民俗藝術范文10篇

一、民俗藝術傳承的主體要素

傳承是民俗文化傳統維護的最重要的手段，也是民族特色保持的最可靠的路徑，民俗藝術作為民俗文化的有機部分，自然也以傳承為其存在、延續和發展的前提。傳承既包括隨縱向的時間線索的不斷傳習，也包括在一定橫向空間范圍內的接受與傳播。它一般以時間為標桿，以同地域、同種族的前后傳習為主要運動模式，同時也因文化觸染和交流認同而具有跨地域、跨種族的傳承可能。民俗藝術傳承的對象與領域包括作品、題材、主題、風格、技藝、語言、色調、工具、方法、場域、審美、信仰等諸多方面，表現在人與人之間的相承相接、相沿相習。人作為主體和傳承的第一要素，不僅是文化的創造者和享用者，也是延續文化藝術傳統的守護者和傳承者。民俗藝術的傳承體現為主體、客體和中介三者間的相互運動，其中，主體是人，客體為民俗藝術作品，中介是風俗習慣、審美情趣、信仰觀念、藝術市場和其他的動態過程。主體決定著客體的存廢與發展，也決定著中介的有效與無用。民俗藝術的傳承主體是長期生活在一定民俗氛圍中的民眾，其中的從藝者和從業者，以及研究者和愛好者構成了傳承人的浩蕩隊伍，不斷推動著民俗藝術的持續傳承。就傳承人的身份性質來說，他們有直接傳承人和間接傳承人的區別，但共同匯成了傳承大軍，展現著藝術傳承中的主體陣容。

（一）直接傳承人

民俗藝術的“直接傳承人”指民俗藝術的從藝者們，他們承繼著歷史的傳統和前人的技藝與經驗，堅持著地域的特色和行業的規約，延續著各自藝術門類的功用和門派的風格，不間斷地從事藝術的創作、展演與生產，尤其是以帶徒、演示、教習等方式培養后輩，使民俗藝術的品類和技藝得以薪火相傳、延綿不絕。民俗藝術有民俗造型藝術與民俗表演藝術的門類區分，它們在傳承方式與傳承規律方面也有所區別，它們的直接傳承人或從藝者的傳承活動自然也各具特點。拿民俗造型藝術的直接傳承人來說，堅持從藝，堅持制作傳統產品并創新題材和工藝，以滿足俗民社會的文化與生活需求，這本身就是一種藝術傳承。同時，撐持作坊，帶徒傳藝，培養行業的繼承人更是傳承的基本方式。民俗造物藝術涉及材料的選擇和加工、藝術產品的設計、工藝流程的制定、工具的使用、技術手段的運用、行業信仰和行規的遵守、行話的掌握、民間知識和風俗習慣的深入了解、民俗審美的領悟、產品功用的開拓、藝術市場的把握等方面。此類傳承主要在作坊、工場等空間展開，圍繞民俗藝術品的制作流程，通過眼觀、耳聽、嘴問、手動、心悟，在具體實踐中掌握技術要領、基本方法，領悟民俗傳統和文化精神。直接傳承人既是從業者，也是授業者，構成民俗藝術傳承、發展的主要因素。拿民俗表演藝術的直接傳承人來說，他們從事民間小戲、木偶戲、皮影戲、儺戲、講經宣卷、唱山歌、講故事、民間舞蹈、民間曲藝、雜耍、吆喝等表演，主要以語言、動作構成民俗藝術的要素，以過程性為其展演特點。與民俗造型藝術有形的物質形態相對照，民俗表演藝術以無形的非物質文化形態為主要存在方式。民俗表演藝術的直接傳承人未必都是專門的從業者，他們可能是農民，也可能是市民，不少人另有職業，從事民俗藝術的表演乃出于興致和對民俗氛圍的熱衷，大多不作為謀生的手段。他們不論是常年的表演，還是季節性、節日性或伴隨某生產環節的自娛性表演，總因民俗藝術的應用與傳布，成為實際的傳承人。他們也帶徒傳藝，但更多的是在觀賞、模仿、參與和教習中培養自己的后繼者。直接傳承人既親自參與民俗藝術活動或民俗藝術品的制作，又以帶徒、教習的方式傳授他人，在傳統的延續中發揮著承上啟下的作用。

