育思想的主要內容、特征和形態。本文擬對美育思想約略論之。

1

美育思想的一個重要特色就是它的實踐性。特別強調實踐教育，學校教育也必須同實踐相結合。從哲學上講，一個人的思想認識可以從書本上得到，也可以從實踐中得到，即使從書本上得到的，也還要在實踐活動中才能真正化為自己的認識。從美育上講，一個人審美能力的養成，是各種審美場所和環境共同作用于審美主體的結果，這就要求審美教育必須通過各種渠道施教，參與實踐活動是一條重要的渠道。通過實踐教育，使受教育者成為一個參與者，而不是一個旁觀者。在參與的過程中，使身心在實踐中體驗創造的樂趣和把握各種實踐活動的審美特征。

實踐的內容是很豐富的，但人類最基本的實踐活動是從事物質生活資料的生產活動，其他的實踐活動都是以這種生產活動為基礎的，所以，一貫強調教育要與生產勞動相結合。在土地革命戰爭時期，他就提出蘇維埃的教育應與勞動相聯系；在抗日戰爭時期，這一思想得到進一步的發展，他在解放區的教育中把師生參加大生產運動作為一項重要內容；在社會主義建設時期，他提出“教育為無產階級政治服務，與生產勞動相結合”的方針。之所以一再強調教育與生產勞動相結合，就是因為他發現生產勞動的實踐活動對培養全面發展的人有特別重要作用：首先，教育與生產勞動相結合，可以培養學生尊重勞動，尊重勞動人民的情感；其次，教育與生產勞動相結合，對促進智育的發展是必不可少的，勞動可以使人勤奮，意志堅強，具有奮斗精神；第三，這個方針是讓人性得以自由全面發展的一個重要條件，是人類走向真正的自由、平等的途徑。還提出“勞動人民知識化，知識分子勞動化”，通過勞動這個中介環節，逐漸革除千百年來“讀書高尚，勞動卑下”的思想，改變知識分子與勞動人民相脫離的局面，使人人都具有豐富的知識，人人都善于并樂于動手操作，使知識的大腦和勤勞的雙手集于一身，一句話，使人的本質力量得到充分的實現。只有達到這種境界，人的真正的自由、平等才會出現，這才是馬克思主義美育的最終目標。由此看來，關于教育與生產勞動相結合的教育方針，是立足于現實，放眼未來的長遠方向。同時，這個方針使新中國的幾代人的審美觀念較前一時生了新的變化，這便是勞動美審美理想的建立。

美育與智育、德育有密切的關系，但也有其獨特的形態特征，其中最突出的一個特征就是美育的娛樂性。美育的娛樂性是由審美活動的本性所決定的，在審美活動中，個體總是在一定的條件下，排除利害的計較，處于一種輕松的心態之中，只有在這種心態下才能形成審美愉悅，也只有在這種心態下才能產生審美教育作用。對美育這一特征有深切的體驗和了解。他在青年時代就研讀泡爾生的《倫理學原理》，學習梁啟超、蔡元培等人的著作，對他們所宣揚的唐德美學思想比較信服。所以，青年的美學見解也打下了唐德“批判哲學”的印記。唐德認為，審美具有超脫性、普遍性的特征。個體通過審美教育就可以超脫現象世界，進入本體世界。在這時提出“求真求美”的思想，就是要構筑一座由令人痛苦的現象世界到令人神往的理想境界的橋梁。這種構想雖然有唯心主義的成分，但其思想實質是利用審美的超脫性與普遍性來反對封建主義對個性自由的束縛，爭取個性的解放，還是有一定積極意義的。

的美育思想，在進行革命的偉大實踐活動中，更加豐富和成熟了。從不孤立地談美、談藝術，他始終把美，把藝術與思想教育聯系在一起，主張兩者的統一，即文藝的教育性與教育的形象化。他還主張政治內容與藝術形式的統一，普及與提高的統一，事物對立面的統一，以達到美育的目的。指出，文藝作品既不是現實生活中自然形態的粗糙的東西，又不是宣講哲學的講義，而是把作家對生活的認識和理解以及對生活的信念寓于形象當中，通過形象來激發受教育者的聯想、想象，進入美的境界，受到潛移默化的熏陶，在娛樂中受到教育。

