莫扎特范文10篇

我最近把莫扎特的書信重新讀了一遍，那是由亨利·特·居仲先生譯成法文，而所有的圖書館都應該置備的：那些信不但對藝術家極有價值，并且對大眾都有裨益。你一朝念過以后，莫扎特就能成為你終生的朋友；你痛苦的時候，莫扎特那張親切的臉自然而然會在你面前浮現；你可以聽到他心花怒放的笑聲，又有孩子氣，又有悲壯意味的笑聲，不管你怎樣悲傷，一想到他欣然忍受了那么多的苦難，你就會覺得自己一味浸在悲哀里頭是大可慚愧的了。現在讓我們把這個消逝已久的美麗的小影，給它復活過來。

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首先引起我們注意的，是他那種不可思議的精神健康，想到他受著病魔侵蝕的身體，他精神的健康就更可驚訝了。——他的健康在于所有的機能都得到平衡，而且差不多是絕他精神的健康就更可驚訝了。——他的健康在于所有的機能都得到平衡，而且差不多是絕無僅有的平衡：一顆樣樣都能感受，樣樣都能控制的靈魂；一種鎮靜的、甚至心里有著最深刻的感情（例如母親的死，對妻子的愛）的時候令人覺得冷酷的理智，那是一種目光犀利的聰明，能抓握群眾的趣味，懂得怎樣獲得成功，懂得一方面保持自己驕傲的天性，一方面把這個天性去適應社會，征服社會的聰明。所謂各種機能的平衡，就是這些因素的平衡。

這種精神健康，在一般性情很熱烈的人是不大會有的，因為熱烈必然是某種感情到了過分的程度。所以莫扎特具備所有的感情而絕對沒有激烈的感情，——除了驕傲；這是一個可怕的例外，但驕傲的確是他天性中極強烈的情緒。

有個朋友對他說（1781年6月2日）：“薩爾斯堡總主教認為你渾身上下都是驕傲。”他自己也絕對不想隱瞞，誰要是傷了他的傲氣，他就顯出他和盧梭是同時代的人，會拿出共和國民的高傲的態度來答復人家：“使人高貴的是心；我不是伯爵，但也許我的靈魂比伯爵高尚得多；當差也罷，伯爵也罷，只要侮辱了我，他就是一個壞蛋。”

有一天，奧格斯堡兩個愛取笑的人挖苦莫扎特獲得金馬利十字勛章，莫扎特回答說：“很奇怪的是，要我得到你們能得到的所有的勛章，比著要你們成為我容易得多，即使你們死過去兩次，復活兩次，也是沒用……”他在信中述及此事，又加上兩句：“我為之氣憤交加，怒火中燒。”

首先引起我們注意的，是他那種不可思議的精神健康，想到他受著病魔侵蝕的身體，他精神的健康就更可驚訝了。——他的健康在于所有的機能都得到平衡，而且差不多是絕他精神的健康就更可驚訝了。——他的健康在于所有的機能都得到平衡，而且差不多是絕無僅有的平衡：一顆樣樣都能感受，樣樣都能控制的靈魂；一種鎮靜的、甚至心里有著最深刻的感情（例如母親的死，對妻子的愛）的時候令人覺得冷酷的理智，那是一種目光犀利的聰明，能抓握群眾的趣味，懂得怎樣獲得成功，懂得一方面保持自己驕傲的天性，一方面把這個天性去適應社會，征服社會的聰明。所謂各種機能的平衡，就是這些因素的平衡。

這種精神健康，在一般性情很熱烈的人是不大會有的，因為熱烈必然是某種感情到了過分的程度。所以莫扎特具備所有的感情而絕對沒有激烈的感情，——除了驕傲；這是一個可怕的例外，但驕傲的確是他天性中極強烈的情緒。

有個朋友對他說（1781年6月2日）：“薩爾斯堡總主教認為你渾身上下都是驕傲。”他自己也絕對不想隱瞞，誰要是傷了他的傲氣，他就顯出他和盧梭是同時代的人，會拿出共和國民的高傲的態度來答復人家：“使人高貴的是心；我不是伯爵，但也許我的靈魂比伯爵高尚得多；當差也罷，伯爵也罷，只要侮辱了我，他就是一個壞蛋。”