（二）間接傳承人

民俗藝術的“間接傳承人”指民俗藝術的非從業者或非專業人員，但他們與民俗藝術的傳承、保護密切相關，他們關心、熱愛、參與、學習、研究、推介民俗藝術，從而強化了民俗藝術的存在，推進了民俗藝術的傳承。民俗藝術的“間接傳承人”包括民俗藝術的收藏者、研究者、工作者、出版者和愛好者們，這些人員或機構所組成的龐大陣營構成了民俗藝術傳承主體的重要方面。他們從各自的關注點出發，為民俗藝術的傳承創造了條件，雖不直接介入民俗藝術的生產過程和傳習活動，但為其傳承構成了良好的主體背景，成為間接的傳承因素。民俗藝術的收藏者們以木版年畫、紙馬、泥人、剪紙、風箏、皮影、紅木雕件、木雕構件、玉石雕刻、紫砂茶壺、拴馬石、油燈、玩具、飾品等民俗藝術作品為收藏專題，他們的收藏與展示擴大了這些民俗藝術品類的影響和傳播，薈萃了各地域的相關信息，促進了文化藝術市場的活躍，并帶動了這些民俗藝術品的生產，從而推動了民俗藝術的傳承和保護。除了個人收藏者的單一品類的收藏，一些民俗博物館、民俗藝術館的多品類的征集、陳列與收藏，往往與地域文化、館址氛圍相聯系，也為民俗藝術的傳承營造了背景。民俗藝術的研究者們以民俗藝術為研究對象，經過實地踏查、走訪座談、作品采集、文獻審讀、現場體驗、活動記錄、市場觀察、統計分析等，對某一民俗藝術類型做出歷史的、功能的、審美的、價值的、應用的、市場的，以及其他理論與實踐范疇的研究。或者，他們從宏觀的理論出發，對民俗藝術志、民俗藝術史、民俗藝術論做出學科性質的理論闡發。這些研究成果將推進民俗藝術的創作實踐，幫助人們深刻認識民俗藝術的歷史發展和基本規律，并引導民俗藝術的傳承、發展、保護和應用。研究者們以理論層次的介入，使他們實際上已成為重要的間接傳承人。

淮陽是伏羲定都、創業和長眠之地，有眾多的遺跡遺俗和神話傳說，為紀念伏羲功德，后人在太昊陵建有宮殿式陵廟，俗稱“人祖廟”。每年農歷二月初二到三月初三，太昊陵有盛大的祭祀“人祖廟會”，“泥泥狗”作為太昊陵二月廟會的泥玩具，主要是在廟會上兜售，同時也是祭祀活動的象征物。

一、淮陽泥塑的藝術特點

淮陽泥塑俗稱“泥泥狗”，是河南淮陽太昊伏羲陵傳統廟會上泥玩具的總稱。泥泥狗的傳統題材相當廣泛，涉及狗、鳥、獸、猴、蛇、蛙、蟲、魚等數百種。老藝人說泥狗子是人祖伏羲女媧“摶土造人”時傳下來的，都是伏羲的臣民，泥泥狗也就成了神圣吉祥之物，所以這種泥玩不同于一般的玩具，而是被當作祭祀伏羲和女媧的一種圣物，消災去病，祈保平安。泥泥狗的捏塑、飾繪的實質與祭祖、娛神、祈子和禳災等功利目的緊密連接在一起，反映生命意識又帶有娛樂實用性，因此，泥泥狗伴隨著遠古的宗教祭祀和美好的愿望代代傳承下來。

（一）用色鮮艷、對比強烈

淮陽“泥泥狗”的用色屬于民間色彩范疇。傳說，伏羲以五色分大地五行稱為正色，其中黑色是東方最具象征意義的色彩，代表著神圣、尊貴、神秘、本原、正統、忠誠等深刻的內涵。黑色又稱玄，老子設想的玄牝能夠生育萬物，還有玄鳥可以降而福之，象征著春天來臨和生育，所以“泥泥狗”所有的底色都采用黑色，以黑色的沉穩莊重襯托其他亮麗的色彩，顏料中的黑是采用鍋底灰加骨膠熬制而成，其它顏料如大紅、大綠、中黃、鮮藍等均為土質顏料調配而成，還有的加入蛋黃進行調配，白色在其它對比較強的色彩中主要起穿插調和協調作用。