美育，即審美教育，又稱美感教育。美育之分支已有學校美育、家庭美育、社會美育、文學美育、音樂美育、美術美育、體育美育等。竊以為今日實有標舉旅游美育之必要。這是基于旅游在中國、在世界上日益重要的地位和廣泛、深入的影響。第二次世界大戰后，旅游業在世界上勃興。隨著國際和平環境的持續保持和現代科技的猛進，戰后的世界經濟迅速發展。這種發展，使得發達國家的國民生產總值和國民總收入增長，國民可供自由支配的收入也因之增多；同時，由于現代化大生產及社會斗爭、推進等原因，可供國民自由支配的時間增多；加之交通條件現代化。這三大基本原因，使得旅游業興旺發達，成為朝陽產業。發展至90年代，旅游已與石油、汽車業鼎足而立，成為世界三大支柱產業之一。精神文明與物質文明同步演進。面對充裕的金錢、時間，文化素養高的國家（或地區）的人民，乃以旅游為僅次于生存需求的人生第二需求。旅游業在中國雖然起步較晚——70年代末才進入正軌；但因改革開放之勢，短短十年來，它得以飛速發展，如今已成我國三大創匯途徑之一，成為第三產業中之重點產業。僅1992年，來華旅游入境人數便達3800萬人次，其中外國人為400余萬，旅游外匯收入達39．5億美元。1993年來華旅游入境人數達4152萬人次，其中外國人約450萬，旅游創匯達46．83億美元，占全國非貿易外匯收入的30．63％。1992年國內旅游人次達3．3億，回籠貨幣250億元。1993年國內旅游人次達4．1億人次；1994年可達4．5億人次。不久前，國務院下文要求大力發展國內旅游業，故國內旅游業將再上一個臺階。旅游的地位、作用、影響既如此，對今日中國來說，旅游美育之標舉、研究、力行，實為要務。

何謂旅游美育？旅游美育即通過旅游活動進行的審美教育，也就是在旅游進程中產生、完成的美感教育。旅游美育有狹義、廣義之分。狹義的旅游美育，其目的、任務是培養、提高旅游主體——旅游者對現實世界（自然的；社會的）和藝術世界的美的感知、鑒賞、創造，陶冶人格修養，豐富生活趣味，促進身心健康，升華道德情操。廣義的旅游美育，則不僅對旅游主體而言，其對象推廣為一切與旅游相關的人，如：旅游媒體從業人員、旅游客體中的人們。本文談的是狹義旅游美育。

由于旅游資源一般分為自然旅游資源與人文旅游資源兩大類，所以，人們每將旅游客體分為自然與人文兩大類別。對旅游主體進行美育的基礎，是旅游客體本身所具有的自然美與人文美。