有一天，奧格斯堡兩個愛取笑的人挖苦莫扎特獲得金馬利十字勛章，莫扎特回答說：“很奇怪的是，要我得到你們能得到的所有的勛章，比著要你們成為我容易得多，即使你們死過去兩次，復活兩次，也是沒用……”他在信中述及此事，又加上兩句：“我為之氣憤交加，怒火中燒。”

另一方面，他喜歡收集人家恭維他的話，詳詳細細的在信里報告。

他在1782年8月2日的信中說：“高尼茲親王對大公爵提起我的時候，說這樣的人世界上一百年只能出現一次。”

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[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

[關鍵詞]民族性莫扎特歌劇音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句，也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中。《第十一鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板，6/8節拍，A大調，附點的節奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節，后半段為10小節：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續到下個世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說，應當注意以下幾點。

1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時，應清晰突出，不能草草了事，每一個音符都必須彈得透而不燥，實而不硬，富有一定的韻味。

摘要：莫扎特作為一位音樂天才，他的音樂風格歡快、明亮、典雅，對后世的許多音樂家都產生了深遠的影響。本文從莫扎特積極樂觀的演奏風格，主調與復調的完美結合，演奏的流暢度和創造力，旋律和調性，哲學和美學以及他的演奏技法這幾個方面對莫扎特的鋼琴曲的演奏風格進行了具體的闡述。通過對其演奏風格的分析可以對莫扎特的音樂作品能有一個更加深刻的了解，有利于提升對于鋼琴藝術的欣賞力。

關鍵詞：莫扎特；演奏風格；演奏技法

一、莫扎特音樂演奏風格的特征

（一）積極樂觀。莫扎特的音樂演奏風格整體是非常快樂的。莫扎特認為，音樂表現感情的高低都不應該讓人感到不滿和生氣，而是要努力地做到令人快樂，而非痛苦。創造使人快樂的音樂作品是莫扎特創作的動力。回看莫扎特的人生經歷，雖然也遭受過不公平待遇，但他沒有因為這段經歷而變得消沉并融入到音樂作品中去，反而一如既往地保持積極的態度，將個人的想法和情感通過作品表達出來，用自己的鋼琴曲去鼓勵他人，這是他的偉大之處，也是他的作品風格。（二）主調和復調的完美結合。莫扎特的旋律歡快明朗、典雅美麗，這正是因為他將主調和復調的結合做到了極致。他的鋼琴曲中多個聲部的結構完美結合，主調和復調完美銜接，整體風格也非常突出，使得作品本身渾然天成。（三）演奏的流暢度、創造力。莫扎特鋼琴曲演奏的流暢度是很多學習者都難以達到的。莫扎特曾創造性地將枯燥的樂曲“阿爾貝梯”改造成了低音的分解和弦，在高聲部和低聲部之間來回跳躍、翻轉和輪回，大大提高了樂曲的美感和演奏者的積極性，也可以提升演奏的效率和演奏的實際質量，這在莫扎特的大多數鋼琴曲作品中都能得到體現。（四）旋律和調性。莫扎特的旋律和調性可以使人在欣賞音樂時有種游蕩在春日的感覺，他很少將生活中的壓力和不滿寫到樂曲的旋律中去。莫扎特的A大調是用來展示音色的，基本上都是抒情的哭聲，他會在協奏曲中結合不同調性來展現人類的哭聲，C大調則是悲憤的，通過不同的調性來展現他的作品的魅力。（五）哲學方面的風格。莫扎特的鋼琴曲不僅在音樂界享有美譽，在哲學方面也頗有獨特的詮釋。理性化、辨證化是哲學最顯著的特點，而莫扎特的作品大都是現實冷靜型的，他的音樂非常自然流暢、歡快典雅，很難從他的作品中看到些沉重、陰暗、悲涼、怨憤的情緒，正因如此很多人會把他的作品簡單化，甚至輕視了他的作品。大多數人都沒有真正領悟莫扎特音樂的真諦，其實他的作品也隱藏了他性格的復雜性和多維性，其中包含著很多理性和現實的元素，只是待人發現而已。例如在K.488協奏曲的演奏中，我們能感受到莫扎特對人性以及生命的深刻審視和理解。（六）美學方面的風格。莫扎特的音樂風格還兼容了當時思想新潮的美學特征。莫扎特創作音樂時恰逢歐洲的啟蒙思想運動時期，新思潮的思想如雨后春筍般涌現，他的音樂作品也演繹了對現實的期許和渴望。那個時期正是美學思想走入人心的時期，人們開始追隨新事物，發掘生活中摘要：莫扎特作為一位音樂天才，他的音樂風格歡快、明亮、典雅，對后世的許多音樂家都產生了深遠的影響。本文從莫扎特積極樂觀的演奏風格，主調與復調的完美結合，演奏的流暢度和創造力，旋律和調性，哲學和美學以及他的演奏技法這幾個方面對莫扎特的鋼琴曲的演奏風格進行了具體的闡述。通過對其演奏風格的分析可以對莫扎特的音樂作品能有一個更加深刻的了解，有利于提升對于鋼琴藝術的欣賞力。