（二）線條自然、裝飾淳樸

一、民俗藝術文字符號的特征

根據漢字形成資料的論述，可以將民俗藝術文字分為形象字和意向字2種構成方式，民俗藝術文字表現出了中華民族的文明，是一種語言的圖畫。

1民俗藝術文字符號的形象性

1）節外生枝。中國民俗藝術文字的形象性表現，通過在文字中添加圖形或將筆畫的延伸點與圖形連接起來，進而突破文字中原有的寓意來表達更新的意境。這種表現方法就如同樹枝中發出新枝結出果實或者扎下根須，在表現本意的過程中傳達新的信息。

2）萬物融形。漢字取于自然萬物，在漢字的運用過程中逐漸地將漢字的形象本源特征表現出來，在字的書寫過程中，將世間萬物逐漸融入到文字的筆畫中，使自然萬物與漢字的筆畫聯系起來，生動形象，這不失為一種好的表現形式。在民間，蝌蚪文、龜書等都是采用的這種方法，從而將形象性表現得淋漓盡致。

3）圖畫結體。漢字最初是象形形式，最后發展到了符號化的結字，在漢字的發展過程中，各類人都喜歡通過漢字作為本體來進行創作，從而表現出對自然的敬畏以及對美好生活的向往，圖畫在處理過程中寓意非常明確，逐漸成為了一種藝術風格。

一、圖形化的形式符號在廣告設計中的運用

圖形化的形式符號是構成廣告設計形式的重要元素，圖形的表現形式、圖形的新穎性，在很大程度上決定著廣告作品的成敗。圖形是通過一種視覺化的形式來向人們傳遞信息，讓人們以此來了解產品的某些屬性，這在廣告設計創意中有著重要的作用，而民俗化藝術符號在當代廣告設計的運用，會使廣告設計作品，具有了文化性的內涵，圖形化的表現形式，也不再是一種空洞化的展現，而是具有了一種圖形形式的獨特性，這是利用傳統意義之下的民俗符號，因此它能在作品中穿華為一種吉祥寓意的符號意義，把這種傳統意義之下的符號運用到廣告設計作品中，這也會使我們的設計更具有一種象征性、文化性和社會性。吉祥化的藝術表現符號，是一種具有傳統意義的符號形式，它具有一種吉祥寓意的特點，傳遞著人們的心愿，符合當代人們的審美取向以及形式美感的表達。如龍的圖形符號，作為中國傳統文化符號的代表，在中國傳統文化中，龍的表現形式也是多種多樣的，有著自身獨特的文化內涵，是一種民俗性的呈現，而龍這種吉祥符號在當代廣告設計中也是應用廣泛的，不管是在一些廣告宣傳還是在一些品牌形象方面都是隨處可見，體現著中國傳統文化的特性，也是一種形式感極強的表現形式，這也體現了中華民族的主要手法。在當代廣告設計中，對民俗藝術符號的運用，這種獨特的創意賦予了作品不同的民族特色，這種具有文化的形式美感在當下是具有很強的說服力。如圖所示是一副企業LOGO的設計作品，利用的局勢吉祥符號龍的符號進行創意，形式感簡潔、清晰，具有獨特的表現內涵，整體作品具有象征性的意義，有一種中國傳統文化的內涵，形式美的表現也是非常完整的。再如中國結也是民族意義的象征性的符號，它有著獨特的造型和色彩，也是民俗色彩的代表，中國紅的顏色運用的是一種中國傳統的色彩體系，以紅色為主色系，有著獨特的個性，是一種文化性的象征。在當代廣告設計中，常常運用這一種中國傳統元素來表現其獨特的意義，進行具有民族特色的創意，中國結的這種獨特元素與現代設計形式相結合，會產生不一樣的藝術表現形式，詮釋著不同的內涵和審美意味，這種表現形式，體現著中國傳統文化的特征。如圖所示是一副對民俗藝術符號中國結的運用，賦予了整幅作品不同的內涵，中國傳統文化內涵極強，形式感具有中國傳統的表現性和寓意性，符號中國人的審美觀念，中國傳統元素和現代設計形式之間的有機結合，充分的體現出了作品所要表達的主題內容。再如一些吉祥豬悟的形式符號也是屬于中國傳統民俗符號，在當代一些商業廣告中也常常運用一些吉祥的植物來代表著作品不同的內涵與意義，這些元素符號呈現在畫面上是具有獨特的含義，同樣對于這些元素的運用，怎樣在作品版面中去編排，采用什么類型的形式這些問題也是能夠體現出企業的文化，也會詮釋著產品不同的文化內涵，最具代表性的元素符號就是傳統繪畫中的水墨元素的運用，體現著極強的中國傳統意味，形式感也是比較具有感染力的。