自然本身是個紛繁的大千世界，產生美育作用的自然美是五彩繽紛的。本文姑將其擬為六個方面：形象美、色彩美、形態美、聲音美、嗅覺美、內美。

形象美包羅萬象，在旅游審美中占第一把交椅。不論地貌景觀、水景、天文氣象景觀、動植物景觀，無不以形象美為第一要素。依中國自然景觀審美傳統，形象美大體有雄美、秀美、險美、奇美、幽美、曠美等類型。雄美一般是就形體與氣勢而言。凡形體高大雄偉、氣勢豪壯磅礴者，皆謂雄美。雄偉的高山，噴薄的日出，參天的古樹，凌云的雄鷹，無不給人雄壯的美感。雄美為陽剛，秀美為陰柔。“杏花春雨江南”的江南風光、清秀而嫵媚的桂林山水，均堪稱秀美的典型。險峻的瞿塘峽、“難于上青天”的蜀道、遼寧千山五佛頂，都是險美的代表。奇美在于形象之非同一般，變化多端，離奇怪異，出人意表。典型的奇山異水，有大西南之巖溶地貌，青藏高原神奇的湖泊，臺灣、海南等沿海地區之海蝕柱、海蝕崖、海灘等。奇美之天象景觀，人盡皆知的有佛光、海市蜃樓。號稱世界奇觀的云南納西縣“萬朵花”茶花、山東鄒縣孟廟內“柏抱槐”，是植物界奇美之典型。幽美之最負盛名者，歷來首舉“青城天下幽”之四川青城山。東北幽深的鏡泊湖景區，清幽的長白山天池，幽雅的大連海濱浴場，雁蕩山清幽的靈巖，臺灣花蓮的魯閣幽峽，無不是幽美景致的代表。與形成幽美的視域條件（較窄）相反，形成曠美須得遼闊、高遠的視域。曠美的載體是大平原、大草原、大海、大湖、大河，如“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的蒙古大草原，“洞庭天下曠”的八百里洞庭湖等。

色彩美是大自然的杰作。藍天、白云、綠水、青山、碧海、金沙、霜林、雪原、美草、百果、黃土地、紅高粱、似錦繁花、五彩云霞、鑲金的落暉、鍍銀的月華……大自然是繪就色彩美的最偉大的畫師。