二、莫扎特鋼琴曲演奏技法分析

莫扎特鋼琴演奏的第一個技法是踏板的使用，在莫扎特的時代，鋼琴的踏板還沒有設計完美，所以在作品中使用踏板時很謹慎。莫扎特適當使用了踏板，可以起到點綴和裝飾的作用，產生很美的音響效果，音質更加純正，否則一首曲子的演奏會變得混雜，缺少音樂原有的純凈，莫扎特在其作品中借助這個技法提升了藝術的整體表現力。莫扎特鋼琴演奏的第二個技法是觸鍵的把握，他的作品大多典雅歡快，想要演奏的抒情動人，就要掌握好觸鍵控制，時刻注意著對聲音的控制，莫扎特具有對音色的高度敏感性，從而使他演奏的作品柔和、圓潤。第三個演奏技法是處理好演奏時的速度，莫扎特的作品大多都比較含蓄，常用快板、行板、和柔板這三種速度記號。演奏時的整體節奏都是趨于統一穩定的，速度勻稱，不是過快或者過慢型的，整個速度都持平穩定，表現出既不浮躁又不拖拉。同時莫扎特的作品在演奏時還要關注聽者的感受，即使在快速炫技的華彩部分也要確保每個人都能聽清楚音樂的節奏。在速度上如果能把握好，彈奏出來的樂曲肯定會非常有感染力。再一個演奏技法是把握好演奏的力度，莫扎特的音樂強弱兼容，動靜結合，這就需要在演奏時掌握好彈奏時候的用指力度。莫扎特的鋼琴曲多數是優雅抒情的，所以要特別注意彈奏時的靈活性，演奏出的音樂要輕快，使音樂富有活力，但也有節奏比較強烈的部分，這就要求彈奏得有力度、有氣勢，但不能顯得突兀生硬。

內容摘要：文章先在18世紀歐洲的時代背景中尋找莫扎特音樂古典風格的源頭；再以18世紀歐洲啟蒙運動的思想文化為背景剖析莫扎特音樂的本質和靈魂；最后從疾病、死亡、自由人的“煩”著手，分析莫扎特音樂創作的生理和心理背景。

關鍵詞：古希臘羅馬文明古典風格啟蒙運動慢樂章

奧地利音樂家沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756—1791）,三歲彈琴，四歲識譜，五歲開始作曲，小小年紀就名滿京都，轟動全歐。這個百年難得一遇的天才，“滿腦子是音樂”，被譽為“音樂的上帝”。上帝創造了萬物，莫扎特則以純正的心態，籠天地于形內，挫萬物于筆端，在他短暫的生命中，以其旺盛的創作精力，向世人奉獻了大量充滿靈性的音樂作品，這在人類文明史上是空前的。