二、以情感為主體的廣告設計表現形式

民俗藝術符號也是一種情感符號的表現，因而在當代廣告設計作品中也常會以情動人的手法來表現主題思想，從而大打動消費者，賦予產品不同的蛇形，圖形符號是構成文化形式的重要組成部分，更是構成廣告設計作品的主體行使，尤其需要提出的是一些公益廣告作品，往往都是以情感的藝術表現手法來呈現主題，它主要是抓住消費者心理對情感的寄托，從而達到宣傳的力度，這種獨特的創意形式，總是以一種出乎意料的手法來深入內心，體現主題內容。在當代廣告設計中也會采用一種寓意聯想的表現手法，是為了是整幅設計作品具有別樣的內涵，帶有一種啟發性的意義，從而達到宣傳的目的，這種藝術表現手法，是把一種具有寓意的元素符號運用到視覺藝術設計作品中，能夠詮釋一種獨特的內涵。設計來源于生活，而又高于生活。設計師進行設計創作室，應該具有自身的風格，從而體現一種獨特性，同時又能夠給人們帶來一定的想象空間，從而更好地發揮信息的傳達與視覺表現的效果。如靳代強是著名的香港設計師，是對中國傳統元素運用充分的代表人物，他所創作的設計作品，具有很強的民族特色，同時也具有中國傳統文化的風格，他主張把中國傳統元素與文化融入到當代設計中，表現出一定的文化內涵與自己本身的獨特性，這種具有個性化的表達也總會給人以強烈的視覺感染力。

三、民俗藝術符號的表現形式

在中國當代創意廣告設計中，要學會對文字的充分運用，圖形和文字是構成廣告設計作品不可缺少的元素，在設計作品是，要合理的運用文字，合理的編排文字，使文字作為廣告設計作品的切入點，往往會產生更好的視覺效果。文字在廣告設計作品中，主要是一種說明性的表現和一種裝飾性的表達，因而這會使廣告設計作品具有獨特的個性和強烈的視覺感染力，從而達到一種特殊廣告形式的呈現。文字的合理表達主要有；文字間的組合變化形式，這種表現手法就有很強的表現性和裝飾性，文字間的變形的表現形式，具有很強的視覺感染力，這是中國傳統文化的呈現，獨特的設計形式，具有了自身的藝術個性，文字間的表現，最重要的是在版面的編排形式，通過不同的編排形式來體現不同的主題內容，因而設計師對文字進行巧妙的組合編排，能夠更好地傳達作品信息。

【摘要】審美視野下的儺舞既屬于藝術研究的范疇，又屬于民俗文化的研究范疇，因此，本文重點分為三個部分，即儺舞的審美功能、藝術特征和民俗文化內涵，對山西古老儺舞的歷史和藝術特點進行了詳細分析，希望能為相關的課題研究提供參考。

【關鍵詞】審美；儺舞；民俗文化

“儺”起源于原始社會的宗教信仰，主要內容為驅鬼辟邪，藝術形式的外顯為面具、音樂和舞蹈，是一種古老神秘的祭祀儀式。儺舞屬于儀式中的舞蹈部分，一般會在大年初一到正月十六之間舉行活動，2006年，儺舞已經被納入我國第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一、山西儺舞的審美功能