的領袖地位決定了他的美育理論表現為原則性、方針政策性、指導全局性的特征。他在一些談話、讀書批注、書信中涉及到了諸多美育的具體問題，盡管尚未進行系統的理論闡述，我們依然可以從他的文化教育思想、文藝思想以及他的創作實踐中總結出其美育思想的主要內容、特征和形態。本文擬對美育思想約略論之。1美育思想的一個重要特色就是它的實踐性。特別強調實踐教育，學校教育也必須同實踐相結合。從哲學上講，一個人的思想認識可以從書本上得到，也可以從實踐中得到，即使從書本上得到的，也還要在實踐活動中才能真正化為自己的認識。從美育上講，一個人審美能力的養成，是各種審美場所和環境共同作用于審美主體的結果，這就要求審美教育必須通過各種渠道施教，參與實踐活動是一條重要的渠道。通過實踐教育，使受教育者成為一個參與者，而不是一個旁觀者。在參與的過程中，使身心在實踐中體驗創造的樂趣和把握各種實踐活動的審美特征。實踐的內容是很豐富的，但人類最基本的實踐活動是從事物質生活資料的生產活動，其他的實踐活動都是以這種生產活動為基礎的，所以，一貫強調教育要與生產勞動相結合。在土地革命戰爭時期，他就提出蘇維埃的教育應與勞動相聯系；在抗日戰爭時期，這一思想得到進一步的發展，他在解放區的教育中把師生參加大生產運動作為一項重要內容；在社會主義建設時期，他提出“教育為無產階級政治服務，與生產勞動相結合”的方針。之所以一再強調教育與生產勞動相結合，就是因為他發現生產勞動的實踐活動對培養全面發展的人有特別重要作用：首先，教育與生產勞動相結合，可以培養學生尊重勞動，尊重勞動人民的情感；其次，教育與生產勞動相結合，對促進智育的發展是必不可少的，勞動可以使人勤奮，意志堅強，具有奮斗精神；第三，這個方針是讓人性得以自由全面發展的一個重要條件，是人類走向真正的自由、平等的途徑。還提出“勞動人民知識化，知識分子勞動化”，通過勞動這個中介環節，逐漸革除千百年來“讀書高尚，勞動卑下”的思想，改變知識分子與勞動人民相脫離的局面，使人人都具有豐富的知識，人人都善于并樂于動手操作，使知識的大腦和勤勞的雙手集于一身，一句話，使人的本質力量得到充分的實現。只有達到這種境界，人的真正的自由、平等才會出現，這才是馬克思主義美育的最終目標。由此看來，關于教育與生產勞動相結合的教育方針，是立足于現實，放眼未來的長遠方向。同時，這個方針使新中國的幾代人的審美觀念較前一時生了新的變化，這便是勞動美審美理想的建立。美育與智育、德育有密切的關系，但也有其獨特的形態特征，其中最突出的一個特征就是美育的娛樂性。美育的娛樂性是由審美活動的本性所決定的，在審美活動中，個體總是在一定的條件下，排除利害的計較，處于一種輕松的心態之中，只有在這種心態下才能形成審美愉悅，也只有在這種心態下才能產生審美教育作用。對美育這一特征有深切的體驗和了解。他在青年時代就研讀泡爾生的《倫理學原理》，學習梁啟超、蔡元培等人的著作，對他們所宣揚的唐德美學思想比較信服。所以，青年的美學見解也打下了唐德“批判哲學”的印記。唐德認為，審美具有超脫性、普遍性的特征。個體通過審美教育就可以超脫現象世界，進入本體世界。在這時提出“求真求美”的思想，就是要構筑一座由令人痛苦的現象世界到令人神往的理想境界的橋梁。這種構想雖然有唯心主義的成分，但其思想實質是利用審美的超脫性與普遍性來反對封建主義對個性自由的束縛，爭取個性的解放，還是有一定積極意義的。的美育思想，在進行革命的偉大實踐活動中，更加豐富和成熟了。從不孤立地談美、談藝術，他始終把美，把藝術與思想教育聯系在一起，主張兩者的統一，即文藝的教育性與教育的形象化。他還主張政治內容與藝術形式的統一，普及與提高的統一，事物對立面的統一，以達到美育的目的。指出，文藝作品既不是現實生活中自然形態的粗糙的東西，又不是宣講哲學的講義，而是把作家對生活的認識和理解以及對生活的信念寓于形象當中，通過形象來激發受教育者的聯想、想象，進入美的境界，受到潛移默化的熏陶，在娛樂中受到教育。的文藝批評建立在美育的基點上，他繼承了馬克思關于“美學觀點和歷史觀點”統一的思想，提出了批評的兩個標準：政治標準和藝術標準。馬克思主義認為，人類社會的一切精神現象都是在一定的物質基礎上產生的，而物質生產活動都是有功利目的的活動，文藝作品作為一種精神產品，必然帶有一定的社會功利目的，這就達到了美育的效果。所說的政治標準，就是文藝的社會功利的價值判斷尺度。另一方面，美育的過程又是一種特殊的審美創造活動，它的形象性、情感性以及個人創造性，就決定了它有超越直接物質性和現實功利性的特征。根據兩種價值判斷尺度，進一步提出“革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一”的原則。“統一”具有不可分性和不可替代性。沒有社會功利追求的美育行為是不存在的，只是功利追求的層次不同；沒有審美價值的教育活動不能稱其為美育，只有二者的統一，才能使受教育者進入審美過程，產生審美教育作用。