音樂藝術絕不是原野上一朵獨自開放、孤芳自賞的野玫瑰。為了更深地理解、把握莫扎特的音樂，我們有必要揭示莫扎特音樂創作的種種背景。

一、時代背景

莫扎特生活在18世紀的歐洲，正是非洲奴隸貿易最猖獗的時期。因為美洲的土著印第安人數量有限，且由于殺戮已瀕于被滅絕的地步，所以那里的甘蔗、煙草、棉花、咖啡和香料等經濟作物的種植迫切需要大量的、廉價的奴隸勞動，為的是向歐洲提供更多的原料。所以奴隸貿易的規模直接影響到歐洲國家的興衰。歐洲幾乎所有在海上從事貿易活動的國家（如葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國、法國、普魯士、丹麥、瑞典）都在非洲大陸參加了奴隸的販運這項“販賣人類血肉”的罪惡勾當。其殘忍性，不亞于20世紀的奧斯威辛集中營。

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句，也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中。《第十一鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板，6/8節拍，A大調，附點的節奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節，后半段為10小節：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續到下個世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說，應當注意以下幾點。

1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時，應清晰突出，不能草草了事，每一個音符都必須彈得透而不燥，實而不硬，富有一定的韻味。

[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

[關鍵詞]民族性莫扎特歌劇音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村仆者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創作成熟的德國歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，采用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐·璜》里那種意大利式的宣敘調，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”

摘要：莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

關鍵詞：莫扎特演奏風格鋼琴作品

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句，也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中。《第十一鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板，6/8節拍，A大調，附點的節奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節，后半段為10小節：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續到下個世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

摘要:宗教作為一種信仰,一種意識形態,一直充溢著西方人的精神領域,即便其間遭遇過否定抨擊、詆毀,甚至改革,宗教觀念在西方人的靈魂深處從未泯滅。本文就莫扎特所處的時代、生活環境、民俗風貌及他的宗教作品去挖掘幾份宗教情感,這將更有助于我們去接近這位古典大師。

關鍵詞:宗教;基督教;上帝;信仰;啟蒙主義

宗教,是人類文明起源和發展的坐標之一,又是人類文明的重要組成部分,應該說,整個西方社會的文明是基于基督教對世界的觀念的土壤中而向前發展的。縱觀西方專業音樂歷史的發展狀況,傳統的宗教形式與觀念受到了嚴重的批判。

自然的傳承

基督教在公元311年成為羅馬帝國國教之后,便向“鴉片”一樣席卷了整個歐洲社會,十六個世紀以來,隨著西方社會的經濟、政治、倫理道德、文化習俗等社會的上層建筑、意識形態的發展變化,基督教的形式觀念也產生了變遷,不管怎樣地更新、補充,最終總能在社會上留有一席之地,所以說:“宗教和其他意識形態一樣,沒有同社會歷史相脫離的獨立歷史”。它已作為西方社會的精神支柱,一代代的沿襲,浸透了西方人的思想觀念。

莫扎特出生于古城薩爾茨堡,公元七世紀起,這里就是羅馬教廷直屬下的大主教管區,幾個重要的隱修院就建于此。因此,宗教觀念相對比較深厚,這里的居民絕大多數是虔誠的天主教的信徒。莫扎特父母也不例外,當然,莫扎特的初生受洗與婚喪大事都按天主教正規禮儀辦理,也是情理之中的事。1778年7月3日,莫扎特非常摯愛的母親告別了人世,面對這樣的心靈打擊,他在信中寫道:“她已蒙主召喚,我很清楚這是神的旨意,所以我也只有遵從,是它把她賜給我,因此也有權從我身邊將她帶走……,由于主的恩典,給予我能夠不屈不撓和冷靜力量承擔這一切。”莫扎特對“死”坦然,并不意味著他并不珍惜自己的生命,相反他卻做出常人難以企及的非凡事業,或許是由于莫扎特過早地意識到自己生命的有限與短暫性,就以一種否定的方式生存,同時也從這種否定中贏取自己生命中最為有價值的那部分。——用音樂的筆為人類留下寶貴的藝術財富。現在我們依然在聆聽莫扎特的那些被世界公認為人類最美好的音樂。“生命有限,藝術無限”對于他這其實就是一種超越性的存在。