與其他藝術形式同樣，儺舞藝術是隨著人類社會的進化而不斷改變的，屬于融合了舞蹈、音樂、服裝和體態于一體的民俗舞蹈藝術，藝術價值和審美魅力極高。從審美視野分析，山西儺舞是美的藝術，通過人的肢體動作和多彩形象表達人類的健康美感，總之，從審美角度分析，山西儺舞有以下幾種審美功能。（一）社會美。藝術的根源在于社會實踐，儺舞能夠與人的生活直接聯系起來，其社會美的內涵不言而喻。我國原始社會最基本的社會活動是在自然中獲取食物，原始社會中人類通過自己的勞動獲取獵物就會與社會產生關系，在此過程中人與人之間也會產生社會關系，從而產生社會美。山西儺舞的核心內容是驅鬼祈福，作為祭祀功能使用，因此，此種舞蹈類型也有社會性質。美來源于生活，與人類的社會活動有密切聯系，總而言之，儺舞可以促進社會實踐，當時的人類能夠通過此種民俗舞蹈的激發，促使自身生產能力和勞動力得到提升，所以具有社會美。從另一個角度分析，儺舞具有社會交往功能，即通過表演儺舞，能夠拉近人與人的關系，社會關系也能夠在儺舞表演的過程中更加和諧，因此儺舞具有社會美。（二）生活美。山西儺舞屬于祭祀舞蹈，是古代儺儀式中的一部分。古代人有很多祭祀活動，此類祭祀活動與原始社會人們的生活形式有關，屬于在原始社會生活方式指導下產生的舞蹈藝術形式，古人期望通過祭祀達到與神靈溝通的目的，希望獲得與自然對抗的能力。由此可見，祭祀活動是原始時期人類的精神支柱，祭祀活動就是原始社會普遍存在的宗教行為，而儺舞是將祭祀活動與舞蹈結合產生的特殊民俗舞蹈形式，不僅體現了古代人民的精神，還體現了當時人們的生活美。在審美視野下分析，儺舞屬于我國古代人民重要的生活行為，人們能夠通過表演儺舞獲得快樂，而在欣賞儺舞的過程中人們身心愉悅，生活也得到了滿足，從藝術層面也反映了古代人民的生活形態，即在閑暇時的祭祀活動中起舞，獲得輕松的生活體驗，產生生活美。（三）形式美。形式美主要是指在構成事物以外材料的自然屬性，即色、形、聲，與他們的組合規律配合呈現出的審美特點。從儺舞與形式美的概念綜合分析可以發現，儺舞表演中處處透著形式美。山西儺舞的形式美具體表現在其面具、服飾、音樂以及舞蹈動作當中，面具是儺舞的重要元素，不僅內涵豐富、層次分明，還具有普通面具所不具備的作用，如：儺舞面具可以作為表演者的裝飾，還能夠作為神的象征，體現著舞蹈藝術與宗教元素的結合。除此之外，儺舞的另一個特點是服裝，儺舞的服裝十分有特點，且各個地區的儺舞服飾皆有不同。總而言之，儺舞的服飾呈現多元化特點，不僅體現在其藝術形式和表演風格當中，在色彩搭配和裝飾等細節方面也在隨著社會和時代的變遷而產生變化，充滿形式美[1]。

二、審美視野下山西儺舞的藝術特征

一、農村民俗文化特性

民俗文化，通俗的來講就是民間文化，包含了普通民眾生活中所形成的的物質民俗、社會民俗和精神民俗，因此，其表現的各種形式都貼近民間生活。《禮記•王制》云：“歲二月，東巡守。至于岱宗,柴而望祀山川。覲諸侯，問百年者就見之。命太師陳詩,以觀民風”。其后所制成的民歌形成為詩經中的《風》。而“風”是指當時國君依靠巡守之人深入民間所進行的民俗風情考察。因此，從這一點看，民俗文化貼近于民眾生活是有歷史依據的。現代社會所保留的民俗文化雖然經過幾千年的發展，形式上與古代有所差別，但依然不失為研究古代民間風俗生活的重要依據。現代社會發展節奏快，民俗在城市逐漸失去了成長的土壤，在廣大農村地區依然得到完整的保留，因此發展新農村民俗文化有利于重塑國人精神信仰。

二、民俗文化創新形式

（一）建立民俗旅游產業

民俗文化作為一個地區、一個民族長久以來生活習俗、生活文化的體現，蘊含著當地豐富的社會內容。正是因為民俗傳統文化的獨特性和不可替代性，民俗旅游成為民俗文化創新的一個重要項目。中國當代所開發的本土民俗文化旅游已取得有卓著的成績，例如杭州的宋城、無錫的唐城，臺灣九族文化村等，取得了良好的效益。民俗旅游內容廣泛，通過民俗文化旅游，可以整合新農村建設資源，可以產生立體經濟效益。既有旅游效益，又可帶動當地民俗特產消費。旅游項目所產生的影響力可以帶動當地飲食、住宿、就業、招商和服務業的發展，能夠有效促進新農村建設、推動地區經濟發展。