2在審美教育的理論和實踐上，強調走民族化道路，形成自己的民族特點。他指出，我們運用馬克思主義指導中國革命和建設，必須同中國的實際相結合，要將馬克思主義中國化，使馬克思主義的普遍原理具有中華民族的特點，堅決反對生搬硬套的教條主義。“洋八股必須廢止，空洞抽象的調頭必須少唱，教條主義必須休息，而代之以新鮮活潑的、為中國老百姓所喜聞樂見的中國作風和中國氣派。”[1]（P534）發展民族化美育，必須立足于民族生活的土壤。認為，藝術離不了人民的習慣、感情和語言，離不了民族的歷史。任何民族的文化，總是在本民族的歷史發展過程中形成，而歷史發展總是以前代所提供的各種條件為基礎的，這就決定了文化發展的民族繼承性。而民族化的實質就是大眾化。所謂大眾化，就是不僅美育的內容為大眾所熟悉、接受，而且形式也要為大眾所喜聞樂見。只有如此，才能使文藝作品以及其它審美教育的形式滿足人民群眾的心理需求，達到審美教育的目的。抗戰時期，從全國各地來到延安的一些文藝工作者，與社會接觸不多，不熟悉工農兵，與他們缺少共同的語言。有一些人由于脫離人民群眾，生活空虛。針對這種現實，提出了文藝大眾化的問題，其關鍵也就是審美教育的問題，要改造這支文藝隊伍，也就是要建立一支強有力的美育隊伍，以適應革命形勢的需要。大眾化的作品，在內容上要寫群眾所熟悉的現實生活，在表現形式上要通俗化。通俗化的形式是指那些為老百姓所熟悉的民間形式，如地方戲曲、民間說唱等，語言通俗化，才能寫出群眾看得懂、聽得明白的作品，群眾才會喜聞樂見。自身就十分注意教育的大眾化和通俗化，他的文章極少抽象說教，語言上多用俗語、俚語。生動活潑的文風一直成為一種典范。就個人審美趣味來說，他自有高雅、個性的一面。他的古詩詞愛好，他的“狂草”，都不是通俗范疇的。但從不提倡文藝工作者去創作舊體詩詞，也不倡導大眾去學寫草書。他喜歡現代人寫現代詩，在給的信中他表示贊成新詩的表現形式，但這并不影響他保留自己的審美趣味。反用“對牛彈琴”的成語，應看作是他美育思想的一個命題。這個成語的本意是以“牛”來諷刺愚蠢的人，笑他們聽不懂深刻的道理。反其意而用之，來譏諷那位自作高深的“彈琴者”，笑他講道理、進行教育不看對象。所謂美育中的“美”，是“育”的條件，“育”是根本。所以在美育中沒有孤立的絕對意義上的美，只有美與對象發生聯系的時候，美育才會產生。從這個意義上講，文藝大眾化的理論完全是美育意義上的理論，而并非藝術創作理論。有人曲意理解的“大眾化”即是“小放牛”，即是“牛、羊、手”之類的識字班。其實的“大眾化”其所指正是美育意義上的大眾化，是文化啟蒙時期特定歷史背景下的產物。關于如何建立具有民族特色的美育的討論由來已久，從五四的新文化運動開始，就產生了各種各樣的主張，但由于當時的爭論目標不明，標準不清，未能形成統一的意見。將馬克思主義的基本原理與中國的革命實際相結合，提出一套建立民族形式的完整理論。他說：“屁股要坐在中國的現在，一手伸向古代，一手伸向外國。”[2]（P40）這句話非常形象地概括了創造民族形式的原則和途徑，這就是要緊緊圍繞中國現實需要，吸取古代的，借鑒外國的。批判地繼承我國傳統的美育思想，是建立當代美育思想的基礎，沒有對古代美育傳統的吸收，就會喪失美育的民族特質，也就不可能建立民族形式。美育思想的形成，與傳統文化的滋養是分不開的。中國儒家美學思想與美育密切相關，儒家談“美”不離“育”，孔子在《論語·陽貨》中講“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨，邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名”，這便是藝術與教育的統一，即美育。所提出的政治標準與藝術標準的統一，正是這種美育思想的繼承。孔子講“文”、“質”關系，講革命的政治內容與完美的藝術形式的統一；孔子講“學而時習之”，主張理論與實踐的統一。總之，審美與道德修養的統一是對儒家美育思想的繼承。對于傳統文化，總是立足于現實需要，用馬克思主義觀點進行具體分析，“取其民主性的精華，去其封建性的糟粕”，這成為我們學習傳統文化的一條準則。吸收外來文化，發展民族文化，這是一條文化發展的規律。在20世紀50年代就坦率地承認：“近代文化外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。小說，外國是后起之秀，我們落后了。”[3]他還舉出我國歷史上漢代、唐代吸收外來文化，發展本國文化的成功事例，說明吸收外來文化的重要性。他說：唐代的一些音樂舞蹈形式就是從外族傳過來的，用久了，也就成了中國的了。所以說外來文化經過充分的中國化，是完全可以變成民族形式的。具有中國作風、中國氣派的美育思想，必須創造和形成獨特的民族風格。要創造民族風格就要勇于標新立異。說：“藝術要有獨創性，要有鮮明的時代特點和民族特點，中國的藝術既不能越搞越古，也不能越搞越洋化，而應當越搞越帶有自己的時代特點，在這方面要不惜標新立異。我們學習古代，借鑒外國，不能被古代和外國同化，而是要同化古代和外國。標新立異。”[3]這就是說要創造出與眾不同的獨特風格，提倡創造，而不是照抄照搬。藝術作品——作為美育的基本材料，它是藝術家個體精神的文化形式，而個體精神是千差萬別的。因而藝術風格也應是豐富多彩的。強調藝術的獨創性，就必須鼓勵風格的多樣性。說：“藝術的基本原理有其共同性，但表現形式要多樣化。”[3]他把“百花齊放”作為發展文藝的方針，就是為了鼓勵不同藝術風格的發展。不同的審美主體，其審美需要和愛好各不相同，只有創造出風格各異的藝術品，才能滿足不同審美主體的多樣性需要，達到審美教育的目的。藝術的民族風格是一個成熟的民族藝術的典型表現，只有具備成熟的民族風格的藝術品才能夠跨越民族，走向世界，去參與世界文化的大交流。這就不僅僅是解決老百姓喜聞樂見的基本美育條件，而且能夠增強民族自信力和自豪感，是美育的長遠之計。3是崇高美的欣賞和創造者。他繼承了中國傳統藝術之剛陽一派，他的美學傾向影響了中國半個世紀的審美趣味，因而具有深刻的美育意義。勇于斗爭精神是崇高美的一個重要表現。他崇尚與天奮斗，與地奮斗，與人奮斗，其樂無窮。他親自樹立的大慶人、大寨人以及革命戰爭年代的英雄形象，正是作為楷模而塑造了一代人的靈魂。他把這些感性認識與馬克思哲學觀點結合起來，提出了自己的矛盾學說。他認為事物的對立統一是有條件的、暫時的、相對的，而對立的相互斗爭則是絕對的。這種矛盾斗爭的絕對性，正是他勇于斗爭精神的哲學基礎。由矛盾統一轉化為矛盾斗爭是一切事物發展變化的根本原因，自然界是如此，社會生活也是如此。在社會生活中一切美好的事物都要經過艱苦的斗爭才會出現。說：“真的、善的、美的東西總是在同假的、惡的、丑的東西相比較而存在，相斗爭而發展的。”[4]（P390）一個文藝工作者，從美育的角度要求他，就應當創造出“使人民群眾驚醒起來，感奮起來，推動人民群眾走向團結和斗爭，實行改造自己的環境”[5]（P861）。熱衷于現實社會的矛盾斗爭和努力創造反映這種矛盾斗爭的作品，都是為著一個目標——創造一個美好的社會。從審美心理來說，崇高美的體驗，通常是通過主體的精神力量超越因客體的強大帶來的痛感，肯定主體的本質力量而產生審美愉悅。作用力越大，反作用力也就越大，這是一切事物內部力量的運動規律。要表現人的崇高偉大，就應當把人放到自然和社會的實踐活動中，把人置于與自然力量和社會力量的矛盾沖突當中，使人在與強大的自然力量和社會力量的較量中，戰勝、超越這些強大的力量，以此來表現人格力量的崇高。“無限風光在險峰”就極其典型地表現了對崇高美的體驗。的崇高美還表現在他那種任意揮灑的自由精神上。他認為人的主觀意志在激情的鼓動下，能釋放出極大的能量，能沖破重重阻力，創造奇跡。在他的哲學思想中非常重視人的主觀能動性，重視藝術對于改造人的主觀世界并作用于客觀世界的力量。所以，他認為革命就是創造，就是打破陳規陋習，沖破本本主義，要走自己的路。他多次講寄希望于青年人，因為青年人最少保守，最有生氣，最富有創造精神。由于種種復雜的主客觀原因，在后期的美育思想和實踐活動中出現了一些失誤。對文藝與政治的關系，在革命戰爭年代，提出文藝從屬于政治，要求文藝為黨在一定時期中的革命任務服務。在這一思想的指導下，當時的文藝為中國人民的解放事業做出了很大貢獻。但建國之后，大規模的階級斗爭已基本結束，新民主主義的革命任務基本完成，人民群眾的審美要求不斷提高，審美情趣越來越豐富，再堅持文藝服從于政治的提法就不確切了。由于理論上的失誤給文藝工作造成了一些損失。60年代之后，階級斗爭擴大化，把文藝直接當成階級斗爭的傳聲筒，政治宣傳代替了藝術，政治教育代替了美育，藝術的個性被扼殺，美育的娛樂意義被取消。1980年鄧小平吸取這些教訓指出：“不繼續提文藝從屬于政治這樣的口號，因為這個口號容易成為對文藝橫加干涉的理論根據，長期的實踐證明它對文藝的發展利少害多。但是，這當然不是說文藝可以脫離政治。文藝是不可能脫離政治的。任何進步的、革命的文藝工作者不能不考慮作品的社會影響，不能不考慮人民的利益、國家的利益、黨的利益。”[6]（P255）這是新時期關于文藝與政治的關系的科學概括，是對美育思想的完善和發展。收稿日期：2000—03—24【參考文獻】[1]選集：第2卷［M］.北京：人民出版社，1991.[2]何其芳文集：第3卷［M］.北京：人民出版社，1983.[3].同音樂工作者的談話［N］.人民日報，1979—9—9.[4]選集：第5卷［M］.北京：人民出版社，1977.[5]選集：第3卷［M］.北京：人民出版社，1991.[6]鄧小平文選：第2卷［M］.北京人民出版社，1994.