（二）注重民俗文化創新形式

關鍵詞客家民居門樓民俗與藝術文化特征

摘要門樓是客家民居中最為人注意的突出部位之一。由于受特殊的歷史文化和地理環境的影響，客家民居門樓充滿著濃郁的客鄉風情，其外在的藝術表現形式往往內在地蘊涵著深刻的客鄉文化，體現了客家人的生活生產方式、風俗習慣、宗教信仰及審美觀念。

客家民居建筑主要有圍樓、走馬樓、五鳳樓、四點金、殿堂式、圍龍屋和中西混合式等，圍龍屋是其中最普遍也是最具特色的。它與北方的四合院、陜西的窯洞、廣西的桿欄式、云南的一顆印合稱為中國民間五大傳統民居建筑形式，被譽為“中國古建筑的奇葩”，“東方文明的一顆明珠”。客家民居不但在外型上具有獨特的“客”味，在具體的細節中也能突出地反映“客”的文化特征。門樓乃客家民居的重要組成部分，更是蘊含著濃郁的“客家”文化底蘊。客家民居建筑的獨特外形及其濃郁的客家文化特征早已受到了中外客家學研究者的重視，①然而，客家民居門樓卻似乎被忽略，在對客家民居建筑的研究中幾乎未作探討。本文旨在對此作一初步的探討，從客家民居門樓的設置及其裝飾藝術，揭示其設計中的民俗與文化內涵。

一、客家門樓的類型及影響門樓安置的因素

門樓是一棟大型建筑物的最主要甚至是整棟建筑物的通道口，是人和物進出的主要通道。客家民居的門樓通常包括大門、側門、斗門三大類。大門是整個民居的中心，其位置與造型、裝飾都是非常重要的。有安全、交通、分隔、采光、保溫等功能，還具有風水、象征功能。圍龍屋、五鳳樓、土樓等所有的客家民居都必有大門。門的造型和色彩對客家民居的整體裝飾效果影響很大，因此，一般都將其納入建筑總設計的重中之重。圍龍屋的大門兩旁，設方形石座，有的設石獅。大門進去則是下廳，過天井之后則是上廳。

側門是圍龍屋、五鳳樓等府第式客家民居特有的門類，是堂屋兩側橫屋的外大門，呈對稱在大門兩邊。小的民居有一對，大的民居有三對，根據兩邊的橫屋排數而定。

摘要：民俗藝術元素應用于廣告設計中對于提升廣告設計的文化品位，提升其宣傳效果具有積極的作用。這里分析了民俗藝術元素在廣告設計中的具體應用策略，對于提升廣告設計效果有明顯的促進作用。

關鍵詞：民俗藝術元素；廣告設計；應用

在現代社會，大眾消費在很大程度上受到媒體宣傳的影響，尤其是受到廣告宣傳的影響。從另一方面講，現代人的消費需求標準更高了，人們在消費的同時，不僅重視消費品的使用價值，同時還很重視消費品的文化價值。在進行廣告設計中，如果可以針對消費者的需求情況，在設計中有效地應用民俗藝術元素，提升廣告設計品味和質量，滿足消費者心理需求，實現廣告的功效。現代社會，廣告作為產品宣傳的重要手段，要能夠通過民俗藝術元素的融入設計，使消費者不僅能夠了解產品信息，同時能夠使消費者感受到廣告設計的藝術性，獲得審美體驗，滿足消費者感知民俗文化，欣賞品味民俗文化的內在需求。要能夠通過應用民俗藝術元素，不斷提升廣告設計的品味，為宣傳新產品的良好形象提供支持。