［摘要］語文的美育長期受到忽視這不僅造成大量的美育資源的浪費也讓學生逐漸失去語文學習的興趣重視語文美育是新課程改革的重要內容因而研究實施語文美育的方式就顯得更有實際意義。本文探討了實施語文美育的三種途徑從直觀感覺、感知、揣摩三個層面詳細論述了實現語文美育的途徑，為語文教學中美育的自覺提供一些借鑒。

［關鍵詞］語文；美育；誦讀；展示；揣摩；美

語文作為交給學生“打開美的大門的第一把鑰匙”對于教會學生樹立正確的審美觀培養欣賞美和創造美的能力促進學生借美育形成自己獨特高雅的人生趣味和詩意人生境界具有重要作用它對整所學校乃至社會的美育都有深遠影響。但是長期以來語文美育不是被視為德育、智育的一種手段就是缺乏實施的自覺。所以通過什么方式來自覺地、有意識地實現語文美育功能就顯得非常必要。

1聽讀和誦讀的結合

語文學科主要是以典范的文章構成有的文章既是語言文字的藝術品又是音節韻律的藝術品。如唐代律詩歷朝精美散文不但文筆好而且讀起來平仄相間、朗朗上口。這類詩文更像一部音樂作品。如果先讓學生聽標準的朗誦然后模仿著讀不但有助于領會文章意思也可從美的節奏中感受到我國語言的魅力。

這些文章教師不應作過多講析而要把指導學生誦讀作為實現教學目標的手段從語言的速度、停頓、語氣的輕重、語音的高低、長短等方面入手采用個別誦讀、分組誦讀、分性別誦讀、齊讀等方式反復練習適應，輔以講解學生便會在領略美的節奏中感受到最直觀的美。

的領袖地位決定了他的美育理論表現為原則性、方針政策性、指導全局性的特征。他在一些談話、讀書批注、書信中涉及到了諸多美育的具體問題，盡管尚未進行系統的理論闡述，我們依然可以從他的文化教育思想、文藝思想以及他的創作實踐中總結出其美育思想的主要內容、特征和形態。本文擬對美育思想約略論之。