一、民俗藝術元素在廣告設計中的應用現狀

民俗藝術是經過漫長的歷史發展過程，融入了歷代人精神文化思想的一種藝術展現，這種藝術經歷了漫長歷史長河依然沒有消失，表現出極強的生命力，是歷代人民智慧的結晶，這種藝術應當受到現代社會的尊崇和重視，現代人也應該通過各種新式對民俗藝術進行保護，使其能夠淵源流傳下去。這是對歷史的尊重，是對歷代人民精神文化的肯定。目前，民俗藝術元素應用于廣告設計中，可以有效地通過廣告形式傳播民俗藝術文化，同時，民俗藝術元素應用于廣告設計中，對于提升廣告設計的文化內容，有效觸動人們內心對民俗文化的親切感覺，提升廣告的宣傳效果具有積極的作用。但民俗藝術元素在廣告設計中的應用還存在一些問題，第一，民俗藝術元素應用于廣告設計中，這種廣告設計理念在全社會范圍內尚未形成，廣告設計中民俗藝術元素的應用還沒有受到廣告人的足夠重視。第二，廣告設計在汲取民俗藝術元素開展設計方面的經驗不豐富，應該是處于簡單的學習模仿階段，對民俗藝術的內涵的理解和認知不夠深刻，不能實現產品功能與民俗藝術元素審美的有效結合，民俗藝術元素應用于廣告設計的應用效果和功能沒有得到充分體現。比如，我們都知道剪紙藝術這種藝術與生活息息相關，其剪影符號承載了大量的民俗文化內容，能夠表現出吉祥、祈福等美好的文化意蘊。但這種藝術形式在廣告設計中并沒有收到足夠的重視，民俗藝術元素的廣告應用不多，及時在某些廣告設計中應用了剪紙藝術元素，但其內涵在廣告設計中并沒有得到充分展現。在數字化信息化時代，作為廣告人要能夠積極提升廣告設計作品的文化內涵，積極利用民俗藝術元素進行廣告設計，以提升廣告設計的文化內涵，滿足消費者對廣告作品的審美需求。這樣，才能有效提升廣告設計的水平，有效凸顯廣告設計的效果與功用。

二、民俗藝術元素在廣告設計中應用策略

摘要:在文化產業的發展進程中,與傳統藝術元素相關的廣告作品開始逐漸呈現出來.從民俗藝術元素在廣告設計中的價值及應用現狀中進行分析,探索民俗藝術元素在廣告設計中的應用.在廣告的設計成品與當前的發展規律中可以預見到,民俗藝術元素在廣告設計中的應用,在未來將會具有較大的發展空間.

關鍵詞:民俗藝術元素;廣告設計;應用探索

目前,我國絕大多數的廣告在設計時都會以國外的設計風格作為參考,缺乏一定的民族特點,導致傳統文化表現的不充分.現階段,在全球經濟一體化的背景中,大力推廣傳統文化對國家的發展具有十分重要的意義.因此,在設計現代廣告的過程中,也應該將傳統文化融入在內,盡量以民族精神和歷史發展進程為根本,在吸收我國傳統文化的基礎上進行變革,從而設計出具有民族特點的現代廣告,這樣才符合當前廣告設計的需求.

1民俗藝術元素應用與廣告設計的價值

把民俗藝術元素融入到廣告設計中,不僅可以增強人性化的設計理念,還能把我國的文化底蘊充分體現出來.在民俗藝術元素中可以找出具有現代化特征的語言,另外,根據民俗藝術元素和現代廣告設計的關系中,可以探索出民俗藝術元素在現代廣告中的設計應用,從而使設計出來的廣告作品更加具有文化底蘊.通常情況下,我們比較關注的是在廣告設計中所使用的色彩和造型,這不僅僅只體現在設計的描述上,還必須要了解并掌握民俗藝術中的歷史與文化內涵,對于當今時代的設計師來說,如果在設計中可以很好的把民俗藝術元素中的審美意境體現出來,并科學運用現代設計理念,則完全可以達到擴大設計思維空間的目的.另外,把民俗藝術元素融入到廣告設計中,應從感官、認知等方面開始入手,然后再使用較為先進的設計理念與設計方法對廣告作品加以設計.