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美育思想的一個重要特色就是它的實踐性。特別強調實踐教育，學校教育也必須同實踐相結合。從哲學上講，一個人的思想認識可以從書本上得到，也可以從實踐中得到，即使從書本上得到的，也還要在實踐活動中才能真正化為自己的認識。從美育上講，一個人審美能力的養成，是各種審美場所和環境共同作用于審美主體的結果，這就要求審美教育必須通過各種渠道施教，參與實踐活動是一條重要的渠道。通過實踐教育，使受教育者成為一個參與者，而不是一個旁觀者。在參與的過程中，使身心在實踐中體驗創造的樂趣和把握各種實踐活動的審美特征。

實踐的內容是很豐富的，但人類最基本的實踐活動是從事物質生活資料的生產活動，其他的實踐活動都是以這種生產活動為基礎的，所以，一貫強調教育要與生產勞動相結合。在土地革命戰爭時期，他就提出蘇維埃的教育應與勞動相聯系；在抗日戰爭時期，這一思想得到進一步的發展，他在解放區的教育中把師生參加大生產運動作為一項重要內容；在社會主義建設時期，他提出“教育為無產階級政治服務，與生產勞動相結合”的方針。之所以一再強調教育與生產勞動相結合，就是因為他發現生產勞動的實踐活動對培養全面發展的人有特別重要作用：首先，教育與生產勞動相結合，可以培養學生尊重勞動，尊重勞動人民的情感；其次，教育與生產勞動相結合，對促進智育的發展是必不可少的，勞動可以使人勤奮，意志堅強，具有奮斗精神；第三，這個方針是讓人性得以自由全面發展的一個重要條件，是人類走向真正的自由、平等的途徑。還提出“勞動人民知識化，知識分子勞動化”，通過勞動這個中介環節，逐漸革除千百年來“讀書高尚，勞動卑下”的思想，改變知識分子與勞動人民相脫離的局面，使人人都具有豐富的知識，人人都善于并樂于動手操作，使知識的大腦和勤勞的雙手集于一身，一句話，使人的本質力量得到充分的實現。只有達到這種境界，人的真正的自由、平等才會出現，這才是馬克思主義美育的最終目標。由此看來，關于教育與生產勞動相結合的教育方針，是立足于現實，放眼未來的長遠方向。同時，這個方針使新中國的幾代人的審美觀念較前一時生了新的變化，這便是勞動美審美理想的建立。

美育與智育、德育有密切的關系，但也有其獨特的形態特征，其中最突出的一個特征就是美育的娛樂性。美育的娛樂性是由審美活動的本性所決定的，在審美活動中，個體總是在一定的條件下，排除利害的計較，處于一種輕松的心態之中，只有在這種心態下才能形成審美愉悅，也只有在這種心態下才能產生審美教育作用。對美育這一特征有深切的體驗和了解。他在青年時代就研讀泡爾生的《倫理學原理》，學習梁啟超、蔡元培等人的著作，對他們所宣揚的唐德美學思想比較信服。所以，青年的美學見解也打下了唐德“批判哲學”的印記。唐德認為，審美具有超脫性、普遍性的特征。個體通過審美教育就可以超脫現象世界，進入本體世界。在這時提出“求真求美”的思想，就是要構筑一座由令人痛苦的現象世界到令人神往的理想境界的橋梁。這種構想雖然有唯心主義的成分，但其思想實質是利用審美的超脫性與普遍性來反對封建主義對個性自由的束縛，爭取個性的解放，還是有一定積極意義的。

的美育思想，在進行革命的偉大實踐活動中，更加豐富和成熟了。從不孤立地談美、談藝術，他始終把美，把藝術與思想教育聯系在一起，主張兩者的統一，即文藝的教育性與教育的形象化。他還主張政治內容與藝術形式的統一，普及與提高的統一，事物對立面的統一，以達到美育的目的。指出，文藝作品既不是現實生活中自然形態的粗糙的東西，又不是宣講哲學的講義，而是把作家對生活的認識和理解以及對生活的信念寓于形象當中，通過形象來激發受教育者的聯想、想象，進入美的境界，受到潛移默化的熏陶，在娛樂中受到教育。