2與廣告設計相關的民俗藝術元素分析

一、地方民俗與民間藝術的高校德育價值

地方民俗與民間藝術形式多樣、內容豐富，有著很強的地域親和力和民眾認可度，并深深地融入民族文化基因當中。它們展現的藝術內容和藝術形象是豐富多彩的，經常可以把同一思想主題用多種藝術形象或藝術形式表現。比方說“孝親”思想是地方民俗與民間藝術的常見表現主題，以它為題材進行創作的民間藝術，既有年畫、泥塑、面塑、石雕、木雕、壁畫、磚雕等造型藝術，又有越劇、京劇、黃梅戲、目連戲等民間戲劇，還有藤編、草編、漆藝等民間工藝或評書、彈詞、蓮花等說唱藝術。同樣，對于地方民俗來說，“孝親”思想既可以融入婚喪嫁娶、生辰壽誕等人生禮儀當中，又是清明祭祖、中秋團圓、重陽敬老、新春慶賀等歲時節慶的重要內容。并且，同一個藝術形象也有多種形式的藝術表現手段，以“董永”為例，你就會發現既有漢代武梁祠的畫像石和三國魏時石棺線畫中的民間石刻“董永”的孝子形象，又有《董永遇仙傳》《永與七仙女傳說》等多種說唱話本，還有懷梆《七姐下凡》《織皇綾》《槐蔭送子》，晉劇《槐蔭記》，楚劇《百日緣》，黃梅戲《天仙配》等多種民間曲藝形式，還有諸多相關的民俗活動如河南武陟的孝子節。

由此我們可以看出地方民俗與民間藝術資源是相當豐富，其中的藝術題材、藝術形式、藝術形象都可以作為高校學生進行相關主題教育的優秀素材。地方民俗與民間藝術對高校德育的價值還在于它寓教于樂的藝術形式，其顯著特征就是將審美娛樂功能和道德教化功用結合起來。它既可以借助于面具、木偶、臉譜等富有藝術感染力的造型道具，又可以借助于彈詞、評書的詼諧幽默說唱語言，也可以借助于民間傳說、故事、神話當中扣人心弦的故事情節。地方民俗與民間藝術實際展現的是地方民眾共有的心理特征和審美追求，以特有的藝術方式寓樂寓教于其中。所以在高校德育過程融入地方民俗與民間藝術的相關內容可以改善原有內容空洞乏味、形式僵化生硬的高校德育教育現狀。并且，很多民俗活動或民間藝術簡單易上手，趣味性、參與性比較強，可以在德育過程中吸引學生主動參與，改變原來灌輸式的德育教育方式，使學生在主動參與和融入的過程中潛移默化地接受道德的熏陶和思想的錘煉。

二、地方民俗與民間藝術在高校德育中應用

(一)選擇適合高校德育教育的地方民俗與民間藝術形式和內容地方民俗與民間藝術受到封建倫理和小農思想影響，其中有些內容和思想已經不適應現代社會需要和社會主流價值觀的要求。所以，要把地方民俗與民間藝術資源應用到高校德育工作中，首先要甄別它所表現得思想內容和價值取向是否符合政府的政策、法律、法規及社會的公序良俗，比如那些宣揚封建倫理、封建迷信、惡俗趣味、陳規陋習的民俗和民間藝術就不能用來進行高校德育教育。還有些如民間家具、農具、炊具之類的民間生活用具，也不適合用來進行高校德育教育。所以應當選取一些審美趣味性強、可參與性強、容易上手、便于教學的地方民俗與民間藝術用于高校德育教育。民間曲藝、民間文學故事、民間說唱、民間手工藝、節慶民俗當中都有相應的優秀的題材和內容可以用于高校德育教育。

(二)發掘地方民俗與民間藝術資源，創新思政課堂教育現在高校的德育課堂教學主要借助于思想政治類課程的教學平臺，它們在教育內容上，政治教育內容較多，公民道德倫理教育內容較少，同時教育方式上以課堂灌輸和道德說教為主，學生互動參與較少，教學不夠生動。地方民俗與民間藝術可以為德育課堂提供更為生動的教育內容和更加多樣的教育手段，不同門類的藝術可以采用不同德育教育形式。對于民間故事、口頭文學來說，本身就有一些符合主流價值觀的作品和題材直接可以作為教學內容在課堂上作出講解和正面引導。對于民間曲藝和民間工藝來說，應該課堂藝術欣賞為主，引導學生在審美過程中潛移默化地接受中華美德的感染和熏陶。對于民俗活動來說，既要鼓勵學生參加健康正常的民俗活動，又要講解民俗活動由來，使得學生了解這些民俗活動的產生的原因和原來初衷，發揮它們原來移風易俗的道德教育功用。